第一篇：《大學舞蹈鑒賞與實踐》課程學習心得體

《大學舞蹈鑒賞與實踐》課程學習心得體

帶著微笑舞蹈、帶著歡樂上課

轉眼間舞蹈班的課程已經接近結束,經過半學期的學習,我想我們每一位學員都有不同的但很大的收獲。對于我個人，我認為這次課程的進行對于我非常有意義，非常有必要，因為它不僅讓我充實了更多的舞蹈知識，更讓我開闊了視野，解放了思想，打動了內心。無論是從現代舞到民族舞，從聽課到交談，還是從所聽到所聞，每時每刻、每一堂課，都讓我有所感動和收獲，許多不可言語表達的收獲。加之與來自不同縣市區、不同專業的同學們聚集一堂，相互交流借鑒舞蹈經驗、思路方法，較全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是這些天的幾點體會：作為一名大二的學生，比起大一的必修課，我們多了一個選擇的機會，選擇自己所喜歡的選修課，對于學生的我們來講毋庸置疑是我們所渴望的。

從小到大，看到舞臺上跳舞的同學就很羨慕，感覺他們好漂亮，就像一個個公主和王子一樣。走下舞臺的他們也是那樣的驕傲，與眾不同，大家喜歡他們，向往他們，希望有一天跟他們一樣，有著曼妙的舞姿，淡定的神態。

當自己看到選修課的科目是，毫不猶豫的選擇了舞蹈鑒賞，或許在自己的潛意識里認為，一個能夠鑒賞舞蹈的女性一定是有氣質，有學識的，一個能夠鑒賞舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以對待這節課我們期待著，也認為一定會學習到很多東西。

正式上這個舞蹈鑒賞的第一節課，走進教室，黑丫丫的一大片同學，大家有說有笑，很開心的交談，在這里，我不僅見到了本專業的同學，更多的還見到了其他學院，其他專業的同學，大家一起聚集在這里，共同學習，一起進步。

離上課還有一段時間的時候，我們見到了我們的任課老師，一個看起來年齡與我們相差沒有很多的男老師，但我們卻能感覺到他與我們的不一樣，內在的成熟。他站在講臺上對我們微微的笑著，然后向我們做自我介紹，然后他問我們，我們所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己見，有的說是提升氣質的一種工具，有的說是塑造形體美的一種方法，有的說是運動的一種，老師說，舞蹈的定義很寬泛，它是以人體為表現工具，通過有節奏，有組織和經過美化的流動性動作來表達情意。它是一種表情性的時空藝術。并且同時老師給我們舉了很多我們不同人的站立，走路的方式，一個人坐姿應該是怎樣的，表現的很形象，吸引了所有人的視線，當他表現一個人如果將脖子縮進，我們都笑了，而我們之中大多數人都是這樣的坐姿，然后大家立即把脖子挺起來。一節課過去，有的同學開玩笑說，他感覺自己長高了，我們聽后都笑了。

很多時候老師給我們放了很多舞劇，例如他給我們介紹的第一個是黃豆豆的‘醉鼓’剛開始的時候自己根本就沒看懂，后來在老師的講解中，終于也沉醉于他急速轉動的身

軀，時而快，時而慢，他抱起鼓凝視著，沉醉著，似有千言萬語的訴說，似乎又無心說什么，而老師也在一旁給我們解釋著，讓我們看到了他的動作似乎是在吶喊，在感嘆，在顫抖，多種表情在他的鼓的襯托下表現得淋漓盡致。而他的身軀時而抱鼓而起，時而展臂而起，一個看似簡單的動作，在他的表現下仿佛有了生命，而他也無愧于‘舞蹈王子’這個稱號。老師在視頻過后也給我們講了黃豆豆這位偉大舞蹈家的生平經歷，讓我們也明白一個成功的人的背后必然會有著無數的艱辛，無數的汗水，只有付出，只有努力才能夠有一天實現夢想。

給我很深的印象的還有楊麗萍的‘月光’，她用她優美苗條的肢體展開想象的臂膀表現了自己的感情和月光的圣潔，在這個作品中表現了她無形的有形的完美結合，在老師的講解中，讓我們明白楊麗萍表現的決不只是她自己的真實情感，而是整個人類的感情。她的舞蹈讓人感覺到她不是在用身體表達，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感覺就是震撼。楊麗萍的這種天人合一的感覺，也著重的表現了人與自然的和諧，人類生活在大自然之中，而她也用了一種最自然的表達。而對楊麗萍本人，我們無法不佩服她堅強的意志。

記得其中還有一個很悲傷的舞劇就是‘秋海棠’我們真的不能不佩服這個演員，他逼真的演技也讓他的這個作品獲得了大眾的贊賞，記得起初畫面剛出來時的是頭飾，剛開始沒有明白，老師一提示我們也立刻都明白了過來，他所表現的是一位步履蹣跚的老人回憶自己年輕的時候，在這個舞臺中他時而陶醉，時而開心，但是當它想起了自己因為太年輕、太成功，招來別人的妒忌而被劃破了臉，他好像瘋了似的，在舞臺上亂跑起來，最后他停了下來，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又變為了老人的形象走了出去。

經過這幾周的舞蹈實踐的學習，我們學習到了很多，一個人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是僅僅是這樣的，我相信我們經過這次學習，在以后的生活之中也可以很好的運用它來緩解我們生活之中的壓力，增強我們面對困難的勇氣。

相信如果以后還有這種機會，我們一定會積極爭取努力學習舞蹈的知識。

第二篇：大學舞蹈鑒賞

淺析民族民間舞蹈文化的傳承與發展 民族舞蹈是一切舞蹈藝術之源，各民族、各地區的民間舞蹈基本上都是從本民族人民的勞動和斗爭生活中取材進行創造或演化出來的。不僅顯示了當地風尚和習俗也展現了當地人民的心理素質與審美情趣。它凝聚著世代勞動人民辛勤的汗水、聰明的智慧和樸實的情感，是我國民族文化的重要組成部分。因此，應該傳承中華民族民間舞來發展中華民族文化，來促進中華民族文化的發展。舞蹈教學是一種口傳身授的教學方式，它通過教師的指導與動作的統一，傳授給學生的一種最直接的方式。因此，教學是舞蹈文化傳承的主要方式之一。在民間舞蹈的教學中掌握民間舞蹈的形態非常重要，但更重要和最困難的是認識和理解這些形態背后的文化內涵，應在教學中不斷嘗試從民間舞蹈文化切入，找到其深邃的內涵，這是支撐民族民間舞蹈發展的最主要的源泉。因此，給學生一個立體的知識結構，使民間舞蹈教學的傳承不僅停留在肢體語言表達的層面上，而且要從文化的深層次上進行文化背景的拓展，來增加學生的舞蹈文化底蘊，來更深層次的認識民族民間舞蹈的內涵，讓她們了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族習慣，使學生整體掌握民族民間舞蹈的精華，讓學生不僅知道動作怎樣做，還要知道為什么這樣做，這樣做體現一種什么寓意。讓學生將技術性與知識性有機地結合起來，使舞蹈形態在舞蹈文化的支撐下更有內涵，更富表現力。民族民間舞蹈的傳承不僅要通過口傳身授來傳承中華民族民間舞，但在現在看來，許多大專本科院校已經忽略了這樣一種舞蹈教學方式。他們只是單一重復著舞蹈最基本的訓練，這樣的單一的重復使舞者的思維狹窄，沒有更好的想象力與創新思維，反而使舞蹈變得更為單板。但大專本科院校美術系的學生會有這樣的機會，學校讓學生出去寫生，讓學生融入大自然，體會大自然和感受大自然給人們帶來的美景，這樣會給學生更多的靈感、素材和想象，從而得到創新，得到進一步的發展。

如何發展中華民族民間舞,創新才能得到發展，因此，對于原生態的民間舞蹈不能一味的閉鎖，而是要合理的拓展、創新，才能使原生態民間舞蹈的生命之樹常青。民間舞要發展，要求舞蹈工作者要有創新的精神、開拓的意識。但要掌握好一個“度”，這即要保存原生態的基本特點，又要在原有的基礎上進行創新。舞蹈編導工作者不能只研究舞蹈，還要研究人民的生活和文化。這樣才能弄清楚某一舞蹈的產生過程、其中的思想感情、影響其形式、風格和生活生產方式等等。特別強調藝術家深入研究人民的性格和生活，然后用豐富的想象力在舞臺上創造出新的具有原生態民間舞的形象、感情和風格的新的民間舞。但從目前的現狀來看，民族民間舞正在面臨著愈來愈嚴峻的沖擊與挑戰，在外來文化的不斷沖擊之下，民間舞一次次的在經受著考驗，受其影響也非常之大。從近幾年全國性舞蹈比賽和民間舞作品創作、教學等可以看出，民間舞正走上一條“唯美化”“形式化”“情感虛假化”的道路，編導不懂民族的文化--地理環境、生活習性、勞作方式和宗教信仰，不知道民族的“根”在哪里？只是一味套用現代舞的技法，把原有民間舞素材在時間、空間、力度上作改變，從解構再到結構。表面上看似這作品編出來變化豐富，有“新意”，可只要略朝深處去看，會覺得像白開水一樣索然無味，民間舞應有的風味和韻味被淡化了。在一個高速發展的現今社會，創新即發展。就從民間舞蹈創新而言，吸收新的東西是很有必要的，但要把握好“民間舞本質”這個“度”，否則就會使民間舞的種類發生根本性的變化。

因此，要求應該深入學習民族舞蹈知識和理論，深入生活，去了解地理環境、生活習慣、民族特色，也應注意對原生態民間舞的保護。

原生態民間舞的風格特點是一個民族或一個地域人群的性格體現，這就要求舞蹈工作者不能以教員個人的審美喜好為標準，要盡可能的多保留原生態民間舞蹈的自然、淳樸的風格。在教學中盡可能少留下自己加工的痕跡，保持天然地道的鄉土民間舞。還應熟悉的掌握現代舞的技法技巧，做到有“度”的吸收，有“度”的借鑒，在這基礎上進一步的創新和發展，從而促進民族民間舞的發展。

從歷屆的舞蹈比賽中可以看到也有很多融入現代舞手法的優秀的民族舞蹈，如張繼剛編創的《母親》，就是抓住了藏族的動律核心，又大膽的跳脫出其單一性的限制，在動作層面上深入挖掘，使作品獲得成功。可以看出，每一個民族的舞蹈都承載著本民族的文化和審美，受環境和語言的影響，都具有不同于其他民族的獨特風格。因而在創作過程中，特別是一些基本的動律和體態是不可更改和違背的，應該強調和突出。三人舞《牛背搖籃》，表現了藏族人民的生活場景和對生活的無限熱愛。舞蹈中，編導運用牦牛這種在藏族人民生活中最為普通的動物描寫、刻畫了藏族人民與牦牛世代相伴、生生不息的親密關系。編導的高明之處就在于有著豐富的生活經驗，能準確地把握住藏族人民的生活習性，把牦牛進行擬人化的塑造，對牦牛的擬人式刻畫，不僅溝通了牦牛與人之間的感情交流，而更多地豐富了藏族舞蹈的語匯。如：兩個男演員的手臂模仿牛角，惟妙惟肖的刻畫牦牛的形象，也預示這勤勞不時地藏族人民的形象。同時，嬌媚可愛的小姑娘用藏族特有的“水袖”表現出的生活場面，使人們仿佛置身于青藏高原那神秘而令人向往的圣地，真切地感受到民間藝術的強大魅力?，F代元素是紛繁多樣的?，F代的編創手法、舞臺理念、審美理念，都對中國的傳統民間舞有著深刻的影響，但并沒有奪走民間舞的自我，只是通過新的手段更加完善了民間舞，讓觀眾看到了更好的民間舞。

綜上所述，民間舞是一種具有極強的生命力的藝術門類，同時，民間舞具有他自身的特點和特征，承載著中華民族文化，注重傳統保留的同時，還要進行進一步的創新，但不是單純的停留在簡單地再現和風格性展示，而是在原生態民族民間舞基礎上深挖起文化精髓和內涵。我們應該不斷的努力學習中華民族文化，充實自己的文化底蘊，來更好的促進中華民族民間舞的發展。

傳承和發展中華民族民間舞有著重要的意義,中國是個文化底蘊極其深厚的國家，具有獨特的文化氣質，幾千年流傳下來的中國舞蹈文化也是如此。我們應該傳承和發展民族民間舞，使民族民間舞更加符合時代的發展、符合觀眾的品味、符合文化的傳播。我們應該創作出更多、更優秀的民族文化作品，讓世界更深入的了解中國，認識中國的民族文化，促進中國經濟、政治、文化的發展和更大的繁榮。

總之，中國五千年璀璨文化中這顆閃爍的明珠，它有著自身的發展規律，它是我國人民擁有的文化財產中最重要組成部分之一。我們應該傳承和發展，并沿著它自身的發展規律而演變。讓我國民族民間舞蹈文化的全面發展，讓這顆閃爍的明珠放射出更多燦爛的光芒。

第三篇：舞蹈鑒賞課程論文

舞蹈鑒賞課程論文

題

目:

邳州跑竹馬的賞析與發展研究

姓

名:

學

號:

學

院:

班

級:

2016 年 月日 指導教師:

職稱:

講師

邳州跑竹馬的賞析與發展研究

理學院

指導老師

摘要：邳州跑竹馬根據元朝忽必烈跨馬游春打獵的場景改編，之后融入舞蹈、體育、戲劇等藝術，形成了獨具特色的藝術表演形式。作為我國特有的非物質文化遺產，邳州跑竹馬受到了當地政府和人民的重視，并開展了一系列的保護措施，擴大了其傳承面。關鍵詞：非物質文化遺產；跑竹馬；傳承；發展

Study on the Analysis and development of Pizhou Pao Zhuma

Student majoring in

Tutor

Abstract：Pizhou Pao Zhuma according to the Yuan Dynasty Kublai riding spring hunting scenes adaptation, then into the dance, sports, theater and other arts, the formation of a unique art form.As China's unique cultural heritage, Pizhou Pao Zhuma by the local government and people's attention, and carry out a series of protective measures, also from the well-known way, extended its heritage face.Keywords: Intangible Cultural Heritage;Pao Zhuma;Inheritance;development

引言

邳州位處京杭大運河與隴海鐵路交匯點，是水路交通十分發達的“金銀十字架”。面積2088平方公里，人口有176萬，源遠流長的悠久歷史，打造出傳統文化和現代文化交相輝映的格局.其中，傳統的民間舞蹈獨具特色。在舞龍、舞獅、旱船、落子、高蹺、跑驢、花籃、跑竹馬等民舞中，“跑竹馬”是最光彩奪目的奇葩。早在1984年被編入《中華民族民間舞蹈集成——江蘇卷》出版發行；2008年8月被國務院列入“國家級非物質文化遺產保護項目”從引進、制作、排演、內容、發展、變化已形成獨具邳州文化特色的“竹馬文化”。

我國許多非物質文化遺產是民族文化的歷史積淀，廣泛、突出代表性的民間文化，被譽為歷史文化的“活化石”、“民族記憶的背影”，是人類寶貴的不可再生資源。1隨著經濟全球化和西方體育的傳入，我國的民族民間體育項目面臨巨大的挑戰，其中很多項目隨著傳承人的老去面臨消失的危險，邳州的跑竹馬就是其中一項。本文在賞析的邳州跑竹馬的同時，為邳州跑竹馬的傳承與發展提出一些意見，希望能夠對邳州跑竹馬項目的傳承與發展貢獻自己的一份力量。邳州跑竹馬的歷史

安劍群,樊花梅.非物質文化遺產保護視野下“人龍舞”的文化傳承研究[J].西安體育學院學報,2011,28(1):70.跑竹馬俗稱“竹馬舞”、“竹馬會”。表演者腰上掛著用竹蔑和紙、布扎制而成的“馬”或“麒麟”，手執其頭，身穿古戲服，著彩妝，裝扮成歷史人物，表演出各種跑馬陣勢，是傳統的民間舞蹈2。

邳州跑竹馬歷史悠久，2000多年前就有民間藝人創作了模擬武士騎馬征戰的舞蹈——跑竹馬3。隨著時代變更和經濟的發展，“跑竹馬”融入不同時期的歷史文化內涵，不斷地傳承演變與發展，形成了獨具地方特色的民間舞蹈。

邳州跑竹馬中最典型的是灘上跑竹馬，它始于清代嘉慶元年（1796），距今已有200多年的歷史4。它的由來，一說是宋時邳人和宋兵為慶祝驅趕金兵的勝利，模仿宋兵追打金兵的場面取樂；另一說是金人為頌揚金兀術馳騁沙場的威風，模仿皇帝圍獵形式而編排的娛樂舞蹈，后逐漸成為村民歡慶節日的舞蹈娛樂形式。邳州跑竹馬的藝術特點

2.1動作特點

竹馬舞是蒙族人學習皇家圍獵形式而創造出來的自娛自樂舞蹈，因用竹篾制成而得名“竹馬”。它的藝術特點概括起來就是一個“跑”字，“跑”是竹馬舞的靈魂，通過不同形式的“跑”態，去表現不同的主題，跑出陣圖、跑出氣勢、跑出步韻、跑出意境、跑出快樂，陣法千變，一人不亂，前后排列，交叉穿行，有條不紊，馬距不變，陣形清晰，環環相扣，棱角分明。跑速節奏由領跑的首騎決定和控制，快時如一風掃過，慢時如游龍擺尾。

常跑的陣勢有“一字長蛇陣”、“二龍出水陣”、“四門兜底陣”、“五虎尋羊陣”、“十字梅花陣”、“蛤蟆出水陣”、“烏龍擺尾陣”、“八卦陣”、“大圓場”、“剪子股”、“前跳”、“后跳”、“左急轉”、“右急轉”、“原地旋轉”、“勒馬長嘯”、“驚馬后踢”、“臥馬觀月”等等。

馬姿即美觀又有真實感。屈膝蹦腿是跑的要領，馬步踏穩，馬頭晃活，顯露神采，跨麒麟者跑得銀須飄灑，大顯帥度；妃子跑得穩重飄逸，瀟灑大方；馬童跑得步履輕盈，單獨表演時施展武術功底。馬童原先在馬前跑，學習戲劇中馬童的跳、蹦、翻、滾，后因演馬童的人無武術功力而改在馬后隨行，不作單獨武術表演，削弱了竹馬的另一種表演而感遺憾。2.2服飾特點

竹馬舞服裝傳到邳州后改變了蒙古人的服飾，完全改用古裝戲劇服飾，“韃子”頭戴野雞翎頭盔，佩戴髯口，穿紅緞馬褂，披云肩，穿紅燈籠褲，黑色短靴。妃子頭戴鳳冠，穿花豹衣，彩褲，黑靴。馬童短打扮，軟羅帽，黑袴衣，白紐扣，橘黃色大帶，黑燈籠褲，黑薄底軟靴，手持三角旗，背插雙刀。2.3主題特點

邳州竹馬舞表現的主題各有千秋，蒙族人表演的主題被不老莊竹馬舞繼承下來，張顯金兀術九伐中原創建元帝國的恢宏氣勢和功績。其余各村莊借鑒其竹馬舞形式，表現各自不同的主題：有表現唐后期安祿山叛亂國難當頭“五馬投唐” 23 王樂沛.邳州文史考[M],中國礦業大學出版社,1995.8.戴啟漢.邳州文史鉤沉[M].北京科學技術出版社,1997.8.4 邳州志[M],中華書局出版社.報效國家的英雄義舉；有表現叛將李克用歸唐殺敵受皇封后帶妃子騎馬游春的閑情雅致；有表現楊家將忠心報國英勇殺敵的奉獻精神。2.4 音樂特點

蒙族的竹馬舞音樂由長號和大鼓構成，傳到邳州后被改成由歌曲、嗩吶和鑼鼓打擊樂三元素構成。早期演唱的是古樸優雅、鄉土味濃的《老宮調》（又名《小宮調》）、七字韻，竹笛伴奏。后因演員在跑的時候已經很累不便歌唱而取消演唱。嗩吶曲常用的有《桃紅》、《大官調》、《開門》、《水龍吟》等，演時打擊樂與嗩吶同步進入，有的竹馬舞演出還夾雜尖厲的口哨聲。優美高昂的嗩吶聲，震天動地的鑼鼓聲和數人齊吹的口哨聲構成熱鬧非凡的民間交響樂，收到了氣勢震天，激動人心，催人奮進的藝術效果5。邳州跑竹馬的主要價值

邳州跑竹馬作為我國特有的非物質文化遺產，是邳州人民生活的綜合藝術，已成為包容了文學、音樂、舞蹈、說唱、體育、戲劇等各種藝術成份和文化意義的代名詞。它集書法、繪畫、剪紙、扎制編糊工藝于為一體，在保留了邳州地區傳統民間文化的同時，又保留了書畫、剪紙等民間藝術的原始形式6。3.1 藝術價值

跑竹馬的服飾、帽子、馬鞭、云肘均來自傳統戲曲。黃、紅、綠、白、黑五種色調搭配和諧，光彩奪目，剛登場，美麗的服飾和化妝便把觀眾吸引了。韃子如戲曲中的老生扮相，銀須飄飄，雙翎抖動。四名妃子年輕而又標致。五名馬童，背雙刀勒大帶，顯得威武而又英俊。頭飾也美，五頂額子配上五付翎子，隔外引人注目。3.2 工藝價值

馬殼子的制作，出自農村扎彩藝人之手。小巧玲瓏，利于表演，馬頭可自由晃動，頸上銅鈴清脆悅耳。馬的神態逼真可愛，又象馬，又不失為道具之馬。其著色明快，大紅大綠對比強烈。色調、紋樣、線條，具有濃郁的鄉土氣息和傳統格調。馬與服飾融為一個藝術的整體，在起舞時自然會產生強烈的藝術感染力。3.3 人文價值

就跑竹馬的題材和內容來講，是豐富和多樣的。表現了藝人驚人的創造力，有反對金人壓迫的，有反對隋煬帝統治的，有歌頌楊家將愛國精神的，有山大王和女兒們興兵布陣誓不降金的。跑竹馬是農民自己創造的鄉土藝術，也是傳統藝術，多在年終歲首、喜慶佳節表演。它既能增強人際間和諧，又反映天人之間的協調與統一7。邳州跑竹馬的傳承與發展

陳海濤.淺談邳州竹馬舞的歷史發展及其藝術特色[J].金田(勵志),2012,12:227.安小光.非物質文化遺產視角下邳州跑竹馬傳承與發展研究[D].中國礦業大學,2014.7 吳作杰.略論邳州跑竹馬[J].大眾文藝,2013,24:1.4.1 發展概括

20世紀50年代，邳州流行數十個“竹馬會”，文革時期竹馬會被禁止演出，80年代重新演出，至今延續不斷。這種舞蹈主要分布于運河兩岸的灘上、官湖、徐塘、八路、燕子埠、戴圩、宿羊山、邳城等鄉鎮。跑竹馬經過幾代人的傳承發展和創造，先后融入了打擊樂、嗩吶及歌唱等伴奏形式，逐漸形成了一個載歌載舞、氣氛熱烈活潑的民間舞蹈8。

1955年灘上跑竹馬榮獲徐州市一等獎。1984年灘上跑竹馬參加江蘇省民舞調演。1988年，邳州跑竹馬被收入《中華民族民間舞蹈集成》。為更好的傳承和發展邳州跑竹馬，2007年以灘上竹馬會班為主體成立了“邳州竹馬協會”，會員100余人。2008年邳州跑竹馬入選第二批國家級非物質文化遺產代表作名錄。曲紹金、張吉桂分別被省、市級政府命名為非物質文化遺產代表項目傳承人。4.2 生存現狀及保護問題

隨著歲月的延伸，各地跑竹馬風光不再。藝人也改行經商、務工、務農。跑竹馬已經退出藝術舞臺：韃子游春跑竹馬、金兀術打圍獵獸跑竹馬、跑竹馬穿獅子、五馬投唐跑竹馬、楊家將跑竹馬等。1984年普查過的跑竹馬藝人數十位技藝高超的藝人已經過世，這是跑竹馬發展的致命傷。

年輕的跑竹馬藝人一時培養不起來。跑竹馬的形式和內容又滯后于飛速發展的社會現實，缺乏改革和創新。電視、電影的發展對它也造成沖擊。加上跑竹馬服飾昂貴，藝人無力購置。凡此種種實在令人堪憂。即使參加過的幾次會演、調演，也是在政府投資下完成的。除此之外，再無演出。4.3 邳州跑竹馬的傳承與發展對策

（1）提高跑竹馬傳承人及藝人們的社會地位和待遇 傳承人是非物質文化遺產傳承的活的載體，藝人們是非物質文化遺產傳承的要素，他們都是遺產“活的標本”，在傳承和保護方面具有至關重要的作用。在國外尤其是日本，特別強調傳承人或藝人們在保護非物質文化遺產中的作用，并以法律的形式給予他們很高的社會地位和生活補貼，來保證他們能夠長期持續的從事這項活動。我們也可以借鑒日本非物質文化遺產保護成功的經驗，來提高傳承人及藝人們的社會地位和待遇，保證他們的經濟生活，專心投入到跑竹馬的傳承保護工作上面。

（2）加大邳州跑竹馬的宣傳力度，提高知名度

相關部門可以加大對非物質文化遺產保護意識的宣傳，通過多種方式（網絡、報刊、雜志、電視等），開設非遺專欄，進而全面的宣傳跑竹馬，提高知名度。另外可以聯系媒體對跑竹馬進行專項報道，在電影、電視劇、廣告中加入跑竹馬的題材，利用現代媒體深入每個人的心目中；同時除了成立竹馬協會，還可效仿竹馬俱樂部，進行商業化運作。讓人們從思想上、觀念上全面充分地認識到保護與傳承跑竹馬的必要性和迫切性，喚起人們對跑竹馬文化的保護傳承意識及積極性，從而使人人自覺地積極傳承與發展跑竹馬。

（3）發展創新跑竹馬，引導良性變異

竹馬已經由最初的一種兒童游戲9，演變成現在融舞蹈、戲劇、體 育等為一 89 李琳.江蘇邳州民間竹馬舞研究[J].文學教育(上),2012,09:136.劉毅.唐代竹馬發展演變史探究[J].生命世界,2013,5:3 8

體的藝術，因此為了適應時代潮流的發展要求和人們認識欣賞水平提高的要求，跑竹馬需要進行不斷創新。

但同時要注意它是深深植根于民間這塊土壤的鄉村藝術，不能丟失原有的味道，要引導良性變異，“引導變異應該是追求健康、大眾所喜愛的、積極向上的文化品位，決不可片面追求商品價值，甚至將糟粕當成精華來宣揚?！?0這就需要立足邳州本地的文化與跑竹馬的特色，加強其理論研究，多吸取專家的意見，抓住重點，完善理論體系，需要集合多位老師的經驗、智慧與力量，在保持其自身精髓、精華的前提下，與當今大眾審美觀念相結合，在節奏、旋律、服飾、化妝以及某些動作的安排、處理等方面進行改進與創新，進行適當改編，賦予時代的特征，從而促使跑竹馬良性發展，確保它的可持續發展。結論

非物質文化遺產是文化遺產的重要組成部份，蘊含著中華民族特有的精神價值、想象力和文化意識，體現著中華民族的生命力和創作發現力。邳州跑竹馬作為國家級非物質文化遺產，保護和利用好它，對傳承和發揚民族優秀文化傳統、增強民族自信心和凝聚力、增進社會主義精神文明建設，有著十分重要的意義。目前邳州跑竹馬的生存現狀不容樂觀，本文對其傳承與發展提出三條建議，希望能對邳州跑竹馬項目的傳承與發展貢獻自己的一份力量。

李志清.少數民族傳統體育起源與變異探析[J].體育科學,2004(1):69.

第四篇：大學舞蹈鑒賞期末考試

一、填空題

1.在我國，有關文字史料中就明確記載著我國已有三千多年的舞蹈文化史。2.舞蹈起源：巫術、宗教、游戲、勞動四種形式。3.按舞蹈類型來分：它包括古典舞，民族舞，現代舞。

4.舞蹈按表演形式分：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞、歌舞劇。

二、簡述題

1.什么是舞蹈鑒賞？ 答：就其本質來說，舞蹈鑒賞是人們觀看舞蹈表演時對人體動態美產生的一種審美活動。就其具體來說，他是鑒賞者通過作品中所展現的富有審美價值的形象、動作、構圖 技巧、韻味、表情、音樂所組成的有意味的形式去認識客觀世界的一種思維活動。

2.音樂在舞蹈中有什么作用？

答：首先，它為舞蹈起著渲染和烘托氣氛的作用

其次，在舞蹈劇和舞劇中負擔著交代和展現劇情的任務。3.舞蹈的表現形式有哪些？

答：內容與形式；題材與主題；構思與結構

三、作品分析題

要求：根據本學期放映舞劇，選擇自己喜歡的舞劇談談感想。

在溫婉的音樂當中，楊麗萍漸漸出現。她的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，仿佛就是一只不食人間煙火的孔雀，高貴優雅的孔雀！

驚艷，是我在觀看完舞蹈藝術家楊麗萍的舞蹈之后的感覺，驚嘆于她的舞姿。她用柔嫩的腰肢，靈活的手指，輕盈的雙腳，舞出神秘的境界。她用身體舞動著，在向我們傳遞怎樣的情感；她的嘴，一張一合，時而上揚時而下垂；她的發髻上的裝飾，孤傲，力在釋放高傲的能量。忘懷的舞者在盡情歡躍！

孔雀舞是我國傣族民間舞中最負盛名的傳統表演性舞蹈。在傣族人民心目中，“圣鳥”孔雀是幸福吉祥的象征。

第五篇：大學舞蹈鑒賞

如何提升大學生自身藝術修養及鑒賞能力

當我們作為觀眾去欣賞一件藝術作品時，有的人會認為它是獨特的高雅藝術，而有的人卻對它無從下手，不知道它好在哪里。這就像我們去看風景，面對同樣的風景，有的人看到的僅僅是山，只是樹，所以他們一掃而過，而有的人看到的卻是一種大美，所以他們遲遲不愿離去。

藝術修養及鑒賞能力向來就不是天生就有的，它是經過后天培養逐漸形成的。而我又認為一個人的自身藝術修養與其鑒賞能力是相輔相成，不可分割的。經過系統教育的大學生，提升自身藝術修養及鑒賞能力不是社會對我們的要求，而是我們向社會展示自己的最基本方式。那么大學生究竟如何提升自身藝術修養及鑒賞能力呢？

首先，我們知道，一部高尚的藝術作品中，創作者往往以特殊的方式表達出自己內心的呼喚，例如人物的形態，景色的色彩、背景等等都是作家慣用的切入點。藝術的偉大之處在于它表達內容中所蘊藏的的積極的人生態度與高尚的道德，他們急于表現人性美，他們追求自然界最淳樸的藝術，他們將地球上所有生物內心的呼喚用肢體、畫面、聲音生動的展現在人們的面前。所以，欣賞者應學會從創作者的原意出發，不妨多讀一些藝術指導方面的叢書，或者看一些藝術家發起的呼吁。如果有條件的話也可以拜訪在藝術欣賞方面有特長的人，專家的指導往往可以影響甚至改變我們自身對藝術的興趣與觀點。對自身而言，要端正自己的人生態度，樹立良好的世界觀，價值觀，多接觸世界上美好的事物。從而培養自己良好的心理素質與高尚的思想道德情操。為欣賞作品打下一個堅實的基礎。

其次，藝術來源于生活，藝術作品也往往源自創作者生活中的靈感。生活中處處都有藝術的存在，學會欣賞就要把自己當做一個藝術家，培養高尚的生活情操,給予自己一顆發現美的眼睛，積極的對待自己的生活，去解析它，了解它，從中發現美。當你對生活有了透徹的了解后，相信你也對藝術已有了獨特的見解。同樣的，在我們欣賞一位藝術家的作品前，也應該先了解藝術家的生活環境與社會背景，去發現創作者獨特的表達方式。就像劉墉先生在《成長是一種美麗的疼痛》中所描述的那樣，每個藝術創作都是“創造”，不是“拷貝”。

見多識廣的人往往能見物知優劣，想要在藝術的海洋中有一定的鑒賞能力，其豐富的閱歷是必不可少的，多參加各種藝術活動，例如畫展，音樂會等等，只有博覽的人才能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。博覽不單純指油畫、歌舞劇等純藝術作品，在我心目中，文學作品甚至一些科學上的文化都可歸納為藝術。藝術是無國界的，不能將視野狹隘的放于本國或者藝術發達的地域內。我們知道很多偉大的藝術家都在苦苦的尋覓，他們冒著生命危險翻山越嶺，到深山里，到熱帶雨林里去采擷不為外界所知的神秘藝術。每一種藝術都是一個群體的智慧的展現。而最簡單的社會形態中也往往保持著人類最本質的文化，這更是被禁錮在鋼筋水泥中的人們最需要的文化。

最后，從個人藝術修養出發，我們需要提高個人道德修養，注意自己的言行舉止，保持形象，讓我們自身成為藝術，即在藝術作品面前，我們能與藝術相襯托，完美的融合，藝術作品就仿佛在等待我們，它希望自己的存在可以提高我們的生活質量，充實我們的精神文化，而我們又反襯出藝術作品應有的價值。

站在藝術展館中間，環顧人類最燦爛的藝術文化成就，我們漸漸的發現，它們又何嘗不是以我們這些欣賞者為中心，為人類最高尚的品德、最純樸的品性服務。