第一篇：培養學生的審美情趣

喚起審美情趣 培養審美能力

人的天性是愛美的，兒童也不例外，而且對美的事物感受很早。隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為教師，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美的欣賞教學。美的欣賞是小學美術教學的重要組成部分，對學生審美能力和理解力、創造力和想象力的發展起著重要的作用，有助于提高學生的整體素質和修養，陶冶學生的情操。新制定的《美術課程標準》明確指出：“美術教育應當以審美、表現美為主要核心，主要作用于人的情感世界。它以一定的美術作品為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種畫面的欣賞，實現對美術的美的感受和鑒賞。”我們的學生生活在一個幸運的時代，無數藝術大師留下了廣博的文化藝術遺產，現代的文化氣息又是那么的寬松、自由；要使學生對美有正確的認識和理解、有自己的思維與風格，就不能單純以教師的意志為轉移，這是培養學生積極健康的審美趣味和審美能力的基礎，只有讓學生廣泛地接觸自然美、社會美與藝術美，讓學生在欣賞中提高辨別真善美與假丑惡的能力，學習并形成正確的審美觀點和審美標準。面對眾多的美術作品，教師如何做好審美教育的“導游者”，以達到喚起審美情趣、培養審美能力、提高審美效果的教學目的呢？

一、掌握兒童心理特點，喚起兒童審美情趣。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象。兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。

二、利用小學生已有知識，激發對美術欣賞的想象力。

有這樣一句話：“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”其實，美術的魅力不僅在于美術本身的渲染得和諧完美，更為重要的還在于它能給人們帶來一個馳騁無比的想象空間。

因此，在欣賞教學中，學生欣賞美術作品的過程決不是一個被動的和消極的接受過程，而是一個積極主動地創造過程，美術作品猶如一臺發動機，他可以在教師有目的的引導中，把學生的潛在的無盡的創造性、想象力充分發掘出來，激發出來。

三、引導學生積極參與，發展對美術欣賞的創造能力。

各地都有豐富的人文景觀和歷史景觀。在學習類似的課目時，完全可以充分利用起來。通過親身體驗，學生對所見的東西印象更深刻，理解更透徹。課堂上學生學習氣氛活躍，培養了學生創造性思維能力，達到了欣賞課教學的效果。

四、情感體驗，提升對美術欣賞的審美能力。

美術是表現情感的藝術，欣賞美術作品的過程首先是情感體驗的過程。正像德國音樂家亨德爾說的那樣：“假如我的音樂只能讓人們愉快，我很遺憾，我的目的是讓人們高尚起來。”那么在美術欣賞教學中對學生進行情感體驗的滲透，是欣賞課中的重要階段，學生們在欣賞畫面的過程中，注意了情感體驗后，隨之而來的就是引發學生的“情感共鳴”，使學生與美術作品融為一體，自覺的、主動的、自由的展開創造性思維的想象與聯想，這一過程的作用便是情感的升華與心靈的凈化。眾所周知一幅優秀的美術作品，將會對人的一生成長起著重要作用。美術欣賞課就是要教會學生如何欣賞美術作品，如何在欣賞美術作品的過程中，鍛煉聯想創造性思維能力，在美術作品的渲染中去尋找情感的共鳴與心靈的凈化。教學實踐證明，當學生真正看懂了美術作品后，他們會自覺地在美術中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想，進行美術的第二創作，（即創造性思維）從中提高鑒賞美術的能力并得到感情的升華。

我們的課堂只是孩子們接受美育的起點，學校課堂只是一個很小的審美環境，因此我認為小學美術欣賞課想要真正提高學生的審美素養，要讓孩子們課內外有更多接觸美、感受美、理解美、體驗美的時間與機會, 要讓孩子們能對藝術作品產生審美認同，愿意去欣賞、會欣賞，那才是欣賞的真正開始！才是審美素養提高的真正開始！

第二篇：如何培養學生的審美情趣

如何培養學生的審美情趣

一、引導學生去發現美、欣賞美

中學語文課本中蘊含著極其豐富的美育資源和美的表現。它“集各種美的形態之大成，是一個相對完整的美的體系”。在這個體系中。兼容著內容美與形式美。一方面，因其所反映的古今中外包羅萬象的人文歷史，社會生活與自然景觀的無限豐富性而顯得氣象萬千，另一方面，它又包含著文學作品多姿多彩的形態美、形象美、情景美、章法美等——輕柔和諧的優美、奮發激越的壯美，催人淚下的悲劇美，詼諧睿智的戲劇美，華麗與古樸，典雅與流暢，嚴謹與浪漫，以至于那些只能意會、不能言傳的風格和意境，

第三篇：感受藝術魅力 培養審美情趣

感受藝術魅力 培養審美情趣

——人教第十一冊第 27*《蒙娜麗莎之約》教學設計

一、教材分析 《蒙娜麗莎之約》是人教版課標實驗教科書六年級上冊第八單元的一篇略讀課文。本組教材的主題是“感受藝術的魅力”，即讓學生感受音樂、繪畫、戲劇等各種藝術形式的美，培養熱愛藝術的情操，受到美的熏陶。本文作者王克難先生用詩意盎然的語言，描述著畫作中蒙娜麗莎溫婉、優雅、端莊的形象；展開豐富的想象，解讀著蒙娜麗莎神秘微笑背后蘊含著的復雜情感，是一篇介紹畫作的經典之作。本課的教學要體現高年級略讀課文的特點，結合單元訓練，抓住重點，讓學生自讀自悟，在讀悟的過程中感受《蒙娜麗莎》的魅力和文章語言的魅力，學習作者展開想象進行表達的方法。

二、教學目標

1．正確認讀“肖像、悄然、矜持、難以捉摸、臉頰”等詞語。

2．對照畫面，重點理解課文中具體描寫畫像的部分，通過品讀感悟《蒙娜麗莎》的魅力，學習作者按照一定順序進行觀察的方法和展開想象進行表達的方法。

3．拓展閱讀，擴大視野，受到美的熏陶。

4、讀寫結合，積累語言，運用語言。

三、重點難點

對照畫面，重點理解課文中具體描寫畫像的部分，通過品讀，感受《蒙娜麗莎》的魅力。學習作者展開想象進行表達的方法。

四、教學準備

1．學生完成前置性作業：（1）完成常規任務：標段、畫詞、查詞、注音。

2、搜集資料，小組合作制作幻燈片并準備匯報；：達芬奇的圖片、文字介紹、達芬奇的有名故事2個、達芬奇的名言6-7條、世人對達芬奇的評價、達芬奇的著名畫作圖片4-5張及文字簡介、《最后的晚餐》的故事、對《蒙娜麗莎》這幅畫的評價、關于《蒙娜麗莎》的趣聞軼事、1名世界著名藝術家的圖片及文字介紹、代表作品，圖片或音樂、音頻、視頻都可以。（3）熟讀課文并按照閱讀提示的要求圈畫批注。

2．教師準備：閱讀有關資料，制作課件

五、教學時間：一課時

六、研究課題：畢業班語文生本教學模式新探 在已形成的基本模式“課前先學—小組交流—全班匯報—總結提升”的基礎上，考慮到畢業班的特點，融入“課外閱讀進課堂，強化語言積累，讀寫結合，當堂練習”等元素，夯實基礎，加強綜合，全面提升語文素養。

七：設計意圖：略讀課文的教學，教學時間一般為一個課時，因此教學內容的取舍尤為重要。面面俱到，只能是蜻蜓點水、過眼煙云；精挑細選，有所側重，便能以一代

十、點石成金。側重的部分必是文章的重點內容，也就是5、6、7自然段。在體會畫作魅力的同時注意感受作者語言文字的魅力，學習作者介紹畫作時的觀察順序和表達方法，并通過讀寫實踐，讓學生積累語言，內化語言，運用語言，體現“得意、得言、得法”的教學理念。

八、流程預設

課前背誦與藝術有關的名人名言、成語、詩詞等。師板書課題

一、談話引入，整體把握。

師：感受藝術魅力，培養審美情趣，今天是我們第八單元“藝術之旅”的最后一站——讓我們穿越時空，一起來到巴黎的盧浮宮（出示世界名畫）大家盯著這幅畫仔細地看。說說你有什么感受？瀏覽課文，看看作者從哪幾個方面寫出了這幅名畫的魅力？

二、交流匯報，以讀引說 小組合作學習5、6、7自然段，從哪些描寫中看出這幅世界名畫的魅力？把你認為最精彩的語句讀一讀，談談體會。（抓重點詞語談、展開想象談、引用資料談，從表達上談：順序、方法······）

在學生抓住重點句段匯報互動的過程中，教師相機點撥歸納、引導提升、穿插資料、指導朗讀，加強綜合，在“過程與方法”中培養學生的審美情趣和審美能力。

三、拓展延伸，以讀引讀

從課文的描寫中我們感受到了蒙娜麗莎的魅力，同學們課前查閱了不少資料，制作了幻燈片。請小組為大家展示。（拓展閱讀緊扣本單元“感受藝術的魅力”這一訓練重點，讓學生感受藝術魅力，受到藝術的熏陶。）

四、課堂練筆，以讀引寫

作業超市：（三選一）

1、美麗的蒙娜麗莎是達·芬奇全部藝術才情的匯聚，你有什么話想對神話的創造者達·芬奇說呢？請以“致達·芬奇”為題，聯系課文內容寫一段話。

2、蒙娜麗莎的形象一定深深地印在你的腦海里，假如你是美國紐約大都會博物館的講解員，你會怎么向參觀者介紹這幅畫呢？聯系課文，結合資料寫一段解說詞。

3、蒙娜麗莎的微笑帶給你怎樣的想象？請完成《 同步測評 》第二題。

以上是生本理念下一節較為典型的教學案例。在實踐中，我還逐漸摸索出了一組教材的生本教學模式，包括單元通讀、精讀課文、略讀課文。

第四篇：審美情趣藝術欣賞

《清明上河圖》賞析

一、片段欣賞

二、美術介紹

《清明上河圖》是宋代畫家張擇端繪制的長卷風俗畫，是我國人物畫的 杰出代表。它的杰出不僅在于畫面人物的眾多、景象的恢宏以及表現技 巧的生動完美等所構成的獨特藝術效果，還在于畫面內容真實地反映了北宋末年京都汴梁(開封)城市社會各個階層不同的生活。由于它所具有的強烈的藝術感染力、豐富的社會意義、深切的愛國主義思想，使得作品的藝術性和思想性達到高度完美的統一。這幅已有800多年歷史的古畫(今藏故宮博物院)，至今仍是舉世矚目的“國寶”。本文將從幾個方面，包括《清明上河圖》的藝術特色和歷史文獻價值，以及圖中的情節藝術進行賞析。

《清明上河圖》絹本，長528．7厘米，寬24．8厘米，畫卷以全景式構圖、嚴謹而精細的筆法，展現出汴梁汴河沿岸及東南角門里市區清明時節的社會生活風貌。畫面的內容結構大致可分為三個段落：畫卷右端起，始為城郊的農村風光，寂靜的原野，略顯寒意，漸而有村落田疇，嫩柳初綠；有上墳回城的轎馬人群，行走于稀疏的樹石、潺潺的溪流之間，點出了清明時節的景象。漸而人物增多，房舍逐漸稠密，河道也漸顯寬廣，畫面的氣氛隨之熱烈。中段以“虹橋”為中心，形成了全畫最為緊湊、最為熱鬧的場面。虹橋橫跨在汴河之上，橋身全由巨木架成，有梁無柱，結構精巧，規模宏敞，形制優美，宛如長虹。橋兩端連接街市，來往行人熙熙攘攘，車水馬龍，與橋下緊張的水運相為呼應。橋下河面狹窄，水深流急。槽船上，船工們正在與河水激烈搏斗，有的撐篙，有的掌舵，有的放桅桿，有的擲纜繩，有的呼喊指揮，十分紛繁緊張。過橋的行人也不由停足觀看，情不自禁地指點提醒、呼號助力，一時間，多少人手忙腳亂，鼎沸一片。后段為城門內外的景象，城樓高聳巍峨，街道縱橫交錯，店鋪鱗次櫛比，茶坊、酒肆、腳店、寺觀、公廨等應有盡有。街市中有專營沉檀楝香、羅錦匹帛、香火紙馬的，有醫藥門診、大車修理、看相算命的，還有沿街叫賣零食及小百貨的。街上的行人摩肩接踵、絡繹不絕，男女老幼、士農工商，無所不備。全卷總計繪制人物達587個、動物l3種、植物9種、牲畜5O余頭，船只、車轎各2O余個。所有這些大者盈寸、小者如豆的人物及其活動，在畫面上安排得紛而不亂，繁而有序；勞逸苦樂，生動有致；揖讓呼應，形神兼備。明代著名詩人李東陽所寫的《清明上河圖記》中，對《清明上河圖》中人物的刻畫作過十分生動具體的描述：“人物則官、士、農、賈、醫、卜、僧道、胥隸、篙師、纜夫、婦女；臧獲之行者、坐者，授者、受者，問者、答者，呼者、應者，騎而馳者，負者、戴者，抱而攜者，導而前呵者，執斧鋸者，操畚鍤者，持杯罌者，袒而風者，困而睡者，倦而欠伸者，乘轎而搴簾以窺者。又有以板為輿，無輪箱而陸曳者；有牽重舟溯急流，極力寸進；圜橋匝岸，駐足而旁觀，皆若交歡助叫，百口而同聲者。”從這段描述中可以知道，畫家把當時各行各業、三教九流的人物，都惟妙惟肖地繪進了這幅畫卷，這不僅體現了作者非凡的寫實能力，同時也體現了作者對當時社會生活已有了廣泛而深入的了解。

三、美術賞析

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的??大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

汴河上來往船只很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關注，他們站在一旁吶喊助威。《清明上河圖》將汴河上繁忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

第五篇：在語文教學中培養學生的審美情趣

學科 K A 序號

在語文教學中培養學生的審美情趣

孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”

“詩”主要給人以語言智慧的啟迪感發，“禮”給人以外在規范的培育訓練，“樂”是給人以內在心靈的完成。“成于樂”就是說，君子的修身如果不學習禮樂，便不可能成為一個完整的人。可見，“成于樂”就是要通過“樂”的陶冶來造就一個完整的人，因為“樂”正是直接地感染、熏陶、塑造人的性情心靈的。“成于樂”所達到的自由的愉快感，是直接地與內在心靈的（情、欲）規律有關。所以，孔子所講的這種快樂，是人的自然性的心理情感，但又遠離了動物官能的快感，融化了人的智慧和德行，成為在智慧和道德基礎上的超指揮、超道德的心理本體。達到它，便可以蔑視富貴，可以甘于貧賤，可以不畏強暴，可以自由作人。這是人生，也是審美。

葉圣陶早已指出，進行美感（即審美）教育，培養學生的審美能力，是“語文教學懸著的目標”。他還強調：“豈但給你一點審美的興趣，并將擴大你的眼光，充實你的經驗，使你的思想、情感、意志往更深、更高的方向發展，達到接受美的經驗得到人生受用的目的，使自己能夠辨真偽，識善惡，分美丑，自覺地投身于按照美的規律去創造新生活的偉大事業。”這些話道出了審美教育對學生的重要作用。

新的《語文教學大綱》指出：“培養健康高尚的審美情趣，培養一定的審美能力”；而《全日制義務教育語文課程標準（實驗稿）》更明確規定：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣??”

審美情趣是人在審美活動中對審美對象表現出來的一種富有情感，具有個性的愛好。由于個人的生活經歷、文化修養的不同，帶來不同的興趣愛好。但在這種主觀差異中，總是自覺或不自覺地體現一定的道德標準。別林斯基說：“美和道德是親姊妹”美與善是相互聯系、相互作用的。中學生個體感知覺發展處于人的一生最為發達的階段，情感能力和思維能力大大加強并趨于精細。在審美情趣的發展方面，首先表現為范圍上的擴張和選擇上的穩定，呈現出愈來愈明顯的個性化傾向，并出現有趣的趣味二重化現象：即審美情趣在觀念和行為上出現矛盾的雙重標準。在語文教學中，就是要解決這一矛盾，完善學生的人格。

“看齊白石的畫，感到的不僅是草木蟲魚，而能喚起那種清新放浪的春天般的生活的快感和喜悅；聽柴可夫斯基的音樂，感到也不只是交響樂，而是聽到那種如托爾斯泰所說的‘俄羅斯的眼淚和苦難，那種動人心魄的生命的哀傷’。”讀一首詩，看一幅畫，聽一段交響樂，常常是通過有限的感知形象，不自覺地感受到那些更深遠的東西，從有限的、偶然的具體的訴諸感官視聽的形象中，領悟到那似乎是無限的、內在的內容，從而提高我們的心意境界，這就是由審美情感引起的審美愉悅，激起審美情感的過程就是培育人的情感心意的過程。康德說：“??把感情提升到頂端，那種感情的本身才是崇高——我們說它崇高，是因為心靈這時被激動起來，拋開感覺而去體會的符合目的性的觀念。”只有培育了豐富的情感，才能陶冶和培育人的意志、毅力和志氣，才能獲得一種超道德的精神享受。

心理學研究證明，任何心智活動必然是情與理的統一。皮亞杰說：“沒有一個行為模式（即使是理智的）不含有情感因素作動機。”教學心理學研究發現，學生在學習活動中有兩個心理過程：一是感覺—思維—知識—智慧（包括運用）的過程；一是感受—情緒—意志—性格（包括行為）的過程。智能在獲得和運用知識的過程中形成和發展，它的心理過程產生情感和智慧。英國符號論美學家蘇珊·郎格認為：當某種情感被完美地表現出來時，我就說這件藝術品是優秀的；當某種情感被部分表現出來時，我就說這件藝術品是粗制濫造的；當一件藝術品未表現出任何情感時，我就稱這件藝術品是低劣的。這也說明了情感的重要性。教學就是啟智傳情，教學語言必須曉之以理，動之以情。“千教萬教，教人求真；千學萬學，學做真人。”高尚的情感指引學生“求真”，做一個堂堂正正的“真人”，一個脫離了低級趣味的人。教師在講述中，可以情動情，誘發學生的感情；或者觸情于事，激發學生的感情；或者寓情于理，觸發學生的共鳴；或者寄情于智，引發學生的感情。朱自清說：“欣賞是情感的操練。”因為文章不是無情物，所以閱讀者必須具備情感體驗的能力，走進作者的情感世界，然后“自化其身”，成為美的情景中的人物，讓整個心境處于審美對象所引起的或愛或憎，或哀或樂的美感過程中，從而獲得審美的愉悅。

語文教學離不開一個“美”字。語文學科的人文屬性不是憑借簡單直白的道德說教文字承載，而是借助于一篇篇熔自然美、生活美、情感美、藝術美、語言美等于一爐的有血有肉的文學作品表現出來的。“教材是生活的教科書，它不僅揭示生活的本來面目，也能說明生活并給予人的情感和思想以方向。”中學教材有許多文質兼美的佳作，特別是新教材又大大加重了文學教育的分量，所精選的中國古代、現代作品和外國文學作品，特別注重其文化內涵和審美價值，包含了極其豐富的審美教育內容。議論文中的邏輯的、思辯的美能讓人明辨是非曲直，宣揚真理，批判謬誤；詩歌中的韻律美以及優美的意境、深邃的哲理，讓人余音繞梁，回味悠長；散文中的辭藻美、意趣美給人以精神享受；小說中的人性美以及起伏跌宕的情節美，給人的心靈以陶冶。如果離開美，語文教學，特別是語文課堂教學就將是一張失血的臉，顯得蒼白無力。因此，語文教學，特別是語文課堂教學必須求美。學生在欣賞美的同時，情感是易于激發的，一旦他們的認知活動伴隨著情感，教學就會成為學生主動發展的過程，從而使他們對客觀世界的認識更豐富、更深刻。

語文課堂教學應是一個師生情感互動的過程，這個過程始終以情感為動力。因此，它是流動的、變化的、起伏的，也是美的生成圖。但情感不是說來就來，說有就有的。心理學告訴我們：人的生理、心理機能都是屬于自己的，既不能“玩假的”，也不能受到別人的指揮。正因為這樣，在語文學習中，首先要讓學生了解人自身，了解人的情感和內心世界。例如在講解古代詩文作品的時候，不僅要告訴學生反映了什么樣的社會生活和歷史事件，還應該讓學生了解作者是在什么思想情緒推動下創作作品的，以及作品表現了什么樣的個人情感和社會心理，這樣就可以幫助學生更好地理解課文，更容易和作品表達的情感溝通，產生共鳴。如教學《芙蕖》，就必須在認識作者銳意求新的創作觀的同時，了解文中也滲透著作者作為舊時代文人的生活情緒，否則就無法理解作者對芙蕖“嗜之如命”的那份癡情和“有五谷之實而不有其名”的評價。

其次，在教學中引進“移情說”。“移情說”是在審美活動中憑借情感的牽引將自己移入觀賞對象從而物我合一，接受特定情景中的刺激信息，以獲得具體的審美喜悅的過程。教師的責任就是要引導學生“披文以入情”。“披文”即注重形象的再現，“披文”的目的在于“入情”，因為情感是人們追求真理的原動力，要培養學生追求美好事物的高尚情操，最有效的辦法莫過于情感熏陶了。美國《情感論》作者諾爾曼·丹森說：“沒有情感，日常生活將是一種毫無生氣、缺乏內在價值、缺乏道德意義、空虛乏味的生活。情感過程是個人與社會的交叉點，因為一切個人都必須通過他們在日常生活中感受到和體驗到的情感加入他們自己的社會。??一個真正意義上的人，必須是一個有情感的人。”情感是連接教師、教材、學生的紐帶。在語文教學中教師要充分發揮情感的推動作用，用自己的真情實感去感染學生，實現以情感人、以情動人的效果。由情感驅動、引發的情感共鳴從而產生物我兩忘、如癡如醉的境界，正如尼·阿·德米特里耶娃所說:“它以不可抗拒的支配力量，抓住人的整個心靈，并且發生在順序地展開的邏輯思維之前，往往預定著思維和意志的方向（也即決定著道德行為）。”

文章作者總是把他濃烈的感情滲透在所描寫的人物場景、情景之中。但由于學生知識儲備不足，文化教養淺顯，生活閱歷缺乏，與作者的感情往往有一定的距離。這就要求教師溝通學生與作者的感情，設法將作者蘊含在課文中的思想感情和自己從課文中激發出來的真情有效地遷移給學生，從而引起學生的“共感”。如在學《記念劉和珍君》時，教師一開始就采用“破其卷而取其神”的方法，把劉和珍的生平事跡列表格分成三方面：“平日表現”“對敵斗爭”和“死難情形”，要求學生閱讀課文，逐項解答，使劉和珍的形象立起來，讓學生形成一個審美知覺，獲得愉目悅耳的美感。然后為了進一步使學生形成審美意象，回過頭來“在平日表現”這項中，重點分析“在生活艱難中毅然預定了《莽然》的全年”這句話。這是一句動情顯神之語，是“披文入情”的最好切入口，再加上教師語調沉重、為之動容的講解：“劉和珍生于1904年，1919年14歲考入南昌省立女子師范學校，那年他父親病故，家境貧寒，不久，他的祖母、一弟一妹均因病無錢就醫相繼死亡，1923年考入國立北京女子師范大學??”，此時學生好像接到了一把打開情感大門的鑰匙：“生活艱難”四個字的確是字字淚，聲聲血，其程度可想而知了。尤其是大多數來自農村的學生，他們可以聯系自己的生活實際，生活知識，把舊表象進行加工，重新組合，用自己的整個心靈去展開豐富的想象，去體驗、豐富和補充課文中的形象。然后教師又結合板書內容“毅然——黯然——欣然——奮然”去啟發，去點撥，增強學生審美情感的強烈程度，使學生自然而然地從“有我之境”進入“無我之境”。最后在情感性和形象性的基礎上，結合課文分析“有話——無話——有話——無話”的“一詠三嘆”的結構形式，使學生很容易領悟到如此的結構形式是來自魯迅對反動派極其走狗文人的憤怒和斥責，對劉和珍及死難烈士的悲痛和歌頌的繁復心情的自然流露。這樣的講授互動使學生融進了情感的海洋，登上了精神的殿堂。

當然，很多作品中所描繪的自然景物，人物形象，所表現的思想、感情、精神、品質都不是活生生的直觀形象。由于作品內容豐富，概括性強，文字比較簡潔，省略的情節也比較多，教師在教學中，一定要發揮學生的理解力和想象力，借助情感的推動力，把抽象的內容形象化，把籠統的描述具體化，把省略的情節明朗化。如學《荊軻刺秦王》可這樣開頭：“一位美學家談到悲劇給人的美感時說，我讀《史記》每讀到‘風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還’時，就感到一種戰栗，產生一種崇高的悲壯美感。是啊，請同學們想一想那壯別的情景吧——易水河畔，風凄水寒，一片白衣白帽，何其莊嚴肅穆！此刻，悲歌四起，筑聲低徊，壯士赴死，一去不回。易水為之含悲，風云因之變色，這是何等驚心動魄的一幕！易水悲歌成為文學史上的絕唱。這就是我們今天所學的《荊軻刺秦王》中的一個精彩場面。”這樣的語言激發了學生的想象，使他們產生身臨其境之感。

總之，每一部作品，每一篇文章，都是作者感情濃烈到極至時的產品，是作者情感的一種物化，是作者感情生命的另一種轉換。語文教師在閱讀這些作品的時候，在領略到作品里的豐滿的形象性的時候，都會感染到作品里的濃烈的情感因素。但作為一個語文教師，他的情感體會并不會也不能到此為止。他會將書中感染到的情感，同自己有生以來的生活體驗、經驗積累結合起來，產生出自己所獨具的情感體會，再經過一番取舍剪裁，留下健康的、有意義的，同時又能感染自己學生的感情因素，通過課堂的形式，將這份獨具的情感因素轉而感染給自己的學生。這就需要我們的語文教師具備必要的課堂藝術性，能通過藝術性的手法將這份情感因素灑向每一個學生，使語文教學真正成為美的趣味性教學，讓學生在語文學習中健康 愉快地成長。

參考書目：《于漪語文教育藝術論》（山東教育出版社）

《美學三書》（安徽文藝出版社）

《文藝學科教育學》（首都師范大學出版社）

《語文課程標準》（人民教育出版社）