第一篇：現代歌詞對古典文化的繼承與創新

現代歌詞對古典文化的繼承與創新

如今，現代流行歌曲已經成為我們生活中不可或缺的一個組成部分，它正在主動或被動地滲透在我們生活的各個角落。流行歌曲其實是一種文化，盡管更廣泛地稱之為通俗文化，但它和文學作品是殊途同歸的，因為它包含著歌詞創作的問題，從某種意義上而言，歌詞創作也是一種文學創作，屬于文化的范疇。因此許多成功的音樂創作人，就是直接從古典文化中挑選經典的古代詩詞，譜上曲子，換一種角度來詮釋千古佳句。流行歌曲多表現為一種通俗文化，而古典詩詞的介入，將其雅的一面也推到了眾人面前。隨著歷史的淀積，古典詩詞以及洗練的語言豐富的情感，越來越成為人們情感表達的載體，而進入現代音樂歌詞創作領域，中國古典文化也成了流行歌詞創作的重要素材來源，并提升了其質量與層次創作素材。總的來說，現代歌曲對古典文化既有繼承，也有創新。

一、繼承：

（一）、直接借用古典作品中的詞句 對許多現代歌曲詞作家來說，借用一些古典詩詞中的主題或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，給予流行歌曲另一表現空間，繼而展現一段現代的故事情感已經不算什么稀罕的事了。因此，古典詩詞成了流行歌詞創作的重要素材來源并提升了其質量與層次。這方面最為突出的有臺灣的瓊瑤，她擅用古詩舊典來表現戀愛兒女的浪漫情懷。她的很多歌詞里都喜歡借用一些古典詩詞中的名句，如“才下眉頭/卻上心頭”“，“青山依舊在/幾度夕陽紅”，這與她一貫苦心經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，高雅脫俗。大陸歌壇嶺南派創作人中的領頭人物陳小奇的“濤聲依舊三部曲”也是如此。《濤聲依舊》中他用到張繼的《楓橋夜泊》中的“留下一盞漁火讓它停泊在楓橋邊”，“月落烏啼總是千年的風霜”；《白云深處》中他把杜牧的《山行》作了適當的改編，“坐在路口對著夕陽西下/白云深處沒有你的家/你說你喜歡這楓林景色/其實這霜葉也不是當年的二月花”。他是喜歡將古詩詞中的名句或典故經演繹與現代人的情感相結合而成歌詞，由此而形成他獨特的陳氏風格，也為中文流行歌詞創作形成一個典范。還有一些流行歌曲喜歡用唐詩宋詞的標題或名句作為歌名，如王菲的《明月幾時有》，伊能靜的《念奴嬌》，周杰倫的《蘭亭序》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等等，這些歌詞創作只是借用唐詩宋詞的名或其中某個著名詞語，但卻給人眼前一亮之感，立即產生興趣。

（二）、化用文學意象，濃厚的文化意蘊

古典文化直接成為流行歌曲的表現主題與內容，豐富了流行歌曲的情感表現力流行歌曲展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態。而曾作為時代的流行歌曲，它的功能與意義恰好在此。盡管處于不同的時代，經歷的事物各有不同，由此衍生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應與情感，卻并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現古人情感的古典文化中的文學意象同樣也會是今人的心理映照。文學意象的化用往往使歌曲的層次得到提升，哼唱起來也更加動人。

中國古代傳統詩歌辭賦中經常使用的意象有風、花、雪、月，梅、蘭、竹、菊，琴、瑟、琵琶等，在中國風歌曲的歌詞中為了體現傳統文化意蘊，勢必要用到這些具有特定內涵的意象群。例如“菊”就很常見：《中華民謠》 中“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨之后，醉人的笑容里有沒有，大雁飛過菊花插滿頭”。周杰倫《菊花臺》“菊花殘/滿地傷/你的笑容已發黃”等。又如古人的文化修養用琴棋書畫四方面的才能表現，其中琴為首，作為中國絲竹管弦樂器，琴講究虛實相生弦外之音，它融匯了百家精髓，盡展人心深處恬靜安詳瀟灑之聲，代表著古老神秘的東方思想。用在歌詞中更是令人贊不絕口。如：“誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼/而如今琴聲悠悠我的等候你沒聽過”（周杰倫《東風破》）；“遠方有琴悄然空靈聲聲催天雨/涓涓心事說給自己聽/月影重重煙火幾重燭花紅/紅塵舊夢夢斷都成空”（許嵩《清明雨上》）；“風兒吹花落隨/今生愛你不悔/琴聲縈繞道出我和你永世相隨/我今夜的愛倒影在你的美”（袁耀發《花落隨》）鄧麗君更是直接將古典詩詞拿來常。如：李煜的《相見歡》“無言獨上西樓”，蘇軾的《水調歌頭》“ 明月幾時有”，范仲淹的《蘇幕遮》“碧云天/黃葉地”，柳永的《雨霖鈴》、辛棄疾的《丑奴兒》“少年不識愁滋味”等。加上鄧麗君那婉約清麗的唱腔,可謂珠聯璧合，相得益彰，這些足以說明古典文化與流行歌曲的淵源關系。

作為古詩詞中常出現的意象，“琴”“瑟”“琵琶”“弦”“絲竹”等在中國風歌曲中勢必會頻繁出現，傳統戲曲的演唱方式也被加入其中，詞作者將這些具有中國古典文化內涵的意象融入現代詩歌語詞中，使歌曲帶給人一種濃郁的文化氣息和深刻的人生體驗，像黃閱的《折子戲》中唱到的：“你演的不是自己/我卻投入情緒/弦索胡琴不能免俗的是死別生離”。為紀念張國榮而創作的歌曲《折子戲》在惋惜追憶的同時，也唱出了張國榮如夢如戲的凄美一生，以京劇唱腔為引子，把流行音樂與中國國粹京劇結合起來，加入了“鳳冠霞衣”、“折子戲”、“弦索胡琴”、“大紅的幔布”、“油彩”等中國特色元素，通過黃閱的完美演唱形成了一種蕩氣回腸的動人情懷。流行歌曲這種通俗的文化形式，在古典文化的熏陶下，恰到好處的將其雅的一面也推到了眾人面前，其藝術層次也得以較好的提升。

（三）、提供了一種好的思路與風格

現在很多的流行歌曲在寫作形式上，仍從古典文化中汲取營養，既是大眾文化水平的提升也是復古的一種流行，這是整個中華文化一脈相承的結果。這樣既使得詞作技巧上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，也創造了一種中國風的歌曲，豐富了現代歌壇，成為歌壇與詞作領域一朵奇葩。如：周彥宏《醉我一千年》：“細雨微風憑欄/思緒如水蔓延/伊人獨立窗前/淡妝濃抹容顏/遠去的油紙傘/鎖住深情的雙眼/畫中私語的浮萍/芬芳誰的詩篇/別再輕嘆夕陽/又送走遠山/斷橋雖斷/忠貞的愛依然在人間/鴻雁飛來升起心帆/吻皺西湖的思念/醉我一千年”歌詞中用到了“細雨”“微風”“水”“浮萍”“夕陽”“遠山”“鴻雁”“西湖”等自然景觀意象，“欄”“窗”“斷橋”等建筑景觀意象，“帆”“油紙傘”等文化景觀意象，眾多意象共同構筑了這幅漫游于西湖斷橋獨自思念沉醉的深情畫面。中國風歌曲歌詞正是打破習慣性語言組合方式，用陌生化的語言營造意境，將意象中所體現的傳統文化與現代意識相交融，構筑現代詩歌中的古典意蘊，讓接受者獲得如詩如畫般的美感享受。

二、創新：

其實很多從古典文化中所吸取的內容與其原本的社會文化背景并無太大聯，但卻提示了現代流行歌曲與古典文化的那種絲絲縷縷的密切關系，就算是“舊詞新唱”了。在繼承的基礎上現代歌詞也有一些創新的地方。

（一）、超常搭配

20世紀結構主義符號學杰出人物羅曼· 雅可步遜曾說超常搭配是對普通語言有組織的違反。超常搭配這種有組織有準備的違反讓語言風貌煥然一新，從而增強了語言的表現力和美感。當今社會，是個性飛揚的時代，時尚、流行、通俗倍受人們的青睞，流行歌曲中的歌詞作為一種時尚文化元素也越來越多地影響了人們的生活。流行歌詞的時代性，新鮮感，甚至超前意識在一定程度上反映了語言發展的潮流并引導著潮流。現代歌詞創作中超常搭配的的運用比古人有過之而無不及。古人只是為了押韻等偶爾運用，絕大部分還是使用一套的搭配。而如今這種超常搭配是隨處可見。方文山的歌詞更是如此，其中常常出現名量錯位搭配、語言異化等現象。例如：

“榮耀的背后刻著一道孤獨。”（《以父之名》）“一道”本是用來形容傷疤等條狀物的，在這里與“孤獨”搭配，使傷疤的意象與孤獨的感情聯系起來，使本來就具有哥特式風格的歌詞更添加了陰郁頹敗的味道，增強了藝術感染力。又如“一壺漂泊浪跡天涯難入喉”（《東風破》）有人認為這一句語義完全不通。實際上，這是兩種意思的合并，可以分為“一壺漂泊浪跡天涯”和“一壺漂泊難入喉”兩句來解讀。第一句結合了名量錯位搭配和借代的手法，“一壺”本該與“酒”搭配，而有意與“漂泊”放在一起，聽眾將“酒”與“漂泊”的意象不知不覺地融合到一起，使其表達簡練而含蓄。“一壺漂泊”在這里代指的是主人公，“浪跡天涯”是主人公的經歷。在后一句中，“一壺漂泊”則可能的確指酒，主人公因為心情痛苦而使酒“難入喉”。

某些詞匯在歌詞這一特殊的語言序列中有了新的存在式，進而擁有了特殊的含義，從而增強了語言的藝術表現力，這在流行歌曲中不乏其例。(二)、句式

隨著當代審美形式的變化，歌詞在語言表現方面主張隨意性、即興性、散文化、自由化、調侃式等，五花八門、不一而足，這種手法和技巧的繁復，使流行歌詞句式愈發自由與靈活。出現了整句與散句相融合、常式句與變式句穿插等變化。通過句式的變換，歌曲的聲音和諧，氣勢貫通，從而表達了豐富的情感，給人以深刻的印象。

如整句：“暗淡了刀光劍影 遠去了鼓角爭鳴 /??湮沒了黃塵古道 荒蕪了烽火邊城/興亡誰人定 盛衰豈無憑/一頁風云過變幻了時空/聚散皆是緣 離合總關情/擔當生前事 何計身后評/長江有意化作淚 長江有情起歌聲/（電視劇《三國演義》主題曲）

散句：“那是一個秋天/風兒那么纏綿/讓我想起他們那雙無助的眼/??他用他的雙肩托起我重生的起點/黑暗中淚水沾滿了雙眼/不要離開/不要傷害??媽媽告訴我希望還會有/ 看到太陽出來/ 媽媽笑了/ 天亮了”（《天亮了》）

變換句式如：

“圈圈圓圓圈圈天天年年天天的我/ 深深看你的臉”（《江南》）

這種形式如果出現在其它語體中，恐較難為人們所接受。作為歌詞，給人一種言語倒置的新鮮感，以一種清新的活力吸引聽眾，進而達到強調的目的。既能詠其義而長其言，也便于演唱。這些手法的運用，為歌曲增色了不少，在遣詞用句，主題營造，意境鋪陳等方面，為現代的創作者提供了很多好的思路。

作為一種寶貴的文化遺產，古典文化永遠都會對現代包括今后的流行歌詞創作中起著這樣或那樣的影響，現代文化對古典文化的借鑒與沿襲是永遠不會停止的。它將會是現代歌詞創作中一個不可舍棄的主題，一種取用不盡的源泉，一個無法回避的誘惑。這些看似“語病”的歌詞語言其實是藝術的創新，也是語言的創新，它豐富了年輕人的語言文化生活，構成了獨特的語言文化現象。

參考文獻：

[1]歌詞創作美學[M]．許自強 首都師范大學出版社，2000 [2]流行歌曲歌詞語言的超常搭配 張鷺 [J]湖北社會科學，2007 [3]《“語病”中的美感——淺析方文山歌詞創作的特殊手法》池文匯2009.9

第二篇：論中國傳統建筑文化的繼承與創新

《中國傳統文化》作業

論中國傳統建筑文化的繼承與創新

摘要: 探究了中國傳統建筑文化的內涵，并通過分析中國傳統建筑文化認識上的三大誤區，對傳統建筑文化的繼承與創新進行了論述，同時給出一些創新途徑，從而形成和諧的、多元化的建筑文化環境。關鍵詞: 傳統建筑文化 繼承 創新

在我們有著五千多年文明歷史和輝煌燦爛古建筑文化傳統的國家里，如何繼承和汲取傳統建筑文化的精神，創造出具有中國特色的現代建筑，是歷史賦予建筑師的時代重任，是一個值得我們探討的重要課題。

一、中國傳統建筑文化的內涵

我國有著五千多年的文明歷史，傳統建筑更是獨具一格，無論是皇家宮殿還是民間寺廟，無論是陵寢還是園林，在世界建筑之林都獨樹一幟，有著區別于世界其他建筑的鮮明特點。

1、從傳統建筑的物質文化屬性來看，中國傳統建筑具有強烈 的秩序感和中軸對稱的均衡層次。例如我國的許多傳統建筑如故宮、孔廟、寺院、道觀，這些建筑中的坡屋頂、木構架和斗拱等，由受力形式和結構需要而產生，隨著技術、結構及材料的進步而更新發展。傳統的構件、符號及裝飾在提煉與簡化形式中得到延續與發展，并發揮著積極的作用。如上海世博園的中國館，就體現了中國傳統建筑文化的博大精深，中國館的國家館居中升起，形如冠蓋、層疊出挑、制擬斗拱。“匠人營國”中的九經、九緯之道，成為國家館屋頂平臺建筑構架的文化基礎。而平臥于國家館之下的地區館，為人們的活動提供了厚重堅實的平臺。經的四面或以臺階步道，或以園林小品與周圍環境巧妙銜接，建筑外觀上還刻著古代疊篆文字；懸挑在基地最外側的環廊立面，印著中國歷史朝代名稱，象征中華歷史文化源遠流長；而環廊中為休憩設置的小品表面，則鐫刻著中國各省市自治區名稱，象征中國地大物博和各地區間的團結與進取。

2、從傳統建筑的精神文化屬性來看，中國傳統哲學思想對傳統建筑文化發展有著深厚的影響，具體體現在三個方面: 首先，“天人合一”的哲學思想，強調人尊重自然，與自然協調發展。建筑環境自然化，自然環境人文化，是中國傳統建筑創造的永恒主題。其次，中國傳統建筑文化具有重情知禮的人本精神。中國建筑空間自然和諧、尺度合理、意境獨特、組合巧妙，無論何種建筑類型均注

《中國傳統文化》作業

重意境、講求人倫、禮樂并行、情理有度，建筑藝術與功能相統一。最后，中國傳統建筑文化具有注重功能、結構和藝術統一的實用精神。中國傳統建筑在結構及構件運用上注重遵循內在的力學法則，建筑形象呈現出清晰的結構邏輯，不同功能的建筑采用不同的結構形式和屋頂形式，通過室內外結構、色彩、裝修、陳設、工藝品及美術作品等有機結合，達到功能所表現的藝術效果和空間意境。

3、從傳統建筑的藝術文化屬性來看，中國人很早就把自然山水風景作為審美的觀照對象，“天地有大美而不言”，在傳統儒道文化培育下把山水賦予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、寧靜、淡泊、雅致、自然而不造作。此外，中國建筑藝術最高的美學思想是對“詩意美”“意境美”的追求，給人以只可意會不可言傳的審美情趣，并同時給人以人倫的教化，人文的熏陶。從自然的意境美達到人的精神境界的升華，直抒胸臆，得到最大的精神享受，得到“大美不言”“物我兩忘”的崇高境界。

二、中國傳統建筑文化認識上的三大誤區

對于中國傳統建筑文化是什么，在今天的城市化進程中究竟應該起到什么作用，存在著很多認識上的誤區。誤區一: 認為中國傳統建筑文化就是一種形式，主要是大屋頂、廊子、院子，不了解這些建筑形式形成的內涵和人文精神，只會在現代建筑的樓體上硬搬某種廊子、亭子。誤區二: 認為中國傳統建筑文化已經過時了。他們承認中國傳統建筑文化很有特色，但這些傳統已經與現代的技術和材料不相適應，是過時的文化，因此，在是否需要發揚傳統的問題上猶豫不定。誤區三: 就是體系的對立。認為中西文化體系各不相同，要搞現代建筑就不要講傳統，兩者不可兼得。新一代的建筑師認識上的淺薄，再加上迫于市場激烈競爭的壓力，必然導致不顧傳統而想方設法去滿足政府領導和開發商的意愿。另一方面，在我們的建筑報刊、書籍、報告中到處充斥著西方的建筑文化，許多建筑師難免受其影響隨波逐流。有一位著名的外國建筑師曾這樣說，我在中國看到的建筑基本上只有兩種: 要么是模仿，要么是徹底的破壞。看來我們真的到了為中國傳統建筑文化重新定位，走出重重認識誤區的時候了。

三、繼承傳統建筑文化，實現當代建筑創新

1、繼承和發揚中國傳統建筑文化

傳統建筑的美學原則、建筑形態、注重環境和崇尚自然等以人為本的設計理

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念都是傳統建筑中的精華，中國傳統建筑是幾千年的歷史發展過程中逐步形成的，它的獨特魅力是任何別的建筑藝術形式所無法取代的。我們不能割斷歷史，拋棄民族傳統，去追求那種沒有傳統文化根基的建筑形式，而是從傳統建筑中汲取其精髓。同時，對我國獨特的歷史文脈和文化傳統的繼承和追求，決不能僅僅停留在形式剪輯的設計層次上，而應在追求精神和內涵方面有更深層次的表現，抓住中國傳統建筑文化的本質內涵，將傳統的創作思想和創作方法與現代方法、現代要求相結合靈活運用。

2、立足傳統，創新發展建筑文化

現代建筑新形態的出現和發展是必然的，新的使用要求，新的建造技術，新的建筑材料的出現，使建筑整體而言是新的。但如果離開了我們生長的土地，離開了人們固有的傳統，一時的“新”就無法永遠“新”。不尊重傳統、吸收傳統的做法，最終只會迫使建筑創新喪失生存的土壤和空間，迷失方向。創新不是根除傳統，而是要從傳統的建筑中汲取其精髓，尋找其新意。我們國家正處在一個前所未有的發展階段，但是只能稱作建設大國，而不是建筑學大國，建筑設計從質量到創新都未達到繁榮興旺的局面。我國傳統的灌輸式教學方式是一種經驗的傳承與模仿，很難形成開闊的思維。雖然國內各大理工科高校開設了傳統文化的教學課程，但是學生對傳統文化的理解只能停留在最為表面的層次，設計建筑時大多采用的也是片面直觀的想象。而國外采用的是一種體驗式的教學方式，鼓勵學生多去體驗生活，多討論、多思考，這樣人的思維才能越來越活躍。不重復別人就是創新，只有創新才能表達建筑師個人的特質，每個人的特質不同就形成了多元化，只有多元化，才能形成豐富多彩的建筑設計環境，形成和諧的、多元化的建筑文化環境。

四、結語

中國建筑幾千年的文化積淀，在世界建筑之林獨樹一幟，面對當今建筑文化全球化趨勢的挑戰，中國建筑師理應肩負起中國傳統建筑文化現代化的使命。這就要求我們對傳統文化，尤其是傳統文化的精華有比較深刻的理解，認識中國傳統建筑文化的本質內涵，從哲學的深度來研究傳統建筑文化的起源、變化和發展，從傳統建筑的演變過程中，探索出繼承及發展創新的思路。

《中國傳統文化》作業

《中國傳統文化》作業

題目： 中國傳統建筑文化的繼承與創新

姓名： 許 敏

班級： 09級小教普通

學號： 091160119

第三篇：中國古典詩詞對流行音樂歌詞的影響

中國古典詩詞對流行音樂歌詞的影響

【內容摘要】：中華民族有著五千年悠久的歷史，祖先給我們留下的文化源遠流長、博大精深。中國古典詩詞更是有著值得炫耀的歷史，豐富的內涵，悠長的韻味，高深的意境，一切的一切，流傳至今。也正因此，縱覽幾十年來的流行音樂，處處有古典詩詞的影子，點點滴滴處是古典詩詞的風韻尤存。本文中，我從不同角度看詩詞對流行音樂歌詞創作的影響。

【關鍵詞】：唐詩 宋詞 流行音樂 影響

也許不會有太多的人會主動地將唐詩宋詞和流行歌曲聯系在一起，會覺得那是兩個風馬牛不相及的事情，一個好比高峰上的千年積雪，一個是汪洋中的滔滔江水，相隔著太遙遠的距離。但正如滔滔江水實則來源于千年積雪的消融，唐詩宋詞與現代的流行歌曲的歌詞創作，其實也有著一個根源與發展的不可抹滅的關系。

一、唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容。流行歌曲展現千姿百態的生活，表達形形色色的情緒與心態。而作為當時朝代的流行歌曲，唐詩宋詞的功能與意義恰好在在這個地方。盡管處于不同的時代，人們所經歷的事物各有不同，由此洐生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應與情感，卻并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經歷的心理應變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。中國的古代文學大都非常講究，在遣詞造句，行文起勢，敘事抒情上，自有一定規格，往往是字字珠磯，千古傳頌。古詩詞非常講究韻律，大多音樂感極強，而從另一個角度上，結合到中國人的情感表達方式，往往是含蓄婉轉，迂回曲折，動人不止，這些恰似當今諸多流行歌曲創作人所孜孜以求的一種境界，因此，許多音樂創作人，大膽地采用拿來主義，直接挑選經典的唐詩宋詞，譜上曲，換一種角度來詮釋千古佳句。

這方面成功的例子不少，最有名的，我覺得當屬鄧麗君。鄧本身是以唱臺灣小調起家，本身已有不少民族文化氣息的濡染，加上臺灣一批執著于傳統文化的音樂人，共同泡制出許多與原詩同樣經典的作品。鄧曾經出版過一張名為＜淡淡幽情>的個人專輯，其中收錄了李煜和多位宋代詞作名家的經典作品，包括李煜的(無言獨上西樓)，蘇軾的(明月幾時有)，范仲淹的(碧云天，黃葉地)，秦少游的(玉慘花愁出鳳城)，李煜的(林花謝了春紅)和，歐陽修的(別后不知君遠近)，朱淑真的(去年元夜時，花市燈如晝){這個瓊瑤也用過，用在她為還是所寫的插曲里}，柳永的，辛棄疾的(少年不識愁滋味)，李之儀的(我住長江頭，君住長江尾)等，由臺灣聲名卓箸的曲作家古月，劉家昌，翁清溪，陳揚等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，再加上鄧的內斂婉約清麗的唱腔，使這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品。其中最有名的兩首，一個是李煜的《虞美人》(“春花秋月何時了/往事知多少”)，一個就是后來王菲翻唱的《水調歌頭》（“但愿人長久/千里共嬋娟”）。

唐詩宋詞直接成為流行歌曲的表現主題和內容，給了流行歌曲另一方表現空間，一方面考較著流行歌曲創作人對文化的把握，在一定程度上，豐富了流行歌曲的表現功能，且提升了流行歌曲的層次。

二、唐詩宋詞構成了現代流行歌曲創作的一個重要素材來源，并成為其創作的一種手段和表現方式。

文學創作素來講究一個廣征博引，引經據典，物為我用，從而提示其所表現主題的廣泛性。許多現代的流行詞作人，更是喜歡借用一些古典詩詞中的典故或內容，將其展開或以其為思路加以演繹，繼面展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有兩個人，一是臺灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如“才下眉頭，卻上心頭”“庭院深深深幾許”，“青山依舊在，幾度夕陽紅”等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。另一個是大陸的陳小奇，他的那首曾經唱遍大江南北的《濤聲依舊》，能打動人心的不僅僅是婉約的曲調，深情的歌詞，還有那存留在古詩中的意象和文字后落寞的故事。

帶走一盞漁火讓他溫暖我的雙眼

留下一段真情讓它停泊在楓橋邊

無助的我已經疏遠那份情感

許多年以后才發覺又回到你面前

流連的鐘聲還在敲打我的無眠

塵封的**子始終不會是一片云煙

久違的你一定保存著那張笑臉

許多年以后能不能接受彼此的改變

月落烏啼總是千年的風霜

濤聲依舊不見當初的夜晚

今天的你我怎樣重復昨天的故事

這一張舊船票能否登上你的客船

張繼科舉落第后，在一個失眠的夜晚寫下了名篇《楓橋夜泊》，這首歌詞就借用了詩中的意象——漁火、楓橋、鐘聲、客船，加以再創作，在感慨已經遠逝的感情中涂抹上一層優雅而傷感的追思，所表達的不僅僅是愛情，還有懷舊之感。像這樣在現代流行音樂的歌詞中引入唐詩中的元素，這就好像古典詩歌里的用典，使歌詞有了一些典雅的意味，有了一點歷史的滄桑感。而《楓橋夜泊》也隨著歌聲再次被人憶起，張繼再次被人談起。其實唐詩宋詞一直都流淌在流行音樂這條河中，從沒有停息過。流行歌曲多表現一種通俗文化，而唐詩宋詞的加入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，兩者相得益彰。

三、從創作的形式上來看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。

我覺得這也是整個中華文化一脈相承的結果。很多現在的流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式與風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達手法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味的空間，和意境悠長的韻味。

舉個切實的例子，當紅歌手周杰倫。他的音樂作品中經常融入古典詩歌成分，比如《東風破》：一盞離愁/孤單佇立在窗口/我在門后/假裝你人還沒走/舊地如重游/月圓更寂寞/夜半清醒的燭火/不忍苛責我//一壺漂泊/浪跡天涯難入喉/你走之后/酒暖回憶思念瘦/水向東流/時間怎么偷//花開就一次成熟/我卻錯過//誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落/看見小時候/猶記得那年我們都還很年幼/而如今琴聲幽幽/我的等候你沒聽過/誰再用琵琶彈奏一曲東風破//楓葉將故事染色/結局我看透/籬笆外的古道/我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默

其實這不是簡單的小我情懷，細品其文：全詞呈現的意境與崔護《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面如今何處去，桃花依舊笑春風。”中那種淡淡哀愁極其相似；內容雖屬寫情思卻無邪，類于李白《長干行》：“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。”的兩小無猜的愛情。而且，歌詞中多處可以捕捉到古典詩詞的影子，如“酒暖回憶思念瘦”典出李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”；“水向東流”容易讓人聯系到后主李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的詩句。此外，詞中出現的多種意象，如燈盞，琵琶，如琴音，如楓葉，如籬笆，如古道，如漫草，都可以聯系到古典詩詞，都透出一種典雅之美。

除此之外，周杰倫歌曲中，《娘子》道：“娘子卻依舊每日折一枝楊柳，你在那里在小村外的溪邊河口默默等著我”，“折楊柳”古人送別之意象；《發如雪》中道：“繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解，只戀你化身的蝶”，不正是“弱水三千,唯取一瓢飲。遇人千萬,只你一人在心。”在《長恨歌》中“后宮佳麗三千人,三千寵愛在一身”的詮釋嗎？

還有不少人熟悉周傳雄演唱的《寂寞沙洲冷》：

“等你走后心憔悴/白色油桐風中紛飛/落花隨人幽情這個季節/河畔的風放肆拼命的吹/不斷撥弄女人的眼淚/那樣濃烈的愛再也無法給/傷感一夜一夜/當記憶的線纏繞過往支離破碎/是黃昏占據了心扉/有花兒伴著蝴蝶/孤燕可以雙飛/夜深人靜獨徘徊/當幸福戀人寄來紅色分享喜悅/閉上雙眼難過頭也不敢回/仍然漸漸恨之不肯安歇微帶著后悔/寂寞沙洲我該思念誰”

歌曲中流露出來的凄凄傷感，表現出來的絲絲無奈的情感基調，早在我國宋朝時期就已經確定了：

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，飄渺孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

這是蘇軾《卜算子?黃州定惠院寓居作》。上闋以“幽人”引出“孤鴻”，下闋以“孤鴻”暗比“幽人”。人似鴻，鴻似人，冷雋清高，顧影自憐。一個幽居之人，一只離群孤雁。寂寞沙洲冷，有恨無人知??在正確把握了蘇軾詞中的情感之后，再來傾聽《寂寞沙洲冷》，那一定是另有一番味道。

諸如此類，不勝枚舉。

不可否認的是，流行歌曲已經成為現如今我們生活中不可或缺的一個組成部分。不論你喜歡不喜歡，它都正在主動或被動地充斥、滲透在我們生活的各個角落。流行歌曲其實已經是一種文化，盡管更廣泛地被稱為通俗文化。不管你接受或者不接受，它來自于生活同時也充當著生活的代言。其實，唐詩也好，宋詞也罷，也就是那個時代的流行歌曲，確實他們中的很多也很適合而且曾被譜上曲廣為傳唱。因而，深入認識流行歌曲與古典詩詞的關系并擴大古典詩詞對流行歌曲的影響，不僅會促進流行歌曲的良性發展，還會讓我們在享受流行的時候受到審美的熏陶，是我們在潛移默化中汲取中國傳統文華，并使之得到廣泛的發揚。

【參考資料】：

1、詩葉新聲·序[Ｍ].臺北:東大圖書公司,1978

2、葛兆光.唐詩過后是宋詞[Ｊ],1994

3、《唐詩宋詞三百首》 邱文偉 主編—— 甘肅：甘肅文化出版社 2006,1

4、《中國文學精神（唐代卷）》孫學堂著山東教育出版社

5、《唐宋詞研究與欣賞》慶振軒著蘭州大學出版社

第四篇：現代汽車與汽車文化

現代汽車與汽車文化

課程論文

淺談無人駕駛汽車的發展

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淺談無人駕駛汽車的發展

摘要：無人駕駛汽車排出了駕駛員駕駛汽車過程中的人為因素，大大提高了交通系統的效率和安全性，是未來汽車發展的一個重要方向。關鍵詞：無人駕駛汽車 發展 關鍵技術 道德爭議

無人駕駛汽車是一種智能汽車，也可以稱之為輪式移動機器人，主要依靠車內的以計算機系統為主的智能駕駛儀來實現無人駕駛。它利用車載傳感器來感知車輛周圍環境，并根據感知所獲得的道路、車輛位置和障礙物信息，控制車輛的轉向和速度，從而使車輛能夠安全、可靠地在道路上行駛。無人駕駛汽車從根本上改變了傳統的“人—車—路”閉環控制的方式，將駕駛員從該閉環中解放出來，消除了人工駕駛過程中的人為因素，大大提高了交通系統的效率和安全性。

一．無人駕駛汽車的國內外發展現狀

（一）國外現狀

發達國家從20世紀70年代開始進行無人駕駛汽車研究。目前，在可行性和實用性方面,美國和德國走在前列。美國是世界上研究無人駕駛車輛最早、水平最高的國家之一。早在20世紀80年代,美國就提出自主地面車輛(ALV)計劃,這是一輛8輪車,能在校園的環境中自主駕駛,但車速不高。美國其它一些著名大學,如卡耐基梅隆大學、麻省理工學院等都先后于20世紀80年代開始研究無人駕駛車輛。然而,由于技術上的局限和預期目標過于復雜,到20世紀80年代末90年代初,各國都將研究重點逐步轉移到問題相對簡單的高速公路上的民用車輛的輔助駕駛項目上。1995年,一輛由美國卡耐基梅隆大學研制的無人駕駛汽車Navlab2V,完成了橫穿美國東西部的無人駕駛試驗。在全長5000km的美國州際高速公路上,整個實驗96%以上的路程是車輛自主駕駛的,車速達50～60km/h。不過在這次實驗中Navlab2V僅僅完成方向控制,而不進行速度控制(油門及檔位由車上的參試人員控制)。豐田汽車公司在2000年開發出無人駕駛公共汽車。這套公共汽車自動駕駛系統主要由道路誘導、車隊行駛、追尾防止和運行管理等方面組成。安裝在車輛底盤前部的磁氣傳感器將根據埋設在道路中間的永久性磁石進行導向,控制車輛行駛方向。

2005年,美國國防部“大挑戰”比賽上,最終由美國斯坦福大學工程師們改裝的一輛大眾途銳多功能車經過7個半小時的長途跋涉完成了全程障礙賽,第一個到達了終點。在賽道上,無

人駕駛汽車需要穿越沙漠、通過黑暗的隧道、越過泥濘的河床并需要在崎嶇險峻的山道上行使,整個行程無人駕駛汽車需要繞過無數個障礙。

在無人駕駛技術研究方面位于世界前列的德國漢堡Ibeo公司在2007年推出了其研制的無人駕駛汽車。這輛無人駕駛智能汽車由德國大眾汽車公司生產的帕薩特2.0改裝而成,外表看來與普通家庭汽車并無差別,但卻可以在錯綜復雜的城市公路系統中實現無人駕駛。行駛過程中,車內安裝的全球定位儀隨時獲取汽車所在準確方位的信息數據。隱藏在前燈和尾燈附近的激光掃描儀是汽車的“眼”,它們隨時“觀察”汽車周圍約183m內的道路狀況,構建三維道路模型。除此之外,“眼”還能識別各種交通標識,如速度限制、紅綠燈、車道劃分、停靠點等,保證汽車在遵守交通規則的前提下安全行駛。最后由無人駕駛汽車的“腦”———安裝在汽車后備廂內的計算機,將兩組數據匯合、分析,并根據結果向汽車傳達相應的行駛命令。多項先進科技確保這款無人駕駛汽車能夠靈活換檔、加速、轉彎、剎車甚至倒車。在茫茫車海和人海中,它能巧妙避開建筑、障礙、其他車輛和行人,從容前行。

2014年5月28日Code Conference 科技大會上，Google 也拿出了自己的新產品——無人駕駛汽車。無人駕駛汽車項目的負責人表示，Google無人駕駛汽車的軟件系統可以同時“緊盯”街上“數百個”目標，包括行人、車輛等，做到安全行車萬無一失。Google無人駕駛汽車曾在谷歌總部所在的加州山景城長期行駛，已經記錄到了數千英里的安全行車數據。不過目前這輛無人駕駛汽車還很初級，Google希望它可以盡可能地適應不同的使用場景，只要按一下按鈕就能把用戶送到目的地。

（二）國內現狀

我國自主研制的無人車——由國防科技大學自主研制的紅旗HQ3無人車，2011年7月14日首次完成了從長沙到武漢286公里的高速全程無人駕駛實驗，歷時3小時22分鐘，途遇復雜天氣，部分路段有霧，在咸寧還遭逢降雨。

紅旗HQ3全程由計算機系統控制車輛行駛速度和方向，系統設定的最高時速為110公里。在實驗過程中，實測的全程自主駕駛平均時速為87公里。國防科技大學方面透露，該車在特殊情況下進行人工干預的距離僅為2.24公里，僅占自主駕駛總里程的0.78%。

從20世紀80年代末開始，在賀漢根教授帶領下，2001年研制成功時速達76公里的無人車，2003年研制成功我國首臺高速無人駕駛轎車，最高時速可達170公里；2006年研制的新一代無人駕駛紅旗HQ3，則在可靠性和小型化方面取得突破。此次紅旗HQ3無人車實驗成功創造了我國自主研制的無人車在復雜交通狀況下自主駕駛的新紀錄，這標志著我國在該領域已經達到世界先進水平。

二．無人駕駛汽車的關鍵技術

無人駕駛汽車開發的關鍵技術主要有兩個方面:車輛定位和車輛控制技術。這兩方面相輔相成共同構成無人駕駛汽車的基礎。

車輛定位技術是無人駕駛汽車行駛的基礎。目前常用的技術包括磁導航和視覺導航等。其中,磁導航是目前最成熟可靠的方案,現大多數均采用這種導航技術。例如,荷蘭阿姆斯特丹國際機場和鹿特丹的ParkShuttle系統,上海交通大學的CyberC3系統等。磁導航最大的優點是不受天氣等自然條件的影響,即使風沙或大雪埋沒路面也一樣有效,而且便于維護。另外,通過變換磁極朝向進行編碼,可以向車輛傳輸道路特性信息,諸如位置、方向、曲率半徑、下一個道路出口位置等信息。但是,磁導航方法往往需要在道路上埋設一定的導航設備(如磁釘或電線),系統實施過程比較繁瑣,且不易維護,變更運營線路需重新埋設導航設備。視覺導航就不存在這個問題。視覺導航的優點是車載計算機可以在試驗樣車偏離目標車道前,事先知道并預防其發生,同時當在高速公路使用時,不需要對現有的道路結構做變化,并且在混合交通中,也可使用;不過，當風沙、大霧等自然因素致使能見度過低或路面上的白色標線不清晰時,導航系統會失效。但由于視覺導航對基礎設施的要求很低,被公認為是最有前景的定位方法。

車輛控制技術是無人駕駛汽車的核心,主要包括速度控制和方向控制等幾個部分。無人駕駛其實就是用電子技術控制汽車進行的仿人駕駛。通過對駕駛員的駕駛行為進行分析可知,車輛的控制是一個典型的預瞄控制行為,駕駛員找到當前道路環境下的預瞄點,根據預瞄點控制車輛的行為。目前最常用的方法是經典的智能PID算法,例如模糊PID、神經網絡PID等。

除以上兩個方面,無人駕駛汽車作為智能交通系統的一部分,還需要一些其它相關技術的支持,如車輛調度系統、通訊系統和人機交互系統等,最終得以實現整個交通系統的高效、安全。

三．無人駕駛汽車的發展方向

無人駕駛汽車的研究,可以歸納為3個方面:高速公路環境、城市環境和特殊環境下的無人駕駛系統。就具體研究內容而言, 3個方面相互重疊,只是技術的側重點不同。

1、高速公路環境下的無人駕駛系統

這類系統將使用在環境限定為具有良好標志的結構化高速公路上,主要完成道路標志線跟蹤、車輛識別等功能。這些研究把精力集中在簡單結構化環境下的高速自動駕駛上,其目標是實現進入高速公路之后的全自動駕駛。盡管這樣的應用定位有一定的局限性,但它的確解決了現代社會中最為常見、危險、也是最為枯燥的駕駛環節的駕駛任務。

2、城市環境下的無人駕駛系統

與高速環境研究相比,城市環境下的無人駕駛由于速度較慢,因此更安全可靠,應用前景更。短期內,可作為城市大容量公共交通(如地鐵等)的一種補充,解決城市區域交通問題,例如大型活動場所、公園、校園、工業園、機場等。但是,城市環境也更為復雜,對感知和控制算法提出了更高的要求。城市環境中的無人自動駕駛將成為下一階段研究重點。例如,美國國防部“大挑戰 ”比賽2007年將采用城市環境。目前這類環境的應用已經進入到小范圍推廣階段,但其大范圍應用目前仍存在一定困難,例如可靠性問題、多車調度和協調問題、與其它交通參與者的交互問題、成本問題、商業模型等。

3、特殊環境下的無人駕駛系統

無人駕駛汽車研究走在前列的國家,一直都很重視其在軍事和其他一些特殊條件下的應用。但其關鍵技術和基于高速公路和城市環境的車輛是一致的,只是在性能要求上的側重點不一樣。例如,車輛的可靠性、對惡劣環境的適應性是在特殊環境下考慮的首要問題,也是在未來推廣應用要重點解決的問題。四．無人駕駛汽車引發的道德爭議

無人駕駛技術似乎近在咫尺，我們已經準備好要踏入一個無人駕駛的“理想時代”。有些人同意這種想法。通用汽車和卡內基梅隆大學（Carnegie Mellon University）的研究者正在合作開發無人駕駛車，并希望在2018年前投入市場。而另一些人則覺得這種想法不可信。老實說——人們喜歡駕車！有時候，駕駛會讓人感到輕松愜意，而且要讓人們愿意托付性命，無人駕駛技術還得解決許多問題。駕駛員失誤也有其反面優勢，那就是人類的判斷能力。無人駕駛技術永遠是將保護車輛和車內人員作為第一要務。而一個駕駛員則可能寧愿犧牲自己的車來保護他人。例如，駕駛員在駕駛時前方有輛車突然打滑，而駕駛員已經來不及停車。此時，在駕駛員的左邊有一輛大卡車，右邊則是一群等著過馬路的孩子，那么駕駛員可能會選擇撞向大卡車，以避免撞到行人。而無人駕駛車輛無法識別孩子們——它只會簡單地看到右邊的阻力較少，而將車轉而沖向右邊。這是個極端的例子，但是類似的問題有待解決，只有這樣我們才能安心告訴車該往哪兒走，然后輕松享受無人駕駛之旅。五．結語

無人駕駛汽車是未來汽車發展的方向，人類在不久的將來就會用上智能型無人駕駛汽車。需要指出的是，研制和發展無人駕駛汽車并非要全部替代駕駛員的崗位，只是在需要替代的領域和場合作替代而已。無人駕駛汽車油漆適合從事旅游、觀光、競賽、競技、應急救援、為殘疾患者服務、長途高速客運、貨運、消防、軍事用途等，以發揮可靠、安全、便利

及高效的性能優勢，減少事故，彌補人駕駛汽車的不足。

參考文獻：

[1] 林一平.無人駕駛技術探秘 [J].交通與運輸.2003.18（3）：30~32 [2] 楊欣欣.智能移動機器人導航與控制技術研究 [D].北京: 清華大學計算機科學技術系，1999 [3] 楊 明.無人自動駕駛車輛研究綜述與展望.哈爾濱工業大學.2006.1259—1262 [4] 孫振平，安向京，賀漢根.視覺導航的自主車 [J].機器人.2002.24（2）

[5] 朱蓓玲，宋 鍵.全自動無人駕駛車輛功能與特點 [J].地下工程與隧道.2005.15(4):33~36

心得體會：

選修這門課之前，我對汽車的認識尚少，四個輪子，載人，再無其他。做好了每節課被各種專業術語淹沒的準備，也做好了一張PPT里充斥著各種汽車常識的相關文獻密密麻麻眼花繚亂的準備，慶幸的是，這些都沒有發生，授課內容淺顯易懂，老師的語言也很通俗直白，特別適合我這種汽車白癡。我一直以為PPT要花俏才會引人注目，在這門選修課上我體會到了白底黑字不一樣的精彩——版面簡潔很重要，內容是關鍵，演講者才是核心，當然，最好有圖片??

以前一直以為車標是恒久不變的，后來才知道車標跟文字一樣，與時俱進，車標也有車標的歷史，也有它背后的故事，有它的意義和象征，就好像奔馳的三叉星符號，最初的三叉星并沒有那么具有時代感，目前所能找到的所有資料中記載的最早的奔馳標志里只有“ORIGNAL BENZ”加齒輪的圖案，后來到1909年新商標中月桂花代替了齒輪紋樣，而英文只留下了精簡的“BENZ”字樣，也就是說，最初的奔馳中并無三叉星符號的。其實三叉星最初登場是在戴姆勒公司，最廣為流傳的說法是：它表現了戴姆勒本人在海、陸、空各個領域發展的抱負。需要注意的是，三叉星的符號在DMG公司首次登場時周圍并無圓圈符號。這演變當中也許有許多復雜的原因，但由于找不到有依據的解說，這里也就不細講了。

這門選修課上了解到一個品牌的車并不一定適合每一個人，甚至一個品牌的不同車型也不一定適合每個人，一個品牌的某個車型可能就對應這某個車主的個性，就說奔馳，奔馳在歐洲出事率是最低的，除了車本身的優異性能外，車主的性格占據很大原因，所以盲目追求豪車并不可取，適合自己的才是最好的。

這門課程可以讓我學習到基本的知識外，同時，也讓我通過一些名人的故事或汽車企業的經歷受到一定的啟發，在生活上給以我一些動力。而老師的上課方式靈活，語言幽默，這也使我很夠更深刻地了解汽車的相關知識。課堂上老師會通過一些動畫介紹汽車的歷史或者汽車發動的的運行原理，通過這些視頻我們感受到了汽車的技術與藝術。

前段時間的同學演講，可以讓我們從個多人的角度去觀賞汽車分析汽車，了解更多人的愛好。我雖然沒有參與演講，但我相信那些參加的同學他們在整個過程中的收獲絕對不止我在PPT上看到的，我在課堂上聽到的那么多，他們不僅學習了相關的汽車知識，也在演講的過程中收獲勇氣、信心和經驗。

總之，關于汽車文化的相關知識我還得繼續學習。因為汽車已經成了我們日常生活中不可缺少的一部分，它不再僅僅是我們出行的交通工具，它甚至成為我們家庭的一份子，未來更是如此，而汽車知識將會是一種常識，一種不可缺少的文化。

第五篇：淺談古典詩詞對現代流行音樂的影響

淺談古典詩詞對現代流行音樂的影響

我們知道古詩詞屬于高雅文化，現代流行歌曲則屬于通俗文化，二者的區別很明顯。所以將中國古典詩詞與現代流行歌曲聯系起來似乎有些與理不和。“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年??”著名女歌手王菲、鄧麗君等人傾情演唱蘇軾著名的詞《水調歌頭》。還有歌曲《月滿西樓》童麗、鄧麗君等人演唱的李清照的詞“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳獨上蘭舟，云中誰寄錦書來，雁字回時月滿西樓，花自飄零水自流，一種相思兩處閑愁，此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭，卻上心頭。”當我們聽著這些朗朗上口的古詩詞歌曲時又有一番別樣的風情。不僅讓我們體會到古代文人的詩意情懷，又讓我們領略到現代流行音樂的魅力，給人以動人的現代感。

又比如演唱的《關山月》明月出天山，蒼茫云海間，長風幾萬里，吹度玉門關也一度被翻唱。這些是流行歌曲還是古典詩詞，古典詩詞進入流行歌曲，是還原，是普及還是融合？不得不說這些創作的歌曲對于生活在現代的人來說，一方面是傳承和發揚傳統文化的很好的方式，另一方面也豐富了現代人們的精神文化生活。

下面談談現代配樂古典詩詞演唱的類型： 一是擬古型（還原型）、李叔同的《送別》，地道的長短句，用的是十九世紀美國作曲家奧德維的《夢見家和母親》。漢樂府民歌《上邪》在電視劇《還珠格格》中有呈現。這種創作還原了當時詩詞內容中的場景、意境、情感等等。

二是普及型：主要是為了初學者更好地學習曾經有用外國歌曲配中國詩詞的情況，如《小路》配《獨坐敬亭山》，用《紅河谷》配《夜泊秦淮》，但并不適合。但是卻有一首特別適合的就是李叔同的《送別》，用的是十九世紀美國作曲家奧德維的《夢見家和母親》。對于文學素養不高的人來說，流行歌曲成了他們認識詩的重要途徑。曾經有過這樣的事，一老師講英國詩人威廉葉芝的名作《當你老了》時，用英文講，學生沒有反應，用中文，學生也不知道，當把中文譯詩讀出來，念到“多少人愛你青春歡暢的時辰，愛慕你的美麗、假意或真心”時，學生才恍然大悟，說這不是那首“水木年華”的歌嗎？"多少人愛慕你年輕時的容顏，可是誰能承??

三是融合型：音樂的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意義《淡淡幽情》鄧麗君《綠蓑衣》楊小琳。總體而言，詞較詩更易于進入流行歌壇，婉約詞人的作品較豪放詞人更受歡迎。詞體參差不齊的句式更易于與現代流行音樂匹配。

融合型的最有可能進入流行歌壇。尤其是文字融合型：現代作者或沿襲、或取意像、或取意境而再度創作在音樂的融合中，作曲家的才情才有特殊的意義。如《新鴛鴦蝴蝶夢》以李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔云》為藍本。原作抒發的是知識分子懷才不遇的抑郁，而黃安抒發的不求天長地久，但求曾經擁有的愛情觀。不僅如此，還有從古典詩詞中吸取元素來創作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙樂團創作歌唱的一系列歌曲就很不錯，例如《人面桃花》、《如夢令》、《臨安初雨》、《鏡花水月》，雖然很多沒有直接演唱古詩詞，而是利用古詩詞的意境發揮及展開。

當我們聽這些古典詩詞創作的流行音樂時，通過古今的創造、融合、加工、整合等一系列的思維活動后，把原來詩人抒發的各種情感呈現在現代人的面前。這些情感或抒發知識分子懷才不遇的人生機遇，或盼望天長地久的愛情，對知己紅顏無盡地相思的愛情觀，或抒懷。我們通過這些歌詞中，作者把古典詩詞的意境和現代人的情感成功地進行了對接，展示了現代人的離情別恨。比如著名的一首融合很多古詩詞意境的流行歌曲《煙花三月》：“牽住你的手相別在黃鶴樓，波濤萬里長江水送你下揚州，真情伴你走春色為你留。二十四橋明月夜牽掛在揚州。揚州城有沒有我這樣的好朋友，揚州城有沒有人為你分擔憂和愁。揚州城有沒有我這樣的知心人，揚州城有沒有人和你風雨同舟。煙花三月是折不斷的柳，夢里江南是喝不完的酒，等到那孤帆遠影碧空盡，才知道思念總比那西湖瘦??”詞與曲的融合相得益彰，在寫作歌詞時能夠很好地融入古詩詞的意境，節奏地變化和詩詞的韻味也是絲絲入扣，稱得上是詩詞音樂的上品之作。

古典詩詞與現代歌詞融合創作的歌曲，使得古典詩詞通過流行歌曲多了一條傳播的渠道，實現古典詩詞的古今的轉換，又能推動流行歌曲向新詩方向發展，使流行歌曲的地位和品格得到提升。古典詩詞往往具有很強的意境，語句精煉優美，含義通過詩化、雅化、從而使歌曲既有流行歌曲的明白曉暢，又有詩的含蓄雋永。既有中華民族的傳統美德，又有現代人的精神與氣質。既有古典的語言內斂，又有當代人的語言形式，因此古典詩詞和現代流行音樂是相互聯系、相互滲透、相互融合的關系。

總之，當今歌壇中我們的興趣更多在于文字的融合中，因為在這類文字的融合中，我們更能看出古典詩詞與現代歌詞的互動，古典情懷與現代意識的溝通。就當下的歌壇和詩壇而言，這種融合使得生活在現代的人們多了一種精神享受，在這種音樂的欣賞中潛移默化地融合了古典詩詞的意味，體會到古典詩詞獨特的人文情懷。