第一篇：鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體是指把音樂中的多聲部根據內容的需要，有機地組織起來的形式。伴奏織體的結構形式是各種各樣的。依據結構的性質，可以歸納為三種類型：和聲性的織體、復調性的織體和綜合性的織體。

一、不同風格作品伴奏織體的運用

1.在抒情歌曲中的運用

抒情性歌曲旋律婉轉深情，裝飾音的運用較豐富多彩，突出旋律的風格，常用4/4和慢速來表達對事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來強調所贊美的意境，和弦色彩性常用不帶旋律的伴奏，但與主旋律緊密呼應、補充。

2.在進行曲歌曲中的運用

進行曲風格的歌曲類旋律音四、五度大跳較多，使旋律的起伏很大，強調旋律的歌頌性。這一類型的歌曲一般采用帶旋律的伴奏形式，為了增強旋律所要表現的氣氛，多數以重復八度和加和弦音來增加歌聲的氣勢，低聲部則以有力的進行節奏，襯托旋律的進行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的運用

舞蹈性歌曲的特點主要是表現在節奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節奏音型，每個小節的強拍、弱拍有規律的交替出現，強調節拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圓舞曲風格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳動較大，表現出活潑、歡快的情緒。在結構上方整，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風格都具有各自的特征，彈伴奏時就要抓住這些不同特點節奏規律，來進行鋼琴伴奏織體的運用。

二、前奏、間奏、尾聲鋼琴伴奏織體的運用

在歌曲鋼琴伴奏中，前奏、間奏、尾聲是與歌曲本身緊密聯系組成完整的藝術形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、間奏、尾聲這三個部分，也可以包含其中之一，或者其中的兩種，這幾個部分運用的材料和織體形式，都要以歌曲的風格、內容和所發展的要求為根據。下面以冼星海作曲的合唱作品《黃水謠》為例，分析如下：

前奏共五個小節，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作為音樂材料，突出主題，旋律優美流暢，鋼琴伴奏采用震音的織體，右手旋律采用八度的形式，來描繪黃河氣勢磅礴的壯麗景象，最后落在ⅴ級開放性的終止。

間奏共有二個部分，第一個部分是在a段收攏性結束后，間奏和弦出現降三音的變和弦和色彩變化的副三和弦，尤其運用不協和的減三和弦后，使人感到驚慌恐懼之感。伴奏織體采用切分節奏音型，帶低音的和弦式織體加強力度，具有強烈的推動作用，通過間奏b段隨著節奏的變換，音樂轉入悲憤的控訴。

第二部分是在b段控訴了家破人亡的切膚之痛后，間奏采用了新的音樂材料，和聲采納副三和弦與正三和弦交替，伴奏織體用的是復調形式，與主旋律形成對比。

尾聲是在再現a段完滿終止后，尾聲采用間奏第二部分的音樂材料進行變化，補充和升華了歌唱者所要表達的心情。在和弦編配上采用副三和弦連續使用，使低聲部線條下行走向平穩，色彩黯淡、凄涼，尾聲以完滿終止而結束。

三、鋼琴伴奏織體的整體運用

在進行一首完整的歌曲伴奏時，鋼琴伴奏織體在布局上要根據作品的題材、風格以及曲式結構等幾個方面來考慮。這是運用鋼琴伴奏織體構思時的重要依據。伴奏織體的發展變化服從于內容的需要，織體運用必須能符合音樂在陳述、發展、再現時的不同特點。在陳述時織體運用要簡練一些，形象要鮮明，明確調式、調性，織體結構層次不要太復雜；在音樂發展段落中，織體的變換也是隨著音樂的情緒發展而加以變化，可以加強力度、改變織體形式、運用不穩定的和聲等造成強烈的氣氛，以達到發展的目的；最后是再現部分，具有總結的性質，再現中伴奏的織體運用一般有這樣幾種：一是采用完全新的形式；二是將陳述時的基本形態加以發展，比如層次增多、加強力度、厚度等，用飽滿輝煌的音響使音樂結束得肯定而又氣魄；三是原樣的再現，稍加以補充即可。

總之，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內容才能得到完美的表現。為此，要想運用好鋼琴伴奏織體，這不是一件技術手法上的問題，也不是消極、被動地為歌曲的旋律配上和聲的問題，而是要從作品的內容出發，從作品的整體結構出發，經過精心的藝術構思才能運用的好。

第二篇：淺談鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

淺談鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

作者：劉大俠

【摘要】在大量的聲樂作品當中，有著不同內容、不同主題思想以及不同藝術形象和風格特征的作品，當然，鋼琴伴奏織體在聲樂演唱當中的運用也是活靈活現的，如果單一的使用一種或者不符合聲樂表現風格的使用伴奏織體，就無法表現作品具體內容和富有形象的特點。我們所知道的織體形象一般是從現實生活中提煉出來或者根據自然景物形象創造出來。鋼琴伴奏的織體在歷史發展的過程中，是與時代特征、民族風格緊密相聯系的。

【關鍵詞】鋼琴伴奏織體；聲樂作品；運用。

我們要想了解鋼琴伴奏織體在聲樂演唱中的運用。首先我們要知道什么是織體。其實織體的概念非常的簡單，就是把音樂中的多聲部根據內容的需要，有機地組織起來的形式。

鋼琴是演奏多聲部音樂的樂器，在鋼琴音樂中常常也會出現某些單聲部的旋律片段。用鋼琴演奏多聲部音樂時。在表現方法上與管弦樂、多聲部合唱的音樂在多聲部結合的方式上有所不同，這是由鋼琴這件樂器本身的特點所決定的。

因此，鋼琴的織體運用在技術上就有了它本身的特殊性。當然在基本規律上鋼琴伴奏織體與管弦樂、合唱等多聲部音樂織體則是共同的。這種共同規律表現在多聲部結合時的和聲運動，織體結構層次等方面。

一、聲樂鋼琴伴奏的織體

伴奏織體的結構形式是各種各樣的。現在僅僅依據結構的性質，可以歸納為三種類型：一，和聲性的織體。二，復調性的織體。三綜合性的織體。1（1）和聲性的織體

和聲性的織體，也就是以主調為主的織體形式，它以一個旋律為主，通過和 1于蘇賢 歌曲鋼琴伴奏的寫作 北京 人民音樂出版社 1978，第23頁 聲的功能力度、色彩、節奏等各方面達到陪襯，充實主旋律的作用。織體中對主要旋律起陪襯作用的和聲，是以各種不同的形態表現出來的，也就是我們通常提到的音型與和弦的變化。

和聲性織體結構是非常豐富的，它的織體結構層次可以分為三個也可以分為兩個，或者兩個、三個的結構層次都可以綜合的使用。不僅僅這樣，為了能表現聲樂作品和完美的音樂形象，也可以用一種或幾種伴奏織體的結構。總而言之，旋律層在織體中是起主導作用的，而陪襯的和旋層次結構是起著充實、陪襯主旋律的作用，它們的關系常常是根據表現內容、塑造音樂形象的需要而不斷變換的，這種織體的伴奏形式在我們身邊也是常用的。（2）復調性的織體

復調性織體是以幾個各自獨立的旋律的同時結合為主要特征。復調性的鋼琴織體與和聲性的鋼琴織體的區別在于：和聲性織體是以和聲的表現特點為基礎的，它著重依賴和聲的功能、力度、色彩、和弦表現方式的各種變化等方面去表達內容，塑造音樂形象，在和聲性的鋼琴伴奏織體中，只有一個主要旋律是織體的第一位因素，其它的因素都不具備獨立的旋律意義。而復調性織體的結構層次是表現在不同聲部的旋律進行上。比如織體中運用兩個旋律的對比或模仿，那么，織體的結構就可分為兩組，如果三個旋律的運用，織體結構也隨著分為三組，在實際中，常常為了表現內容的需要，加強對某一旋律聲部的力度與色彩而運用附加聲部的方法，這種附加聲部的意義就是伴隨的作用，總是伴隨著它所依附的主要聲部一起出現。

這種復調性的鋼琴伴奏織體在演奏上有一定的技巧，對伴奏者的要求是更高的。在大、中、小及幼兒園中的鋼琴伴奏或即興伴奏中用的不是非常的廣泛，在專業的演出或聲樂比賽中為了進一步表現音樂主題、內容和塑造音樂形象時，復調性的鋼琴伴奏織體形式還是不可缺少的。（3）綜合性的織體

綜合性的鋼琴伴奏織體是綜合了和聲性與復調性兩種織體的特點，而形成的一種織體結構形式，這種綜合性的織體作為一種單獨的織體形式講述，但在實質上也只是把和聲性織體與復調性織體在藝術表現上、織體結構特點上加以綜合而已。盡管綜合性的鋼琴伴奏織體從某種意義上說是一種新的織體形式，但就其本質來看，確是兩種性質的織體基礎上發展起來的，即以一種織體為主，另一種以相配合為原則。顯而易見，如果簡單地歸納綜合性織體可以分為以和聲性織體為基礎與復調性織體相結合和以復調性織體為基礎與和聲性織體相結合的兩種形式特點。

二、不同風格作品伴奏織體的運用

（1）鋼琴伴奏織體在抒情歌曲中的運用

抒情歌曲是歌曲創作中常用的一種體裁，其特點在旋律、節拍、節奏、結構和力度等方面都比較自由，詞曲結合緊密，感情比較內在、細膩，富于詩情畫意，特別能表達人的思想感情。抒情歌曲旋律線的起伏較大，常用裝飾音、跳音、旋律音大跳等；速度一般比較緩慢，感情抒發得較充分，富有內在的激情；情緒變化豐富、細膩，常常由安靜的情緒逐漸發展到激動的情緒，也常常由抒情性發展到激烈的戲劇性。在多段體抒情性歌曲中常在不同段落使用變拍子，并改變其速度，增強對比。總之，抒情性歌曲極為多樣。（2）鋼琴伴奏織體在進行曲歌曲中的運用

進行曲風格的歌曲也是歌曲創作中常用的一種音樂體裁，它主要的特點是在節奏上體現的，每小節的強弱拍非常有規律的交替出現，結構上比較方整，速度不快不慢，就如同行進中步伐節奏，鏗鏘有力，表達著激昂的情緒。進行曲的旋律進行比較平穩，常使用附點音符來增強旋律的緊張度和推動力。進行曲常用來描繪人們豪情滿懷、朝氣蓬勃、奮勇前進的英雄氣概，同時也描繪人們內心情緒的變化。進行曲是根據歌曲所表達的不同對象，不同生活內容，它具有贊頌性、戰斗性、抒情性、活潑跳躍性。(3)鋼琴伴奏織體在舞蹈性歌曲中的運用

首先，我們應先了解舞蹈性歌曲的特點，舞蹈性歌曲的特點主要是表現在節奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節奏音型，每個小節的強拍、弱拍有規律的交替出現，強調節拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圓舞曲風格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳動較大，表現出活潑、歡快的情緒。在結構上方整，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風格都具有各自的特征，彈伴奏時就要抓住這些不同特點節奏規律，來進行鋼琴伴奏織體的運用。

三、前奏、間奏、尾聲鋼琴伴奏織體的運用 在歌曲鋼琴伴奏中，前奏、間奏、尾聲是與歌曲本身緊密聯系組成完整的藝術形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、間奏、尾聲這三個部分，也可以包含其中之一，或者其中的兩種，然而，不論在什么情況下，它們都應該是歌曲的整體結構中不可分割的有機組成部分，這幾個部分運用的材料和織體形式，都要以歌曲的風格、內容和所發展的要求為根據。

前奏是在歌曲伴奏中歌聲出現之前，鋼琴伴奏者先奏出一段音樂將歌聲引進來，這段音樂便稱前奏；它可以將歌曲的情緒、環境烘托出來，也將為歌曲提示情緒、音高、速度、節奏和節拍上的預示功能2；間奏也稱過門，在歌聲暫停的地方，由鋼琴演奏的音樂片段，間奏可以起橋梁和鏈接的作用，把前后聯系在一起，從而形成一個整體，同時間奏還可以擔負著補充前面的情緒、烘托氣氛、描繪背景、甚至塑造形象的功能，間奏音樂可以用完全新的材料寫作，這種處理法往往是帶有插段的性質，是為了將歌曲用完全新的形象表述出來，描繪情景3；尾聲是在歌曲的歌唱旋律結束之后，由鋼琴伴奏相繼演奏的音樂片段，也稱后奏，尾聲可以進一步抒發作品的情感，也起到加以補充的作用，使得音樂形象更為完滿。下面我們來看一首由冼星海作曲的合唱作品《黃水謠》，這首是民謠風格帶再現的三段體歌曲，作品中除了帶歌詞的旋律以外，還包括前奏、間奏、尾聲這三個重要的組成部分。現將前奏、間奏、尾聲分析如下：

前奏共五個小節，為了明確調式調性，用原位Ⅰ級和弦，旋律先上揚，后下行平穩走向，采用正副三和弦交替使用，體現了抒情歌曲編配的特點。前奏用了歌曲的第一句作為音樂材料，突出主題，旋律優美流暢，鋼琴伴奏采用震音的織體，右手旋律采用八度的形式，來描繪黃河奔騰叫嘯、氣勢磅礴的壯麗景象，歌頌了中華民族世代生息的母親河—黃河以及黃河兩岸人民和平生活的景象，最后落在Ⅴ級開放性的終止。

23于蘇賢 歌曲鋼琴伴奏的寫作 北京 人民音樂出版社 1985，第96頁 于蘇賢 歌曲鋼琴伴奏的寫作 北京 人民音樂出版社 1985，第210頁

間奏共有二個部分，第一個部分是在A段收攏性結束后，間奏和弦出現降三音的變和弦和色彩變化的副三和弦，尤其運用不協和的減三和弦后，使人感到驚慌恐懼之感。伴奏織體采用切分節奏音型，帶低音的和弦式織體加強力度，具有強烈的推動作用，通過間奏B段隨著節奏的變換，音樂轉入悲憤的控訴。

第二部分是在B段控訴了家破人亡的切膚之痛后，間奏采用了新的音樂材料，即抒情，又帶傷感的情調，和聲采納副三和弦與正三和弦交替，伴奏織體用的是復調形式，與主旋律形成對比。

尾聲是在再現A段完滿終止后，尾聲采用間奏第二部分的音樂材料進行變化，再次重復、哀怨、仇恨的音調，加深歌曲無限惆悵的情感，補充和升華了歌唱者所要表達的心情。在和弦編配上采用副三和弦連續使用，使低聲部線條下行走向平穩，色彩黯淡、凄涼，好似沉重地敘述日本侵略者給中華民族帶來沉重的苦難，尾聲以完滿終止而結束。

四、鋼琴伴奏織體的整體運用

在進行一首完整的歌曲伴奏時，鋼琴伴奏織體在布局上要根據作品的題材、風格以及曲式結構等幾個方面來考慮。這是運用鋼琴伴奏織體構思時的重要依據。伴奏織體的發展變化服從于內容的需要，如果雜亂無章、毫無層次的改換織體形式，就會破壞音樂的完整和統一，從始到終沒有發展變化的話，又顯得枯燥、單調。鋼琴伴奏織體在一定規模的曲式范圍內，也必須與曲式原則相一致，也就是說，織體運用必須能符合音樂在陳述、發展、再現時的不同特點。在陳述時織體運用要簡練一些，形象要鮮明，明確調式、調性，織體結構層次不要太復雜，如果一開始就用的很復雜，那么音樂向前發展時就沒有余地了，因此，在一開始就要有一個整體的伴奏織體布局；在音樂發展段落中，織體的變換也是隨著音樂的情緒發展而加以變化，在這一部分中，織體的變換也要符合情緒的要求，可以加強力度、改變織體形式、運用不穩定的和聲等造成強烈的氣氛，以達到發展的目的；最后是再現部分，這一部分是對開始部分的一種重復，但卻要比開始時更為肯定，具有總結的性質，所以，再現中伴奏的織體運用一般有這樣幾種：一是采用完全新的形式；二是將陳述時的基本形態加以發展，比如層次增多、加強力度、厚度等，用飽滿輝煌的音響使音樂結束得肯定而又氣魄；三是原樣的再現，稍加以補充即可。

總的來講，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內容才了能得到完美的表現。為此，要想運用好鋼琴伴奏織體，這不是一件技術手法上的問題，也不是消極、被動地為歌曲的旋律配上和聲的問題，而是要從作品的內容出發，從作品的整體結構出發，經過精心的藝術構思才能運用的好。作為一個鋼琴伴奏者，既要積累豐富的學識，更要深刻理解作品及忠實地反映作曲家的風格和作品性質，還要努力提高自身的音樂修養和文化修養，應當向人民群眾的生活學習，否則將不可能在作品中恰當地表現出鮮明的時代精神、鮮明的民族氣派，以及準確的藝術形象。為了促使鋼琴伴奏能升上一個新的高度，我們要努力學習前人留下的知識積極的研究分析，為鋼琴伴奏織體在聲樂演唱中的運用進入到更加廣闊的藝術領域之中。【參考文獻】

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第三篇：石磊：談鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性石磊

談鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性

常德市鼎城區第一中學

石磊

在鋼琴教育領域,無論是藝術實踐的舞臺還是專業課堂的鋼琴教學,或是一些具有教研性質的研討會、畢業音樂會、演唱會等等,都需要一名非常出色的鋼琴伴奏,也就是我們常說的藝術指導。

一、聲樂鋼琴伴奏的定義與內容

聲樂鋼琴伴奏是為聲樂服務的,是為了對富有表現的歌聲進行補充與襯托,處于從屬的地位。伴奏是隨著音樂情緒的發展而進行的一種烘托手段,是為歌曲旋律與音樂形象的完整性而存在的一種藝術表現形式。鋼琴伴奏最初是由鋼琴獨奏衍生出來的,如今它已成為一個獨立的專業,伴奏并非是對自我的一種表現,而是與聲樂演奏共同發展、互相作用,在藝術表達中具有自身的獨特藝術特點。演奏者在表演中要與琴聲達到水乳交融的藝術境界,那是一種自然的融合,是對音樂和藝術的烘托與支撐,只有用心去感受才能領略伴奏的獨特魅力。熱愛伴奏專業,并且愿意為音樂付出,是一名合格、稱職的伴奏者所應具備的專業素質。

二、聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學的融合性

音樂院校的伴奏教師和其他專業的教學有很大的不同,由于工作壓力比較大,工作時間的安排就會相對緊張。學生每周都進行兩次專業課的學習。一是進行單純的發聲技巧練習,二是伴奏老師在課堂上與學生進行合伴奏實踐課。在合伴奏課堂上,學生要系統靈活地運用所掌握的發聲技法,并在鋼琴伴奏下盡情、完美地展示歌曲。這就要求伴奏教師要認真細致地為學生進行講解,無論是作品背景的體現,還是音準、速度、樂句、呼吸等多個方面都要進行耐心的啟發式教學。

有人將聲樂比作“紅花”,將伴奏喻為“綠葉”,這樣的形容再貼切不過了,在課堂教學中亦是如此。如果失去了伴奏的陪襯,孤立的聲樂教學必定會黯然失色,只有兩者共融才會更加相輔相成,教學內容也才能更加豐富多彩。曾幾何時,音樂學院的學生大多認為有一副金嗓子就可以引以為豪,但是現代的教學更重要的是對音樂、樂理基礎知識的培養,演唱技巧只是其中之一。正規系統地學習各方面音樂知識,對樂理知識以及每一個時期的聲樂代表作品進行深入的研究,將伴奏與彈奏相互融合貫通,將知識特點與曲式結構掌握熟練,才是一個全能的、合格的、新時代的優秀音樂人才。

有些學生對樂句掌握得不好,對前奏、間奏理解得不清楚,唱歌音不準,節奏感不強,對強拍、弱拍的體現也不分明,這都是發聲技術和視唱練耳掌握得不好的緣故。這些雖然是伴奏教師的職責,但只是其職責的一個部分,重要的還是要對歌曲旋律及內涵、學生的發聲及呼吸等方面做進一步探討,對歌曲的語氣運用、歌詞的內涵、歌曲的思想境界、音樂創作背景等方面也要進行細致的分析,使學生對音樂的理解達到更高的境界。

在學習合唱伴奏的過程中,不能只專注于自己的鋼琴彈奏,而要時刻注意演唱者的情緒變化,這需要敏銳的判斷和觀察能力。例如演唱者由于緊張沒有換好氣,琴聲卻還彈得激情高昂,勢必會影響演唱者歌唱的發揮,甚至會出現唱不動、高音失常等狀況。伴奏者與歌唱者只有做到心有靈犀,才能將歌曲演繹得渾然一體,這不但需要心靈的默契,更是在課堂上千錘百煉才能真正領悟出來的真諦。

即興伴奏是在瞬間爆發的興致與靈感,它雖然與聲樂伴奏屬于一個范疇,但在內涵與意義上還是有很明顯的不同之處。當一首單旋律的歌曲呈現在伴奏者面前,在有準確判斷力的情況下,在短暫的時間內對主旋律的調性、伴奏、速度以及風格通過嫻熟的演奏手法以伴奏音型、復調技巧、鍵盤和聲形式,有的放矢地對歌曲主題內涵、風格形式進行選擇,實際上就是即興演奏與即興伴奏的結合。

三、聲樂鋼琴伴奏的藝術指導性

藝術指導性,廣義上是指對一切藝術行為具有指導意義的影響和促進的行為的特性。如今伴奏專業已經受到了越來越廣泛的關注,鋼琴伴奏也稱藝術指導,但鋼琴伴奏者和藝術指導還是有很大距離的,即使是學習了多年的鋼琴伴奏并能夠畢業留校,充其量也僅僅是鋼琴合作者的開始,還遠沒有達到藝術指導的水平。鋼琴伴奏者這個階段可以把很多聲樂曲目彈得非常出色,可是藝術指導所需要的內在氣質與外延、內涵還需要長久的磨練。藝術指導的最基本素質是能夠把鋼琴伴奏技藝發揮得淋漓盡致,同時還要在音色控制、音樂色彩方面有很強的造詣,把歌唱與彈奏完美融合,天衣無縫地詮釋音樂的連貫性與流暢性,這不是鋼琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要長年累月的積累以及對藝術更深層次的理解。

有些人錯誤地認為聲樂伴奏只是輔助,沒有很大的篇幅,所以很容易完成。其實音樂伴奏需要細膩的情感才能掌握好觸鍵的分寸,將音色控制得恰到好處,才能彈奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一種聲音,伴奏時手指會情不自禁地演奏出相仿的琴聲,風聲、雨聲、鳥兒的鳴叫、馬兒的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼嘯的波濤……聲樂伴奏不僅僅是輔助,更是錦上添花。

藝術指導需要具備很高的藝術水準,不但要掌握國內和國外眾多的經典曲目,還要掌握套曲、歌劇等各種形式的音樂。在語言上最基本的是要掌握意大利語的發音,然后還要深入到俄語、德語、法語、英語等語言的學習,擁有系統的理論知識以及對多種外語的掌握,才能讓羽翼得以豐滿,這是一名優秀藝術指導的必經之路。

綜上所述,聲樂是人聲的藝術,古往今來的聲樂作品創造了人類寶貴的藝術財富,是人類文 化藝術寶庫中的珍品。藝術的創作離不開深厚的文化底蘊與社會背景。我們要充分領悟作品中的文化內涵,培養敏銳的感知力與判斷力,才能推動伴奏事業的發展,也才能夠做一名優秀的藝術指導和鋼琴伴奏者。

2012年12月

第四篇：淺談藝術指導(鋼琴伴奏)在聲樂教學訓練中的重要作用

未取得稿酬的代寫論文

淺談藝術指導（鋼琴伴奏）在聲樂教學訓練中的重要作用

摘要

鋼琴伴奏在聲樂教學訓練中占據著重要地位，隨著學習鋼琴人士的增多，鋼琴藝術指導的工作和實際運用地位被提升到了一個新的高度。本文查閱大量的相關資料，對有關鋼琴指導藝術著作也進行了一定的研究，采用國內外比較研究法，闡述藝術指導對聲樂教學的指導效果，對國內外藝術指導應用狀況進行了深入剖析。關鍵詞：鋼琴伴奏；實際應用；聲樂教學；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目錄

引言..................................................................................................................................................3

一、聲樂藝術指導的誕生背景.......................................................................................................3 1.1聲樂藝術指導的定義.........................................................................................................3 1.2聲樂藝術指導的地位和作用.............................................................................................4 1.3聲樂藝術指導的誕生背景.................................................................................................5

二、聲樂藝術指導在國內外的發展現狀.......................................................................................6 2.1聲樂藝術指導在我國的發展現狀.....................................................................................6 2.2聲樂藝術指導在國外的發展現狀.....................................................................................6

三、聲樂藝術指導的內容...............................................................................................................7 3.1隨堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3藝術指導.............................................................................................................................8

四、聲樂主課教師與藝術指導的配合...........................................................................................8

五、聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高聲樂教學水平.................................................................................................9 5.2擁有強大的藝術指導性。.................................................................................................9 5.3鋼琴伴奏有很強的引導性...............................................................................................10

六、結語.........................................................................................................................................10 參考文獻.........................................................................................................................................11

引言

鋼琴藝術指導日益聲樂教學訓練中不可或缺的環節，對演唱者的學習效果密不可分，如何將二者完美的結合，達到最佳的教學水平已成為聲樂教學的重中之重，但是，由于實際教學中存在的如缺乏師資、學科建設不完全等問題，鋼琴藝術指導的真正作用并沒有完全被開發，大多數聲樂教學師生都將藝術指導當做簡單的伴奏，在這種情況下，對鋼琴伴奏在聲樂教學訓練中的調查研究就有其必要性，本文從鋼琴伴奏的現狀出發，對其進行了研究，希望能對我國的音樂發展提供借鑒。

一、聲樂藝術指導的誕生背景

1.1聲樂藝術指導的定義

聲樂藝術指導，是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行相關音樂指導，在伴奏過程中引領演唱者將伴奏和音樂更好的融合，把握曲目的旋律、整體感覺、作品風格。而藝術指導又分為兩種層次，其一是鋼琴獨奏，其二也就是本文所闡述的鋼琴伴奏表演，鋼琴伴奏作為鋼琴演奏藝術中派生出來的表演藝術包含了聲樂、舞蹈、器樂等藝術門類，同時也應用于聲樂教學指揮訓練。藝術指導和鋼琴伴奏中間有相似性，但是，二者又不盡相同。1.2聲樂藝術指導的地位和作用

1.2.1聲樂藝術指導的地位

在國外許多高校，已經有獨立的聲樂藝術指導專業，這門課程雖然和聲樂一起合作，但是在地位上，二者沒有高低之分，因為它需要專業的演奏技巧和表演手法，其專業性和工作范疇在國外的音樂學院與演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2聲樂藝術指導的作用

1.藝術指導水平影響歌唱者的成功

鋼琴伴奏本身也需要極強的音樂天賦和極熟練的技能，其中包括對音樂的熟悉程度，對鋼琴的把握程度和對演唱者的引導能力，它所需要的聲樂天賦有時候甚至高于演唱者，在聲樂演唱時，演唱者和伴奏者有著同等地位，只有兩者相互合作才能達到音樂作品的完美表現，伴奏往往起著指導作用，它從節奏和和聲上配合表演者，幫助演唱者烘托音樂作品的情調，表達作品風格，因此，一個好的聲樂指導能使整個表演過程更具感染力，能夠影響演唱者對整篇作品的把握度，從而出色的完成演唱。

2.鋼琴伴奏影響聲樂教學的水平和效果

我國的鋼琴指導教學發展已日漸成熟，主要包括聲樂演唱技巧訓練、聲樂作品研究和聲樂作品演唱技能分析等等，聲樂教學模式基本采用獨立的一對一模式，從聲樂教學的初期到后期完整的完成作品展示過程中都離不開鋼琴伴奏的幫助。鋼琴伴奏能在教學過程中輔助學生把握旋律、節奏和音樂的整體風格，在練習將鋼琴部分與自己聲音融合的同時，掌握表演的技巧。因此，鋼琴藝術指導對聲樂教學的水平起著關鍵作用，它能使學習過程趣味橫生，增強學習效果。

1.3聲樂藝術指導的誕生背景

聲樂藝術指導源于19世紀，當時歌唱者演唱詩歌曲目時常常需要由樂器配彈吸引觀眾，慢慢發展成鋼琴配彈，這一全新的音樂形式在當時吸引了許多作曲家的眼球，他們一致承認這種音樂表現形式具有極強的音樂表現力，隨著作曲家對其不斷發展，聲樂指導的作用日益顯現，既起到了鋼琴的襯托作用，又豐富了歌唱者對作品的整體把握，19世紀中期開始，鋼琴伴奏的分量大大增加，作曲家通過對鋼琴伴奏和聲樂演唱大的互換角色，用鋼琴來引導演唱者，進一步確立了鋼琴伴奏在演奏時的地位。隨著時代的不斷發展，人們的藝術審美水平不斷提高，作曲家對鋼琴伴奏的要求也逐漸提升，聲樂指導的方式和內容有了明顯的創新，如通過對鋼琴伴奏的前奏、間奏和尾奏部分添加獨立分段，讓鋼琴伴奏在伴奏的過程中有表現時間，確立了鋼琴藝術指導和演唱之間的平等性，大大提升了鋼琴伴奏的地位。

我國1999年首次提出“鋼琴藝術指導”，意味著我國聲樂教學已經注意到了鋼琴伴奏的重要性，雖然鋼琴伴奏和鋼琴藝術指導在一定程度上有區別，但是，二者都需要相當強的伴奏水平，后者更強調教學能力。

二、聲樂藝術指導在國內外的發展現狀

2.1聲樂藝術指導在我國的發展現狀

1.聲樂藝術指導人才缺乏。

目前，我國只有少數音樂藝術院校有開設藝術指導這個專業，大部分學校的音樂系都沒有開設該專業，該專業的畢業生在畢業后大多選擇留校工作，因此，造成聲樂藝術指導人才相對不足，其次，地方院校的聲樂指導能力過低，藝術指導能力幾乎為零。而鋼琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的過程來培養，在這種情況下，我國聲樂人才的教學和培養水平可想而知。

2.聲樂藝術指導水平低

我國的聲樂藝術指導成為一門成熟的學科時間尚短，大多數高校對聲樂藝術指導的認識還不夠，研究表明，當前我國的聲樂藝術指導水平還達不到國際平均水平，因為很多人員僅僅將藝術指導作為單純的鋼琴伴奏，忽視藝術指導的作用，其實從鋼琴伴奏到藝術指導是一個需要不斷努力的過程，在聲樂教學時，教學者不注重藝術指導和演唱技巧的有機結合，由此不難看出，我國藝術指導從認識到實際應用上還存在著很大的提升空間。

2.2聲樂藝術指導在國外的發展現狀

大多數人認為鋼琴伴奏只是指為演唱者進行伴奏的人的一種專業叫法，實際上這種想法錯誤至極，也只能說他們沒有真正認識藝術指導，在國外，并沒有“伴奏”的概念，而是有專業的指導音樂教師擔任 這一工作。歐美國家的聲樂鋼琴伴奏已經有將近100多年的歷史，聲樂藝術指導專業幾乎覆蓋了所有的音樂學校。

三、聲樂藝術指導的內容

藝術修養對一個人的成功起著越來越重要的作用，于是聲樂教學訓練在各個教育機構、輔導課程中成為教學手段之一。眾所周知，“教”與“學”是教學過程的兩個重點，而貫穿于其中的藝術指導（鋼琴伴奏）在聲樂教學中更是占據著重要地位。

長期以來，在演唱方面，人們往往把焦點放在音樂和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。沒有適當的鋼琴伴奏，演唱就難以達到協調一致的效果。因此，我們應高度重視鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導價值。

3.1隨堂伴奏

隨堂伴奏通常指教師在向學生授課時，配以相應的伴奏，以達到更好的教學效果。在課堂上，通過鋼琴伴奏營造活躍的現場氣氛，增加學生的積極主動性。

3.2教授助手

有時候人的語言沒法傳達出自己的意思，只有通過感悟與體會才能學到新的知識。通過聲樂藝術的指導，教師因此可以省了不少“詞不達意”的窘境，讓學生自由體會其中的韻味，進而達到更好的學習效果。如此一來，聲樂藝術指導就成了教授的得力助手。3.3藝術指導

藝術指導也會使得演唱者了解音樂的真實靈魂所在。人們都說，一個聲樂表演者倘若有一個好的藝術指導，其藝術水準也會相對提高，在音樂上的造詣也會到達一定的境界。

四、聲樂主課教師與藝術指導的配合

部分聲樂主課教師由于考慮眼前任務，只是重視自己是否努力教出自己的知識，而忽略了學生是否能夠接受自己的知識這一常見問題，這樣經常導致學生厭倦課堂、教學效果不明顯、教學效率低下等后果。以國內外歌劇和藝術歌曲教學要點為例一個好的聲樂主課教師應當具備以下幾點：

1、從審美學的角度，通過藝術指導幫助學生確立正確的審美價值觀。如，鋼琴伴奏中的韻律、節奏之美，引導學生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根據學生的不同水平配與相應的鋼琴伴奏曲目。不同年齡階段的人或者智力發展水平不一致的學生，往往存在不同的理解能力和鑒賞、感悟能力，因此把握學生的學習特性和年齡特征進行教學指導才能達到預期效果。

3、藝術指導與教學內容相對應。鋼琴伴奏有柔和、深沉等的差別，教師在施教過程中應注意選擇伴奏題材，盡量達到情景交融，相互對應。

五、聲樂藝術指導在聲樂教學中的重要性

5.1有利于提高聲樂教學水平

一首歌曲要成功就要有四個方面的配合，即良好的表現，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音樂首當其沖，因為伴奏能夠引導學生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突顯自身的技巧和音色，讓作品充滿感染力。聲樂藝術指導人員不僅要有對舞臺的掌控能力，更需要熟悉不同的聲樂題材作品，以此來幫助學生提高音準、咬字等方面的把握，才能提升聲樂指導水平。

5.2擁有強大的藝術指導性。

聲樂藝術指導指的是在純音樂技巧、生理技能訓練的基礎上用技術指導實現作品的藝術性，首先，它在為演唱者正確分析作品的內涵，表現作品的情感、烘托必要的情感氛圍上有很強的推動作用。其次，聲樂藝術指導有很強的語句與強弱處理的暗示，緩解演唱者的緊張感。以《月亮頌》為例，在作品開頭，鋼琴伴奏就能用一串美麗迷離的段琶音在歌唱者和觀眾心理營造一種夜晚美麗的景致，緩解學習者的緊張心態，將學習者引入特定的音樂情境中。

5.3鋼琴伴奏有很強的引導性

在聲樂演唱中，每一個次的呼吸都要十分注意深淺和長短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，這樣才能實現歌唱聲音的吸引力，鋼琴藝術指導能夠通過音樂同步的狀態對其進行引導，使歌唱者進入最自然的演唱狀態；其次，伴奏指導能夠在演奏過程中對歌曲思想內容的分析，有利于激勵初學者的嗓音沖動，發揮最佳狀態。

六、結語

聲樂藝術指導在不同風格不同時期的聲樂教學訓練中也有區別，但是，不論是歌劇伴奏還是藝術歌曲伴奏，它對于輔助聲樂教學都有很強的作用。因此，聲樂教學老師和鋼琴藝術指導老師都要遵循歌劇演唱的基本要求和風格進行教學。國家教育部門對聲樂藝術指導的投入力度更要加大，要高度重視聲樂藝術指導對聲樂教學的重要性，在各高校開設相關專業，聘請國內外知名指導老師進行教授，培養新一代的聲樂藝術指導人才。

通過對鋼琴伴奏的研究，可以看出，其在聲樂教學訓鏈方面有很重要的地位，但是，聲樂藝術指導還有一段很長的路要走，只有讀學科進行更深入的研究，才能使鋼琴藝術指導更加專業化，提升我國的音樂水準。

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第五篇：淺談鋼琴伴奏在小學音樂中的運用

淺談鋼琴伴奏在小學音樂中的運用

摘要：鋼琴伴奏是小學音樂教師在教授課程時一門必備的技能，也是調動學生情緒、促進學生參與音樂課堂重要的溝通橋梁。鋼琴伴奏不僅要求音樂教師要熟悉音樂教材的曲譜，而且要求其能夠在較短的時間進行即興伴奏的能力。這就要求音樂教師有具備一定的職業技能和教學實踐能力。

關鍵詞：鋼琴伴奏 小學音樂課

運用

一、鋼琴伴奏在小學音樂唱歌教學中的運用

在進行音樂教學的時候，如何運用鋼琴伴奏，是每位小學音樂老師所應當思索的問題。鋼琴伴奏在藝術上具有高度的實用性。是小學音樂教師組織教學、讓學生能夠參與到教學中的一種重要手段之。用伴奏美妙的旋律渲染音樂的氣氛，從而激發學生參與音樂頌唱的興趣，要想能夠順利的完成小學音樂的教學任務，鋼琴的伴奏在起中有著非常重要的作用。

1.在小學音樂的唱歌教學中最佳的方式就是采用鋼琴進行伴奏，這樣有利教師對音調的準確把握和固定，更有利于訓練小學生的音準和聽覺，小學生因為其年齡較小的緣故對于節奏的把握、音準的拿捏都有一定的難度，借助鋼琴的伴奏使小學生能夠快速準確的學會歌曲，更快更好的完成教學任務。

2.在小學音樂歌唱課程的教學中，鋼琴的伴奏不僅能夠可以明確所學歌曲的旋律，加深學生在頌唱歌曲時候的把握，還能夠運用鋼琴中和弦的轉換來襯托出所學歌曲的高潮，能夠使小學生更好地理解和把握歌曲的中心思想、對頌唱過程中學生的情感表達也有著重要的促進作用。

3.小學音樂的唱歌課程教學中的，包括著學生在發聲上的練習、對于舊歌的復習、老師的實例范唱、對于新歌的教授、歌曲中難點的解決以及對新學歌曲的鞏固等多個環節。這些教學的過程都可以讓鋼琴的伴奏貫穿其中，對學生樂感的培養和歌曲的掌握都有著正向促進的作用。當然在授課的過程中要靈活多變的運用鋼琴的伴奏，要根據學生實際的接受能力而進行，以免出現學生樂感疲勞的狀態。

二、鋼琴伴奏小學音樂課堂中合唱教學的運用

在小學音樂教學的課堂中，除了要讓學生在藝術氛圍中理解音樂和學會歌唱以外，還要對小學生進行團隊合作和歌唱音樂技能的訓練。合唱不僅能夠提升小學生對音樂的喜愛程度，而且能夠加強學生之間的協作能力、培養其集體性和組織性，是小學教育中一項重要的活動。鋼琴的伴奏在音樂課堂的合唱教學中起著異常關鍵的作用。因為鋼琴能夠隨意的調整歌曲的音調和快慢，在伴奏上可以控制程度的輕重，是小學生合唱訓練中一種非常理想的伴奏形式。

在當下鋼琴伴奏的教學方式仍然在小學音樂的課堂中占有十分重要的位置，在教學的過程中要注重其藝術性和規范性相結合，靈活運用鋼琴伴奏。在運用時需要注意以下幾點。

1.在教學的過程最重要的就是要正確的把握歌曲的感情基調。老師通過對歌曲歌詞的理解、以及音樂旋律的把握，完全的掌握歌曲在情感上的變化和節奏上的順序，從而能夠選擇出同歌曲最匹配和弦與音型，為學生的學習帶來最具感染力的伴奏氛圍，實現歌曲內容性和藝術性的有機統一。

2.在鋼琴伴奏的和聲配置過程中，要體現出總體上的布局，對于調性的控制，要盡量的明確和簡單，讓學生能夠更加容易的掌握音樂的調性。

3.在使用鋼琴在合唱的過程中進行伴奏的時候，和弦的音型的選擇要明確其層次的關系，將動靜結合、輕重結合創建出更加生動形象的藝術氛圍。

4.在教學的過程中，同一首歌曲最好要使用多種音型上的變化才能使歌曲的伴奏更有活力。鋼琴伴奏的優美動聽才能夠凝聚學生的注意力，促進學生在課堂中參與音樂教學活動的積極性。

鋼琴伴奏是小學音樂課堂中主要的組成部分，在音樂的課堂中老師的任務不僅是要讓學生學到相應的音樂知識，還要讓學生能夠掌握基本的音樂的技能。積極的調動他們的音樂細胞，促進學生對于音樂的熱愛。在合唱的教學中更是對學生組織性和團隊性的培養，是小學教育中重要的組成部分。小學音樂教育是我國踐行學生素質教育的重要一環，是素質育人不可或缺的一部分。

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