第一篇：影視美學復習重點范文

復習重點

開卷考試。不用死記硬背，注意多把各種理論結合自己的觀影經驗（包括課堂觀摩的）來理解，有些題目會要求舉實例。

影視美學

美學研究什么

第一種意見認為：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客觀性）第二種意見認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。

第三種意見認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。（移情性，如詩句的美）

什么是影視美學

一般認為，電影美學應是整個美學研究中的一個部門或分科。它既與電影所反映的哲學觀、社會思潮有關，為此要研究電影與現實的關系，與人的關系（外部的和內部的），也同電影藝術的特點及其規律性密不可分。

美學視域中的影視美學

（1）美學原理（基礎）研究。如美的本質、審美關系的一般理論、美的分類、美的形態等等。

（2）中國古典美學。其中又可分為中國美學史和各種學術流派的美學觀點的研究，如儒、道、佛的美學思想及其相互關系，等等。（3）西方美學。包括西方經典（傳統）美學，現代西方美學和后現代主義的美學（抑或也可以說是某種程度上的“反美學”）。也可從史和學派、思潮的角度去作研究。

（4）中外美學比較研究，重點是中西美學比較。（5）門類美學，如小說美學、詩歌美學、書法美學、音樂美學、繪畫美學、雕塑美學、影視美學、舞蹈美學、建筑美學等等。

（6）實用美學（技術美學），如音響美學、攝影美學、工藝美學、旅游美學、包裝裝潢美學、廣告美學、服飾美學、設計美學等等。其中，有的也可包括在門類美學研究中，有的則多半應歸屬于審美范疇。

影視美學的多元化闡釋

有的將電影與心理學聯系起來，把心理學作為電影美學的基礎，如格式塔心理學派的魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》，雨果·明斯特貝格發表的《電影——一次心理學研究》。讓·馬扎萊的《電影與心理學》、讓·米特里的《電影美學與心理學》等。

有的是從“電影本性論”來表述自己的美學觀的，如法國的巴贊和德國的克拉考爾、蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦和匈牙利的貝拉·巴拉茲。（照相本性論、形象本性論。）

電影本性論主要有兩種觀點：

1．照相本性論。代表人物是法國電影理論家安德烈?巴贊和德國電影理論家齊格弗里德?克拉考爾。認為電影是一種通過機械把現實記錄下來的藝術，電影的本性應該是“物質現實的復原”。電影在物象及其復制品之間不存在人的創造性的干預。

2．形象本性論。代表人物有蘇聯的謝爾蓋?愛森斯坦、匈牙利的貝拉?巴拉茲、法國的讓?米特里等人。反對照相本性論，認為電影有必要也有可能對現實進行選擇、概括、提煉，因而也應當融進藝術家的主觀思考和情感。

還有從電影藝術形式的發展過程來探討電影的美學特性的，往往將經驗總結、技巧（如特寫、剪輯、鏡頭）等與風格、形式結合在一起，最具代表性的便是貝拉·巴拉茲的《電影美學》。

更有從社會思潮、哲學原理結合鏡頭表現來分析電影美學的，這就出現了社會學電影理論、精神分析學電影理論、電影中的結構主義美學、符號學美學（如麥茨、艾柯等等）。

影視藝術涉及很多方面，這就好比廣播電視媒介、互聯網媒介，想要做的好，必須要整合許多的元素 有其自身的核心元素 影視美學可從多種角度來審視 不要以純文學角度去分析影視藝術 編劇固然重要（巧婦難為??）但不是全部

什么是好電影

好電影=好故事+合適的視聽表現手法（或有特點的表現手法）好故事代表文本層面，表現手法代表各種影視核心概念。其中，剪輯最為特殊，它是連接文本與視聽的橋梁，如何強調重要性都不為過。當然剪輯是個大概念，包括畫面和聲音的，控制敘事方式和節奏，控制視聽給人感情的沖擊。故事和表達的關系：心理恐怖片，不能采用快節奏的剪輯風格。另如《第25小時》，故意使用錯誤的無縫剪輯手法，主動表達觀點，不是被動符合美學規律。

規律是用來被打破的，在影視藝術中更是這樣，除了景別感情影響以及軸線定律（某些情況也可打破）外，幾乎都可被打破。

OSCAR NOMINATIONS 一覽

Actor in a Leading Role Actor in a Supporting Role Actress in a Leading Role Actress in a Supporting Role Animated Feature Film Art Direction Cinematography Costume Design Directing Documentary Feature Documentary Short Film Editing Foreign Language Film Makeup Music(Score)Music(Song)Best Picture Short Film(Animated)Short Film(Live Action)Sound Editing Sound Mixing Visual Effects Writing(Adapted Screenplay)Writing(Original Screenplay)

你最喜歡的電影是什么？

這個問題相當于問你最喜歡的男孩或女孩是什么樣的。

我的回答是套用那句歌詞：每個女孩都不簡單。

電影也是一樣，首先它就分類型，另外很難完美，首先故事也不一樣，當然文本不是最重要的，還是要看二次創作如何。

類型片

文藝片（藝術片）、商業片

黑色電影、匪盜影片、驚險電影、伙伴電影、恐怖電影、戰爭電影、追逐電影、西部電影、喜劇電影、音樂電影、偵探電影、科幻電影

典型的分類，每個種類都包含觀眾熟悉的角色、任務或情況

一般商業片，如動作片，基本上沒有所謂的 “Character Development ” 每個體裁，都可以發掘一個在熟悉的規則和限制下運行的世界

典型：“三分鐘營救”——形容動作片在最后階段使用交叉剪輯的手法來展示一位主人公想方設法去拯救另一位或多位角色的套路，因為被過度模式化使用，被影評界想了一個“三分鐘營救”的詞語以示諷刺。

電影闡釋與沖突

一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養

Edward Norton ：“我很怕去評論和解釋自己的作品，因為那樣等于是剝奪了他人或觀眾審美的權利”

姜文：誤讀是永遠的，它不是一個貶義詞，真正的了解是偶然的，不了解是必然的，在這過程中有一些誤讀存在，誤讀有時候會帶來災難，有時候會帶來美麗，國與國之間，文化與文化之間都是這樣??

余華：為什么書名不是《七日》，而是《第七天》？張清華（北師大教授）說：“我一開始的疑惑就是為什么叫‘第七天’？明明應該是‘七日書’，因為他講了七天的故事，到了第七天也沒有發生更大的突變，而為什么他不叫‘第七日書’？我想明白了，因為這是‘安息日的悲歌’，其實整個七天都是第七日。

一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養

上帝用了六日創造了萬物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我們這個世界出現混亂的景象。”雖然我自己沒有這樣想，但是我覺得他的解釋很棒。文學作品是開放的，不同的人可以在同一部作品里讀出不同的感受，對題目的理解也是同樣如此。

現在我來說說我的解釋，兩個原因，很簡單，《第七天》比《七日》好，作為書名的話，你會選擇《第七天》還是選擇《七日》？肯定選擇《第七天》。第二個原因，我寫到第七天才是故事的開始，我這次是反過來寫，我的小說開始是傳統小說的結尾，第一天開篇楊飛死了去殯儀館，那是傳統小說的結尾，寫到第七天是死無葬身之地的故事開始了，但是我在這里結束了。我這個小說是反過來的，從結束的地方開始寫，寫到開始的地方結束。

大家可能會有這樣的疑問，對于影視作品的審美會不會有“誤讀”的情況？答案是肯定的。正所謂：有一千個讀者就有一千個哈姆雷特

但是優秀的電影總是能給人以無盡的思考空間與審美空間，這其實也是藝術最高的追求和目的 大家要努力提升自己的審美能力、藝術敏感性

不管是將一部新電影與我們對電影的標準概念聯系起來，還是將新電影與我們認為統治所有電影的規則聯系起來，闡釋是一個對知識的價值與體驗的價值進行維護的過程，二者同樣重要。

所以批評的終極目標不是客觀真理，而是對這種價值進行充分地表達。

不要低估這種充分表達的價值。

現代理論家之中最苛刻的教條主義者也會同意以下觀點：

這些電影集結了一批新的觀眾（或是多數的觀眾新的感知能力），希望通過打破系統和扭曲系統而帶來新的快樂。通過給他們帶來意義的新密碼，與其說這些電影廢棄這個系統，不如說它們與這個系統緊密相聯；否則的話，這些電影將無人能懂。闡釋會向系統和新影片之間的張力妥協。

電影系統是批評和闡釋的沉淀——這種闡釋是由人們多少年以來的習慣所構建。關于電影的意義沒有客觀的的真理，只有以某種方式閱讀它們的傳統——很多電影都毫不猶豫地依靠或利用的傳統。

最初，符號學家們覺得他們能建立電影語法的近似物，以便使各種符號都有歸屬于自己的本意。但內涵這個復雜的問題繼續蠶食著語法，直到電影里的所有意義都很顯然源自于對內涵和修辭的闡釋。如果這些陳規獲得了穩定的本意（淡出暗示著時間和地點的變化），只應該感謝早期電影歷史中對此反復進行象征性的使用。

在電影理論事業的中心，闡釋本身比其解讀的電影更重要，因為藝術的生命取決于觀者和被觀看的人工制品，取決于系統和新作品帶來的文化現象。

“闡釋的沖突”（conflict of interpretations）

——通過作品和觀者之間的互相讓步，構成了意義的傳統和希望。

影視劇作

從瞬間到永恒，從方寸到寰宇，每一個人物的生命故事都提供了百科全書般豐富的可能性。大師的標志就是能夠從中只挑選出幾個瞬間，卻借此給我們展示其一生

結構：結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將事件組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，并表達一種特定而具體的人生觀

事件

故事價值——人類經驗的普遍特征，這些特征可以從此一時到彼一時，由正面轉化為負面，或由負面轉化為正面 如：生/死（正面/負面）、愛/恨、自由/奴役、真理/謊言、勇敢/懦弱、忠誠/背叛、智慧/愚昧、力量/軟弱、興奮/厭倦

故事事件——創造出人物生活情境中有意味的變化，這種變化是用某種價值來表達和經歷的，并通過沖突來完成 場景

場景是指在某一相對連續的時空中通過沖突表現出來的一段動作，這段動作根據至少一個具有一定程度的可感知的重要性的價值改變了人物生活中負荷著價值的情境 理想的場景即是一個故事事件

一般來說，一部電影包括40~60個場景 一系列活動能否構成一個場景，在于它能否被寫成“一個整體”。舉例來說，一場吵架是否吵出了一個結果？

序列

序列是指一系列場景——一般為2到5個，其中每一個場景的沖擊力呈遞增趨勢，直到最后達到頂峰 例：我們下面構思一個三場序列 背景設置、場景

一、場景

二、場景三 理解序列 背景設置：一位女同學將要去一家公司面試，她非常希望得到這份工作，但尚未成功（負面），并且她有5位競爭對手。面試官想了一個獨特的考察辦法，安排一場看似無關的聚餐，并計劃通過觀察6個人在這種場合自然表露出的具體行為來做出自己的判斷。

場景一：某賓館。女主人公是外地人，提前一天找了個飯店住下，現在她正在為晚上的聚會做精心準備——這個場景的價值是自信/自疑。她想給人好印象，她知道這一定是面試的一部分，她很憂慮（負面）。她一遍又一遍地試穿自己帶來的那幾身衣服，卻總也拿不定主意。她越來越感到自己希望渺茫，一籌莫展，甚至出現了放棄的念頭。這時，男友的形象浮現了出來，她的男友生活在這個城市，她很想得到這份工作有很大原因是為了畢業后能和男友生活在一起，想到這些，她又重新振作精神，穿衣化妝一鼓作氣，自信重回（正面）

場景二：很不幸，當她走出賓館，才發現風雨大作，從眼前飛馳而過的出租車都有客人，等了半天一輛空車也沒有，眼看聚會就要遲到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必經之路上，有一片很大的爛尾樓工地，在夜色已晚并伴有電閃雷鳴的時刻，一個女孩將要徒步經過這里——這個場景被賦予了新的價值：危險/安全。女孩沖進了工地，為了要趕時間（負面），結果不出意料地被一幫流落街頭的混混所包圍，但更加讓人感到意外的是，這個女孩業余愛好是習武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿過了工地，全身而退（正面）

場景三：聚餐飯店。此時的價值轉換為面試成功/面試失敗。女孩成功化險為夷，但她現在的樣貌是：衣服上沾滿雨水、泥巴、甚至混混的血，頭發散落，十分狼狽，她的自信驟然下降，認為自己已經沒 有希望了（負面）面試幾乎無望（負面），她幾乎同時看到了另外5位競爭者衣著光鮮，風采照人的樣子。為了不讓事情過于荒唐，她在飯店一層的商店里買了一身最廉價的服裝，急匆匆在衛生間里換好衣服，整理了頭發。她走進了大廳，她知道自己已經失敗，抱著這樣的心態，她心無旁騖，十分輕松地展示著她自己，參加面試的那種緊張者的心態消失的無影無蹤，甚至拿她剛剛經歷的在工地與歹徒搏斗的事開玩笑，大家先替他擔心，然后又為她高興??當晚會結束時，面試官們已經得出結論：一個在經歷這樣的恐怖事件后又能如此處之泰然的人顯然是他們所需要的人選——女孩得到了工作，聚會以她的個人勝利和面試勝利而告終（雙重正面）

理解序列

每一個場景都在自己的價值方面進行轉化。

場景一：從自疑到自信。場景二：從危險到安全；從自信到失敗。場景三：從面試失敗到面試勝利。只是，這三個場景構成了一個承載著更大價值的序列，這一價值居高臨下，統領其它價值，這就是女孩所申請的那份工作

在序列開始，她沒有工作，第三個場景成為序列高潮，因為她面試成功為她贏得了工作

序列的意義

在構思故事寫作時，給每個序列都定個題目，明確為什么將它設置在影片內，如前面這個“得到工作”序列，故事目的是讓她從沒有工作到找到工作，按說這一點完全可以通過一個單一場景就能實現

但是，為了更加戲劇化地表現人物性格及其身邊的人物或事物，我們經常需要創造一個序列來實現這些目的

上例中用一個場景就可表達女孩“有資格”得到工作，但用序列不但可以讓她得到工作，還可以戲劇化地表現她的內在性格、背景城市的社會風貌、以及招聘公司的特點等重要元素

幕

幕：是一系列序列的組合，以一個高潮場景為其定點，導致價值的重大轉折，其沖擊力要比所有前置的序列或場景更為強勁

一個基本場景、一個構成序列高潮的場景、一個構成幕高潮的場景之間的區別在于其變化的程度 “細微、適中、重大”

場景是細微但意義重大的轉化；序列以適中、更具沖擊力的方式轉化；幕就是承載著人物生活發生重大逆轉的動態單位

故事、故事高潮 一系列幕構成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的組合，漸次發展為一個最后的幕高潮，又稱故事高潮，從而引發出絕對而不可逆轉的變化。

場景、序列、乃至幕都是可以逆轉的 理解故事高潮

我們把之前找工作序列進行延展：

第一幕由找到工作序列發展為女孩成為公司總裁作為幕高潮，第二幕可以講述公司之間的內部斗爭、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街頭為止，第三幕表現女孩加入原公司的敵對公司，歷經坎坷、玩弄手段，重新爬到公司頂層，并對原公司展開無情、瘋狂的反擊。

女孩從影片開始的單純、樂觀、勤勞發展到影片結束時的無情、神經質、腐敗、憤世嫉俗的公司大戰老手——絕對而不可逆轉的變化

故事的三種情節：大情節、小情節、反情節

經典設計、最小主義、反結構

經典設計：圍繞一個主動主人公而建構的故事，這個主人公為了追求自己的欲望，經過一段連續的時間，在一個連貫而具有因果關系的虛構現實中，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，直到以一個絕對而不可逆轉的變化而結束的閉合式結局

情節內的形式問題

閉合式結局：如果一個表達絕對而不可逆轉的變化的故事高潮回答了故事講述過程中所提出的所有問題并滿足了觀眾的所有情感，就稱其為閉合式結局

開放式結局：一個故事高潮如果留下一兩個未解答的問題和一些沒滿足的情感，則稱其為開放式結局

一般來講，大情節結局多為前者，小情節反之，但現在由于考慮制作續集的需要，大情節往往在影片最后處理成開放式結局，而不論其最終能否接拍續集，為開放而開放。

外在沖突與內在沖突

外在沖突多見于大情節，人物同樣具有內心沖突，但沖突重點在于自身與外在事物及環境上面。小情節則落于人物與自己的思想感情的斗爭上，這種斗爭角色也許意識到也許沒意識到。

單一主人公與多重主人公

《巴別塔》、《撞車》、《低俗小說》、《大象》、《咒怨》??

主動主人公與被動主人公

主動主人公:在為追求欲望而采取行動時，與他周圍的人和世界發生直接沖突

被動主人公:表面消極被動，但在內心追求欲望時，與其自身性格的方方面面發生沖突

大情節（經典設計）：閉合式結局、線性時間、外在沖突、單一主人公、連貫現實、主動主人公 小情節（最小主義）：開放式結局、內在沖突、多重主人公、被動主人公 反情節（反結構）：巧合、非線性時間、非連貫現實

創作局限原理

世界（作者構思故事中虛構的世界）越大，作者的知識便越膚淺，因此他創造時的選擇也就越少，其故事也就越發充滿陳詞濫調。世界越小，作者的知識便越完善，因此其創造時的選擇也就越多。

一切優秀故事都是發生在一個有限的、可知的世界內的（《罪與罰》是個微觀世界，《戰爭與和平》背景宏大，但故事也只是集中于少數幾個人物密切關聯的家庭）

故事的世界必須小到使單個藝術家的頭腦可以包容它所有創造出來的宇宙并對它了如指掌

作家必須對自己創造的世界有深入細致的了解，以至于沒有人能對你的世界提出質疑，從你的人物的飲食習慣到公廁里衛生紙的品牌，每個要素你都了如指掌 必須把自己界定于一個可知的范圍內，過廣的“世界”會把人的大腦拉伸成薄薄一片，知識便相對流于膚淺；一個有限的世界和有機界定的人物設置才能加強作家的知識的深度與廣度

??這里的食物供應的確充足，戰火并未觸及豐饒繁華的高庭。在歌手和雜耍藝人的表演中，人們首先享用了烈葡萄酒煮的梨子，接著是滾鹽炸脆的美味小魚和填滿洋蔥、蘑菇的公雞。隨后是大塊烤得棕黃的面包，堆積如山的蕪箐、甜玉米和豌豆，上等火腿和烤鵝，一盤盤啤酒和大麥墩的野鹿肉裝得滿溢。至于甜點，卡斯威男爵的仆人們端出一碟蝶由城堡廚房精制的糕餅，有奶油天鵝，糖絲獨角獸，玫瑰狀的檸檬蛋糕，加香料的蜂蜜餅干，黑莓餡餅，蘋果酥，黃油乳酪等等豐盛的晚宴并未提振凱特琳的食欲，但眼下，她的使命成功與否全賴于她的堅強，絲毫不能展現脆弱。于是一點一點，她吃了下去，一邊留心觀察這個稱王的人。??

創作限制與類型常規

既要恪守常規又要杜絕陳詞濫調，激發創造力

如：愛情故事（常規：男女邂逅。陳詞濫調 ：相遇方式。）

動作/探險故事（常規：最后的營救；英雄處在被動局面下。陳詞濫調：處理方式。）沖突的三個層面

鴻溝（矛盾）

“魔術般的如果”

如何寫出一個富有見地的情感場景？

“一個人應該如何采取這一行動？”“如果我的人物處于這種情況，他將會怎么做？”“如果我在這種情況下，我會怎么做？”“如果我是這個人物，在這種情況下，我會怎么做？”

——“魔術般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激勵事件

激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡

舉例：飛越瘋人院：女院長在內部會議上要求留下男主人公。

肖申克的救贖：影片一開始法官對男主人公的判決。少數派報告：當男主人公發現殺手是自己。

故事的要義

一個事件打破一個人物生活的平衡，使之或變好或變壞，在他內心激發起一個自覺和/或不自覺的欲望，意欲恢復平衡，于是這一事件就把他送上了一條追尋欲望對象的求索之路，一路上他必須與各種（內心的、個人的、外界的）對抗力量相抗衡。他也許能也許不能實現欲望。

故事的要義

電影劇本的格式

文學劇本 拍攝劇本 分鏡頭劇本 故事板 一些概念

任何一部電影最初都產生在紙面上。最開始都起始于一張白紙和一只筆，或者是一個鍵盤和一臺顯示器。首先是要以文字的形式出現的。也就是一個故事。你可以自己編一個故事，也可以改編別人的故事。這就產生了所謂的原創劇本和改編劇本。

王家衛導演拍攝電影時不用劇本，而是靠臨場的感覺來自由發揮，以期在創作中達到一些意外驚喜 而這里所說的不用劇本，這個劇本指的是分鏡頭劇本，有時還會采用故事板，但它至少還是要有一個故事框架的

劇本的標準格式 場景標題：每個場景以左對齊大寫的場景標題開始，列出：場景號（當所有修改完成后確定）、內景或外景、地點、出場人物、白天還是夜晚

主體：（動作描述、心情設定、舞臺指導）離場景標題和對話兩行間距，和頁面同寬。人名在對話外需要大寫。

對話部分：居中對齊、前后分別空兩行、對話者的名字放在對話前一行，大寫，居中、在有必要使用舞臺指導的地方使用括弧 一些有必要的短過渡，如切換、淡入淡出，左對齊或右對齊。再次強調盡量避免使用鏡頭和剪輯注釋，將那些問題留到分鏡頭劇本寫作時考慮。分鏡頭劇本

分鏡頭劇本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介

主要任務：是根據文學或拍攝劇本來設計相應的畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭劇本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考

要素

鏡號：即鏡頭順序號，按鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。機號：現場拍攝時往往是用2—3臺攝影機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一臺攝影機拍攝。技巧：拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面之間的組接技巧，如切換、淡人淡出、疊化、圈入、圈出等，一般在分鏡頭稿本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。

畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如標明淡入或淡出（fade in、fade out）音響效果：在相應的鏡頭標明這一場景內使用的效果聲。音樂：注明音樂的內容及起止位置。

THE MESSENGER

By

Alessandro Camon Oren Moverman EXT.CAFETERIA – DAY

TONY

Hey, Sergeant.One more thing.Will stops.Turns.TONY

We make it our business to Deliver the news within 24 Hours from positive ID.Ideal is within four.We’re racing CNN, FOX, Drudge Report, what-have-you.Not To mention any soldier with a cell phone or a webcam.分鏡劇本 故事板 故事板 故事板 故事板

剪輯的地位 亞歷山大·佩恩（關于施密特，后人）：我想好一個故事把它寫下來，然后開始找資金選演員選導演選??

等這些結束我走進剪輯室，就好像被沖到了海岸上，那時特別高興，因為現在可以真正開始制作電影了。

“三次創作”，毀掉或拯救一部作品

前期工作簡單講，相當于積累素材。然后，進行剪輯和打磨直到作品以最后完美的形式出現。如果前期積累素材時沒有考慮到下一個過程，沒有考慮到后期剪輯，那么盡管剪輯師很有創造力，他也只能孤軍奮戰，去解決那些棘手的問題。為剪輯提供素材

剪輯是對時間的操縱剪輯師通過和諧安排影像來操縱時間，表現特定的含義。剪輯的過程是在闡述主題，是總體制作的一個主要創作階段。

剪輯的形式就如同音樂的風格一樣難以盡數

連續性剪輯是再現現實，蒙太奇剪輯體現一種抽象、意念的主題。兩種方式需要采取完全不同的方法來獲取剪輯所需的影像

連續性剪輯（剪輯要素的核心）

拍攝分離的鏡頭，把它們剪輯成段落，為觀眾創造無須解釋的時間幻覺，這些都不是偶然為之的。時間不斷流逝，攝影機只是捕捉了一些時間的片斷。真實世界不斷變化的性質和拍攝時片斷化的性質就使我們不可能漫不經心地對待每一個獨立的鏡頭，它們要剪輯在一起，傳達出現實中連貫的感覺。

在幾個不同的地方隨意錄下些素材就希望組成連續的歌曲，這是不可能的，同樣，隨意拍攝的鏡頭也很少能被剪接在一起

跳切（連續性剪輯的對立面）什么是跳切

主動跳切與被動跳切

跳切鏡頭在場景中能夠在不打斷故事流暢性的情況下存在。審慎的和人為的跳切鏡頭是技術控制使用的結果。無緣無故的跳切鏡頭只會顯示出欠缺技巧功底。

如何避免跳切，創造可以使鏡頭連續的場景需要特定技巧的熟練運用，鏡頭能被連續剪輯在一起，避免跳切，主要有以下四種方式： ·

畫內表演(on—screeen action)和畫外表演(off—screen action)·

切出(cut aways)或者交叉剪輯(cross—cutting)·

插入鏡頭(cut—ins)或者插入場景(inserts)·

剪輯匹配(match—cuts)

畫內和畫外表演（最原始的連續性剪輯策略）

我們拍攝時要克服跟隨表演動作的沖動。我們允許被攝對象在鏡頭的結尾時出畫。或者我們從空鏡頭開始，讓被攝對象在鏡頭的開始入畫。剪輯師可以從一個空鏡頭剪接到其他任何鏡頭或者從其他任何鏡頭剪接到空鏡頭，保持視覺和時間的連續。

畫外和畫內表演在段落中的運用能有效地使角色從一個環境或者表演區域轉移到其他地方，或者在場景之間進行過渡。

謹慎利用轉場特效（淡入淡出、劃、定格??）

切出和交叉剪輯

切出和交叉剪輯是用途最廣泛的連續性剪輯處理方式

切出畫面是指鏡頭從主要動作中切出來。交叉剪輯是對平行的動作進行交互式的剪輯，如畫內和畫外動作，這種處理也能操控時間和空間。

拍攝切出鏡頭，引導動作以供交叉剪輯是任何拍攝工作所必需的

切出和交叉剪輯推動劇情的發展，揭示情感，發展角色。這種剪輯處理引導動作劇情升級，并提供剪輯的速度和節奏。

目光的活動經常促成切出鏡頭的剪輯

對話場景的目光交流：如果我們用一系列外反打鏡頭拍攝兩人之間的談話，鏡頭畫面足夠緊湊，每個鏡頭中只能有一個人，那么每個人相對于對方都是切入畫面。

對話場景中的表演通常是由不同的雙人鏡頭和各自獨立的單人反打鏡頭組成

對話場景基本剪輯技巧是當一個角色停止說話而另一個角色開始說話時，千萬不要剪切。如果我們進行一個雙方你來我往的對話的交替點上進行來回的剪切，很快整個對話場面就會像打乒乓球一樣來回擺動，這使對話聽起來是在攝影機前念獨白而不是彼此在進行談話（正確的做法：重疊剪輯）

切出和交叉剪輯是剪輯師用來壓縮時間、掩蓋場景變化的最主要手段。

切出不僅能使我們把原本會跳接的兩個鏡頭組合在一起，而且能夠壓縮屏幕上情節的時間。

平行劇情是講述故事的有效途徑，能夠系統地進行交叉剪輯和時間壓縮。平行劇情展示兩個差不多同時發生的情節，然后在兩個場景中來回剪切

在平行情節中，每一個場景相對于另一個場景都是切出鏡頭

當從一個場景切出，然后又切回去，情節已經有所發展，我們能獲得良好的效果，如戲劇時間的壓縮，增強戲劇張力的可能，以及兩個場景中相似情節的比較

無法使用交叉剪輯的情況該怎么辦

如：角色要單獨進行表演

這種情況難以進行交叉剪輯，因為沒有其他角色與之相伴，建立切出鏡頭或者平行情節。接空鏡頭

一般指沒有生命的物體或場景，有時也可以包括人

思考一個提供連續性并同時提供情節結構的例子

如：一對兒情侶分別的場景

女孩送男孩上車，幫忙拿些行李（插入車輪轉動或女孩揮手的鏡頭）2 車正在開動，男孩望向窗外女孩，深情凝視

插入鏡頭或插入場面

插入鏡頭與切出鏡頭的區別：

除了強調戲劇性效果之外，在使用插入鏡頭的時候我們經常可以轉換時空，去除多余的素材，保持鏡頭的連續性。在這些情況中，插入鏡頭的作用與切出鏡頭相似。重要的區別在于，插入鏡頭展現了一個較大場景的較小部分。因此，雖然插入鏡頭隱藏了較大場景中的變化，插入鏡頭所展示的場景中的較小部分仍必須與我們在較大場景中的同一區域所觀看到的東西相吻合，否則就跳切了。

同切出鏡頭一樣，插入鏡頭使我們能夠壓縮銀幕時間，縮短我們所要花費的展現一個完整的動作或過程的時間。但與切出鏡頭不同的是，插入鏡頭不僅聚焦在主要行動上，而且要強調它的特寫特征。對于增強戲劇性和提供一個連續性切換手法而言，它們都是重要的。

匹配鏡頭

匹配鏡頭是一種最明顯的保持連續性的剪輯

沒有時間的消逝，即使機位可能已經改變了，任何事物都可匹配。難度最大因而也較少使用的技術，容易出現穿幫情況 一般而言，需要注意：

動作匹配（即通常所說的無縫剪輯）

場景匹配 改變景別 光線、聲音匹配 重復表演和停頓表演

以同一方式精確地重復動作是一項最重要的本領

為了匹配鏡頭的使用，重疊的動作是必須重復的。僅僅在中途停止動作，通過重新組織一個新的鏡頭，接著完成這一動作是不可行的。

拍攝一個場景，前后表演都要留有余地

構圖因素的相似性以及過度的變化

前者造成跳切感覺，后者營造強烈情感沖擊（必須劇情有此需要）

主動跳切、綜合連續

主動跳切

觀眾是十分聰明的，他們知道一個跳切鏡頭意味著時間的跳躍——剪輯師從作品中去掉了某些東西。因此為了傳遞不連續時空的信息，我們可以精確地運用跳切鏡頭。

綜合連續

之前所講的連續性剪輯的各種概念，不是反復地、連續不斷地運用同一種技術。重復運用同一種技術保持鏡頭的連續性會變得明顯和做作。在一個場景或片段中，當我們從一個鏡頭過渡到另一個鏡頭時，要按需要精心選擇和運用每一種剪切方法

針對性地為剪輯拍攝

主場景（單機多次）

全景鏡頭結合不同角度和景別的分鏡頭（先拍再選）

三聯拍攝法（邊拍邊選）

剪輯師對于時間、節奏、韻律的控制較小。在劇本的編寫和拍攝過程中，富有創造性的決定應提前做出。如果在一部作品的氛圍中作出了錯誤的決定，那么剪輯師很難去處理后期問題，很難去轉移重點或改變節奏。

多機拍攝（多機單次或多次）各類優點集于一身

蒙太奇理論

蒙太奇剪輯指將兩組或若干組非相關事件的圖像經過精心編排后并置，當這些事件的圖像組接到一起時，就形成一個更大、更強烈的整體及意義

蒙太奇剪輯是組合鏡頭的一項技術，它為主題或題材傳達情感和思想。

蒙太奇剪輯與整合鏡頭以創造具有時間順序的連續性的影像不同，蒙太奇剪輯依靠鏡頭的內在聯系來排列鏡頭從而創建主題。

如果說連續性剪輯試圖表達出正在發生的真實事件這樣一種感覺，那么蒙太奇剪輯則試圖通過影像和聲音的組合來表達其含義和思想。

某些時候，雖然動作是平行的，但它們不同于先前提到的平行動作剪輯，精心策劃的蒙太奇剪輯段落用來支持主題和性格描寫

在戲劇性作品和紀錄片作品中，經常在有利于運用蒙太奇片段的情況下而放棄連續性剪輯，從而能夠有效地設置一個場景，定義一個主題，營造一種情緒

蒙太奇剪輯不僅要考慮動作的相關性，更多時候還要考慮構圖和色彩，以及音樂和音響的影響

剪輯美學的發展

經常會有一些有意使人無法理解的作品，或創作出“有待于解釋”的作品，神秘的或似是而非的作品，以其自負的或自我沉溺的無病呻吟的作品經常讓人感到厭煩

其傳達給觀眾的信息是它們太愚蠢了，以至于不能表達出作品的意義

雖然創作出與眾不同的作品和表演生活模糊狀態的才能是認真的藝術進取心的實質，但是在不考慮觀眾經驗的情況下進行嘗試，則是天真幼稚的，這可能會使作品的意義、價值和豐富的多義性喪失

第二篇：美學教程復習重點

第一章

第一節、關于美學

1.美學作為一門獨立學科而誕生，其時間是在1750年德國美學家鮑姆嘉通出版《美學》鮑姆嘉通因此被稱為“美學之父” 2.奧地利“維林多夫的維納斯”：人類雕塑藝術的開端；“史前西斯廷教堂”——西班牙阿爾塔米拉洞穴

3.在世界歷史上，中國美學思想的第一次黃金時期出現在先秦（春秋戰國），而西方美學思想首先的輝煌歸屬于古希臘（軸心時代）

4.原始藝術的特點：實用性（實用性和功利性）和巫術性（審美性和精神性）5.人的心理三個部分：知、意、情 6.德國美學家費希納開創實驗美學 第二節、西方美學的進程 1.西方美學經過了四個階段：①本體論階段——世界是什么？→②認識論階段——人如何認識世界？→③語言論階段——如何用語言來表達對世界的認識？→④文化論階段：新殖民主義、新歷史主義、女性主義等。

2.柏拉圖：藝術是模仿的模仿，影子的影子；康德：美是道德的象征 3.影響藝術的三因素說：時代、種族、環境 第三節、中國美學的發展

1.中國思想的基本線索：子學（先秦）—經學（漢代）—玄學（魏晉）—佛學（隋唐）—程朱理學（宋代）—陸王心學（明代）—樸學（清代）第四節、美學的研究對象

1.“審美活動”是人類一切發現美、創造美、欣賞美、評價美的行為的總和，是人類的高級的后發性的精神性活動

2.以審美活動或審美關系作為研究對象的理由：

①從學科性質上看。美學作為一門人文學科，是以人類精神現象為研究對象的知識門類，而審美活動是人類重要的精神活動，是精神活動高級而復雜的形式，人文關懷向度是審美活動的應有之義，所以，美學應當以審美活動或審美關系為研究對象。②從研究基礎和研究材料上看。把美學研究對象定位于審美活動以及這種活動的物化或物態化形式（如社會美、自然美、藝術美等），為美學研究提供了極其豐富的材料。

③從邏輯上看。審美活動內含真與善的因素，既符合客觀規律，又最契合人的精神需要；不僅使人獲得自由，也使對象自由地存在。

④從研究廣度和研究的科學性上看。審美活動涵括一切審美現象，以審美活動為研究對象，能避免其他研究方法的片面性。3.為什么要以藝術為研究重點？

①從美學研究的邏輯根據（前提、出發點）看：藝術是人類文明的重要成果，是廣泛存在的客觀事實，故美學必然且當然要去研究。②從美學研究的理論目的（發現美、總結美）看：藝術美比其他一切美都更典范更有感染力，故藝術美比其他一切美更利于我們了解美的真相，發現美的規律。

③從美學研究的具體內容和任務（提高審美鑒賞力和創造力）看：美學要探究人類審美活動的精神內涵，進而提高人們審美能力，而藝術活動作為一種高級精神活動，能讓我們在其中領略到更充分的精神力量。

④從美學研究的方法論意義（研究方法）看：通過藝術來把握審美觀念的發展和人類社會的歷史演變也是行之有效且事半功倍的。4.美學學科性質：

1、是一門尚在發展的學科。

2、是一門理論學科和哲學的分支學科。

3、是一門綜合性（交叉性或跨學科性）的學科。

4、是一門人文學科。5.為什么要學習美學？

1、知識傳授、能力培養與全面的人的養成。

2、美學從事“精神”的事業，傳播、培育人文關懷的種子。第四章、審美存在（上）第一節、自然美

1.自然美的概念：狹義的自然美是指存在于自然界中的原生態（未經人直接改造）的具有審美潛質的自然事物和自然現象，有自然山水的美、自然事物的美、質樸的人體美，等等。廣義的自然美除此之外,還包括人類改造過的自然事物的美，如花圃、園林、行道樹的美。與人類實踐水平、主觀需要和社會文化語境相一致的，同時其本身又具有某種奇特形式的自然事物，一般就被稱為自然美。簡單地說，自然美取決于人與自然的“契合”（融合）或“異質同構”。

2.在西方，人對自然美的審美自覺最早開始于文藝復興時期，最早的代表是彼特拉克。17世紀荷蘭風景畫派已經表示自然審美的成熟。中國自覺的自然審美最先開始于魏晉時期，標志是山水詩和山水畫的出現

3.自然美的種類：

1、天體氣象之美；

2、無機物之美；

3、水域之美；

4、植物之美；

5、動物之美。

4.自然美的特點：

1、自然美重在形式（形、色、聲等）

2、自然美豐富多彩，富有變化

3、自然美富有寓意和象征性

5.自然美的主要審美風格：雄、秀、險、奇、幽、奧、曠 第二節、人的美

1.社會美的概念：社會美就是人所直接創造、符合社會規范和發展規律并對人類有益的文化現象。如得體的行為、生動的語言、美觀的產品等。廣義的社會美包括藝術美。2.社會美的特征：①社會美是人類實踐活動的直接產物，是自然的人化 ②社會美與“善”有直接的聯系，具有明顯的功利性 ③社會美重在內容

3.科學美的特點①：真理性；②深奧性；③抽象性；④簡潔性。因何而美：第一，因真而美。第二，因理性而美。第三，因形式而美。第四，因智慧而美。

4.人的美分為外在美和內在美。外在美包括形體美（體型、骨骼、線條）、容貌美、體態美、行為美、風度美、語言美。內在美包括：思想美，情操美，性格美，學識美。5.外在美與內在美的關系：

外在美與內在美都是人的美的必要組成部分

2、二者之間有時存在矛盾

3、內在美對于大多數外在美具有決定作用，能夠增強、彌補外在美

4、總體而言，內在美重于外在美 第三節、形式美

1.形式美的概念：形式美是指事物的色彩、形狀、聲音等因素及其組合規律所呈現出來的審美可能性。

2.形式美分為兩種類型：單體形式美和組合形式美。3.形式美的特征：

1、抽象性

2、裝飾性

3、表意性 4.形式美的基本元素：點、線、面、體、色彩、聲音等 5.形式美的組合原則：①整一與參差②對稱均衡③比例尺度④節奏韻律⑤主次關系⑥對比關系

第七章、藝術（下）

1.從藝術的時空存在狀態而言可分為：時間藝術，如音樂、文學；空間藝術，如雕塑、繪畫；時空綜合藝術，如電影、電視、戲劇。其次，從對藝術的審美感覺而言可分為：視覺藝術，如繪畫、雕塑、建筑、舞蹈；聽覺藝術，如音樂；視聽藝術，如戲劇、電視散文、MTV等。再次，從藝術的對象而言則分為：表現藝術，如音樂、舞蹈、建筑、抒情詩等；再現藝術，如繪畫、雕塑、戲劇、小說、敘事詩等。再其次，從藝術形象本身的展現而言可分為：動態藝術，如音樂、舞蹈、戲劇、影視等；靜態藝術，如繪畫、雕塑、建筑、實用工藝等。按照藝術的功能、存在方式、表現形式及其內容特性將藝術分為5類：第一是實用藝術：實用與審美結合的表現性空間藝術，有建筑、園林、書法、實用工藝等；第二是造型藝術，有繪畫、雕塑、攝影等；第三是表情藝術或表演藝術，指通過一定物質媒介（音響、人體）和表演、演奏、演唱等直接表現情感而間接反映社會生活的藝術，有音樂舞蹈；第四是語言藝術，指文學；第五是綜合藝術，有戲劇、戲曲、影視、互聯網藝術等。第一節、實用藝術

1.園林藝術是指在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形或進一步筑山疊石理水、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩場所。2.世界園林存在三體系，即東方式園林（以中國式園林為代表）、歐洲式園林（法國式園林為代表）、阿拉伯式園林。

3.中國園林的審美特征：巧、宜、精、雅

4.中國古代四大名園：拙政園、頤和園、承德避暑山莊、蘇州留園（另說揚州個園）5.書法的審美特征主要是：表情的藝術。造型的藝術。形式的藝術。

6.唐四家：褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿。宋四家：蘇東坡、黃庭堅、蔡襄、米芾 7.實用工藝是指在造型和外觀方面具有審美價值，又與人類日常生活密切相關的一類工藝美術品的總稱。實用工藝是工藝美術的一種，是一種集裝飾、繪畫、雕塑為一體的實用性空間造型藝術。

8.蜀繡、蘇繡、粵繡、湘繡四大名繡

9.四大名硯——端硯、歙（夕音）硯、洮（照音）硯、澄（鄧音）泥硯 10.中國建筑、歐洲建筑、伊斯蘭建筑被認為是世界三大建筑體系

11.建筑藝術的審美特征：首先，建筑講究實用至上，兼顧審美。其次，建筑屬于巨型立體造型藝術。再次，建筑是凝固的音樂。又次，建筑是歷史的見證。最后，建筑也具有抽象性與象征性。

12.古羅馬的維特盧威提出了經典的建筑三原則：實用、堅固、美觀

13.中西的建筑的區別：首先，從建筑材質上說，有木與石的區別，即中國建筑多用木材，而西方多用石材。其次，從建筑布局上看，有群體式與單體式之別。再次，從建筑所傳達的觀念看，有祖宗崇拜與神靈（宗教）崇拜的區別。最后，從建筑與周圍環境的關系看，有和諧與對立的不同。第二節、造型藝術

1.雕塑是用一定的物質材料制作出的具有實體形象的藝術品，是三維空間藝術和視覺藝術，甚至可以視為一種觸覺藝術。雕塑類型從制作方法來分，主要有雕刻（減法）和塑造（加法）兩種，故合稱為雕塑。從雕的具體手法又分為圓雕（渾雕）、浮雕（半立體，又名凸雕）和透雕（介乎圓雕與浮雕之間，是在浮雕基礎上將其背景部分鏤空）。2.雕塑的審美特征： 其一，雕塑是小型的立體造型藝術，即用三維空間的體積，具有實際的高度、寬度、深度（長度），反映現實或表現某種思想感情。

其二，雕塑是材質美、形式美與技巧美的結合。其三，雕塑是凝固的舞蹈。

其四，雕塑強調裝飾性與環境依托性的統一。

3.繪畫是一種平面藝術，指運用線條、色彩、形體等藝術符號，通過構圖、造型、設色等藝術手段，在二度空間中塑造靜態的視覺形象的藝術。4.中國畫主要分壁畫和卷軸畫兩種

5.隋代展子虔的《游春圖》是中國現存的一幅最早的山水畫,堪稱國寶。6.東晉顧愷之、南朝梁人張僧繇和宋人陸探微，這三人號稱“六朝三杰” 7.繪畫的審美特征：

首先，繪畫有一種平面直觀的造型美，同時具有比雕塑更靈活的反映生活的能力。其次，繪畫是瞬間的藝術，強調畫面的精煉性和表現力。

最后，繪畫是有限與無限相統一的藝術，在有限的空間里蘊藏著深遠的意味。8.國畫在創作和風格上所具有的獨特魅力：

第一，用特制的毛筆、墨和顏料在宣紙或絹帛上作畫。第二，構圖不是焦點透視而是散點透視。

第三，國畫與詩文題款、書法篆刻結合在一起。第四，重視空白的運用，主張“留白”、“計白當黑”，追求含蓄空靈、虛實相生的效果。第五，中國畫重視藝術與自然（而不是藝術與社會）、藝術與內在的關系，強調以形寫神，講究情趣、意境、神韻。

9.中西繪畫之間具有很明顯的差別：

第一，國畫尚意、尚神，西畫尚形，有寫意與寫實之別。第二，國畫重線條，西畫重光、色與團塊造型，在藝術符號的側重與造型手段上體現出區別。第三，國畫重散點透視，西畫重焦點透視，嚴格遵守時空界限。第四，國畫從臨摹開始，西畫從寫生開始。第五，中畫較概括，多濃縮，多省略，是減法的；西畫較具體，多鋪陳，多展開，是加法的。第三節、表演藝術

1.音樂是指通過樂音在時間中的流動來創造音樂形象表達內在感情的一種表演性時間藝術。2.音樂的類型：從發音體來說，可分為聲樂與器樂兩種。

器樂方面：①弦樂，中國有二胡、板胡、高胡、低胡等，西方有小提琴、大提琴、中提琴和低音提琴等；②管樂，中國有笛子、簫、笙、管、嗩吶等，西方管樂又分為兩類，即木管樂器，包括長笛、短笛、單雙簧管、英國管、大管，以及銅管樂器，包括圓號、小號、大號、長號；③彈撥樂，中國有琵琶、柳琴、月琴、三弦、揚琴、阮、箏，西方有豎琴、吉他、曼陀林；④打擊樂，中國有鑼、鼓、鈸、板，西方有定音鼓、大鼓、小軍鼓、三角鐵；⑤鍵盤樂，有鋼琴、手風琴、管風琴，這是西方獨有的樂器。西方樂器中，鋼琴和小提琴是最重要的兩種器樂，前者號稱“樂器之王”，后者則被叫做“樂器皇后”。中國樂器中，古箏分三派：一個是山東箏派，一個是浙江箏派，還有一個是河南箏派。一般認為浙江箏派曲調最為優美。古人認為琴所奏出的音樂乃天上瑤池之樂，所以又把琴稱作“瑤琴”。

3.音樂的審美特征：其一，音樂是抒情的藝術，或者說是情感的藝術。其二，音樂是表演的藝術和再創作的藝術。其三，音樂是聲音的藝術，準確說，音樂是悅耳的聲音藝術。其四，音樂是時間的藝術。即音樂的音響所塑造的形象必須經過一定的時間流動才能被完成，音樂本身的美也必須在具體的表演過程中來得以體現。4.五音：宮、商、角、徵、羽

5.琴、錚起源古遠，故稱古琴、古箏。琴錚在古代號稱國樂雙壁。6.近代音樂之父：巴赫

7.維也納古典樂派：海頓（交響樂之父）、莫扎特、貝多芬 8.最偉大的樂曲當屬于莫扎特的《費加羅的婚禮》

9.歌曲之王舒伯特（1797-1828）是浪漫主義音樂的主要奠基人 10.門德爾松《結婚進行曲》是給天下有情人最好的禮物

11.法國的柏遼茲是浪漫派中的怪才，常被列為世界10大音樂家之中，但據說不會演奏鋼琴 12.舒曼，浪漫主義音樂頂峰時期的代表，“小品大王”，擅長藝術歌曲和鋼琴小品，還被稱為“詩人音樂家”。

13.從李斯特開始，鋼琴可以獨自統帥舞臺

14.浪漫派的后期代表是瓦格納、勃拉姆斯和柴可夫斯基

15.威爾第是歌劇中最偉大的古典大師，據說世界上沒有不演出威爾第歌劇的歌劇院，也沒有不演奏不歌唱威爾第歌劇曲調的地方，代表作是《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》這“三大浪漫主義歌劇”

16.歌劇三杰：羅西尼、威爾第、普契尼 17.音樂的當代新變：

第一是噪音元素堂而皇之地進入音樂家族。

第二是室內個人演出變為歌手與大眾之間的廣場狂歡式互動。第三是模式和模仿的流行。第四是欲望式演出。

18.舞蹈是指以精煉的人體動作為媒介，利用節奏、身段、舞步、表情、造型、力度等基本元素，塑造直觀性和動態性的連貫形體來表達思想感情的藝術。

19.舞蹈的審美特征：首先，以人體為物質基礎。其次，以抒情為主要目的。再次，是動態的形式化的形體美，同時又有表演的規范化與程序化。最后，具有鮮明的節奏感和韻律感。第四節、綜合藝術

1.戲劇是在舞臺上由演員以對話、動作、歌唱為主要表現手段，為觀眾當場表演故事情節的一門綜合藝術。

2.三種古老的戲劇藝術：古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲 3.莎士比亞，代表作是歷史劇《亨利四世》、悲喜劇《羅密歐與朱麗葉》、喜劇《威尼斯商人》，以及四大悲劇《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》、《麥克白》 4.元雜劇中的四大愛情劇：關漢卿：《牡丹亭》王實甫《西廂記》白樸《墻頭馬上》鄭光祖《倩女離魂》

5.湖北的漢調又與徽調繼續融合，形成了皮黃戲，也就是我們所說的京劇 6.中國戲曲的主要劇種：京劇、越劇、豫劇、評劇、粵劇

7.戲曲的審美特征：第一，戲曲具有高度的綜合性。第二，戲曲是程序化的藝術。第三，戲曲具有虛擬性。第四，戲曲具有寫意性，強調形式美。

8.1895年，法國的盧米埃爾兄弟拍攝并放映了世界上最早的電影——《工廠的大門》

9.影視的審美特征：首先，它們是博采眾藝的綜合藝術。其次，它們最基本的藝術語言是蒙太奇。再次，影視形象是動態的直觀形象。最后，影視是逼真性與假定性相結合的藝術。第五章、審美存在（下）

1.審美風格（也可叫審美類型、審美形態或審美風貌）是指審美主體與審美客體在“交往”過程中所呈現的不同層次或境界。第一節崇高與優美 1.崇高是人與對象之間一種由對立沖突而最終趨于和諧統一的審美關系，其中人經由恐懼感、挫折感或敬畏感而獲得精神快感，人的本質力量經過對象的震撼和壓抑而得以顯現或提高。崇高既指對象的“巨大”存在，又是審美主體之精神的勝利。崇高的事物是能夠喚起人的尊嚴和自信的

2.崇高的特征：1）崇高具有巨大的力量和氣勢。2）崇高在形式表現上多具有怪誕性或震撼性，所以歷史上“崇高”有時被劃歸為“丑”。3）崇高在精神領域常具有宗教的圣潔性、歷史的進步性和道德的高尚性；其內核在于抗爭、正義和大我。4）崇高是沖突后的和諧，痛感后的快感，是自我精神的勝利。

3.優美的概念：優美是主體與客體之間的一種易于適應、和諧共存的審美關系，其中客體具有怡人的形式，能直接適應和肯定主體，主體則獲得持續而穩定的精神快感。第二節、悲劇

1.悲劇是正面主人公在對強大敵對力量進行抗爭之后卻遭到失敗或毀滅的審美形態。

2.西方悲劇意識的演變：1）古希臘：命運悲劇2）文藝復興：性格悲劇3）19世紀：社會悲劇4）20世紀：日常悲劇 3.悲劇的審美特征：

①從情境言，悲劇沖突是正面質量與反面力量的對立，是敵對勢力與主體抗爭之間的矛盾。②從人物言，悲劇主人公常常是正面人物，要么是英雄，要么是有正當合理要求的小人物。③從結局言，悲劇是抗爭而未能取勝，通俗地說，悲劇是丑“暫時地”、“表面地”打敗美。④從價值言，悲劇雖有肉體的毀滅、抗爭的失效，但抗爭和控訴本身見證精神的崇高，具有啟迪和引人深思、激人變革的社會效應。

⑤從接受心理言，接受者心理軌跡總是從“痛感”轉入審美快感。第三節、喜劇

1.喜劇是以反常、輕松或機智等形式出現并能令人發笑的審美現象。2.喜劇觀點：

1、德國康德：“乖訛說”或“預期失望說”。

2、德國柏格森:生命的機械化說。

3、奧地利弗洛伊德“心理能量消耗的節省說”。4.霍布斯的“突然榮耀說”或“鄙夷說” 4.喜劇手法

①倒錯（倒置、顛倒、錯位）。錢不是問題，問題是沒錢！；不要和我比懶，我懶得和你比。②夸張變形。1）一女同學黑了些,她男友又太白了些,有天宿舍里的毒舌天后突然對她冒出一句：“你們這樣不行,你們會生出斑馬來的”。

③機械。如面具和小丑表演；又如：一位姓朱的科長管理著機房，某一天，他接到這樣一個電話：雞（機）科長，你在豬（朱）房嗎？ ④誤會巧合。⑤巧借、化用。

巧借（有意模仿、借用或化用等）：愛因斯坦欽佩卓別林，在一封信中他說：你有電影《摩登時代》（1936年），世上每一個人都懂，你一定會成為一個偉人。卓別林回信說：我更欽佩你，你的相對論世界上沒有人懂，你已經成為一個偉人了。

化用：1）這個世界本沒有路，走的人多了，有路也沒用了。2）天涯若比鄰,海內無知己。（互聯網時代的人與人）3）鴛鴛相抱何時了，鴦在一邊看熱鬧。4）純，屬虛構，亂，是佳人。5）鳥大了，什么林子都有。6）春色滿園關不住，我拉紅杏出墻來。⑥雷同（如一模一樣的雙胞胎）。⑦對比（如巨人和侏儒的并立）。1）沒錢,恨女人俗氣；有錢,恨不得女人俗氣。⑧諧音

⑨故作正經、自我解嘲。⑩化大為小（“大材小用”,如“大爺，美國怎么走啊？”“我身在江湖，江湖里卻沒有我的傳說。”）或小題大做（“無事生非”或“雷聲大雨點小”的藝術化：形式龐大而內容空無）。5.喜劇的審美特征：

1、從情境言，喜劇是內容與形式、動機與效果、目的與手段、本質與現象等等方面的倒置、錯位或對立。

2、從效果言，喜劇是笑，是輕松愉快而非嚴肅凝重。

3、從人物言，喜劇人物一般是小人物，分為兩類：主要的一類是被嘲笑或諷刺的否定性人物，如阿巴貢、夏洛克；另一類是巧妙、樂觀地對待生活（尤其是其中的反面力量）的正面人物，如中國喜劇中的丑角徐九經（朱世慧飾演）之類。

4、從結局言，如果說悲劇是丑在表面上打敗美，喜劇則是美輕易地戰勝丑或人類美的一面的機智表現。第四節、荒誕與丑

1.丑是指主體與客體之間的一種否定性關系，從客體來說是偏離常規或對人的本質力量具有否定性的感性形式（如社會丑和藝術丑），從主體來說是一種對客體的否定性判斷。2.“丑”可分為三類：自然丑、社會丑與藝術丑。

3.丑的主要審美內涵：1）丑是惡的形式。2）丑是假的形式。3）丑是怪的形式。

4.丑的美學意義：丑作為美的對立面，其價值之一體現為可以襯托美。同時，丑是歷史發展的一個動力性因素。另外，生活丑是藝術的表現對象，構成藝術王國中一道特殊的風景。第二章、美的本質

第一節、西方對美的本質的探討 1.從客觀方面：①美是和諧：畢達哥拉斯學派②美是完整：亞拉士多德、奧古斯丁、托馬斯·阿奎那③美是一種神圣的比例：達·芬奇④何加茲：蛇形線最美⑤美在客觀的理式：柏拉圖、黑格爾；從主觀方面：①美只存在于觀賞者的心里：休謨②美事快樂或舒適：馬歇爾③美是性本能的升華：弗洛伊德④自卑與超越：阿德勒⑤內模仿說：谷魯斯⑥心理距離說：布洛⑦閔斯特堡

第二節、中國當代對美的定義

1.李澤厚的美學觀點：

1、美是合規律性與合目的性的統一。

2、美是人類實踐的產物，是自由的形式。

3、美是自然的人化，是人的本質（力量）的對象化。第三節、美的本質追問

1.為什么說美的歷史起點在于實踐？ ①實踐創造了審美的主體條件。②實踐創造了審美的客體對象，為審美活動的進行提供了豐富的材料。③實踐提煉創造了各種藝術語言（藝術符號），為審美活動提供了創造和欣賞的媒介。④實踐總結和提供了審美標準和審美規范，為后來的審美活動提供了尺度和依據 2.自由是美的價值的最高體現 第四節、美的基本特征

1.審美客體的基本特征: 形象性、感染性、多樣性（歷史性、民族性、地域性、個性化）第六章、藝術（上）

1.六大傳統藝術品類：文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇

2.從藝術起源角度來定義:

1、模仿說。主要代表是德謨克利特和亞里士多德。這種理論認為藝術起源于人模仿自然和現實的活動，模仿是人的本能，在人類的模仿行為中出現了再現自然和現實的藝術。摹仿說從基本的經驗事實出發，正確地指出了藝術內容的源泉就是自然和現實，藝術就是對生活的模仿和再現。但是這一定義忽視了藝術同時也是對生活的概括和提高，忽視了人的主觀性和主動性在藝術中的重要地位。

2、游戲說。這是一種由康德提出，由席勒、斯賓塞等人加以完善的學說，又稱席勒-斯賓塞理論。這種理論認為游戲與藝術具有本質上的共同性：自由；藝術是自由的，游戲也是自由的，藝術就起源于人的游戲活動。游戲說是有一定道理的，即指出了藝術的自由本質，但也是片面的，把藝術和審美活動完全歸因于游戲，是有局限性的，忽視了藝術起源的社會原因，3、巫術說。重要代表是英國兩個人類學家泰勒和弗雷澤，故又稱泰勒-弗雷澤理論。這種理論認為，巫術是原始社會的主要活動形式，人類幾乎所有的活動都帶有巫術的痕跡，巫術活動中具有明顯的審美因素和藝術意味，最早的藝術比如音樂、舞蹈、繪畫、詩歌等都具有巫術的性質，是萌發于巫術活動之中的，因此藝術起源于巫術。總體而言，巫術是藝術的重要起源因素。但是，巫術不是藝術起源的唯一因素。

4、勞動說。代表是普列漢諾夫。這種理論認為藝術起源于人類的生產勞動，勞動是藝術和審美產生的最根本原因。勞動是藝術起源最主要的原因，但不是唯一的原因，藝術是起源于以生產勞動為中心的一切人類活動，除了勞動之外，其他活動像巫術、戰爭、愛情、生殖等，都在藝術的起源過程中發揮過不同的作用。

5、集體無意識說。集體無意識這個概念是瑞士心理學家榮格提出的。他認為藝術創作的動力是人心中的集體無意識，文學藝術是集體無意識的產物。

從藝術本質角度來定義:表現說、符號說、形式說 第二節、藝術的存在

1.“接受”對藝術的重要意義是：

其一，作品只有在“接受”中才能實現其價值，才能被稱作“現實的作品”。其二，“接受”不僅理解意義，也創造意義；讀者即作者，閱讀即寫作。其三，“接受”也影響創作，可能對創作發揮積極的引導作用，也可能發揮消極的束縛作用。2.藝術品的概念：藝術品是指反映外在世界（自然與社會）和內在世界（精神）的一種特殊的符號性存在。藝術符號的特殊主要體現在生動性、情感性、想象性等方面。

3.藝術品的涵義與特點：①藝術品首先是可直接感知的物化產品。②藝術品是人工產品而非自然現成之物。③藝術品都是精神性的產品。④藝術品主要是形象思維而非抽象思維的成果。4.藝術品一般具有物質性、人工性、精神性和形象性四個方面的特點。

5.藝術品尤其是文學作品可以分為三個層次：言（符號）——象（意象）——意（意蘊）。藝術品的美體現在它的四個層次結構上：

1、物質材料層，即藝術品在時空中存在的物質實體與媒介

2、符號形式層。如線條、形體、音符、旋律、語言等。它們構成了藝術作品的第二個層次

3、意象世界層。意象是符號構造出來的，可指人物形象、景物形象等

4、內在意蘊層。內在意蘊是意象世界所包含的豐富的審美內涵與人生意味，甚至包括我們從意象世界中闡發出來的新的意義

6.藝術的功能：藝術活動是提高人們審美能力最重要的途徑。藝術不僅可以認識客觀生活，也可以體察主觀生活即人的內心世界。藝術也為人們提供一個清醒認識、反思現實生活的舞臺。藝術也是搭在現實與理想之間的橋梁，培育和提供一種人類發展的未來意識和美好藍圖。第三節、藝術的創造

1.藝術思維的基本方式：形象思維。特點：形象性、情感性、想象性 2.現實主義的主要特點：

①在創作態度上，現實主義強調直面現實，取材于現實，而不是回避現實。②在創作理想上，現實主義強調逼真性和典型性。③在創作手法上，現實主義堅持寫實。

3.浪漫主義主要特點：①主觀性和抒情性。②理想性。③虛幻性。④想象性、偏離性。4.現代主義的基本精神：

第一，從現實主義的客觀真實走向主觀真實，從“鏡”走向“非鏡”。

第二，從浪漫主義的理想化抒情走向虛無化的情緒發泄，從“燈”走向“非燈”。第三，從傳統的理性主義走向全面的非理性主義，從人走向“非人”。

第四，從過去的藝術成規走向多樣奇特的形式實驗，從藝術走向“非藝術”，從美走向“非美”。

5.大眾文化的基本特征是：①批量復制②迎合受眾③追求流行、重蹈模式④感性世俗 6.后現代主義的特征：①意義平面化②主體零散化③文本拼貼式 7.靈感是指創作中思維突然活躍、思路豁然開朗的一種積極的心理過程和心理能力。8.靈感的特點：突然性、短暫性、偶然性、一次性 第三章、審美活動

第一節、審美活動發生的主體條件

1.審美活動是指人與對象緊密融合在一起的過程，是人類的一種基本而特殊的人生實踐活動，是人與對象之間的審美關系的現實展開，也是人類在滿足生存需要之后產生的一種高級的“奢侈的”精神性活動。

2.說審美活動是“特殊的”人生實踐，原因在于： ①審美活動是后發性的人類實踐活動。②審美活動不是物質功利性的活動，即它的動機不是為了解決實際的生存問題，不是出于現實的利害關系的考慮，也很難解決我們在物質生存方面的實際難題。

③審美活動是“奢侈性”的精神活動，能使人獲得情感愉悅與精神凈化，擁有一種自由和超越。

3.審美活動的基本內涵：現實生成性、動態性、體驗性

4.審美態度是一種人們在進行審美活動時所必需而又具有特殊性的主觀立場和心理傾向，即對于對象不作現實的利害關系和邏輯的因果關系的考慮，而只擬超脫地靜觀對象。第二節、審美活動的心理因素

1.審美感覺是人對直接作用于感覺器官的外在對象的形式和個別屬性的審美把握。

2.審美直覺是指在審美活動中，主體不經明顯的理性思維過程，而僅靠感知來直接獲得情感愉悅、把握對象意蘊內涵的一種心理過程和心理能力。

3.審美直覺的特征：從思維發生時間來看具有直接性和即時性。從思維對象和思維結果看具有形象性。從思維的準確度看具有待證性和模糊性。從思維的方式來說直覺具有非理性和感悟性。

4.審美表象就是通過知覺活動的綜合、概括而存在于大腦中的完整的形象。

5.審美想象是指人在頭腦中對原有的記憶表象進行加工、改造，形成新的審美形象的精神活動過程與心理能力。分為再造性想象和創造性想象 6.想象的特征：

其一，就想象的范圍而言，審美的想象是自由的、超時空的。

其二，就想象的主體而言，審美的想象體現了人的創造性、能動性和個性。

第三，就想象的過程和成果而言，審美的想象是充滿形象性的想象，最終是構造具有新穎性的形象。

其四，就想象的內涵而言，審美想象是包含著情感的想象。其五，就審美想象與其他想象的區別而言，審美的想象是非功利性的想象。

7.情感是人們在感受世界的過程中對外界刺激所作出的肯定或否定的心理反應。第三節、審美活動與人的生存

審美活動的基本性質：

1、過程：人與世界的交融

2、意義：富有精神效應因而是富有意義的價值性活動。

3、客觀效果：（精神）功利性與非（物質）功利性的統一。怎樣理解審美活動的功利性？

1）審美活動的功利性最主要地是指它具有精神的功利性：情感愉悅＋精神凈化

2）由此而來，審美活動也具有社會的功利性，即它有益于社會的和諧、穩定和長遠發展。以上這兩點是審美功利性的基本內涵。

3）審美活動的前提是不能有物質功利的考慮，否則審美就不純粹；同時，審美一般沒有物質功利性效果；但是，不能將問題絕對化，審美活動的效果，譬如審美設計，或者是人在審美中養成的素質和能力，也可以具有一定的物質功利性，帶給人一定的實際利益。飲食美：用火，再加上種植業、養殖業和制陶業，構成中國原始烹調的四塊豐碑 三大飲食文明：一是西方式，以法國為代表；二是阿拉伯式，以土耳其為代表；三是東方式，以中國為代表。中國飲食美學的特點 1）歷史悠久。

2）飲食以“味”為主，并輔以色、香、形、器等。3）重視食療。

4）方法獨特。蒸、炒、爆是中華民族特有的。蒸法已有6000年，爆法已有2000多年，至今仍為華人所獨有。

5）風味眾多。最為人知曉的是川、魯、蘇、粵、浙、湘、閩、徽8大菜系。

6）對周邊國家影響深遠。比如，明清時期，日本、朝鮮、越南、泰國等國家一直受中國的影響。豆腐、饅頭的制作等在元代就傳到日本。中西飲食美學的比較

①食物來源：中國以素食為主，肉食為輔——西方以肉食為主，素食為輔。②烹飪方法：中國：熟食（熱食）為主，講究調味——西方：注重生食（冷食），講究原味。③飲食方式：中國：聚餐制——西方：分餐制。

④飲食重點：中國：經驗、味道——西方：科學、營養。⑤飲食內容：中國：飲、食結合——西方：飲、食分開。飲食美之表現

①色②香③味④形⑤器⑥名⑦趣 飲食美之創造

原料；2）刀工；3）火候；4）配菜；5）調味。

外國名酒：①白蘭地酒②威士忌酒③伏特加④朗姆酒⑤杜松子酒⑥龍舌蘭酒 服裝之審美意義體現在：①可以掩蓋人的缺陷。②可以增加和突出人的美③張顯人的個性和內在美

第三篇：護理美學復習重點（精選）

護理美學復習重點

名解

1、審美感受（p29）：是人們在審美欣賞和審美創造活動中的一種特殊的心理現象，它是欣賞者對美的事物的一種情感體驗。（狹義的美感）

2、審美意識（p37）：是周圍客觀存在的各種審美對象在人腦中的能動反映。（廣義的美感）

3、護理美學（p103）：是研究護理領域中美的現象和審美規律的一門新興的學科。

4、護士審美修養（p113）：是指護士通過美學理論的學習，在護理實踐活動中自覺地進行自我鍛煉、自我培養、自我陶冶所取得的感受美、鑒賞美、創造美的能力和品質的過程。

5、審美評價（p121）：是指以一定的審美標準為尺度，對審美對象所做的鑒賞、闡釋和評價。

6、護理專業形象（p137）：是指護士群體或個人在護理實踐中的外表、思想、語言、行為、只是等的外在體現，包括有形的外在形象和無形的內在形象。

二、其他

1、人類文明的三大鼎足：真、善、美

2、分析美的產生：美產生于勞動實踐；在美的產生過程中，實用價值先于審美價值；從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念起了中間環節的作用；美的產生體現了人類與審美對象之間的辯證關系。

3、美的特征：美的形象性（最基本）、美的感染性（最顯著）、美社會功利性（內在屬性）

4、美育的功能：導善（通過審美教育可以塑造、建構人的完美人格，培養高尚的道德情操，從而引導人們的心靈趨于善）、啟真（通過視、聽覺來直接把握對象的美，提高人的感知能力、形象記憶能力與想象能力）、健身（它能愉悅人們的身心，愉悅身心是美育一切功能的基礎和先決條件）

5、構成美感需同時具備三個條件：審美的客體，即客觀存在的美的事物；審美的主體，即具有審美能力的人；聯系主體與客體的紐帶，即社會實踐活動

6、與護理美學相關的學科：護理心理學、護理倫理學、護理管理學、護理教育學

7、護理審美評價的功能：溝通功能（首要功能）、調節功能、激勵功能、導向功能

三、綜合分析題

1、護士審美修養的意義？（p113）

護理實踐的過程不但是科學過程，而且也是人文過程；解除患者的不適，既運用物質手段，又運用精神手段；護士不僅依靠物質的、技術的力量，而且依靠包括美學在內的人文精神。科學與人文在護理過程中將充分、自然、和諧地融合起來。用人類的科學技術和文化智慧，促進人類的健康，提高生命的質量。

2、為什么護士審美修養貴在自覺？（p119）

3、如何理解臨床護理中的審美創造和審美感受？（p129）

第四篇：影視美學思考題

《影視美學》思考題（題庫）

1，為什么說影視審美具有同質屬性？

2，美學屬性的劃分主要取決于哪幾個方面？

3，什么是電影藝術的綜合性？

4，什么是電影藝術的視像性？

5，什么是電影藝術的逼真性？

6，什么是電影藝術的運動性？

7，如何理解電視藝術？

8，怎樣理解克拉考爾的“電影按其本性來說是照相的外延”？ 9，電影藝術的三個表現元素是什么？

10，電影不同于其他藝術的特殊規定性表現為哪幾個方面？

11，從媒介的角度看，電影和電視的主要不同表現在哪里？

12，如何界定電視藝術？

13，簡要說明一下影視拍攝的場面調度。

14，為什么說影視互動是大勢所趨？

15，為什么說“什么是美的”和“什么是美”不能混同？

16，麥茨在《電影語言》一書中認為可以把西方電影的研究分為哪四大類？ 17，現當代哪些美學理論對電影的影響較大？

18，對美學的不同看法主要有哪幾種？

19，如何理解影視美學的內涵？

20，影視美學的研究范疇可以歸納為哪幾個方面？

21，如何審視世界影視作品中的審美流向？

22，如何審視中國影視作品中的審美流向？

23，你是如何理解建設“有中國特色影視美學體系”？

24，談談影視文化與當代大眾文化的關系。

25，如何看待中國影視藝術的審美內涵？

26，簡要說明一下電視文化的基本審美特征。

27，簡要說明什么是人的本質力量。

28，怎樣理解影視作品中的假定性？

29，簡要說明三種對電影影響最大的美學流派。

30，談談“蒙太奇派”及其文化背景。

31，談談“蒙太奇派”及其美學思想。

32，如何理解艾森斯坦的蒙太奇理論？

33，如何理解庫里肖夫的蒙太奇理論？

34，簡要說明“電影眼睛派”的主要觀點。

35，西方蒙太奇觀念與前蘇聯有什么不同？

36，簡要說明巴贊的長鏡頭理論？

37，如何理解克拉考爾的“物質現實復原”？

38，如何理解“長鏡頭理論”背后的哲學？

39，簡述影視美學的研究范疇。

40，如何理解現實主義與存在主義的互相滲透？

41，什么是“格式塔”？

42，43，44，45，46，47，48，49，50，51，52，53，54，55，56，57，58，59，60，為什么說影視藝術是一種以“聲像感知”為基礎的語言系統？ 說說麥茨的“八大組合段”。從符號學一般原理來理解影視語言應該由哪三種系列構成？ 第一組系列包括哪些內容？ 音樂、音響效果系列的組合的主要內容是什么？ 談談音樂、音響效果在影視作品中的作用和意義。為什么說影視藝術是一種時空合一同時又超越時空的一種藝術？ 在影視作品中如何體現融聲畫于一體的有意味的形式？ 如何理解鏡頭內的運動與節奏？ 談談電視劇與電影不同的審美特性。為什么說影視作品的多元審美既有規定性，又有獨特性？ 融聲畫于一體的有意味的形式的三重限定是什么？ 為什么說電視作品是科技、傳播，與藝術性的結合？ 你認為應該如何把握包括電視劇在內的娛樂性節目的審美尺度？ 為什么說通俗化不等于庸俗化、媚俗化？ 簡要說明電視劇與電影之不同的審美特性。怎樣理解電視傳播中文化、教育與娛樂性的互滲？ 如何理解在電視審美中，兼容性、多樣性與普及性的統一？ 怎樣理解現代意識中的“在場”、“參與”和“選擇”？

第五篇：影視美學作業

影視美學教程結課論文

殘缺的青春,殘缺的美

姓 名 學 院 系 別 專 業 班 級 學 號 成 績

XXX

ＸＸＸ學院 ＸＸＸ系 廣播電視編導 ＸＸＸ班

論文題目：殘缺的青春,殘缺的美 ——淺析《致我們終將逝去的青春》

內容摘要

在這個世界,沒有任何東西是絕對完美的,人是這樣,人生是這樣,青春也一樣。也正是因為這其中的種種殘缺，才讓世界變得美好，才讓回憶變得難忘，才讓我們的青春變得刻苦銘心。一部影片，談論的角度有很多，談論的感覺也有很多，但不管是褒貶，都有它存在的價值。許多時候，殘缺的美麗才是最動人的，殘缺帶給我們心靈的震撼才是最深刻的。

【關鍵詞】 殘缺 青春 無法重來 不可回頭 匿藏終生

殘缺的青春,殘缺的美

——淺析《致我們終將逝去的青春》

學生姓名：XXX 指導教師：XXX

一、引言

第一次聽說《致我們終將逝去的青春》是綁定在趙薇這個名字之上的，可能，作為本片的導演，趙薇也在一定程度上借用了自己的知名度而增加影片的票房。從名字就可以很清晰的看出，這部片子是充滿懷舊氣息的，卻又攜帶著淡淡的憂傷。青春，貌似洋溢著陽光、美好、珍貴的字眼，卻恰恰終將逝去，不得不帶著些死亡的味道。一個“致”讓回憶中沾染上了一絲的嚴肅和沉重。這樣一個名字的背后，講述了青春無法抹去的回憶，有美好，也有殘缺，但無論怎樣，我們的青春都是我們人生中最美好的歲月。

二、青春之痛,不能回頭

在《致我們終將逝去的青春》中，有這樣一個人，她叫阮莞在她一出場就驚艷全校男生，讓大把大把的男生拜倒在她的石榴裙下，為她折服，一封封情書帶著一顆顆蠢蠢欲動的心送到她的手中，甚至于樓管大爺都會賣她幾分面子，可是她卻心有所屬，雖然邁進新的環境，可是心中依舊守著她那份純潔的愛，那份超越一切的愛。為了那份愛，她可以拋棄一切，為了那份愛，她可以包容對方所有的錯誤，并陪著他一起改正彌補。雖然最終分開了，但是卻終究因為那份愛回頭，而再也回不到現實中。

也許，真的是紅顏薄命，也許真的是天妒紅顏，阮莞的塑造讓我們清楚的目睹了這樣一個過程絢麗、結局凄涼的青春。曾經，她曾向往今生青春不朽，最終，她用這樣一種特殊的方式實現了自己的夢想，讓人心痛。我們無法評價她的回頭到底值不值得，也無法體會她當初不得不回頭的選擇。算是和過去的告別，卻也成為和人生的告別。

青春，此時此刻是讓人痛心的，因為青春不能回頭，走過了，分開了，放棄了，再拾起就已經不是曾經的那份味道了。

影片對于阮莞的人物塑造，在開頭和結局形成了鮮明的對比，凸顯了那段刻苦銘心的青春，也呼吁了影片的主題，我們終將逝去的青春，不管是哪一種方式，它終將逝去，不能回頭。

三、青春之炫,無法重來

說起青春的絢麗，在影片中，可能只有女一號鄭微了，且不談原著作者的想法，也不涉及導演的個人創作思路，單就是作為一名觀眾，同時正處在大學美好的青春時光中，看到鄭微的大學生活，恐怕正是好多正徘徊在大學校園中的青澀女孩兒們的夢想。有過失去，有過驚喜，有過迷茫，有過難過，有過失落，有過歡樂，有過種種美好的回憶，更有自己喜歡的人陪在身邊，對于一個大學生來說，單純的生活中有了歡笑，有了愛人，有了朋友，這些就夠了，可是，這個世界終究沒有太過完美的東西，就連鄭微這份看似美好的感情也一樣，不管出于怎樣的原因，它的結局最終是殘缺的。

苦盡甘來，一見鐘情，曲終人散，這貌似已經成為我國電影故事的模板，是大部分觀眾可以猜測到的情節，可以說，這樣的情節設置沒有創新，但客觀地說，在這樣一個凡人客觀的世界里，是沒有那么多的傳奇故事的，盡管每個人的人生經歷都是截然不同的，但幸福的人都是一樣的，不幸的人卻各有各的不同。然而，不論喜怒哀樂，都無法重來，過去的就像天邊的云朵，不可能第二次經過同一片天空。我們的人生如此，青春亦如此。鄭微，和林靜在一起的時光，使林靜已然成為她過去十七年生命中不可磨滅的一部分，和陳孝正的由恨及愛，為她的大學青春添上重彩的一筆，雖然結局雷同，自己愛的人都為了出國深造放棄了愛情，但，對于鄭微來說，兩份感情是截然不同的。無論多么的留戀，無論多么的渴望挽留，都無法重來。青春的絢麗，青春的嫵媚，青春獨有的氣息，走過了，無法重來。

四、青春之夢,匿存終生

夢想，一個看似美好的詞語，可是有多少人真正擁有它，并多年堅持為之努力奮斗著？夢想，沒有大小，無所謂高貴和低俗，談不上價值高低，只要是發自于內心的，只要是一心向往的。有夢想的人是美好的，有夢想的人事快樂的，就算自己一直朝著一個看似永遠無法可依是實現的夢想，只要夢在心中，人就是快樂的，笑就是甜蜜的。

在《致青春》中，每個人都有自己的夢想，但最讓我震撼的就是朱小北和張開，一個一心暗戀著富二代許開陽，一個時時想象著和阮莞有一天可以在一起。可是終究，朱小北多年之后面對許開陽矢口否認自己的身份，張開只在阮莞的墓前才有機會像她表白，面對冷冰冰的墓碑，遺憾，卻從沒有想過葬送當初的夢想。

看著自己喜歡的人，不靠近，不打擾，就靜靜的看著他快樂，默默的陪著他難過，這，或許也是一種愛的方式，也是一種不言語的美麗。鮮花沒有了綠葉就不會顯得那么嬌嬈，綠葉對于鮮花而言，可能從來沒有在乎過，但卻是生命中命中注定的一部分，只是自己不知道。這，或許就傳說的朦朧美，就是影片帶給觀眾回味的地方。此處無言勝有聲。

青春在夢想的承載下，終生難忘，今生刻骨銘心。

五、青春之愛，棄之永逝 《致青春》中，不論林靜，還是陳孝正和趙世永，放棄自己的愛情或許多少都有自己不得已的原因，感情的事情是天注定的，是不能強求的，既然曾經已經選擇放棄，那么今生也就錯過了，就算破鏡重圓，也不在像當初那般完整，那般毫無瑕疵。離開的傷痕是深入骨髓的，被拋棄的陰影更是揮之不去的。重拾舊情是對當初感情的不尊重，是對命運的妄想。錯過了，就真的不會再失而復得。畢竟，感情不是商品，不是你想買就買，想扔掉就扔掉，感情，是兩顆心連在一起的那條紐帶，是專屬于那兩顆心的，剪短了，沒有新的供你更換。

我不談論鄭微和阮莞有多么的好，也不說黎維娟有多么不尊重感情，更不評價林靜和陳孝正回頭想要為自己青春的選擇彌補那份作為代價的損失是不是正確的。感情的事情沒有對錯，一段感情中終究不會是平等的，總有付出多的一方，也總有被感情傷的遍體鱗傷的一方。但尊重感情，就是尊重命運，就是尊重我們逝去的歲月，尊重我們的青春，尊重我們一步步走過的人生。

青春里的愛，放棄了，就今生無法挽回。但選擇只有一次，既然選了，就不要后悔，更不用讓你深愛的人一生墜入深淵。青春的殘忍，大概就在于此了罷。

每個人的人生都會面臨種種的選擇，每個選擇都面對著種種的得失，總有得到，也總有舍棄，因為每個人的心中都有不同的信念。在青春的路上，我們漸行漸遠，不能回頭，無法重來，刻骨銘心。青春終將逝去，可在每個人的人生留下了不可磨滅的歲月時光，那些時光，我們或喜或憂，或平淡或轟轟烈烈，但不管怎樣，走過青春，希望每個人無悔。也或許，心中留著些遺憾也是好事，那些遺憾在歲月的沉淀下，會彰顯出我們意想不到的嫵媚。

《致青春》沒有引起我的共鳴，畢竟我還行走在青春的道路上，或許時過多年后，在看《致青春》，我可能又會有不同的感想。沒有從專業的影視美學角度來分析這部影片，實在因為它帶給我的情感思考充斥了整個心靈，我看到的，更多是影片內容帶給我的各種美麗，青春的美，殘缺的美，童話的美，逝去的美。致青春，致自己漸行漸遠的青春，致我們即將逝去的青春。

作者簽名：XXX

日

期：XXX年X月X日