第一篇：電影美學筆記重點總結

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1電影心理學：①德國雨果觀點提出電影影像的運動感和深度感。②魯道夫研究電影形象和現實形象的根本區別，貢獻表現在對無聲電影的實踐總結。2電影文化學：貝拉巴拉茲第一位系統探討電影文化和電影美學的學者①開創了對電影文化的研究②觀眾的眼睛和攝影機鏡頭合一③對電影技術的推崇④電影是群發性的藝術 3先鋒派電影運動：①格里菲斯：一個國家的誕生》、《黨同伐異》 貢獻a平行剪輯b最后一分鐘營救c二元敘事d分段敘事從間接變為剪輯②愛森斯坦：電影發展的第一座高峰開創了思維蒙太奇，貢獻主要在敘事蒙太奇

4維爾托夫：紀錄片大師、電影眼睛派創始人，蘇聯蒙太奇電影美學流派發展準備 5庫里肖夫：創造地理學，庫里肖夫實驗，敘事/藝術/思維

6普多夫金：把蒙太奇分五種：對比、平行、隱喻、交差、復現式蒙太奇

7現代主義電影：主要指現代主義的美學原則與創作原則，運用到影片創作中的電影流派

安東尼《紅色沙漠》、費里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、8新浪潮：是由電影手冊派和左岸派構成的

9后現代主義電影現象：①是現代主義的一部分，是現代主義在確立和被否定的一種現象②貴族化③不是指某一個人、某一部影片，而是一種新的審美元素廣泛存在著《大話西游》 10現代主義電影的基本特征：①在主題內容上主要表現現代社會中對自身的存在，其他人關系中所產生的困惑、無助、迷失等探索②人物缺乏鮮明的個性特征和明確的行為目的③事物的發展沒有確定的因果關系，偶然性成為決定的因素④敘事過程中常常將敘事元素省略，連成敘事缺省，并形成時間或人物的歧義或多義，含混性特征

11后現代主義電影的特征：①無中心：失去自我，消解心中的狀態，是后現代社會的一種特有現象，這種對中心原則的消解，進一步表現對既定結構的解構，1996庫布里克《大開眼界》②無深度：將中心消解之后，一切都浮出水面，成為沒有深度的表面的東西了，羅伯特《阿甘正傳》③無原則：當中心已被消解之后一切既定的原則，在歷史長河中約定成倍的規則都被淡化了范疇之間類型之間、娛樂與公用之間、藝術與商品之間的邊際也隨之被消解。馮小剛《黃河絕戀》

12第五代導演：指文革后畢業于北京電影學院的學生，包括82屆的畢業生1983年入學的導演進修班和1984年導演干部專修班的畢業生，他們中的主體是電影學院82屆畢業生。陳凱歌、張軍釗、張藝謀、田壯壯、張建業、黃建新、李少紅

13第五代產生的原因：①文革鑄就了第五代苦難而豐富的生活經歷“上山下鄉”②開放的思想環境與專業的電影教育熏陶③較少歷史與傳統文化的羈絆 14后五代：周曉文《秦頌》、馮小寧、何平

15西部電影：指出現在1984年以后，以西部地域為表征的，反映西部地區人民生活狀況和生存狀態的，具有強烈的西部精神和深厚的文化內涵的電影，范圍陜西、甘肅、青海、寧夏、西藏，著力于反映西部地區人民的生活和生存狀況，具有強烈的西部精神，深厚的文化內涵《黃河謠》

16西部電影出現的歷史必然性和現實的偶然性：西部有著豐富而深厚的歷史人文內涵，是中華民族發展的源頭，多元文化、農耕文化、游牧文化、宗教文化，游牧文化、工商文化、以及軍事文化、有著獨具魅力的西部精神。1983年吳天擔任西影廠廠長，1984年伊始，苦戰四年振興西影的口號。

17深沉的人文思考與民族精神的剖析：

第四代作品尤其是中期作品中沉浸于“人性善”和傳統文化之開掘和展現的溫情主義，對社會及人生丑惡面的挖掘不夠充分，而是作品失去了歷史的深切度。隨后崛起的第五代吸取了第四代的創作經驗和教訓，他們不再沉浸于人性善的開掘和對傳統文化的溫和審視、而

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是追求人性的全方位展現，力求達到人物形象的塑造立體化，在對待傳統文化、審視民族心理時，他們有著深刻的反省意識，因此，第五代的作品特別是第五代的西部片，具有深刻的人文思考，民族靈魂的洞察與燭耀。①《黃土地》人文思考，站在文人類學的角度，將鏡頭對準了哺育中華民族的黃河，表現了民族的劣根性②《秋菊打官司》人文意蘊③第五代人文思考和民族精神強烈剖析，尋根式作品，著重刻畫和剖析的是我們民族的深層文化心里和集體意識

18富于東方情調的民俗化敘事風格與策略：民俗在以前都是一種背景和陪襯，從地方色彩、環境氛圍、人物情調的構成因素升格為審美創造的中心，由題材參與和背景介入升格為敘事主體和主體載體，并由此形成頗具聲勢的創作傾向。從1984年《黃土地》開始，第五代導演西部片將民俗作為一種敘事策略的認識和利用較之前輩導演已達到較高層次，民俗在這些運用中不僅注重了一種美學思考，也注入了一種人文思考。①陳凱歌《黃土地》腰鼓②張藝謀《紅高粱》祭酒

19第五代在民俗與用上對第四代西部片的影響：吳天明《老井》

民俗化傾向不僅有準確擊中民族文化命脈的便利，提高電影的人文思考能力，而且民俗化的創作傾向把滯存于廣大人民中間的、大量的、新鮮的生活素材納入了攝影機，為電影開啟了一個用之不竭的文化寶庫。

20都市電影：以清晰的畫面講述都市人的豐富情感，浪漫的配樂，來講述平常人或中產階級觀眾生活的情感電影，它通常以新穎的故事、獨到的敘述觀點、強勁的演員組合，準確地捕捉現代都市中年輕人的生活觀和愛情心態，表現這個加速度變化的時代中的不變的愛的主題，人性的主題。王家衛：第一代所謂的都市電影新感覺派，他們把握了都市情緒。張一白：《夜·上海》、《好奇害死貓》

21都市電影發展：①萌芽期：20世紀是中國都市電影萌芽生長的年代，1922年明星公司拍攝的《勞工之愛情》由張石川導演、鄭正秋擔任編劇。總的來看，這一時期的中國都市電影還不能真正反映都市中平民階級的思想、情感、愿望，對他們身處其中的現實生活情境，他們的生存狀態，尤其是當時的社會矛盾，都缺乏深刻的、多方面、多層次的表現。《勞工之愛情》、《上海一婦人》②發展期：主要指30年代左翼電影，左翼電影的出現標志著中國都市電影開始進入全方面發展階段。代表作：《馬路天使》。

這一時期的都市電影描寫了無家可歸者的凄苦掙扎，小市民的窘迫人生，小知識分子的苦悶人生，這些把電影的表現內容由倫理范疇擴散到社會范疇。③成熟期：40年代是中國都市電影獲得充分發展并日臻成熟的時期，以《八千里路云和月》、《一江春水向東流》、《麗人行》、《萬家燈火》等為代表的一大批優秀都市電影出現，為影壇帶來一股青春、樸實之風。這些影片“一方面以深刻的社會批判和同樣深刻的心理探析，拓寬了對時代的忠實記錄。另一方面又對熒幕語言做了完善性創造，呈現出民族語言的成熟風采。④曲折完善期：60年代中期到70年代。早期，人們的思想仍然停留在文化大革命痛苦的記憶中，大多數中國都市電影反映的是平凡的人在浩劫中遭受的各種磨難和挫折，帶有極強的傷痕色彩，《淚痕》、《渴望》。

轉折：以《鄰居》為起點，中國都市電影才真正開始了復蘇的腳步，《鄰居》以紀實的手法描述了一個高校筒子樓里普通居民的故事，在《鄰居》的影響下，出現了一大批貼近都市現實的影片，如《人到中年》、《逆光》等影片注重更深入的發掘生活，選擇具有時代意義的事件。

1987~1992完善階段，可以這樣說：在當代中國都市電影的歷史進程之中，該時期（80末90初）是現代意義上的真正切入電影時期。都市電影的現代化進程與都市的現代化進程是不可分割、緊密相連的。孫周《給咖啡加點糖》

都市不僅作為一種表現出現在電影中，也是構成元素。⑤高潮期：1992年，鄧小平南巡講話以后，改革開放，經濟發展的步伐明顯加快。這一時期更加關注都市中普通人在經濟體制改革過程中的生存境遇和個體情感。寧瀛《找樂》、《民

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警故事》 黃建新《背靠背，臉對臉》 夏鋼《大撒把》

取材于都市中普通人的生活，或以紀實的筆法對普通人的生活進行描摹，或以細膩的鏡像深入普通人的內心世界，探尋他們的情感變遷，表現的正是人們在磕磕絆絆中成長…總之，平實可愛的人物形象，平民化的創作道路，視聽語言的與時俱進，建構了中國都市電影與觀眾息息相關的生存氛圍。中國的都市還在經歷著現代化的沖擊和改造，在都市這個廣大舞臺上，還將繼續上演小人物的生活悲喜劇，從這個意義上來說，中國的都市電影，是中國當代歷史的一個縮影，是當代中國電影的重要組成部分。

22都市電影代表人物：馮小剛

創作特色：①平民策略和都市小人物的欲望表達②假定式的游戲情節中透露出了對生存生命的反思③游戲調侃的京味語言④明星策略：不變的葛優，流水的女主角

《天下無賊》、《大腕》、《甲方乙方》

23都市電影分類：①都市愛情電影：不脫離都市電影本質，內容以愛情故事為主。《地下鐵》、《獨自等待》②都市親情電影：以親情故事為主，或宣揚親情的偉大，或揭示現代社會中有關于親情所引發的類似事件的演繹。《世界上最疼我的那個人去了》、《我的父親母親》③都市非主流電影：在思想、情節、畫面、甚至配樂等要素上表現深刻，能滿足受眾心靈特殊需求的電影，能創新和表達相對超前或者滯后的價值觀，即技法成熟主題深刻變動著的電影。《流浪北京》、《蝴蝶》、《人間喜劇》④都市驚悚電影：以都市偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態和精神分裂狀態為題材的電影。《回路》、《午夜出租車》⑤都市動畫電影：以動畫的形式展現，內容以都市生活內容或幻想內容，或以現代的手法重新審視歷史故事，多數以兒童的視角出現討論。《花木蘭》、《寶蓮燈》、《大鬧天宮》

24都市電影的不足與俗套：①選擇重復：都市電影的創作宗旨就是表現普通人的生活，其選擇范圍應該是廣闊的，表現內容也應該是豐富多彩的，但是，我們卻遺憾地表現某些電影依然落入俗套。②情節設置缺乏新意：情節是敘事作品為了表現和達到特定的藝術效果而對故事事件的重新安排和處理，情節設置的優勢決定了一部電影作品的精彩程度，某些都市電影正是由于在情節設置方面缺乏新意而影響影片的藝術水準③形式大于內容：形式與內容游離也是近年來某些都市電影令普通觀眾望而卻步④總的來說，21世紀初期中國都市電影的創作，關注處于經濟體制改革之中的普通人的生活愿望，生命理想，反映了大變革時代作為主題中的中下層人們所面臨的困惑和挑戰，所經歷的生活轉變和情感的沉痛，影片塑造了一系列鮮明的人物形象。

25國產商業大片：所謂商業大片，多指能引起廣泛的社會影響和吸引觀眾的大制作、大陣容的影片。即充滿視覺上的奇觀、龐大的明星陣容。既定的成熟類型，與此相符的正是好萊塢商業電影的三個核心元素：新技術、明星制和類型片。張藝謀《英雄》產業化

26國產商業大片特征：①視覺奇觀是大片最為典型的特點之一，攝影、剪輯、燈光美工、特技《投名狀》②無論商業策劃上還是影響風格上，很大程度都是模仿和學習好萊塢大片特有的奇觀，《英雄》三千萬③在這樣一種全新的電影觀念，中國最優秀的導演和制作人學習模仿是階段性的，技術性的奇觀場面成為最先模仿的層面。《十面埋伏》的富麗堂皇牡丹坊，仙人指路、竹林追蹤。《十面埋伏》烏克蘭國家森林公園

27國產商業大片發展的困境：①內容的空洞與蒼白形似而神不似。商業大片=夾生飯，商業大片在發展中最致命的缺陷是過分注重形式而內容空洞。《夜宴》②商業大片藝術上的缺失，從美學角度上，高概念電影的主要表征就是電影的商業內涵被過度的強化，使得經濟的要素遠遠超過了電影的文化歷史使命要求和電影的美學品格要求。商業大片在追求觀賞性與娛樂性并存和通俗藝術的時候，很容易就落入低俗的行列。陳凱歌《無極》炫目影響奇觀，融入諸多內容，但觀眾很難理解這抽象的精神世界

28國產商業大片對產業化的積極意義：①強調電影的娛樂功能，吸引廣大關眾走進影院。

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商業大片以觀眾為本，他調動大投資，大導演、大明星、高科技、大制作、精包裝、大營銷，一切可以調動的商業手段，突出和強化影片的娛樂功能，以娛樂觀眾為根本目的②是繁榮電影市場，提升電影票房，促進我國電影產業化發展。商業大片想方設法吸引觀眾的最終目的，是為了刺激電影票房和追求電影的商業價值③弘揚民族文化，抗衡西方文化，彰顯傳統文化永恒魅力。國產商業大片打敗商業進口大片，占領本地市場這不僅是經濟層面上的意義，更為重要的是政治層面上的意義，它具有弘揚民族文化傳統，抗衡西方文化糟粕的積極作用 29國產商業大片當前面臨的問題：①大片的題材樣式重復，一窩蜂現象明顯。描寫官鬧、古裝片、武裝片較多，反映現實生活的影片較少②大片過于追求場面，追求刺激，追求形式，內容空洞，缺乏深刻的思想內涵③大片的檔期安排不夠科學合理，每年的賀歲檔成了大片好片集中投放，扎堆血拼的檔期

30國產大片與國家文化形象：國家文化現象是一個國家文化傳統、文化行為、文化實力的集中體現，反映一個國家的國民素質和精神風貌。美國好萊塢大片，日韓影視劇在全世界范圍內的覆蓋和傳播，一方面為美國，日韓的國民經濟做出了巨大的貢獻，另一方面，美日等國家的文化價值觀念和國家形象更是通過這些影視文化產品而深入人心的損害：①對暴力和血腥的極度渲染②對人性之惡過度凸現③對傳統優秀女性形象的顛覆與解構

從《阿甘正傳》看美國文化形象的傳播： 《阿甘正傳》是一部當代美國的國家文化形象寓言，是當代美國歷史文化現象的重要表征與雛形。阿甘身上被集中了不同時期美國公認的美德。他也成為了這些美好的品行的化身。阿甘雖看似“超常”，但實際作為他性格內核的誠實、善良和堅忍不拔的精神所公認的美德。

《阿甘正傳》《拯救大兵瑞恩》不僅僅在文本上追求場面宏大，影響唯美，更重要的是其在影片內容上有強烈的人文氣息和人文關懷，很好的傳播和展示出了美國優秀的國家文化形象，而中用近年來的大片只是影片的形式一味的沉溺，追求場面得浩大。影像華美，色彩的美艷，而在影片內容上卻沒下多大功夫，人文氣息，人文關懷以及人文精神在這些影片中一直缺失和虛無。

31全球化語境下國產商業大片的發展舉措：①資本流通方面：應該遵循全球化體例,高風險高投入，國產商業大片應要向世界看齊，要有開放的意識，創新的理念，應當理性的追循全球化體例要求，跨國合拍、共同投資、保底分賬②生產制作的環節，也要遵循全球化。影片內容，不止要具有濃郁的本國本民族文化特色，也應該加入一些別國的文化色彩，這樣才能使影片構成元素更豐富③電影運作的發行放映環節，也要遵循全球化發展的體例。不同地區采取不同版本放映。

32韓劇熱播的原因：①體現了東方文明和東方人的喜怒哀樂，傳統手法真實表現亞洲文化圈價值觀念、道德標準、審美趨向②劇情平凡真實，講日常生活，主題平實，愛情、親情、友情、信義表現手法樸素，沒有刻意設置離奇情節，劇中人物就在愛情責任和良心之間備受煎熬，同樣考驗著觀眾內心情感尺度，內心潛意識，人性救贖③滿足了觀眾溫情和娛樂的期待。生活的原生態，其中有令人感觸的對白，有精彩的表述和理解④對細節的準確的把握和凸現⑤韓劇熱和時尚元素的綜合運用密不可分，時裝、美食、美容、浪漫的風景、俊男靚女、音樂⑥制作精良，生產模式靈活。目前不列亞洲傳媒之首，電視劇按照電影技術要求精雕細啄而成

33韓劇熱播的條件：①中韓文化的相通性為韓劇的熱播提供了前提條件。同處亞洲歷史上友好往來，韓深受儒家文化。廣義韓劇②中國社會的轉型為韓劇的熱情提供了根本條件，社會主義市場經濟帶來豐裕的物質文明也帶來了精神世界的沖擊和震蕩，精神需求更多，向多層次、多變化、多角度。韓劇填補了空缺。《情事》

34透視韓劇的人文內涵：是對人的生命存在和人的尊重、價值和意義的理解和演繹。以及 對價值理想和終極理想的執著追求的體現。它不僅僅是道德價值本身，而且是人之所以為人的權利和責任

35韓劇的思想：①普通人的生活、平民化②倡導現代觀念而又尊重傳統，穿著時尚、儒家禮儀《黃手帕》③看重倫理道德和社會責任《人魚小姐》④對現代人溝通理解的呼喚，人們因缺乏交流而產生隔閡，誠信缺失，不愿意去交流

36對韓流的借鑒和反思：①韓劇的傳播策略:將其作為21世紀發展國家經濟和戰略性支柱產業，積極進行培育②國產現狀：中國電視劇產量雖多，但在電視上播出的很少，精品就更少了，垃圾劇長期占據黃金段，有些地區壟斷現象嚴重，電視劇交易價格和數量下降。限價和拖欠片款成為困擾制片方的難題，而相應政策結構卻不能及時的跟進，國產劇的生存環境得不到徹底改善，自然也就拿不出更多的精品劇本a政府主導作用不夠顯著，各種行政手段和相關政策扶持不夠b管理部門，體制部門意識不好c海外的推廣力度不夠③國產劇的傳播策略：a國產劇市場環境的改變，新政策使電視劇市場進入調整期；社會文化轉型使國產電視劇生產面對新的消費環境。d參與國際競爭成為現實性課題。觀念的轉變；保持民族特；---------------影視美學電子版筆記考試重點總結--------------編導102班 楊洪江

色④反思中國的電視劇，值得關注的問題。A題材干澀。仍然缺乏適應市場和反映社會文化變遷的題材和多元化，廣角度的電視作品b體制改革帶來的一些誤區c審片機制與圖解政治d電視頻道專業文化有名無實。真正好的頻道專業化，要求頻道定位和形象包裝相對統一，突出個性特色，以某一固定收視人群作為服務對象e刻意炒作現象仍然存在

37電影與文學的改編：文學是電影的根源，是優秀電影創作的源泉。在電影的發展歷程中，文學起著不容忽視的作用，大量的影視作品都由文學作品改編而成。電影對文學的借鑒呈現在a文學的一整套反映生活表達生活方法，比如小說的敘事手法、結構樣式、表現技巧，詩歌的抒情，散文的意境，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養。《野山》、《白鹿原》、《秋菊打官司》。黑澤明《羅生門》、斯皮爾伯格《美國往事》等這些影片在世界影壇上廣為流傳的背后，都有著經典或流行的文學著作。b文學作品中對情節的描述，人物形象的刻畫，環境的描寫以及主題的烘托對電影的改編起著重要的參考作用。影視作品中的人物對白根據人物形象的不同也需要經過文學的加工和潤色，以求符合人物的性格，身份和當時的語境。38電影對文學原著的推介和強力傳播作用：電影踩著文學的肩膀，成為一種重要的藝術樣式后，也帶動了文學產業的發展。許多文學作品就是因為借助了電影媒介的強大影響力而迎來了第二春。

39電影語言較之文學語言的優越性：①與文學語言相比，電影語言更具直觀性。A電影語言也用蒙太奇進行組接來充分調動時間和空間而不會破壞它的真實性b文學主要依靠文學來傳達信息，讀者無法看到具體形象。只能借助聯想的想象來延伸，電影則靠畫面和聲音并通過蒙太奇手段把形象直接呈現給觀眾②電影語言于文學語言的不同還在于電影語言能夠通過造型傳達意境。《逆光》對春意的描寫③與文學語言相比的電影語言能夠容納更豐富的信息。如聲音、音響和人物的活動《紅高粱》巔橋一段④電影可以通過畫面和聲音直觀的傳達信息，但卻無法表達文學原作那種獨特的內涵和魅力，文學語言人物內心的刻畫《妻妾成群》。

★40方言電影的發展：①早期電視相聲作品是最初的開山人，相聲藝術最早開始運用方言。如馬三立用天津話和唐山話來逗樂觀眾②《春節聯歡晚會》潛移默化的影響者，春晚是極具影響力的電視節目，方言親切的鄉音具有親和力。如1994年馬季《宇宙牌香煙》③方言電影的興起。但從地域方面來看，最早的成規模的方言電影是粵語電影，1933年湯曉丹導演的第一部有聲電影《白金龍》就是粵語電影，真正在中國大多數地域產生較大影響的。1992年張藝謀《秋菊打官司》陜西方言1998年《沒事偷著樂》天津方言以及同年在河北延慶拍攝的《一個都不能少》④方言電影的發展。在電影中使用方言，寧浩的做法算不上“新浪潮” 5 在他之前的第六代大多數導演都對方言有所偏好，賈樟柯的《小武》《站臺》都是使用自己家鄉山西方言，姜文《鬼子來了》唐山話，王超《安陰嬰兒》河南話，李玉《紅顏》四川話，方言的使用使得他們力求不同于第五代導演的美學主張得到表達。馮小剛在他的電影中使用方言，如《甲方乙方》《手機》《天下無賊》，然而它使用方言的目的完全與第六代不同，他并非需要方言來表現人物生存狀態，描寫人物生存環境，他只是需要方言來制造笑料，他的做法與郭德綱用方言逗樂大家沒什么不同。從這點來看寧浩的做法與馮小剛的作法沒什么太大區別。

41方言在電影中使用分兩類：:①馮小剛（北方方言），寧浩（南方方言）為代表的逗樂派 ②以第六代為代表的“現實主義派”，他們力圖通過方言來對抗主流語言體系，并在方言的基礎上形成獨特地方言審美表達。

42方言電影的魅力與功能：:①貼近生活 渲染幽默。電影說方言不僅是一種表達手段上的進步，也是一種電影觀念的進步。正因為這些方言電影都關注草根文化，體現了地方的風情，使電影更具有個性化色彩。②關注草根文化 融入草根氣息③折射出地域文化。第一語言交---------------影視美學電子版筆記考試重點總結--------------編導102班 楊洪江

際層面 早期的方言電影基本上考角色說方言凹顯其土地來制造幽默氣氛，而現在的方言角色不再是丑角，更多的是一種對本土文化的認同的體現；第二藝術真實層面；第三典型塑造層面 它是最能體現導演創作意圖的，它不像前幾個層面，并非寫真式的簡單描摹，而是入木三分的文化心理的描寫，成功的塑造人物的環境性格，方言能直觀的告訴觀眾我來自哪里，我屬于哪里，反映了角色的生活背景，文化底蘊也是一種身份標志。

43方言在電視劇中的改革和發展：:近年來的影視作品采用某種方言，或以某種方言為主，或雜用各種方言，或某些角色用方言做對白的方言劇很多，出盡了風頭。趙本山的《劉老根》系列《馬大帥》系列，四川方言《王保長新篇》等，陜西方言《炊事班的故事》《武林外裝》等。

①方言電視劇的產生：它產生于改革開放之后，尤其是九十年代以來出現一批優秀的方言電視劇。這一時期，政治環境和社會環境較為寬松，經濟有了較大的發展，在人們物質生活得到很大的滿足時，轉而追求精神娛樂，希望緊張的工作學習之余得到輕松愉快的精神享受，方言電視劇的興起正好適應了平民特征。②方言電視劇的發展：方言電視劇作為本土文化的一部分，代表了特定地域中人們的文化訴求，體現了獨特的文化價值觀念和生存方式。“關中風味”系列電視劇“東北風味”系列電視劇。a地方性，地方是一個空間概念，是方言本質屬性之一，地方性方言形成原因分為自然質和社會質兩方面。而建立在自然質和社會質基礎上的地方方言，即形成了特定的地域內生存主體溝通思想和交流情感的最易理解最感親切同時也是最特殊最為直接的現實。b現代性，它指共時條件下地方性和堅固性，世界性融會貫通的現代認識與方法，在創造主體方面，指現代審美意識的滲入與呈現。

44方言電視劇的藝術特征：方言電視劇二要素一體的基本構成，確定了方言電視劇地方性，現代性，戲劇性三性同一的藝術特征性，而與其他藝術品種劃清了界限。換句話說，缺少二要素中任何一要素或二性中任何屬性都不能稱為方言電視劇。

45方言電視劇的審美效應：①地方美，本地人會產生“看自己”或自我感覺更富有親切感自豪感，外地人大多產生“看別人”的感覺更多些距離感新鮮感；②現代美，它是創作主體與受傳主體之間審美意識的互相認同而產生的一種“現代進行時”的美的感覺；③方言電視劇的平民效應，農民觀眾對方言電視劇有先天的心里認同感，可以消除思鄉之情，感覺親切。a作為農民生活表征的方言b作為農民日常交流的方言c作為農民思鄉工具的方法。

★影評1《黃河謠》的象征意蘊

故事片《黃河謠》就是一部象征意蘊極其濃郁的優秀影片。它在色彩運用、人物設計、場景處理等多方面都使用了象征的手法，從而形成了這部影片藝術上的一個重要的美學特色。

一 在色彩運用上，全片以黃色作為底色和主調，黃河、黃沙、黃土地以及繁衍生息在這塊黃色土地上的黃色人群，共同組成了一幅古老的民族同大自然融為一體的生動鮮明的圖畫。黃色的人群正象征著炎黃子孫在黃河兩岸的黃土地上創業、掙扎、奮斗的艱辛又輝煌的歷程。

二 從人物設計上看，無論是正面人物還是反面人物都具有象征的意義。當歸與黑骨頭的個性都分別共存于我們民族的性格中。當歸正直、善良、樸實，是歡快、開朗、幸福的代表，黑骨頭則兇狠、邪惡、狡詐，是悲傷、痛苦、凄涼的化身。他們之間的矛盾沖突，正好構成了民族性格運動的二重性。揭示了中華民族數千年來所經歷的艱難曲折的漫長生命道路。

三 影片在場景處理上，象征色彩更加濃厚。全篇始終貫穿著一個理念：過黃河。黃河對岸是美好和幸福的家園，強烈吸引著苦難中的人們。然而，當紅花與當歸第一次想過黃河時，畫面上一輪紅紅的太陽卻在向下墜落，這個鏡頭隱喻了他們愛情悲劇的結局。《黃河謠》不同于《等待戈多》的地方是，當歸的養女英子過了黃河，終于實現了父輩的夙愿。整部影片---------------影視美學電子版筆記考試重點總結--------------編導102班 楊洪江 圍繞著過黃河的理念展開情節，通過一幅幅悲苦和歡樂的共時性場景為隱喻，象征了從遠古走來的中華民族的歷史性場景。

片中人物的名字全是中藥名，防風、當歸、紅花、柳蘭、柴胡、黑骨頭等等，這些中藥本身就具有鮮明的民族文化色彩，影片將它們作為劇中人物的名字，從而使影片更加凸顯了它的象征性意義。

影評2《野山》

影片通過山區村中四人的生活變化，表現了中國八十年代農村生活的現狀，以及新舊思想的沖突，并展示出中國農民骨子里的典型性格，如老實、本分、嚼舌根等等。這就是電影的主題。

電影重點表現的是新舊思想的沖突，這在青年與大哥身上顯露無遺。通過電影展現在觀眾面前，讓我們看到在改革開放的時代下，中國傳統農民中新與舊的思想以及它們之間的沖突，并利用故事的發展告訴人們：思想要活，而敢于折騰！

除了電影重點表現的新舊思想對立之外，影片還描述了兩男兩女之間的感情故事。影片的“換妻”故事并不感人，也表演真實，只不過是電影表現主題的一個外殼，用來吸引觀眾注意力的。

電影拍攝方面依然有著八十年代中國電影的弊病——節奏不流暢，結構也不完整。說白了，影片情節是一段一段的，各個場景之間過渡的很生硬。比如，青年去城中打工，明明都過了幾晝夜，村子里的大哥與嫂子卻還在糾結找不找人。

演員方面表現出色。岳紅、杜源、辛明、徐守莉四人雖然都不是真正的農民，但是他們將四個農民演繹得非常真實。樸實、忠厚、堅強、恒心，等等各個角色應有的性格他們表現的淋漓盡致。根據相關資料，如此真實生動的表演大概是因為他們體驗了一個月生活吧。可見，中國不是沒有好演員，而是沒有好編導、好技術。

影評3《古寶奇緣》

盜墓賊九毛和眼鏡搞到一枚古幣，偶然落在紅軍媽手里。錘子和耗子是兩個騙子，收購文物時發現了古幣，有意購買，卻被九毛和眼鏡下了迷藥，偷走了錘子的祖傳金龜印。兩幫人分別去偷古幣，被警察抓獲，紅軍和建國則因保護文物受到嘉獎。影片以尋寶題材為背景，幾個團伙的人相互勾結算計最后邪不壓正終于寶物歸了國家。情節跌宕起伏充滿了懸念。開頭交代主要人物稍顯拖沓冗長，隨著劇情的發展，幾條主要線索相互交織并最終交匯到一起，意料之外而情理之中，緊緊抓住了觀眾的心，隨著導演安排的情節時而揪心時而捧腹，并在最后的交匯點上全場的氣氛達到了高潮。

從演員的表演來講。導演沒有請大牌的明星，大部分人都是業余的演員；也沒有故弄玄虛，憑空捏造出來的地方，所發生的時代就是你我現今生活的時代，所發生的地方就是你我現今生活的地方。

從這個片子可以看出陜西鄉土文化的興起。從最開始的張藝謀的電影到賈平凹陳忠實路遙的小說再到鄉土音樂興起，現在是鄉土電影的崛起《高興》，《古寶奇緣》算是開拓和先驅者吧。

第二篇：《美學原理》筆記

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 《美學原理》2012版

主要參考書：

《現代傳播美學》 曾耀農著 清華大學出版社出版 2008年6月第一版

《新編美學教程》 王一川主編 復旦大學出版社 2009年7月 上海 《美學基礎》 孟唐林 竇俊霞主編 化學工業出版社 2010年2月 北京 《美學漫話》宗白華著 長江文藝出版社 2008年12月 武漢 《美學》（法）于斯曼著 商務印書館 1995年12月 北京

《實用美學》彭明福 朱云才主編 重慶大學出版社 2010年重慶

《圖說美學》常宏著 華文出版社 2009年 北京

《廣告美學》趙會霞著 人民出版社 2007年 北京

《美學其實很好玩》陳韻鸚著 湖南文藝出版社 2011年 長沙 緒論

為什么開設此課

“美”是人之生活所必須。

“審美”是人們精神層面的追求。

美學是廣告專業的重要基礎知識之一。何謂“美學” ？ 此“美”非彼美

1750年德國哲學家鮑姆嘉通首次提出術語“Aesthetics”，原意為“感性”“感覺”。日本的中江兆民和我國的王國維將其譯作“美學”。

關于“美學”內涵的兩種觀點：

研究“美好”的學問，側重哲學、倫理學；

研究“感覺”的學問，研究使人產生某種愉悅感受的規律。側重心理學、傳播學。美學的學科屬性

美學更側重人文學科，涉及哲學、倫理學、語言學、文化學以及心理學、社會學、傳播學等。

? 美學的研究對象—美學基本問題 ? 美本身 ? 審美心理 ? 藝術

? 美學中的“語言”。

? 美學的學習方法 ? 呈多元化趨勢

?

1、結合審美經驗學習美學理論，將經驗上升為理論。

?

2、用美學理論指導審美活動、解釋審美現象，在審美實踐中培養、提高對美的感受力、鑒賞力和創造力。

?

3、學習美學理論要學習美學史，加深對美學知識的理解。

?

4、學習美學要學習審美文化，為審美實踐打下扎實的知識基礎。

? 特點：

? 雖然也運用概念，但更注重把握形象； ? 抽象與具象相結合。? 美學在當代的歷史使命

一、“美”是人之生活所必須。

? “真善美”是人們的永恒追求。? 陶冶情操，擁有夢想。由本能走向“人性”。

二、“審美”是人們精神層面的追求。

? 價值觀導向，規范社會行為。

三、提高對“美”的鑒賞力。

? 第一章美學

第一節、美學傳統與當代

一、西來的美學

美學為何產生于西方？

? 美學的定義：美學是研究人的審美活動的學科，或者說，美學是研究美、美感和美的創造的一般規律的學科。

? 美的特征：

1、形象性

2、文化性

3、社會性

4、新穎性 ?

二、“二傳手”式的中國美學

? 中國現代美學的三大來源：日本、西歐、前蘇聯 ? 代表人物：梁啟超、王國維、朱光潛、宗白華 ?

? 第二節美學的主要觀點及流派

1、本質論美學

? “美是以宜人的感性形式顯現出對人的本質力量的肯定和確證”。

? 代表人物：柏拉圖 ? 柏拉圖談美

? 事物總存在它之所以如此的核心原因——本質。

? 每一種物都和任何一種其它的物有所區別，因此，它具有一系列本質特征，而物的所有這些本質特征的總和就是物的理式。? “美本身”就是“美的理念”。? 蘇格拉底談美

? 美德即知識。蘇格拉底認為無人自愿為惡。

? 目的論

? “美不能離開目的性，即不能離開事物對現實人愿望它要達到的目的適應性。” ? 案例：道德總是為人的本質需求服務。? 方法論

? 金湯勺 未必適用。

? 案例：歌曲《我和你》《山楂樹之戀》 ? 生活丑可以轉化為藝術美。

?

2、神學美學 ? 美自天成

? 美是“各部分之間的比例得當，加上色彩的賞心悅目。”（奧古斯丁）? 美的賞心悅目終究來源于唯一的造物主——上帝。? 事物間存在著客觀的“關系”，如比例、對稱、秩序等。? 案例：“畢達哥拉斯學派” ? 畢達哥拉斯學派

? 西方最早涉及美的定義。? 美是數的關系的和諧。

? 一切立體圖形中最美的是球形，一切平面圖形中最美的是圓形。? 黃金分割：

1：0·618或1·618：1 ? 美的人體比例符合黃金分割。? 英雄（神）的人體比例。? 神學美學的積極作用

? 任何事物都是一個完整的“系統”，有其獨特的“肌理”，需要“完整的”接受。? 現代科學對客觀事物的了解未超過10%。

? 神學美學的消極作用 ? 人并非“無所作為”。? 討論：“無為而治” ?

3、認識論美學

? 產生于17-19世紀的歐洲，以理性問題為中心的美學，為從理性上探討美學問題提供了理論基礎。

? 17世紀歐洲哲學出現以人的理性覺醒取代神的統治的潮流。? 法國哲學家笛卡爾：“我思故我在” ? 德國哲學家黑格爾：“美是理念的感性顯現”

? 先有美的概念，后有美的體驗。如“豐腴”與“骨感美”。? 認識論美學有如下幾種形態：

? 經驗主義美學、理性主義美學、德國古典美學、科學美學和生命美學。? 案例：

?

4、語言論美學

? 強調“語言”對美的引導作用。

? 在此“語言”不僅是狹義的語音符號，而且擴展到非語音符號，如繪畫、建筑、雕塑、香水、廣告、時裝等。?

5、文化論美學

? 20世紀80年代后興起。

? 從大眾傳媒和大眾文化的角度對審美問題進行研究。

? 任何藝術都不過是包羅萬象的符號系統——文化的一種形態而已。? 強調欣賞是處于特定文化語境中的公眾閱讀行為。? 案例：中國繪畫與西洋繪畫的異同 ? 第二章 審美體驗及其類型

十九世紀以來，隨著科學發展，特別是心理學的發展，對美的本質的探求日益讓位于對美的體驗的研究，出現了美的哲學日益讓位于審美心理學的趨勢。

? 第一節 審美體驗

?

一、審美的形成與發展

? 審美是人們對美的感受、體驗、鑒賞及評價，以及由此而在內心生活中所引起的滿足感、愉悅感和幸福感；是外物的形式契合內心的結構所產生的和諧感；暫時擺脫了物質的束縛后精神上所得到的自由感。

? 審美是特殊的瞬間性人生經歷，代表著人生意義的瞬間形成。? 審美體驗的含義

? 審美體驗是發生在瞬間的直覺。? 審美體驗是對生命理想形象的頓悟。? 審美體驗是個體的親歷感興。

? “北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”《白雪歌送武判官歸京》 唐.岑參 ? 日常體驗與審美體驗

審美體驗是日常體驗的集中、凝練和理想化。日常體驗是構成審美體驗的不竭源泉。

? 案例：沁園春·雪 〖毛澤東〗

?

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

?

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。

? 案例

? 某法國航空公司的平面廣告

? “舒適的旅行，猶如晨露般的沁人心脾。”

? 廣告內容是一片巨大的葉子和一滴同樣大的露珠，而飛機小的好象一支剛出生的小蜻蜓。

? “平和的天空，猶如坐禪入定后的安詳。”

? 畫面是一個健康的女人的漆蓋和手，而飛機被鎖定在食指和大拇指之間。?

二、審美的特征 ? 直覺性

“美感的主要特征是一種賞心悅目的快感。”——車爾尼雪夫斯基 “美學不是別的，而是應用生理學。”——尼采

“性的沖動，對人類心靈最高文化的、藝術的和社會的成就作出了最大的貢獻。”——佛洛伊德

? 歷構性

審美體驗受歷史、文化、社會、教育等因素的影響。審美的共性與差異

時代性——“燕瘦環肥”。燕:漢成帝皇后趙飛燕;環:唐玄宗貴妃楊玉環。

民族性——“歲寒三友”。松、竹、梅

個體性——

? 超越性 超功利性 超現實性

? 案例：《春江花月夜》張若虛

? “春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”

? “江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。” ? 第二節審美類型

一、優美和崇高

? 優美是一種狹義的美，是最淺顯、極易被人們所接受的美的形式。? 優美——和諧、柔性的美。

? 柏拉圖認為：美的事物之所以美，是不同因素的和諧統一。? 亞里士多德把美的一般形式明確的規定為秩序、勻稱和大小。? 優美的美學特征：一般側重于平靜和諧的愉悅，陰柔的美。? 如：“光滑”、“漸變”、“不露棱角”、“顏色鮮亮而不強烈”。? 安格爾名作：泉

? “梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風。”——宋 ·晏殊 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ? ? ? ? ? ? “沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。” 南宋·詩僧志南 崇高——又稱“壯美”，一種帶有神圣性和嚴肅性的美。

人天生就有追求偉大，渴望神圣的愿望。

“天之生人，不是讓我們做卑鄙下流的動物”朗基努斯《論崇高》 崇高的美學特征：

是驚心動魄，而非玲瓏雅致。

巨大的、粗獷的、野蠻的氣魄就是崇高美。

英國美學家博克認為：崇高的事物有共同的特點，就是可怖。崇高的事物讓人恐怖和懼怕，但同時也夾雜著快感。案例：煙花

博克認為：丑與崇高之間有某種一致性。案例：斯德哥爾摩癥 崇高的美有賴距離感 案例：距離產生美

康德在《判斷力批判》中將崇高分為兩類：

數量的——主要涉及體積，如大海、高山、金字塔等 案例：錢塘江大潮，蔚為壯觀。力量的——指人的勇氣和尊嚴

案例：屠格涅夫筆下的麻雀對獵狗的抗爭。對崇高美學特征的運用： 哥特式教堂 雕像《大衛》 故宮太和殿內景 崇高美的作用： 激勵人的潛質，提升人的境界。

案例：中國達人——無臂鋼琴家劉偉

優美與崇高的比較：陽剛之美與陰柔之美 案例：“鷹和松式的美”，“鶯與柳式的美”——朱光潛 父愛，母愛。——筆者

二、悲劇感和喜劇感

悲劇的鼻祖——《酒神頌》

悲劇的真正起源已經不可考。現在一般認為起源于古希臘酒神祭祀。在祭祀中，合唱隊會表演歌舞祭祀酒神狄俄尼索斯，這種歌舞被稱為“酒神頌

約公元前534年左右,被后人尊為希臘悲劇之祖的狄斯比斯把酒神頌中合唱歌的贊歌和悲歌改寫成對話式的臺詞，這是希臘悲劇的雛形。”《酒神頌》發展到後來，逐漸擴大到神話和英雄傳說的范圍——悲劇的形式逐步發展和完善，成為一種固定的敘事體。悲劇感的根源 命運說——古典

偶然中之必然，必然中的偶然。過失說——亞里士多德 案例：《俄狄浦斯王》 對立說——黑格爾 案例：《安提戈涅》 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ? ? ? ?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 親情PK國法 悲劇感的本質

兩難說——追求理想與現實性之間的矛盾沖突。

恩格斯認為悲劇是歷史的必然要求與這一要求的實際上不可能實現之間的沖突。悲劇性快感理論——痛并快樂著 人的動物本能 悲劇感的審美功用 認知作用 教育作用

鼓舞作用——悲劇充滿了崇高感——悲壯 案例1 電視劇《胡雪巖》片尾曲“去者”

人鬼天地萬金似慷慨/浮生若夢安載道/唯苦心良在/紅顏依惜揮去還復來/生死命注休怨早/殤情暗徘徊

無奈何青春逝去/無奈何江山真易改/情意無價亦無保/ 天降仇敵愾/無奈何路回星移/無奈何時運他人宰/鐘鳴鼎食散一朝/空守昨日財 山水迷離流花低霧靄/夙愿扁舟寒江釣/風掠須發白 案例2 歌曲《:我所愛的讓我流淚 》

讓我多情又讓我傷悲/愛上你加一倍/寒風吹散了最后的枯葉/心都碎/連愛你都不會糾纏苦追/一場大雨下得下得都不退/我收拾好了心情殘缺/遠走高飛/嗚咽/想不起你是我的誰/熟悉又陌生的感覺/逼著眼眶的淚/我想我們的愛飛了/沒有甚么我無所謂/頂多再孤單一夜/原本應該的完美/就差那么一點點/我所愛的居然讓我流淚/背著我滿腔滿肺苦水/珍惜/真心/還不是一灘水/我的愛怎會如此苦味/眼前的路竟如此漆黑/再會/幸會/我要飛

案例3 歌曲《望春風》

誰說女人心難猜/欠個人來愛/花開當折直需摘/青春最可愛/自己買花自己戴/愛恨多自在/只為人生不重來/何不放開懷 喜劇感

古希臘喜劇源于宗教活動。阿里斯多芬創作了《蛙》等作品，被稱為喜劇之父。阿里斯托芬的喜劇觸及當時一切重大政治問題和社會問題，描述了雅典奴隸主民主制危機時期的社會生活。他在《蛙》一劇中提出，推崇一個詩人的標準，要看他是否為國家教好人民。

喜劇性的本質 人為何發“笑”

康德認為“笑”是一種從緊張的期待突然化為虛無的感情。案例：啤酒的泡沫是如何裝進去的？ 喜劇感的美學特征

基本內容：反映現實生活中的“丑”—— 雖丑陋而不致人痛恨 基本手法：夸張——常態與特例的巨大沖突。案例：《皇帝的新衣》

美感特質：笑——認認真真地做傻（錯）事 喜劇性美感的類型 機智 諷刺 幽默 案例：

“用笑的方式哭”

一輛沒有駕駛員的面包車從坡道上滑行而下，撞了一輛寶馬，車主瞪大了眼睛說：“狗日的高科技，真正的無人駕駛。” 《瘋狂的石頭》 ? “人心散了，隊伍不好帶了”《天下無賊》

? “我很忙，現在事業正處于上升期” 《瘋狂的石頭》 ? 悲劇與喜劇

? 悲劇——用錯誤的方法追求正確的結果。? 喜劇——雖丑陋而不致人痛恨 ? 正義的力量遭遇挫折——悲劇 ? 非正義的力量遭遇挫折——喜劇 ?

三、自然美 ? 自然美的形成 ? “自然的人格化” ? 自然美的發展

? 致用——洞穴壁畫、古玉

? 比德——”智者樂水，仁者樂山。” ? 暢神——“采菊東籬下，悠然見南山。” ? 洞穴壁畫 ? 自然美的構成 ? 原始風光 ? 人為景觀 ? 自然美的要素 ? 形狀美 ? 色彩美 ? 聲響美 ? 流動美 ? 人文美 ? 鳥鳴澗 人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

——王維

? 下江陵 ——李白 ? 朝辭白帝彩云間，? 千里江陵一日還。? 兩岸猿聲啼不住，? 輕舟已過萬重山。? 自然審美的意義

? 強化人珍惜生命的意識 ? 培養人熱愛自然的情感 ? 陶冶人的高雅情操 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 提高人的審美能力 四川樂山大佛

四、社會美 人的美

社會是由人組成的，人是社會美的核心。

社會美的含義：現實生活中社會事物和現象呈現的美。與自然美合稱現實美。包括行為美、語言美、心靈美、環境美等。它來源于人的社會實踐，馬克思說：“社會生活在本質上是實踐的。”

社會是由人組成的，人是社會美的核心。社會美的特征：

1、美具有鮮明的社會性，一般顯示出時代、民族、階級的特征。

2、美具有明顯的功利性，側重于內容美。

3、美具有實在性、明確性和穩定性。社會美的分類

人的美

社會生活美

社會環境美

1、人的美 人的外形美

“遠看身材，近看相貌，細看眼睛，再看風度。” 人的氣質美 人的服飾美

是指著裝和修飾的美。

著裝的美：

服裝美不等于著裝美。著裝美要求適用、合身、協調、規范。修飾的美：

人的外在美離不開一定的修飾。化妝成為人類美化自身的一種重要手段。佩戴飾物對人體也有美化作用。人的內在美

人的內在美主要包括人生觀和人生理想、品德和心態、知識和智慧等方面。正確的人生觀和人生理想是人的內在美的核心；良好的品德和心態是人的內在美的重要內容；較多的知識和智慧是人的內在美不可缺的。

人的內在美也要通過外在的形式表現出來。人的內在美具體表現在行為美、語言美、表情美等方面。

案例：雷鋒及其雷鋒精神

2、社會生活美 生產勞動美

創造的美。主要包括勞動方式美、勞動過程美、勞動技巧美、勞動產品美等。

科學技術美

智慧的美。科學成果美具有抽象性、理智性，是一種內在的美。

日常生活美——家庭、飲食、居室環境、旅游等 社會變革美——暴力革命/和平演變

案例：中東四國政治轉型 案例：《7點新聞報道》

五、藝術美

是藝術本體與物質載體的統一體。

是藝術主體創造出的滿足人們精神需求的“第二自然”。“第二自然”——主觀審美與客觀真實的融合。

是創作主體見之于客觀，作用于客體的對象化產物，即藝術生產主體按照預期目的進行創造性勞動的具體成果。? 藝術美的特征：

?

1、藝術創作的新穎性。

? 與眾不同才能出類拔萃

?

2、藝術形象的典型性。

? 濃縮的都是精華

?

3、藝術作品的情感性。

?

4、藝術形態的持久性。

? 藝術美的作用 ? 啟迪認知功能，? 交流情感功能，? 愉悅娛樂功能，? 感化教育,陶冶情操功能，? 自由創造（）功能。

? 作品欣賞

? 《阿根廷別為我哭泣》

? 原名：Don‘t Cry For Me Argentina出自音樂劇《艾薇塔》（Evita）劇情內容是描述阿根廷前第一夫人伊娃·貝隆從一個受盡社會歧視的私生女到權傾阿根廷的主政者的傳奇一生。

? 搖滾bo yellow ? 第三章 審美媒介 第一節審美溝通

? 語言溝通六要素： ? 發信人（Addresser）? 收信人(Addressee)? 語境(Context)? 信息(Message)? 觸媒(Contact)? 代碼(Code)? 案例：《紅樓夢》第23回

? 主要內容：元春省親后，賈府繼續完善大觀園的工程，元春下諭令眾姐妹及寶玉住進大觀園。寶玉住進大觀園后的一天，在沁芳閘橋邊讀《會真記》（即西廂記），恰巧被在此葬花的黛玉遇見，兩個人共讀西廂，寶玉用《西廂記》中詞句相戲。黛玉讀完西廂后，偶然聽到從梨香院傳來的曲子聲，其中有“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣””則為你如花美眷，似水流年……”等句子，黛玉感慨纏綿，點頭自嘆，眼中落淚，如醉如癡，“原來戲中也有好句子。”

? 第二節審美媒介

一、從媒介到審美媒介

? 媒介（media）原指一種使兩個個體發生關系的中間人或中介物。? ? ? ? ? 媒質，也稱介質，是指物體系統在其間存在或物理過程。媒體，指向受眾傳播信息的系統

媒介，利用媒質存儲和傳播信息的工具 審美媒介 傳播形式：

聽覺傳播——語言、音樂等

視覺傳播——文字、繪畫、工藝品等 聽覺+視覺傳播——戲劇、電影、電視等 媒體的分類：

核心媒體（core media）邊緣媒體(peripheral media)區域媒體(urban media)

二、審美媒介及其演變 工藝媒介 口語媒介 如：勞動號子 案例：《大路歌》 文字媒介

張若虛《春江花月夜》

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？ ? 手工印刷媒介 ? 現代大眾傳媒 ? 報刊、圖書 ? 廣播 ? 電影 ? 電視 ? 展覽 ? 網絡媒介

? 第三節審美媒介文化

一、審美媒介的作用

? 接觸與情境——審美媒介不僅僅是“技術手段”，更是審美本身。? 案例1：歌曲《情人山》 ? 案例2：漢字與書法 ? 案例3：網絡虛擬世界

? 主導與疊合——審美活動的多重選擇 ? 每個時代都有其主流媒介與非主流媒介 ? 案例：名著改編影視劇

? 媒介的變化——世界的演化與文明的變遷

? 媒介是人的器官的延伸，每一種新媒介的出現意味著人的能力獲得拓展。? 案例1：說書——廣播小說——影視劇

個人魅力——團隊精神

二、媒介共生與多態競爭 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 審美媒介的發展，影響著文化生產的格局，推動著審美活動的變遷。? 口說文化與文字文化

? 案例：中國傳統社會口說文化與文字文化并

行不悖；

報刊與“白話文”

簡化漢字與漢字拉丁化

漢字輸入法

? 文字與影像

? 案例1：視聽與閱讀

? 19世紀初人類發明了無線廣播。

? 20世紀的20年代到30年代是歐美廣播媒體的黃金年代。? 我國廣播媒體的黃金年代是50年代到60年代。? 1936年電視事業誕生于英國。

? 二戰以后，電視業興起，20世紀下半葉電視成為最受歡迎的大眾傳媒，同時成為最吸引的審美媒介。

? 據統計，一個普通美國人平均每天看四小時電視，這他（她）到65歲時已在電視機前坐了9年。

? 互聯網的崛起。1998年聯合國新聞委員會正式提出“第四媒體的概念 ? 傳媒專家預測，互聯網將成為21世紀的主流媒體。? 案例：電子書

? 印刷媒體和電訊媒體的功能作用

? 印刷媒體是通過文字和圖案作用于人的視覺達到傳播目的。

?

特點是宣傳時間長久、便于查詢和存留，具有自身重復宣傳功能。?

電波媒體的特點是傳播迅速、廣泛、適應性強、感染力強。?

三、媒介變遷對審美文化的影響 ? 媒介傳播文化，媒介影響文化。? 文化藝術走向產業化

? 文化產業主要包括文化藝術、文化出版、廣播影視、文化旅游等領域。?

? 第四章 門類藝術與美學 ? 藝術門類

? 表演藝術——表現性的、動態藝術，如音樂、舞蹈。

? 造型藝術——再現性的、靜態藝術，如繪畫、雕塑、建筑、工藝品、書法等。? 語言藝術——兼有表現性和再現性，如文學。

? 綜合藝術——再現性的、動態藝術，如戲劇、電影、電視劇等。? 實用藝術

? 第一節表演藝術的美

一、表演藝術的含義

? 音樂是典型的表情藝術。

? 音樂表現情感是概括的、寬泛的，因此，音樂形象與現實生活的聯系是朦朧的、不確定的，有的音樂并沒有明確的現實內容或情感內涵。這給表演者和欣賞者留有進行再創造的廣闊空間，也有可能引起人們的不同理解甚至曲解。

? 音樂是聲音運動的時間藝術。

? 音樂的構成：節奏、旋律、和聲、調式、調性、復調、曲式，統稱音樂語言。? 音樂是再創造的藝術。

? 音樂的材料——聲音來自情感、表達情感、激起情感，是所謂“激情的語言”。表情性是音樂的本質屬性。華彥鈞的二胡曲《二泉映月》。? 舞蹈

? 舞蹈是人體造型的時空藝術。? 表現性是舞蹈的本質屬性。

? 表演性是舞蹈賴以存在的基礎。

? 舞蹈三要素：舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構圖。

二、表演藝術的美學特征 1.強烈的抒情性和表現性

? 再現性藝術——以模仿、敘述生活為主要功能，著重反映對象的客觀特征。? 表現性藝術——以抒發內在的情感體驗為目的，著重表現藝術家的主觀感受。2.鮮明的節奏感和韻律感

? 節奏是客觀事物運動的屬性，是符合規律的周期性變化的運動形式。? 人的心理活動變化會引起生理節奏的變化。? 節奏被認為是“音樂的生命”。

? 舞蹈的特質是在動作的節奏的調整。

? 韻律是在節奏基礎上的變化，給節奏一定的情調貫穿則形成韻律。3.過程性和流動性

? 過程性——三維空間與時間軸 ? 流動性——轉瞬即逝，不可凝固。

? 音樂與舞蹈的差異——“歌主聲，舞主形。” ? 聽覺比視覺更具觀念性，“音樂不傳心情而示心跡。”（錢鐘書）? 心理學顯示，人類大腦的表象記憶90%來自視覺器官，因此舞蹈比音樂更具明晰性。?

三、表演藝術的審美功能

1.具有強烈的情緒感染和情緒陶冶功能

? 音樂是人類共通的語言

2.具有娛樂身心，促成身心和諧的功能

? 古希臘畢達哥拉斯學派認為，用某些旋律、節奏可以治療人的脾氣和情欲，并恢復內心的和諧。

? “樂行而志清”（荀子）

? “樂者，使人精神平和，衰氣不入。”（阮籍）3.具有協調群體關系，培養群體意識的功能。

? 案例：集體舞、交際舞 ? 第二節造型藝術的美

一、造型藝術的含義

? 運用可感的物質材料和色彩、線條、構圖等表現手段，以塑造空間靜態形象反映生活或表情達意的藝術。

? 造型藝術在空間中展開，作用于人的視覺，呈靜態，因而又稱為空間藝術、視覺藝術、靜態藝術。?

1、繪畫 ?

2、雕塑

? 雕塑形象的高度概括性。?

3、建筑 ?

4、書法藝術 ?

5、工藝品 ? 九龍大玉海

?

二、造型藝術的審美特征

1、具有形象直觀性

? 以形表意

? “繪畫所要做的事一般不是造成使人可用肉眼去看的東西，而要造成既是本身具體化而又使人可用心眼去看的東西。”（黑格爾）? 案例：“踏花歸來馬蹄香” ?

2、具有瞬間永固性

? 案例：古希臘雕塑《拉孔奧》 ? 賞析：羅丹的《青銅時代》 ?

3、具有高度的形式美 ?

三、造型藝術的審美功能

1、具有深邃的文化內涵

2、挖掘美，凝固美。

3、既養眼又實用

? 花式肥皂

? 第三節語言藝術的美

一、語言藝術的含義

? 語言藝術是指以語言為審美介質塑造形象或情境來表情達意，反映生活的藝術。? 詩歌 ? 小說 ? 散文 ? 文學劇本

?

二、語言藝術的審美特征

1、豐富的想象力

? 形象創造和形象感受都依賴于想象力。? 由作者和讀者共同完成的審美體驗。

2、敘事和抒情兼長

? 《兵車行》 ? 《琵琶行》 ? 《高老頭》

3、語言結構和話語情境多樣

? “不是蜜，但可以粘住一切的東西”（高爾基）? 語言有四種功能：傳達意義（內容），傳達情感，傳達態度（語調），傳達意向（目的）。

? “書不盡言，言不盡意。”

4、情與理相生相容

? 思想性 ? 哲理性

? 案例：元曲《山坡羊·嘆世》（陳草庵）

**是怕，唇舌休掛，鶴長鳧短天生下。勸漁家，共樵家，從今莫講賢愚蠢話。得道多助失道寡，賢也在他，愚也在他。?

三、語言藝術的審美功能

1、審美認知功能

? 記載歷史，反映社會。? 孔子評價《詩經》：“可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。”

? “歌德和莎士比亞抵得上整整一所大學。”（赫爾岑）

2、特殊的思想道德涵養

? “勸善懲惡”，引導受眾的價值取向。? 案例：《鋼鐵是怎樣煉成的》 ? 社會責任與市場價值

3、語言美和寫作示范

? 案例：《槳聲燈影里的秦淮河》（朱自清）? 反復推敲，精益求精。? 求新求異不相師 ? 第四節綜合藝術的美

一、綜合藝術的含義

? 含義：以演員創作角色為主，包含多種藝術元素，采用多種藝術手法反映生活，表達情感的藝術。

? 包括：戲劇、電影、電視等。? 與個別藝術的區別：

? 用一種方法解決所有問題//用所有方法解決一種問題。? 特點：

? 時空再造性與演員表演性是綜合藝術的重要審美特征。? 以解構、調換、壓縮、延長、重組等方式再造時空。? 以演員創作角色為主，常常決定其藝術價值的高低。（主角的名氣成為票房的“集結號”或“毒藥”。）

?

二、戲劇藝術與影視藝術 ? 戲劇藝術

? 戲劇是指借人物之間的矛盾沖突為媒介來傳達和感受審美經驗的藝術。

? 它依賴劇本，與文學有關。有舞臺布景，與繪畫有關。有配樂，與音樂有關。

? 它主要是靠人物之間的矛盾關系來構成戲劇性。人物動作沖突構成戲劇情節，情節的發展顯示戲劇性。? 影視藝術

? 電影是指憑借一定程序的鏡頭組接（蒙太奇）構成的視覺形象去傳達和感覺審美經驗的藝術。

? 蒙太奇是法語“結構”的意思，也就是通過對現實過程的重新組合，創造出特殊的效果。

電影以視覺畫面，再現著現實，又以視覺形象揭示著人物內心生活，具有極大的主觀自由性。

? 課堂討論：

? 戲劇藝術與影視藝術二者在審美特征和審美功能上的異同。

? 電視劇與電影在創作上的異同。?

三、佳作賞析

? 《少年派》與《一九四二》 第五章美的欣賞與創造 第一節 美感

“不是缺少美，而是缺少發現。”（羅丹）

一、美感的含義

美感是對人的本質力量的自我觀照，是人對審美對象的感性形式進行觀照所得到的感受。

? 美感與快感的區別和聯系。?

二、美感的特征

?

1、直覺性 ——瞬間感受到。

?

2、愉悅性 ?

3、情感性 ?

4、功利性

?

三、美感的差異性與共同性 ? 美感的差異性：

?

1、社會因素方面的差異。

?

2、個性特征方面的差異。

?

3、審美能力方面的差異。

?

4、審美趣味方面的差異。

?

5、審美心境方面的差異。? 美感的共同性：

?

1、美感的時代共同性。

?

2、美感的民族共同性。

?

3、美感的階層共同性。

?

4、共同美感——普遍性。

? 美感隨著審美主體和審美對象、審美環境的變化而變化的性質。

? 第二節美的欣賞

?

一、美的欣賞的基本條件

? 客觀條件——物質手段。

? 主觀條件：生理反應與情感反應密切聯系。

?

1、要有健全的審美感官。視、聽被認為是主要的審美感官。

?

2、要有一定的審美能力。想象、理解、領悟。

?

3、要有正確的審美觀 ?

4、要有良好的審美心境 ?

二、美的欣賞的一般過程 ?

1、官能的欣賞 ?

2、情感的欣賞 ?

3、理性的欣賞

? 美的欣賞的三個階段也是美的欣賞的三個層次。

? 官能的欣賞、情感的欣賞和理性的欣賞并不能截然分開，三者處在同一個審美對象中，彼此滲透交融和反復重疊，具有交錯復雜的關系。? 思考題：如何欣賞法國米勒的油畫《拾穗者》。? 第三節美的創造

一、創造美的意義

?

1、美化生活 ? ? ? ? ? ?

2、審美教育 ?

3、精神追求

二、美的創造的基本原則

?

1、合規律性原則

? 各種美的形態和各種藝術形式都有體現其審美特征的規定和要求，這些規定和要求也是進行美的創造應該遵守的。

? 合規律性原則就是應該遵循形式美的規律，按照對稱、均衡、比例、節奏、韻律、對比、和諧等要求進行美的創造。

?

2、合目的性原則

? 合目的性要求美的創造中包含著審美需要和審美價值。

? 美的創造不僅要符合規律性，而且要符合目的性，是合規律性與合目的性的統一，是尊重客觀規律與發揮主觀能動性的統一。

? 不為實用所動，喚起人心理與精神的成長。

? 案例：從前，有個國王帶兵打仗并帶頭沖鋒陷陣，在一次戰斗中，被敵人的箭射中臉部而翻身落馬，因此，他的左眼瞎了，左腿跛了。一天，他讓畫院的畫師們進宮看清他的模樣，給他畫一幅肖像，對畫得好的給予重賞。假如你是畫師，你將如何畫？

總復習題

何謂“美學”？ 此“美”非彼美

1750年德國哲學家鮑姆嘉通首次提出術語“Aesthetics”，原意為“感性”“感覺”。日本的中江兆民和我國的王國維將其譯作“美學”。

關于“美學”內涵的兩種觀點：

研究“美好”的學問，側重哲學、倫理學；

研究“感覺”的學問，研究使人產生某種愉悅感受的規律。側重心理學、傳播學。美學是研究人的審美活動的學科，或者說，美學是研究美、美感和美的創造的一般規律的學科。什么是美學的基本問題？什么是美 如何創造美 如何審美 何謂“優美”？何謂“崇高”？優美與崇高有何異同？

什么是“喜劇”？什么是“悲劇”？各自的審美功能是什么？

語言溝通的六要素是什么？發信人（Addresser）收信人(Addressee)語境(Context)信息(Message)觸媒(Contact)代碼(Code)案例：《紅樓夢》第23回 主要內容：元春省親后，賈府繼續完善大觀園的工程，元春下諭令眾姐妹及寶玉住進大觀園。寶玉住進大觀園后的一天，在沁芳閘橋邊讀《會真記》（即西廂記），恰巧被在此葬花的黛玉遇見，兩個人共讀西廂，寶玉用《西廂記》中詞句相戲。黛玉讀完西廂后，偶然聽到從梨香院傳來的曲子聲，其中有“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣””則為你如花美眷，似水流年……”等句子，黛玉感慨纏綿，點頭自嘆，眼中落淚，如醉如癡，“原來戲中也有好句子。”

書法的三大要素是什么？結構/用筆/章法

藝術品與非藝術品之間的區別是什么？藝術品是人工制品而不是自然物、是精神產品而不是物質產品 是意向思維的結晶，而不是抽象思維的成果 “社會美”包含哪些內容？ ? ? ? ? 社會美的分類

人的美

社會生活美

社會環境美

生產勞動美

創造的美。主要包括勞動方式美、勞動過程美、勞動技巧美、勞動產品美等。

科學技術美

智慧的美。科學成果美具有抽象性、理智性，是一種內在的美。

日常生活美——家庭、飲食、居室環境、旅游等 社會變革美——暴力革命/和平演變

第三篇：電影美學風格

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《淺談斯蒂文·斯皮爾伯格的電影美學風格》

緒言

當代世界電影展示給人們是這門20世紀的藝術媒介依然在持續不的不景氣中奮力掙扎，好萊塢影壇展示給人們的仍是票房紀錄的連年上升。而在這一矛盾景象中，世界電影中最令人難忘的一筆卻似乎是當代世界影壇首席電影票房大師斯蒂文·斯皮爾伯格以兩部看上去差不多是截然相反的大片獲得了電影票房和藝術成就的雙雙豐收。他的集科幻、災難與恐怖于一身的《侏羅紀公園》創下了驚人的票房收入，迄今為止在全球的總收入已經超過11億美元。而他在這一年的另一部作品，主要以黑白膠片拍攝的《辛德勒名單》又在下一年的奧斯卡評選中一舉獲得12項提名，并最終贏得了包括最佳影片、最佳導演在內的7項金獎。這一近乎超人的記錄，對斯蒂文·斯皮爾伯格來說，可以說是名至實歸。他在經歷了無數次商業的成功和幾乎同樣多的藝術失敗后，電影美學風格愈加成熟又不失獨特，比起一些電影導演，他的電影美學風格帶著濃重的商業性質，在現代電影美學史上有著不可替代的重要作用，對其進行分析與研究同樣非常具有意義與可行性。

主要內容

本文將從他的代表作《辛德勒名單》作為例子，通過電影符號學分析其商業價值及藝術美感，從而論證其電影美學風格，更多的做著眼于對《辛德勒名單》的電影文本以及電影與觀影者的關系，并且分析其鏡頭、畫面、剪輯、背景音樂及背后的深刻內涵，構建起完整的論文體系。

斯蒂文·斯皮爾伯格是一位個性濃厚的導演，他一向以好萊塢既定成功元素為基礎，精心制作大眾夢幻，營造商業奇跡。在《辛德勒名單》中，這種“個人化”的創作尤為明顯。在童年時期，作為班級中唯一一名猶太孩子，備受欺辱，這一切使得斯蒂文·斯皮爾伯格告別幻想、追蹤自己的生活體驗奠定了基礎。在這一基礎上，斯蒂文·斯皮爾伯格也終于可以不在依賴使他屢獲成功的美國公眾對幻想的期待和那些為他建立起不朽名聲的魔術、動作和特技，而把視點轉向

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了真實生活的描繪和歷史場面的展示。影片是在靠近科拉闊集中營的地方實地拍攝，在長達三個多小時的影片中，斯蒂文·斯皮爾伯格展示出一種仿佛紀錄片式的方法，使用黑白膠片描繪著一幅幅表現猶太人悲慘命運的圖景，而其視點已不再是以往好萊塢表現大屠殺故事里主人公的心理閃回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮爾伯格電影敘事的視覺花招。除個別段落外，其大部分鏡頭都是以一種旁觀者的地位，客觀記述著由大多數是不知名演員或者群眾排演出來的歷史背景。片中有幾次接近于重復的對猶太人進行登記的場面，在這里，一個個猶太人的形象、名字和那臺打字機成為斯蒂文·斯皮爾伯格電影中的新道具。它為影片帶來一種具有高度逼真和紀實感的風格。

電影作為一種大眾文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮爾伯格在電影的題材選擇上具有多元化、多類型的特點。在斯蒂文·斯皮爾伯格的前期電影中，能體現出他個人心理以及民族情結的無疑是以二戰為題材的影片。民族性是一個民族有史以來的心理沉淀，它不停發展并創新。作為具有猶太民族意識與美國文化觀念融合的導演，斯蒂文·斯皮爾伯格的電影是猶太民族與美國文化的激蕩下的產物，《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大戰》、《大白鯊》、《ET》等作品中都能深刻體現出來。這種電影理念鼓吹美國國家意志，宣告著美國必勝與反戰理念。從國家意志角度而言，美國常常在不侵犯自己利益的時候，通過為弱小國家打抱不平和實行一定范圍的救助，體現大國的人道主義精神和作為大國的風范。于是斯蒂文·斯皮爾伯格的電影主題都在人道主義關懷和救贖的立場，以史詩般的鏡頭與宏大氣魄的場面剪輯烘托出上帝班的人文關懷，具有美國意志與商業氣息的完美結合。

以巴贊、克拉考爾為代表的紀實性電影美學觀對斯蒂文·斯皮爾伯格的電影蒙太奇美學的發展產生了極大的影響，在《辛德勒名單》中出于歷史客觀性，從不缺乏暴力與兇殺，在好萊塢的商業片中暴力場面服務于其電影激烈的動作和特技的主題，那些可以尋求的機位和快節奏的剪輯使暴力被處理為一種給觀眾帶來快感的興奮劑，盡管斯蒂文·斯皮爾伯格也不能免俗——如片中一群德國士兵把一張藏有猶太人的床掀翻，然后用沖鋒槍把床打出一片槍眼的場面很容易使我們想起商業片中類似的鏡頭，但是大多數有關法西斯的暴力畫面中，斯蒂文·斯皮爾伯格采取的是一種紀錄片式的“冷靜”的方式，一個個并不十分激烈但卻更加

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精心動魄的殺戮場面不斷出現在鏡頭中：一個獨臂老人被拉出鏟雪的隊列，一聲沉悶的槍響，老人倒地；一個試圖逃避集中營的青年在被押回的途中，被一名士兵開槍打死，棉衣后飛起一片棉絮；一個不識時務的猶太女工程師當場被槍斃，隨后，集中營的頭子高斯卻下令將工程按照她的意見重做??以及剛從床上爬起來的高斯窮極無聊的站在陽臺上，像打獵一樣，對著院子里干活的猶太人不慌不忙的扣動扳機，在這些場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格大多使用了中、遠景，并極少利用鏡頭的組接進行渲染，淡化了血腥，卻充實了記錄的美感。

不過，不僅僅如此，成功的使美國公眾接受這場銀幕上的暗殺、虐待和各種暴行的不僅僅是斯蒂文·斯皮爾伯格的紀實手法。深受好萊塢作業指導熏陶的斯蒂文·斯皮爾伯格也不會被一種“個人”的感受迷惑到把自己變成一位歐洲藝術導演的地步。事實上，他之所以成功把大屠殺搬上銀幕并被美國觀眾所接受，很大程度上在于他機智的在那些“歷史記錄”的場面與好萊塢故事性之間建立起一種令人信服的平衡和有機的關聯，影片開始不久，一組乘火車被拉到科拉闊的猶太人和收拾行裝的辛德勒的畫面就開始把四十和它的主人公的故事交叉在一起發展，差不多每一次令人驚心動魄的殘酷場景之后，都是一段辛德勒費盡周折或者神話般的救助。同時，辛德勒故事中不僅包括了他對猶太人的救助，還有他如何發財、與女友之間的愛情發展、與他的猶太會計師泰爾恩之間逐漸建立起來的友誼。除此之外，影片中也隨處可見具有生動故事性的情節，而其中一如斯蒂文·斯皮爾伯格的許多影片一樣，兒童常常成為故事的主角。如當納粹追查集中營房的偷雞者，并威脅要把那些站在那里一言不發的猶太人一個個打死時，一個機靈的孩子哆哆嗦嗦的站出來，告訴納粹士兵，那剛剛被他打死的猶太人就是可惡的肇事者。

實際上，斯皮爾不但沒有放棄他講述故事的熟練本領，也不可能淹沒他那出色的電影手法。在諸如對集中營里的猶太人進行體檢甄別的段落和那個把殺死的猶太人尸體掘出來焚燒的地獄般的場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格以鏡頭令人賞心悅目的大幅度運動和剪輯切換、渲染，也掩飾著痛苦的場景。而片中另一個富于戲劇性的場面則是，一群赤身裸體的猶太婦女被趕進一間煙囪冒著黑煙的大房子里，燈忽然滅了，婦女們恐懼的驚叫著抱在一起，等待著將使她們結束生命的毒氣降臨。一段令人緊張的延遲之后，婦女們的頭頂上的龍頭終于噴出了清水。可

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以說，斯蒂文·斯皮爾伯格所再現的那個被稱為驚心動魄的歷史是在紀實性的畫面、生動的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主義精神和出色而充滿張力的電影技法的基礎上建立起來的。在片中一段不起眼的小情節中，我們可以看到斯蒂文·斯皮爾伯格在其各種要素之間進行轉換的巧妙例子：幾個孩子為逃避被送往奧斯維辛集中營的命運，機靈的逃走了。但接下來，我們又看到，他們為了求生不得不躲入糞坑之中，并開始了爭奪空間的“斗爭”。

在斯蒂文·斯皮爾伯格的后階段的電影創作中，溫情變為主打牌，也更加契合了好萊塢主流市場的需要，在拍攝了《辛德勒名單》等一系列二戰電影后，斯蒂文·斯皮爾伯格把鏡頭瞄準了一戰，同樣充滿人文關懷，同樣向著普通生命致敬。《戰馬》以一匹馬的視角向人們展現了戰爭殘酷與人性的溫暖，這部典型的溫情制作片，人文關懷再次溢滿屏幕，可以說是斯蒂文·斯皮爾伯格立身的電影哲學。雖然國家意志也是斯蒂文·斯皮爾伯格電影美學風格的基點，但是《戰馬》卻代表著斯蒂文·斯皮爾伯格電影成熟的一個新的標志點，在整個戰爭的大格局里，斯蒂文·斯皮爾伯格思考了戰爭泯滅的友情與愛情，不去表現這場戰爭的自我評價，而是著眼于戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，用一匹馬的視角去溫暖觀眾，電影美學方面也更加側重商業化與藝術化并重，放棄常用的快速剪輯而多用長、固定鏡頭來展現溫情與藝術化的場面。

回顧其創作，無論是前期還是后期創作，斯蒂文·斯皮爾伯格充滿幻想和打斗的影片不同于一般動作特技片之處還在于他們觸動著廣大美國中產階層的普遍和隱蔽的憂慮，還在于其貫注在其中的一種充滿宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一種神圣的光輝，這也許是其重要的個人印記之一。在其第一部關于外星來客的科幻片《第三類接觸》中，斯蒂文·斯皮爾伯格就以一反傳統科幻片中對宇宙世界的恐懼之情的態度，描寫了人類邁出與外星人接觸的第一步。影片最后，懷著敬畏之情的人們迎接巨大和燈火通明的外星飛船在緩緩降落的情景則被處理的如同上帝降臨的宗教意識，充滿了神秘的崇高感。在隨后的《外星人》里，他則在其兒童般的幻想中嵌入了一個關于耶穌基督的故事，那個偶然來到地球的小外星人歷經坎坷，而又不斷創造出各種“神跡”，最后終于乘坐飛船回到他的天國。同樣在影片的最后場景中，片中小主人公伊利奧特的父母也終于領悟到天外來客中所包含的真諦：他們雙手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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樂家約翰·威廉姆斯的樂曲聲中，以一種神圣的目光仰望著外星飛船消失在夜空中。這種濃厚的宗教情感一直延伸到如《搶劫約柜的人》等影片里對于宗教圣物的尋找以及對其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名單》中，它則終于可以使斯蒂文·斯皮爾伯格把英雄的神話和社會的史詩所結合在一起，構成一部屬于他自己的電影史詩，它使美國觀眾接受了大屠殺的故事，也向他們提供著一種斯蒂文·斯皮爾伯格的神話，并且通過那種宗教式的神圣感和那些來自《舊約》中記錄的故事，斯蒂文·斯皮爾伯格也使觀眾接受了一部關于它的民族——猶太人的歷史；影片中多次出現逃離死亡的辛德勒工廠的猶太人徒步走來的鏡頭，而那一幅幅表現猶太民族不斷前移和遭受折磨的畫面，在約翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣樂感的樂曲的再次伴奏下，已經變成了對具體歷史圖景的超越。

神話式的表現手法、史詩般的歷史記錄，究其根本，其美學風格在于個性化與濃厚的宗教情感，共同交織出斯蒂文·斯皮爾伯格的獨特的電影美學風格。

第四篇：電影美學欣賞

淺議電影的教育功能

藝術是時代生活的鏡子，電影作為藝術的一種普通形式，它來源于生活，又高于生活，而優秀的電影是人類智慧的結晶，它以其特定的傳播形式對人們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀及形成良好的道德情操起著潛移默化的作用。

電影是情感溝通的生動橋梁，欣賞電影時，我們隨著電影情節的發展和主人公命運的演變,而歡笑、驚喜、擔憂、激動、憤怒、發愁, 甚至掉下眼淚。有時電影還會激發我們對英雄模范人物的敬佩和對犯罪分子的憤恨，對助人為樂行為的贊賞和對損人利己行為的譴責。

電影是道德教育的有效手段，比如《任長霞》、《焦裕錄》這類電影，以鮮活的人物形象，讓我們對人民公仆肅然起敬，對他們為人民服務的精神而深深感動。

電影是培養愛國主義精神的理想素材，《長征》、《重慶談判》、《大決戰》、《周恩來萬隆之行》等反映了一幕又一幕的歷史場景，激發了我們的愛國熱情。

電影還具有審美娛樂，提高自身修養的功能，比如, 《紅河谷》、《可可西里》等片就是對西藏風光與民俗風情的再現，《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等是對異域文化的描述，總之都十分令人心馳神往。

電影還負載了豐富的歷史文化知識，比如《李時珍》、《中華文明》等電影展示了中華民族悠久的文明。

不僅如此，電影還具有激發情感、升華人格的力量。比如像《太行山上》、《我的長征》、《狼牙山五壯士》、《大渡河》這樣的電影，可以激發人們的愛國情操，增強民族自尊心。《彭雪楓》、《鐵道游擊隊》等作品反映了革命時期共產黨人的英雄形象，讓我們從中感受到革命時期共產黨人的理想與激情、光榮與夢想、不怕犧牲的大無畏精神和他們為了理想拋頭顱灑熱血的英雄氣概。

電影能深刻地揭示出人物的內在情感與性格特征，從而使觀眾的心靈得到震撼，可以激發情感,陶冶情操，是溝通的橋梁,是實施教育的基礎,電影的教育功能也是建立在感人的基礎上得以實現的。不僅如此，電影還可以起到發展和完善人的思維品質的作用,能夠培養人的審美直覺和想象力,增強人的創新意識和創造能力,全面提升人的基本素質,啟迪智慧,陶冶情操,升華人格。

當然, 電影的教育還遠不于此,如我們充分的挖掘, 會發現, 電影的愛國主義教育、美學教育、音樂教育、繪畫教育的內涵很深。電影使用的不是文字語言而是視聽語言, 它是幕擬人的視聽感知經驗, 所以不用學, 一看就懂, 而且可以無限地復制。

在當今新的時代, 我們就應該變傳統的說教教育為系統的影視教育及收效更好的教育, 以更好地發揮電影的教育功能, 實踐也證明電影的教育作用比說教的征服力要大、收效要更好。

因此，電影教育的影響是深遠的，并且十分有意義的，電影教育讓我們感受歷史、身臨其境、通過情節的發展感受到人物的個性特征，升華我們的人格，提高我們的修養，在娛樂中使我們的思想發生變化，潛移默化的影響我們，讓我們在電影的快樂中學習歷史，感受革命，激發我們愛國主義情感，增加我們的民族自尊心。總之，電影對我們的思想教育有著極其重大的意義。

第五篇：電影美學期末考試

電影美學期末考試

由前蘇聯影片《女政委》談電影中的音效作用

影片年代很久遠，但令人驚喜它的音效十分清楚。聲音恰到好處的搭配，簡直可以夸張的說是給這部大量運用特寫和長鏡頭形式的影片注入了靈魂。一開篇就是長達十分鐘的沒有任何語言的畫面。開闊的郊外野地上飄揚著的柔和的搖籃曲，慢慢的彌散開來，這種舒緩的感覺卻馬上被鏡頭所引來的行軍隊伍的一片嘈雜的馬蹄聲所打破。然而搖籃曲沒有淹沒，兩種截然不同的聲音重疊在一起，給人一種很怪異的感覺。從這一開始，觀眾的心里就陷入一種無法言語的不暢與深思。

之后，隨著長長的一聲警笛，馬蹄聲得得嗒嗒清晰的響起，節奏越來越快，馬背上的小紅軍進入了空寂無人的小鎮。他停住馬，下來，拾起地上鐵匠遺下的工具，一塊馬蹄釘，一片寂靜。他扔出去，“叮—”！十分清脆！窗口伸出了白旗。小戰士臉上露出勝利的興奮，朝天發了一搶，“砰”……“砰”……“砰”……槍聲在小鎮高出的建筑上空飛揚著又被折回似的回響著，然后連成了一片，“砰砰砰”，紅軍門在鳴槍慶祝著！馬上是壓在小鎮石板路上進駐的隊伍的聲音，紛亂的馬蹄聲，拖著嘩嘩做響的笨重的戰車，步兵整齊的踏步聲……這一切又突然讓人們的心情沉重起來。

而另一個聲音絕妙的展現，是女政委住一戶人家的第一個晚上。男主人的房間讓了出來。鏡頭旋轉著、掃視著另一間小小的房子擠著睡著的一家，奶奶、夫婦、5個大小不一的孩子，伴隨著滴、滴的漏水聲，男人呼呼的鼾聲，孩子微微的鼻息、喃喃的囈語、夢中咯咯的笑，鬧鐘滴滴達達的走動聲……我們的感情被這些微小的細節所融化打動了。這種平實聲音，更加反襯出戰爭、貧困給人們帶來的痛苦。觀眾心中不由隱隱的有些同情的痛。而最令人心酸的表現就在充斥著轟炸的炮火聲的那一夜，孩子的哭聲，炮聲，我們感到絕望！而父親輕輕的哼起小調，帶著一家人圍著桌子舉著手跳著，四周奏起了這首歡快的民歌，如此的美好動聽，和著孩子可愛的笑臉，炮聲便漸漸遠離。我們為這猶太家庭的勇敢堅強看到希望，而內心深處的觸動，使得我們感動心酸得要流淚。

鐵人般的女政委生孩子的一段，大量運用聲音聲效。痛苦的難以忍受的叫聲、令人窒息的喘息聲，以及迫不及待大口咕嚕咕嚕的飲水聲，緊湊激烈的群馬奔騰聲、槍聲，這一切加上電影畫面真是與幻覺的不斷切換，十分精彩的表現出戰場的痛苦、母親的辛苦，讓我們揪心。最新電視劇,好看的韓劇,熱播TVB劇,女生喜歡的電視劇,女性電影

而小鎮多次響起教堂的鐘聲，同樣是一個極為成功的運用。在女政委和她的戰友進駐時，它莊嚴而穩重的敲著，籠罩著整個小鎮的上空。而當女政委抱著剛出生的孩子在小鎮上漫步時，它響的快樂而輕松，少快的節奏，隨即響起優美的音樂，平常的生活多么美好，歷經血雨腥風的女戰士也陶醉了。而當白匪來臨，教堂的鐘聲不再敲響，人們忙著封死門窗，那悠悠的鐘聲，就變成了令人緊張不安的咚咚的釘木條聲。影片的最后，教堂的鐘聲又洪亮地敲響了，它回旋在那個年代那個小鎮的空氣中，回蕩在我們的耳邊，震撼著我們的心靈，讓我們陷入沉沉的深思……