第一篇：家庭園藝鑒賞與實踐課程心得與體會 2
家 庭 園 藝 鑒 賞 與 實
踐 課 程 心得與體會
很久以前就學過陶淵明的《歸園田居》，猶記得那段“開荒南野際，抱拙歸園田。方宅十馀畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然”描繪的田園自然風光，也是我在內心深處的追求。近年來，隨著城市的發展，工作的忙碌,人們親近自然、接觸綠色的時間越來越少了,今年學校《家庭園藝鑒賞與實踐》課程的開展給我們提供了在忙碌的現代社會中尋找自己心靈寧靜，追求自然生活的機會，也增加了自己的理論知識和實踐經驗的豐富程度。
這學期剛開的《家庭園藝鑒賞與實踐》課，無疑為我們平實，乏味的都市的生活增添了不少色彩。課堂上，老師給我們介紹了很多的園藝植物，花卉樹木種植、農作物栽培以及農業栽培技術和勞動觀念。在對一些圖片、資料、視頻的觀看中，了解到很多以前我們都不知道的知識：我們都知道在室內養花可以改善和美化室內環境，卻不了解很多植物都有許多我們不知道的功能。如玫瑰、紫羅蘭、茉莉、檸檬、紫薇等芳香花卉產生的揮發性油類具有顯著的殺菌作用。而不同的花香也有不同的作用，水仙香能讓人感到寧靜、溫馨；郁金香可解除眼睛疲勞及消除煩躁。同樣，在眾多的花草植物中，并不是都能種植在室內，很多植物對人體是有害的，如水仙花的鱗莖中含有拉丁可毒素，如果小孩誤食后會引起嘔吐等癥狀。因此，在進行室內花卉植物種植時，一定要選擇正確的植物
課上，老師不斷的交給我們理論知識，通過一些歐美的視頻以及自身的經驗教授我們種植的實踐經驗。如植物喜光或喜陰，喜濕或喜干對生長環境以及容器的選擇。如何讓土壤更具有透水性，如何在合適的時間施肥轉化為我們自己的知識。當然，對于家庭園藝的學習不能僅限于課堂理論知識的學識，俗話說，實踐是知識最好的老師，我們的園藝課還需要創造條件進行實踐的練習，在老師的帶領下在進行實踐練習，在自己動手的過程中更加深刻的領悟家庭園藝的樂趣。
而在課堂外，我們也應該在自己能力范圍內進行小范圍的花卉植物栽培，把課堂知識應用于自己的生活中，豐富自己的生活。不要僅把理論知識就當成理論，學會理論化實際。總結得出，我對這門課程的建議也是基于我的學習經驗上所得到的。我認為，要學好學做這門課，要像真正提高自己對家庭園藝的鑒賞和實踐水平，要理論與實踐相結合。加強討論，集眾人之長，才能有所長。
第二篇：音樂鑒賞心得與體會
音樂鑒賞心得與體會
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：音樂是一種令人心曠神怡的藝術語言。音樂是情感的藝術，任何音樂都有它的情感色彩。音樂以其強烈的感情來撩撥人的情思，陶醉人的心靈。它通過聲音的高低、強弱、長短、快慢、連斷等來抒發變化多端的內心感情。如表現歡樂的情緒，音樂的節奏就明快；表達煩亂、驚懼的情緒，音樂的音響就呈現出不連貫、不規則的樣態等。
鮮明的節奏感和韻律感。節奏是“音樂的生命”。韻律則是在節奏基礎上的變化，給節奏以一定的情調貫穿而形成的。韻律在音樂中表現為起伏變化的旋律線條，使音樂節奏更具有鮮明性。同時，節奏感限制了音樂的特征，協調了音樂的內涵。
強烈的過程性與流動性。音樂的物質材料——聲波是流動的，具有時間上的持續性和動態性。一個聲音的出現，瞬間就被另一個聲音所替代，它們總在不斷地流動，又不斷地消失。在這種聲音的動態過程中，音樂往往以音調的輕重高低、韻律的抑揚頓挫、節拍的長短強弱等運動形式，把情感的始動、醞釀、發展、高潮、往復、跌宕等運動過程淋漓盡致地表達出來。
音樂，就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來,就組成了不同的燦爛之章.音樂與我們的生活是密切相關的,它不以地域而存在,也不以時間而消亡,它彌漫于天地間,參透于人群里.音樂是一種高雅的藝術，也是聲音美味的品嘗。音樂來源于生活，也反映著生活。其實,真正的音樂指的是那些穿著整齊的禮服,坐成六排的藝術家們演奏的諸如貝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.這些樂曲反映了一定時間,一定環境下作曲家們的心聲,是他們對時代的見解,對人生的詮釋.但王朝更迭,江上易改,同樣音樂也在發生著翻天覆地的變化,由以前的樂府到現在的各歌曲,由士大夫的音樂到大眾的音樂,無不能看出音樂的發展史.人們愛把歌曲與音樂分開而論,其實歌曲就是音樂,最大眾化的音樂才是音樂的主流,就流行程度而言,現在的歌曲早已勝過音樂家們的作品,由此可以看出現實生活中的音樂已經不再是那么狹窄了,只要能對我們產生美感的聲音,我們都可以把它稱之為音樂.精神力量，就是指人的思想意識、思維活動和一般心理狀態中產生出自信、自強的激情與活力，及其與之相對應的自我控制力和自我約束力。那么音樂的精神力量來源自哪里？是怎樣讓人們獲得精神上支持的？音樂之所以能使人獲得精神力量，是因為音樂里含有聽者缺少的和內心需要的精神，讓他們從音樂感悟出來的，并告訴聽者從困難和挫折中走出來這才是光明的。你精神上有負擔,感情上受了傷,那么音樂就是你療傷的最好膏藥.你為了金錢,名利,地位,弄得兩眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人 黃家駒的《海闊天空》
??
多少次迎著冷眼與嘲笑 從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚
若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心里愛(誰明白我)原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
被棄了理想誰人都可以
那會怕有一天只你共我??
從歌詞中我們可以知道現實生活中打擊讓自己有很多傷感和失望，但是唯一不變我們是心中理想，盡管失去再多的自由也要堅持，內心的堅定讓我們心靈覺悟我們也要為心中理想堅強不斷走下去。一． 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國古典音樂是以五音為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式 如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識 命運交響曲堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。三，傳統音樂與現代音樂 中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四． 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五.音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.夢想這東西和經典一樣 永遠不會因為時間而褪色反而更顯珍貴。讓我們知道生活的現實和時間無情讓我們過著迷失自己生活，無法擁有自己愛的人世界。但是我無法停止時間只有堅強走下去，最后只有默默的祝福她。可見音樂的情感來自現實超出現實境界，已經讓人為它的精神力量所震撼。
情感生活，情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。音樂中蘊含的情感是豐富多彩的，也就是音樂所表達人們心聲的世界。如老狼《同桌的你》，鄭智化《水手》，beyond《光輝歲月》等等都唱出自己內心情感世界，讓人的心靈震動或是感悟。
我的生活，生活是指為生存發展而進行的各種活動。在我的世界里，音樂是我情感興奮劑我的生活是離不開音樂，因為音樂給我不但是感動，還是獲得心里安慰和精神力量途徑之一，音樂將我改變。開心的時候音樂和我一起分享；苦惱的時候音樂和我一起分擔；失落的時候音樂給我勇氣。是音樂將我 改變，讓我成為了一個懂得發泄懂得承擔，懂得與別人分享的一個人。每個人在不同的階段生活都有一定的改變，而我生活的改 變是從音樂開始。記得在小學五年級我被學校的老師選上當合唱隊的一員，當時我非常開心。兒時我就比較喜歡在別人面前展示自己，把自己最完美的一面展現在別人的面前，參加了校合唱隊，讓我有機會展示自我，從那以后我就更加喜歡唱歌。開心的時候唱唱歌，讓音樂和我一起去感受我的快樂，煩惱的時候唱唱歌發泄一下，煩惱如同歌聲一樣散發出來。
在沒有音樂的陪伴以前，自己如同一個孤獨的天使，不知道與誰分享我的快樂，分擔我的憂愁。沒有音樂陪伴的日子中，生活會很單調，毫無趣味。無事的時候只是一個人發呆，慢
慢地讓時間毫無意義的流失，這讓日復一日的浪費著生活的機會。但是，一次偶然讓我喜歡上了音樂，也讓我自舞臺上展示了自己，音樂就如同我的朋友一樣，無時無刻的陪伴著我，無事的時候唱唱歌就如同和音樂聊天，和音樂做朋友，永遠也不會拌嘴。傷心之時聽聽傷感的音樂，會使自己留下淚來，這樣會使自己舒服很多；開心的時候聽聽歡快的音樂，會不由得讓自己跳起來。音樂將我改變了許多，讓從孤獨變成了快樂，也將我的生活變得豐富多彩。
上了大學，更喜歡聽一些帶有異地風味的音樂。聽
有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂爆破般那種，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。”
或許，有時候我們可以把音樂當做生活的調節劑，讓我們更好地體味生活，享受生活。
有一位作家曾經說過：“如果要感謝什么人，而且只能感謝一次，那么我想把這一次感謝奉獻給那些為人類創造出美妙音樂的人。倘若沒有音樂，我們的生活將會變得多么沉悶可怕。”
那么，我應當感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。
以下是我對在音樂鑒賞課堂上的學到的對音樂的認識
是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體 成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的是老師有一顆年輕的心，和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是，班上有學生違反紀律打擾到老師上課了，老師的處理方式，我覺得很容易接受，而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘課老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。第一次去聽課的時候，就喜歡聽老師唱歌，很動聽。浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
?通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！音樂，一種特別的生活語言。我熱愛生活，熱愛音樂。
第三篇：戲劇鑒賞心得與體會
戲劇鑒賞心得
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。
戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。
以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。
我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。
年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
對于所講的各個戲劇的簡要發展史做了詳細的筆記，在這里暫且不談，就我們課上看的《荀慧生》談一談我的認識。
荀慧生在天津唱紅后，他又來到了北京，結識了同齡的尚小云，二人一見如故，結為金蘭之交。“倒蒼”（變聲）之后荀慧生改學京劇，他的才華深得一代京劇宗師楊小樓的賞識，楊小樓為提攜荀慧生，組成“三小一白”（楊小樓，尚小云，譚小培，白牡丹）的陣容來到上海。荀慧生出眾的“蹺” 功，生活化的表演傾倒了上海觀眾，一唱就是四年。上海市是個花花世界，他不畏權勢，金錢，美女的誘惑，虛心學習海派藝術，同時還向吳昌碩學習繪畫，向老舍學習文化，荀派藝術初步形成了。1927年，北京順天時報選舉四大名旦。荀慧生以一出《丹青引》參賽，他在八句唱中當場繪出一幅絕妙的山水畫令全場叫絕！荀慧生與梅蘭芳，尚小云、程硯秋一起榮獲四大名旦之稱。令人感動的是他成名之后，沒被榮譽所沖昏頭腦，第一件事是去看望落魄天津的師傅龐艷云。此后荀慧生更加刻苦鉆研，對古老的京劇藝術改革創新，禮聘陳墨香為他編寫劇本。短短幾年他就創演了一大批深受群眾喜愛的劇目。《紅娘》，《金玉奴》，《紅樓二尤》在百姓中廣為傳唱，荀派藝術深入人心。1937年蘆溝橋事變爆發，荀慧生前往前線慰問29路軍抗日將士，他一曲《荀灌娘》令全軍振奮。他在北京義演七天，將全部收入捐獻給29路軍，他要盡一個中華兒女的愛國之心。
其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給人以想象的空間。例如在第一次觀看的劇目中，楊八姐腿微抬一跨就是上了馬，立起馬鞭就是在騎馬，放下馬鞭就是下了馬。動作優美簡單，卻能明白的敘事，不可想象如果真的在舞臺上放一匹馬是否會亂套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜麗娘在花園賞花時，舞臺中并無放置一花一草，但通過主人翁杜麗娘的“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院，朝飛暮卷云霞翠軒，雨絲風片煙波畫船”就表現出花園的美和她的心境，而且花園的美是無窮無盡的，你的想象有多美花園就有多美，這正是戲劇虛擬性的高妙之處。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。
第四篇：認知實踐心得與體會
認知實踐心得與體會
今天（2014年6月24日），我們前往安徽中鹽紅四方工廠進行了一天的參觀實習。
安徽氯堿化工集團有限責任公司系國有股份制企業，是安徽省最大的氯堿企業和合肥市重點骨干企業，該集團與紅四方，海豐化工合并現更名為中國安徽紅四方股份有限公司，其前身是合肥化工廠，始建于1957年。
公司現有員工近5000人，其中各類專業技術人員1100多人，技術力量雄厚，擁有全國首家農化服務中心和省級企業技術中心。主要產品有：合成氨、尿素、復合肥、碳銨、純堿、氯化銨、硫銨、三聚氰胺、燒堿、液氯、鹽酸、殺蟲雙、殺蟲單、草甘膦、雙甘膦、保險粉、聚氯乙烯糊樹脂（MSP-3）、聚氯乙烯樹脂（PVC）、三氯化鐵、甲醇、吡咯烷酮、山梨醇、γ—丁內酯、亞氨基酸等，產品暢銷全國各地，遠銷亞洲及歐美市場。
中鹽紅四方正全力以赴組織實施合肥循環經濟示范園化工園區建設，總投資114億元以上。主要項目規劃有：農化、鹽化和精細化工三大系列產品。項目一期有望2011年底建成，園區規劃實施預計2014年完成，可實現年銷售收入超過130 億元，年利稅總額超過22 億元，利潤總額超過15 億元。形成以年產120萬噸真空制鹽、100萬噸純堿、30萬噸燒堿、32萬噸PVC樹脂為核心的鹽化工，以年產60萬噸合成氨、100萬噸氯化銨、100萬噸復合肥為核心的煤化工，以及一些精細化工項目。成為中國鹽業總公司在華東地區重要的煤化工、鹽化工、精細化工和化學肥料生產基地。
其中令我印象深刻的應該是膜式蒸發固堿生產流程。由蒸發工序直接送來的32%的合格熱堿液送入高位槽，依靠液位差及升膜蒸發器的真空度進入I效蒸發器，堿液在升膜蒸發器內由下而上呈膜狀沿管壁上升，被濃縮至48%左右。熱源為II效的二次蒸汽和III效的水蒸氣，再將其蒸發至56%，熱源為0.65Mpa，160℃左右的生蒸汽，最后以熔融鹽為熱載體，將其蒸發到96～99%，經片堿機冷卻制成片堿。
在這次實習過程中我們收獲了很多東西，了解了氯堿工業的生產全過程，從鹽水的工藝流程；鹽水的制備過程；了解很多與實際生產緊密相連的工藝過程，這讓我們有了最直觀的感性認識，也對我們以后工作中將實際生產遇到的問題，與書本的理論相結合，來解決問題的能力有了很大的提高。
最后，我們感謝學校給我們提供的寶貴實習機會，也感謝隨隊的指導老師們在各個工段為我們耐心的講解，謝謝你們。
第五篇：音樂鑒賞心得與體會
音樂鑒賞心得與體會
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：音樂是一種令人心曠神怡的藝術語言。音樂是情感的藝術，任何音樂都有它的情感色彩。音樂以其強烈的感情來撩撥人的情思，陶醉人的心靈。它通過聲音的高低、強弱、長短、快慢、連斷等來抒發變化多端的內心感情。如表現歡樂的情緒，音樂的節奏就明快；表達煩亂、驚懼的情緒，音樂的音響就呈現出不連貫、不規則的樣態等。
鮮明的節奏感和韻律感。節奏是“音樂的生命”。韻律則是在節奏基礎上的變化，給節奏以一定的情調貫穿而形成的。韻律在音樂中表現為起伏變化的旋律線條，使音樂節奏更具有鮮明性。同時，節奏感限制了音樂的特征，協調了音樂的內涵。
強烈的過程性與流動性。音樂的物質材料——聲波是流動的，具有時間上的持續性和動態性。一個聲音的出現，瞬間就被另一個聲音所替代，它們總在不斷地流動，又不斷地消失。在這種聲音的動態過程中，音樂往往以音調的輕重高低、韻律的抑揚頓挫、節拍的長短強弱等運動形式，把情感的始動、醞釀、發展、高潮、往復、跌宕等運動過程淋漓盡致地表達出來。
音樂，就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來,就組成了不同的燦爛之章.音樂與我們的生活是密切相關的,它不以地域而存在,也不以時間而消亡,它彌漫于天地間,參透于人群里.音樂是一種高雅的藝術，也是聲音美味的品嘗。音樂來源于生活，也反映著生活。其實,真正的音樂指的是那些穿著整齊的禮服,坐成六排的藝術家們演奏的諸如貝多芬,莫扎特,柴可夫斯基的作品.這些樂曲反映了一定時間,一定環境下作曲家們的心聲,是他們對時代的見解,對人生的詮釋.但王朝更迭,江上易改,同樣音樂也在發生著翻天覆地的變化,由以前的樂府到現在的各歌曲,由士大夫的音樂到大眾的音樂,無不能看出音樂的發展史.人們愛把歌曲與音樂分開而論,其實歌曲就是音樂,最大眾化的音樂才是音樂的主流,就流行程度而言,現在的歌曲早已勝過音樂家們的作品,由此可以看出現實生活中的音樂已經不再是那么狹窄了,只要能對我們產生美感的聲音,我們都可以把它稱之為音樂.精神力量，就是指人的思想意識、思維活動和一般心理狀態中產生出自信、自強的激情與活力，及其與之相對應的自我控制力和自我約束力。那么音樂的精神力量來源自哪里？是怎樣讓人們獲得精神上支持的？音樂之所以能使人獲得精神力量，是因為音樂里含有聽者缺少的和內心需要的精神，讓他們從音樂感悟出來的，并告訴聽者從困難和挫折中走出來這才是光明的。你精神上有負擔,感情上受了傷,那么音樂就是你療傷的最好膏藥.你為了金錢,名利,地位,弄得兩眼冒金星,那又何必,倒是那破趾道人 黃家駒的《海闊天空》
??
多少次迎著冷眼與嘲笑
從沒有放棄過心中的理想
一剎那恍惚
若有所失的感覺
不知不覺已變淡
心里愛(誰明白我)原諒我這一生不羈放縱愛自由
也會怕有一天會跌倒
被棄了理想誰人都可以
那會怕有一天只你共我??
從歌詞中我們可以知道現實生活中打擊讓自己有很多傷感和失望，但是唯一不變我們是心中理想，盡管失去再多的自由也要堅持，內心的堅定讓我們心靈覺悟我們也要為心中理想堅強不斷走下去。
夢想這東西和經典一樣 永遠不會因為時間而褪色反而更顯珍貴。讓我們知道生活的現實和時間無情讓我們過著迷失自己生活，無法擁有自己愛的人世界。但是我無法停止時間只有堅強走下去，最后只有默默的祝福她。可見音樂的情感來自現實超出現實境界，已經讓人為它的精神力量所震撼。
情感生活，情感是態度這一整體中的一部分，它與態度中的內向感受、意向具有協調一致性，是態度在生理上一種較復雜而又穩定的生理評價和體驗。音樂中蘊含的情感是豐富多彩的，也就是音樂所表達人們心聲的世界。如老狼《同桌的你》，鄭智化《水手》，beyond《光輝歲月》等等都唱出自己內心情感世界，讓人的心靈震動或是感悟。
我的生活，生活是指為生存發展而進行的各種活動。在我的世界里，音樂是我情感興奮劑我的生活是離不開音樂，因為音樂給我不但是感動，還是獲得心里安慰和精神力量途徑之一，音樂將我改變。開心的時候音樂和我一起分享；苦惱的時候音樂和我一起分擔；失落的時候音樂給我勇氣。是音樂將我 改變，讓我成為了一個懂得發泄懂得承擔，懂得與別人分享的一個人。每個人在不同的階段生活都有一定的改變，而我生活的改 變是從音樂開始。記得在小學五年級我被學校的老師選上當合唱隊的一員，當時我非常開心。兒時我就比較喜歡在別人面前展示自己，把自己最完美的一面展現在別人的面前，參加了校合唱隊，讓我有機會展示自我，從那以后我就更加喜歡唱歌。開心的時候唱唱歌，讓音樂和我一起去感受我的快樂，煩惱的時候唱唱歌發泄一下，煩惱如同歌聲一樣散發出來。
在沒有音樂的陪伴以前，自己如同一個孤獨的天使，不知道與誰分享我的快樂，分擔我的憂愁。沒有音樂陪伴的日子中，生活會很單調，毫無趣味。無事的時候只是一個人發呆，慢
慢地讓時間毫無意義的流失，這讓日復一日的浪費著生活的機會。但是，一次偶然讓我喜歡上了音樂，也讓我自舞臺上展示了自己，音樂就如同我的朋友一樣，無時無刻的陪伴著我，無事的時候唱唱歌就如同和音樂聊天，和音樂做朋友，永遠也不會拌嘴。傷心之時聽聽傷感的音樂，會使自己留下淚來，這樣會使自己舒服很多；開心的時候聽聽歡快的音樂，會不由得讓自己跳起來。音樂將我改變了許多，讓從孤獨變成了快樂，也將我的生活變得豐富多彩。
上了大學，更喜歡聽一些帶有異地風味的音樂。聽
有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂爆破般那種，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。”
或許，有時候我們可以把音樂當做生活的調節劑，讓我們更好地體味生活，享受生活。
有一位作家曾經說過：“如果要感謝什么人，而且只能感謝一次，那么我想把這一次感謝奉獻給那些為人類創造出美妙音樂的人。倘若沒有音樂，我們的生活將會變得多么沉悶可怕。”
那么，我應當感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。以下是我對在音樂鑒賞課堂上的學到的對音樂的認識
是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體
成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。二）浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
?通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！音樂，一種特別的生活語言。我熱愛生活，熱愛音樂。
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