第一篇：《閃靈》電影美學觀后感

關于閃靈關于恐怖片

一、《閃靈》電影劇情概括

《閃靈》描述了在一個冬季，丈夫為改善工作狀態一家三口單獨看管因大雪封閉而不能營業的旅館，本來丈夫要在這幽靜的環境中完成他的小說，結果卻因幽靜而性格大變。

二、觀看電影時的感受

首先得知是一部恐怖片的時候，心情變開始有一點緊張。

電影一開始描述了作家杰克·托倫斯一家的生活，此時引起我的注意的是那個男孩丹尼，他經常扮演兩個角色互相對話，這讓我感覺到非常的奇怪，后來才知道那就是閃靈。

杰克為了改善工作狀態決定接管一家奢華的山間飯店。飯店位置偏遠，在冬季，因大雪封閉而不能營業。傳言它的前一任管理者曾莫名奇妙地喪失了理智，將其全家殺害后自殺。杰克一心只想找一個清幽的地方專心寫作，并沒在意流言飛語。于是，他不顧朋友的勸告，駕車攜妻子溫蒂、兒子丹尼一起搬入這幢豪華飯店。電影到這里的時候，我有強烈的感覺，杰克很有可能會像傳言一樣失去理智變差殺人惡魔，因為一個正常的人在面對一個封閉與外界沒有聯系的空間精神上會出現一些問題。

住進飯店，丹尼眼前出現了幻影，這些幻影在接下來的情節多次出現。他們制訂了新的規矩，杰克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，一切并不如他們所意。杰克始終無法正常寫作，他的脾氣開始變得暴躁，對于妻子的關心問候感到厭惡覺得妨礙了自己，并且感覺越來越強烈。這個時候丹尼經常看到兩個女孩的幻覺，并且多237房間越來越好奇。杰克開始經常出入飯店的酒吧，出現幻覺，發泄自己心里不滿，腦海里不斷涌現各種幻覺或一些血淋淋的畫面，前任管理者的幽靈則反復誘導杰克殺死其全家，在他們的對話時，可以觀察杰克豐富的表情變化，很到位也很。溫蒂看到了杰克的稿紙，上面寫滿了“只工作不玩耍再聰明的孩子也變傻！??”，發現了杰并克的異常，感覺到了危險。與此同時，兒子也如同中邪一般不斷的念叨著各種混亂的事情，脖子上還出現了掐痕。溫蒂開始害怕，憤怒的指責杰克，杰克想要殺了溫蒂跟丹尼。當溫蒂用無線電求救時，杰克兇相畢露，打壞了無線電，弄懷了雪地車。溫蒂不得不用棒球棒將其打暈，鎖到儲物間里。于此同時，同樣擁有閃靈的黑人托尼感應到丹尼的危險處境，連夜開車趕來想救他。杰克在幽靈的幫助下，離開了儲物間，繼續追殺母子二人，我注意到杰克臉上居然掛著微笑，就好像他是在玩狩獵的游戲一般，殺死了前來探視的托尼。在這里我非常的不解跟困惑，幽靈怎么能打開儲藏室的門呢？ 最后，丹尼利用迷宮，巧妙的擺脫杰克的追殺，登上托尼開來的雪地車，與母親一起逃離恐怖的飯店。而電影最后的鏡頭里，在飯店工作人員的合照上，出現了杰克詭異的笑容。整個觀看的過程精神都非常的緊張，里面背景音樂起了很大的作用，看完心有余悸。

三、思考

237房間代表著什么？

237房間象征著美國對印地安人237天的屠殺

他們是怎么逃脫殺戮的？

借助黑人開來的車，暗示美國得到了黑人的幫助才有了今天

第二篇：電影美學風格

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《淺談斯蒂文·斯皮爾伯格的電影美學風格》

緒言

當代世界電影展示給人們是這門20世紀的藝術媒介依然在持續不的不景氣中奮力掙扎，好萊塢影壇展示給人們的仍是票房紀錄的連年上升。而在這一矛盾景象中，世界電影中最令人難忘的一筆卻似乎是當代世界影壇首席電影票房大師斯蒂文·斯皮爾伯格以兩部看上去差不多是截然相反的大片獲得了電影票房和藝術成就的雙雙豐收。他的集科幻、災難與恐怖于一身的《侏羅紀公園》創下了驚人的票房收入，迄今為止在全球的總收入已經超過11億美元。而他在這一年的另一部作品，主要以黑白膠片拍攝的《辛德勒名單》又在下一年的奧斯卡評選中一舉獲得12項提名，并最終贏得了包括最佳影片、最佳導演在內的7項金獎。這一近乎超人的記錄，對斯蒂文·斯皮爾伯格來說，可以說是名至實歸。他在經歷了無數次商業的成功和幾乎同樣多的藝術失敗后，電影美學風格愈加成熟又不失獨特，比起一些電影導演，他的電影美學風格帶著濃重的商業性質，在現代電影美學史上有著不可替代的重要作用，對其進行分析與研究同樣非常具有意義與可行性。

主要內容

本文將從他的代表作《辛德勒名單》作為例子，通過電影符號學分析其商業價值及藝術美感，從而論證其電影美學風格，更多的做著眼于對《辛德勒名單》的電影文本以及電影與觀影者的關系，并且分析其鏡頭、畫面、剪輯、背景音樂及背后的深刻內涵，構建起完整的論文體系。

斯蒂文·斯皮爾伯格是一位個性濃厚的導演，他一向以好萊塢既定成功元素為基礎，精心制作大眾夢幻，營造商業奇跡。在《辛德勒名單》中，這種“個人化”的創作尤為明顯。在童年時期，作為班級中唯一一名猶太孩子，備受欺辱，這一切使得斯蒂文·斯皮爾伯格告別幻想、追蹤自己的生活體驗奠定了基礎。在這一基礎上，斯蒂文·斯皮爾伯格也終于可以不在依賴使他屢獲成功的美國公眾對幻想的期待和那些為他建立起不朽名聲的魔術、動作和特技，而把視點轉向

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了真實生活的描繪和歷史場面的展示。影片是在靠近科拉闊集中營的地方實地拍攝，在長達三個多小時的影片中，斯蒂文·斯皮爾伯格展示出一種仿佛紀錄片式的方法，使用黑白膠片描繪著一幅幅表現猶太人悲慘命運的圖景，而其視點已不再是以往好萊塢表現大屠殺故事里主人公的心理閃回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮爾伯格電影敘事的視覺花招。除個別段落外，其大部分鏡頭都是以一種旁觀者的地位，客觀記述著由大多數是不知名演員或者群眾排演出來的歷史背景。片中有幾次接近于重復的對猶太人進行登記的場面，在這里，一個個猶太人的形象、名字和那臺打字機成為斯蒂文·斯皮爾伯格電影中的新道具。它為影片帶來一種具有高度逼真和紀實感的風格。

電影作為一種大眾文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮爾伯格在電影的題材選擇上具有多元化、多類型的特點。在斯蒂文·斯皮爾伯格的前期電影中，能體現出他個人心理以及民族情結的無疑是以二戰為題材的影片。民族性是一個民族有史以來的心理沉淀，它不停發展并創新。作為具有猶太民族意識與美國文化觀念融合的導演，斯蒂文·斯皮爾伯格的電影是猶太民族與美國文化的激蕩下的產物，《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大戰》、《大白鯊》、《ET》等作品中都能深刻體現出來。這種電影理念鼓吹美國國家意志，宣告著美國必勝與反戰理念。從國家意志角度而言，美國常常在不侵犯自己利益的時候，通過為弱小國家打抱不平和實行一定范圍的救助，體現大國的人道主義精神和作為大國的風范。于是斯蒂文·斯皮爾伯格的電影主題都在人道主義關懷和救贖的立場，以史詩般的鏡頭與宏大氣魄的場面剪輯烘托出上帝班的人文關懷，具有美國意志與商業氣息的完美結合。

以巴贊、克拉考爾為代表的紀實性電影美學觀對斯蒂文·斯皮爾伯格的電影蒙太奇美學的發展產生了極大的影響，在《辛德勒名單》中出于歷史客觀性，從不缺乏暴力與兇殺，在好萊塢的商業片中暴力場面服務于其電影激烈的動作和特技的主題，那些可以尋求的機位和快節奏的剪輯使暴力被處理為一種給觀眾帶來快感的興奮劑，盡管斯蒂文·斯皮爾伯格也不能免俗——如片中一群德國士兵把一張藏有猶太人的床掀翻，然后用沖鋒槍把床打出一片槍眼的場面很容易使我們想起商業片中類似的鏡頭，但是大多數有關法西斯的暴力畫面中，斯蒂文·斯皮爾伯格采取的是一種紀錄片式的“冷靜”的方式，一個個并不十分激烈但卻更加

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精心動魄的殺戮場面不斷出現在鏡頭中：一個獨臂老人被拉出鏟雪的隊列，一聲沉悶的槍響，老人倒地；一個試圖逃避集中營的青年在被押回的途中，被一名士兵開槍打死，棉衣后飛起一片棉絮；一個不識時務的猶太女工程師當場被槍斃，隨后，集中營的頭子高斯卻下令將工程按照她的意見重做??以及剛從床上爬起來的高斯窮極無聊的站在陽臺上，像打獵一樣，對著院子里干活的猶太人不慌不忙的扣動扳機，在這些場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格大多使用了中、遠景，并極少利用鏡頭的組接進行渲染，淡化了血腥，卻充實了記錄的美感。

不過，不僅僅如此，成功的使美國公眾接受這場銀幕上的暗殺、虐待和各種暴行的不僅僅是斯蒂文·斯皮爾伯格的紀實手法。深受好萊塢作業指導熏陶的斯蒂文·斯皮爾伯格也不會被一種“個人”的感受迷惑到把自己變成一位歐洲藝術導演的地步。事實上，他之所以成功把大屠殺搬上銀幕并被美國觀眾所接受，很大程度上在于他機智的在那些“歷史記錄”的場面與好萊塢故事性之間建立起一種令人信服的平衡和有機的關聯，影片開始不久，一組乘火車被拉到科拉闊的猶太人和收拾行裝的辛德勒的畫面就開始把四十和它的主人公的故事交叉在一起發展，差不多每一次令人驚心動魄的殘酷場景之后，都是一段辛德勒費盡周折或者神話般的救助。同時，辛德勒故事中不僅包括了他對猶太人的救助，還有他如何發財、與女友之間的愛情發展、與他的猶太會計師泰爾恩之間逐漸建立起來的友誼。除此之外，影片中也隨處可見具有生動故事性的情節，而其中一如斯蒂文·斯皮爾伯格的許多影片一樣，兒童常常成為故事的主角。如當納粹追查集中營房的偷雞者，并威脅要把那些站在那里一言不發的猶太人一個個打死時，一個機靈的孩子哆哆嗦嗦的站出來，告訴納粹士兵，那剛剛被他打死的猶太人就是可惡的肇事者。

實際上，斯皮爾不但沒有放棄他講述故事的熟練本領，也不可能淹沒他那出色的電影手法。在諸如對集中營里的猶太人進行體檢甄別的段落和那個把殺死的猶太人尸體掘出來焚燒的地獄般的場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格以鏡頭令人賞心悅目的大幅度運動和剪輯切換、渲染，也掩飾著痛苦的場景。而片中另一個富于戲劇性的場面則是，一群赤身裸體的猶太婦女被趕進一間煙囪冒著黑煙的大房子里，燈忽然滅了，婦女們恐懼的驚叫著抱在一起，等待著將使她們結束生命的毒氣降臨。一段令人緊張的延遲之后，婦女們的頭頂上的龍頭終于噴出了清水。可

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以說，斯蒂文·斯皮爾伯格所再現的那個被稱為驚心動魄的歷史是在紀實性的畫面、生動的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主義精神和出色而充滿張力的電影技法的基礎上建立起來的。在片中一段不起眼的小情節中，我們可以看到斯蒂文·斯皮爾伯格在其各種要素之間進行轉換的巧妙例子：幾個孩子為逃避被送往奧斯維辛集中營的命運，機靈的逃走了。但接下來，我們又看到，他們為了求生不得不躲入糞坑之中，并開始了爭奪空間的“斗爭”。

在斯蒂文·斯皮爾伯格的后階段的電影創作中，溫情變為主打牌，也更加契合了好萊塢主流市場的需要，在拍攝了《辛德勒名單》等一系列二戰電影后，斯蒂文·斯皮爾伯格把鏡頭瞄準了一戰，同樣充滿人文關懷，同樣向著普通生命致敬。《戰馬》以一匹馬的視角向人們展現了戰爭殘酷與人性的溫暖，這部典型的溫情制作片，人文關懷再次溢滿屏幕，可以說是斯蒂文·斯皮爾伯格立身的電影哲學。雖然國家意志也是斯蒂文·斯皮爾伯格電影美學風格的基點，但是《戰馬》卻代表著斯蒂文·斯皮爾伯格電影成熟的一個新的標志點，在整個戰爭的大格局里，斯蒂文·斯皮爾伯格思考了戰爭泯滅的友情與愛情，不去表現這場戰爭的自我評價，而是著眼于戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，用一匹馬的視角去溫暖觀眾，電影美學方面也更加側重商業化與藝術化并重，放棄常用的快速剪輯而多用長、固定鏡頭來展現溫情與藝術化的場面。

回顧其創作，無論是前期還是后期創作，斯蒂文·斯皮爾伯格充滿幻想和打斗的影片不同于一般動作特技片之處還在于他們觸動著廣大美國中產階層的普遍和隱蔽的憂慮，還在于其貫注在其中的一種充滿宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一種神圣的光輝，這也許是其重要的個人印記之一。在其第一部關于外星來客的科幻片《第三類接觸》中，斯蒂文·斯皮爾伯格就以一反傳統科幻片中對宇宙世界的恐懼之情的態度，描寫了人類邁出與外星人接觸的第一步。影片最后，懷著敬畏之情的人們迎接巨大和燈火通明的外星飛船在緩緩降落的情景則被處理的如同上帝降臨的宗教意識，充滿了神秘的崇高感。在隨后的《外星人》里，他則在其兒童般的幻想中嵌入了一個關于耶穌基督的故事，那個偶然來到地球的小外星人歷經坎坷，而又不斷創造出各種“神跡”，最后終于乘坐飛船回到他的天國。同樣在影片的最后場景中，片中小主人公伊利奧特的父母也終于領悟到天外來客中所包含的真諦：他們雙手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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樂家約翰·威廉姆斯的樂曲聲中，以一種神圣的目光仰望著外星飛船消失在夜空中。這種濃厚的宗教情感一直延伸到如《搶劫約柜的人》等影片里對于宗教圣物的尋找以及對其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名單》中，它則終于可以使斯蒂文·斯皮爾伯格把英雄的神話和社會的史詩所結合在一起，構成一部屬于他自己的電影史詩，它使美國觀眾接受了大屠殺的故事，也向他們提供著一種斯蒂文·斯皮爾伯格的神話，并且通過那種宗教式的神圣感和那些來自《舊約》中記錄的故事，斯蒂文·斯皮爾伯格也使觀眾接受了一部關于它的民族——猶太人的歷史；影片中多次出現逃離死亡的辛德勒工廠的猶太人徒步走來的鏡頭，而那一幅幅表現猶太民族不斷前移和遭受折磨的畫面，在約翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣樂感的樂曲的再次伴奏下，已經變成了對具體歷史圖景的超越。

神話式的表現手法、史詩般的歷史記錄，究其根本，其美學風格在于個性化與濃厚的宗教情感，共同交織出斯蒂文·斯皮爾伯格的獨特的電影美學風格。

第三篇：電影美學欣賞

淺議電影的教育功能

藝術是時代生活的鏡子，電影作為藝術的一種普通形式，它來源于生活，又高于生活，而優秀的電影是人類智慧的結晶，它以其特定的傳播形式對人們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀及形成良好的道德情操起著潛移默化的作用。

電影是情感溝通的生動橋梁，欣賞電影時，我們隨著電影情節的發展和主人公命運的演變,而歡笑、驚喜、擔憂、激動、憤怒、發愁, 甚至掉下眼淚。有時電影還會激發我們對英雄模范人物的敬佩和對犯罪分子的憤恨，對助人為樂行為的贊賞和對損人利己行為的譴責。

電影是道德教育的有效手段，比如《任長霞》、《焦裕錄》這類電影，以鮮活的人物形象，讓我們對人民公仆肅然起敬，對他們為人民服務的精神而深深感動。

電影是培養愛國主義精神的理想素材，《長征》、《重慶談判》、《大決戰》、《周恩來萬隆之行》等反映了一幕又一幕的歷史場景，激發了我們的愛國熱情。

電影還具有審美娛樂，提高自身修養的功能，比如, 《紅河谷》、《可可西里》等片就是對西藏風光與民俗風情的再現，《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等是對異域文化的描述，總之都十分令人心馳神往。

電影還負載了豐富的歷史文化知識，比如《李時珍》、《中華文明》等電影展示了中華民族悠久的文明。

不僅如此，電影還具有激發情感、升華人格的力量。比如像《太行山上》、《我的長征》、《狼牙山五壯士》、《大渡河》這樣的電影，可以激發人們的愛國情操，增強民族自尊心。《彭雪楓》、《鐵道游擊隊》等作品反映了革命時期共產黨人的英雄形象，讓我們從中感受到革命時期共產黨人的理想與激情、光榮與夢想、不怕犧牲的大無畏精神和他們為了理想拋頭顱灑熱血的英雄氣概。

電影能深刻地揭示出人物的內在情感與性格特征，從而使觀眾的心靈得到震撼，可以激發情感,陶冶情操，是溝通的橋梁,是實施教育的基礎,電影的教育功能也是建立在感人的基礎上得以實現的。不僅如此，電影還可以起到發展和完善人的思維品質的作用,能夠培養人的審美直覺和想象力,增強人的創新意識和創造能力,全面提升人的基本素質,啟迪智慧,陶冶情操,升華人格。

當然, 電影的教育還遠不于此,如我們充分的挖掘, 會發現, 電影的愛國主義教育、美學教育、音樂教育、繪畫教育的內涵很深。電影使用的不是文字語言而是視聽語言, 它是幕擬人的視聽感知經驗, 所以不用學, 一看就懂, 而且可以無限地復制。

在當今新的時代, 我們就應該變傳統的說教教育為系統的影視教育及收效更好的教育, 以更好地發揮電影的教育功能, 實踐也證明電影的教育作用比說教的征服力要大、收效要更好。

因此，電影教育的影響是深遠的，并且十分有意義的，電影教育讓我們感受歷史、身臨其境、通過情節的發展感受到人物的個性特征，升華我們的人格，提高我們的修養，在娛樂中使我們的思想發生變化，潛移默化的影響我們，讓我們在電影的快樂中學習歷史，感受革命，激發我們愛國主義情感，增加我們的民族自尊心。總之，電影對我們的思想教育有著極其重大的意義。

第四篇：電影美學期末考試

電影美學期末考試

由前蘇聯影片《女政委》談電影中的音效作用

影片年代很久遠，但令人驚喜它的音效十分清楚。聲音恰到好處的搭配，簡直可以夸張的說是給這部大量運用特寫和長鏡頭形式的影片注入了靈魂。一開篇就是長達十分鐘的沒有任何語言的畫面。開闊的郊外野地上飄揚著的柔和的搖籃曲，慢慢的彌散開來，這種舒緩的感覺卻馬上被鏡頭所引來的行軍隊伍的一片嘈雜的馬蹄聲所打破。然而搖籃曲沒有淹沒，兩種截然不同的聲音重疊在一起，給人一種很怪異的感覺。從這一開始，觀眾的心里就陷入一種無法言語的不暢與深思。

之后，隨著長長的一聲警笛，馬蹄聲得得嗒嗒清晰的響起，節奏越來越快，馬背上的小紅軍進入了空寂無人的小鎮。他停住馬，下來，拾起地上鐵匠遺下的工具，一塊馬蹄釘，一片寂靜。他扔出去，“叮—”！十分清脆！窗口伸出了白旗。小戰士臉上露出勝利的興奮，朝天發了一搶，“砰”……“砰”……“砰”……槍聲在小鎮高出的建筑上空飛揚著又被折回似的回響著，然后連成了一片，“砰砰砰”，紅軍門在鳴槍慶祝著！馬上是壓在小鎮石板路上進駐的隊伍的聲音，紛亂的馬蹄聲，拖著嘩嘩做響的笨重的戰車，步兵整齊的踏步聲……這一切又突然讓人們的心情沉重起來。

而另一個聲音絕妙的展現，是女政委住一戶人家的第一個晚上。男主人的房間讓了出來。鏡頭旋轉著、掃視著另一間小小的房子擠著睡著的一家，奶奶、夫婦、5個大小不一的孩子，伴隨著滴、滴的漏水聲，男人呼呼的鼾聲，孩子微微的鼻息、喃喃的囈語、夢中咯咯的笑，鬧鐘滴滴達達的走動聲……我們的感情被這些微小的細節所融化打動了。這種平實聲音，更加反襯出戰爭、貧困給人們帶來的痛苦。觀眾心中不由隱隱的有些同情的痛。而最令人心酸的表現就在充斥著轟炸的炮火聲的那一夜，孩子的哭聲，炮聲，我們感到絕望！而父親輕輕的哼起小調，帶著一家人圍著桌子舉著手跳著，四周奏起了這首歡快的民歌，如此的美好動聽，和著孩子可愛的笑臉，炮聲便漸漸遠離。我們為這猶太家庭的勇敢堅強看到希望，而內心深處的觸動，使得我們感動心酸得要流淚。

鐵人般的女政委生孩子的一段，大量運用聲音聲效。痛苦的難以忍受的叫聲、令人窒息的喘息聲，以及迫不及待大口咕嚕咕嚕的飲水聲，緊湊激烈的群馬奔騰聲、槍聲，這一切加上電影畫面真是與幻覺的不斷切換，十分精彩的表現出戰場的痛苦、母親的辛苦，讓我們揪心。最新電視劇,好看的韓劇,熱播TVB劇,女生喜歡的電視劇,女性電影

而小鎮多次響起教堂的鐘聲，同樣是一個極為成功的運用。在女政委和她的戰友進駐時，它莊嚴而穩重的敲著，籠罩著整個小鎮的上空。而當女政委抱著剛出生的孩子在小鎮上漫步時，它響的快樂而輕松，少快的節奏，隨即響起優美的音樂，平常的生活多么美好，歷經血雨腥風的女戰士也陶醉了。而當白匪來臨，教堂的鐘聲不再敲響，人們忙著封死門窗，那悠悠的鐘聲，就變成了令人緊張不安的咚咚的釘木條聲。影片的最后，教堂的鐘聲又洪亮地敲響了，它回旋在那個年代那個小鎮的空氣中，回蕩在我們的耳邊，震撼著我們的心靈，讓我們陷入沉沉的深思……

第五篇：閃婚觀后感

閃婚是閃電式結婚的簡稱。青年男女閃電相識，愛情速配，已成為一種時尚。近年來社會上出現了一股快餐式的愛情和婚姻的潮流，那些選擇快餐式愛情和婚姻的群體被稱為“閃婚族”，其成員主要是年齡在20-30歲之間的青年。“閃婚”，顧名思義是指快結快離的閃電式婚姻。從其形成的過程來看，“閃婚”指的是兩人在短暫的相識后，未經過一定時間的交往和相互了解而確立婚姻關系的一種快速的婚姻形式。對于這些“閃婚族”而言，用最迅速的速度來完成從戀愛、產生愛情到結婚的漫長過程，按媒體的描述就是“他們幾秒鐘可以愛上一個人，幾分鐘就能談完一場戀愛，數小時內可以決定終身大事，一周便能踏上紅地毯。”這種都市情感快餐已在我國不少城市悄然登場，在當前中國有走向泛化的趨勢。

“閃婚”在中國社會轉型期出現有一定的必然性，它的蔓延和發展將會給個 人和社會帶來一些利與弊的影響。

（一）千百年來，中國的婚姻都是建立在“久經考驗”基礎上的，這無疑是一種傳統 文化。如今，都市生活節奏緊張，生存的壓力對人們習慣的生活發出了挑戰。“閃婚” 現象的出現則體現了一種文化的變遷，對傳統觀念的顛覆和摧毀，更趨人性化、理性 化。“閃婚”是時代進步的標簽。傳統意義上的婚姻，其實質并不是兩個人的結合，而是門當戶對，需要建立的是復雜的家庭關系、社會關系，80 后“閃婚”更趨人性化、理性化。

（二）婚姻是組成家庭的必經之路，而家庭的穩定取決于婚姻是否可靠和感情是否牢 固。愛情和婚姻是有區別的，愛情可以虛無縹緲，婚姻卻要面對真實生活，因此“閃 婚”由于其快速

性從而成為社會的不穩定因素，對家庭、婚姻及整個社會帶來了巨大 的不利影響。

（三）“閃婚”影響當前婚姻和家庭的穩定，最終影響到社會的和諧穩定。80 后“閃 婚”一族，注重的只是一時相悅的情感，而忽略、甚至是放棄的則是婚后雙方對責任 的擔負。由于 80 后的男女特有的生理和心理特點，社會道德觀念不高，追求自我價值 的實現，婚姻觀念比較淡薄。“閃婚”的結果：一方面是導致社會責任感淡漠，使個 人主義和自由主義等不良思想在社會中蔓延和發展，對構建和諧社會產生威脅；另一 方面是增加社會的離婚率。由“閃結”到“閃離”所形成的惡性循環，不僅會導致德 倫理的缺失殆盡，甚至會影響下一代的健康成長及系列的社會問題。

針對 80 后“閃婚”現象提出對策

（一）加強 80 后年輕人的愛情和婚姻觀念教育，引導 他們正確地對待婚姻家庭，應該 讓他們明白自己將要承擔的責任，使他們真正理解將要面對的真實生活。

（二）建立專業的婚前教育、婚姻指導咨詢服務中心，為 80 后年輕人提供有關愛情和 婚姻的科學知識，解答他們在愛情和婚姻方面存在的問題，指導他們的情感生活。同 時通過案例帶動青年婚戀觀念的轉變，形成對待愛情和婚姻的良好氛圍，促進 80 后年 輕人婚姻的長久及家庭的穩定。

（三）后年輕人應自覺增強對愛情婚姻的理性意識： 80 婚姻既是浪漫的，也是現實的。當愛情走向婚姻時，人們就必須慎重理性地思考，運用自己的理性來理智地對待婚姻。

草率行事，是對自己、家人和當事人對方及其家人的不負責人的表現。應加強與戀愛 對象之間的交流，加深雙方彼此的了解，在對待婚姻上必須嚴肅謹慎，不能只要“感 覺好”就一切 OK，應該保持清醒的頭腦，認真地思考婚姻的意義，詳細地規劃婚姻的 生活，理智的選擇婚姻。

（四）加強媒體的導向作用，80 后是當今社會發展的中堅力量，娛樂相親節目及網絡 交友節目深受他們喜愛，這類節目在提供受眾交友的同時應該更加全面詳細的了解每 個參與者得信息，使其更加人性化、理性化，防止年輕人“一閃而結、再閃而離”。

（五）加強人際溝通。減少無聊、孤獨、寂寞感，遇事就感情不會沖動，通過身邊的 朋友述說個人的喜怒哀樂，這樣就增進了朋友間的思想、情感的溝通，遇到想要“閃 婚”的對象也可以通過與朋友的交流得到更全面的認識。婚姻只有建立在真正的愛情基礎上才能牢固和長久。而愛情的三要素是：責任、理想和性。婚姻長河只有里真正詮釋了這三要素才能穩固。沒有共同的愛好又怎能有 共同的理想； 責任意識淡薄就不能給彼此帶來幸福； 單靠性是完美不了愛情和婚姻的。所以婚姻的成功和穩定，需要感性、理性的雙軌發展，愛情遠帆才能越行越遠。