第一篇：《形體(二)》教學大綱(表演專業女生)

形體

（二）一、課程教學目標

廣播影視藝術學院的形體

（二）作為表演系的專業課程之一，它的主要目的是服務于學生的舞臺表演和影視表演。形體

（二）是形體

（一）的延續與提高。本學年通過中華民族民間舞蹈、外國代表性舞蹈以及現代舞的學習與訓練，掌握國內外各民族舞蹈的基本風格與特點，進一步提高學生的肌肉控制能力和協調能力，以及時間節奏感和空間運動感的培養，增強舞臺的表現能力和審美能力的培養，以及用肢體語言表達思想情感的能力。另外，通過一些簡單的舞臺技巧的訓練，為學生的表演藝術打好專業基礎，滿足各種角色的形體運動需要。

二、教學內容及基本要求 第一章 中華民族民間舞蹈

民族舞蹈是指在人民群眾中廣泛流傳，具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。由于各民族不同的生活環境，風土人情，歷史進程，自然條件，形成了各民族舞蹈獨特的風格特點。·中國民間舞常以載歌載舞為主要形式。

·中國民間舞蹈大多使用道具。手絹，扇子，長綢，手鼓，單鼓，長鼓，花棍，花燈，花傘等等。

·中國民間舞蹈比較注重內容。多以神話傳說故事作為創作素材，在民俗民情基礎上，對之進行加工創作運用。

·中國民間舞蹈具有自娛性與表演性相結合的特點。

·中國民間舞蹈有些表演形式具有即興性，具有自然生動的情感表現力。·中華民族民間舞蹈具有地域性和民族性。

中國的民間舞蹈繁多，由于課時的原因，我們選擇了幾種具有代表性的民族舞蹈進行學習。本學期的教學首先對各民族的風格和地方特色初步了解，再學習各民族舞蹈的基本姿態和基本律動特點，掌握各民族民間舞的語匯和風格。然后把各不相同的風格特點動作，熟練地運用到組合動作中去。還可把組合動作進行綜合，編排成舞蹈形式進行表演。從而來提高學生的舞臺表現力。培養學生感情、知覺、聯想、形象思維等能力，提高學生分析問題、解決問題的水平。

一．云南花燈民間舞

云南花燈是指在明間歌舞基礎上發展起來的一個戲曲劇種。云南花燈的動律特點為“崴”，所謂“無崴不成燈”。道具也是人的情感的外化和延伸，云南花燈的道具是扇子和手絹。

（一）基本動作： 1．基本體態和基本腳位

2．扇子部位名稱和持扇法、持巾法

3．常用舞姿：斜上立扇、斜下立扇、扛扇、荷花愛蓮

（二）基本組合： 1．小崴徒手訓練組合 2．小崴捻扇與扇位訓練組合 3．正崴扣扇訓練組合 4．正崴捻扇組合 5．扇花訓練組合 6．跳顛崴訓練組合 7．反崴訓練組合 二．藏族民間舞

藏族人民能歌善舞，藏族的舞蹈藝術內容極其豐富。由于自然環境，民族性格，服飾特點和受壓迫的宗教心理痕跡，使得藏族舞蹈形成了不屈不成功，欲動必先屈的動作規律。給人一種飄逸而沉穩的感覺。藏族民間舞的主要表演形式有弦子，踢踏，鍋莊等。

（一）基本動作： 1．基本體態與基本腳位 2．基本手型與基本手位

3．常用手臂動作：晃手、蓋手、翻蓋手、外劃手、里劃手、悠手、前后擺手、圍腰悠擺手、蓋分手、“8”字劃手

（二）基本組合： 1．顫膝與岡達訓練組合 2．悠步與擺步訓練組合 3．抬踏步與嘀嗒步訓練組合 4．基本步伐訓練組合

5．弦子靠步訓練組合 6．撩步訓練組合 7．牧區舞訓練組合 三．蒙古族舞蹈

蒙古族人民世代生息在遼闊的大草原，蒙古族舞蹈熱情奔放，穩健有力，節奏歡快，具有粗獷，剽悍，質樸，莊重的鮮明特點。蒙古族舞蹈的主要表演形式有筷子舞，盅碗舞，狩獵舞，摔跤舞，牧馬舞，安代舞等。

（一）基本動作： 1．基本體態與基本腳位 2．基本手型與基本手位

（二）基本組合：

1．體態與腳位、手位訓練組合 2．肩與步伐訓練組合 3．硬腕訓練組合

4．擰轉、橫擺、點頓動律訓練組合 5．劃圓動律組合 6．柔肩訓練組合 7．彈撥手訓練組合 8．馬步綜合訓練組合 四．傣族舞蹈

傣族舞蹈有著極具東方韻味的藝術風格。“三道彎”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征，還有“一順邊”的舞姿造型和變化繁多的手型，形成了傣族舞蹈的柔媚，安詳，舒緩的特點。傣族舞蹈主要的表演形式有孔雀舞，水舞和嘎光舞等。

（一）基本動作： 1．基本體態與基本腳位

2．基本手型、基本手姿與基本手位

3．常用的手臂動作：準備手、推拉手、頂上撣手、翻蓋手

（二）基本組合：

1．起伏動律與步伐訓練組合

2．頭眼與體態訓練組合 3．基本手位訓練組合 4．小跳訓練組合 5．孔雀飛訓練組合 6．步伐、手位綜合訓練組合 7．小卜少訓練組合 五．維吾爾族舞蹈

維吾爾族有著悠久的文化傳統和豐富的藝術遺產，其中歌舞藝術更是絢麗多姿。維吾爾族舞蹈強調昂首挺胸，立腰拔背，給人一種高傲挺拔，外向的感覺。舞蹈動作擅長運用頭部和手腕的動作。另外柔軟的下腰和快速的旋轉是維族舞蹈中最具表現力的技巧。其主要表演形式有多朗，賽乃姆和手鼓舞等。

（一）基本動作： 1．基本體態與基本腳位

2．基本手型、基本手姿與基本手位 3．常用動作：動脖子、下腰、旋轉

（二）基本組合： 1．頭頸與手位訓練組合 2．步伐移動訓練組合 3．腰胯部動作訓練組合 4．旋轉與造型訓練組合

（三）維吾爾族成品舞蹈表演：表演曲目《少女之春》 第二章 國外代表性舞蹈

國外代表性舞蹈作為成品舞蹈的表演性項目，安排在后階段的形體課中學習。各種不同風情的舞蹈有著不同的舞蹈內涵與風格，在教學中首先要對各民族的風格和地方特色進行初步的了解。再開始學習各民族舞蹈的基本姿態和基本律動特點，掌握各民族民間舞的語匯和風格。把各不相同的風格特點動作，熟練地運用到組合動作中去。然后可把組合動作進行綜合，編排成舞蹈形式進行表演。從而來提高學生的舞臺表現力。培養學生感情、知覺、聯想、形象思維等能力，提高學生分析問題、解決問題的水平。

本章選用埃及宮廷舞、西班牙斗牛舞、日本風情舞、印度腳鈴舞以及爵士舞等一些國外有代表性的舞蹈進行舞蹈小組合以及成品舞蹈的學習和介紹。第三章 現代舞

現代舞作為一種現代藝術，產生于資本主義高度發展的西方，是現代思潮與現代文化的必然產物。現代舞是一種適應能力很強的載體，純現代舞養成了一種容易溝通的國際語言。現代舞的含義觀念、動作分析法、地面訓練、氣息的運用、動作組合方法等，對于舞蹈藝術的發展起到了積極推動作用。現代社會創造了現代舞，它有著自己獨特的品質和特點。·背離傳統的特點。·強調不斷創新的特點。·抽象的表現手段。·現代舞的時代性。

現代舞作為一種無聲的語言，要表達舞蹈者對生活、對人生的思考及其感受。因此在教學中要指導學生不斷揣摩所表達的內心感受。不要求一味的模仿，要強調舞蹈者是獨立的個體，強調有自己的創造與表現，強調獨立的思想和技術。多鼓勵學生發展個性，表現自我本能，表現直覺。

在現代舞章節中，我們也采用成品舞蹈來進行表演性學習。根據學生的舞蹈基本功情況，選擇難易程度合適的舞蹈進行練習。在教學中要給予學生自我發揮的部分。例如：在一個完整的舞蹈中，留有一小段給予學生自我編排完成。第四章 舞臺技巧

作為影視表演者一些簡單的舞臺技巧是必備的專業素質，根據學生的身體情況安排了一些簡單的墊上技巧動作進行練習，在掌握動作的同時，也培養了學生的意志品質。

在教學中，動作選擇要從最簡單的開始，逐漸提高難度。在初學時完成動作必須在老師的保護下進行，防止傷害事故的發生。在練習前要做好充分的準備活動和學生的思想工作，幫助學生克服心理恐懼。

一．簡單的滾翻：前滾翻、后滾翻、側滾翻等 二．倒立練習：肩肘倒立、頭手倒立、靠墻倒立等 三．稍復雜的滾翻：魚躍前滾翻、經肩后滾翻等 四．各種摔：硬摔、軟摔、從高處摔等

五．墊上技巧動作組合

三、教學安排與方式

形體藝術是一門專業技術課，其教學以課堂教師講授與學生練習為主，學生課后的自主練習為輔。穿插進行一些教學表演、教學匯報以及學生的第二課堂來鞏固與提高學生的學習內容。形體藝術

（二）安排在兩個學期授完，共128個課時，三個學分。學生課內與課外所用時間之比為1：2。教學安排如下： 第一學期 課程主要 教學內容 教學課時 課內外 學時比 課外作業及 批改要求 實踐環節 云南花燈舞 6 1∶2 1．每次課都要布置課外練習。2．每次上課都要有學生的回課練習。3．回課情況作為平時成績計算。1．在每學期末進行教學匯報。2．組織學生參加各種文藝匯演。藏族舞 6 1∶2 蒙古舞 8 1∶2 傣族舞 1∶2 維吾爾族舞蹈 8 1∶2 舞臺技巧 6 1∶2 第二學期 課程主要 教學內容 教學課時 課內外 學時比 課外作業及 批改要求 實踐環節 埃及宮廷舞 4 1∶2 1．每次課都要布置課外練習。2．每次上課都要有學生的回課練習。3．回課情況作為平時成績計算。1．在每學期末進行教學匯報。2．組織學生參加各種文藝匯演。西班牙斗牛舞 6 1∶2 日本風情舞 4

1∶2 印度腳鈴舞 6 1∶2 爵士舞 4 1∶2 現代舞 8 1∶2 舞臺技巧 8 1∶2 四．考核方式

1．本課程為專業必修課，每學期末進行一次考試，考試合格者可獲得學分。兩個學期共有三個學分。

2．期評分包括期末考試成績和平時成績兩個部分。期末成績占70%，平時成績占30%。

3．期末考試采取個人或小組現場表演的形式進行。教師根據學生的表演情況給出期末考試成績。

4．平時成績由每次回課情況、上課的出勤情況、課堂表現情況、參加各類文藝表演的綜合情況而定。五．推薦教材及參考資料

本專業目前國內尚無專門的教材，只能參考一些舞蹈專業的教材，根據本專業學生的具體情況，教師進行修改、確定上課內容。

1．賈安林、鐘寧：《中華民族民間舞初級教程》，上海音樂出版社，2004年版。

2．《現代舞初級教程》，上海音樂出版社，2004年版。

第二篇：《形體(二)》教學大綱(表演專業男生)

一、課程教學目標

形體課是表演性藝術類學科的專業基礎課程。在學生通過一年時間的芭蕾形體訓練和中國古典舞的學習以后，本的教學重點放在適用性教學和學生全面藝術審美能力的提高上來，適用性教學主要針對學生以后的藝術實踐中可能用到的技能技巧的訓練來培養，審美能力的提高主要是通過國內外具有代表性舞蹈種類的學習來實現。通過這些內容的學習來實現復合應用型人才的培養目標。

二、教學內容及基本要求

教學采取課堂教學和學生練習相結合的辦法，第一學年，照顧中下等學生的學習進度；第二學年，采取撥高的辦法，以優生帶差生，以達到共同進步的目的，通過兩年的學習，學生要具有一定的柔韌性、靈活性和控制能力等方面的基本功，掌握摔、翻、滾、跳等方面的基本技巧，具備用所學知識為塑造人物形象服務的能力。

第四章 交誼舞

交誼舞，交誼舞又稱交際舞或舞廳舞，是人們用來傳遞友誼、交流感情、自娛自樂，以男女雙從舞為主的自娛性舞蹈樣式，主要有三步舞、四步舞、倫巴。

一、慢三：

慢三（華爾慈）是交誼舞中最優雅的一種舞蹈，要求動作連慣、優美、典雅。所以學完慢四以后為在此基礎上更好地使學生的舉手投足更有紳士風度而學習慢三。同時加通過學習，使學生初步掌握三步舞的基本要領，了解三步舞與“三拍子”音樂間的關系，能根據音樂的節奏起舞。

慢三不能做成散開的自由步，必須在音樂的3/4節奏的規定里完成動作。既以每三拍為一個單位，在音樂的“強弱 弱|強 弱 弱||”的律動中完成步伐的“大 小 小|大 小 小||”的律動規則。它所構成的身體律動線條同樣是“U”字形的下弧線。

二、快三：

快三是種優雅中帶有活潑的交誼舞，它歡快、活潑而富有喜慶色彩，是摩登舞中間以旋轉著稱的一個舞種，它要求演員具有良好的基本功，尤其要有很強的旋轉的配合能力和技巧。

在快速的三拍子節奏中，既要有按照音樂的節奏每拍一步的快速瓜能力，又要有應用一些簡單的技巧的能力。其技巧主要有兩種：一是“一代三”，即：腳下一步，代替音樂的“三拍”；二是交叉的連續旋轉。

三、慢四：

在交誼舞的學習過程中，去了解形體美的特性，從而改變生活中不良的生活習慣姿態。教學重點：四步有快、中、慢三種形式，其中慢四較為輕松優雅，步伐攻有大小之分，一、二步較大，三、四步較小。

一、二步向下，三、四向稍起，形成一個“U”字形的下弧線。

四、快四：

快四與慢四的區別很大，慢四是每拍一步，而搶四是三拍里走了四步，而且它可以加入旋轉技巧，且它的旋轉是所有舞廳舞蹈中最有特色的。所以，它可以用來培養男女舞者雙方的配合能力和協作精神。

重點掌握三拍里完成四步的能力，第四步要一帶而過。難點在于如何發揮技巧，把搶四節奏的技術掌握清楚。

五、倫巴：

這是一種比較活潑的交誼舞形式，它步伐隨意翩然酒脫，游弋自如較松，它可以按照傳統的交誼舞的男女搭配的搶位法，也可以采用較為隨意的拉手方法，它沒有旋轉技巧，主要靠男女雙方手上和腳上舞姿和步伐的變化來展示舞技。這個舞蹈的學習可以培養學生身體的韻律感。

身體胯部動作的上弧線感覺，是學習這個舞種的關鍵所在，并在運動中保持步伐的輕松自如，培養豁達悠閃的氣度和神韻。第五章 民族民間舞

一、藏族舞

藏族居住在西藏、青海、甘肅、四川、云南等省，舞蹈種類極春豐富，如諧、卓、果諧、堆諧、牧區舞、熱巴等，都是兼有自娛性和表演性的歌舞。而這些舞蹈主要以四川地區的卓（鍋莊）、諧（弦子），堆諧（踢踏）、牧區舞、熱巴等為素材，經過專業舞蹈工作者的加工整理，形成了目前的體系。

男生的藏舞以踢踏、弦子為主，突出膝部訓練的不同顫動，以及外開性的懈胯、秀臂的體態特征，所膝部的不同律動是我們訓練的核心。

踢踏舞：顫踏步、屈伸、抬踏步； 弦子：屈伸、撩步； 屈伸動律組合；

悠、擺、滑、踢幾種步伐的做法； 綜合性、表演性的組合。

二、蒙古族舞

主要是分布在我國內蒙古自治區，以及新疆、青海一帶的蒙古民族傳承下來的一種傳統的民間舞蹈形式，它的舞蹈語匯主要是反映蒙古民族的游牧生活和模仿雄鷹的飛翔。

通過學習，讓學生了解蒙古民族粗獷豪放的性格，并能從其舞蹈中找到該民族與眾不同的特征，這同時也是對學生自身性格的一種塑造。

肩、馬步：

肩和馬步是蒙古民族民間舞蹈中最有特色的部分，這兩部分對于蒙古族舞蹈風格的獨特性的定位起著至關重要的作用。

表演性的舞蹈組合。第六章 現代舞

一、概述現代舞與人性解放的關系。介紹瑪莎格萊姆的現代舞體系、收縮與擴張； 現代舞是20世紀歐洲舞蹈家開創的一種自由舞蹈，主張不受任何程式約束，隨音樂節奏自由即興表達內心感受。注重人體關節、肌肉訓練。摒棄了傳統的風格和規范，極大限度地利用因人體動作的表現力來揭示人的思想感情和反映現實生活。其創始人是美國的現代舞之母——依莎多拉·鄧肯。現在較為流行的體系是瑪莎·格萊姆的“收縮和擴張”。

讓學生了解現代舞是文藝復興時期思想解放運動的產物，它蘊含著對傳統的挑戰和人們追求自由的心態和思想。從內容到形式上講究新、奇、怪的審美情調。

二、帶表演性的現代舞組合《流動》。第七章 代表性舞蹈：西班牙舞

一、概述西班牙的民俗與舞蹈的關系，介紹火特、童維亞納、波萊羅、弗蘭明戈、塞巴地亞克斗牛舞。

介紹西班牙的風土人情。其地理位置決定了它受古希臘、羅馬和基督文化的影響。是具有典型東方情調的西方代表性舞蹈。它的斗牛習俗，更使它的民族性格和舞蹈具備了熱情奔放、粗獷豪放的性格特征。

首先讓學生在總體上對西班牙舞蹈有個認識，然后再從具體語匯等各方面了解西班牙的習俗與舞蹈的關系。

二、介紹手型、站姿、手位及韻律；

三、西班牙舞蹈韻律組合；

四、西班牙的基本姿態組合；

五、西班牙民間舞：塞維亞納；

六、帶表演性的西班牙牛舞。第八章 武術

一、長拳套路；

二、擒拿與格斗。

三、教學安排及方式

本課程分兩年完成，每周課堂教學時數為4學時，學生課內外的學時比為1∶2。另外安排一些作業片段或去其它院校學習觀摩的機會。

第一學期教學安排

課程主要內容 章課學時 課內外學時比 作業及批論要求 實踐環節 華爾茲 2 1∶2 維也納華爾茲 2 1∶2

① 每次課都有作業；

② 每章節設有專門的考查課程，結果計入平時成績。① 結合考查內容，編排一些形體藝術片段； ② 去其它藝術院校參觀學習。慢四 2 1∶2 快四（搶四）2 1∶2 倫巴 4 1∶2 藏族踢踏舞 1∶2 藏族弦子舞 2 1∶2 表演性組合 6 1∶2

蒙古舞的手型、手位 2 1∶2

蒙古舞馬步、肩組合 4 1∶2 表演性組合 6 1∶2 現代舞的理念 4 1∶2

第二學期教學安排

課程主要內容 章課學時 課內外學時比 作業及批論要求 實踐環節 現代舞收縮與擴張 2 1∶2

① 每次課都有作業；

② 每章節設有專門的考查課程，結果計入平時成績。

① 結合考查內容，編排一些形體藝術片段； ② 去其它藝術院校參觀學習。表演性組合《流動》 8 1∶2 西班牙舞概述 2 1∶2

手型、站姿、手位 3 1∶2 塞維亞納 3 1∶2

表演性組合（一）6 1∶2

表演性組合（二）6 1∶2 武術：長拳 4 1∶2 擒拿格斗 6 1∶2

四、考核方式

1、本課程為專業必修課，考試以期末技能考試為主，平時成績為輔；

2、考試成績以平時成績加考試成績的方式；平時成績占30%，考試成績占70%。

五、教材及參考書

1、北京舞蹈學院編：《少數民族舞蹈》，北京環球音像出版社，1998年版。

2、北京舞蹈學院編：《形體訓練》，北京環球音像出版社，1998年版。

3、郜大琨、張勇等編著：《中國古典舞身韻》，浙江美術學院出版社，2002年版。

4、孟廣城主編：《青年芭蕾形體訓練》，中央音樂學院、北京環球音像出版社發行，2001年版。

第三篇：音樂表演專業形體課立項

音樂表演專業形體課立項

（一）、立項依據：

一、地位：

當今社會對人的綜合素質要求越來越高，優秀的人才無論從事何種職業,要想使自已在激烈的社會競爭中立足,得到社會、同行以及周圍人的認可,除了需要具備一定的專業知識和技能外,還要擁有一個健康健美的形體、高雅的氣質、優美的舉止和良好的身體素質。《形體》是音樂表演專業的一門專業核心課程，緊緊圍繞培養和造就德智體美全面發展，具有較高職業能力和綜合素質，適應現代社會的高等技能應用型人才，以能力為導向，實施系統的課程教學內容。既注重外在美的訓練，又注重美的鑒賞力、美的情操等內在美的培養。在課程理念上強調知與行的統一。學以致用，以發展學生能力為主。通過本課程的教學，構建形體技能教育與職業文化素質教育結合的平臺，充分展示形體塑造在校園文化建設和人的發展中的重要作用，將形體塑造與專業教學相結合，主動服務、服從于專業培養目標，使形體塑造成為提升學生職業素養發展的重要手段與途徑。

二、作用：

本課程為職業核心能力支撐課。根據本課程的教學現狀及高職教育特點，通過身體練習，塑造形體、形象，培養道德品質的一個有目的、有計劃、有組織的教育過程。從而培養學生良好的個人素質和職業素養。

本課程的定位是：在保證學生個人可持續發展的基礎上，以社會職業崗位(群)對職業人的職業素質、職業能力、職業技能的需要為依據，以培養學生健美的形體、高雅的氣質、優美的舉止和良好的身體素質，以內在美和外在美兼修為課程宗旨，培養成為高技能型藝術人才。

三、教材研究：

課程設計的理念與思路正是根據學生的就業崗位及崗位需要學生具備的能力來制訂和設計的。因此，本課程的設置具有雙重意義與作用，一是塑造學生美的個人形象，二是培養學生具有直接勝任崗位資格所需要的相關素質，提高職業能力。通過本課程的教學，塑造體形、培養學生高雅優美的身體姿態和良好的道德品質，并通過練習使學生了解形體塑造的基本理論和常識，初步掌握形體塑造的基本技術、基本技能，同時學習個相關專業的職業文化，提高職業能力，為從事服務工作奠定基礎。我院形體教學的具體定位是：塑造形體形象、提升職業素養、服務專業。

我們在查閱國內外大量有關形體形象塑造文獻資料的基礎上，結合我國高職生的體型特點，建立了形體課完整的教學體系，總結歸納了形體課應包含的內容，整理、創編了一整套行之有效的形體形象塑造方法和形體形象塑造教程。

教學內容包括：形體訓練、民族民間舞組合式訓練、劇目排練、舞蹈創編、實踐教學指導五個領域，各個領域又分若干個模塊，層層遞進、環環相扣、緊密相連。教學特點：科學設計學習性工作任務，教、學、做相結合，使理論與實踐一體化。

表一： 序子領域 號

樹立學生正確的舞蹈形體，鍛煉身體各部位單一訓練

形體訓1 練

并由此掌握古典（芭蕾）的舞蹈風格。

中間訓練 藏族民間舞蹈組合

通過民族民間舞蹈教學，使學生掌握四至六漢族民間舞民間民個民族民間舞蹈基本風格、韻體特點豐富學蹈組合 族舞蹈生的舞蹈眼界和知識，不斷提高自身鑒賞舞維吾爾族民組合

蹈，表演舞蹈的能力。

間舞蹈組合 蒙族民間舞蹈組合

中國古典舞

通過劇目排練，幫助學生對舞臺的基本結構、劇目排民族民間舞 3 舞臺空間方位的運用，對舞蹈節目有一個完練 現代舞

整的感性認識，為舞蹈創編打下基礎。

當代舞

指導學生獲得舞蹈動作、舞姿造型、舞蹈構舞蹈創編法

舞蹈創4 編

編舞的一般技巧，使之能創作出有主題、有踐 圖、舞蹈節奏諸方面的運用方法，基本掌握舞蹈創編實的肌肉，使之具有柔韌性、協調性、靈活性，把上訓練

培養目標

模塊 立意、有一定結構的舞蹈。

舞蹈訓練教實踐教通過實踐教學指導，使學生具有舞蹈教學，學指導 5 學指導 組織、參與各類文藝演出等能力。

舞蹈劇目教學指導

四、教學改革：

1、教學內容模塊化：按音樂表演專業工作崗位所要求的知識、技能、素質分析表，確定課程內容教學模塊，并列出每個教學模塊明確的教學要求、參考資料，按教師講授演示——學生練習——教師點評，個別輔導——學生自我評價——實踐測評的教學過程進行教學。

2、能力培養任務化：高職院校培養的是應用型人才，在教學方法、組織手段上都應體現與專業特點結合。在教學實際過程中，在教學內容選擇上模擬職業場景（如現場音樂、器樂表演等）。提高形體教學與專業培養的關聯度與教學的實效性。以舞蹈組合，片段，劇目為案例，整個教學圍繞培養舞蹈表演，舞蹈編排，組織舞蹈教學的能力展開。突出知識的應用性，引導學生自主思考，自主研習。首先教師指導完成相關知識點，然后組織小團隊（學生）獨立完成新的舞蹈作品片段創新，在解決典型工作任務中提高知識與技能的運用能力、創新能力、團隊精神、綜合職業素質。

3、語言描述形象化：從音樂表演專業的學生生理條件和就業需求等方面考慮，教師善于運用形象化的文學語言能啟發學生的舞蹈想象力，調動學生的情感，在一定情緒引導下積極完成的舞蹈動作會變得氣韻生動。

4、注重利用現代教育手段如錄音設備、錄像設備、攝像設備將學生的表演圖像紀錄下來，作為教學和研究的第一手素材，通過分析學生的表現，教師及時的給予學生反饋，并進行有針對性地指導。

5、注重利用現有的圖書資料、音像資料，拓展學生的知識面，通過專家講授的課程錄像和舞蹈家的作品，使學生在感受舞蹈的巨大魅力的同時，找出自己的不足之處，進行改進。

6、注重微格教學方法的應用。通過在上課的過程中現場錄制學生練習的情況，并及時的給予學生反饋，使學生能自己找出問題的所在，有意識地、有針對性的改正自己的問題，大大地縮短了學生從發現問題到解決問題的周期。

7、注重舞蹈課件的運用，通過多媒體教學課件的運用，把舞蹈教學內容生動直觀地展現在學生面前，易于學生對知識的理解和記憶。尤其是動畫、影片資料在課件中的運用，增強了學生的學習興趣、調動了學生的學習積極性，促進了知識的消化吸收。

五、教材試用效果：

《形體》課程從2008年開設選修課以來一直受到廣大學生的喜愛，滿足了學生的需求，因為她們知道，當今社會對人的綜合素質要求越來越高，優秀的人才無論從事何種職業,要想使自已在激烈的社會競爭中立足,得到社會、同行以及周圍人的認可,除了需要具備一定的專業知識和技能外,還要擁有一個健康健美的形體、高雅的氣質、優美的舉止和良好的身體素質。《形體》課正是把職業教育與形體塑造相結合，既注重外在美的訓練，又注重美的鑒賞力、美的情操等內在美的培養的課程。

2010年開始，為了滿足音樂專業課程需求，在學院領導的統一規劃下，制訂出形體課程的能力標準與實施綱要。在廣泛調研、集中研討的基礎上，組織教師重新制訂了《形體教學大綱》，在制度上，完善了整個高職音樂表演專業形體課程的教學體系。在內容上，把職業文化與形體塑造相結合，使學生在塑造優美形體的同時提升自身內涵。在形式上，采用課內外結合，使學生的課堂練習延伸至課外，提高了學生的學習效果。

六、社會效益：

1、學生一次性就業率達到90%，就業行業涉及文藝團體、中小學及文化管理部門、培訓結構等。畢業生分布在首都以及全國各地；據用人單位反映，畢業生具有良好的綜合素質，能很快適應工作環境，業務能力突出，成為工作骨干。2、2006年以來，均有學生通過專升本進入本科院校學習，學習成績名列前茅。

3、學生參加全國、各省市各種演出活動受到各方好評，獲得良好的社會聲譽。

（二）、立項標準及編寫特色：

1、技能訓練與藝術表現結合

舞蹈技術的訓練固然重要，但是最終呈現在舞臺上的必須是有血有肉、生動鮮明的形象。大多數音樂表演專業的學生從生理條件上來看，離舞蹈專業學生的專業技術水準相差甚遠，但是可以在藝術表現力上下功夫。在教學中，始終將技能訓練與藝術表現相結合，使學生在簡單的動作練習中培養舞臺感覺。

2、音樂素養與舞蹈訓練結合

音樂表演專業的學生通過聲樂、鋼琴、試唱練耳、樂理等多方面的學習，具有音樂的感受力，因此在教學中，用不同風格的鋼琴曲、爵士樂、民間音樂等激發學生的興趣，同時要求學生配合音樂舞蹈，舞姿、動作、呼吸、感覺都要與音樂融為一體。

3、集體授課與個性培養結合

學生個性不同，對于不同舞種學習和掌握的能力就不同。在集體授課的同時，挖掘學生個人的表現力和擅長的舞蹈，在教學中著重培養個性，使他們了解了自己適合和擅長的舞蹈，在學習時就更有動力。

4、技術傳授與理論學習結合

在教學中，不僅重視舞蹈技術的傳授和練習，同時要為學生了解掌握舞蹈藝術的歷史發展和美學特征等搭建平臺。

5、課堂教學與藝術實踐結合

除課堂學習外，大力加強劇目排練，結合音樂表演專業的特點，編排歌舞劇片斷等，同時帶領學生走出課堂，走出校園，參加各種有意義的校內外演出活動，通過藝術實踐一方面檢驗教學成果，一方面為學生以后的就業打下基礎。

（三）、工作安排及進度：

1、本課程的建設目標：

在3—5年內，將本課程建設成具有科學性、先進性，符合教育學普遍規律，體現本課程特色和具有一流教學水平的課程。

2、本課程建設的主要內容和步驟：

1）、加強教師隊伍建設，以產學結合促進教師職業素質提高，提高現有教師的學歷水平，形成結構合理、思想穩定、作風嚴謹的教師隊伍。

2）、加強教材建設，編制適用，可學，便于學生自學、自練的帶彩色圖譜的特色教材(正在編寫過程中）。

3）、加強教學改革和研究，探索出更符合職業教育特點的形體與舞蹈教學體系和方法。

4）、全面建成和完善本課程教學網站，步豐富網上資源和盡快實現全部教學資源網絡化。

5）、進一步研究和使用更多的互動式教學手段以及培養學生們個人能力的方法。

（四）主要條件與措施：

一、主要條件：

配備了設施完善的舞蹈訓練場所，配有鏡子、把桿、舞蹈地膠、音響設備、鋼琴、更衣室等，還配有先進的多媒體儀器，可供舞蹈劇目教學和學生觀看影像資料使用。

二、保障措施：

1、領導高度重視

學校成立了“課程建設工作領導小組”，負責全校課程建設，正副組長由院長和主管教學的副院長擔任。下設辦公室，主任由教務處長兼任，設專職人員，負責協調、督促、指導課程建設；各院、系相應成立了課程建設工作小組。

2、建立激勵約束機制

（1）設立“課程建設專項經費”，對院級、市級和國家級的精品課程項目，建設期間分別給予經費資助。

（2）對承擔各級精品課程任務的教師及專業技術人員，在工資晉級、職稱評聘、培訓進修等方面享受優先考慮待遇。

3、加強師資隊伍建設

加強教師隊伍培養與課程建設相結合，課程負責人必須由專業帶頭人或骨干教師擔任，通過課程建設形成一個結構合理、人員穩定、教學效果良好的教師團隊。

4、完善制度，強化過程管理

課程組按照上級對課程建設的要求，通過強化過程管理，不斷更新教學內容；虛心接受評審專家的指導意見和相關行業的合理化建議，不斷提高精品課程的質量；同時，學校的相關政策與制度，也確保了課程建設的順利進行。

面對越來越激烈的社會競爭和日益急迫的就業壓力，畢業生的質量（德智體諸方面），最終決定著學校的品牌和專業課程的取舍。《形體》這一理論與實踐相結合的課程，將呈現出愈來愈強大的生命力，理應受到關注與支持。誠懇希望該課程的質量不斷得到提升與發展，為高職高專院校的學科建設和課程研發做出更大的貢獻。

第四篇：音樂表演專業鋼琴教學大綱

宜賓學院音樂系

音樂表演（本科）專業《鋼琴》課程

教學大綱

課程名稱：鋼琴

課程性質：專業必修課

課程代碼：***18

學分：2學分

總 學 時：36 學時

適用專業：音樂表演專業（本科）

先修課程： 無

一、課程性質

本課程為宜賓學院音樂系音樂表演專業必修課。

二、教學目的和任務

1、具備扎實地基本功，準確的節奏，以及干凈，優美，圓潤的音色。

2、掌握科學的演奏方法及良好的演奏姿態。使學生能夠運用科學的演奏技術去進行良好的音樂表現。在演奏中應具備較豐富的想象力與表現力，對聲音，節奏，曲式結構，踏板，和聲等有良好的詮釋和把握。

3、全面提高鋼琴演奏技巧，學習多樣的觸鍵方法，增強演奏的音樂表現力。

4、熟悉并掌握各個時期不同流派鋼琴作品的風格特點，并進行正確到位的詮釋和把握。使其演奏知識與水平更加系統和專業化。

5、豐富學生的曲目量，指引學生積極瀏覽鋼琴文獻，開闊學生的視野、擴寬知識面，促進其鋼琴水平的提高。拓寬專業口徑，增加適應性，有效得激發學生的創造力和在未來世界的競爭力。

三、考試形式和時間安排

1、本課程除第一期以外，其余每期進行二次考試，中期進行基礎部分的考試，期末進行技能技巧以及藝術實踐的考試

四、考試內容

基礎練習：二十四個大小調音階琶音的練習（四個八度）

練習曲：拜厄、599、849、299、莫什可夫斯基技巧練習、克列門蒂名手之道、肖邦練習曲 復調：二部創意、三部創意、基格、法國組曲、十二平均律

樂曲： 中國作品、外國作品

大型樂曲：中外奏鳴曲

正譜彈奏：中外的正譜歌曲（包括正譜視奏）

即興伴奏：為中外歌曲配簡譜伴奏

藝術實踐：為不同年級的同學擔任伴奏

五、教學內容與要求

第一部分： 鋼琴基本觸鍵法

教學內容：

1、手指的獨立靈活的基本功訓練及正確的觸鍵練習。

2、音階演奏預備訓練，講述大小調音階的結構特點。

3、音階演奏中的指法設計。

4、二十四個大小調音階和弦琶音練習，在四個八度內進行。

要求：

1、樹立正確的演奏理念

2、讓學生掌握規范專業的演奏方法

第二部分：讀譜與視奏

教學內容：

1、準確地把握音樂的基本要素（包括節拍、節奏、音樂表情術語、觸鍵法等）。

2、正確細致劃分樂句與樂段，把握樂曲的整體結構框架。

3、掌握視奏的方法，并有效的提高視奏的速度。

要求：

1、準確的把握表現音樂的要素

2、培養學生正確的讀譜習慣

第三部分：鋼琴演奏的技術與技巧

教學內容：

1、根據學生的實際情況和需要選擇相應的練習曲，訓練學生的五指功夫。

2、通過各類練習曲，訓練學生手指的獨立，均勻與靈活，使其掌握正確的演

奏理念，為更好的勝任樂曲的演奏打下堅實的基礎。

要求：

1、手指的獨立與靈活，速度與力度

2、訓練并提高學生的演奏技術

第四部分：中外樂曲的演奏

教學內容：

1、以《鋼琴基礎教程》、《中國作品選》、《外國作品》以及四川與全國考

級教材為基礎選取中外樂曲，在學習程度允許的狀態下，可多接觸各個時期多

種風格的優秀作品。

2、培養學生具備對樂曲的整體駕馭能力。

3、通過中外樂曲的學習使學生具備多種演奏方法。

要求：

1、正確到位的把握和詮釋樂曲的風格

2、引導學生跟細膩完美的演奏中外樂曲

第五部分；藝術實踐教學

教學內容：

1、以聲樂正譜伴奏教材為基礎，進行專門的訓練與彈奏，以加強學生的快速視

奏能力以及與歌者的配合能力。

2、以聲樂簡譜伴奏教材為基礎，進行專門的訓練與彈奏，以加強學生的快速配

奏能力以及與歌者的配合能力。

要求：

1、音階和弦琶音、視奏，即興伴奏是音樂專業工作者的必需的基本素養，也是

鋼琴專業學生的重要鋼琴基本技能，音樂系通過鋼琴基本功大賽的比賽形式，使學生熟悉崗位需求。

2、通過準備音階和弦琶音的基本功訓練，正確熟練掌握鋼琴基礎，養成良好、科學習的練琴習慣知識問答內容涵蓋中西方音樂史、樂理、演奏技巧、音樂術語等多方面，鞏固所學音樂理論，從而提高學生音樂素養培養。

六、課時的設置與分配

1、鋼琴表演專業的學生，一周應有兩節專業課。其中一節為專業技能課，以2至3人為一節課，另一節為實踐課，可以以小組課的形式出現。

2、開設表演心理學課程。

七、考核方式與成績評定

1、期末考試的演奏，由鋼琴教研組全體教師評分。學生的最后成績為期末成績加上

學生的中期基礎分，及任課教師的平時成績。

2、藝術實踐的考試{聲樂鋼琴伴奏}，在聲樂考試中完成，由聲樂教研組全體教師評

分。

第五篇：形體舞蹈教學大綱

形體舞蹈教學大綱

一、課程性質和定位

形體舞蹈是音樂學系的一門專業必修課，隨著表演藝術的發展，使得形體舞蹈的發展更為迫切，它不但在培養人的高雅的體態、優美的氣質以及保持好的身段等方面有著特殊的作用，同時在培養人的思想、品德、修養、情操、禮節、藝術品味以及鑒賞能力等方面也都有不可忽略的作用。

二、教學目的和任務

1、引導和培養學習者的興趣和舞蹈欣賞能力，提高審美情趣。

2、掌握形體舞蹈的基本特征和基本技能，培養良好體態，提高學生的形象素質，擁有健康的身體和高雅的氣質。

三、教學建議

1、把芭蕾基本功和舞蹈小組合相結合，科學地訓練形體、姿態，即通過拉伸和舞蹈來訓練體態，而不是為了完成某項技術動作。

2、地面練習、把桿部分、中間部分和舞蹈小組合的設置應由初級到中級，淺顯易學。

3、把各關節的訓練，特別是中段訓練應加入教材中，以此彌補芭蕾基本功訓練或形體訓練的不足，使練習更具有趣味性，更靈活。

四、教學時數和課時安排

教學時數：104課時（三學期）

課時安排：第一學年第一學期 2/周 共32課時 第一學年第二學期 2/周 共36課時 第二學年第一學期 2/周 共36課時

五、課程考核及成績評定

本課程為考試科目，平時成績占總成績的30%，期末考試占總成績的70%，成績評定采用百分制，60分為及格。教學內容

第一節 關節訓練

一、上段訓練

1、頭頸練習

前、后、左、右傾頭 關頸的轉動

2、肩部練習

（1）提肩和繞動（2）肩部的上下彈動

二、中段下段訓練

1、胸的練習含胸 展胸 仰胸

2、兩肋的練習

左、右旁移，前、后繞

3、膝關節的練習

屈膝、點踏步、吸伸、吸撩、環動、踢、搬、控腿

4、胯關節的練習

左、右挺胯 左、右、前、后環動蕩不安 第二節 地面素質訓練

1、坐地勾繃腳練習

勾腳 繃腳 向內旋向外旋

2、盤腳壓胯

3、坐地吸腿練習單、雙腿

4、側臥旁吸腿練習

5、俯臥后吸腿練習單、雙腿

6、仰臥吸腿練習單、雙腿

7、腰的訓練

8、仰臥前踢腿

9、側臥旁踢腿

10、俯臥后大踢腿

11、跪姿后踢腿

12、腿的前、旁、后的訓練 第三節 扶把訓練

一、擦地1 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、一位前、旁、后擦地

2、擦地帶半腳尖

二、擦地2 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

1、擦地帶勾繃腳，并與半蹲組合 三、五位擦地 [Battement tendu 巴特芒?唐迪]

四、半蹲和全蹲 [ Demiplie?Grandplie 德米?普利耶 格朗普利耶 ]

五、單腿蹲 [Battement fondue 巴特芒?豐迪]

六、小踢腿 [Battement tendu jete 巴特芒?唐迪?熱泰]

七、劃半圓下腰 [Grand rond de jambe?Bort de brass 格朗?路德?讓與波?德?布拉] 八、一位半腳尖練習

九、小彈腿 [frappe 弗拉佩]

十、控制 [Adagio 阿達若]

十一、大踢腿 [Grand Battenent Jete 格朗?巴特芒?熱泰]

十二、壓腿

正腿、旁腿、后腿

十三、壓胯、劈叉 第四節 中間部分

一、組合練習一 手位與腳位的訓練

二、組合練習二 手肩波浪

三、組合練習三 腳劃圈

四、組合練習四 小跳

五、組合練習五 半腳尖

六、組合練習六 腳尖部

七、組合練習七 擦地

八、組合練習八 身體屈伸傳導組合

九、組合練習九 踢腿（前、旁、后）

十、組合練習十

轉的訓練（平轉、跨腿轉、掖腿轉）

十一、組合練習十一

跳與分解練習（小跳、中跳、大跳、單腿的變身跳）

十二、組合練習十二

常用的舞步介紹（柔軟步、足尖步、跑跳步、跑馬步、踏跳步、變換步、吸腿跳、插秧步、波樂卡、跨跑步、華爾茲、貓跳）第五節 舞蹈組合訓練

一、華爾茲組合

二、跑跳步組合

三、恰恰舞組合

四、爵士舞組合

五、街舞組合

六、民間舞組合

第六節 女性、男性修身訓練

一、行走

二、如何照顧好胸部的曲線

三、防止運動后小腿變粗