第一篇：幼兒審美素質的培養

淺談幼兒審美素質的培養

摘要： 幼兒審美素質教育是對幼兒進行審美意識、審美情感和審美能力培養的過程，也是素質教育的重要組成部分。本文對幼兒審美素質教育的意義、特征、實施方法做了初步的研究與探討。關鍵詞： 幼兒 審美素質 培養

素質教育的提出是我國教育界的一個偉大進步，它充分肯定和明確了教育的本質功能。其核心是以人的身心發展為目的，提高人的獨立性、積極性、自主性和創造性等主體品質，使人在德、智、體、美等方面得到全面地發展。審美素質是人的素質結構的重要組成部分。它主要是指審美興趣和審美能力。幼兒審美素質教育則具有以下幾個方面的突出意義。

1．1 幼兒審美素質教育有利于培養幼兒的健全人格心理學范疇的“人格”，是指人的性格、氣質、能力等特征的總和，即人的“個性”。倫理學范疇的“人格”是指人的品德和尊嚴，是人之“善”的本性。

以美術活動為例，幼兒以其內心的需要出發，通過色彩、形態等造型語言來進行表現，并將這種表現傳達給觀眾(家長、教師、同伴)。觀眾在欣賞作品時體驗到幼兒創作時的感受，對其造型和表現流露出贊許之情。觀眾的同感和贊許反饋回幼兒，有利于進一步形成幼兒對自我表現的自信、喜悅等良好的情緒體驗。在美術活動中，幼兒可以 獲得自由創造的快樂體驗，其創造力和自我表現的愿望被不斷激發，良好的個性品質和健全的人格也得到培養。1．2 幼兒審美素質教育有助于幼兒大腦潛能的開發

人的大腦兩半球的功能是高度專門化的，有著明顯的分工。每一 半球的功能獨立、完整，又是相互配合的。曾獲得諾貝爾生理學和醫學獎的美國科學家斯佩里博士研究發現，在一般情況下，大腦左半球主要具有言語的、分析的、邏輯的、抽象思維的功能。左右半球能夠互相協調、互相配合、互相補充。任何復雜的心理活動，例如藝術活動、科學活動都必須依賴于大腦兩半球不同功能、不同工作方式的互補與協調才能進行。

上述研究表明，以形象思維為主的審美活動主要是由大腦右半球 支配的，對幼兒進行審美素質教育將有助于他們大腦的健康、協調發 展及大腦右半球潛能的開發。

1．3 幼兒審美素質教育有助于幼兒一般智慧和想象力、創造力的發展幼兒所接觸到的美的事物及創美活動中所整合的各種知識經驗，他們從事審美活動時所發展起來的直覺能力和空間想象能力，對抽 象、邏輯思維起互補作用，有助于幼兒一般智慧的發展。已有很多事 例表明，在幼兒期就有濃厚的審美活動興趣并經常參加審美活動的幼 兒，他們上學后即使是在有固定知識結構的學習中，也往往具有感悟力強、思維敏捷、想象力豐富、動作靈敏協調、感情充溢等特點。審美素質教育的內涵 2．1 審美素質的內涵

審美素質是人的素質結構的重要組成部分，它主要是指審美興趣 和能力。還包括審美情趣和愛好、識別美丑的能力、藝術才能和特長 等。

孔子曾說過“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，審美興趣在幼兒的認知活動中起著關鍵的作用。有了興趣，幼兒能對對象形成主動開放、積極接納的心態。而審美能力是指幼兒在審美的過程中對具體審美對象進行感受和表現的能力，它是在審美活動中成長和發展起來的，是后天有意識的藝術教育和無意識的文化熏陶的結果，不是一朝一夕能完成的。審美能力制約著學前兒童藝 術活動的有效開展，是審美活動中最重要的因素。具有不同審美能力的兒童，在感受美和創造美方面體現出來的效應是有顯著差異的。同時幼兒審美興趣的發展在很大程度上依賴于其審美能力的發展，只在當他能真正欣賞和創造美時，他的審美興趣才能得到進一步的保持與發展。

2．2 審美素質教育的內涵

審美素質教育就是培養幼兒對審美活動的興趣，提高幼兒在審美活動過程中的感受能力和表現能力。是利用一切可以利用的媒介，對兒童進行審美興趣、審美能力的教育。不僅僅指借助音樂、美術、文學等形式進行的審美素質教育，還包括以大自然環境、人的言行等為審美對象的素質教育。

審美素質教育既不是要培養兒童成為藝術家，也不是要讓藝術完全成為其受教育的手段。而是要萌發幼兒最初對美的興趣，給人生一個好的開端。美的事物能激發人們的情緒情感，與學前兒童的認識特征和情感特征是吻合的。幼兒普遍喜歡鮮艷的色彩、動聽的樂曲、富于變化的形體，即使在嬰兒階段也會注意和喜愛這類刺激。而且，幼兒心理的可塑性大，充滿好奇心，容易培養審美興趣。

美的事物圍繞并滲透到我們生活的各個方面，已成為我們生活中不可缺少的一部分。一個人如果對它們的存在熟視無睹，或者即使愿意去欣賞它們，但卻沒有相應的審美能力得到應有的享受，那么這個人的生活空間與精神空間都將是狹隘的。如果說興趣構成了學前兒童審美活動的原動力，那么審美能力則是幼兒成功地從事藝術活動所必須的心理特征。正如費爾巴哈所說：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有情感，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。，在審美活動中，只有具備了審美感受力和創造力的幼兒，才可能真正投入審美活動，并從審美活動中得到有效的審美教育。3 幼兒審美素質教育的特點 3．1 幼兒期審美的特點 幼兒期是個體心理迅速發展的時期，他們“交際”的范圍也日漸廣泛，不再局限于家庭的狹小天地，而且有了眾多的同齡伙伴，并在不同游戲中形成了一個“兒童社會”。“兒童社會”不僅滿足孩子渴望參加成人社會生活的需要，而且也是一種特殊形式的審美實踐活動，但由于受知識、經驗、思維發展水平的限制，他們還不能很好地掌握審美標準，在活動中不善于控制和調節自己的感情。因此表現出以下一些特點。

3．1．1 大多注意審美對象的外形美，對那些鮮艷、活動、富有兒童情趣的審美對象易產生美感幼兒喜歡美麗的色彩，喜歡有趣的，特別是以小動物為主角的童話、故事和節奏感強烈的兒歌。在文學欣賞中，他們喜歡生動、活潑、富有兒童情趣的藝術形象。幼兒故事中的小羊不能是呆板地站著，而是咩咩地叫著：小熊是吧嗒、吧嗒地走過來的，小花貓是喵喵地叫著跑過來的……。可見幼兒對作為審美媒介的文藝作品的生動性、形象性、趣味性、色彩等方面都有著特殊的要求。3．1．2 情感強烈、外露、不穩定是幼兒審美的又一特點

審美本身就是一種情感活動，情感是構成審美心理的要素。幼兒在審美過程中，情感活動十分強烈。孩子來到野外，看見花呀、草呀、小動物呀，會高興得又蹦又跳，甚至在草地上打滾，表現出極大的審美愉悅。孩子在聽故事時聽到傷心處會掉眼淚。同時，幼兒的美感體驗并不深刻，且缺少穩定性。如：有的孩子正在玩積木，可看到其他小朋友玩娃娃家有意思，就會扔下積木去玩娃娃家了；有的孩子在紙上畫小房子，看到別的小朋友在用橡皮泥捏小雞，他又覺得捏小雞有趣，跑去捏小雞了。孩子越小，這種表現越突出。3．1．3 審美想象日漸豐富，且帶有幻想色彩

在審美活動中，幼兒的想象是大膽而又奇特的。孩子編的故事怪誕離奇，會令人目瞪口呆。游戲中的想象更為豐富，樹葉、瓦片、小草，在他們眼中簡直是世界上最美的餐具和佳肴；兒童的畫往往是造型夸張、構圖出格、想象奇特，魚可以游到天上，太陽、小鳥、云朵卻畫在地上。同時，幼兒的審美想象又帶有強烈的主觀色彩，他們把自己強烈的感情直接注入審美對象，審美想象則隨著自己的感情而變化。如媽媽讓孩子畫一只小鴨子，可孩子畫了四只。媽媽問他為何不按要求畫，孩子卻說，“一只小鴨子多孤單呀!許多小鴨子在一起玩 才有意思?！焙⒆拥幕卮鹫f明他在畫畫時注入 了自己的感情。

3．1．4 審美評價愿望強烈，標準簡單，且有兩極性

隨著年齡的增長，經驗的豐富，在審美活動中，幼兒表現出急于對各種事物做出審美評價的強烈愿望。如孩子在看電視、聽故事時，總是急于分辨誰是好人，誰是壞蛋。這故事是好聽還是不好聽，充分顯示情感的兩極性(愛與憎、樂與悲、好與壞)特點。古爾維奇說： “兒童的評價，見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞、對與錯、喜歡與不喜歡。雖然如此，但無論在任何情況之下，都不能輕視這個美學見解的幼芽。，3．2 幼兒審美素質教育的特點 幼兒審美素質教育，通常簡稱為“幼兒審美教育”或“幼兒美育”。根據幼兒期審美的特點，在對幼兒進行審美興趣、意識、情感和能力的培養過程中，具有一系列的基本特點： 3．2．1 情感表現性

幼兒對美的興趣、情緒、情感和態度總是毫不掩飾的。在幼兒審美素質教育中，教師應讓幼兒充分表現其情感和體驗。例如：早上一入園，幼兒就告訴老師：“媽媽昨天給我買了一個好漂亮的大蝴蝶(風箏)!”這時教師應當與幼兒一道描述風箏的美，表達自己對風箏的喜愛之情，讓幼兒的審美情感得到充分地宣泄。3．2．2 情節虛構性

幼兒審美情節往往不因現實中的審美對象才發生，而是他想象中的。尤其體現在編故事及繪畫活動中。例如：幼兒在畫小白兔時，突然說：“小白兔迷了路，到處找媽媽?！碑嬓茇垥r，不按老師的要求而添畫了床、吊針，還解釋說：“熊貓生病了，在打吊針?！边@時教師決不能批評幼兒沒有按老師的要求做，因批評只會扼殺 幼兒的想象力和美好情感。而是要充分的肯定幼兒的想象力，盡量保護幼兒的這種超現實的審美情趣。3．2．3 手段表現性

在幼兒審美活動中，手段總是為了表現一定的審美內容及形式 的。例如：幼兒在砂堆里插上樹葉，表示“綠在沙漠”。又如，教師請幼兒自己想辦法表現冬天的寒冷，有的幼兒畫出了小朋友穿著厚厚的棉襖，有的則用白色手工紙剪出美麗的雪花，有的用白色橡皮泥捏雪人，甚至有的小朋友直接用泡沫和紙屑拋上天空制造下雪的景象。3．2．4 主體自主性

審美活動不是由教師強迫幼兒進行的，它是作為活動主體——幼兒的自主活動。在審美活動中，幼兒獲得的是對美的自我體驗。對幼兒的審美活動，教師可以引導，但不能代替。有的教師在玩色活動中害怕幼兒將顏料弄臟了衣服桌椅，常會代替幼兒完成點色的過程，不讓幼兒自己動手。這樣的活動，幼兒完全是旁觀者，根本談不上對美的自我體驗。3．2．5 目的非功利性

幼兒審美教育不以掌握大量的知識和技能為目的，而是以陶冶情操、培養情感和態度為目的，因而是非功利性的。一些老師和家長為了讓幼兒掌握“一技之長”，而強迫孩子上各種“興趣班”、“特長班” 這樣做，只會使幼兒失去真正的樂趣，是一種“揠苗助長”的過激行為，是不可取的。4 如何培養幼兒的審美素質

多年幼教工作的實踐，我總結出幾點培養幼兒的審美素質的經驗與感受，簡述如下，與同行共勉：

4．1 引導孩子去發現美 日常生活、自然界、藝術作品中蘊涵著各種美的事物和現象，要經常借助它們引導幼兒去發現美，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，是培養幼兒具有良好審美情操和審美能力的前提。

大自然是人類藝術之源，自然界中蘊涵著各種美的事物和現象。我常帶孩子到大自然中，讓孩子觀察各種物體的外形、色彩，講解某些自然畫面為什么美的原因。如色彩鮮艷的花朵與暗綠的葉子形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺。藝術作品源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中，更強烈。在初次欣賞油畫《天鵝湖》時，幼兒只說好看，卻說不出為什么好看。再次觀察時，我讓他們觀察這幅畫的內容、色彩，說畫家是如何表現安靜的氣氛的。通過啟發，孩子們發現灰蘭色的天空、深綠色的湖水、白色的天鵝在視覺上給人以寧靜的感覺，而平靜的湖水、姿態優雅的天鵝在形態上形成一種靜謐的氣氛。這些特點構成了整幅畫面的靜態美，給人一種恬靜、閑適的情緒體驗。漸漸地，孩子們能夠發現周圍事物及藝術作品中蘊涵的美了。4．2 讓美育貫穿于幼兒的日常生活中

美，對于幼兒來說是個抽象的概念。美育的任務就是要將其具體、豐富化。4．2．1 幼兒的生活環境美

教師要創設出與教育相適應的良好環境，讓孩子們置身于美好的環境中。請孩子們與老師一起布置教室，讓他們走到那兒都有玩的、有學的，并從中得到美的享受，使孩子們擁有一個愉快、滿足情趣的天地。并從心底里產生要愛惜、保持美好環境的強烈愿望，養成講衛生的好習慣。4．2．2 幼兒一日生活中的語言美、行為美

在 幼兒的一日生活各環節活動中有意識地要求幼兒禮貌用語美、談吐語言美、交往禮儀美。當發生矛盾時用禮貌語言解決問題。與人交流時有要態度親切。在描述事物時要盡量運用動詞和形容詞。如教師問：“你們都看見過什么樣的天?”有的說蘭蘭的天，有的說晴朗的天，還有的說烏云密布的天、晴間多云的天、下雨的天、沒有一絲白云的天等等。4．2．3 注意審美對象的生動性、形象性、和直觀性

根據幼兒思維具體形象的特點，在審美素質教育中要充分注意審美對象的生動性、形象性和直觀性。因為孩子作為受教育者，其審美體驗的產生不只在施教者的說教，更在他所選擇和運用審美媒介的感染力。因此，在審美教育中，要多采用圖片、實物、電影、電視等生動有趣、孩子易于接受的方式進行，并使孩子的多種感官參與審美活動。4．2．4 注意滲透于各個教育領域的審美因素

幼兒美育作為與體、智、德并列的教育方面，它滲透于健康、科學、藝術、數學等各個領域的活動中。因為美是一種體驗，美的因素無所不在。在一日活動中，教師應以美育人。例如：語言活動中有語言美，數學活動中有數字美、形狀美，體育活動中有動作美、造型美等等。教育活動本身應是美的，幼兒美育也只有在各領域中交織、滲透、強化，才能最終提高幼兒的審美素質。4．3 要為幼兒提供更多審美實踐的機會 美育不僅要培養孩子對美的欣賞力，還要培養創造美的能力。教師應引導幼兒多參加審美實踐活動。如讓孩子進行繪畫、泥工、折紙、剪貼、制作小玩具、學習表演歌舞和童話劇等。4．4幼兒審美素質教育不能只停留在課堂上 4．4．1重視課堂外的教育因 素

課堂教學是一種有計劃的、比較規范的活動。對教師來說，比較容易在計劃中滲透審美活動的有關內容。但對于沒有事先計劃的幼兒自由活動，教師往往不能給予應有的重視。其實這是一個美育潛課程的問題。自然或人工的教育環境、教玩具、活動材料、教育設施的完美外觀、教師的端莊衣著、文明禮貌言行、師幼之間親切友愛的交往等，都能給幼兒以美感，使幼兒在美的教育中不斷發展其審美素質。

其作用是一些專門的教育活動所不能替代的。4．4．2 重視家庭、社會對幼兒美育的影響

家庭是社會的細胞，是孩子最早受教育的場所。孩子的第一任老師——父母的言談舉止、文化修養都應成為孩子的楷模，使孩子從家庭這個小天地里處處感受到美的存在。4．5 消除審美對象可能對幼兒產生的消極影響

教師和家長還要十分注意審美對象可能對孩子產生的消極影響。孩子知識經驗有限，辨別是非能力差，而又喜歡模仿。生活中我們常見到孩子看了電視、聽了故事，最喜歡模仿的常常是反面角色的語言及動作。家長和教師在審美教育中，除了正確引導、培養孩子健康的審美情趣、提高他們辨別美與丑、是與非的能力外，還要在孩子欣賞藝術作品時，盡量注意沖淡反面角色的影響。日常生活中也要注意對幼兒進行審美教育，不要把孩子打扮得怪模怪樣。如染紅指甲、燙頭發等，都不利于孩子身心的發展，會使孩子養成不健康的審美情趣，應予避免。

第二篇：再現古詩意境 培養學生審美素質

再現古詩意境 培養學生審美素質

意境，是指文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。即通常所說的情景交融。中國古代文學批評家常以意境的高下來衡量作品的成敗，但往往由于過分強調作者個人的主觀感受，流于玄秘，造成脫離現實的傾向。而今天的古詩教學中卻走向了另一個極端，那就是清一色的串講幾個詞句而已，無人再問意境之美，意境之深。如果只抓住淺顯地理解文字而放棄對意境的領悟，這種半途而廢的教學，實為忽視了對學生的審美教育。其實，優秀的文學藝術之所以具有強烈的感染力，是因為它能使情與景，意與境交融在一起?！暗巧絼t情滿于山，觀海則意溢于海”，即“一切景語皆情語”，從而塑造出鮮明生動的藝術形象。

審美素質教育是培養人們感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力的教育，是按照一定的目的要求，對受教育者施以積極影響的一種有計劃的美感教育活動，它必須通過對自然界、社會生活、藝術作品中的美的事物或現象的感動來進行教育。因此，古詩教學就應當講求意境的再現，不能停留在淺顯的文字上的理解，要再現出真、善、美的藝術情境，使學生在學習過程中達到知、情、意的統一，使之從中受到美的教育，美的熏陶，從而提高學生的欣賞水平，提高學生的審美素質。

那么，怎樣再現古詩中的意境呢？古人好講含蓄之美，往往移情于景，“情以物遷，辭以情發”，為再現古詩意境，只有充分發揮電化教學這一現代化教學的優勢，通過畫面、音響渲染、語言描述、聲畫聯璧等手段來實現。

一、畫面再現。

這實際上是把濃縮在詩句中的情境顯現出來，繪制一幅幅形象真切的幻燈片或掛圖，使學生直觀地感受原詩中的美。

對于一般的文章來講，倘若作者描述詳盡，學生基本上能喚起平時的意象，在腦海中再現出具體的畫面?？墒枪旁娪兄莫毺刂?，那就是每一個詞句蘊藏著豐富的內涵，加之詩歌的跳躍性和古今詞意的差異，學生雖然能在老師的指導下弄懂每個詞句的意思，但對古詩的經典所在諸如“這首詩成功之處在哪”、“詩人通過什么表達什么”之類就不求甚解了。

繪制畫面首先要圍繞詩人的情感來設計，真實地再現彼時的情景，創造出為主題服務的氛圍。如《早發白帝城》一詩，詩人是在流放至白帝城被赦召回時寫的，輕舟順水而下，一日千里，整首詩表現了詩人輕松愉快的心情，這種心情從哪表現出來呢？你瞧，江面上一葉小舟乘風而來，詩人佇立船頭，把酒臨風，兩岸美景一閃即逝，如同那沉郁于懷的心病（詩人因致力改革、皇上聽信讒言而遭朝廷流放），一下子就煙消云散了。天空晴朗開闊，兩岸景色如畫，江風清爽撲面，聯想到那剛失去的東西，現在又奇跡般的回來了，同連日來詩人逆流而上、心情沉重相比較，如今這舒暢的心情，怎一個“快”字了得！

其次，制作畫面要抓住詩人的意識流，把詩人的主觀鏡頭變為直觀的圖景。詩人的靈感，往往是緣情而發，而作詩時又不受時空的限制，那意識流純屬一種暗流在腦海里流動，欣賞者只能是捕風捉影、咬文嚼字了。因此，在制作畫面時只有抓住詩中的意象，才能客觀具體的再現出原詩的意境，把只可意會、不可言傳的感受在畫面中體現出來。如《宿建德江》，這是孟浩然飄零他鄉，宿投建德江時所作。那時正值夕陽西下，鳥雀歸巢，羊牛下山。目睹此景，觸目傷懷，游子突然間鄉愁倍增，惆悵滿懷。明月升起來了，江面清靜，野外的一切都找到了它的歸宿，而詩人卻遠離故鄉，仍然是“獨在異鄉為異客”，好孤獨?。∶髟?，今晚只有你我為伴，共享良宵了?；秀遍g（主觀鏡頭）：故鄉、親人、團聚，同樣是明月皓空，觥籌交錯，眾賓喧嘩，天倫之樂！倏地（閃回現實鏡頭）：月落江底，江水瀲滟，喧嘩之聲，縈繞在耳。頓時，詩人思接千里，猶如故鄉就在眼前：好近啊，故鄉的明月！

第三，繪制畫面要注意周圍景物的陪襯。詩人在創作詩歌時往往是身處一種特殊的環境中，“歌詩合為事而作”，因為眼前某件事物觸動了詩人的靈感，故而詩興大發，充分展開創造性的想象，在情感的牽引下，去尋覓那特別有典型意義和審美價值的意象。如《宿建德江》，在繪制畫面時倘若能抓住夕陽西下，鳥雀歸巢，牛羊下山這些景物作為陪襯，那么那種遠離故鄉的羈旅之愁也就油然而生了。再如《江雪》，通篇表現了柳宗元被貶后遠離朝綱的孤獨心情。在制作畫面時就應抓住周圍白雪皚皚，鳥雀無影，闃無人跡這些景物來烘托孤舟寒江、孑孓獨釣的意境。

二、音響渲染。

音樂和文學有著不解之緣?！按酥杏姓嬉?，欲辨已忘言”，古詩中的意境，有時的確只可意會而不可言傳。這給教學中的信息發射與反饋形成了一種屏障。但是，在課堂上適當采用音樂，既能給學生帶來美感，使之心馳神往，又能為再現意境創設氛圍，為情感交流架設起一座橋梁。聲情并茂的古詩朗誦配以格調一致的樂曲加以渲染，則能很好地再現意境，且能相得益彰，相映成趣。如《宿建德江》配以憂傷的小提琴曲，《早發白帝城》配以明快的鋼琴曲，《江雪》配以幽怨的二胡曲，等等。這將為領悟古詩意境帶來很大的方便。制作音響效果，其作用也不能小覷。如《鹿柴》這首詩，詩人運用了反襯的手法表現了一種幽靜的境界。制作音效時不妨先錄上樹葉跌落、小蟲鳴叫的聲音，再錄輕微的腳步聲、碰動樹枝的聲音，偶偶人語，漸漸地由遠而近。再如《宿芙蓉山主人》一詩，詩人在這里表現了風雪之夜山里人家賓至如歸的情景。制作音效時先錄雪地行走的聲音，同時，深遠的狺狺狗叫聲清晰可聞，繼而是門樞之聲，狗聲嗡嗡，賓主問答，熱情洋溢。

常見的音效制作方法有：①風聲，削一塊竹片，用線拴住，捏住線的一端旋轉，速度越快，“風聲”越緊；②雨聲，用灑水壺往臉盆里灑水；③飛瀑聲，擰開水龍頭；④雪地行走聲，拿塑料泡沫按一定的節奏用力擠壓便成。⑤動物叫聲，運用口技，難度較大，需反復訓練。

總之，為古詩教學制作音效或配樂，一要格調一致，二要逼真，三要為主題服務，切忌喧賓奪主。

三、語言描述。

畫面再現、音響渲染，運用的是直觀的教學手段。在再現古詩意境的過程中，直觀手段必須與語言描述相結合。假如缺少教師的語言描述，就會將再現古詩意境變成盲目的、無計劃的、無目的的教學或者使學生陷入單純的興趣之中。相反地，教師貼切、優美的描述語言，不但能將學生帶入詩歌中的情境，還能使學生從中得到語言美的享受。教師如何使用描述語言呢？一要體現主導性：要讓學生注意什么，觀察什么，感受什么，聯想什么，以及隨后如何表達，都有賴于教師語言的主導性；二要體現形象性：古詩中的意象本身就具有形象性，它是一種具體、生動、有一定觀賞價值的美的形象，而不是一種抽象的概念。如果教師的語言干癟、概念化，不但不會有助于意境的再現，反而破壞學生的興趣，抑止學生的思維；三要體現啟發性：通過教師有效的啟發，促進學生的積極思維，使學生借助于眼前的文字符號，根據自己已有的生活經驗產生豐富的聯想和想象，由此及彼，由表及里，由因及果，由個別到一般，將自己置身于詩歌的意境之中，從而與詩人產生共鳴，并感受意境之美。

如一位教師在教《舟夜書所見》時就是這樣引入新課的：“漆黑的夜晚，江面上漁火點點，就好像一只只螢火蟲棲落在樹梢。一陣微風拂過，那映在水中的漁火呀，一下子被嘻笑的浪花攪碎了，江里的燈光，就好像滿天的星星，眼睛還眨呀眨的。同學們，這是哪里呀？喜歡嗎？想親自去看看嗎？”教師優美的語言，不但為學生理解詩句起了鋪墊，而且很快地將學生帶入了一種美的境地。

四、聲畫聯璧。

這是一種電影手段，通過畫面、色彩、音響以及教師的描述語言來刺激學生的聽覺、視覺神經，喚起學生大腦中的表象，從而產生聯想和想象，使之“思接于載，視通萬里”。在再現古詩意境的時候，畫面、語言、音響等手段并非是彼此孤立的，而是有機的結合在一起，形成一種合力，使大腦的左右兩半球交替興奮、抑制或同時興奮協同工作，大大的挖掘大腦的潛能。這樣以語言符號為中介橋梁，將右腦的形象思維和左腦的抽象思維訓練有機地統一。因此，聲畫聯璧不僅僅是為了再現古詩意境，還發展了學生的智力，培養了邏輯思維能力和創造想象能力，從而逐步走向創造美，提高審美情趣。

《江雪》是一首難度較大、意境深遠的古詩。在體會“獨釣寒江雪”一句時，有位教師是這樣引導學生的：是釣雪還是釣魚？為什么？請同學們展開討論。學生討論沒有結果時，教師又作如下引導：如做釣魚解，應是“獨釣（于）寒江雪”。但從“姜太公釣魚----愿者上鉤”的故事引證，做“釣雪”解也未嘗不可。究竟是釣雪還是釣魚？請聽詩人的心聲－－打出燈片，悲愴的二胡曲響起，漸漸傳來愴涼而又悲憤的畫外音：被流放到永州的我，遠離朝廷，有職無權。我雖然滿腹經倫，才華橫溢，可是得不到盡情發揮而空有抱負，就是因為這世上沒有開明的君主。此時此刻，我的心情，就好象這漁翁一樣，置身于這冰天雪地、棲鳥不飛、行人絕跡的境界里，整天價孤獨難熬，可又無可奈何。也許，只要我不得罪那些權貴們，我將榮華富貴，飛黃騰達?？墒?，這可能嗎？我要革新，舊的勢力就必然要排擠我。瞧，這漁翁頂著風雪、冒著寒冷在江面上孤舟獨釣，對！我也應如此：寧愿忍受孤獨，也不與那些權貴們同流合污！

這樣聲畫聯璧，為揭示古詩意境起到了很好的效果。

再現古詩意境，首先要從理解文字入手再現“形”，然后再了解事物、體會感情即“入境激情”，最后“明白事理”，從而引導學生在學習古詩當中感受美，學會鑒賞美，走向創造美，逐步提高學生的審美情趣，加強對學生的審美素質的培養。

第三篇：培養小學閱讀教學中的審美素質

培養小學閱讀教學中的審美素質

《小學語文課程標準》明確指出：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣。”小學語文教材所選編的多種體材課文都是內容和形式完美的統一體。它們反映的美的形象、美的意境，美的語言，合情合理的形式，多樣的結構，對少年兒童有強烈的吸引力和感染力。對提高他們的思想素質有著積極的影響和作用。我在教學活動中注重引導學生從美學的高度去領會、去體驗、去感受，使學生受到高尚理想、情操、品德的陶冶。這對培養少兒健康的審美心理、審美情趣、審美能力具有十分重要的意義。

在語文教學中，我是從以下幾個方面對學生進行審美素質教育的。

一、從課文的意境中發掘美對課文意境的挖掘是培養少年兒童審美認識的開始。

意境，是形象思維派生的奇葩。如何使學生形象地體會文章的寫意與環境，伴隨作者的思想感情，完成這個思維過程進入文章的意境，是受教育者自覺接受美育教育的重要前提。為什么“欲窮千里目，更上一層樓”的名句能在學生的心中扎下根？那是因為作者所勾畫的登高極目所見的壯闊景象，使人產生了胸臆頓開的意境。那是由于他們受到要想實現遠大的理想，必須以最大的努力，去攀登更高的境界這一道理。其意遠在詩外。

李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，就景取意，深情綿邈。詩人對摯友離分時的描述，是為抒發人與人之間本該存在的那些無限深厚的情誼。其意含蓄，耐人尋味。

實踐證明：在教學中對文章意境開掘的深度，決定著所確立的學生審美認識的高度。

二、從課文的人物形象中發掘美小學語文教材中成功地為我們塑造了各式各樣使人賞心悅目、充實飽滿的人物形象，這些正面的人物形象，都為少年兒童留下了深刻的印象。

我們在教《一夜的工作》這篇文章時，啟發同學們從為了全民族的興旺發達，為祖國的繁榮昌盛，嘔心瀝血的周總理偉大形象，聯系到孔繁森等為祖國進步而默默獻身的平凡形象，都是將自己的生命同祖國人民的脈博息息相聯。雖然不是在炮火硝煙之中，而是在平凡或不平凡的崗位上，只要將自己的生命同民族的命運聯系在一起，他們的形象同樣偉大。他們的骨灰即使灑向祖國的江河大地，仍然在人們的心里挺立著一座座不朽豐碑。他們是偉大祖國的驕子，由于他們個體形象美，反襯出祖**親整體形象的美。對于這些光輝形象的挖掘，可以使屹立在學生幼小心靈中的英雄們的豐碑，更加輝煌壯麗，使他們萌發崇高情操的胚芽，這是實現審美素質教育作用的直接手段。少年兒童對英雄主義的美、愛國主義的美，對信念、理想美的追求和向往，勢必形成一股重要的、潛在的社會改造力量。

三、從課文的語言中發掘美馬克思說過：“人也是按照美的規律來造成東西的。”

小學語文教材選入的大部分文章在語言的使用上同樣遵循這一法則，都具有嚴謹、含蓄、生動、精辟、明快的特點。在語文教學中，從使用語言的角度發掘美是讓學生一方面接受語言表意的美感作用，另一方面是使學生了解漢民族語言在表達上的豐富而又嚴密的性質，同時促進學生提高認識，不但要珍惜愛護本民族語言的純潔和優美，更要對本民族語言進一步豐富和發展做出貢獻。我在《桂林山水》這篇課文的教學中，著重引導學生注意分析這些“句眼”來體現語言的美感效應?！袄旖乃骒o啊，靜得讓你感覺不到它在流動；漓江的水真清啊，清得可以看見江底的沙石，漓江的水真綠啊，綠得仿佛那是一塊無瑕的翡翠?！薄肮鹆值纳剿嫫姘。蛔蔚囟穑鞑幌噙B……奇峰羅列，形態萬千；桂林的山水真秀啊，像……桂林的山水真險啊，危峰兀立，怪石嶙峋……”。對這樣寫景文章，我首先引導學生注意兩點：①語言的準確使用本身就是美。我曾指導學生做這樣的嘗試，把描寫水“靜、清、綠”，山“奇、秀、險”的語言任意換成同意詞試試表達效果會有何變化。有的同學將其換成，“高聳入云”的山，“綠水青山”等等，都不如“靜、清、綠”、“奇、秀、險”表達得準確、鮮明、具體、美感效應強烈。這樣經過仔細推敲的，句式中既準確又深刻的字眼，我移為句眼。試想，語言同一個人一樣，沒有傳神的眼睛會美嗎？②語言的樸實本身就是美。在嘗試中有的同學把山描繪為“巍峨的大山”（只強調其宏偉），有的同學把水描繪為“清澈透底的漓水”（又顯得單一），都不足以說明山“奇、秀、險”，水“靜、清、綠”的仆實本質。我要求學生既要從積極角度去使用語言，又必須注意到“句眼”的實在，而決不是詞藻的堆砌，形容詞的羅列。不注意這一點只會降低語言美的程度，降低表達效果。

四、從課文的內容結構中發掘美人們欣賞建筑藝術時，常常為建筑家的精巧設計而嘆服，為建筑物的構造美而贊嘆不已。

我在欣賞一篇精彩的文學作品時，也同樣為作者巧妙的藝術構思所折服。在語文教學中，讓學生分析文章布局謀篇的意義就在于強調文章的內容結構美。對文章內容結構美的追求，是在內容和形式統一的基礎上，追求文章更加完美的形式。這是人更高一級的需要，我通常是從邏輯思維的程序、層次內容結構的布局來挖掘作品完美的結構。請看安徒生《賣火柴的小女孩》一文的內容結構。文章按照小女孩賣火柴→擦火柴→捏著火柴梗死去，這樣一個內容順序反映小女孩貧困的生活→對幸福生活的向往→悲慘的結局。《賣火柴的小女孩》一文的內容結構，是從貧困這一原因開始，到悲慘地死去這個結果止。從結構角度反映了這一事件的因果關系，指出了在資本主義社會里貧困給人們帶來的災難。在因果之間所幻現的五幅色彩絢麗的圖畫，是“小孩”面對魍魎世界無能為力地本能呼喊。我引導學生使感情的發展沿著“小女孩”根本不高的要求所幻現的五幅畫面緩緩平移，最后達到高潮。從內容結構角度看它同樣像一篇檄文，像一把砍向資本主義社會的板斧。這就是內容結構顯現出的力量美，完美結構帶給我們的一定是完美的充分表達。我在教學中引導學生作文時，著重考慮內容結構在寫作中的重要作用。寫比較復雜的記敘文時，更要安排好段與段之間的層次和聯系，使文章豐富的內容和完美形式達到統一。

綜上所述，實現少年兒童小學階段的審美素質教育固然有多種手段，但如何利用語文課的教學內容，有意識地培養少年兒童健康的審美心理、審美情趣、審美判斷，使其對人類社會中的真、善、美、假、丑、惡，有個明白無誤的認識，是小學語文教師的一個新課題。

（作者單位：遼寧省燈塔市大河南鎮二臺子小學）

第四篇：音樂教育對學生審美素質培養的途徑

音樂教育對學生審美素質培養的途徑

摘要：在教育的各種要素中，教師和學生是其最基本的要素，而教學法是完成教學任務的重要手段。因而，研究教師和學生以及科學教學法是實現音樂審美教育的重要內容。

關鍵詞：音樂教育

素質教育

音樂欣賞

音樂審美

音樂教育是審美素質教育的有機組成部分，音樂教育是實施審美素質教育的重要手段，是培養全面發展的綜合性人才的有效途徑。審美素質教育如果不能與新世紀、新形勢相適應，不僅教育本身得不到應有的發展，而且還會嚴重阻礙社會在新世紀的前進步伐。

一、提高音樂教師素質是實現音樂審美素質教育的條件 音樂審美素質教育中的審美活動與一般審美活動有著明顯的區別，因此教師在審美過程中的作用是非常重要的。一般的審美活動是由作為審美主體的人與作為審美對象的音樂客體兩種因素構成，多是表現為白娛自樂的自發行為，具有很大的隨意性，產生的美感是人對音樂的一種主觀反映。而音樂審美素質教育是由學生、教師和音樂三者組成的統一體，其中，教師是整個教學活動的主導者和促進者，是溝通學生和音樂之間必不可少的中介和橋梁。所以，音樂教師的審美品格與素養至關重要，將直接對學生的審美情趣、審美意識和審美能力產生影響。

（一）音樂教師較高的業務素質是實現音樂審美素質教育的前提 音樂教師的業務素質主要包括教學儀態與氣質，唱、奏、演等教學基本功，以及一定的教學能力。第一，教師應具有美的教學儀態與氣質。音樂教師是音樂審美素質教育的實施者和實踐主體，而且也是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅會使學生對教師產生喜愛與信任之感，而且會使學生樂于接受音樂。作為“美的使者”音樂教師應十分看重自己的儀表及服飾，使教學儀態符合禮儀要求及審美規范。實施音樂審美素質教育，音樂教師只有具備這樣的教學儀態與氣質才能夠有益于培養學生感受美、鑒賞美、表現美和創造美。也才能真正成為塑造學生完美人格的“靈魂工程師”。

第二，音樂教師應具有“唱、奏、演”等較為過硬的教學基本功。音樂教師只有具備“唱、奏、演”扎實的基本功才能在音樂審美素質教育中把音樂之美展現給學生，也才能以情動人，提高學生的審美能力和對音樂的興趣。

第三，音樂教師應具有一定的教學能力。作為一名音樂教師要具有較強的語言組織能力和表達能力。即：口齒伶俐、語言標準、情感豐富、音量適度，隨著表達內容的需要做出強弱變化，節奏快慢有處理，語氣有抑挫，富有感染力，簡潔并具有啟發性，使學生在教師清晰、準確的講授過程中，使心靈得到美的陶冶。同時，在板書方面也應做到，文字端正秀美，樂譜整齊規范，設計精巧，布局合理，美觀清晰，便于記憶，給學生帶來美的感受。

（二）音樂教師較高的思想素質是實現音樂審美素質教育的關鍵 教育的過程是以人塑造人的過程，是以優良的職業道德培養品學兼優的學生的過程。從社會學的角度看，師生關系多在更深刻的意義 上，是人和人的關系，是師生間思想交流，情感溝通，人格碰撞的社會互動關系。兒童、青少年將成長為怎樣一個人，與學校的教師有著密切的關系。一名教師對學生的影響不僅僅是知識上的、智力上的影響，更是思想的、人格的影響。音樂教師的職業與其他職業相比，有其特殊性。音樂教師作為“美的使者”，不僅是音樂文化的傳播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音樂教師良好的思想素質是影響學生形成健康審美品格的重要因素。

二、調動學生的主觀能動性是實現音樂審美素質教育的目標 教育的目的是要培養生動活潑主動發展的個體。這個個體是具有主人翁精神的全面發展的人，而不是消極被動，缺乏主動性和責任心的下一代，要培養主動發展的人，就必須充分調動個體主動性。音樂審美素質教育是要讓學生感受美、體驗美、發現美、創造美，消極被動的教育是不可能使學生體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，更不可能為音樂所表達的真善美的理想境界所吸引、所陶醉。只有充分調動學生學習的主觀能動性，真正實現學生在教學中的主體地位，才能夠使學生為音樂藝術之美所感動，也才能達到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功效，從而實現音樂審美素質教育的目標。

審美素質教育的目的主要不在于傳授關于“美”的知識，更不是把“美”灌輸給學生，而是通過提高人的審美能力和審美意識，使之積極的進行審美創造。音樂教育本身就需要豐富的想象力及創造力，如果教師能有意識的運用它來培養、扶植、激發學生的創造力，那么 學生就會在獲得大量音樂知識的同時，發揮自己的創造才能。

在音樂審美教學中教師可通過音樂實踐啟迪學生的審美創造。如：演唱歌曲就是發展審美創造的良好途徑。在學習歌曲時教師可通過巧設問題、啟發思維、反復實踐、講練結合、內化滲透、唱奏表演、升華提高等步驟，使學生在歌唱時自然的、主動的感受旋律之美，創造性的表現作者在音樂中蘊涵的情感，深刻理解音樂作品的思想感情和音樂形象。從而充分調動學生的主動性、積極性，發揮學生的想象力和創造力。

音樂欣賞被稱為三度創作，它對于啟迪學生的音樂審美創造有著重要的作用，教師在音樂欣賞課的教學中應通過語言文學藝術、美術等媒介來提高學生的審美創造能力。如：在欣賞《陽光三疊》、《春江花月夜》等古曲時，教師可伴著優美動聽的音樂，輕聲吟誦同名古詩，營造出古色古香的藝術氛圍，使學生在傾聽中體味美好情感，產生無限美好憧憬，啟迪審美創造，而教師優美動聽的語境也會引導學生產生審美創造。

三、科學的音樂教學法是實現音樂審美素質教育的手段 音樂審美素質教育的實現，只有教師和學生是不夠的，選用合適的音樂教學法是實現音樂審美素質教育的必要手段。

（一）實現音樂審美素質教育應借鑒國際上先進的音樂教學法 教育要面向現代化、面向世界、面向未來，因此，音樂審美素質教育也要注重吸取國際上優秀的教學經驗。當前，國際上較有影響的幾種主要音樂教學法有：達爾克洛茲的體態律動學、柯達伊教學法、奧爾夫教學法、鈴木教學法和綜合音樂感教學法等等。它們從體態律動、民族音樂、聲勢訓練、祖國語言等方面培養學生的音樂美感。適當借鑒國外優秀的音樂教學法對于實現音樂審美素質教育將起到重要作用。

在達爾克洛茲的教學哲學即“喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻細膩，使兒童更加健康活潑，激發想象力，促進各方面的學習?！彼⒅匾陨眢w運動來感受和再現所聽到的音樂，把身體當成“樂器”，稱身體為一個管弦樂隊。并且以節奏為核心，通過節奏運動喚醒兒童的音樂本能，以體態律動、視唱練耳和即興創造為手段，來進行音樂教育?？逻_伊教學法則以民族民間音樂為精髓，以集體歌唱為主要教學形式，尤為重視無伴奏合唱訓練，讓學生從小養成“對位的耳朵”。在教學中以四分音符和八分音符為節奏訓練的起點，并且節奏訓練往往結合旋律進行，以五聲音階（匈牙利的民間音調）為視唱教學的基礎，并在識譜教學中，注重學生內心聽覺和音樂記憶能力的訓練。在視唱教學中采用首調唱名法，為幫助學生更好地掌握音程，他采用了英國新教派牧師約翰·柯爾文創立的柯爾文手勢等等。而奧爾夫教學法的特點是：元素性、綜合性、創造（即興）性。奧爾夫的音樂教學是結合語言、動作、舞蹈為一體的，把培養節奏感作為提高學生音樂素質的中心環節，教學中的“聲勢”訓練是用拍手、跺腳、拍腿、捻拍進行多聲部節奏感訓練，運用“回聲”訓練培養學生精確的聽覺，敏捷的反應以及記憶力和形式感，運用精美的音條樂器和打擊樂器培養兒童的興趣和創造力。鈴 木教學法則被稱為“祖國語言教學法”，它主張使樂器學習成為學生生活的一部分，同時強調良好的學習環境，重視教師的素質，要求強化訓練，他認為“音樂的耳朵可以在聽力訓練中得到，而不是天賦或固有的，多練習就多出效果。”他希望通過音樂教育，使所有的孩子都成為具有美好心靈的人。綜合音樂感教學法，只強調音樂教學的綜合性，而并不強求一定的技術或學習方法，它通過構成音樂的共同性因素（音高、節奏、音色）而進行音樂教學的一種從總體、從綜合性出發的教學法。學生既可以是表演者，也可以成為聽賞者或作曲者。綜合音樂感教學法能夠幫助學生了解音樂的特性，并綜合體驗音樂的各個方面。

這五種音樂教學法產生于不同的年代，不同的國家，有著不同的歷史背景，且各具特色。但他們也有許多共同之處，那就是注重通過節奏、聽覺、歌唱、創造、育人等方面，讓學生主動參與音樂實踐活動，并在實踐中去感受美、體驗美和創造美，這五種音樂教學法就好像五幅色彩鮮明的音樂教學畫面，開闊了我們的視野，對實現音樂審美素質教育有重要的作用和借鑒的意義。

（二）實現音樂審美素質教育應確立科學的音樂教學法 隨著時代的發展、社會的進步，新的教學動向的變化，教學觀念的更新，也要求教學法要不斷地適應新的需要。當前音樂審美素質教育正向著功能化、多元化的方向發展，它的最終目的是培養具有審美能力、有健康向上的審美情趣和具有創造精神的人才。因此，只有善于把握音樂教學的最新發展動向，確立科學的音樂教學法才能夠適應 現代社會的培養需求，從而能更好地實現音樂審美素質教育。

1、音樂教學法應以教育學、心理學作為學科研究的理論依據 教育學、心理學是教育的基礎理論，它們的發展推進著教學動向的變化，音樂審美素質教育也是一樣受到教育學、心理學發展的影響。如：在2 0世紀6 0年代，教育心理學就涌動起“概念學習”的認知主義學習理論思潮?，F今，曼哈頓維爾音樂課程在承認音樂的文化屬性即非共性概念的同時，確定了音樂的共性概念。美國音樂教育全國會議主席R·蓋茲提出：“改進音樂教學的最大變革之一，是普通音樂教師對概念方法的逐漸接受?！眲⑴嬖谒摹稄摹傲泓c計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新》中提出要用認知主義心理學的最新發現和觀點來改造和豐富音樂教育的實踐，提出了樹立內隱心理過程，和樹立“元經驗”和“元認知”具有最高價值的信念，以及建構以整合和關聯為主要學習形態的學習過程，為音樂思想的創新和其他學術的、或實踐的創新奠定和優化心理定勢基礎等觀點將有力地推進音樂教學的改革。因此，可以說在音樂教學中遵循一定的教學規律和原理，會使音樂教學法更具有科學性和藝術性，也必將指導著音樂教師能夠用更新的視角去實現音樂審美素質教育。

2、音樂教學法要以音樂教育原則為基本要求

音樂教育原則是音樂教學實踐的科學總結和概括，是音樂教學客觀規律的反映。我國近年出版的一些音樂專著，對音樂教學原則的制定進行了深入研究，如：曹理在《普通學校音樂教育學概論》一書中提出了“形象性、教育性、律動性、科學性、發展性、因材施教”八 項教學原則。郁文武、謝嘉幸在他們合編的《音樂教育與教學法》教材中提出“審美素質教育與德育滲透相結合的原則，感性入手與理性指導相結合的原則，情感形象與技能技巧相結合的原則，大面積提高音樂素養與因材施教發展個性特長相結合的原則?！苯虒W原則本身也不是一成不變的，我們在對音樂教學法進行研究時一定要善于認識音樂教學原則的發展性、整體性、動態性等特點。只有靈活的、發展的依據音樂教學原則，音樂教學法才能更加具有針對性和可操作性，也才會更好實現音樂審美素質教育的任務。

3、音樂教學法要遵循音樂藝術自身的特征

音樂藝術本身具有很多特征，而審美性、民族性和創造性是它最主要的特征。音樂教學法只有遵循音樂藝術自身的這些特征，才能使其更加科學、更加有效。音樂藝術自身就具有美學特征，音樂教學以音樂作品為媒介，在教學實踐中運用的教學方法，也必然體現美學特征，給人以審美感受。因此，音樂教學法的操作過程應以展示美、感受美、體味美、發現美為前提。

音樂教學法就是學習音樂語言的過程。音樂語言表現在旋律的序進、調式的構成、節奏節拍的特點、風格韻味等方面，不同民族有著各自不同的音樂語言，這就是音樂藝術的民族性特征。學習音樂從學習本民族的音樂語言起步就如同兒童學習語言從學習母語開始一樣。因此，音樂教學法應充分體現民族性的特征。

音樂藝術的創造性，不僅表現在音樂作品創造上，而且也表現在音樂表演與欣賞之中，音樂教學法應運用開放的現代教育理念，調動 學生學習的主動性。在教學過程中，根據課堂教學動向，靈活運用即興教學法，充分發展學生的發散性思維和即興創造的能力，從而達到育人的目的。

總之，在實際的教學過程中，音樂教學法應把音樂藝術的審美性、民族性、創造性的特征加以綜合的、靈活的運用，這樣才能更有利于音樂審美素質教育的實現。參考文獻：

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第五篇：淺談美術教學中審美素質的培養

淺談美術教學中審美素質的培養

湖北省宜昌市興山縣昭君鎮中心小學/舒鳳英

蘇霍姆林斯基說：“美，是道德純潔、精神豐富和體魄健全的強大源泉。”通過審美教育，可以使學生獲取自然美、藝術美、社會美的基本知識，并提高學生的審美修養和辨別美丑的能力。使他們更加熱愛生活、熱愛未來并為創造美好未來而奮斗。同時，催化他們身心的健康發展，從而為形成完美的人格打下牢固的基礎。

在小學教學中，通過美術的教育加強審美素質的教育是最重要途徑。美術在課堂上學生不僅加強美的享受，也體驗到了藝術的情趣。

在現階段的學校教育中，學生的課業負擔并沒有很好的解放，學習任務依然很中。一天辛苦的學習，學生很想隨意的畫畫，放松一下自己，感覺很好。學生很喜歡上美術課時，老師畫一幅畫，學生照著老師的畫。如果這就是一節美術課的話，評委要打不及格了。因為這只是完成了一幅畫，對學生的審美素質的培養上，不會起到絲毫的幫助。那么如何發揮美術課的功能呢？應該考慮到以下幾個方面：

一、美術教學審美意識的培養

一幅美麗的畫面提供給不懂審美的人，可以說是對牛彈琴，浪費感情，如果這個社會中的人都缺乏審美意識的話，可以說世界上就沒有了美，也沒有人發現美，也不會有人去創造沒，那么我們這個社會就是美丑不分，臟亂的社會了。因此，要先培養學生的審美意識，也就是說培養學生發現沒的能力。教師在上美術課時，應積極引導學生學會分析，討論，探究出美術中的美。例如欣賞一幅《威震山河》虎畫時，引導學生分析猛虎自身與周圍環境，是通過猛虎自身所透露出的那種靈氣和周圍環境襯托猛虎；還是以猛虎自身來表現山河的壯麗。要讓學生及時地感受到身邊的美，學生就算是有了審美的意識。美術教師可以廣泛開展具有美學意義的活動。如組織學生參觀藝術作品展和文物展；看思想性和藝術性較高的電視電影及文藝作品；觀看風格各異的建筑和雕塑；到大自然中去“游山玩水”；組織他們參加美化校園和居住環境等具有創造美的活動，使他們在“玩”“看”“做”中受到美的熏陶，升華審美情趣。實際上所有的任課教師特別是文科教師要充分挖掘教材中的美育因素，使教學進入“以美感人”“以美動人”“以美育人”的美學境界。

二、美術教育中審美情趣的培養

一個美術興趣愛好者，在很大的程度上，與審美情趣有很大的關聯，美術教師應積極引導學生培養起正確健康、和諧向上的審美情趣，他對學生健康的身心發展起很大的指導作用。因此，美術教師在美術教育中應培養學生正確的審美觀念，美與丑，是與否的辨別能力，保護美，愛惜美的意識。積極引導學生為之付出行動。一幅畫，一處美景，他的形式是死的，但他所表現的內容卻是有血，有肉，有觀察意識的。在培養學生的審美情趣時，可以引導學生分析，討論他是表現出來的情感與氣魄。比如前面所說的讓學生在“玩”“看”“做”中受到熏陶，升華審美情感，除了給予學生正面的引導之外，還可以通過反面教材去培養學生審美情趣，引導學生分析他惡的一面。

三、美術教育中審美創造能力的培養

說到審美創造能力，美術通過培養學生畫任務，畫景物，畫實物的鍛煉，經過長期的努力，可以不斷地提高，學校可以組織全校型的美術展，給學生一個充分表現自己能力和勞動成果的機會。老師還可以組織學生在“游山玩水”的同時寫生、畫畫，只要是他自己所發現的，只要是美好的東西就行。學生具備了畫畫、寫生的能力，菜油可能進行創造美。不僅音樂有血、有肉、有情感，美術亦是如此，培養學生在學會用音樂表達感情的同時，也可以用圖畫或借助一定的自然風景折射出來的情感進行表達自己的內心世界。這種對美術的運用就像學生在學習數理化知識解決生產、生產實際問題一樣。美術所富有的情感運用是小學階段審美教育的最高目標。他必將在人生今后的發展中起到積極影響的作用。美術通過長期的培養，使學生具備了這種學生，就應該指導學生不斷的運用、并不斷地更新，培養他們長期堅持的意志。

由此可見，通過美術教學，是培養學生審美素質的最有效的途徑，也是非常重要的途徑，因此加強審美素質教育，中小學帶有共性的做法就是要克服那種把審美教育看成是可有可無的偏見，在對美育及培養審美素質重要性的認識上應有一個飛躍。從而把審美教育提到每一所學校和每一個教育者的重要工作日程上來，還要配備合格的美術教師或此類兼職教師，配備較為齊全、完善的美術器材，從而不斷提高美術課的教學質量。