第一篇：淺談馬原作品的語言風格

淺談馬原作品的語言風格

作者： 百分百論文網

發布于 2012年04月07日 18：41

文章來自畢業論文

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中國當代先鋒派作家，可以說是80年代影響最大的文學派別。他們常常生活在政治論爭和社會焦點之外，在這個相對寬松的文化環境中，打破了中國長期以來的固定模式和陳舊技巧，用不同的風格和方式去創作。同時，他們還受到西方文化和后現代主義理論的影響。而馬原，又是先鋒派的第一人。他擅長于編造撲朔迷離的故事，巧設敘述圈套，又不滿于僅僅敘述故事，而是從故事中走來，既作為一個敘事者，又充當了一個審美者。除了內容、敘事結構的與眾不同之外，馬原的小說在語言風格上呈現了一種全新的審美追求，突破了傳統的“形式與內容的統一”的創作觀念。在他看來，語言不僅僅為了講述故事，而是為了表達一種意念或者一種情景，他同時還極度重視語言本身，把它當成一種行為，一種姿態。作家給讀者重現了那段獨特的知青生活和那個神秘又遙遠的地方，也改變了人們心目中傳統的文學與生活的關系，成為后來的“先鋒小說”家們競相效仿的對象。而這種語言風格的形成與他作品中所體現的語詞特點是分不開的。

一、語體簡潔凝練

讀者能夠很容易的從諸多先鋒派小說家中識別馬原的作品的重要標志之一就是馬原所特有的語體。不同的先鋒派作家具有不同的語體特點：莫言講究豐繁，蘇童強調優雅，格非注重華美，孫甘露熱衷玄奧……而馬原則鐘愛用最簡潔最準確的語言，這主要體現在人物的對話上，如《岡底斯的誘惑》中頓珠在離家之前與頓月的對話：

“不管怎么說你得告訴阿媽一聲。”

“阿媽準不讓我走，我知道她不會讓我走的。可是我一定得走。我想出去看看，到內地各地走一走。到成都，到西安，到北京和上海，我還想看看海。”

“那你跟阿媽說吧。”

“我還想學點手藝，我想開汽車。我最想開汽車；小時候就想。要是能開汽車，我就把什么地方都跑遍。我一定把車開到日喀則，開到黑河，開到拉薩，也開到山南和昌都，當然要跑遍咱們整個阿里。”

“你什么時候跟阿媽說呢？”[1]

馬原在寫人物的對白時，很少去著重描述說話人的狀態，但是作者又是可以通過這樣的對白來揭示情節中所包含的更深刻的心理內容，這是語境中不可缺少的部分。頓珠一直在憧憬著自己當兵后的美好生活，想開車，想到處看看，而頓月考慮的是母親是否會擔心，似乎在各說各的。從語用學的角度來說，違反了話語交際原則中合作原則的相關準則，這主要是由于人物關注問題的角度不同從而導致對話的不順暢。我們再來看看殘雪作品中人物的對話：

“抽屜永生永世也清理不好，哼。”媽媽說，朝我做出一個虛偽的笑容。

“所有的人的耳朵都出了毛病。”我憋了一口氣說下去，“月光下，有那么多的小偷在我們這棟房子周圍徘徊。我打開燈，看見窗子上被人用手指捅出數不清的洞眼。隔壁房里，你和父親的鼻聲格外沉重，震得瓶瓶罐罐在碗柜里跳躍起來。我蹬了一腳床板，側轉腫大的頭，聽見那個被反鎖在小屋里的人暴怒地撞著木板門，聲音一直持續到天亮。

“每次你來我房里找東西，總把我嚇著直哆嗦。”媽媽小心翼翼地盯著我，向門邊退去，我看見她一邊臉上的肉在可笑地驚跳。[2]

相比較殘雪作品中人物的語言顯然很不同，她的作品描寫的不是直接呈現的外在事物，而是人的靈魂世界，充斥著緊張與殘酷。她的語言在語意上是含混和不合邏輯的，審美上有著惡感與虛幻性，永遠也不明白主人公眼中的世界是一個怎樣丑陋又變態的世界。這樣一種境況的表達除了人物自身的語言之外，還要求透過人物的眼光去解讀身邊的人，因此，語體的修飾則是不可少的，這也是殘雪語體方面的詭譎之所在。從對兩位先鋒派作家的語體風格的比較不難發現馬原小說的獨特之處。

在對話方面給馬原很大啟示的的是美國作家毛姆，他被尊稱為“技巧大師”，對話的作用功不可沒。因為毛姆曾在倫敦劇院當過學徒，從中學到很多對話藝術。他的這段經歷在他的小說上留下了永久的印記，在他后來的小說創作中，人物之間的對話好像都是為了要上舞臺準備的，簡潔，清晰，樸實，幽默和口語化，且符合人物的身份，吸引著讀者的興趣。毛姆又是馬原特別鐘愛的作家之一，馬原沿襲了他簡練，樸素，幽默和口語化的風格。馬原天性就愛簡短，喜歡視覺開闊的效果，很少在一頁紙上寫得滿滿的，而人物講的話也是很少有超過一段的。下面是摘自《舊死》中的一段對話：

這次是海云，海云從街角轉出來，腳步匆匆來到我們跟前，我和君放立即拽住他問他干什么？

“買梨！”口氣非常干脆。“買多少？”我問。

第二篇：淺析印象派作品及其風格

淺析印象派作品及其風格

印象派是19世紀下半葉在法國興起的一個以反官方藝術沙龍壟斷地位為基本出發點的藝術流派。印象派的命名源自于莫奈于1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，并被評論家路易斯·勒羅伊挖苦是“印象派”。1874 年，以莫奈、畢沙羅、雷諾阿為代表的一群藝術家，在一個攝影師的工作室里舉辦了一個畫展。畫展名為“獨立的畫家、雕塑家和版畫家藝 術展”。在標題中出現的“獨立”二字，就是不愿與官方藝術沙龍合作。不料，第2天，一家小報的記者寫文章攻擊他們說：“這些年輕人在胡鬧，畫得簡直就是印象派”！就是指莫奈的日出.印象這幅畫沒想到，印象派畫家們倒是十分樂于接受這個說法。他們索性以印象派自居，通過強化意識來統一風格，并決定今后每兩年舉辦一次印象派的畫展，這個活動一直持續到 1886年。印象派在法國取得了最為輝煌的藝術成就。

經過查閱書籍，整理一下:印象派從發展時期可分為三個時期13個代表人物。以下是從各個代表人物作品來進行解析。

一、印象主義的出現

“印象主義出現的前提在于他們不同程度地接受了詩人戈蒂埃（1811—1872）提倡的＇為藝術而生＇的思想，也受到作家左拉提倡自然主義創作方法的影響。印象派藝術家雖然從未贏得整個官方藝術界的肯定，甚至遭到侮辱性的公開責難，但他們得到了有修養的知識界的承認。”

①《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p216第四段。

1、莫奈（1840—1926）他的主要興趣在于準確而客觀地 描繪個人面對世界時的瞬間視覺感受，他對色彩、氛圍、筆觸的關 注，超過對社會歷史、宗教、倫理的熱 衷，使繪畫擺脫了講述故事的傳統 方式，擺脫了那種精心刻畫每個細微末節、傾力交待清楚自然萬物形狀的繪畫 程式的約束。

《盧昂大教堂》莫奈曾在盧昂大教堂對面租了一 間 房子，對教堂畫了2年，畫了數十張，現在可都是價值連城的了。他說：一般人都以為盧昂大教堂是灰色的，可是其實早晨它是玫瑰色的，中午 它是亮白色的，到了傍晚它卻是桔紅色的。這就是說，印象派畫家不像過去的 畫家們只用固有色作畫，而是考慮到物體在一定的光線和環境中，還有光源 色和環境色的影響。所以印象派的畫就徹底改變了以前畫家畫面上那種黯淡的醬油色調，畫面上輝煌起來了！

《睡蓮》他認為人眼看到的一切，都是光線的效果而已。為了強調這一點，他在畫布上畫了一道道、一條條、一點一點的顏色，并不混合調勻在一起，必須由看畫的人，站得遠遠的，透過看畫人的眼睛才把色彩混合成形象。如果有機會看到印象派的畫，要記得站遠一點，才看得懂畫的是什么。否則站太近，只看到一塊塊顏色。

2、皮埃爾·奧古斯特· 雷諾阿（1841—1919）《包廂》。他的繪畫是一種快樂、一種愉悅，是對人的世界和對事物的世界的一種幸福的不附加條 的參與。色彩、光線、生活，就是這三樣東西激勵著藝術家投身于繪畫，傾注以全部的激情。他所表現的都是日常生活，以他最習慣的方法表現他最常見的面貌：一對男女，或一個看書的婦女，蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場都有他的樂趣。

3、德加（1834－1917）擅畫瞬間印象。《舞蹈課》是一幅情景繪畫，描寫舞者在欄桿前辛苦地訓練姿態，中央站立著嚴厲的老師，而周圍蹲著、坐著或站著的舞者，身體松弛，體態優美，富有韻味的生活場景生動地再現。他非常聰明敏銳，主張靠記憶作畫，常用彩色粉筆把那些芭蕾舞演員、浴女畫得極為生動。他也畫下層社會的生活，如《苦艾酒》、《洗衣婦》等。色調溫暖、輕快、鮮明，作品保持觀察的第一印象。

4、畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國畫家。《打果子》發現和表現戶外自然光下的色彩，善于捕捉大自然的瞬間變化。為了捕捉瞬間的“印象”，在構圖上較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。在印象派諸位大師中，“在印象派8次畫展中，只有畢沙羅是唯一個自始至終都在參與其中。”②《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p224第一段第一句話。最堅定的印象派藝術大師！

5、西斯萊（1839—1899）作品《莫瑞橋》，風景畫。你千萬別去管它像什么，是什么，因為那并不重要，重要的是它所表現出來的光輝燦爛的感覺，那種特定的時間，特定的光線下的感受。過去的畫家們畫天空。基本上只有一種色彩[譬如藍色]的深淺，而印象派畫家的畫里色彩就豐富的多了，它有各種豐富的顏色交織在一起，就像是各種樂器組合在一 起的交響樂。這是另一種美.你想，照相機發明了，畫家們就不能再那樣去計較像與不像了呀。印象派畫家們的色彩特別好看，由于繪畫顏料的混合，次數越多顏料就越黯淡和渾濁。所以印象派畫家們就不將顏料進行混合，而將顏 料“并置”。讓不同的色點，色線并置在一起，觀眾的眼睛會自動的將它們混合在一起，所以，印象派的畫就特別的明亮和鮮艷，光感也就特別的強。

6、莫里索女畫家（1841—1895），《年輕女子撲粉》描繪了家庭生活中的一個場景，“畫面強調瞬間的感覺經驗”。③《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p225第二段最后一句話。

7、卡薩特女畫家（1844—1926），作品《正在編織的婦女》、《海灘上的孩子》畫婦女和兒童題材的畫，這就是她的樂趣。作品中的人物“具有個人的情緒、情感因素流露”。④《外國美術史》上海交通大學出版社，司徒常，樊林。p225第三段第二句話。

二、新印象派

8、修拉

9、保羅·西涅克，新印象主義（點彩派）畫家。他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，因他

們用這種科學的、嚴格化的色彩和 筆觸，代替了印象主義畫家的那種 富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”，以區別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。如果說印象主義所表現的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，它必然導致極端的變革——后印象主義的誕生。

三、后印象派

10、梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法國巴黎自殺而死，而就在那一年他才開始受人注意，賣出他一生中第一及唯一的一幅畫。然而，100多年后的今天，他的作品竟然賣出了5000多萬美金的天價！而且有多幅作品賣到了這個價錢。

《向日葵》梵高的作品著意于真實情感的再 現，但一直沒有得到社會的認可，直到死后他的作品才以其震憾人心和富于想象力贏得評論界的贊揚。他的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重于寫形，表達了主觀的熱情。

《夜間露天咖啡座》由于冷暖對比處理得非常好,所以看起來燈光的感覺,星空的感覺都非常好,而畫家的筆墨用的并不多。

《星空》這是一種扭動的旋律，彩色的和聲，色階的對位，旋轉的復調，這樣你是不是也覺得很美呢？如果是，那么，你已經看懂了梵高的畫。

11、保爾·高更(1848—1903)《塔西提島上的森林里》，高更的繪畫是“理想的、象征的、綜合的、主觀的和裝飾性的”的風格。色彩是如此鮮明、純粹，如同發著刺目的光彩，這種色彩技法，對后來的野獸主義畫家產生了強烈的影響，高更以裝飾性的色彩，描繪了熱帶植物與熱帶風光，造成一個既靠色彩，也靠結構的物質空間。色彩的裝飾性與近于平面的處理，顯得有幾分神秘化。這種簡化了的手法，強化了氣氛，表現了異域情調，是人物的形象稚拙、單純，平涂色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。

12、賽尚《兩個牌的人》理性分析的畫法，最后漸漸發展成他自己極端理性的幾何形式風格。有“現代畫之父”的美稱，那是因為他把畫面分成幾何形狀的一塊塊顏色，后來畢加索和布拉克發明他們的立體派，就是受到塞尚的影響然后“立體派”又是抽象藝術的來源，追根究底，塞尚就成了祖師爺。

13、勞特累克（1864—1901），《清晨》此畫使用了橙,綠,紫三間色的對比作襯托,而以黑色和白色做主角，顏色十分漂亮.使用清晰線條和大塊色彩對比布置畫面。靠線條造型，略施明暗，強調畫面總體氣氛。

四、總結

于個人能力的限制，在此也只是蜻蜓點水般的整體淺談。印象派的作品最重視的繪畫因素是色彩、氣氛、筆觸，而這一切都與陽光、生氣盎然的普通人的活動相聯系。這些創造者創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制。其中，莫奈是最忠實的印象派畫家，而且是最具代表性的人。印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。

第三篇：老舍作品的語言風格分析

老舍作品的語言風格分析

中文與傳媒系2011級漢語言文學一班1102010146 張玲

一、研究目的及意義

在“五四”新文化運動中成長起來的中國現代文學的優秀作家宛如爛漫云漢，群星璀璨，交相輝映。老舍便是其中最燦爛、最耀眼的明星之一。他于1918年畢業于北京師范大學，擔任過小學校長、郊外北區勸學員等職。1925年，老舍開始正式進行創作，那時他正在倫敦大學東方學院任教。在倫敦的五年里，他寫了《趙子曰》、《二馬》和《老張的哲學》三篇長篇小說，都是寫一般市民的生活。寫這些市民的遭遇、夢想、掙扎和相互的傾軋；1930年老舍回到了國內，他先后在濟南大學和山東大學從事文學教育工作，但仍然利用寒暑假時間寫出了長篇小說《牛天賜轉》、《大明湖》、《駱駝祥子》、《貓城記》；短篇小說《黑白里》、《微神》等；他的作品中最突出的特點是幽默、質樸簡練的語言風格。老舍個性色彩鮮明的語言，豐富與發展了中國現代白話文學語言，同時也使老舍的小說成為中國現代文學史上最具典范意義的白話作品。老舍的作品對于研究中國現代白話文學語言發展有重要作用。因此，研究老舍作品的語言風格具有廣泛而深遠的意義。本研究將結合老舍先生各個時代的作品，參考前人研究的成果對老舍作品的語言風格加以分析并探究其成因。

二、文獻綜述

引言

老舍的語言風格體現在：北京韻味。在中國現代文學史上，老舍是用地道的北京語言從事創作的一位作家。他的絕大多數小說從北京為背景，例如《老張的哲學》、《趙子曰》、《離婚》、《駱駝祥子》、《我這一輩子》、《四世同堂》、《正紅旗下》等等。這些作品的語言，都富有濃郁的北京特色，猶如魯迅的作品語言富有紹興特色，沈從文的作品語言富有湘西特色，趙樹理的作品語言富有山西特色一樣，任何人讀老舍的作品，都會感到語言富有北京韻味兒。老舍作品語言的北京韻味兒，有賴于老舍的作品取材于北京下層市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京。描寫北京的人，北京的事，為老舍運用北京語言提供了得天獨厚的條件。通俗明白。老舍在語言運用上有著自己的一貫追求，他多次表述這種觀點：“我不論寫什么，我總希望能夠信賴大白話；即使是說明比較高深一點的道理，我也不接二連三地用術語與名

詞。”“我還保持著我的‘俗’與‘白’。”作者致力于“俗白”，所謂“俗白”就是語言通俗淺易，樸實無華。自然，老舍的“俗白”并不是粗俗淺露，而是精練含蓄、耐人尋味。老舍“俗白”的小說語言，是北京話中最生動最富有生命力的部分。它就想一條小溪流水，清澈見底，自然流暢。幽默詼諧。幽默詼諧是老舍語言藝術的一個重要特色，也是他的語言藝術區別于其他作家的語言藝術的一個突出標記。老舍說：“文字要生動有趣，必須利用幽默。假若干燥，晦澀，無趣，是文藝的致命傷。”老舍對生活中的幽默極為敏感，并善于以機智與諷刺的形式來表現。

老舍的語言風格相關文獻：

1、1996年嚴光文在四川師范大學學報中發表的《試論老舍作品的文學語言魅力》中認為，老舍作品的語言，生動形象，準確精練，質樸自然，寸楷含幽默，片言振聵聾，具有雋永的藝術魅力。質樸簡練是老舍語言藝術重要的特色。他用凝練的語言摹寫人生，勾畫情景，表現內涵，傳達思想。簡潔植源于深刻的思想見解和豐富的生活閱歷，而精心選擇和錘煉詞語，則是簡潔風格的言語作品重要的修辭方法。獨特的幽默風格是老舍語言藝術的又一顯著特色。老舍幽默的總體特征是“寓哭于笑”，他的幽默建立在融匯中西的文化心態和對生活的真知灼見的基礎上。他“善于捉到人類的幽默”，又用語言的變異創造幽默，形成了獨具風采的老舍幽默。

2、2010年湖南科技大學的王曉在《老舍小說的語言藝術研究》中認為，俗白凝練的語言是老舍備受稱贊的藝術特色,老舍語言帶有濃郁地方色彩的北京韻味,使他的文章通俗質樸;在視覺和聽覺上,老舍用富于表現力的語言描繪,注重聲調的平仄和韻腳的諧調,這讓他的文章朗朗上口,有著詩一般的旋律;在詞語和句式的使用上,老舍注重對詞語的錘煉、句式的選擇,善于打破語言常規進行超常搭配,運用多種多樣的修辭手段,這讓他的文章在通俗質樸里又不失典雅精致,正是這些特點使老舍的作品語言適合各種層次的讀者共同閱讀達到雅俗共賞的效應。

3、2009年南京大學文學院陳莉在《從老舍的語言風格追溯其文化基因》中認為，語言風格往往是人格內涵的顯現,而人格的形成又取決于作家息息相關的生活事實。因此每位風格作家的身上都有不為他人所共有的特殊文化因子。文章從老舍外在語言風格入手,探討地域環境、民族出身和教育背景三方面文化基因對其的影響。

4、1983年翟文在包頭師專學報上發表的《淺談老舍作品的語言特色》中認為，老舍,在現代文壇上是被公認的一位語言藝術大師。在半個世紀的創作生涯中,他以悲喜交融、深

沉幽默的語言風格獨樹一幟,用傳神的大筆,飽蘸著自己的愛憎和激情,準確生動地寫出了勞動人民的喜怒哀樂,為我們塑造了一大群性格迥異、呼之欲出的人物形象。因此,他的作品在國內外都有著巨大的影響,在中國和世界文學寶庫中占有重要地位,象一顆璀燦的明珠,熠熠生輝。

5、2012年揚州大學的李俊在《論老舍的白話語言觀》中認為，老舍是我國現代文學史上一位著名的作家,享有“語言藝術大師”的美譽,作為一名出色的語言藝術大師,他對文學的語言問題有其獨到見解。老舍對語言的理解與闡釋,很值得我們去研究,中外研究老舍語言觀點的也大有人在。白話語言在老舍語言運用與文學創作中處于中心地位,老舍白話語言觀念的形成與晚清名士提出的文字改革,以及五四時期文人志士興起的白話文運動密切相關,正是這一特定得歷史語境,為老舍白話文學的創作提供了有力契機。在這一歷史契機的影響下,老舍自覺摒棄了自幼熟習的古代文言,選擇了白話語言,并形成了他以“白”、“俗”為核心的白話語言觀。老舍在白話語言話語體系建構中所堅持的語言純凈化與民族化觀點。在聲勢浩大的白話文運動取得勝利后,白話語言取代了文言,成為文學的正宗,但白話語言話語體系的建構卻仍處于初創期。對于如何提升白話,許多人提出了引進古代文言、古代白話、西方語言詞匯、語法、修辭的方法。一時間,白話語言的建構呈現出混雜、歐化的傾向,對此,老舍提出了批評,倡導白話語言必須純凈化、民族化,用純凈的、民族化的白話語言也可以創作出優秀文學作品,完成白話語言話語體系以及白話語言藝術審美性的建構。寫出白話語言的文藝審美性一直是老舍語言運用的不懈追求,但老舍所追求的語言之美并不在于用過多的修辭、形容對口語白話進行藻飾,而是僅就“白”、“俗”、純凈化、民族化的白話語言本身,寫出它自然的簡勁之美、動聽的音樂之美和風趣的幽默之美。

6、2012年張家口廣播電視大學的趙麗娟在關于老舍《茶館》的語言詞匯分析中認為，老舍是中國現代文學史上杰出的語言大師、現代作家和人民藝術家。老舍先生非常擅于使用自然流暢,純凈漂亮的北京語言詞匯,尤其是富有口語色彩的語言非常精彩,將作品《茶館》表達得生動、傳神,語言詞語的使用與言語題旨情境相適應,形成極具北京口語色彩的語言詞匯風格,很大程度上促進了中國現代文學語言的大眾化、民族化。

7、2012年天津大學文法學院中文系的林哲及岳靜在《論老舍文學作品中“V+他+NumP”結構的特點》中認為，作為北京話中的典型表達,“V+他+NumP”結構在老舍的文學作品中大量出現,在形式、語用、表達方面獨具特色,為塑造人物形象、刻畫人物性格作出了貢獻,也在一定程度上使其作品更加生動、通俗、詼諧。

8、2013年集寧師范學院的張煒在《老舍小說中的北京文化》中認為，“京味兒”作為一種基于老北京生活和文化中演變而來的語言藝術,其風格內容廣闊的涵蓋了書籍、音樂、戲曲等各個方面,以至于這一地標性的風格出現在任何一種藝術形式之中時我們就可毫無思索地辨認其特征。老舍先生的作品就是京味兒的聚集地。

9、2013年襄陽職業技術學院公共課部的余洪濤在《試析老舍小說的“京味”特征》中認為，老舍小說最獨特的藝術風格是其小說散發出的濃郁的“京味”。這種風格主要體現在對北京的景物和市民的生活場景的描寫、對北京社會文化心理結構的揭示和獨特的語言藝術上。

10、2013年南開大學文學院劉帆的從《駱駝祥子》到《正紅旗下》——探討建國后老舍寫作語言京味兒變化兼論其原因中寫道，老舍作品大多用北京方言寫作,以滲透著濃郁的京味兒著稱。該文試從建國前后老舍寫作語言中京味兒濃淡變化入手,探討作家所處的特定時代背景對其寫作語言的影響。

11、2013年安徽大學的胡磊在《從茶館到大院——淺談老舍與王朔京味小說的同與異》中認為，作為一種文學風格的“京味”,指以北京特有的人文景觀為主要文學敘事,并在其中蘊含著北京文化的風采和神韻。因創作題材和語言與北京地域文化有著共同的聯系,老舍和王朔都進入了“京味”文學的譜系。但與老舍所建構的“京味”敘事比較,王朔的敘事題材和語言風格與其存在著明顯差異,二者創作所蘊含的“京味”也不盡相同。

12、2013年保定市北市區鐵路第一中學的吳艷芳在淺談《駱駝祥子》對京味文化的體現中認為，老舍的作品大都取材北京市民生活,所描寫的自然風光、世態人情、習俗時尚,運用的市民口語,都呈現出濃郁的“京味”。作為京味兒文學的集大成者,老舍以自己的創作成就為京味兒文學樹起了一面旗幟。他用京味兒語言寫盡人間百態,用現代文化意識的獨特眼光確立了現代京味兒文學的完美形象,成為京味兒文學的開創者與奠基者。

13、2011年河北師范大學文學院的崔志遠在《京味小說新論》中認為，京味小說表現的是北京普通市民生活,其京味是以獨特的京味語言描繪出北京獨特的文化景觀、文化風俗和文化性格;它萌生于清末民初的報人小說,老舍以發掘和表現四合院文化豎起難以逾越的高峰,鄧友梅等承襲老舍的四合院文化開掘,王朔等則以大院文化的描寫創造出新京味;京味小說具有鮮明的地域性,卻不能視為一個流派。

14、2012年湖北省社會科學院文學所的李姃宣在《論老舍的幽默》中認為，老舍早年深受“幽默”這種特殊的藝術的思想表現形式的影響,其小說作品非常契合西方關于“幽默”的觀念。作者對中外老舍研究史進行了回顧,認為關于老舍的小說美學及幽默關系的課題迄今

尚未成為系統研究的對象。作者亦對“幽默”這個新詞在中國的引進史進行了追溯,認為老舍的幽默觀與林語堂、魯迅存在著差異。為了系統地研究老舍的幽默觀,必須關注可能給予作家以影響的出身因素(民族、家庭、童年、環境等)及各種文學傳統(中國、北京、滿族、西方等),還須審視作家的哲學思想及其小說作品的各種藝術要素,等等。

15、2012年首都師范大學文學院的李燁在“把白話真正的香味燒出來”——老舍的語言藝術中認為，老舍對語言有獨特執著的美學追求,主張:“從生活中學習語言”;“把白話真正的香味燒出來”;“好的文字是由心中煉制出來的”。因而其語言風格自成一家:運用純凈口語,融會歐化句式,飽含哲理性,富于音樂美,為中國20世紀文學語言的創造發展,作出了不可磨滅的巨大貢獻。

總結：老舍一生創作了大量的小說（尤其是長篇小說）、劇本、散文、詩歌（新式之外包括歌詞、古詞和舊體詩等），幾乎什么形式都涉及了。已經出版的《老舍文集》19卷，總共有一千萬字之多。談現代長篇小說的生成，你不能超越他；回顧現代諷刺幽默精神，離不開它；講到中國話劇的民族化，自然不可繞開老舍；而要認認真真地總結中國現代白話的歷史，想像我們每個人今天嘴里說的或筆下寫的現代語言文字，更是不可忽視他的存在。

老舍作為我國現代文學史上的著名作家以其鮮明的創作個性和十分獨特的藝術風格豐富了中國文學藝術的寶庫。老舍因此獲人民政府授予的“人民藝術家”稱號。也被人們稱為語言大師、幽默大師，對于這些美譽他是當之無愧的。因此作為人民的藝術家、語言大師、幽默大師的老舍的作品便成了們更好的精神食糧。其作品的藝術特色也成了文學愛好者們學習和研究的根本。因此，本文就老舍作品的語言特色：幽默；簡練親切、“京味”十足；自然率真、深入淺出的語言藝術風格略作一些探討與同仁們共同商榷。綜上所述，老舍作品的語言特色：幽默，簡煉親切、“京味”十足，自然率真、深入淺出，之所以有這樣的特色，是因為他有著高尚的愛國思想情操和豐富的文化知識，因而形成了他獨特的語言風格，同時吸引著廣大的讀者來讀他的作品，廣大的學者來研究他的作品的語言。因此我們說中國現代文學史上經得起時間的磨礪，能讓人不斷的閱讀，挖掘、研究的作家實在不多。老舍是其中一個。他的作品值得人們再三回味，可以不斷感受、不斷驗證，不斷有新的發現，即所謂說不完的莎士比亞，具有永恒的魅力。

參考文獻目錄：

【1】《試論老舍作品的文學語言魅力》嚴光文四川師范大學1996年

【2】《老舍小說的語言藝術研究》王曉湖南科技大學2010年

【3】《從老舍的語言風格追溯其文化基因》陳莉南京大學2009年

【4】《淺談老舍作品的語言特色》翟文包頭師專1983年

【5】《論老舍的白話語言觀》李俊揚州大學2012年

【6】關于老舍《茶館》的語言詞匯分析趙麗娟張家口廣播電視大學2012年

【7】《論老舍文學作品中“V+他+NumP”結構的特點》 林哲、岳靜天津大學 2012年

【8】《老舍小說中的北京文化》張煒集寧師范學院2013年

【9】《試析老舍小說的“京味”特征》 余洪濤襄陽職業技術學院2013年

【10】從《駱駝祥子》到《正紅旗下》——探討建國后老舍寫作語言京味兒變化兼論其原因

劉帆南開大學2013年

【11】《從茶館到大院——淺談老舍與王朔京味小說的同與異》 胡磊安徽大學 2013年

【12】淺談《駱駝祥子》對京味文化的體現吳艷芳保定市鐵路第一中學2013年

【13】《京味小說新論》崔志遠河北師范大學2011年

【14】《論老舍的幽默》李姃宣湖北省社會科學院文學所2012年

【15】“把白話真正的香味燒出來”——老舍的語言藝術李燁 首都師范大學2012年

第四篇：語言風格總結

文章的語言風格

1、從用詞遣詞方面去賞析

疊字疊詞：不僅傳神的描寫了事物的特點，而且讀起來音韻和諧，節奏鮮明，韻律協調，富有音樂美。

2、人稱變化美

采用第一人稱，增強了文章的親切感。語言鏗鏘有力，富有感染力。語言灑脫，透過語言可見作者灑脫奔放的性格。

3、句式多樣美

整句：結構勻稱、音韻和諧、氣勢貫通；

散句：錯落有致，自由活潑，富于變化

長短相間，整散結合，錯落有致，具有典雅之美。

對偶句：句式整齊，富有節奏感、音樂美

排比句：顯得整齊、工穩、典雅

感嘆句：情感強烈

疑問句：發人深思

回環復沓句：瑯瑯上口，音樂美，感染力。復沓對充實內容，突出主題，渲染氣氛，加強情感都起了很好的作用。

4、從修辭角度（略）

5、從語言風格

豪放、激越-----陰柔、婉約

清新、明快-----沉郁、含蓄

質樸、通俗-----華麗、典雅

瀟灑、曠達-----嚴謹、工整

舒緩、和平-----急驟、猛烈

活潑、幽默------細膩、雋永

語言風格舉隅：

自然淡雅，如朱自清，用工筆寫意蘊。

平和沖淡，如周作人，用淡筆寫濃情。

蒼勁雄健，如魯迅，剛健之中見哲思。

絢麗濃艷，如徐志摩，用詩意寫濃情。

清婉雋永，如冰心，用婉筆抒寫柔情。

形象含蓄，如茅盾，用形象表達主旨。

概括本文的語言風格，聯系文章主要內容進行賞析

我家的大門口平放著一扇廢棄的石墨，夏日黃昏，曾祖母常常坐在上面。（牛漢的《燈籠紅》）

參考答案：本文語言本色，平實。文章主要續寫了我的童年回憶，塑造了曾祖母這位慈祥溫厚的鄉村老年婦女的形象，語言與任務形象特征相吻合。

6、從語體的角度鑒賞

如：書面語與口語，普通用語與專業術語等

7、從語氣稱謂

如：語氣委婉謙卑。

8、從情感的角度鑒賞

如《陳情表》融情于事，寓理于情。強烈的感情色彩是本文的一大特色。

一、知識梳理： 文體與語言的關系：

記敘文，散文主要有平實、華麗、清新、自然、明快、典雅等風格；

議論文（雜文、隨筆），主要有幽默詼諧、辛辣、冷峻等風格。

小說，語言是散句形式，其語言可以口語化，個性化，詩意化。

不同的文章，語言上各具特色，有的語言明白曉暢，簡潔清麗，充滿了詩情畫意，展現出優美的畫面，有的語言通俗易懂，形象生動，字里行間洋溢著作者對崇高人生境界的熱烈追求。有的語言凝練含蓄，形象生動，情理和諧，意境深廣。

語言風格，是作家通過作品表現出來的創作語言特有的格調。

比如古代的：李白－雄奇飄逸，杜甫－沉郁頓錯，白居易－清淺通俗，李賀－幽峭冷艷，李商隱－秾麗朦朧。

現代作家的：魯迅—冷峻，孫犁—樸實，趙樹理—通俗，朱自清—高雅

豪放—蘇軾、辛棄疾

婉約—柳永、姜夔、李清照

雋永—李煜、劉禹錫（意味深長,引人入勝）

樸素自然—陶淵明、謝脁、謝靈運

屈原—雄渾悲壯

王安石—雄健高峻

李商隱—委婉含蓄

李清照—婉約纏綿

陸游——慷慨悲涼

杜甫——沉郁頓挫、激憤悲慨

白居易——明快簡潔、明白曉暢

李白——清新飄逸、豪邁灑脫

王維——閑適恬淡、清幽空寂

辛棄疾——豪放悲慨

杜牧——俊爽明快

蘇軾——豪邁曠達、雄健奔放

詩歌語言風格常用界定詞語：

清新

平淡

絢麗

明快

含蓄

自然

常用語言風格術語：

清新淡雅，平淡自然，明快淺顯含蓄委婉，簡潔洗練，沉郁頓挫，渾厚雄壯，明白如話，樸實無華，華美絢麗，文白夾雜，多用口語，語言風格：清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白如話、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動、清新飄逸、沉郁頓挫等

例文：春怨

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

清新自然，口語化。《長干曲》

唐人崔顥

君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉

樸素自然，明快清新，有如民歌。

閱讀賈島的《尋隱者不遇》“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”回答問題。問：這首詩的語言有何特點？

敘：本詩語言清新自然、樸實無華。

析：這首小詩，無華麗的詞藻，以平常用語入詩，不著一色，寓問于答，簡煉而自然，寓深沉于平淡之中。

評：全詩景中寓情，表現了詩人對隱者欽慕而不遇的惆悵之情。

二、閱讀李白的《橫江詞（其一）》人道橫江好，儂道橫江惡。猛風吹倒天門山，白浪高于瓦官閣。回答問題：本詩在語言運用方面有何特色？

敘：這首詩多用口語，自然流暢，樸實無華。

析：一二名句“人道”、“儂道”，純用口語，生活氣息濃烈。三四句用語夸張，想象奇特，煥發著積極浪漫主義的光彩，語言明朗率真。

評：詩人以浪漫主義的彩筆，馳騁豐富奇偉的想象，創造出雄偉壯闊的境界，讀來使人精神振奮，胸襟開闊。

（一）清新：其特點是用語新穎，不落俗套。

《絕句》杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

四句寫了四種景色，有動景，有靜景，有近景，有遠景，有實景，有虛景，色彩絢麗，語言清新生動。

一般用在寫景詩中，詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。

大部分山水田園詩人：王維、孟浩然的詩相對比較清新。而陶潛的詩特點不乏清新，但主體風格是平淡。

清新淡雅－－像一朵別具風采的小花

（二）平淡：又稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，又平易近人。平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返璞歸真，體現了詩人的真功夫，如陶淵明的詩。

方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。

曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。－－陶淵明《歸園田居》

平淡質樸－－像一條靜靜流淌的小溪

（三）絢麗

其特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩，奇幻的情思。如李商隱的詩。

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。－－李商隱《錦瑟》

華美絢麗－－像一朵富麗堂皇的牡丹

明凈絢麗－－像一株靜靜開放的月季

（四）明快

其特點是直接的，明朗的，爽快的，潑辣的，往往是斬釘截鐵，一語破的。

江樓月 白居易

嘉陵江曲曲江池，明月雖同人別離。

一宵光景潛相憶，兩地陰晴遠不知。

誰料江邊懷我夜，正當池畔望君時。

今朝共語方同悔，不解多情先寄詩。

明白曉暢－－像一杯透明潔凈的礦泉水

白云泉 白居易

天平山上白云泉，云自無心水自閑。何必奔沖山下去，更添波浪向人間！

這首七絕猶如一幅線條明快簡潔的淡墨山水圖。詩人采取象征手法，寫景寓志，以云水的逍遙自由比喻恬淡的胸懷與閑適的心情；用泉水激起的自然波浪象征社會風浪，言淺旨遠，意在象外，寄托深厚，理趣盎然。

明快簡潔－－像一幅線條簡潔的淡墨山水

（五）含蓄，其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的絕句，李清照后期的詞。如夢令（李清照）

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。

“綠”、“紅”分別借代綠葉和紅花；“肥”和“瘦”分別形容葉的茂盛和花的凋零。詞人惜花，為花悲喜，為花醒醉，為花憎風恨雨，實際是含蓄地表達了青春韶光短暫、好花不常的惋惜之情。

夜雨寄北 李商隱

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

委婉含蓄－－像一位懷春的名門淑女

（六）自然，即不加雕飾的率真樸素的語言，多用口語，較少煉字，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮。

如李白詩歌的語言，“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”(《把酒問月》)“小時不識月。呼作白玉盤。”(《古朗月行》)都是膾炙人口的名句。

樸素自然－－像一池雨后出水的芙蓉

能用來答語言風格的詞一般有：

清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、簡練生動、婉約纏綿、委婉含蓄、雄渾豪放、慷慨悲涼

現代文舉例：

我的母親 胡適

我小時候身體弱，不能跟著野蠻的孩子們一塊兒玩。我母親也不準我和他們亂跑亂跳。小時不曾養成活潑游戲的習慣，無論在什么地方，我總是文縐縐的。所以家鄉老輩都說我“像個先生樣子”，遂叫我做“穈先生”。這個綽號叫出去之后，人都知道三先生的小兒子叫做穈先生了。既有“先生”之名，我不能不裝出點“先生”樣子，更不能跟著頑童們“野”了。有一天，我在我家八字門口和一班孩子“擲銅錢”，一位老輩走過，見了我，笑道：“穈先生也擲銅錢嗎？”我聽了羞愧的面紅耳熱，覺得大失了“先生”的身份！

語言特點：自然、質樸

再塑生命 海倫·凱勒

朋友，你可曾在茫茫大霧中航行過？在霧中神情緊張地駕駛著一條大船，小心翼翼地緩慢地向對岸駛去，心兒怦怦直跳，惟恐意外發生。在未受教育之前，我正像大霧中的航船，既沒有指南針也沒有探測儀，無從知道海港已經臨近。我心里無聲地呼喊著：“光明！光明！快給我光明！”恰恰正在此時，愛的光明照在了我的身上。

語言特點：飽含感情

雷電頌

啊，電！你這宇宙中最犀利的劍呀！我的長劍是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的長劍，你不能拔去我無形的長劍呀。電，你這宇宙中的劍，也正是，我心中的劍。你劈吧，劈吧，劈吧！把這比鐵還堅固的黑暗，劈開，劈開，劈開！雖然你劈它如同劈水一樣，你抽掉了，它又合攏了來，但至少你能使那光明得到暫時的一瞬的顯現，哦，那多么燦爛的，多么眩目的光明呀！

語言特點：想象奇特，富有浪漫主義色彩；運用象征，含蓄深沉，凝練；感情充沛，富有氣勢

端午的鴨蛋 汪曾祺

雙黃鴨蛋味道其實無特別處。還不就是個鴨蛋！

高郵咸蛋的特點是質細而油多。蛋白柔嫩，不似別處的發干、發粉，入口如嚼石灰。油多尤為別處所不及。鴨蛋的吃法，如袁子才所說，帶殼切開，是一種，那是席間待客的辦法。平常食用，一般都是敲破“空頭”用筷子挖著吃。筷子頭一扎下去，吱——紅油就冒出來了。高郵咸蛋的黃是通紅的。蘇北有一道名菜，叫做“朱砂豆腐”，就是用高郵鴨蛋黃炒的豆腐。我在北京吃的咸鴨蛋，蛋黃是淺黃色的，這叫什么咸鴨蛋呢！

特點：熔書面語和口語為一體，將古漢語和現代漢語完美結合，在平實自然中流露出典雅雍容。

《雪》：含蓄，深刻，凝練

《春》：清新、樸實，雋永（耐人尋味，意味深長），善于提煉通俗易懂、生動形象的口語。

《濟南的冬天》：遣詞造句精妙，用詞講究，語言生動、傳神，恰當。

《夏感》

夏天的色彩是金黃的。按繪畫的觀點，這大約有其中的道理。春之色為冷的綠，如碧波，如嫩竹，貯滿希望之情；秋之色為熱的赤，如夕陽，如紅葉，標志著事物的終極。夏正當春華秋實之間，自然應了這中性的黃色——收獲之已有而希望還未盡，正是一個承前啟后，生命交替的旺季。

——描寫細致生動，文白相見

金色主宰了世界上的一切，熱風浮動著，飄過田野，吹送著已熟透了的麥子的香味。那春天的靈秀之氣經過半年的積蓄，這時已釀成一種磅礴之勢，在田野上滾動，在天地間升騰。夏天到了。

——豪放，氣勢磅礴

第五篇：詩歌語言風格

詩歌語言風格

4．絢麗：

詩。

其特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩，奇幻的情思。如李商隱的

1．雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

5．俊爽：

即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

6．沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維 2．豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東。”(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長。”(《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。“故國神游”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

7．曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇

軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”(《念奴嬌?赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子?密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。3．清新：

其特點是用語新穎，不落俗套。如杜甫《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，有動景，有靜景，有近景，有遠景，有實景，有虛景，色彩絢麗，語言清新生動。

8．明快：其特點是直接的，明朗的，爽快的，潑辣的，往往是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的新樂府詩。

部分詩、詞人的語言風格

陶淵明的樸素自然 杜甫的沉郁頓挫 白居易的通俗易懂 李白的豪邁飄逸

王昌齡的雄健高昂

杜牧的清健俊爽 李商隱的朦朧隱晦 王維的9．平淡：又稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，又平易近人。平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返璞歸真，體現了詩人的真功夫，如陶淵明的詩，李煜的詞。

10．悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對**的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。

詩畫一體

溫庭筠的綺麗香艷

高適的悲壯蒼涼

李清照的纏綿悱惻 陸游的悲壯愛國

（孟）郊寒（賈）島瘦 “韓孟詩派”的奇崛險怪

11．沉郁：如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，郁則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。

遠

詩詞總體語言風格

宮廷詩:纏綿宛轉 田園詩:恬淡寧謐

山水詩:清新優美 邊塞詩:悲涼

慷慨

諷喻詩:沉郁激憤 詠史詩:雄渾壯闊 懷古詩：幽深綿長 送別詩：意蘊深詩歌流派語言風格

浪漫主義:善于抒發對理想世界的熱烈追求,常用夸張手法,語言熱情奔放,想象瑰麗神奇 12．含蓄（委婉）：其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的絕句，李清照后期的詞。

13．自然：即不加雕飾的率真樸素的語言，多用口語，較少煉字，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮。如李白詩歌的語言，被譽為“清水出芙蓉，天然去雕飾”。例如“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”（《把酒問月》）“小時不識月。呼作白玉盤。”（《古朗月行》）都是膾炙人口的名句。

現實主義:注重按照生活本來的樣子精確細膩地描寫想象。豪放派:氣勢豪放,意境雄渾

婉約派:語言清麗含蓄,抒情婉轉纏綿。

14．雋永：強調的是詩歌應有“味”，且“味”須深長。鐘嶸的，《詩品》有“滋味”一說，當然這“味”并非給人以生理感受的“五味”，而應指給欣賞者帶來審美感受的“味外之旨”。這種感受你能感覺到，但又難以說出來，也就是人們一般說的言近旨遠，意味無窮的藝術境界。李煜的《相見歡》“自是人生長恨水長東”確實意味深長，達到了言有盡而意無窮的藝術效果。

15．幽默諷刺 在詩中多指詼諧、風趣或辛辣的筆調和趣味。如，“竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。”(章碣《焚書坑》)2