第一篇：論女子十二樂坊對民族音樂的創新

【論女子十二樂坊對民族音樂的創新】

（內部資料）

摘 要

本文通過對“女子十二樂坊”走向流行這個個案的研究，說明隨著社會及時代的變遷，傳統民族音樂又出現了一種新的存在形式，這種形式是流行、時尚的一種具體表現，它具有明顯而強烈的時代感與社會性。筆者對“女子十二樂坊”從傳統如何走向流行的過程進行研究，筆者從傳統民族器樂的角度出發，從“樂坊”中對樂器改革、樂曲改編、演奏形式、市場推廣等方面進行調查，尋找其中的流行因素并對其進行分析。據此探討民族音樂在現代化背景下的發展路徑。

關鍵詞

女子十二樂坊；民族音樂；新民樂

一、前言

中華民族有著悠久的歷史，僅是有文字出現的歷史就有三千多年，由于居住地域分布廣闊，大量吸收了居住地其他各民族的文化，中華民族的傳統音樂不僅有著多樣的存在形式，也有著非常豐富的內涵。

中華文明從遠古發展到當代，傳統音樂也隨之做著新舊交替的變化。從1840年鴉片戰爭，西方的洋槍洋炮打破了清王朝“天朝大國”的迷夢，打破了中國閉關鎖國狀況。中國不僅僅在社會制度上成為了“半封建半殖民地社會”，在文化方面也開始處處被動地學習和借鑒西方，國人希望自己通過“洋務運動”這種方式強大起來，西式教育在中國開始生根發芽，在音樂方面，正規化的音樂學院開始建立，音樂領域中崇拜、敬畏、盲目的效仿自不必說了，從“民間小調”到“學堂樂歌”，從傳統的民間口傳心授式的傳授方法到課堂教育，西方音樂學院式的教育體制逐步伴隨著整個西式教育體制的建立而成型。其間，許多有識之士一直在為發展我們的傳統音樂做出努力。從上個世紀初的“學堂樂歌”到專業音樂院校的建立，我國的一部分傳統民間音樂逐漸走進了專業院校，開始了專業化教育，成為了民族新音樂，即新的傳統音樂。眾所周知，著名的民族器樂演奏家、教育家劉天華先生對二胡的改革，可以說是中華民族器樂史上里程碑的標志之一，他使這種以前只在民間流傳的樂器走進了專業院校，成為獨奏樂器，并借鑒西洋樂器小提琴的演奏技法，豐富和規范了二胡的演奏技法。另外，他還結合西洋的作曲技術理論，創作了大量優秀的器樂曲。建國后，在1956年4月28日中央政治局擴大會議上，毛澤東第一次明確地把“百花齊放，百家爭鳴”作為繁榮社會主義科學文化的方針提出來。他說：“藝術問題上的百花齊放，學術問題上的百家爭鳴，我看應該成為我們的方針。”

我國的民族音樂在1951年和1953年這一時期無論是在獨奏、重奏、合奏、移植作品上都取得了較大的發展。在“文化大革命”十年期間，我國的民族音樂創作基本上處于停滯狀態，但也出現了像《揚鞭催馬運糧忙》(笛子獨奏曲)、《懷鄉曲》(二胡獨奏曲)等優秀作品。80年代后，隨著改革開放，民樂的發展也面臨著前所未有的機遇和挑戰，其中有一部分開始走“新潮”路線，即以大膽使用20世紀以來西方的現代技法為標志，以把這一新的創作觀念同中國傳統文化有機的融為一體為目標，開始了新的探索之路①。

進入二十一世紀后，隨著音樂事業的蓬勃發展，又有一種新的音樂形式——“新民樂”產生了，這種新的音樂形式不僅應用于聲樂也同樣體現在民族器樂中，其中較有代表性與較為成功的例子之一要數近年來活躍在海內外的民樂組合——女子十二樂坊。這支民樂組合一經問世便引起了強烈的社會反響，僅僅在成立不到4個月的時間，在北京二十一世紀劇院舉辦了第一場專場音樂會—《魅力》音樂會，自此以后，女子十二樂坊陸續出現在國內的眾多舞臺上。這種中華民族器樂與現代流行音樂表現形式的完美結合，打動了業內外人士的心扉，也得到國內外專業人士的認可。“女子十二樂坊”以其具有感染力的音樂和新型的民樂組合形式叩響了通向國際市場的大門，她們開始在日本、東南亞、澳大利亞、歐美等國家和地區進行演出，反響最熱烈的是在日本。“女子十二樂坊”這種“新民樂”形式在社會上引起的強烈反響是值得我們研究與探討的。

二、市場化背景下傳統民族音樂的困境

（一）現代文化對中國傳統民族音樂的沖擊

二十一世紀的到來又一次對傳統音樂提出了挑戰，網絡的發展也造就了更多的網絡音樂和新模仿模式。人們對音樂的愛好也開始多元化，在網絡的天地之間，許多人找到了屬于自己的音樂。然而在這樣的浩瀚網絡音樂中，傳統音樂卻并不是有太大的“篇幅”也很少去做一些宣傳，縱觀網絡音樂，仍然很難看到傳統音樂占據網絡的位臵。它總是及其“渺小”的空間存在于一個小角落上。音樂，是一種表現，一種宣泄，是需要“人氣”來發展壯大，大力的宣傳，不要刻守那份執著的所謂“傳統”，勇于將傳統呈現于現代之中，才能進入人們的感知中，傳統音樂在失去了太多觀眾群體下，更應如此。

（二）多元化背景下民族音樂的困境

二十一世紀人們在欣賞音樂和娛樂音樂的過程中，實際上是身心的一種歷練。只不過歷練有簡單而毫不費勁的、也有充滿嚴肅性和職業性的。當現代中國出現了傳統與現代，中國與西方，嚴肅與流行等多種文化元素文化模式，流行音樂，網絡音樂等多元化音樂同時并存時，這一時期的音樂突出表現出了其娛樂性和經濟性為主導的特征，它不需要有太多的音樂知識和人生內涵，也不需要太多的文化底蘊，它適合于任何人群，也可以不分時間，空間的去聽，去唱。這類音樂使各類人在音樂中看到了自己的影子，發泄于生活中不可能有的舞臺 ①喬建中：民族音樂作品創作40年。載《人民音樂》1997年第1期 上。瘋狂的追星成為了流行音樂最飽眼的一幕，對流行音樂起到了推波助瀾的作用。

其實反轉歷史我們對這一幕似曾相識。上個世紀二、三十年代對中國戲劇“角”的追捧，對傳統戲劇的狂熱，不能不說對中國傳統音樂發展起了很大的作用。當時的歌壇也同樣追捧明星。以周旋為代表人物，存在那個時代的流行音樂，在那個年代，它同樣是時尚的象征。那時傳統也以旺盛的勢頭與時尚同時存在于中國的音樂舞臺上。然而隨著人口俱增和社會的飛速發展，人類對自身要求的提高使自己成為了拼命工作的機器，人與人之間激烈的競爭，使人們無心也無力去學習太多工作以外的音樂知識。傳統音樂的那份雅致、清高使更多的勞動者在疲倦之余再也沒有更多的力量去涉及。

人是需要用音樂來調劑自己的，在這時各種多元化音樂終于有了自己的大量愛好群體，這種似乎是種低成本又簡單的愉悅方式，真正走入了中國各類人群。使原有的一些傳統音樂的愛好者也在這樣的社會大環境下加入了多元化音樂欣賞的行列。現代的年輕人對充滿了儒家、佛家、道家等思想貫穿的中國傳統音樂漸漸淡漠了，他們已經淡忘了祖先在漫長歷史長河中所形成信仰，規則和價值觀。

盡管政府和音樂家們一再強調傳統音樂的價值和地位，然而與占據主導地位的現代專業藝術音樂和普及面廣泛的流行音樂相比，傳統音樂依然沒有能在中國總體音樂割據中占據主流地位。隨著豐富的多元化音樂的來勢，傳統音樂就苦苦掙扎在矛盾的旋渦之中，一方面是先進科學和現代西方流行音樂的侵入，另一方面傳統音樂在西方成為亮麗的風景線時卻同時在中國欲振乏力。

三、女子十二樂坊的音樂基本特征及其對民族音樂的創新分析

2001年6月，北京世紀星碟文化傳播有限公司，總經理王曉京先生創建“女子十二樂坊”。王曉京在來自全國各大藝術院校的畢業生和在校生中，經過篩選，組成了一支以全新的民樂表演形式的新型樂隊—這就是今天聞名國內外的“女子十二樂坊”。

這是一支將中國傳統的民族樂器組合與現代流行音樂表演形式有機結合的流行藝術團體。她采用了新的演奏形式，對中國傳統樂曲進行了新的編配，以及聘請專業的音樂人為其創作新的作品，她們以優美的音樂旋律和激情的現場表演，拓展了中華民族器樂的欣賞群體，在國內外弘揚了中國的民族音樂。

（一）“女子十二樂坊” 音樂創作基本特征

1、音階調式

中國的民族音樂調式較多，結構復雜，帶有鮮明的民族特征。“樂坊”的作品充分體現了這一特征。“樂坊”的作品可以分為以下三種：a．漢民族傳統的“五聲調式”；b．少數民族 的音階調式；c．西方十二平均律大小調。具體來說，屬于傳統“五聲調式”的樂曲很多，如《無詞》、《敖包相會》、《茉莉花》、《康定情歌》等舉不勝舉，除《無詞》是“樂坊”成立早期新創作的樂曲外，另外幾首均為我國民間最有代表性的歌曲。少數民族調式的樂曲有《樓蘭少女》，首先，從樂曲的名稱上就已經呈示出少數民族的特點，樂曲采用獨弦琴為主奏樂器，獨弦琴是京族古老的民間彈弦樂器，起源于驟國(今緬甸)，具有獨特的民族風格和濃郁的南國色彩。樂曲中頻繁出現小二度與增二度，這正是具有新疆與阿拉伯濃郁色彩的音階所包含的特點之一。西方十二平均律大小調的樂曲主要體現在“樂坊”移植或“翻奏”的外國曲目中，如：愛爾蘭的《大河之舞》、普契尼的《公主徹夜未眠》等。

2、節奏

節奏在音樂中占有重要的地位，“女子十二樂坊”為我們展示了多種充滿活力的節奏，在民族傳統語匯的基礎上加入了爵士語言，桑巴節奏、搖滾因素等，靈活多變的節奏樣式成為其音樂作品中不可或缺的一部分，如：作品《五拍》就是一個體現阿拉伯風格節奏模式的代表作。樂曲一開始由架子鼓奏出基本節奏型，該節奏型延續并貫穿樂曲始終，樂曲的旋律是由二胡開始領奏，短小快速的樂句作為一個動機，并采用下行模進的手法將樂曲的旋律展開，最后又以主題動機結束樂曲。另一首《達坂城的姑娘》是一首新疆風格的民間歌曲，樂隊用架子鼓奏出搖滾節奏型，從聽覺上使樂曲在開始時便富有流動感與節奏感，并充分利用該樂曲本身配有歌詞的特點，邊唱邊奏，在樂曲原有的旋律基礎上在結尾部分進行了補充和擴展。樂坊在外國曲目的演奏上也是如此《大河之舞》中鮮明的踢踏節奏，《新古典主義》中現代感的電聲樂隊配器等，均使音樂的表現力變得更為寬泛。

可以說，“女子十二樂坊”在音樂上能給觀眾一種流行時尚并具有活力動感的審美印象，其中節奏的多樣化因素起到了至關重要的作用，它不僅對旋律的進行起到了很好的推動，而且，在演奏過程中，一種富有律動感的節奏型也便于樂隊演奏員在肢體語言上的表現，從而容易使觀眾(特別是年齡段較小的青少年觀眾)感到一種活力的存在。

3、旋律

“樂坊”在樂曲旋律上的最大特點應該是以“串燒”的形式來演奏樂曲。“串燒”即利用樂曲調式、調性方面的共同點，將兩個或兩個以上的樂曲連起來演奏，在轉換樂曲時音樂是不間斷的，這種表演形式一般在晚會中經常使用在歌曲聯唱節目中，但是需要說明的是“樂坊”并不是將串聯的每首樂曲從始至終演奏完，而是將每首樂曲的旋律動機“串燒”在一首樂曲中，如：《茉莉花》的日本版，從樂曲名稱上來看是一首樂曲，其樂曲旋律也是我們耳熟能詳的民歌《茉莉花》，但是在樂曲演奏中間加入了日本最有代表性的民謠《櫻花》的主題旋 律。另外，在《新古典主義》中采用了莫扎特的第40號交響曲及貝多芬的《命運》等主題旋律動機進行“串燒”演奏。這是典型的流行音樂的創作方式，在傳統的民族器樂曲中基本上是看不到這種創作手法的。

4、配器合聲

“女子十二樂坊”幾乎在每個樂曲中都使用了電聲編配(MIDI)，它是一種以現代科技手段為基礎，運用軟件程序將配器輸入電腦中的配器法，在演出時以配樂(伴奏)的形式通過揚聲器播放出來，而樂隊的演奏人員則根據伴奏的節拍來演奏主旋律。由于傳統的民族器樂音色比較單一，音量比較小，因此“樂坊”運用了電聲樂器并使用豐富別致的配器手法，在傳統與流行之間找到了結合點—用現代的西方音樂形式改編中國傳統樂曲；反之用民族樂器來演奏爵士和拉丁，以電子音樂作為伴奏，大量炫技的獨奏和反復的高潮，運用MIDI制作，使音響的變化強弱控制自如，在豐富了音樂的音響效果的同時也拓展了樂曲的表現力。另外，在編配樂曲同時，也顧及到給觀眾展示民族器樂自身音色的獨特性，因此，在樂曲中主題重復時，會由不同的樂器擔任旋律演奏，這樣既可以使聽眾對比出不同樂器的特點，也避免了多次重復旋律時音色的單一化。

（二）“女子十二樂坊”的創新探討

1、女子十二樂坊的音樂創新

“女子十二樂坊”演奏的曲目一改中國傳統器樂的配器手法，對所演奏的樂曲進行了新的編配，加入了現代音樂的創作理念，在音樂效果上采用了帶有流行元素的配樂手段，并且加入了一些現代科技手段在里面——“電聲”(midi)，聽起來較為悅耳，風格上也不失優美、歡快、奔放等。從整體方面來講，采用了“多媒體與視聽相結合”的手法：將電聲樂與演奏、演唱重新結合……消除了樂隊與觀眾之間長久以來的“距離”。從樂隊的作品上來看，大致可分為兩種類型：“改編型”與“創作型”。

改編型：傳統曲目——尋找古老的價值。

首先，“女子十二樂坊”是植根于中國傳統音樂文化之上的，她們演奏所使用的樂器是中國的民族器樂，每一件樂器都已有自身的一套演奏體系和特點。例如： 琵琶、揚琴、古箏等適合表現顆粒性較強的樂段，二胡適合表現委婉、優美、抒情性較強的旋律，而笛子則介于這兩種風格之間，這使得樂隊在選擇演奏曲目或為樂隊新創作曲目時既要考慮到中華民族器樂自身演奏技法的多樣性與局限性，又要使之與現代化的編配手法與西方因素相結合。“女子十二樂坊”演奏的曲目在旋律素材的選擇上更能體現出中國傳統音樂傾向。在樂坊演奏的曲目中，有相當一部分是直接來自我國的民間歌曲以及傳統樂曲，如：《康定情歌》、《敖包相會》、《高山流水》、《茉莉花》等，此外，“女子十二樂坊”還演出一些傳統的經典民族器樂曲、專業教學中采用的樂曲以及傳統民族樂隊合奏曲目，如：《賽馬》、《查爾達什》、《彩云追月》等，但樂曲的配器都在原有旋律基礎上作了較大的處理，進行一種新的嘗試與創新，使我們以一種更為流行的形式聽到了我們早已耳熟能詳的音樂作品。

創作型：現代曲目——詮釋流行與時尚。

“女子十二樂坊”演奏的作品中除了對我國已有民間歌曲的改編之外，還有一部份是新創作的現代作品。如：《奇跡》、《無詞》、《輝煌》等。在多數情況下，“女子十二樂坊”演奏的曲目都會采用傳統的民族調式，但也會采用特性音程以及節奏模式來創作出全新的曲調。例如從《無詞》的主題中我們就可以捕捉到很明顯的中國五聲音階調式，而在《自由》中就有著阿拉伯風格的音階與節奏特點。另外，“樂坊”演奏的曲目從曲式結構上來說都相對簡單，(見譜例)

我們可以從上面的譜例中看出，該曲是帶有尾聲二部曲式，從西方曲式分析學的角度來 說，并不是很復雜的曲式結構，可以說像這種比較簡單曲式結構在“樂坊”演出的作品中很常見。在作曲技法方面，“樂坊”的作品中也有采用復調創作手段的現象，如：《蝴蝶》中，采用二胡與笛子兩個旋律交織詮釋蝴蝶翩翩起舞的場景，然而“女子十二樂坊”演奏的作品并非是完全的“西化”了，而是走了一條“學習—模仿—揚棄—回歸”之路。這些作品確立了其自身的風格：從作品形態方面講，它與西方的作曲技法有著某些相通之處，而思想卻扎根于中國傳統的音樂文化，并匯入一些21世紀多元化發展的現代音樂技法，而這也正是她們作品中的閃光之處。

2．女子十二樂坊對樂器的改革

“女子十二樂坊”一改中華民族器樂傳統的坐式演奏姿勢，而改用站立的姿勢，由于站著演奏，就要求對樂器原有的型制進行調整。首先，揚琴、古箏這兩樣樂器調整了琴架的高度，其目的是使琴體的高度適應演奏人員站立演奏的姿勢。另外，傳統的二胡演奏姿勢是演奏人員采用坐姿，然后把琴筒放在左腿的大腿根處，這樣在演奏時左手的把位才可以自由轉換，右手運弓也有著力點，如果采用站立的姿勢，整個琴身便沒有一個可支撐的地方了(即處于懸空狀態)，對演奏者來說這是不可行的。因此，就需要在二胡的琴筒下方固定一個小鉤，演奏人員則在腰間系一根細繩，使其能夠和琴筒上的小鉤掛在一起，這樣演奏員便可以自由的轉換把位，而琴弓也可以有著力點了。

琵琶傳統的演奏姿勢與二胡相仿，亦是由演奏員的左腿來承受樂器的重量，左右手才可以自由的演奏，但是由于其琴體的重量較沉，不能像二胡那樣改革，因此，沒有改變原來的演奏姿勢，至于像笛子等管樂器站著與坐著均可演奏，因此無須太多改革。

3．女子十二樂坊商業上的創新

演出造型的現代化。“女子十二樂坊”在服裝的設計上突出了東方的古典元素,穿著簡約、時尚,顏色統一。既有東方宮廷的韻味,又有西方的前衛時尚,樂器都可以隨意在舞臺上活動，同時動感十足，被稱為“視覺的”民族音樂盛宴。

包裝手段新穎。舞臺包裝效果運用了升降舞臺、冷煙火,使演出具有強烈的視覺效果。燈光撲朔迷離，舞美豐富多彩，使得“女子十二樂坊”的演出成為空前壯麗的視覺奇觀。

四、“女子十二樂坊”創新成功的原因，兼談對民族音樂的出路

（一）女子十二樂坊創新成功必然性分析

1、時代變遷，審美觀的改變

“音樂是給人聽的，不是給人想的”這個簡單、直白的信念來自于一個不能懷疑的事實：“如果音樂的根本目的是為了使人獲得某種思想、觀念、哲理，那么，文學、哲學、心理學、歷史學等等人文學科自然要使音樂失去其存在的必要性。②”這也就是說音樂首先要滿足現代人在聽覺上的審美習慣，不論它采用了何種手段以前我們一提到欣賞音樂，就會想到音樂與其欣賞對象之間是聆聽的關系，而今天，演唱、演奏者可以成為一種視覺形象，這就說明音樂不僅僅是給人聽的，還是可以給人看的，美國學者丹尼爾〃貝爾認為“當代文化正在變為一種視覺文化”，W．J．T米歇爾則進一步指出：“圖像轉向的幻覺—一種完全由形象統治的文化，現在已經在全球范圍內成為一種現實的技術可能性③。”

而流行音樂的獨特性之一就是在于音樂形式和畫面的融合，它體現了聽覺形式與視覺形式的融合。如：電視音樂(MTV)體現的正是這一原理。首先，這又一次拓寬了音樂形式的范疇，而音樂電視將二者融合為一體，在時間長度展開的同時，空間運動也同時開始，欣賞者在運用聽覺接受音樂形式的同時，也在運用視覺接受畫面，這兩種藝術形式完美地結合在一起。其次，畫面和音樂形式的結合同樣降低了音樂接受的難度。由于音樂形式具有模糊性、多義性、不確定性，欣賞者的接受難度很大，但是視覺形式的確定性、明晰性就要大得多，這就是視覺形式比聽覺形式“容易懂”的原因所在④。而渡邊護也在文章中提出：“音樂不能只停留在純粹的音響完形上面，而是必須完成形象性的完形。……所謂完形或形象本來是視覺性的東西，因此從這一點說，在音樂中也需要有某種視覺性的東西。⑤”這樣一來，觀眾與演員之間不再是聽與被聽的關系，更加入了看與被看的關系，這就要求“女子十二樂坊”不僅在聲音方面要流行，在視覺上也要流行起來，“樂坊”中演奏員的站位布局就很好的說明了之一點，之所以由二胡、笛子兩種樂器的演奏員站在舞臺的前面，一則是演奏二胡的人數最多，站在最前面一排給觀眾有一種視覺的沖擊力，再則笛子演奏者在演奏時不用考慮到受樂器擺放位臵的牽制，因此，能夠在舞臺上自由走動，使整個舞臺具有“動感”。揚琴、古箏、琵琶由于受樂器的限制，只能相對地做一些小范圍的肢體表演，正是因為考慮到這些因素，她們在“樂坊”中的位臵則靠后一些。試想一下，如果我們對“女子十二樂坊”僅僅是光聽不看的話，對于審美的滿足感便會大打折扣，“樂坊”在包裝上的“現代感與流行化”使大眾在欣賞音樂的同時也得到了一種伴隨音樂的視覺享受。

2、市場的選擇

“女子十二樂坊”走上文化產業化的道路，很大因素取決于她的策劃人王曉京先生，王曉京是內地流行音樂界著名的經紀人，也是星碟公司的總經理。他給“樂坊”的定位是：“我們讓民樂更流行”。與國內一些音樂人不同的是，王曉京不太參與作詞、作曲、演奏、演唱這 ②③周海宏：對現代音樂的美學思考。載《人民音樂》1999年第10期 周海宏：對現代音樂的美學思考。載《人民音樂》1999年第10期 ④劉可欣：流行音樂的審美特征研究。載《東方論壇》2004年第3期 ⑤渡邊護：《音樂美的構成》人民音樂出版社，1996年第1版 些事，他是一個純粹的經紀人。從而，我們可以推斷出王曉京的兩個特點：一個是在流行音樂圈做事多年，對音樂，尤其是流行音樂十分熟悉；另一個是他是一個做文化生意的商人。商人的特點是講求投資與回報，注重市場需求與反應。從這個角度可以看出“女子十二樂坊”在成立之初就會走以市場為中心、以利益為目的、走出“打品牌”的道路。

“流行音樂有病，它太在乎接受了”這就一語道破了流行音樂的從眾屬性。

由于社會發展到今天，人們文化價值觀正在發生轉變，自改革開放以來，以往的心里狀態遭到了前所未有的沖擊，人們“崇洋媚外”的思想較之過去來說有增無減，在國人不知所措、內心陷入了一種“空白”的情況下，“流行音樂”的出現暫時緩解了這一狀態。但是在“從眾”的過程中需要恰到好處地找到傳統與現代、中國與西方的結合點，《人民音樂》雜志社編輯于慶新說：“沒有聽眾、沒有市場，音樂藝術很難生存，更談不上發展。民族音樂有著傳統的魅力，而流行音樂的一些元素極有沖擊力。要考慮兩者的結合，用時代的音樂符號對傳統民族音樂進行改造、加工和傳承。市場是一把雙刃劍，它可能站污藝術的純潔性，也可能成為推動藝術發展的巨大力量。”音樂評論家金兆鈞認為，民樂需要重新去挖掘、整理和再認識，同時找到能夠與今天的大眾，乃至其他民族人民之間的話語表達方式。只有在這種努力中，中國的民族民間音樂才能以豐厚的底蘊和強烈的時代感向前發展。正是如此，不會有人因此而否定文化市場自身的規律，反而可能會更加相信，我們在文化產業化時代不可避免地面臨著市場的選擇，特別是在剛剛起步的時期。

（二）民族音樂的出路分析

1、流行要扎根傳統

雖然在“樂坊”中加入了一些新的元素，這在傳統民族器樂曲中可能是從沒有過的，但是并不因為這些就認為“樂坊”的音樂與民族音樂毫無關系，不論怎么變化，它還是扎根于民族器樂中，在“樂坊”的演出中總是能找到獨特的民族樂器，如：獨弦琴《樓蘭少女》、高胡《彩云追月》等，除“樂坊”慣用的演奏樂器之外，這些都是具有鮮明民族特色的傳統樂器。這說明“樂坊”在演繹流行的過程中始終以我國傳統的民族器樂作為其音樂載體，這是與傳統有著最密切關系的不可爭的事實之一。

其次，“樂坊”在排練過程中采用即興式的方法。該樂隊沒有采用西洋管弦樂隊的排練方法，在整個排練過程中是沒有指揮這一角色的存在。演奏員每個人在腰上別一個耳機發射器，而另一個無線麥克風是貼在琴上的，在每個曲子之前，耳機里會有一個“點”(節拍)，比如：若干個預備拍后演奏者跟著節奏自己開始演奏，但是現場還是會有一個音樂總監(梁劍峰先生)在負責，他不會像指揮家那樣打拍子，只是告訴你一些音樂方面的處理，他會先表述一下曲 子的風格和他想達到的效果，然后我們再演奏出來。有時候梁先生有一個靈感或思路，給演奏員一個主要的旋律，但是在錄音的時候有了新的靈感，就會把它豐富，比如單旋律，他就會改為變奏。

我們不難看出：“樂坊”在排練過程中即興的因素很多，這與我國傳統的“江南絲竹”、“廣東音樂”等民間傳統的器樂組合的排練、演奏方式不謀而合，這一點充分體現了“樂坊”在流行風格的定位中保留了一種我國民間最傳統的因素之一。

再次，“樂坊”在演出曲目的選擇上始終沒有脫離“傳統”的因素。“樂坊”的每場演出與每張專輯中，對“傳統樂曲”的選擇至少占有百分之五十的比例，即使在這些作品中添加了或多或少的流行因素，但是我們不能就此否認其與傳統之間的聯系，這些曲調的旋律、調式無一不體現了傳統音樂的精髓。

2、讓傳統走向現代

深思我們的傳統民族音樂，也有不少可取之處，如：意境深遠，底韻豐富，旋律優美，朗朗上口等，但也存在一部分欠缺之處，如：樂器的音色比較單一，和聲較為簡單等。此外，傳統民族器樂在音樂表現力、與觀眾互動交流方面較現代流行音樂而言就稍遜一籌。眾所周知，從中國傳統音樂的審美觀點來看是崇尚恬靜、淡雅、平和的美；而流行音樂節奏鮮明，輕松活潑、抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，肢體層次簡明，它活潑、熱情、有親和力、感染力。這使得我們要考慮中國傳統音樂與現代化流行音樂之間的關系。我們應以一種發展變化的觀點來看待傳統音樂文化，隨著時代的變遷，社會歷史的發展，所有音樂形式都在自發地、不斷地調整和改變自身以適應新時代審美的要求。當然，每一種新生事物必須要經過時間以及人們的考驗，雖然，“女子十二樂坊”的出現為觀眾帶來了一種民樂新的演奏形式與新的視聽效果，但是，也不乏有專業人士對其的評價很嚴厲——“藝術不是靠露肚臍眼的美女上陣、蹦蹦跳跳包裝出來的。”閡惠芬老師在接受媒體采訪時對“女子十二樂坊”給予了這樣的評價，“我沒去看她們的演出，也不想去看。……美女上陣、前衛打扮、蹦蹦跳跳，是對民樂創新很膚淺的理解，這種形式根本不值得去評論。十二樂坊在海外有市場，但她們不是高水準民樂的代表，在行家眼里是要被恥笑的。我今天很不愿意評論她們，因為這也是在替她們宣傳。”

在國內，執此觀點的民樂界人也不在少數，他們均是站在維護“原汁原味”傳統的立場上，而不接受添加了任何現代流行因素的“傳統音樂”，但是，用黑格爾的一句話來說“存在即合理”，他的意思是指，任何存在的事物都有其存在的原因，即沒有無因之果。存在的一切事物都可以找到其存在的理由，即凡存在的事物都可以找到合理的解釋。結語

民族音樂學發展到今天，越來越多的學者開始關注流行音樂，筆者通過對“女子十二樂坊”個案研究說明了傳統音樂流行化后的處境，在文中分析其形成原因、并結合時代審美需求的變化闡述了受眾對這種音樂形式的態度。

“女子十二樂坊”這樣的表演形式是當今社會的一個新產物，雖然她從成立發展到現在才僅僅8年時間，但其發展速度之快，受群眾喜愛程度之熱烈，是值得我們深思的，她的表演以及演奏作品在以我國民族音樂為根基的基礎上，加入了西方現代流行元素而又“不失其源”。在短短幾年間，“女子十二樂坊”掀起一場新的流行風，讓民樂走入了“尋常百姓家”。

在流行音樂己成為我國大眾文化中的一種不可或缺的文化現象這一條件下，本文通過對“女子十二樂坊”個案的調查與研究，闡述了“女子十二樂坊”是如何走向流行化的過程，在這個過程中，她也為中國樂壇帶來了一股新的活力，無論如何，她讓世界人民又以一種新的形式認識了中國傳統民族器樂。當然，筆者需要闡明的是，這僅僅是讓民樂多了一種存在的形式，并不是說民樂走向流行化是最好的選擇之一，也不代表這就是民樂發展唯

一、正確的出路。筆者認為，傳統與流行是音樂長河中的兩個分支，并非是水火不相容的，在當今社會它們處于不斷的碰撞之中，“女子十二樂坊”正是在這兩者之間找到了一個很好的切入點，令我們耳目一新。

參考文獻

[1] 杜亞雄．民族音樂學概論[M]．湖南：湖南文藝出版社，2002． [2] 明言．20世紀中國音樂批評導論[M]．北京：人民音樂出版社，2002．

[3] 喬建中．詠嘆百年——喬建中音樂學研究文集[M].山東：山東文藝出版社，2002． [4] 居其宏．新中國音樂史[M]．長沙：湖南美術出版社，2002年5月第l版．

[5] 曾遂今．中國大眾音樂：大眾音樂文化的社會歷史連接與傳播[M]．北京：中國傳媒大學出版社，2003．

[6] 伍國棟．民族音樂學概論[M]．北京：人民音樂出版社，2003．

[7] 汪毓和．中國近現代音樂史(第二次修訂版)[M]．北京：人民音樂出版社和華樂出版社，2004．

[8] 洛秦．城市音樂文化與音樂產業化[J]．音樂藝術，2003，(02)[9] 施依秀．現代城市與流行音樂文化[J]．音樂藝術，2003，(03)[10] 李英娜．妙音裊裊出絲竹，老樹新花繁枝頭—記“女子十二樂坊” [J]．樂器，2004，(03)[11] 劉可欣．流行音樂的審美特征研究[J]．東方論壇，2004，(03)[12] 姬頌．“女子十二樂坊”好看更好聽[J]．安徽日報，2004，(07)[13] 尹青珍．對新民樂“國際化”現象的思考[J]．樂器，2005，(04)[14] 金兆鈞．“女子十二樂坊”轟動效應后的啟示[J]．藝術評論，2005，(07)[15] 范曉峰．少定性多觀察多思考—由民族樂隊“通俗化”、“時尚化”所引發的思考[J]．人民音樂，2007，(07)

第二篇：對中華民族音樂的感想

對民族音樂的感想

泱泱中華，歷史悠久，幅員遼闊。經過千年的傳承和滌練，中國文化更是璀璨輝煌。而民族音樂作為中國文化的精粹更是歷久彌香。

民族音樂就是產自于民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲。狹義地講，所謂中華民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。中華民族音樂的特點：

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似于現在簡譜中的“1、2、3、5、6”。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是后來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

中華民族音樂價值：

中華民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中華民族音樂的價值主要包括：

1、線性音樂的審美價值我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系。使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。

2、重意的音樂審美價值我國的民族民間音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特征，贏得了世界聽眾的歡迎。以上是中華民族音樂的兩個主要的自身價值，也是其獨特之處，因為有了線性音樂審美價值和重意音樂審美價值使得中華民族音樂在未來音樂市場中充滿了競爭力。

第三篇：論創新對企業發展的影響

論創新對企業發展的影響

當今世界瞬息萬變，唯一永恒不變的就是“變化”了。應對變化，只有不斷創新，企業才能求得長遠的發展。當今時代是知識經濟時代網絡經濟時代，也是信息經濟時代，以創新謀求發展已經成為企業發展的必由之路。而且變化的速度也越來越快，“不創新就死亡”已經悄然成為世界商業游戲的規則。

對企業而言，創新不是在實驗室很美妙，而在市場上一敗涂地的構想，而是一個能轉化為收入和利潤的想法。愛迪生曾經說：“賣不出去的東西，我根本不想去發明。銷售是有用的證據，有用代表著成功。”伊爾梅特說：“沒有客戶的創新是沒有意義的，那根本不是什么創新。”因此，真正的創新應該能夠改變公司所處的情境，包括市場、顧客、競爭和社會等方方面面。創新與企業的發展有著密切的聯系。企業的發展是一個符合生命周期理論的周期性循環過程，一般要經歷創業期、成長期、成熟期和衰退期，而企業創新能力的變化通常要比企業經濟狀態的變化早一個相位。創業初期，創新是企業的主題，企業因創新而成立。在成長期，企業發展的重點是體系設計、新領域的選擇和產業多元化，而這些正是制度創新、技術創新、結構創新的具體表現。經過前期的創新和積累，企業步入生命周期的高峰狀態即成熟期，逐步在生產技術、產品質量、銷售渠道等方面取得相對競爭優勢，抵御市場風險的能力也大大提高。進入衰退期以后，企業的經濟業務出現停頓和下滑，直接或間接反映出企業創新能力存在問題。企業要想在未來的商業競爭中獲勝，就必須高度關注自身創新能力的變化，并逐步強化自身的創新能力。

創新可以改變而且正在改變世界商業的格局。一些新興的企業利用創新迅速崛起成為業界大佬并且制定業內的游戲規則。比爾〃蓋茨正是憑借開發個人微型計算機這個創新的想法和包括電腦操作系統在內的一系列創新受到廣泛的歡迎，使個人計算機成了日常生活用品，并因而改變了每一個現代人的工作、生活乃至交往的方式，使得微軟贏得計算機軟件業的霸主地位。至今，比爾〃蓋茨締造的微軟帝國仍然創造著巨額的利潤，它的霸主地位仍然沒有一家公司能夠撼動。馬云由于創新性的把B2B與互聯網的結合起來，迅速的建立起一個阿里巴巴商業王國，04年已經日進百萬。永業集團旗下剛成立不久的永業農豐科技有限責任公司創造性的從劣質煤中提煉出能使大多數經濟農作物增產20%的生命素，已經于2008年4月在美國納斯達克OTCBB成功上市，融資3000萬美金。可以預見生命素必將改變中國農資行業的現狀，并改寫農資行業的游戲規則。

創新可以改變企業的經營方式。一些老牌的企業正在強化自身的創新能力以創造更高的利潤。中國的萬向集團始創于1969年，能夠在四十年的經濟大潮中存活到現在不是一個偶然，主要是因為萬向走的是有自己特色的創新之路，始終堅持把提高自主

創新能力擺在增強企業核心競爭力的首要位置，因此萬向實現了40年持續穩定的經濟增長。而該集團的創始人魯冠球也被稱為“企業家常青樹”。雷富禮自從2000年6月出任寶潔公司CEO以來就把“讓創新融入到寶潔所開展的一切活動”作為自己的主要任務，從而挽救了在衰落的寶潔，到07年已經創造了營業利潤率提高4%、利潤額增長兩倍多、營業額翻倍達到800億美元的業績，并且使寶潔“十億元級品牌”從10個增加到23個。

創新可以讓企業主動出擊并且更快更深的切入市場。諾基亞在印度針對農村消費者的獨特需求，通過創新性的增加一些功能創造了兩億的顧客，從而登上了市場老大的寶座；戴爾借助新創的業務模式，向消費者直銷并且按訂單生產，取得了巨大的成功；招商銀行通過服務創新、產品創新和思路創新贏得了巨大的客戶和“本土最佳私人銀行”等獎項。

創新不僅是實現可持續成長、創造超群價值的主要推動力，而且是改造一家公司的的戰略、組織能力、文化和領導力的催化劑。一個企業要想做大做強，要想獲得長遠的發展，必須營造起一個創新的文化。中國的海爾在張瑞敏的帶領下營造出一個創新型的海爾文化，才會從眾多的競爭者之中脫穎而出并逐漸成為一個世界級的品牌；寶潔公司在雷富禮的領導下復蘇了沉寂已久的創新文化，所以在過去的八年中取得較大的內生性增長。

可以預見，不能持續穩定的進行創新的企業必將走向衰亡，所以企業的領導者們除了創新別無選擇。但大多數的企業的創新

觀念仍然十分落后，這些企業的生存年限也十分的短暫。因此中國的企業要想走出中國、走向世界，還有很長的一段創新路路要走。為了營造創新文化，企業的領導者們必須建立一個長遠的戰略、一個創新的團隊、一個把創新推向市場的流程和一個支持創新的組織機構。在中國，海爾、華為正是因為做到了這些，所以取得了成功。

第四篇：對民族音樂的感想論文3400字

初涉音樂世界 享受聽覺盛宴

——對音樂鑒賞課上民族音樂一二感受

音樂，是指物體規則震動發出的聲音，由有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術就是音樂。音樂可分為聲樂和器樂兩大部門。

在校選課程《音樂鑒賞》課上，我們跟隨姚老師的精彩講解，系統有層次的領略了東西方音色各異的器樂演奏之美，聆聽了唱法多種的聲色之和。雖然我是初涉高雅藝術，但仍收獲頗多。

首先，我想先說說對我國民族音樂的一二體會，純粹自我感受，不對之處請老師批評指正。老師在中華民族音樂這一部分內容安排的很豐富，主要通過讓我們欣賞一些著名的民族樂曲，來直觀感受傳統音樂之美。在課堂上，我們聽到了諸如《十面埋伏》、《梁祝》、《百鳥朝鳳》、《漁舟唱晚》、《步步高》等等的一些傳統民族樂器演奏的動聽旋律。通過學習，我們去領略每一首曲子的動人的背景故事，去了解演奏曲子的樂器種類和各自的特點，雖然不是很深入，但也收獲很多知識。

追溯歷史，我國的民族音樂具有悠久的歷史。早在四、五千年前的原始氏族社會中，就產生了歌舞和歌曲。現在出土的文物中，就有新石器時代的吹奏樂器——陶塤。在中國歷史上，曾多次出現過音樂文化繁榮昌盛的時代。周代（公元前十一世紀－前256年）就曾出現過龐大的宮廷樂隊。特別是唐代（公元618年－907年），音樂高度發展，處于當時世界音樂的先進行列；對日本、朝鮮和東南亞一些國家的音樂發展具有深刻的影響。

中華民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分；民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。又如民族樂器，早在兩千多年的周代就有七十多種樂器了。現在經常使用的樂器已達兩百多種。按其演奏方法和性能，可分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器和打擊樂器四類，這些樂器既能獨奏，又能組合成各種形式和樂隊進行重奏和合奏，并具有獨特而豐富的藝術表現力。

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優秀的獨奏曲目。

純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節奏性強，擅長表現熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。如《八仙序》（浙東鑼鼓）、《十八**二》（蘇南吹打）、《鷂子翻身》(陜西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優美、抒情、質樸、文雅見長，適宜于室內演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板頭曲）等。

用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風格細致，多表現輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》（江南絲竹），《雨打芭蕉》、《走馬》（廣東音樂），《八駿馬》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風格粗獷,適宜于室外演奏,擅長表現熱烈歡快的情緒。如《將軍令》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》（山東鼓吹）、《雙咬鵝》（潮州鑼鼓）。有不少吹打樂種，在樂隊中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點，如《滿庭芳》(蘇南吹打)、《五鳳吟》（福州十番）等。一般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。

中華民族音樂歷史悠久、博大精深，這里我只能做淺述。

下面，我想說說對西方音樂的一點體會。

課上，我們觀看了美國、也是電影史上著名的浪漫愛情音樂電影《出水芙蓉》。這部電影上世紀40年代拍就，影片中的各種音樂、歌舞，總是會恰大好處的出現在觀眾眼前，做到了音樂和劇情的完美結合，掀起了好萊塢歌舞片的盛世，堪稱美國電影史上的一部經典之作。《出水芙蓉》是浪漫的經典愛情喜劇片，無論是在設計還是在喜劇性的處理上都表現出深厚的藝術功底。影片有機地融合了歌曲、舞蹈、花樣游泳等形式，編排出一部美輪美奐的歌舞節目，也因此掀起了好萊塢歌舞片的盛世。《出水芙蓉》中，水上芭蕾清新優美的表演成為了流傳后世的經典，尤其是結尾處“水上盛典”場面，陣容宏大，氣勢壯觀。

該劇也是一部妙趣橫生、令人忍俊不禁的電影。音樂、幽默、還有美女和愛情。很多人是從這里開始了解外國電影的。直到今天它仍讓我們微笑，大笑。花樣游泳與舞蹈的結合是影片亮點，宏大的水上舞蹈表演場景，男主角詼諧的動作，游泳池中的火花與水霧，一道水幕徐徐拉上，讓人們重新回到了那個詩意的年代。

值得一提的是影片里除了令人忍俊不禁的劇情，更有許多精彩的音樂作品。片頭的抒情男中音，喬治的小號獨奏、俱樂部里的爵士樂隊以及拉丁舞、抒情女中音、以及史蒂夫創作的男女混聲多重唱、女子學院里史密斯小姐精彩絕倫的鋼琴獨奏……都把觀眾帶進了美妙的音樂世界……影片中的音樂，也正反映了美國同時期的主流音樂藝術。

影片中的各種音樂、歌舞，總是會恰大好處的出現在觀眾眼前，做到了音樂和劇情的完美結合，給觀眾耳目一新的感受。其中的音樂藝術水平，與美國同時期的影片《音樂之聲》相比，似乎更勝一籌。《出水芙蓉》一片，堪稱美國電影史上的一部經典之作。

這部電影的場面宏大,色彩美麗,情節感人,詼諧有趣,真是電影中的精品啊.其中有幾個情節引人捧腹大笑,男主人公被困在衣柜里,外面有一只大狗咬他,男主人公想從門口溜走,不料大狗守在門口,他想從窗口溜走,不料大狗守在窗口,男主人公急中生智,換成女裝,把門卸下,倉皇逃走,好笑啊!還有一個情節,男主人公上形體課,他穿著女式芭蕾裙,好笑啊,老太太老師百般刁難他,打他的頭等,令人發笑,還有一張糖紙,在幾個同學之間傳來傳去,最終被男主人公貼在他妻子的臉上,好笑啊.最精彩的是水中芭蕾,太漂亮了,蔚藍的水中,幾個美女似美人魚一樣在水中穿梭,美麗的女主角穿著雪白的泳衣閃亮登場,她在水中舞姿優美,真似出水芙蓉一樣,自由劃水,做著高難度的水底穿梭,音樂優美,節奏歡快,場面熱烈,色彩斑斕,太美麗啦！!好看的美國大片！!最終有情人終于化解誤會,重歸合好,多么完美的結局啊!

這里我還想說說關于西方歌劇、音樂劇。在課堂中，老師播放了柴可夫斯基所作芭蕾舞《天鵝湖》和百老匯經典《貓》的一些片段。《天鵝湖》的音樂像一首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里我只選擇《四小天鵝舞》加以介紹。

《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意。

《貓》是劇作者韋伯根據艾略特為兒童寫的詩改編的，韋伯充分注意到兒童的特點，因此，《貓》劇更受兒童們的喜愛。《貓》的創作并非一帆風順，直到離上演時間很接近時，作者尚未找到感情宣泄之處，導演特里沃·南要求作者再作修改。當晚，韋伯創作了該劇最為流行的歌曲之一——《回憶》，但只有旋律而沒有歌詞。他們請詞作家幫忙，可試了幾次都不滿意。最后，在公演前幾天，導演南終于想到了“回憶”這個詞，把這首歌用于一只叫格里澤貝拉的雌貓上，她離開杰里科貓族到外面去闖蕩，歷盡艱險，最后回憶起在家族中的幸福生活，渴望回歸家族，唱出廠這首動人的歌。通過這一構思，導演才完成了這部音樂劇的組織：工作，把一個個的片斷串聯成了一個整體，該劇于1982年10月7日首演于紐約百老匯的冬園劇院。

無論是東方還是西方音樂，都是一段美麗的聽覺盛宴，感謝音樂鑒賞課帶領我們穿行于音樂的世界，不只是秀學分啊！

第五篇：論企業管理創新對我國企業管理的啟示

論企業管理創新對我國企業管理的啟示 摘要:知識經濟時代,企業運行的外部環境發生了極大變化,相應地對企業管理提出了更高、更多的要求。企業內部要求和外部環境的變化必然促使企業管理的管理理念、經營思路、組織機構、管理制度、管理方式方法等方面的創新。因此,對企業管理創新問題進行研究。為企業增強競爭力、推進企業改革提供理論依據和經驗總結,具有重要的理論價值和實踐意義。

關鍵詞:科學管理觀念;創新能力;企業技術基礎設旆1 引言管理是企業永恒的主題,創新是企業發展的動力。跨入新世紀,我國企業要在全球化的競爭中取得主動,必須注重學習研究國內外管理的統計論文發表/tjxlwfabiao/新思維和趨勢。在引進吸收符合先進生產力發展需求適應先進文化發展方向的管理研究成果和實際經驗的時候,一定要結合自身發展需要,有選擇地、靈活地、“權變”地加以應用,不斷提高現代化管理水平,以科學發展觀引領管理創新。樹立適應知識經濟發展要求的科學管理觀念2.1 管理觀念由追求利潤最大化向追求企業可持續成長轉變把利潤最大化作為管理的唯一主題、最高宗旨,是造成企業過早夭折的根源。在產品、技術、知識等創新速度日益加快的今天,可持續性成為現代企業面臨的一個比管理效率更為重要的課題。企業是一個人造系統,其內部系統是可以改造的,而生生不息的企業管理創新正是企業實現可持續的重要保證。可持續成長管理觀認為利潤是企業生存和發展的條件,但不是其生存的目的,要科學合理地追求利潤。堅持這種管理觀,在管理中就會注重整體優化。講求系統管理,實行企業系統整體功能優化,注重依靠核心競爭力,不斷提高市場競爭優勢:注重夯實基礎管理,講求管理精細化,實行管理科學化、程序化、規范化、制度化;注重開拓創新,要求在自我否定中發展自我、超越自我。實現變革與穩定并存;注重以人為本,不斷提高員工素質,充分調動員工的積極性,發揮員工的能動作用;注重以誠信為本,對待企業的利益相關者,要講求質量、服務、信譽過硬等等。

2.2 樹立知識是關鍵生產要素的觀念知識經濟時代,知識己成為決定企業經濟連續增長、報酬遞增的關鍵性要素,產品中蘊含的知識量(知識產權)成為企業競爭中最有利的武器。企業應改變傳統狹隘的重視有形資產,輕視無形資產的觀念,要強化無形資產意識。樹立知識是關鍵生產要素的觀念。

首先,要重視知識要素的開發。在企業中,應當建立和完善研究與開發機構,以便結合經營進行知識創新和知識應用,推進企業的技術、管理創新。其次,注重無形資產的保護和管理,加大無形資產投入。企業應當建立專門的無形資產管理機構,負責無形資產的創新、設計、引進、應用,并設立知識主管,實施對無形資產的分類、評估、投資以及建立知識檔案,為無形資產投資交易和共享創造依據,不斷拓展無形資產的范圍,要注重對知識產權類和流通領域的無形資產的積累和投資2.3 樹立人性化管理的觀念首先重視人的知識化,大幅度增加人力資本投資。把員工的學習素質提高作為企業經營成功的關鍵要素。其幼師論文發表/yjlwfabiao/

次實現知識共享,運用集體的智慧提高企業應變和創新能力。在信息化、知識化管理中,打破傳統企業在分工上的官僚等級制,重新設計企業的價值流程和結構,重新對不同崗位的員工及領導者進行定位。使具有不同教育和文化背景的企業人積極合作。共同享用企業經營管理中的重要信息,達到更多地交流、更多的一致行為,更多的責任和共同的文化,從而實現企業快速發展。要建立能為知識共享和信息交流提供方便的基礎設施。使企業對內對外都能夠實現快速準確的交流,在產品開發、生產和市場銷售之間進行反饋。提升管理主體的創新能力創新經濟學的鼻祖熊彼特指出,創新的主體是企業家。企業家是最具有創新能力和影響力的人,他們不墨守陳規,不遵循循環流轉的軌道.卻常常創造性地改變這種軌道。目前教育論文發表

/jylwfabiao/我國企業管理創新效率不佳與企業家缺乏不無關系,要推動企業管理創新,必須注重企業家隊伍建設,培育造就一個主導管理創新前沿和領導市場競爭潮流的“企業家階層”。

培養具有創新精神的企業家是實現企業管理創新的關鍵。有人指出.企業家活動具有一定程度的公共產品性質。因為其風險由自己承擔,而他們的成功卻往往使全社會受益。因此,國家應該制度化來扶持和鼓勵企業家的創新活動,政府在制度上,應著眼于為企業家提供一個開放、寬松的環境,創造更多的發展機會。