第一篇：張藝謀電影的作品風格及分析

張藝謀電影的作品風格及分析

在中國，張藝謀似乎是電影界的一個神話，他從來不拍電視劇，只拍電影；而他的電影、不論是城市題材還是農村題材，不論是現代還是當代，總是令人刮目相看。他認為，有些拍得好的商業電影有一定的藝術性，藝術電影也有一定的商業性。他把自己的影片歸結于藝術類影片。不過，他的影片最大的特點還在于其所表現的情感，他認為，“人類的感情是相通的。人類共有的情感，不分民族，不分國界，感動你了，你就喜歡了。”

張藝謀是中國“第五代”電影人的頂尖人物，他以直覺把握的形式天才地表達社會心理愿望，傳送、顯現大眾心中的密碼，這種內在心理密碼的傳遞和內在的約束的強制與類型化的商業電影在深層次正好相通。張藝謀的本領在于他能強烈而不失準確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦，展示中華大眾心態。他拍過的影片題材廣泛，有農村的、城市的，有歷史的、現實的，無論是表現貧民生活還是描寫宮廷貴族，他都注重挖掘人物內心的東西。

張藝謀的電影在強烈的色彩、大量的構圖背后,嚴格堅持了生活的真實,敘事和抒情是其電影創作所遵守的主線。

張藝謀作為我國很少有的天才藝術家創作了很多膾炙人口的作品，如《紅高粱》、《秋菊打官司》、《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》、《一個都不能少》等，它們可以和世界上最偉大的電影藝術作品相提并論而毫不遜色。張藝謀的電影創作始終顯示了他厚積薄發，對電影藝術的赤誠態度。在他電影作品中始終如一的三個基本主題：對

美的追求，對執著信念的描述，對城鄉差別的關注。

張藝謀電影中的紅色和趣味美作為他電影的一個基本主題，這是任何一個熟悉他電影的人所共同感受到的。他對完美形式的追求在當代電影藝術中是絕無僅有的。最顯著的是對視覺審美效果的追求，可以這樣說，他精心經營的電影的每一個鏡頭和畫面都具有廣告一般的美。對視覺審美效果的追求是電影相對于其他藝術形式所具有的根本的特征。他對視覺效果的刻意追求，甚至是苦心孤詣的追求，顯示了他對電影藝術與眾不同的理解。在張藝謀的電影對美的追求中，《我的父親母親》、《大紅燈籠高高掛》是最為突出的。電影的畫面精致、對稱、和諧，具有一種古典的美。如《大紅燈籠高高掛》中大公子做生意從外面回來，在樓上吹笛，最后和四姨太一同離開的場面，這種匠心獨運不僅顯示了張藝謀對畫面的刻意追求，與整個電影以四合院為基調的平整、穩定、壓抑的畫面既和諧一致，又顯示了他內在的浪漫氣息。與此相反，《我的父親母親》的畫面則充滿了一種不穩定的動感，顯示了青春的活力，同時也顯示了生命的一種悲壯與崇高的美。特別是在畫面與細節的處理上表現了一種與眾不同的根本特點。紅顏色為血和火的顏色，它代表了對幸福和理想的向往。與國慶、生日、婚宴等各種喜慶中出現的紅色所代表的穩定和平吉祥的寓意不同，張藝謀電影中的紅色大多具有民間文化所特有的跳躍、奔放、熱烈、動蕩的特點。

張藝謀的電影中很多地方都反復出現“犟”的主題，主人公的執著、倔、犟，對信念的不懈追求，顯示了張藝謀電影對善的理解和渴

望。《一個都不能少》主要表達對信念的執著。電影不僅僅表達對教育的重視，更重要的是表達一個普通人對信念的追求。如果說此電影僅僅是對教育的關注，我們無法在張藝謀其他的電影中得到印證。而對執著的敘述確是他電影反復出現的主題。電影告訴我們的并不僅僅是教育的重要性：破敗不堪的校舍，生活無著的學生，毫無著落的教師。張慧科到城里去打工，是眾多學生中的一個，他的歸來對整個山村的教育也不會有任何影響，至少在電影里沒有講清張慧科的歸來對整個山村教育的影響。但是電影里唯一講清的就是魏敏芝為“一個都不能少”所付出的努力與代價。當然，教育的重要性是不言自明的。窮山溝里的簡單得不能再簡單的近乎原始狀態的教育狀況在觀眾視覺上造成的強烈沖擊淡化了人們對魏敏芝“一個都不能少”的信念的敬意。從這個角度，這是對一個在普通教育崗位上堅持到底的普通教育工作者的歌頌。張藝謀在《秋菊打官司》中表達了對公平的追求。秋菊對“說法”的執著使很多人都感到不可理解，其實，我們在中央電視臺的《今日說法》中就能常常看到秋菊的形象。

對城鄉差別的真誠關注則是他對中國現實關注的一個最為令人贊賞的主題。中國是一個城鄉無論歷史上還是現實中都有著巨大差異的國度。有些藝術家關注城市，有些藝術家關注農村，而張藝謀卻用他的藝術展示了我們這個時代現實的一個最為重要的一個主題：城鄉的巨大差別。《一個都不能少》強烈地表現了城鄉差別，因此對農村并不了解的城里學生認為電影太夸張，不真實。任何有農村生活經驗的人都會感受到它無比強烈的真實性。它使我們關注城鄉的巨大差

異，關注農民的命運，思考農村的發展對中華民族前途的巨大意義。至于他對民間文化的理解和贊美就更是藝術家中所絕無僅有的了。

......總之，對美的追求，對執著信念的描述，對城鄉差別的關注是張藝謀電影的大體風格。

第二篇：張藝謀電影

張藝謀電影分別改編自

1984：《一個和八個》—— 郭小川《一個和八個》 1984：《黃土地》——柯藍散文《深谷回聲》

1987：《紅高粱》 ——莫言的《紅高粱家族》

1990：《菊豆》 ——劉恒《伏羲伏羲》

1991：《大紅燈籠高高掛》——蘇童《妻妾成群》 1992：《秋菊打官司》 ——陳源斌的《萬家訴訟》 1994：《活著》 ——余華《活著》

1995：《搖啊搖，搖到外婆橋》 ——李曉《門規》 1996：《有話好好說》 ——述平《晚間新聞》

1998：《一個都不能少》—— 施祥生《天上有個太陽》 1999：《我的父親母親》 ——鮑十《紀念》

2000：《幸福時光》 ——莫言《師父越來越幽默》 2006：《滿城盡帶黃金甲》 ——曹禺《雷雨》

2009：翻拍自科恩兄弟的處女作《血迷宮》

2010：《山楂樹之戀》——艾米（美籍華人）《山楂樹之戀》 2011：《金陵十三釵》——曹雪芹《紅樓夢》

第三篇：從電影《活著》淺談張藝謀導演的創作風格

從電影《活著》淺談張藝謀導演的創作藝術風格

大學的時候看過余華寫的小說《活著》，后來又看了張藝謀導演的電影《活著》，很喜歡張藝謀導演的電影，今天重新看電影《活著》，感慨頗多，因為自己的人生閱歷豐富了，經過過生活的艱辛與辛酸，才更能懂得《活著》的道理。

影片中的主人公福貴的遭遇一生凄苦。從最初的紙醉金迷，到五顆槍子的恐懼，到兒子夭亡時的悲痛，再到女兒意外去世時的無奈接受，影片結尾吃飯時的辛酸苦楚，個人命運隨波逐流，被歷史牽引。最讓人印象深刻的是，福貴和春生被抓去做戰俘時，看到一堆堆的死人，說了一句話：我們可得活著出去啊，出去了可得好好地活著啊！當時那樣的情形下，對活著的愿望是那么強烈。

從電影《活著》淺談一下張藝謀導演的創作藝術風格。

一、具有濃烈的歷史感

《活著》這部電影是在一定的歷史背景下發生的故事，具有史詩性，這種史詩性被包裝在個人和家庭的命運之下，隱隱露出一股的悲憫情懷和傷感的黑色幽默。同時，該片也是一部在中國電影史上舉足輕重的作品，雖然至今沒有公映，但在電影界口碑不錯，該片獲得嘎納電影節評委會大獎以及最佳男演員獎。該片通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會的歷史風貌，刻畫人物深刻細致，片中對大躍進、文革等時期也進行了溫和的諷刺，但影片的結尾很溫和，引人深思：活著就是忍受。

福貴的一生，伴隨著中國歷史的進程，最開始的斗地主、戰爭、到后來的全民大煉鋼、文化大革命等。這些歷史事件，張藝謀試圖從福貴一家的遭遇去隱晦地講述，以一個小人物活著的艱辛，去反映歷史進程的曲折，以及對歷史的反思。

二、對生命意識的關注

福貴一家在電影中的悲慘遭遇只是層面上的故事，影片的主旨卻是在演繹人在世上和命運抗爭卻無能為力的境況，去再現張藝謀欲表現的宿命論人生觀。貫穿整部電影的皮影戲是理解這一主旨的重要依據。

皮影戲使《活著》這部電影的故事演化成三層，福貴一家的故事，皮影戲的故事，以及人類的故事。人在世上的雙重角色在福貴和玩偶之間的關系上得到充分的顯示。一方面，人是玩偶的操縱者；另一方面，人卻如同玩偶被一種不可知的強大力量所操縱。福貴一家人在電影中的悲慘命運具有濃烈的宿命論的色彩，更為人如同玩偶這一比喻增加了不可缺少的注腳。皮偶在孤燈幻影下顯現演繹人生的故事，把人生如戲，人生如夢發揮的淋漓盡致。

張藝謀的電影注重關注人的生命意識，例如《紅高粱》中的“秋菊”，給人的印象、感覺都是美的，即便是《搖啊搖，搖到外婆橋》中的“小金寶”和《大紅燈籠高高掛》中的“頌蓮”亦是在病態中呈現著一種美感。這些主人公，呈現給觀眾的是女性動人的光彩，更是體現了她們對命運的反抗和對生活環境的反抗精神。

三、具有深深的人文關懷

影片中，通過福貴的一生告訴我們無論夜是多么漫長，多么漆黑，熬過了那個點，太陽依舊會升起！也不要去埋怨太陽遠遠看著人間的生老病死，旦夕禍福，因為它千年、萬年不變的光輝，就是為了讓每個角落都有溫暖！世界從未拋棄過任何人，所以，像福貴那樣，好好活著，享受著這最大的幸福，熱愛著這最珍貴的生命。

張藝謀在電影界是一位拓荒者，不斷創新的拍攝技術和優秀的作品，為世界呈上了一張中國名片。他的電影肆意狂放而又絢麗唯美。在做好電影人文內涵的同時注重影片本身好看的消費市場性。他的影片有著審時度勢的機敏與妥協。正是尊重主流話語權，切合時代的審美和消費取向，使得他又在不斷的創新，開拓電影這片大地時，他總是會給出驚喜。從歷史到現實，從農村到都市，從經典到創新，從大自然到傳統文化，他都給予了關注和思索。

第四篇：電影翻譯-張藝謀

張 蕓謀（チャン?イーモウ、1951年11月14日-）は中國の映畫監督である。また、撮影監督、映畫主演の経験もある。

電影名：滿城盡帶黃金甲

日語譯名：王妃の紋章

一開始看到這個譯名，還真沒想出來是張藝謀的哪部電影。不過知道答案之后，就豁然開朗了。王妃「おうひ」，指的應該就是鞏俐飾演的王后，紋章「もんしょう」，是不是就是指王妃給杰王子的那張手帕上的紋章呢？

日語故事簡介：

西暦928年、中國は五代十國の時代。後唐王國は戦もなく、民は平和に過ごしていた。しかし、國王と王妃の間は冷え切っており、黃金に輝く王宮の中には嵐が吹き荒れていた。醫官に命じて王妃に每を盛る王。血の繋がらない皇太子と密通する王妃。王妃と関係しながら、醫官の娘を愛する皇太子。母を慕う実直な第2王子。その幼さゆえにないがしろにされ、不満を募らせる第3王子。王への過去の恨みから王妃の密偵となる醫官の妻…。様々な人間の愛憎が渦巻く中、王の王妃への殺意を知った第2王子は、城一面が菊の花に覆われ、豪奢な宴が催される重陽の節句の日に父への謀反を企てる。

そして、慘劇の幕が開いた…。

電影名：大紅燈籠高高掛

日語譯名：紅夢

影片根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編，秉承并發揚了原作的主旨和風格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本受過高等教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心斗角的生存環境當中，為了能有一席之地，性格逐漸扭曲和變形……紅夢（こうむ），這樣的一個譯名，似乎也給了人們很多的遐想空間……

日語故事簡介：

1920年代の中國、19歳の頌蓮（スンリェン）は父親が亡くなった後、実家が沒落したため、陳佐千という富豪の第四夫人として嫁ぐことを余儀なくされた。彼の大邸宅に嫁入りした際には王室の様な待遇で、気持ちの良い足マッサージを受けた。館の主人は、夜になり彼女の部屋に泊まる時門前に赤い提燈をかかげた。しかし頌蓮はすぐに全ての妾たちが同様の贅沢な待遇を受けていることに気づいた。実際、主人は毎日どの妾の家で夜を過ごすかを決めると、その家の前に赤い提燈を燈した。その妾は足マッサージを受け、食事を決定することができ、下僕達の尊敬と服従を得ることができたのだ???

電影名：一個都不能尐

日語譯名：あの子を探して

十三歲的魏敏芝，代替要回家看望病重母親的水泉小學老師——高老師，開始接管一個有二十八個學生的班級。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能尐。而十歲的張慧科因家里欠債無力償還，不得不失學到城里打工。十三歲的魏敏芝開始踏上了進城之路，在茫茫人海里的尋找張慧科……

日語故事簡介：

舞臺は中國の農村。水泉小學校のカオ先生が母親の看病のため、一ヶ月間、小學校を離れ

ることになった。代理として村長に連れてこられたのは、13歳の尐女、ウェイ?ミンジ。中學校も出ていないミンジに、面接したカオ先生は心許なさを感じるが、子供たちに黒板を書き寫させるだけの簡単なことならできるだろうと代理を任せる。報酬は50元。子供を一人も脫落させなければさらに10元。

ミンジは、生徒に自習させて教室の外で座っているだけの「授業」を始めるが、うまくいくはずもなく、次々と騒ぎが起こる。特に生徒のホエクーは、隙を見て抜け出そうとしたり、女の子の日記を盜んで騒いだりといつもミンジを困らせていた。

そんなある日、そのホエクーが突然學校にこなくなった。病気になった親の代わりに、町に出稼ぎに行ったという。脫落者を出すと報酬が減ってしまうと考えたミンジは、何とか連れ戻そうと策を巡らせる。

電影名：十面埋伏

日本譯名：LOVERS

大家千萬別搞混了。雖然日語譯名是用的英文：LOVERS（情侶），但是好像也只有日本才會叫這個名字。歐美關于本片的英語譯名，其實是：House of Flying Daggers，再直譯回中文，就變成了飛刀門，囧……

日語故事簡介：

唐王朝がその衰退を呈していた9世紀中頃の中國では、政治の腐敗から國內各地に反政府組織が亂立していた。飛刀門という反亂組織を討伐するよう命を受けた捕吏（罪人を捕まえる役人）の劉（リウ）は、美しい盲目の踴り子?小妹（シャオメイ）を反亂組織の前頭目の娘と目して捕らえ、組織の情報を白狀させようとする。口を割らない小妹を組織の一員であると確信する劉は、同僚の捕吏の金（ジン）に小妹を救出させ、逃亡の行方を追って組織の拠點をつきとめようと策をたてる。金は小妹を牢から救いだし共に逃避行の旅を続け、劉も2人の後を追う。2人の男と1人の女のあいだには、それぞれの策略と思惑と愛とが交じり合い、壯絶な最後に導かれて行く。

電影名：金陵十三釵

日語譯名：ナンキン?ヒーローズ（暫定）

《金陵十三釵》是張藝謀導演的新片，根據嚴歌苓小說改編，講述了1937年13位秦淮河妓女的命運。

故事講述1937年的南京，一個教堂里幾個神職人員、一群躲在教堂里的大家閨秀、13個逃避戰火的秦淮河風塵女子以及6個從死人堆里爬出來的傷兵，面對南京大屠殺的故事…… 因為張導保密性做的太好了，國內方面也沒有什么詳細內容，更別說日語了。雅虎日本上，暫把本片譯名為ナンキン?ヒーローズ（Nanjing Heroes）。

第五篇：淺析印象派作品及其風格

淺析印象派作品及其風格

印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個以反官方藝術沙龍壟斷地位為基本出發點的藝術流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，并被評論家路易斯·勒羅伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一群藝術家，在一個攝影師的工作室里舉辦了一個畫展。畫展名為“獨立的畫家、雕塑家和版畫家藝 術展”。在標題中出現的“獨立”二字，就是不愿與官方藝術沙龍合作。不料，第2天，一家小報的記者寫文章攻擊他們說：“這些年輕人在胡鬧，畫得簡直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象這幅畫沒想到，印象派畫家們倒是十分樂于接受這個說法。他們索性以印象派自居，通過強化意識來統一風格，并決定今后每兩年舉辦一次印象派的畫展，這個活動一直持續到 1886年。印象派在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

經過查閱書籍，整理一下:印象派從發展時期可分為三個時期13個代表人物。以下是從各個代表人物作品來進行解析。

一、印象主義的出現

“印象主義出現的前提在于他們不同程度地接受了詩人戈蒂埃（1811—1872）提倡的＇為藝術而生＇的思想，也受到作家左拉提倡自然主義創作方法的影響。印象派藝術家雖然從未贏得整個官方藝術界的肯定，甚至遭到侮辱性的公開責難，但他們得到了有修養的知識界的承認。”

①《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p216第四段。

1、莫奈（1840—1926）他的主要興趣在于準確而客觀地 描繪個人面對世界時的瞬間視覺感受，他對色彩、氛圍、筆觸的關 注，超過對社會歷史、宗教、倫理的熱 衷，使繪畫擺脫了講述故事的傳統 方式，擺脫了那種精心刻畫每個細微末節、傾力交待清楚自然萬物形狀的繪畫 程式的約束。

《盧昂大教堂》莫奈曾在盧昂大教堂對面租了一 間 房子，對教堂畫了2年，畫了數十張，現在可都是價值連城的了。他說：一般人都以為盧昂大教堂是灰色的，可是其實早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它卻是桔紅色的。這就是說，印象派畫家不像過去的 畫家們只用固有色作畫，而是考慮到物體在一定的光線和環境中，還有光源 色和環境色的影響。所以印象派的畫就徹底改變了以前畫家畫面上那種黯淡的醬油色調，畫面上輝煌起來了！

《睡蓮》他認為人眼看到的一切，都是光線的效果而已。為了強調這一點，他在畫布上畫了一道道、一條條、一點一點的顏色，并不混合調勻在一起，必須由看畫的人，站得遠遠的，透過看畫人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有機會看到印象派的畫，要記得站遠一點，才看得懂畫的是什么。否則站太近，只看到一塊塊顏色。

2、皮埃爾·奧古斯特· 雷諾阿（1841—1919）《包廂》。他的繪畫是一種快樂、一種愉悅，是對人的世界和對事物的世界的一種幸福的不附加條 的參與。色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵著藝術家投身于繪畫，傾注以全部的激情。他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌：一對男女，或一個看書的婦女，蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場都有他的樂趣。

3、德加（1834－1917）擅畫瞬間印象。《舞蹈課》是一幅情景繪畫，描寫舞者在欄桿前辛苦地訓練姿態，中央站立著嚴厲的老師，而周圍蹲著、坐著或站著的舞者，身體松弛，體態優美，富有韻味的生活場景生動地再現。他非常聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極為生動。他也畫下層社會的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。色調溫暖、輕快、鮮明，作品保持觀察的第一印象。

4、畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國畫家。《打果子》發現和表現戶外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，在構圖上較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。在印象派諸位大師中，“在印象派8次畫展中，只有畢沙羅是唯一個自始至終都在參與其中。”②《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句話。最堅定的印象派藝術大師！

5、西斯萊（1839—1899）作品《莫瑞橋》，風景畫。你千萬別去管它像什么，是什么，因為那并不重要，重要的是它所表現出來的光輝燦爛的感覺，那種特定的時間，特定的光線下的感受。過去的畫家們畫天空。基本上只有一種色彩[譬如藍色]的深淺，而印象派畫家的畫里色彩就豐富的多了，它有各種豐富的顏色交織在一起，就像是各種樂器組合在一 起的交響樂。這是另一種美.你想，照相機發明了，畫家們就不能再那樣去計較像與不像了呀。印象派畫家們的色彩特別好看，由于繪畫顏料的混合，次數越多顏料就越黯淡和渾濁。所以印象派畫家們就不將顏料進行混合，而將顏 料“并置”。讓不同的色點，色線并置在一起，觀眾的眼睛會自動的將它們混合在一起，所以，印象派的畫就特別的明亮和鮮艷，光感也就特別的強。

6、莫里索女畫家（1841—1895），《年輕女子撲粉》描繪了家庭生活中的一個場景，“畫面強調瞬間的感覺經驗”。③《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句話。

7、卡薩特女畫家（1844—1926），作品《正在編織的婦女》、《海灘上的孩子》畫婦女和兒童題材的畫，這就是她的樂趣。作品中的人物“具有個人的情緒、情感因素流露”。④《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句話。

二、新印象派

8、修拉

9、保羅·西涅克，新印象主義（點彩派）畫家。他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，因他

們用這種科學的、嚴格化的色彩和 筆觸，代替了印象主義畫家的那種 富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”，以區別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。如果說印象主義所表現的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，它必然導致極端的變革——后印象主義的誕生。

三、后印象派

10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法國巴黎自殺而死，而就在那一年他才開始受人注意，賣出他一生中第一及唯一的一幅畫。然而，100多年后的今天，他的作品竟然賣出了5000多萬美金的天價！而且有多幅作品賣到了這個價錢。

《向日葵》梵高的作品著意于真實情感的再 現，但一直沒有得到社會的認可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力贏得評論界的贊揚。他的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重于寫形，表達了主觀的熱情。

《夜間露天咖啡座》由于冷暖對比處理得非常好,所以看起來燈光的感覺,星空的感覺都非常好,而畫家的筆墨用的并不多。

《星空》這是一種扭動的旋律，彩色的和聲，色階的對位，旋轉的復調，這樣你是不是也覺得很美呢？如果是，那么，你已經看懂了梵高的畫。

11、保爾·高更(1848—1903)《塔西提島上的森林里》，高更的繪畫是“理想的、象征的、綜合的、主觀的和裝飾性的”的風格。色彩是如此鮮明、純粹，如同發著刺目的光彩，這種色彩技法，對后來的野獸主義畫家產生了強烈的影響，高更以裝飾性的色彩，描繪了熱帶植物與熱帶風光，造成一個既靠色彩，也靠結構的物質空間。色彩的裝飾性與近于平面的處理，顯得有幾分神秘化。這種簡化了的手法，強化了氣氛，表現了異域情調，是人物的形象稚拙、單純，平涂色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。

12、賽尚《兩個牌的人》理性分析的畫法，最后漸漸發展成他自己極端理性的幾何形式風格。有“現代畫之父”的美稱，那是因為他把畫面分成幾何形狀的一塊塊顏色，后來畢加索和布拉克發明他們的立體派，就是受到塞尚的影響然后“立體派”又是抽象藝術的來源，追根究底，塞尚就成了祖師爺。

13、勞特累克（1864—1901），《清晨》此畫使用了橙,綠,紫三間色的對比作襯托,而以黑色和白色做主角，顏色十分漂亮.使用清晰線條和大塊色彩對比布置畫面。靠線條造型，略施明暗，強調畫面總體氣氛。

四、總結

于個人能力的限制，在此也只是蜻蜓點水般的整體淺談。印象派的作品最重視的繪畫因素是色彩、氣氛、筆觸，而這一切都與陽光、生氣盎然的普通人的活動相聯系。這些創造者創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其中，莫奈是最忠實的印象派畫家，而且是最具代表性的人。印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。