第一篇：影視剪輯 復習總結

第一章

一、視覺和聽覺形象 影視藝術是視聽藝術。1.視覺形象藝術

視覺形象：電影電視通過活動的畫面塑造的藝術形象。電影和電視的表現對象必須是可見的人物和景物。

視覺形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真實的、生動的。視覺形象可以分為人物造型、環境造型、畫面造型

二、時間和空間藝術 傳統藝術（分類）

1.空間藝術 繪畫、建筑、舞蹈。2.時間藝術 音樂、戲劇、文學。

時空藝術：影視藝術即是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。

三、逼真性和運動性

（一）逼真性

影視是以活動攝影為其基本的表現手段，它能夠逼真地紀錄現實生活中人和物的活動狀態，能夠復現現實或逼近現實。

1、反映的人物和景物的外貌的真實性

2、逼真的反映事物的運動與發展

（二）運動性

1、通過連續運動、不斷變換的鏡頭畫面來表現現實生活藝術。

2、通過畫面內部的運動來表現現實世界人和物的情狀形態，已取得藝術效果。

3、攝像（影）機的運動，產生多變的景別、角度、場面和空間層次，以達到多變的影像和審美效果。

四、綜合性和技術性

（一）綜合性

1、影視廣泛吸納多種藝術元素，經過改進形成新的藝術品種。

2、影視是一種集體創作的藝術

（二）技術性

運用光學、聲學、電學、化學、機械學、物理學、電子學等知識和技術，使電影和電視都跨入了數字化時代。（數字電影和數字電視）數字電影的優點：

1、數字電影給藝術家以更廣闊、更靈便的創作空間

2、數字電影的特技具有更加逼真的藝術效果

3、數字電影保質性強 第二章

第一節 影視藝術的三大要素

一、第一藝術要素：形象

影視藝術通過銀（屏）幕再現和反映生活。關鍵在于：能否創造出生動鮮明的藝術形象。

1、相關概念

銀（屏）幕形象：視覺形象、聽覺形象、視聽合一的影視形象。視覺形象：人物形象、景物形象 聽覺形象：音樂形象、音響形象

人物形象：演員通過表演塑造的形象。

景物形象：在內外景地拍攝，或通過布景、化妝、服裝、道具的藝術加工創造的形象。

音樂形象：運用旋律、節奏、和聲、配器等音樂基本手段與影視結合的形象。音響形象：錄音、擬音通過對音響進行選擇、加工并于畫面結合形成的形象。

2、銀（屏）幕形象的特征特性

（1）特性：是影視創作者以對客觀世界、現實生活的認識、理解和感受為基礎，以對影視片的思想內容、主體動作和總體結構為依據，畫面與聲音相結合的藝術統一體。

（2）特征：真實、可感、運動、生動、時空自由、聲畫綜合。（由影視藝術的基本特性決定的）

二、第二藝術要素：動作

1、動作的概念與分類

（1）概念：包括演員表演的戲劇動作、主體的生活方式，用來揭示人物內心世界和刻畫人物性格。（動作也就是情節、細節和故事線索）（2）分類：外部動作、內部動作和語言動作

A、內部動作：心理動作 B、外部動作：形體動作C、語言動作

2、影視動作

包括畫面主體動作和攝影（像）鏡頭動作。

戲劇動作：人物的心理活動、形體動作、語言動作。

景物動作：自然或人工制造的景物的活動姿態與運動方式 鏡頭動作：攝影（像）機位置的變化帶來鏡頭的運動。動作的作用：展示主體、揭示情感、展現關系、渲染氣氛。

三、第三藝術要素：結構

1、概念：生活認識

內部結構：各種藝術元素之間的聯系和組織形態（人的意識活動為依據）外部結構：外在組織方法（事件或情節的發展）

2、影視藝術結構的分類

（1）題材結構：對題材進行選擇、剪裁、組織和構成。（2）劇情結構：戲劇式、小說式、散文式等

戲劇結構（傳統式結構）：運用戲劇的沖突律和結構法則形成的影視結構。

特點：矛盾沖突集中、層次分明、順序式敘述、主、副線交織等。

（3）時空結構的概念：對影視的時間和空間元素及它們之間的關系，進行有機的設計、處理、組合和構造。分類：時空順序式、時空交錯式

時空順序式：以自然的時間進程次序為順序；著眼于外部動作，動作和事件按照線性發展；邏輯和因果關系嚴格。

時空交錯式：不同的時空場面交叉銜接，形成跳躍和顛倒；用倒敘和插敘擴大時空概念，表現多層次時空。

第二節 影視創作中的三個剪輯因素

一、動作因素

動作因素：指人物動作、景物動作、鏡頭動作 人物動作： 表現人物行為和情緒意志 形體動作：人物肢體活動所構成的動作

心理動作：由心理活動和情緒變化引發的外在活動。表現人物情態、表達內心變化

景物動作：展現環境、渲染氣氛、烘托情緒的作用 鏡頭動作：教材P55

二、造型因素

概念：在塑造影視視覺形象時運用的諸種造型元素，包括光線、色彩、影調、構圖、調度等。

分類：人物造型、環境造型、畫面造型

1、人物造型：美術、化妝、服裝、道具等根據片中人物的年齡、外貌、性別、民族、職業等特征，進行的造型構思、設計和實施、定型。要求：符合劇情和人物性格特征，與環境相協調。

2、環境造型：根據影視片內容，美術、置景、道具、光線、色調等造型因素，形成環境的形象、氛圍和特點。

要求：鮮明真切，與影片風格吻合。

3、畫面造型：攝影、攝像、美術等造型部門根據影視文學劇本，對劇本中各形象的視覺再現。包括畫面的構圖、方位、景別、角度、光影、色彩等。（景別的區分）P59

三、時空因素

時空因素：劇作時空、銀（屏）幕時空和鏡頭組接時空

1、劇作時空：劇本所規定的時間空間；不能隨意更改和變動。

2、銀（屏）幕時空：影視片展現或關聯在銀（屏）幕上的時空。

3、鏡頭組接時空：在鏡頭組接過程中形成的時空形態和時空因素。

A、直接時空B間接時空C、人物語言時空D、人物動作時空E、景物造型時空 第三章

1、蒙太奇的含義：狹義的蒙太奇，指的是對鏡頭畫面、聲音、色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇，不僅指鏡頭畫面的組接，也指從影視劇作開始直到作品完成整個過程中藝術家的一種獨特的藝術思維方式。

2、蒙太奇的表現方式 敘述蒙太奇：（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）重復蒙太奇（4）連續蒙太奇

敘述蒙太奇表現了事件的連貫性，推動情節的發展，引導觀眾理解內容,是電影中最基本、常用的敘述方法。

敘述性蒙太奇的優點是脈胳清晰、邏輯連貫。表現蒙太奇：表現性蒙太奇是指把個別的鏡頭排列在一奇，通過兩個形象之間的沖突，產生新的含義和概念。著重于內在的聯系，它通過人物形象和景物造型的對列造成一種概念或某種寓意。

蒙太奇的功用：

1、保證敘事的連續性：（1）構成敘事的完整（2）創造運動（3）創造時空

2、創造含義

3、創造節奏 長鏡頭：是指對一個運動畫面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著的畫面的整體性。實際上就是長時間拍攝的、不切割空間、保持時空完整性的一個鏡頭。其特點是強調電影的照相本體屬性和紀錄功能，強調生活的真實性，貶低情節結構和蒙太奇之類形式元素的作用

長鏡頭一般劃分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。

長鏡頭能夠表現環境、突出人物；能夠給演員的表演帶來充分的自由；有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的美學特征：（1）本質上符合現實

（2）可以逼真地處理某些事件（3）對現實的重新體察 第四章

第一節 有畫面附加技巧的剪輯——“特技” 什么是畫面附加技巧？ 也稱為光學技巧，用化學印片方法在已有的畫面上印出（做出）某種技巧的處理，如淡出、淡入、化出、化入、劃出、劃入、簾出、簾入、疊印、定格、和多畫面等，能夠推動情節發展，展現時空轉換，處理人物關系。有畫面附加起腳的畫面處理，直接關系著影片中內容、情節的變化，時空的省略和延伸，場景的轉換，幾節的交替，人物的成長，歷史的變遷，科研的流程等一系列蒙太奇的準確性，是影視結構和表現形式的重要組成部分。動作的連續和時空的連續，是有畫面附加技巧的結構形式和剪輯手法最主要的特征。

轉場——是運用這一技巧的主要內容和目的 電影“特技”與電視畫面技巧的區別：

電影特技：用模型人或物，或有特技演員的表演，用特技方法（包括高科技成像造型手段）拍攝的特技鏡頭統稱為特技，它能表現一般真實鏡頭所不能或難以展現的情節、細節和場景。

電視特技：電視畫面技巧（場景的轉換）第二節 無畫面附加技巧的剪輯——“跳切” 所謂無畫面附加技巧，就是全片不采用任何畫面附加技巧來結構整部影視片，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場景，轉換時空，使整部影視片以無畫面附加技巧的剪輯方法來進行結構處理。

“切”，是“切換的意思”，指不用任何光學技巧，直接由一個鏡頭轉換成另一個鏡頭或由一場戲轉換成另一場戲。“跳切”是“切”的一種。它可以不顧及一般切換時所要遵循的時空和動作的連續性，而是以動作的跳躍式組接來突顯、強調某些內容，從而省略時空過程。內在的聯系性——跳切的基本原則

無畫面附加技巧結構和剪輯得基本特點：動作的大跳躍和時空的大跳躍。內部情節、事件、人物關系等合理的聯系性是無畫面附加技巧剪輯的核心 幾種跳切的轉場方法：

利用語言轉場、利用動作轉場、利用景物鏡頭轉場、利用特寫專場、利用情緒轉場、利用音樂轉場、利用音響轉場

“閃回”：是跳切的一種較為特別的方式。

閃回是無畫面技巧剪輯的一種表現形式，屬于意識流范疇，是人們思維瞬間的閃現。它的表現手法是不用附加技巧，鏡頭直接切換，在某一場景中突然插入另一場景鏡頭或片段，產生一種瞬間顯現又消失的感覺。

它能生動地表現人物主觀的瞬間的感受、追憶和想象，但它有不同于回憶鏡頭。在影視片中，閃回的運用，一是要強調其必要性、合理性；二是要找準契機即插入時機；三是要選擇造型鮮明準確的鏡頭，切不可貿然行事。第三節 有畫面技巧與無畫面技巧雙技巧剪輯——“混剪” 影視片三類剪輯方法：

1、運用蒙太奇方法剪輯影片，是有畫面附加技巧傳統的剪輯創作模式，俗稱“特技”結構影片。

2、運用戈達爾“跳切”放大，是無畫面附加技巧現代的剪輯創作模式，俗稱“跳接”結構影片。

3、運用蒙太奇和戈達爾“跳切”想結合的方法，是當代雙技巧剪輯創作模式。第五章 剪輯與鏡頭語言的運用 第一節 剪接點的準確性

剪接點：把不同內容的鏡頭畫面相連接，構成一個完整的動作或概念。簡言之就是兩個鏡頭畫面相連接的點就是剪接點。

剪接點的準確性：從畫面的實際出發，選取到最適合、最恰當的剪接點，使鏡頭之間完美相連接，產生藝術合力，呈現出生動、流暢、通順、自然的狀態。剪接點分為：畫面剪接點和聲音剪接點

它們都以鏡頭畫面內的主體動作為依據。即人物的形體動作。

（一）人物的面部情態

（二）人物的聲音情態

（三）人物的動作情態

一、畫面剪接點

（一）動作剪接點

以“形體動作”為基礎，以劇情內容和人物在特定情景的行為為依據的，結合實際生活中人體活動的規律來處理。舉例：人物的“坐”和“起”

（二）情緒剪接點

以“心理動作”為基礎，以人物不同情境中的情態為依據，結合鏡頭造型的特征來處理。

（三）節奏剪接點

指沒有對白的鏡頭畫面，主要以故事情節的性質和劇情的總節奏為基礎，以人物關系和規定情境中的中心任務為依據，用比較的方式處理鏡頭的剪接長度。特別在過場戲、群眾場面和戰斗場面中運用。

特點：在完成畫面剪接的同時，在有旁白、內心獨白和解說詞的情況下，結合其內容的需要和聲畫的匹配而選擇剪接點

二、聲音剪接點

（一）對白剪接點：以人物的“語言動作”為基礎，以對話內容為依據，結合規定情景中的人物性格、言語速度等來選擇。

1、人物對話的平行剪輯，即平剪（同位法）

2、人物對話的交錯剪輯，即串剪（串位法）第二節 鏡頭組接時空觀的合理性

一、影視的時空結構與時空觀

影視時空結構就是影視片鏡頭組接的結構。

時空結構貫穿影視片的始終，段落、場景，鏡頭之間都存在時空。傳統式、順序式時空敘述；交叉式時空敘述；倒敘式時空敘述

二、有限時空和無限時空

一部影視片有無限自由的時間和空間，又在有限的時間和空間里活動。這是影視時空觀的核心。

無限：時間和空間的擴大延伸 有限：鏡頭和播放時間的限制

影視的時空藝術，是指在充分認識、協調、運用時空的無限與有限的關系上而實施額處理手段和技巧。

三、時空的延長與縮短、擴大與壓縮 通過對鏡頭的分切和組合，產生全新的時空概念，同時使用全新的處理時空的技巧和手段，延長和擴大時空，也可縮短時間和壓縮空間，可以進行時空的大跳躍，也可以讓時空凝滯和倒退，使各種敘述和思維的展現變成可能。

四、何種時空的鏡頭組接

（一）同一時空內主體動作的剪接

（二）不同時空內主體動作的剪接

（三）相異時空內主體動作的剪接 第三節 鏡頭組接畫面的方向性

一、畫面的方向

包括兩方面的內容：一是指影視片中每一個畫面里的人物、事物的方向；二是指鏡頭畫面本身運動的方向，比如拍攝時推、拉、搖、移、跟等鏡頭運動方向變化。畫面的方向性一般包括：視線的方向、事物運動的方向、地理（地形方向）視線方向

（一）有對象時視線的方向

（二）沒有對象時視覺的方向

四、地理（地形）的方向

（1）拍攝位置（2）對象運動方向（3）對象視線方向（4）畫面組接關系

五、軸線和離軸處理

軸線：影視片中表現人物（或運動物體）的行動方向、人物的視向和人物之間交流產生的一條無形的線。軸線影響著鏡頭調度。

規則：攝像機在選擇不同角度拍攝時，不能越過軸線，只能在軸線的一側180°角內進行拍攝。軸線分為三類：

1、動作軸線，如人物跑步時，人物與所跑向的目標形成一條動作軸線。

2、方向軸線，人物不動時，他所觀看的背景中的某支點與人物視向構成方向軸線。

3、關系軸線，人物與人物之間進行對話交流時，兩者或三者之間所連成的直線，是關系軸線。離軸：由于鏡頭隨意越過軸線，違反了空間處理規則而產生的前后鏡頭空間不一致和不連貫的現象。

越軸：在觀眾明確了空間關系后，有意識的將鏡頭離開原來的總角度，跳到軸線的另外一側拍攝時，成為越軸，或“反打”。“越軸”的具體處理辦法：

1、通過移動攝影機越軸

2、利用場面調度越軸

3、通過間隔、人物細部、道具、景物的特寫鏡頭越軸

4、間隔一個正面或背面正拍的鏡頭越軸。

5、通過大動作剪接點越軸。

6、拍攝對象為兩個人或一組人向同一方向邊走邊談時越軸。離軸鏡頭的處理：

1、要掌握與利用人物動作（回頭、轉身、視線、走路、起坐等）銜接轉換鏡頭。

2、要掌握與利用光影變化、色彩過渡的有機性轉換鏡頭。

3、要掌握與利用主體動作與機器運動的有機關系銜接轉換鏡頭。

4、要掌握與利用插接鏡頭。調整鏡頭順序和通過剪接點的選擇等方法來銜接轉換鏡頭。

5、要掌握和利用聲音因素（對白、旁白、音樂、音響等）來銜接轉換鏡頭。第四節 鏡頭組接的邏輯性

鏡頭組接的邏輯性就是鏡頭組接的連續性和聯系性。連續性：外部畫面造型因素和主體動作的連續。聯系性：戲劇動作內容上的有機聯系。第五節 主體動作的連貫性

一、人物形體動作的剪接

主體動作的連貫性主要是人物形體動作的連貫。分解法、增減法、錯覺法

（一）分解法

分解法/常規剪輯：一個完整的動作通過兩個不同角度、兩個不同景別將它表現出來。簡單說就是一半一半的剪輯。

增減法/變格剪輯：一個完整的動作要通過兩個角度、兩個景別把它表現出來，但是上下鏡頭的分配不是一半一半。由于景別、角度的變化，出現動作快慢不一致，人物的情緒不連貫等情況，要根據具體的要求進行增減法的處理。

錯覺法:利用人們視覺上對物體的暫留及殘存的影像，恰當地運用影視藝術的特殊手段，采取上下鏡頭主體動作快慢的相似，鏡頭景別的相似，角度變化與空間大小的相似，以及主體動作形態的相似等等相似之處切換鏡頭，造成觀眾的錯覺，誤認為動作是連貫的。

錯覺法主要用于武術片、動作片、槍戰片、驚險片、及正劇、喜劇、悲劇、歷史劇等武斗場面。錯覺法（注意）

1.看兩個畫面的動作，人物、鏡頭、景物，是否相似，相同主體、相異主體、速度快慢。

2.看兩個畫面的造型是否相似，構圖、景別、方向、角度、光影、色彩。3.看兩個畫面的時空，背景是否相似，時空變化、環境氣氛。

4.看兩個畫面的打斗速度快慢是否相似，動作、造型、時空、速度等四個方面的錯覺。

錯覺法的基本要領：兩個畫面的動作、造型是否相似。錯覺法主要有助于解決（內容）

1.加強節奏感2.制造緊張氣氛3.解決失真問題4.增強可視性

二、景物動作與景物鏡頭連接

景物鏡頭的表現形式：1.描寫性與象征性的運用2.說明性與交待性的運用 這兩種表現形式都都包括靜止不動的景物鏡頭及運動的鏡頭。第六節 造型銜接的有機性

畫面的造型因素：構圖、方向、角度、景別、光影、色彩、鏡頭運動、主體活動。畫面造型的銜接主要是指畫面的造型因素和主體動作的有機結合

一、光影變化和色彩過渡

二、形象對列和構圖對位 影視藝術/光的藝術

光影和色彩是抒發情感的一種最直接、最有效的表現形式。

（一）以光影明暗的因素銜接鏡頭 在一場戲或一段戲中，用光影的明亮和暗淡來組接鏡頭，能使畫面出現強烈的反差效果，產生一定的戲劇性。

光影反映情緒，暗光低沉，明光開朗。

（二）以光影、色彩相結合的因素銜接鏡頭

用比喻和象征的手法來展示主題，渲染情緒，襯托人物形象。

（三）以冷色和暖色的有機過渡的因素銜接鏡頭

顏色的分類：暖色和冷色

二、形象對列和構圖對位 屬于常見的蒙太奇形式 形象對列：一個獨立的鏡頭畫面與另一個獨立的鏡頭畫面相連接，產生一個新的概念。

構圖對位：一種形象與另一種形象相連接，產生的一種比喻，一種寓意。

（一）以人物形象對列的因素銜接鏡頭 人物形象對列：一個畫面內人物主體與另一個畫面內的人物主體相連接，產生一種呼應和交流。

（二）以構圖相似的因素銜接鏡頭

兩個鏡頭的構圖及內部主體動作在造型上有相似之處，稱之為構圖相似。多以象征性手法來表現，借以抒發人們的情懷。

（三）以構圖對位的因素銜接鏡頭

構圖對位與形象對列的區別：形象對列從戲劇動作著眼，使人物之間有呼應、有交流，產生戲劇效果；構圖對位多以外部形象之間的對位銜接，產生一定的比喻和寓意。

用構圖對位的方法來組接鏡頭，能夠更為形象地刻畫人物。而這種刻畫不用語言，也不用聲音，而是用形象，這是最直觀、最有說服力和感染力的一種表現方法。第七節 鏡頭畫面的分剪、挖剪和拼剪

一、分剪插接（敘述法）

二、挖剪跳接（省略法）

三、拼剪連接（延長法）

一、分剪插接

分剪：把一個鏡頭分成兩個鏡頭或兩個以上的鏡頭使用。鏡頭效果是多個鏡頭，不是一個鏡頭。

目的和作用：加強戲劇性、調整不合理的時空關系、創造緊張氣氛和懸念、增強節奏感。注意時空的合理性。

分剪插接主要著重與動作的內容和戲劇性，首先是人物內心的活動，渲染人物和情節進展所造成的情態、懸念和緊張氣氛，突出細節，調整時空關系。

二、挖剪跳接（省略法）定義：將一個完整鏡頭中的動作、人和物或運動鏡頭在運動中的某一部位上的多余部分挖去。

目的：保證動作的連續性和鮮明的節奏感

（一）固定性鏡頭的挖剪

（二）運動性鏡頭的挖剪 挖剪的決定因素：

（1）畫面在構圖、光影、色彩、方向、角度等造型因素上相匹配。（2）鏡頭運動的速度快慢、韻律一致（3）準確的選擇運動性鏡頭的剪接點

三、拼剪連接（延長法）

拼剪：將一個鏡頭重復拼接，它是只有在鏡頭不夠長，補拍又不可能的情況下而運用的一種剪輯手段。主體動作不夠長，而為了使其增加長度以符合劇情的要求和觀眾的欣賞習慣而采用的一種剪輯技巧。因此，拼接時一定要注意鏡頭畫面內主體動作銜接得是否準確、連續、流暢、自然。

第八節 資料、景物和借用鏡頭的運用

資料鏡頭、景物鏡頭和借用鏡頭是鏡頭語言的特殊運用方式，可以深化主題、補充情節、烘托氣氛、渲染情緒、刻畫人物、轉換場景等。

（一）資料鏡頭的運用

資料鏡頭：歷史資料鏡頭和現實資料鏡頭，它是通過各種方法將歷史、現實中的事物、事件真實地記錄下來，為影視片的創作提供和查找歷史資料素材和現實資料素材。

資料鏡頭包括歷史的、現實的、人物的、生物的、地里的等，可以是文字、圖片、報紙、書刊和紀實性的歷史影視鏡頭。

可以再現、還原歷史，宣傳、教育民眾，提高人民的愛國主義精神，傳播歷史知識和科學知識。

資料鏡頭一般運用于電影故事片（歷史的、現實的）、紀錄片、科教片和電視專題片、電視劇等。（關鍵性鏡頭）第六節 電影預告片

預告片：電影宣傳品中最富有吸引力的一種宣傳工具。

預告片（任務）把即將上映的影片的大致輪廓介紹給觀眾，使觀眾對影片獲得一個初步的印象，引起觀眾觀看這部影片的興趣和欲望。

預告片的內容不能脫離原片的范圍，但它既不應當僅僅是影片的縮寫，也不應當是影片的扼要的提綱，正如同電影宣傳畫一樣，它是在影片的基礎上產生的一種獨特的宣傳品。

預告片（藝術構思和結構設計）

剪輯預告片的第一步工作是選擇畫面素材，來源有三個：（1）影片拍攝前已經設計好預告片，在拍攝過程中附帶拍攝（2）影片拍完后，再設計預告片，這就需要在完成片中備用鏡頭中來選擇素材（3）拍攝前沒有設計好而影片尚未完成就要編輯預告片，從備用鏡頭中選材。結構方法：

1、準確地反映出原片的題材特征，并與原片的樣式、風格相吻合。

2、預告片在結構上一定要采取虛實結合的方式。

一、科教片的定義、分類和結構特點

（一）科教片的定義

科學教育片：形象化的科學知識通俗講演。

既有科學性，又具有藝術性。科教片與故事片的不同之處在于它所表現的對象，大都是物，而不是人。科教片（結構形式）1.以情節構成的科教片

以敘述情節事件的構成方法來表現的，編、導、攝、錄、剪都與故事片的構成方法相同。

2.問答式結構的科教片 敘述內容采取問答形式。這種表現方法也有利于后期的剪輯，只要按照順序就可達到預期設想的效果。3.無發展主題結構的科教片 科教片的表現方法：

1.動畫與實景的運用 2.實景與動畫的運用

3.實景與顯微鏡的運用4.實景與特技模型、透鏡、停格的運用

二、節奏的分類

1、最基本的節奏劃分為：內部（在）節奏、外部（在）節奏 內部（在）節奏——主要是指由影視片敘述中情節發展的內部沖突發展為人物內心情緒起伏等產生的，由于它表現為一種內在的敘述的觀念形態，只有通過審美的直覺去感知才能獲得，我們稱之為影視作品的內部節奏。

外部（在）節奏——是指畫面上一切主體物的運動，攝像機的運動、畫面組接，內部節奏以戲劇動作、場面調度、人物內心活動來顯示。內部節奏通過外部節奏轉化為各種表現形式傳達給觀眾，激起觀眾內心相應的節奏反應而獲得藝術的享受。這是影視節奏形成的全過程。內部節奏通過影視劇本或拍攝大綱體現出來，形成影視片的總節奏。

外部節奏以主體動作、鏡頭運動、蒙太奇形式來體現。第二節 決定影視片節奏的主要因素

1、內容特點

2、主體情態

3、結構形式

4、動作特點

5、時空變化

6、造型特征

7、鏡頭的連接方法

8、攝影機的運動方式

9、鏡頭長度

10、聲音構成 課本：P413影視剪輯八方面

第二篇：《影視畫面剪輯》教學大綱總結

《影視畫面剪輯》教學大綱

一、課程名稱

1、課程名稱：《影視實踐》

2、課程簡介：本課程是一門專業基礎課，是一門理論和實踐結合緊密的課程。因此，課程內容不但涉及影視導演和剪輯有關的基礎理論，還有具體的視聽元素的特性以及作用；影視作為時空綜合藝術在時空結構方面的特性。在理論講授的同時結合影視示例講解理論的實際應用。

二、課程說明

1、教學目的和要求：通過該課程的學習，學生能對影視剪輯所涉及的視聽元素有明確的認識和感受能力，初步掌握影視在敘事表意方面的獨特性，能進行視聽元素非敘事性的剪輯。對導演工作有初步的認識，具備導演的整體思維能力。

2、與相關課程銜接：《藝術概論》、《影視畫面剪輯》、《電視制作技術》

3、教學方式：課堂理論教學與影視作品觀摩、分析及討論相結合

4、考試方式：書面考試（期末考試）50%，期中考試30%，平時作業、討論20%

5、實驗、實習、作業：：課后思考題、作品觀摩、分析、討論

6、教材：《電視剪輯藝術》姚爭著 浙江大學出版社

7、參考書：《電影語言》法 馬賽爾.馬爾丹，中國電影出版社、《影視導演基礎知識》王心語主編，中國電影出版社、《視聽語言》宋杰著，中國廣播電視出版社

三、教學內容和教學要求

第一章 影視剪輯概述

一、教學要求：理解第一、二節內容，掌握第三節內容

二、教學重點：如何理解剪輯

教學難點：剪輯觀念的發展

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

第一節 影視剪輯的誕生與發展

剪輯作為一種不再年輕的、具有相對獨立性的藝術形態有著自身獨特的生長發展歷程：

一、“原生態”時期:不存在剪輯的電影電視

二、“蒙太奇語言”時期：奠定了剪輯藝術的基礎

三、“動作剪輯”時期:具體的剪輯技術法則的形成

四、“數字合成”時期：對傳統剪輯全面顛覆與重構 第二節 如何理解剪輯

影視剪輯應該分成三個層面來認識：一是鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系；二是將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落；三是作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。

第三節 剪輯：一種有意味的藝術形式 一、一般認為單個鏡頭是不具備獨立敘事和表意功能的，意義的產生是通過幾個鏡頭組接成的鏡頭段落來實現的

二、鏡頭組接順序對鏡頭語言的意義表達會產生重要意義

三、鏡頭語言在表意中可以自由地處理時空，鏡頭畫面的分切與組合打破了現實時空的制約，創造出新的銀幕時空

四、剪輯是確立節目風格和創造者藝術個性的必要手段

第二章、影視剪輯的生理學和心理學基礎

一、教學要求：理解第一、二節內容，掌握第三節內容

二、教學重點：幻覺

教學難點：剪輯的心理依據

三、授課時數：2學時

四、教學內容：

第一節 幻覺：剪輯的視覺生理基礎

一、靜→動的幻覺

1、視覺暫留

2、似動現象

二、平面→立體的幻覺 第二節、剪輯中的完形法則

完形法則之一：合攏性；完形法則之二：連續性；完形法則之三：相似性；完形法則之四：共同歸結；完形法則之五：接近性 第三節 剪輯的心理依據

一、人們總是習慣將事物進行對列、比較從而產生定向的聯想和概括

二、人們有忽略次要情節的傾向

三、在日常生活中，對外界事物進行觀察時，我們的注意力總是被好奇的內心要求和客觀事物本身所吸引，而不斷改變著方向和距離的

四、人們觀察事物在一定時間內總是帶有一致的眼光

第四節 視聽語言的形態特征 一）視聽語言的特點

1、紀實性：照相和影視作為科學技術的產物，它們都采用半自動化機械來復制現實，以光波、聲波形式來紀錄生活的真實圖景。

2、幻覺性：幻覺性首先來源于我們先前提到的似動現象、視覺暫留原理和心理補償機制，因此電影銀幕上運動著的影像不完全是在銀幕上完成的，而是在觀眾主動的心理參與下在觀眾的腦海中完成的。二）影視表意的特點

1、游離性：一部影片完全不同于一套符號和象征體系。它們不僅僅像詞匯那樣的符號，而首先是物象，是具體的現實。

2、創造性：視聽語言是對無窮大千世界和紛繁萬象的具體再現，所以視聽語言的數量是無窮的。

三、視聽思維特性

1、形象化的表現

2、形象化暗示

第五節、視聽語言的構成

一、視覺元素的構成

1、構圖

2、角度

3、景別

4、景深（焦距）

5、運動

6、光線

7、色彩

二、聽覺元素的構成

1、人聲

2、音樂

3、音響

第三章、影視表意與剪輯 第一節、景別的剪輯規則

一、教學要求：理解第景別定義和不同景別的作用

二、教學重點：景別的組接規則

教學難點：景別在影視剪輯中的意義

三、授課時數：2學時

四、教學內容：

一、景別的定義

二、景別的劃分

沒有統一的標準。以人為標準劃分的景別較為通行。

三、各類景別的特點

四、景別在影視剪輯中的意義

1、不同的景別表意重點不同

2、不同的景別情緒感染力不同

3、不同的景別節奏不同

五、景別的組接規則

1、依據：敘述清晰、視覺流暢、情緒氣氛

2、景別變化的意義

A、一個敘述段落中不同景別鏡頭的安排

B、整部片中各種景別的關系以及形成的節奏

3、規則

A、用不同景別的鏡頭完整的、有層次的表現一個事件

B、合理安排景別以獲得視覺上的流暢，同主體、同機位的情況下，景別要有明顯的變化 C、同類景別組接獲得積累的效果，主體不同，主題一致 D、兩極景別組接：對比，震驚，時空的轉換 E、代替不宜或不用出現的內容 F、分散觀眾的注意力

六、如何補救同主體、同機位、同景別鏡頭的組接

1、閃白

2、插入反應鏡頭

3、插入和上下鏡頭有關的空鏡頭

第二節、角度與視點

一、教學要求：理解第角度和視點的定義和不同作用

二、教學重點：角度

教學難點：視點

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

1、最基本的作用，是敘事的作用。、特定的拍攝角度，用以抒發某種情感、表達特定的視角與內涵。3、有著自己獨特風格的導演，往往傾向于選擇某一類型的角度。

攝影機的角度還是構成影片視點的重要元素。攝影機首先是作為觀眾眼睛的替代者——客觀視點，然后才是劇中人物的視點——主觀視點。第三節、光線的剪輯規則

一、教學要求：理解第光線在影視作品中的作用和一般剪輯規則

二、教學重點：光線的作用

教學難點：剪輯中光線的運用

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、光線的作用

1、表現不同的時空感覺。不同的時空條件下，光線是不一樣的。

2、引起觀眾不同的心理反映。

3、突出畫面的重點。利用明暗反常，以暗襯明，或以明襯暗。

4、表意象征。

5、光與影。有光就有影，有時，影子需要消除，但更多的時刻，影子可以成為有利的造型因素。在表現氣氛、表現畫外空間，構圖等方面都具有作用。

二、剪輯中光線的運用

1、前后鏡頭光線的匹配，影調的和諧。光線的強弱、方向，影調的大小，形狀。

2、用光線表現時空的變化

三、光線銜接的兩種方法

1、傳統觀念：強調演員的表演，對鏡頭的光線進行認為處理，使人物皮膚固有色正確再現，2、自然光效法，保留真實的、自然的光線效果

第四節、色彩

一、教學要求：理解第色彩在影視作品中的作用和一般剪輯規則

二、教學重點：色彩的作用

教學難點：剪輯中色彩的運用

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、色彩基本知識

色彩由明度、色調（色相）、色飽和度（又稱為彩度或色純度、色度）三要素構成。三基色原理

二、色彩的審美心理

色彩在影視中的作用不僅僅在于色彩的存在使得影視對現實的再現更為真實、準確，而且，不同的色彩具有不同的心理反映，可以起到不同的審美效果。

三、色彩剪輯的一般規則

1、根據內容和主題，確立整個節目畫面的基本色調。

2、整體色彩一般因盡量簡潔，單純又要注意形成色彩的重音，以助于主題內容的突出。

3、色彩運用的風格和作品的風格要一致。

4、鏡頭之間色彩的搭配要根據所傳遞視覺信息的要求來確定。

5、剪輯時要考慮色彩的位置和面積的匹配。第五節、運動鏡頭的剪輯規則

一、教學要求：理解第運動在影視作品中的作用和一般剪輯規則

二、教學重點：運動的類型

教學難點：運動鏡頭的剪輯處理

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

基本規則：動接動、靜接靜

一、消失剪接：

二、封擋切換

三、出畫、入畫

四、動作的分解 鏡頭運動

一、固定鏡頭

1、鏡頭內主體不動：只考慮鏡頭的長度

2、鏡頭內主體運動：同上

二、運動鏡頭

1、前后鏡頭的運動相同、運動方向相同或相似

2、前后鏡頭的運動相同、運動方向相反

3、運動方式不同的一組運動鏡頭

三、如果固定鏡頭內主體連接

1、如果固定鏡頭內主體靜止，運動鏡頭保留落幅和起幅

2、如果如果固定鏡頭內主體有內在邏輯聯系，可以不考慮動靜問題

四、鏡頭內外都有運動

1、鏡頭內外都有運動的鏡頭，連接鏡頭的主體運動，不管任何情況都用“動接動”

2、鏡頭內外都有運動的鏡頭，連接鏡頭的主體靜止，不管任何情況都用“靜接靜”

第四章 影視剪輯中的時間與空間 第一節 畫框與構圖

一、教學要求：理解影視剪輯中的時間與空間觀念以及時空結構

二、教學重點：畫框

教學難點：構圖

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一 影像的基本單位——鏡頭

二、畫框與構圖 一 畫框

1、畫框的概念

2、畫內空間與畫外空間 二 構圖

1、構圖的概念

2、構圖的重要原則

第二節 蒙太奇的時空觀念

一、教學要求：理解影視剪輯中的時間與空間觀念以及時空結構

二、教學重點：蒙太奇觀念

教學難點：蒙太奇的功能和分類

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、蒙太奇的概念內涵和發展歷史

二、產生依據

1、符合人們視覺感受的規律。

2、符合人們觀察和認識世界的方法，人們思想活動中聯想的習慣。

3、符合藝術對生活反映的要求。

三、理論核心 用剪輯創造時空 A、用不同的空間片段營造一個統一的空間 B、一段對話，配上幾個不同的空間，會使觀眾產生空間之間是有聯系的幻覺 C、局部空間的組合表現完整的空間

四、蒙太奇的功能和分類 蒙太奇的藝術功能

1、選擇、概括和集中

2、引導注意力，激發聯想

3、創造獨特的影視空間和時間

4、形成不同的節奏

5、組合、綜合各種元素

6、表達寓意、創造意境 蒙太奇的類型

1、敘事：順序、倒敘、插敘、平行

2、表意：象征、對比、并列、交叉 第三節 長鏡頭與場面調度

一、教學要求：理解長鏡頭的時間與空間觀念

二、教學重點：長鏡頭觀念

教學難點：場面調度

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、長鏡頭理論出現的時代背景

二、巴贊和長鏡頭理論 A現實主義美學體系

B長鏡頭的優勢和時空特征 三．場面調度 一 場面調度

（一）場面調度的概念

（二）場面調度與空間 二 演員與攝影機的調度

（一）演員的調度

（二）攝影機的調度

（三）三種主要的調度手法 第四節、影視時間

一、教學要求：理解影視時間的觀念

二、教學重點：影視時間的類型

教學難點：影視時間的處理

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、影視的時間

二、時間類型：物理時間：實際播出時間。情節時間：內容顯示的時間。心理時間：感知意義的時間和觀眾的時間感覺

三、對影視時間不同的處理導致三者的關系不同 壓縮：物理時間小于情節時間 延長：物理時間大于情節時間

停滯：情節時間停止，物理時間延續 第五節、影視空間

一、教學要求：理解影視空間的觀念

二、教學重點：影視空間的特點

教學難點：形成畫外空間的手段

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、影視空間

二、影視空間的特點

幻覺的空間。視聽的空間。時間化的空間。

畫外空間。影視空間=畫內空間+畫外空間 形成畫外空間的手段

三、空間設置與空間關系

觀眾對單個鏡頭空間的感知是通過：

1、各種方向上的物件、人物的空間設置與安排

2、物體所占據的體積和質感

3、攝影機和拍攝對象的運動

4、各種視聽元素在縱深、橫向、上下空間的調度來實現的 第五章 影視剪輯中的聲音處理

一、教學要求：理解影視聲音的構成

二、教學重點：影視聲音

教學難點：影視聲畫關系的處理

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、聲音發展的歷史背景

二、聲音的分類

影視中的聲音由以下組成：有聲語言，包括對話、旁白（解說）、獨白；音樂、音響。

三、聲畫關系的處理

第六章 影視導演基礎（本章為選上內容）

一、教學要求：了解影視導演的基本工作和要求

二、教學重點：導演的任務和素養、導演和電影風格、分鏡頭稿本的寫作

教學難點：分鏡頭稿本的寫作

三、授課時數： 2學時

四、教學內容：

一、導演的任務和素養

二、導演構思

三、導演對細節的處理

四、導演和電影風格

五、分鏡頭稿本的寫作

第三篇：《影視攝像與剪輯》課程教學大綱

《影視攝像與剪輯》課程教學大綱

課程名稱：影視攝像與剪輯 課程編號：05010159 教學對象：二年級 課程性質：專業基礎課 英文名稱：

一 教學目的和任務：

1、掌握視聽語言原理、提高攝影審美能力和創造能力。

2、掌握動態攝影技巧和攝像技能，通過影像記錄光線運動特征。熟練使用攝像技術進行攝影創作。

3、了解剪輯基礎，通過剪輯是所拍攝的能容以蒙太奇形式展現。

二 教學原則和要求：

結合攝影專業特點設置影像表達課程，通過對攝像與后期編輯學習，熟練掌握攝像的基本方法，提高動手能力，拍攝出出符合自己創意要求的高質量的攝影作品，為攝影專業打下良好的基礎。

三 教學方法：

分理論和實踐兩部分，理論講述原理配合觀看獲獎短片，了解影視拍攝與剪輯的關系。實踐方面是鞏固所學掌握操作，在教學過程中以示范分析輔導掌握攝影技巧與剪輯技巧。

四 授課年限和學時安排：

授課學期：二年級下學期 周 學 時：16學時 總 學 時：64學時（4周）學 分：3

五 教學內容和時間安排：

第一周：采用課堂講授理論知識，講授基本攝影原理和掌握攝影器材。第二周：觀看和分析攝影作品，詳細介紹攝像實際操作方法。第三周：做好分鏡頭劇本，設計好分鏡頭畫稿。第四周：選景，進行實地的拍攝、鏡頭角度的運用。檢查拍攝完的素材，補拍鏡頭。

六 課堂作業：

第一周：閱讀影像資料及有關書籍；

第二周：觀看和分析攝影作品，寫出有關影片分析的短文。第三周：做好分鏡頭劇本，設計好分鏡頭畫稿。

第四周：選景，進行實地的拍攝、鏡頭角度的運用、完成一部10分鐘DV短片。課外閱讀與本課程有關的書籍等資料

七 教學質量標準：

掌握導演，攝影，錄音，剪接等基礎知識，學會運用各種電影元素與畫面去敘事。掌握DV攝像機的使用方法與拍攝技巧，掌握各種攝影造型的手段，靈活運用光線、色彩、構圖、鏡頭、角度、景別、空間構成等手段進行創作。

八 考核和評分方法：

從分鏡頭劇本、分鏡頭畫稿、拍攝表現手法、整體風格方面評分，做得好者85分以上，做得較好者75分以上，做得一般者65分以上。平時課堂作業占10%。由任課老師初評，教研組全體老師評閱、審定。

九 教材與教學參考： 自編教材

《影視剪輯》 傅正義 中國廣播出版社 《圖像、聲音、運動》 北京廣播學院出版社 《周傳基講電影》

《廣播電影電視中的聲音》 周傳基著 中國電影出版社

第四篇：影視寫作復習

名詞解釋：

1、造型語言：是指通過視聽形象來表現創作意圖的各種形式和動作，它包括了影視作品所擁有的全部造型成分的總和。

2、電視分鏡頭稿本：分鏡頭稿本又稱導演劇本，是將電視劇文學劇本中的內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本樣式。

3、類型片：類型電影是由不同題材或技巧形成的在形式、風格、影像、主題以及在電影敘事模式上相當類似的不同的影片形態。以敘事為主導的規范化審美形式；是大制片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。

4、表現類電視專題片：是指對現實事物、人物、社會文化等現象集中運用文學的手法，進行富有情感的表達的電視專題樣式。

5、印象式影視評論：是影視寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普通的一種影評。

6、形式分析取向的影視評論：主要是關于一部電影的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式的評論。

7、電視劇文學劇本：用文學手段描述未來電視劇內容的劇作寫作形式。

8、理性訴求方式：通過真實、準確的傳達有關產品、企業、服務的功能、特性等信息，以及由此能給消費者帶來的利益，作用于消費者的理性認知，對消費者進行說服。

9、電影文本的寫作創意：①意念的形成和提煉②概括方式，其中概括于歷史背景、社會環境、家族或家庭、人物關系、性格形象。

10、電視劇主題：劇本通過描繪現實生活、塑造藝術形象所表現出來的中心思想，是創作者從對現實生活的觀察、思考、體驗、感受所提煉出來的思想精華，也是作者對現實生活的認識、評價和理想的表現。

簡答題：

1、簡述影視文本的語言特征。

①前期性：硬是文本一般不是最終產品，而只是那個最終過程中展開的前期階段或者中間階段，在語言上通常都表現出較為簡括、提供可能性、具有提示性的特點；②轉換性：把抽象文字轉材料化成形象的視聽材料，承擔著畫面與聲音設計的任務。必須考慮各種不同的資料情況；③共生性：影視文本的文學語言不是獨立完整存在的，而是必須和其他表現手段共同建立一個完整、有機、統一的結構，在共生中才能真正發揮它的功能。

2、簡述影視語言的分類。

1.視聽語言。狹義上指鏡頭與鏡頭之間的組合，廣義上還包括鏡頭里表現的內容，它是理解影視作為一種藝術的關鍵；2.蒙太奇語言，作為影視語言的一個重要組成部分主要體現在鏡頭和鏡頭的關系建立上，它與側重描寫鏡頭內部的語言規律的視聽語言屬于不同的影視語言結構層次；3造型語言。廣義上是通過視聽形象來表現創作意圖的各種形式和動作，狹義上是指通過一定形式和動作使形象特征得以強化的方式。

3、簡要說明文學影視改編的過程和方法。

主題的確定：在改編前要沿著這樣的思路去思考，原作者敘述這個故事的動機是什么？為什么要敘述這個故事？我要改編這個劇本的目的是什么？我試圖通過這個故事表現什么？風格的定位：改編者要研究形成原作風的主觀因素，通讀作品，細心揣摩，在作品內容和形式要素中把握原作風格特征；作為編劇，必然在理解原作和設計未來影視片風格中起到舉足輕重的協調作用。人物的選擇：在改編過程中需要對原作中的人物進行定位，實際上是根據原作的基本情節和作品將要表現的主題重新設置人物，確定人物關系、人物個性。情節的安排：情節改編的一種方法是增刪，主要依據未來影視作品的主題和將要形成的風格，刪除一些與影視作品主題無關的人物和線索。改變情節結構的另一種方法是重新構思，應緊扣作品的主要矛盾線索，以主要沖突引發沖突，形

成環環相扣的藝術效果。時空的處理：將原作中時間的流動變成視覺的流動，使所要表現的人物和事件，在可見可感的具體時空中流動；對原作的時空進行壓縮處理；時空的擴展；視點的確定。視覺造型：賦予原作銀屏造型特征；將人物的內心視像呈現出來；賦予原作豐富的動作性。

4、在廣告語的寫作中，為獲得傳播效果應注意哪些問題。

口語化表達。口語化的表達有利于受眾的理解與記憶；突出個性。可以在一定程度上使得產品或服務具有較為個性化的形象；語句精煉。同時應適當注重音韻的和諧與節奏感；注重品牌意識。在寫作中強調品牌意識的樹立，例如在廣告雨中嵌入品牌名稱。

5、影視寫作的自身特征。第一，以市場價值為前提。影視撰稿人不僅利用他們的高智慧生產出高質量可供欣賞的藝術產品，更重要的是開發市場盡快抓住觀眾的注意力并想方設法使這種注意力保持。第二，為銀屏而寫。影視寫作不僅依靠文字美麗打動讀者，而是靠影視強大的傳播效果感染受眾，因此靠考慮到為銀屏而做。第三，片種類型風格化的寫作。文字稿本只是整個影視作品的一個半成品，影視創作時集體創作，個人風格往往暗含在表達中，呈現出來的是片種類型風格化。

6、看片要看什么？第一，看攝影。第二，看影片中的場面調度，也就是導演對演員在表演空間的指導以及攝影機對電影空房間的情緒的再創造。第三，看有沒有運動。第四，看影片的剪輯有沒有什么特點，影片的剪輯點把握是不是準確。第五，聽聲音。第六，看演員的表演。第七，看故事、情節的講述。第八，看影片包含的文化內涵以及意識形態。第九，看影片和一些影視理論之間的關系。

7、電視新聞寫作當中新聞主體的特點與主要的結構形式。特點：電視新聞主體是消息中的主要部分，緊跟在導語之后，具體闡發導語中的新聞事實；主體的寫作著重于導語內容的細化、補充，而不能簡單重復；前后呼應，既照應導語也為消息的結尾形成條件；本身的結構必須嚴謹，與電視畫面相吻合，考慮到觀眾的收視習慣。形式：倒金字塔結構；邏輯結構。

8、性格沖突的三種形式。第一，思想對立，通常表現在任務的政治立場、思想傾向、道德情操等方面，諸如落后與進步革新與保守。第二，情感對立，比如愛情、親情、友情，經常構成影片戲劇性的沖突。第三，意志對立，最常見的形式是一方要努力完成任務或達到，另一方則阻撓、拼命反抗。

9、電視劇主題表現的方式。第一，人物的行動指向主題，主題給編劇指示了一個方向，也間接的給任務制定了一個行動目標，任務行動有了動力，行動又使主題凸顯；第二，情節的建構表現主題。情節建構以清晰生動飽滿的展現主題思想為基本目標。從本質上講，情節建構是對客觀現象的在認識、再體驗。；第三，恰當的表現形式是主體逐步明確、深化。

論述

1、電視新聞寫作中新聞背景的特點和寫作的注意事項？特點：是對新聞進行解釋的附屬事實材料，不是新聞中的獨立組成部分，大都安排在主體部分播出。新聞背景是為了強調新聞事實本身的價值，或者是為了突出主題，對新聞事實起到渲染、烘托、補充的作用。電視消息背景主要依靠文字的解說，現在也有大量使用照片、圖表的。電視新聞背景多數是對比性的材料、說明性的材料、注釋性的材料。注意事項：①材料要為主題服務，表述要干凈利落②文字稿背景材料要注意與畫面、同期聲等其他電視表現方式的結合2、什么是廣告電視文案，電視廣告文案寫作的原則有哪些？①廣告文案=廣告作品=廣告稿=廣告文②廣告文稿=廣告文案=所有的廣告運作中為廣告而寫的文字資料③廣告文案=廣告中的語言符號部分。因此，電視廣告文案概念即為，已經定稿的電視廣告作品的全部語言文字部分。原則：1.真實性原則。要求電視廣告文案中傳達的信息必須準確。必須符合法律法規的要求。不可以偏概全，承諾要切實可行，關鍵細節要

交代清楚，并且要注意措詞的使用；2.獨創性原則強調傳達信息的與眾不同，在具體寫作方式上也可以由獨創性；3.聲畫對位原則。文案內容與畫面內容應該保持一致，不能出現脫節；4.訴求對象的適應性原則。針對不同類型的觀眾。應該考慮不同形式的表現載體；5.簡介性原則。寫作時強調文字節約。可盡量去掉一些不必要的信息，比如對畫面不必要的重復；6.主題突出、信息單純原則。應圍繞較為明確的訴求重點展開，突出文案主題，傳達單純的信息，以免造成文案主題的模糊不清，妨礙廣告目標的實現。

3、電視劇的藝術特征：一，日常生活的再現性。電視劇正是對當下生活的關注上，達到對現實時空的復現。因此，電視劇作者是要有捕捉流行性題材的能力，即使是歷史題材，也應當用當代性的眼光進行處理，尋求歷史和當代趣味的共鳴點和契合點。二，情節的戲劇性。電視劇真正能夠吸引觀眾目光的作品中所表現的人物曲折多姿的命運、非同尋常的戲劇性事件。尤其是在電視劇中唱主角的電視連續劇，情節的戲劇性更為重要。三，時空表現的自由性。電視劇可以根據劇情的變化而變換場景的設置，既可以像生活本身一樣從容展現，也可以隨意跨越時間的鴻溝，濃縮人間的精彩片段；電視劇可以用平行、交叉、重復等蒙太奇手段結構情節。四，目標的商業性。電視劇的商業性體現在電視劇的制作是產業化運作的結果，還表現在明星偶像相對集中。

4、什么是描述性工具。要把影視作品中元素比如：敘事結構、場面調度的組成元素、作品影像表達風格與特點、作品聲音運用方面獨到的手法，表達出來，必須借助于一些描述性的工具。描述性工具作為影視評論、分析的最基本的分析手段，它主要有分鏡頭表、場景表，以及影片中人物關系圖，場面調度（演員調度與攝影機調度）等。

5、文學作品影視改編應注意的原則。第一，充分確認原作本身的價值①作品本身要有改變的思想價值②作品要有適合影視藝術表現的內容和相識元素③改變對象的內容與改變者的生活沉淀應具有某種程度的契合性。第二，認識對改變有重要影響的差異①是文學和影視的差異②是改編者與原作者所處的時代、經歷的差異。第三，體現原作思想、又有創新。

6、表現類主題片的寫作原則。第一，以景帶情，情景交融。重要的手法就是對客觀事物的選擇和提煉。第二，表現類專題片的視角某種程度上帶一點“仰視”的特征。第三，表現類專題片的解說文字的寫作常運用多種修辭手法，充分體現出解說文字的文學性色彩。第四，表現類專題片強調個性，表現創作者的靈性和詩性。

《新龍門客棧》人物關系分析：

《新龍門客棧》。在那里通過復雜而有意味的性別的倒錯與認正，實踐著對女性角色以及武俠電影的反思。影片在裂解和顛覆傳統武俠格局（選擇了英雄逃難作為敘述對象、）講述的是一男二女的人物譜系的周淮安（男角色）莫言（女角色）金香玉（女角色）的感情糾葛.影片中塑造的周淮安就是一個江湖俠士，刓和邱莫言有著難言的情愫。三位主要人物的戲劇沖突與情感糾葛也少有的生動。男主角周瑞安在“龍門客棧”這方寸之地，周旋于兩個女主角和官府追捕之間，《新龍門客棧》的人物關系相對復雜的多。金鑲玉的出現把原作中善惡分明的平面雙線沖突變成以她為核心的三角關系（即立體沖突）。金鑲玉不僅參與了周淮安與東廠檔頭的斗爭，而且糾纏于周淮安與邱莫言的愛情關系中。而且金鑲玉這個人物的性格本身也有多面性（可稱為性格的“內三角”），她既愛周淮安的“人”也愛大擋頭的“財”，多次搖擺于二者之間。影片開頭的她為錢財害人性命，最終又徹底的站道周淮安（實際算是正義）一邊，體現了一種“我—正—邪”的交織。

另外，守官千戶也成為一方勢力（第四方勢力），他曾經與周淮安、大檔頭之間形成過短暫的三角斗爭關系。還有，由邱莫言雇傭的幾個江湖義士也可算作一方勢力，因為他們并不始終與周、邱二人一條心。甚至連周淮安與邱莫言之間也曾有過小小的猜忌……。等等這些現象徹頭徹尾地體現著徐克的敘事風格，即：他從不沿襲傳統武俠片那種善惡分明的二元結構，而總是設置幾方不同的勢力，構成多邊的矛盾沖突。幾派勢力糾纏在一起，或為復仇，或為斂財，或為門派之爭，甚至是為情愛糾葛，從而使影片有了極強的故事性和錯綜復雜的矛盾沖突，大大增強了影片的可看性。

《新龍門客棧》人物性格分析：黑店老板金鑲玉(張曼玉飾)是影片中人物性格中最飽滿的一個。她風騷潑辣，愛才好色，亦正亦邪，有著張揚的個性，是對中國傳統女性的顛覆。江湖俠女邱莫言（林青霞飾）是影片的中的悲情人物。她有著一身的好功夫、清俊的容顏、冰清玉潔的氣質，以及與周淮安生死與共的深情，可以說是影片中最完美的角色。周淮安(梁家輝飾)干練機智，具有隱忍的性格超絕的勇氣，為救恩公遺孤甘冒生命危險，儼然是中國傳統的俠士形象。為成大計他懂得利用對他有價值的人，甚至背負著弟兄們不解。金湘玉，龍門客棧的老板娘，雖然開著黑店，性情百變風騷潑辣同時又一身草莽豪放之氣的女掌柜，卻從不拿人前面具對待感情和愛人，愛憎分明，乃一千古奇絕烈女子。邱莫言應該說是一個悲情的角色，身上集合了男性的英武豪邁和女性的細膩柔情，帶有一種中性之美，小人物一：周淮安。“忠、仁、義、智”具備于一身的他，完全可以算是一個英雄。楊宇軒，國家忠良，周淮安搭救忠良之后，是為“忠”；在另一方面，他的行為正是為國為民之舉，是為“義”；在，護送忠良之后的過程中，他們并不忘鋤強扶弱，是為“仁”；龍門客棧中，夜間各顯其謀，時刻想要制人同時也提防著不受制于人，最終大錯東廠銳氣，是為“智”。“忠、仁、義、智”，就是典型的中國傳統英雄形象。然而，在徐克的手下，說周淮安是個小人物并不為過。在莫言和金香玉之間的糾葛中，可以說周淮安太失敗了。舍莫言而近金香玉，姑且不論其是否忠于莫言，但有一點卻十分明了：周淮安明知金香玉對自己的真心，自己對其沒有絲毫感情卻假意接近，辜負金香玉一片真情，是為：不義。按傳統武俠觀念，舍私情而就大義，正是正人君子所為。徐克并沒有去強調周淮安的“就大義”，卻把他感情上的不義透了出來。他背叛了情人莫言，欺騙了喜歡他的金鑲玉；在這兩個女人面前，他“大丈夫”的形象蕩然無存。影片給了我們一個深深的思考，即“英雄”是以犧牲人的情感為代價的，“俠義”的背后是情感的阻斷，“英雄”不過是普通人而已，也有“不義”的一面。周淮安只是一個凡人。這應該就是徐克給這個電影冠以“新”，并稱之為新武俠的原因了。但是，想想《笑傲江湖》中的令狐沖，《飛狐外傳》中的胡斐，《天龍八部》中的段譽和虛竹…… 他們哪一個能算得上傳統意義上的英雄呢？可是讀者仍然把他們看作英雄，看作人性化的英雄。這就是因為他們背后所體現的“俠義”精神始終沒有變化。于是，徐克所謂的新武俠的含義就是使英雄變得人性化，把英雄從虛空拉回了現實。

小人物二：金香玉。小人物，她絕對只是一個小人物。無垠的荒漠，偏僻的客棧，孤獨的落日，幾匹困頓的駝馬，再加上凜冽的寒風……無不使人想到“引馬度秋水，水寒風似刀。平沙日未沒，黯黯見臨洮……黃塵足見古，白骨亂蓬蒿”的詩句，更讓人又一種荒涼、孤寂的悲傖之感。廣闊的沙漠，龍門客棧是唯一的歇腳處。空間上，小小的破客棧與沙漠形成鮮明對比，正如滄海之一粟，金香玉正是這個毫不起眼的客棧的老板娘。風騷、潑辣、標標準準的市井潑婦形象，與周淮安英雄的形象形成了鮮明的對比。她根本沒有被稱為英雄的潛質。然而，一次又一次，點燃的導火線都被她熄滅了：周淮安與東廠小兵劍拔弩張，金香玉輕輕灑水，化災難于無形；官差提選上榜文盯上周淮安一行，正要抓捕之際，金香玉一指朱丹又使周淮安一行化險為夷。她的本意中，并沒有“為國為民、舍生取義”等思想，她的本意只是保護自己的家當，保護自己的客棧，保護那個自己喜歡的人。但是，最后火燒龍門客棧，留下了一句“走，離開這個無情無義的地方”。“無情無義”那是她對自己的評價。然而，電影此時的視線全部落在她的身上。

小人物三：韃子、這個人毫不起眼，他只是金香玉手下一個專做人肉包子的廚子。連名字都沒有的，真的做到了默默無名。但是，他在整個電影中卻起到了至關緊要的作用。首先，在雙方的爭斗中，周淮安一行中，除了周淮安，莫言兩人有點實力外，其他人并沒有多大的實力。東廠方面，與周淮安實力差不多的人大有人在，而且總的人數上也占了絕對的優勢。如果雙方明斗，吃虧的絕對周淮安一行，他們絕對沒有可能安全帶著孩子安全的離開。但是，東廠卻選擇按兵不動，等曹公公帶兵來。原因是：他們覺得龍門客棧藏龍臥虎，不宜草率行動。讓他們有如此錯覺的正是這個沒有名字的韃子。“目無全牛”這一傳說中的技能描述，他完全表現了出來，沒人看得見他如何出手，但一整頭羊很快骨肉分離了。他才是真正的高手啊。電影的結尾，周淮安，莫言，金香玉

三人聯合大戰曹少欽，但是很明顯，他們和曹公公的武功明顯不是一個檔次的。自然，他們也只能處于下風了。可是，風沙來了，大漠的風沙把他們全掩埋到頭頂了。而且，韃子出現了。依舊很快，依舊沒人看得見他如何出手，但是曹公公的一手一腳卻被砍得只剩下骨頭了。正如金香玉所說：“沒想到，最后留下來的竟然是你這個不起眼的韃子。”當然，就像大多數傳統武俠故事的結局一樣，“善”戰勝了“惡”。那個，不起眼的韃子才是真正的英雄。

第五篇：后期剪輯心得總結

專業實習課程實踐總結

班在趙勇老師和王利劍老師的指 第十一周至第十五周，1210902導下進行了專業實習實踐的相關課程。我們小組共有成員十一人，在本次實踐中我擔任后期一職。

剪輯在電影、電視創作中具有不可或缺的地位，作為影視藝術的重要組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視技術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：準確、合理、有豐富蒙太奇思維的剪輯，能夠增強電影、電視的藝術表現力和感染力。反之，不準確、沒有蒙太奇思維、隨便的剪輯，就會削弱甚至破壞電影、電視的藝術表現力和感染力。

剪輯地首要任務，就是對大量地原始素材畫面進行準確地選擇，正確地使用。而在進行素材畫面選擇使用時，要充分認識，正確把握動作，造型，時空，這三大因素，才能運用自如，恰當合理。不過，一些剪余鏡頭和備用的鏡頭也不要隨便丟棄，有時還有再選用的價值，比如，在剪《我要上電視》時，一場戲里就有大量的鏡頭素材，而有些鏡頭是不同景別同鏡頭內容的素材，怎么樣接的順，怎么樣更好的利用景別表達人物情感，怎么樣能把這場戲的中心意圖表現出來，就成為我剪輯時主要的指導思想。

在很多時候，我聽到有這樣一種說法，剪輯應充分了解導演的意圖。應該順從他，他才是整個片子最終的領導者。而人們已經也習慣了把片子的質量的高低完全取決于導演本身，其他的便忽略不計，剪輯也被遺忘了。如果在這種情況下，導演自身還沒有剪輯思維，對自己的去學習剪輯技巧沒有要求，那么最終成型的片子就會成為觀眾的笑柄。在我們現階段的情況來看，是不可能有好的剪輯師去擔任自己片子的剪輯，很多時候可能會沒有信心覺得自己能獨立剪好就會找一些會剪輯的同學一起剪，在這種情況下如果自己沒有好的剪輯思維，那么當別人能給自己提供更多的樣式和選擇的時候，自己就不知道該怎么去則取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的節奏的。

總的來說，本次專業實習實踐課程的學習中，我對于大學四年以來學習過的理論知識有了一次完整的實踐創作的機會，在這次難得的實踐機會里，我們將所學到的理論知識與實際操作相結合，理論結合實際，創作出來一部還算成功的故事短片。

最后，要特別感謝老師對于我們的指導和幫助，也要特別感謝我們小組其他的十名同學的幫助和支持。