第一篇：培養學生審美能力,欣賞美術作品

培養學生審美能力，欣賞美術作品

漳墩民族中學祝城旺

內容提要：

本文針對當前農村初中美術欣賞教學中存在途徑單一，為了能讓學生全面對美術作品進行正確地解讀與欣賞，實現學生在欣賞過程中主體地位。參考個人美術教學經驗，闡述了通過教學互動，全面深入理解作品一些途徑和方法，對學生獨立的審美能力的提高具有十分重要的意義。

關健詞：教學互動、多角度、欣賞、途徑

從分配工作到現在，這七年來，我聽了不少課，認真地作了一些筆記，促使自己對教學中存在的問題進一步的反思，受益匪淺。在眾多課型當中，欣賞課教學大家普遍覺得較為難上，一節課講解到底學生聽得累，教師講課也累，有的教師則認為美術本身是一種視覺語言，讓學生多看就是了，何勞多言。記得有一次聽課，教師講某一雕塑作品，該作品高多少米，寬多少，深多少，其材料為大理石，反應了什么可歌可泣英雄氣概??，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者繪聲繪色，離題千里，學生如墜云海，真不知欣賞為何物，只知唐伯虎善畫美人，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬??這從一個側面反映出對欣賞課重視的不足或停留在低水準欣賞教學水平上。

縱觀現行我市湘版美術教材，許多教師都會注意到其一個顯著特點：每個學習單元的內容設置大多是從經典美術作品欣賞開始引入的，其意圖是通過作品欣賞，激發學生學習興趣，產生美的共鳴，進而促使學生更加主動地、積極地參與相關知識、技藝的學習。這與其中穿插在教材中的中外美術作品的欣賞，雕塑建筑工藝美術欣賞相得益彰。

美術教學活動除了讓學生掌握和了解相關美術技巧和知識，更重要是提高全體學生的審美品位，審美能力、拓寬眼界、陶冶情操。因此，美術欣賞活動是否正常開展，是否切實可行提高學生欣賞水平，是衡量美術教育成功與否的一方面，我們應引以足夠重視，并加以深入的探索，走出一條欣賞課行之有效的道路來。

首先、在湘版教材《美術課程標準》中，根據美術學習活動方式劃分四個方面即“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個領域。在“欣賞·評述”中提出了引導學生從“多角度”欣賞美術作品教學的觀念，根據湘版教材《美術課程標準解讀》的闡釋：“是學生按自己的意愿或按照教師的要求，對一副美術作品從美術語言的角度，從歷史背景的角度，從文化的角度，從美術家生平或創作心理的角度進行欣賞”。

從學生的知識結構上來看，初中學生掌握多角度欣賞方法是切實可行的。

1、初中學生綜合知識儲備（基礎人文和科學知識）與知識結構動態發展為多角度美術欣賞提供了可能。

2、通過5—6年美術課學習，學生已具備較為感性美術欣賞能力，如對美術作品材料的認識和簡單形式分析。因而對初中學生來說，不斷拓展思路使他們從作品中得到越來越豐富的信息，以便將來能按照自己的意愿，獨立地對美術作品進行分析，應該說是水到渠成。

3、從發展角度看，經過學習掌握多角度欣賞方法，對從中學階段的欣賞過渡到鑒賞奠定了基礎，因為“鑒賞能力是比欣賞能力更上位的東西，它意味著欣賞活動已從表面上觀看美術作品，上升到理性分析的層面。”

以下以欣賞教學中的例子具體闡述各方法。

1、從作品美術語言的角度——側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，如果我們讓學生按教科書那幾張圖片進行欣賞和解讀，給他們所帶來的信息量是不充分，更談不上全面、深入了解作品。目前大部分城鎮、農村學校是沒有到博物館或展覽館去親身體會和欣賞美術作品。因此，欣賞的前提就是作品本身，我們應盡可能提高欣賞資料的質量，采用欣賞教學的幻燈投影片或印刷質量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。

2、從美術史的角度進行藝術作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品學生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠沒有學生想象的那么簡單，這一畫派的形成與藝術成就在美術史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的其強烈的原色對比，（如紅與綠、藍與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎一種創新和對繪畫語言的進一步大膽探索。使許多繪畫因素在視藝創作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此必須向學生介紹抽象美術形成的過程。以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經切斷了藝術與客觀的聯系，純從主觀出發，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現

自己的藝術境界和追求。這無疑開創是美術創作新視覺審美的領域。

3、從生平以及藝術成就角度去欣賞作品，力求使學生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品如吳道子《送子天王圖》表現是道釋題材繪畫作品，學生很難理解。吳道子在歷史上被尊稱“畫圣”原因在哪里呢？學生倒會更感興趣。①吳道子極具創新精神，他早年師從草圣張旭學習書法后轉學繪畫，他把書法用筆應用繪畫中去，線條流暢，抑揚頓挫，生韻生動，形成獨具特色的“吳帶當風”風格，突破自東晉顧愷之以來的細線描法。②繪畫取材廣泛，人物、宗教、山水、花鳥走獸樣樣精通，無所不能，史載吳道子畫嘉陵山水便是一個例證。③吳道子是天才型畫家，且一生勤奮，據史書載僅在長安洛陽所作寺觀壁畫三百余處，數量驚人，影響巨大，我們從敦煌唐中葉壁畫中，可以尋找到那種“吳帶當風”繪畫風格的畫面，可想而知，其影響力波及范圍之廣。④吳道子生處太平盛世的歷史環境比偉大畫家顧愷之優越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越歷史其它有成就畫家。因此被世人稱為“畫圣”。基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》其中每一根線條輕重、粗細快慢變化都會給學生帶來審美的愉悅。

4、何謂“欣賞”，即以愉悅心情進行觀看的意思，有了多途徑，多角度的欣賞方法，學生對作品理解了，才能使學生產生欣賞興趣，同時促進學生欣賞能力的提高。

其次、從“欣賞·評述”領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據初中三年不同年齡特征和知識結構特點，在欣賞教學中讓學生學會多角度欣賞，應分三步走即：①滲透教學，②逐步確立多角度欣賞方法、途徑，③靈活地應用多角度欣賞的方法，進行欣賞、評述，并使學生初步具備鑒賞能力。

1、滲透教學，從現行初一年段教科書來看已穿插相當部分的欣賞內容，這部分欣賞內容可讀性強，便以引導學生進行作品欣賞，并可銜接小學受教學內容，如欣賞《清明上河圖》時，不但能從畫面所表達各種人物形象，故事情節進行直觀解讀，同時要求對作品所表現古代社會的歷史背景進行了解。所謂滲透教學，就是教師平時教學活動，有意識地讓學生在觀看作品的感受的基礎上從某些角度去思考、探求畫面背后的真實。可以先讓學生進行欣賞與表述，暢所欲言，然后讓學生總結，教師可參與修正，并加引導最終得出一個結論，我們是從作品美術語言的角度來解讀，作品的強烈明暗對比、大膽有力來的筆觸，揭示出人物內心的痛苦、絕望、抗爭的情緒。使形式與內容得到完美的統一。

2、逐步確立多角度欣賞方法與途徑，教師在教學中，要善于觀察學生，了解學生，讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。不過也要看到，審美經驗是要靠長時間的實踐和積累。只有在經常性的欣賞活動中，接觸各種美術作品，依據一定的程序和方法進行欣賞，并不斷地修正自己的認識，才能談得上審美經驗的形成和獲得。有的學生在欣賞美術作品時，采取了自稱是“瞎蒙”，是他們憑著自己的直覺在進行欣賞。雖然，他們有時也能得到一些較為正確的結果，但是錯的時候可能還是居多。這時，應該啟發他們想一想自己是怎樣錯的。時間一長，他們也就摸出了一些欣賞的門道。如果他們再從教師那里學到一些欣賞的方法之后，就可以把自己的一些粗淺的經驗提升為具有一定理性色彩的審美經驗。

3、靈活地應用多角度欣賞的方法，并能獨立對相關作品進行欣賞和評述，初步具備鑒賞能力，提倡自主學習，探究學習和合作學習。

探究性學生和合作學習方式在欣賞教學應用，我們要讓學生學會從多角度欣賞某一美術作品，更應在其基礎上，了解美術發展過程或某一畫派形成，需要學生把所學知識串聯起來，形成系統的知識結構。如從“《四王”與“四僧”談一談保守與創新問題》，《從元代文人的處境看元代山水畫的興盛》的一些課題組織學生去研究、去探索，寫成小論文。在課堂里設甲、乙雙方對美術史某一觀點進行辯論。學生為這一新穎的學習方式所吸引，大大地激發了學生求知欲，以更加積極主動探究新的知識領域。

其實，美術欣賞教學許多教師都在做新的嘗試，如多媒體教學在課堂教學應用，如組織學生對現實美術現象及作品進行分析和評述，富有創意。只要我們重視欣賞課的教學，努力探索教學新途徑，不僅讓學生學會多角度欣賞方法。自己在教學中將有更寬的視野。

附參考資料：

1、湘版《美術課程標準》

2、湘版《美術課程標準解讀》

3、《美術學科教育學》

4、《湘版初中美術教學參考書》

5、王伯敏《中國美術史》

6、洪再新《中國美術史講課稿》

第二篇：學生美術作品欣賞

學生美術作品展

——以及此對美術教育的認識和感悟

在走上教師工作崗位之前，因為對美術教育比較關心，所以對目前的美術教育情況也有了一定的認識和思考，今年走上工作崗位之后，有了實踐對目前的美育情況就有了更進一步的了解。尤其是在國慶節時組織了一次畫展，也就多了一些感悟。

雖然說中國的教育發展非常迅速，教育成果顯著，但由于中國改革開放以后，經濟文化等面向全球化，國際交流合作越來越密切、頻繁，增多了可比性，以及我國目前教育中確實存在一些問題。導致這些年來人們對教育的懷疑、非議以及否定較多。雖然國家一直在努力嘗試改革，但始終沒有達到人們的滿意度。這些問題討論的太多了，問題也就復雜了、深了，由于我的認識有限，在這里就不討論了，單單說說我的專業美術教育吧！

美術教育可以說在學校教育中應該占據很重要的位置，是絕對不容忽視的。美育和德育是緊密相連，先懂美然后才有德，無美絕無德。而中國自古至今的教育理念就是德才兼備，先育德后育才。所以美術教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情況和條件所決定，在美術教育方面我們無法做的更多，這就只能靠我們美術教師自己發揚敬業愛教精神，不斷提高自身的業務水平，多學習，多總結，多把心思花在學生身上。爭取在美育教育中做出更多的成績來。

我個人的認為，要搞好美術教育，首先要達到一個認識上的高度。也許長久以來人們都走在一個誤區，認為教學生美術就是教學生畫畫、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪紙什么的。事實絕對不是這么簡單，這些東西你可以一樣不去教給學生，但你絕對不能忘了對學生審美觀念的培養，學生只有懂得了美，才能創造美，然后其他事情才能做的好。始終不要忘了對學生美的情操和素質的提高，這一點也是要靠教師自身的修為去影響學生的，還要培養學生的創造力，創造力應該是現代教育下學生的最基本素質之一。而在做到這些是不能靠灌輸的，因為審美觀念就是一種社會普遍認同，一種普遍社會價值觀，沒有具體和固定的標準，所以我們只能引導學生，讓學生自己去感悟，去提高自己。美育既是學生學習感悟的一個過程，也是學生創造的一個過程，因為美術教育需要出作品，作品就是創造的結果，而社會就是需要具有創造力的人才。

中國由于前些年美術教育的缺失導致目前社會局部審美觀念的混亂，比如近幾年在文化界、影視界里的一些批判以及叫罵和審美觀念混亂以及缺失有一定關系，以及由于美育的缺失進而導致道德的缺失及混亂。這些問題我們作為教育工作者必須清醒地認識到，這是不可逃避的問題。在我們的教育過程中應盡量減少這種不利因素對學生的影響，也許僅憑我們教師的力量改變不了社會的主流，但我們最起碼應該清醒地知道我們教育學生的方向，應該怎樣去堅持、怎樣去做好。而這一切都需要我們的敬業精神，需要我們寧靜的赤誠的不受干擾的心，我們的良心！

在對美育有了一個清醒的認識之后就需要我們如何去做了。美術教育不是空口說白話，不是張嘴就能給學生講的，必需要有教育資源和學習資源。而教育資源并不是有一本美術教材，學生有一個美術本，幾支畫筆就可以的。我從事的是農村教育，農村的教育情況和教育資源相對城市是差很多，但這也絕不等于農村的美術資源就比城市少，相反農村美術教育也有城市里不具備的優勢，比如美術素材一大部分來自于大自然，而農村就是離大自然最近的地方。這些資源關鍵是看我們如何去利用，如果我們美術教師能把資源利用的充分，用的好的話，那我們又何必拿著教材給學生念呢？

我在這里談一下我在本地區目前發現的一些教育資源吧，我的學校屬于陜南，處在中國南北交界帶，這里物種豐盛，動植物種類繁多，自然資源優越，同時這里也是中國南北文化交流較多的地方，人文資源也是相當豐富的。比如這里可以找到各種形狀各種顏色的樹葉、種子、草類、各種蟲類、蝶類等等，有了這些就可以讓學生做出很多各種形式的東西來。而且這也是一個多學科的教學過程，只是需要我們老師有更高的業務水平，你的水平越高，發展的空間也就越大。還有我們這里最不缺的泥巴，讓學生做做手工也是很不錯的，學生大多更喜歡動手而不是你在課堂上激情四射的演講！而且小孩子的強項就是動手能力。在我們這里我還發現一些地方特色的東西，如果讓學生參與學習也是一種繼承和發揚。比如這里送禮用的花饃饃，有條件的話可以組織引導學生自己動手做，并品嘗自己的作品不是更好嗎？還有我在教學過程中發現有學生在描姐姐繡鞋的花樣子，繡花本來是中國傳統文化的精粹，更是我們的國粹，只是工業化和快節奏的生活讓這些國粹面臨消亡，如果能盡量多的繼承發展一部分下來也算是對的起先人吧！我們這里還有很多文化遺存，只是現在孩子的興趣好像變了，對這些真正有內涵的東西并不關系也沒興趣，這也許是我們大人的影響吧！這需要我的正確引導，有條件的話我會組織學生走進我們先人遺存下來的文化遺產。

各個地方的情況都是不一樣的，這些資源主要還是要靠我們自己去發現，發展。只是這一類教學需要老師做好充分的準備工作，是辛苦些，但對我們自己也是一種提高。

還有對學生的教育方法問題，我個人的認為就是絕對不能給學生灌輸，不能給學生太多概念性的東西，不能去教學生應該怎么做，這樣會限制學生的發展。美是沒有具體和固定標準的，他如同道德一樣，是人類社會誕生以后產生的一種普遍認同，是社會普遍價值觀，是大多數人認定的，具有一定范疇和標準的東西，但卻沒有絕對標準，所以我們在教育過程中應盡量引導和啟發學生向普遍、健康的價值觀方向靠攏，絕對不能給學生直接傳授什么是對的，什么是錯的；什么是丑的，什么是美的。應該在我們正確的引導下讓學生建立起自己的價值觀，讓他們自己認識美然后再去創造美。

我們的美術教育不是要把學生人人都培養成藝術家，而是要讓學生健康成長（當然這里的健康不單指身體健康）將每一個學生都培養成健康、優秀的個體，進而營造出健康、和諧、積極發展的社會環境。

我在這次畫展中沒有給學生要求題材、形式和內容，只是給學生講了一下如何巧妙的利用各種資源，在作品制作過程中應該注意的一些基本要點。然后就利用投影儀給他們展示了一些作品，只是讓他們匆匆瀏覽一下，既避免了他們大腦中一片空白，又避免他們過多的模仿而少了自己的創造。對他們的作品也都做了單獨的輔導，在輔導的過程中我先讓他們自己做，充分發揮他們的創造力，然后在我的啟發和引導下他們自己進行修改，我不去批評他們那里做得不好那里做錯了，只是盡量去啟發他們怎么做更合適，怎么做會更好，孩子們只要啟發的好感悟能力還是不錯的，大多數都能做到讓人很滿意的程度。這樣也是培養他們獨立的審美觀和創造能力的一個過程。在這次學生畫展作品創作的過程中我總結出一點就是營造出一個更開放的、輕松交流和學習氛圍更適合學生能力的發揮，作品的質量也會得到明顯的提高，這是在展出作品選定后我從班級創作過中的情況和參展作品數量及質量得出的結論。

在學生作品展出后反映還是比較好的，在這里我選出幾幅作品供大家批評指正。由于我剛剛上崗一月有余，對畫展籌備不足，以及我個人能力及認識水平有限，不足和謬誤的地方還望大家不吝指正，多多批評。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜

第三篇：全面貫徹教學大綱 培養學生審美能力

全面貫徹教學大綱

培養學生審美能力

望江縣實驗學校

帥改亮

培養學生健康高尚的審美情趣，提高學生的審美能力，是初中語文教學的目的之一（見《九年義務教育全日制初級中學語文教學大綱》），然而，常常被許多人忽視。不少人認為：學生審美情趣的培養是美育的內容，而美育的任務在學校教育中應由美術課、音樂課和體育課來完成，語文課的任務在于培養學生讀、寫、聽、說的能力。特別是在以升學考試為主要目的的應試教育模式下，語文教學的目的更是被人們自覺或不自覺地這樣肢解著。在全面實施素質教育的今天有必要對語文教學的目的進行全面的理解，并在實際教學中進行全面的貫徹。其實，學生的審美觀、審美情趣的培養是各門學科共同的任務之一。下面，就語文教學中，如何培養學生健康高尚的審美情趣談點一孔之見，以拋磚引玉。

一、在日常的語文活動中，培養學生美的行為習慣。

愛美之心，人皆有之，少年學生尤其愛美，追求美。然而，他們往往不能正確地認識美，有時甚至視丑為美。例如，隨著改革開放的深入，因港臺、廣東沿海經濟發達，成為人們關注的熱點，影視片中，港客臺商，深圳大款個個風度翩翩，成為青少年心中的偶像，于是他們的一言一行都被少年學生所效仿，校園里普通話不講，開口“哇”，閉口“啦”，美嗎？影視歌星，演技出眾，歌聲動人，但他們（并非全部）東倒西歪，潦潦草草的簽名，記者采訪時那結結巴巴，語無倫次的答語竟被學生們視為美的東西而接受；更有一班追星族，把“星”們的各種“玉照”隨處張貼，美嗎？國家文字改革委員會三令五申，一般場合不許使用已經簡化了的繁體字，可偏有些學生邯鄲學步，亂用繁體字，以致出現“理發”、“人雲亦雲”等奇怪寫法，叫人啼笑皆非。因此，作為語文教師應該引導學生正確地認識美丑，學習接受美的東西，而摒棄那些不美的東西，從小事抓起，從日常的語文活動開始，培養學生美的行為習慣。寫字，筆畫清楚、規范工整，卷面整潔是美，反之就丑。能準確、流利地用普通話朗讀詩文，就動聽、就美；用方言土語讀就難聽，就不美。說話、作文簡潔是智慧的靈魂，是美；哼哼哈哈，冗長而不清晰就不美。污言穢語是丑話。專心聽人講話，有禮貌地提意見就美；態度傲慢，隨意打斷別人的說話就淺薄、粗魯，就不美。

二、在課堂教學中，培養學生感受語言美、欣賞形象美的能力。

高爾基說：“語言真正的美，產生于言辭的準確，明晰和動聽，這些言辭描繪出作品的圖景，人物的性格和思想。”可見，語言真正的美，在于語言純樸、準確、明晰、形象化，而不可理解為單是詞藻的華麗和堆砌。教語文，就要培養學生對語言美的感受能力，對文學形象美的欣賞能力，對藝術構思美的體味能力。教師必須幫助學生發掘出課文中那些準確、明晰、形象的言辭，讓學生反復咀嚼，體味這些言辭描繪的圖景，人物性格和思想，享受到語言的美，并欣賞由這些美的語言構成的圖景的美，讓他們的美的享受中陶醉，以達到潛移默化的作用，逐步培養學生健康高尚的審美情趣。像“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象”這是圖景的美。像“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”這是哲理的美。像“在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏云，在烏云和大海之間，海燕像黑色的閃電，在高傲的飛翔”是形象的美。像《天上的街市》那樣的詩篇說出了對美好事物的追求和向往，是理想的美。像“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”是氣勢的美。像“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家”這是意境的美。朱光潛先生曾說過：“有審美的眼睛才能見到美”。教師的作用就在于給學生一雙“審美的眼睛”。魯迅先生的《社戲》就通過其精美的藝術構思為我們展現了豐富的風土人情美。外祖母的家，是“我”兒時的樂土，“那地方叫平橋村，是一個離海邊不遠，極偏僻的、臨河的小村莊；住戶不滿三十家，都種田、打漁。”這里有醇醇的鄉情，“一家的客，幾乎也說是公共的，”小朋友們“即使偶而吵鬧起來，打了太公，一村的老老小小，也決沒有一個想出犯上這兩個字來。”有真真的友情，“我”和小朋友們和睦相處，一同釣到的蝦“照例是歸我吃。”我因看不到社戲而氣惱，雙喜等十幾個小朋友攛掇起來，為“我”寫包票，使我如愿以償。有濃濃的山水情，“兩岸的豆麥和河底的水草報散發出來的清香夾雜在水氣中撲面吹來；月色便朦朧在這水氣里。”歸航時“那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁夫也停了艇子看著喝彩起來。”有厚厚的母子情，我們半夜歸來，“我向船頭一望，前面已經是平橋。橋腳上站著一個人，卻是我母親。”更有閃光的心靈美和人情美。月夜偷豆，“阿發一面跳，一面說道：且慢，讓我看一看罷。他們于是往來的摸了一回，直起身來說道：偷 2

我們的罷，我們的大得多呢。一聲答應，大家便散開在阿發家的豆田里，各摘了一大捧，拋入船艙中。雙喜以為再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的，于是各人便到六一公公的田里又各偷了一大捧。”當六一公公知道自己的豆被偷時，并沒有大罵，而是從珍惜莊稼的角度說：“雙喜，你們這班小鬼，昨天偷了我的豆了罷？又不肯好好的摘，踏壞了不少，”晚上還給“我”和母親送來了一大碗煮熟的羅漢豆，所有這些，都必須引導學生通過對作品語言的反復品味才能體會得到。

三、在課外活動中，向學生介紹有關美的知識。

新的教學大綱把課外活動納入了教學內容，“語文課外活動是語文教學的組成部分。”同時，“語文課外活動和語文課堂教學是相輔相成的。”我們可以利用課外活動舉行一些專題報告會，向學生介紹一些有關美的知識，以豐富課堂教學的內容，激發學生的學習興趣，提高學習效果，例如在學習初中語文第三冊第四單元的《白楊禮贊》和《聽潮》后，可向學生介紹有關美的兩種不同形態—優美和壯美的知識。優美即中國傳統美學中的陰柔之美，茅盾先生所說的 “好女子”的美就是優美；《聽潮》中的潮落時那“幽靜的和平的愉悅的神秘”正是一種優美，而壯美又稱崇高，中國傳統美學稱之為陽剛之美，即茅盾先生所說的“偉丈夫”（偉壯美）的美，《聽潮》中漲潮時那兇猛的咆哮正是雄壯的美。同時，作為專題報告，還可以將其它學科的有關內容聯系起來。如美術課中《蒙娜麗莎》那甜美的微笑是優美的；《拉奧孔》那痛苦的拼搏則是壯美的。音樂課、歷史課中講到的唐朝《霓裳羽衣舞》屬優美；而《秦王破陣舞》則屬壯美。這樣，學生對《白楊禮贊》中“如果美是專指婆娑或旁逸斜出之類而言，那么，白楊樹算不得樹中的好女子，但??它是樹中的偉丈夫。”和《聽潮》中“來的時候兇猛，去的時候又多么平靜啊！一樣的美。”這些語句有了更深刻的理解，也對美有了比較全面的認識。顯然，這些內容是課堂四十五分鐘所不能完全傳授的。

總之，語文教學既要培養學生讀、寫、聽、說的能力，同時要通過多種信息途徑，采取多種方法培養學生健康高尚的審美情趣，全面貫徹語文《教學大綱》。

此文1998年在安慶市初中語文論文評選中獲獎

第四篇：書法教學能培養和提高學生的審美能力和欣賞水平

書法教學能培養和提高學生的審美能力和欣賞水平

書法本身極具美的因素。它蘊含著點畫質地美、線條姿態美、字形組合美、章法布白美、神采氣韻美、節奏律動美、形式豐富美、風格獨特美。魯迅先生說得妙：“書法不是詩卻有詩的韻味，不是畫卻有畫的美感，不是舞卻有舞的節奏，不是歌卻有歌的旋律。”書法可以幫助學生陶冶性情，培養豐富感覺意識和情緒意識，努力提高自己的素質，去俗取雅，去粗取精，形成較高的審美水平。漢字不僅僅是記錄語言的符號，它包含著極其豐富的文化內涵。漢字的書寫到了一定的境界而上升為一種法度即稱之為書法。書法藝術所展示的內涵遠遠超過漢字本身，所產生的魅力經久不衰。我們用手中的筆，在紙上留下線條筆跡，如一顆璀璨的流星，界破了虛空，使人回味，教人思考，既流出人心之美，也流出萬象之美。漢字本身的美，在于它凝結著人們豐富的情感與創造力，人們正是通過其獨特的“形式美”來體會到美的享受和愉悅，書法教學本身也是一種發現美、認識美、創造美的過程。在教學過程中，指導學生廣泛地欣賞古今名人的碑帖或書法作品，不同風格的書法會給學生帶來不同的感受。如有的作品蒼老、古拙；有的威武、雄壯；有的潑辣、酣暢；有的險峻、挺拔??通過各種優秀作品的欣賞，使學生賞心悅目，得到奮發、開闊、愉悅、舒暢等不同藝術享受。在指導練習時，要盡量滲透一些美學觀點，如講筆畫、筆順、偏旁、部首、章法、布局時，要講究輕重、粗細、長短、大小、開合、穿插、避讓、平穩、向背等，講運筆時，要指導學生講究提按、頓挫、逆順、藏露、轉折等，學生通過長期的寫字的訓練，耳濡目染、心追手描，逐步形成對寫字藝術的不懈追求，在潛移默化中提高了自身欣賞美、創造美的能力。

通過教學，使學生懂得陽剛是美，陰柔也是美；豪放是美，婉約也是美；外露是美，含蓄也是美。優秀的書法作品是美的組合，每一字書法家都是按照美的規律來造型的。對小學生來說，應著重提高他們對范字的線條美、結構美、章法美的領悟力。注意體會漢字的結構內涵，線條要有力度，有變化，有姿態；點畫的形質有筋有骨、有血有肉；一個字的同一種筆畫有長短、粗細、濃淡、俯仰、燥濕之分。注意在字的結體上表現為平正、險絕、雄健、飛動、秀美等。書法的練習過程實際上就是一個感受美、探索美、領悟美和表現美的過程。在懂得了什么是美，就能夠有意識地、自覺地用美的眼光審視周圍的世

談小學生書法教學中觀察能力的培養

上傳: 張春曉 更新時間：2012-6-18 19:18:33 內容概要：

一、明確觀察任務

二、傳授觀察方法 1.準確觀察法 2.細致觀察法 3.整體觀察法 4.對比觀察法 5.觀察現場演示法 6.日常觀察法

三、總結分析規律

“人類進化論”的創始人達爾文曾這樣說：“我既沒有突出的理解能力，也沒有過人的機智，只是在觀察那些稍縱即逝的事物并對其進行精細觀察的能力上，我可能在眾人之上。”可見觀察能力是支持人們事業成功的重要素質。在小學階段的教學中不僅語文、數學學科很重視對孩子們的觀察，更是在美術學科中重要的教學方法。它在書法教學中也尤其重要。因為小學生練書法的目標是能把范帖中的字摹仿地非常象，這就必須使學生熟悉字帖中每個范字的整體形狀記清局部特征，把字形熟記腦中。俗話說：“寫字沒有巧，筆畫安排好，”就是強調筆畫書寫和安排間架結構的平正勻稱，因此引導學生細致觀察碑帖的字形結構，總結書寫規律是學好書法的前提。

一、明確觀察任務

要摹仿的碑帖是位不能說話的“好老師”。只有通過觀察“老師”的一招一式心領神會后才能寫得形似這是初學書法的必經之路。如果學生無明確目的讀帖，往往對內容是視而不見。只是“外行看熱鬧”。要想真正掌握碑帖中的筆畫、結構、章法等要素。就要“學內行看門道”。當學生觀看字帖之前必須向他們提出明確目的和要求，使他們有的放矢地把注意力集中在范帖的某一點、某一方面。通過反復看積點成面，積少成多達到對范帖深入全面的認識。怎樣使初學書法的學生看出門道呢？

結合字帖的要素，指明每次讀帖目的。例如：臨習顏體《勤禮碑》豎畫的運用與范字教學，在觀察“

十、千、下、平、牛”時要求學生注意主要筆畫的粗細和位置特征。在我們的指導下，學生通過觀察很容易發現a、這些范字的豎畫較粗且垂直，b、豎畫都落在字格的中間。這正是顏體字的重要特征和楷書中以豎畫為主筆的獨體字布局要點。由于教學中導向正確、突破點找準，學生不僅能正確書寫、掌握結構，而且也發現了碑帖中蘊涵的藝術規律。

二、傳授觀察方法

有明確的觀察任務又有實用有效的觀察方法才能大大增強讀貼的收益。古人云“授之以魚，不知授之以漁”教給學生讀貼的方法。增加對范字的感知力，做到“意在筆先，成字在胸”。下面分別介紹幾種有效的觀察方法。

1、準確觀察法

自然科學家使用顯微鏡，才能發現微生物的特征。數學家為了量準尺寸，使用精確的鋼尺。要想寫準字的結構，借助米字格來引導學生觀察，很有效果。起初學生憑感覺書寫的第一遍。字形往往結構松散、大小不一；有的天上、有的地下。這就需要借助米字格（選用的字帖，如果沒有配上米字格，可指導學生用紅筆認真的畫上）告訴學生米字格中十字形一條叫豎中線，一條叫橫中線。它們把米字格分成左上塊、右上塊、左上塊、右下塊、二條對角連線，輔助觀察筆畫的傾斜角度和位置，如“中”的口部在偏上半格居中位置，豎畫在豎中線上。“女”的首撇起筆、第二撇和反捺的相交點都在豎中線上。照此觀察，學生就能在有米字格練習紙上準確的書寫，把筆畫位置安排好。

2、細致觀察法

在書法藝術中十分注重變化，筆畫的微妙和同一字在碑帖中的不同形態，都要提醒細致觀察。例如顏體《勤禮碑》中橫，就有長橫、平橫、左尖橫、右尖橫、雙尖橫等細微差別。不經細致觀察很難發現它的起筆、收筆特征。如 “光”字的寫法，同字異形；橫劃的變化。

3、整體觀察法

不但要有細致的觀察方法，而且要有識大體、顧全局的觀察方法。例如：觀察范字時，首先要看這字的各部分所占比例，然后落實到每一筆在米字格中的位置。例如：“安”先引學生觀察此字的上下結構，發現“寶蓋頭”僅占方格的位置1/4，“女字底”占3/4，然后觀察“安”每一筆畫在格中什么位置和上下兩部分筆畫的穿插。學生觀察時心中有一個程序，待書寫時就不會信手涂鴉了。又如觀察全篇章法時注意行距、文距以及字間距的大小、寬窄等特征，做到心中有數。

4、對比觀察法

“馬后炮”是一種事后自我反省的行為，假如：把臨寫的作業和范本字放在一起比較。做一做“馬后炮”的工作。對作業中不美不象的地方，在第二遍臨寫時，有意識的克服；也可把前一階段的習作與現階段的習作或范本放到一處進行對比觀察。找出問題、發現優點，這種方法提高學生的獨立觀察能力，養成良好的自我檢查習慣，培養精益求精的求學精神。

5、觀察現場演示法

能親眼見到書法家或老師示范寫字的機會是很寶貴的，要求站好角度全神貫注地看清執筆方法。能為掌握書寫方法帶來立竿見影的效果，身為書法老師在示范時還可以借助語言把隱蔽的運筆方法講述出來。例如：“一”字的寫法，邊書寫邊講述運筆要領：“筆尖處紙后左逆、右下頓筆、轉中鋒行筆?? ”讓學生看清筆毫運動、體察運筆與筆畫形態的關系。這樣使學生在觀察中獲得許多具體的書法技能，往往能達到意外的教學效果。

6、日常觀察法

真正領悟碑帖的書法規律和藝術特征，僅憑每周一節書法課是不夠的。一定要在日常生活中多看、多想、多練習。例如：留心路邊有書法字體的招牌。還可以在臥房的墻上，掛出字帖中要學習的范字，便于隨時觀看。平時在報刊、雜志中看到書法作品要認真頎賞加以收集。日積月累形成習慣，就有更多心得，體會了。

三、總結分析規律

觀察是深入進行思維的基礎，我們只有把每次通過觀察獲得的感性材料進行分析、比較、總結，找出規律性的東西，這樣觀察才更有意義，達到培養學生觀察和自學能力的目的。例如：在學完獨體字結構時，引導學生根據范字筆畫的特征，將獨體字進行歸類為：居中、斜度對等、左斜、右斜四種獨體結構。中國文字的書法藝術是有規律可循，通過細致觀察和勤奮練習，一旦掌握了它，就能把抽象美、線條美表現出來。實現字體的完美結構。

總而言之，書法教學要突出觀察方法的指導，學生有一雙善于觀察的亮眼，將對他們學習書法的進步有重要幫助并啟發他們將一能力運用到平時的生活和學習當中。

規范、端正、整潔地書寫漢字是進行書面交流的基本保證，是學習語文和其他課程以及形成終身學習能力的基礎。加強初中學生的書法教學是十分重要的。它不但能使廣大初中學生用鋼筆正確、工整、熟練地書寫漢字，學習寫毛筆字，而且對良好書寫習慣的形成和能力的培養，都有著十分重要的意義。第一、書法教學可以培養學生的觀察力

觀察力是人們認識自然現象和社會現象的基本能力，是思維的“觸角”。它是掌握知識的起點，更是智力活動的開始。觀察力的強弱直接影響成績的好壞。語文教師經常會發現有的學生分不清“自己”“自已”，有的將“荼毒生靈”寫成“茶毒生靈”。寫字不是多加筆畫就是落了筆畫，或 隨意拼湊（倒筆）。漢字是方塊字，筆畫不多，結構嚴謹，某一種偏旁在字的某一部分比較固定，一個字各部分位置不能變動，同一偏旁由于位置不同而有不同的形狀，組成具體的某個字時，無非是筆畫結構千百萬化。所以，在書法教學過程中，教師指導學生認真觀察，細心比較，找出特點，再反復練習，就會熟練地掌握一些漢字。觀察可以按整體——部分——整體的順序進行，也可以按部分——整體——部分的順序，由易到進行，由簡到。在訓練過程，學生運用眼、手等多種感官，就會大大提高學習的，對漢字的認知能力會逐步加強，錯別字也會逐漸減少。第二、書法教學可以培養學生的思維力。

思維力是分析、綜合、比較、抽象、概括和具體化等心理活動的能力，是智力的核心成分。小學生主要是具體思維，初中學生抽象邏輯思維發展開始占主導地位。在書法教學中，可以從同一類型的字讓學生練習開始，然后再放在一起讓他們分析比較，從中找出規律。如“倉”與“侖”做偏旁的字容易寫錯，那么專寫兩組練習，“創、蒼、槍、愴、瘡”等字的聲旁應是“倉”，而“論、輪、掄、倫、淪”等字的聲旁應是“侖”，這樣，兩組字就不會混淆了。這樣反復訓練，學生的思維能力就會逐步得到提高。

第三、書法教學可以培養學生的審美能力。

漢字書法是中華民族獨有的優秀文化。寫一手好字不但讓人看了舒服，還能給人一種美的享受。蔡 在《筆論》中說：“書者，散也。??為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木，若利劍長戈，若強弓硬矢??”古代書法家的書法，有的遒勁有力，如鐵干虬枝；有的清新飄逸，如行云流水；有的端莊秀麗，如峻山險峰；千變萬化，各具情態。在欣賞各家書法的同時，還可以讓學生集結古代文人的名言警句、優美詩文，自己進行書法創作，把積極健康的思想內容用這一傳統的藝術形式表現出來，做到藝術性與思想性的有機結合，培養學生對祖國傳統文化和書法藝術熱愛的健康的審美情趣。

第四、書法教學還可以培養學生的良好的意志品質。

意志是通過克服困難實現預定目標的心理過程。我們通常稱之為毅力。初中學生的意志處于過渡期，還表現兒童時期的稚氣特點，如盲目性，不穩定性，動機簡單。他們做事熱情高，好沖動，由于意志薄弱，做事難以持之以恒，遇到困難就會改變初衷，知難而退。這種缺點是可以通過書法教學來使其逐步改變的。書法是一門藝術，且具有較強的實用性。近年來許多省市的中考就有書寫的分值，其中安徽省近兩年就達8分之多。由于長期以來不夠重視，學習過程中又缺乏應有的訓練，因此有相當一部分學生的字寫得不好或很不好，這樣直接影響到了他們的考試成績。滴水穿石，非一日之功。老師要求學生養成良好的書寫習慣，寫一手、規范、漂亮的字，也不是朝夕之功，一蹴而就的，而是要付出艱苦的努力，必須通過堅持不懈的努力才可望有所改觀。這對學生的恒心和毅力是一種考驗。學生看到好字，急于模仿，但眼高手低，事后覺得技不如人，又可能會喪失繼續學習的勇氣。此時，老師一定要幫助他們明確目的，樹立信心。用古人學習的生動事例，正面引導，使他們逐漸克服畏難的心理，主動去學習，如此循環往復循序漸進，不僅可以提高他們的手上功夫，而且使他們心理的抗擊打能力增強，使他們懂得：做任何事都會遇到困難，只要有恒心有毅力，耐心堅持下來，一定會取得成功。從這點出發，書法教學的意義大大超出了練字本身，而在培養學生良好意志品質方面起到了非常大的作用，對學生今后的學習和工作都會產生積極的影響。

由此看出，書法教學對學生能力的培養和好習慣的形成，有著十分重要的意義。站在培養和造就人才的高度來看待這個問題，學校應單獨開設書法課，真正將它當作語文教學不可缺少的一部分。

書法教育與培養小學生能力

書法是我國的一門傳統藝術，源遠流長、博大精深，倍受人們的喜愛。但這幾年隨著信息技術電腦的運用成為一種時尚，電腦打字的快捷與規范，使許多年輕人漸漸忽略了書法的存在。我覺得今這個五光十色、追求時尚的社會中，還是有著自己頑強的生命力，有著不可替代的重要地位。學夠陶冶情操、培養人們堅忍不拔的精神。學習書法應該從娃娃抓起，讓孩子們能自由自在地遨游在的殿堂里，同時也能培養孩子們各方面的能力。

首先，培養學生的思維能力。在書法教學中，學生要學習基本的筆畫，很多學生會按照最標準寫形式一遍遍地反復，卻不知同一筆畫在不同字中有著不同的寫法。這一點教師應該細心地指導與學生來發現它、領悟它。例如：同樣是豎畫，在有些字中，便寫成“懸針”豎，在另一些字中卻寫豎。又如：點劃在不同的字中，寫法也是不一樣的，有的形如三角，有的外形橢圓，有的左顧右盼短不一。就同一個字而言，在重復出現時它的寫法也是不一樣的。例如：王羲之書寫的《蘭亭序》字，便在文中出現了許多次，并且每一次的寫法都是不同的，這是十分耐人尋味的。教師可讓學生的異同與規律。這種讓學生獨立思考、總結書寫基本規律的方法，很好地培養了學生的思維能力。其次，培養學生的豐富想象力。中國書法博大精深、千變萬化，而就其本質的變化則來源于用的變化。書法線條的變化龍蛇狂舞、魅力無窮。教師在講解與示范這些線條的用筆時，應適時地啟生發揮想象力，來更好地感悟與理解它們。例如：在講解“屋漏痕”的線條用筆時，教師可啟發學雨天從屋頂沿墻面流下的水滴的外觀痕跡，從而了解這些線條用筆的規律與精華。而后，教師再示又如：“錐畫沙”這種線條的用筆，在學習時教師可用一只小臉盆裝滿沙子，表面壓平，再讓學生一只小鐵錐勾畫書寫，讓學生體驗勾畫線條時的感覺，并將沙中勾畫的線條與書法作品中的相應線來對比分析，找出其共性。讓學生想象在書寫過程中，這種如錐畫沙的用筆過程與特點。這種理論的教學方式，培養了學生豐富的想象力。

再次，培養學生的創新能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”學習書法不是一朝一夕必須常年累月地刻苦磨煉，方能得心應手、妙筆生花。學習書法的過程，也是一種創新的過程。如地臨摹別人的作品，那么寫得再好也終究是別人的東西，沒有自己的個性，始終跟著別人走，成為培養學生的創新意識，是書法學習的關鍵。只有在多欣賞、練習、研究古今書家的優秀作品的基礎多請教老師的指點，這樣才能融會貫通。在此基礎上，大膽地嘗試與創作，逐漸形成自己的風格特學習書法藝術的真諦所在。

第四，培養學生心手相應的協調能力。學習書法是一個艱辛而漫長的過程，需要有堅韌不拔的之以恒的決心，還需有眼、腦、手并用的能力。有些學生眼睛能看到、心里能想到，而手卻表現不是綜合協調能力的不夠所造成的。對于這一點，教師應引導學生多練、多觀察、多想、多思考，這學生建立自信心、培養一種鍥而不舍的精神。

第五，培養學生在實際生活中的應用能力。在我們的生活中，書法無處不在，具有十分廣泛的們學習書法最大的目的，便是為了運用。例如：過年時家里要寫春聯、學校班級要出黑板報等。教孩子們樹立良好的自信心，大膽地參與這些活動。在實踐中，不斷地完善與提高自己的書法水平。生活中發現美、表現美，不斷創作出好的作品，運用于生活之中，使我們的生活更加多姿多彩。大學書法教學對學生的能力培養重點體現為：欣賞力培養，旨在師生互動，先入為主地抓住學生的學書心理；觀察力培養，意在培養學生觀察的主動性和感悟力；模仿力培養，在于培養學生準確把握事物的能力；領悟力培養，在于培養學生對事物的觸類旁通能力；創造力培養，在于引導學生進行創造性學習；自學力培養，重在培養學生的研究性學習能力。

淺談書法教學中學生觀察與審美能力的培養 □舟山市蓉浦學院 鄔永平

心理學研究表明，觀察是學生認識世界的重要途徑，也是科學發現的重要手段。觀察力強，學生才有能力去獲得豐富的生活素材，獲得真實的感受和正確的認識。通過觀察，學生可以更好地領會知識、明確概念，提高對問題的理解水平；通過觀察，學生的理想、情操、道德品質才可以更好地形成。在觀察過程中，學生懂得了什么是真的、善的、美的，什么是假的、惡的、丑的。在眼看、耳聽、口讀、手寫、腦思的觀察過程中，增加了感性認識，儲存了大量表象，為從形象思維過渡到抽象思維，發展智力，打下堅實的基礎。可見，觀察力的培養，對學生提高審美能力的必要性。

在書法教學中，我對此頗有感觸。如果學生能對筆畫、字的形態觀察得透徹，理解得深刻，他就能選取相應的用筆方法，寫出長短、粗細、向背、欹正、俯仰、方圓等形態各異的筆畫來，臨寫出結體美觀大方，形態逼真的帖字來。盡管這中間都有一個逐步熟練提高的過程，而細致敏銳的觀察，能大大縮短這個過程。書法學習正是一個通過系統的訓練，在觀察的過程中逐步培養學生觀察力的極好機會。于是，我試著從以下幾個方面培養學生的觀察力，以期逐步提高他們的書法審美能力：

一、在筆畫教學時，培養學生的觀察興趣，逐步提高觀察和審美能力 如我在教基本筆畫運筆方法中的用筆術語時，凡能通過觀察說出來的，我都盡量調動學生的主觀能動性讓他們通過觀察自己來說。這樣既能吸引學生的注意力，讓他們專心聽講，認真觀察；又能調動他們觀察的積極性，提高觀察效果，使他們學得扎實，記得牢；同時，從答題中，讓他們看到了自己的能力，增強了學好書法的信心。講課時，我抓住學生初學書法的新鮮感和好奇的心理，要求他們用心觀察老師用筆的方法，能說出一些用筆方法的名稱來。學生本就懷著好奇心急于看看毛筆寫字有什么特別的名堂，聽了我的話，都更神情專注，拭目以待，一下子吸引了他們的注意力。于是，我不失時機地用提筆在黑板上從左至右和從上往下各畫了一條線條，告訴學生：“這樣運筆叫順鋒。”然后我又從右向左和從下朝上各畫了一條線條，問同學們：“這樣運筆叫什么呢？”同學們看了異口同聲說：“逆鋒。”如法炮制，“起筆”和“收筆”、“按筆”和“提筆”、“露鋒”和“藏鋒”等等，都可以引導學生從觀察中得出結論。這不僅達到了讓學生懂得用筆術語的目的，完成了教學任務，而且培養了他們觀察的興趣，增強了他們的觀察力，調動了他們學習書法的積極性，加深了他們對運筆術語的理解和印象，從而也得到一種線條美的享受，一舉數得。又如，我第一次教基本筆畫的運筆方法——橫法時，我先故意隨意提筆在黑板上涂上一畫，然后再正兒八經地寫一規范橫畫，對學生說：“這兩個筆畫哪個美？哪個是符合我們書法要求的？不用說，大家一看就知道。可見，要寫出一個符合書法要求的筆畫來，必須有一個科學的運筆過程，那么這個科學的運筆過程是怎樣的呢？”抓住學生已被調動起來的專注求知時刻，我掛出了橫畫運筆過程示意圖。學生專注地觀察片刻后，我用提筆在示意圖上作運筆運動，邊作運筆動作邊講解書寫橫畫的六個運筆過程。通過這樣的觀察、示范和講解，使學生懂得了示意圖上的運筆路線線條和筆法之間的聯系。以后學生看到筆畫運筆示意圖，基本上都能粗通筆畫的運筆過程了。通過觀察力的培養，提高了學生的理解能力、自學能力和對書法運筆過程的審美能力。

二、在漢字結體學習時，調動學生的興趣，指導具體的觀察方法和審美標準 如在教學楷書的結體時，我先寫出三組不同結體的字讓學生觀察：“天”“夫”；“孝”“老”；“千”“白”，并提出問題：這三組字，有哪些異同？學生經過認真觀察和思考很快指出了這三組字中“撇”的不同寫法，以及“撇”的特征在整個結體美形成過程中的重要性，得出了字的美和丑與筆畫的長短、距離、位置、向背、欹正、粗細等作恰當的安排，字的偏旁搭配等的關系。就這樣，順理成章地得出了結體的定義。接著，我向學生指出，帖字是前人在長期的書寫實踐中總結出的字的合理結體。所以，我們要把字寫好，就要老老實實地向帖學習，認真揣摩臨寫。同時，我再以帖字進一步印證這一結論。如要寫好顏體字《勤禮碑》中“州”字，總體上看三點均露出筆鋒上行的尖梢。第一筆長撇的尾端與第二點聯系，第二點聯著中豎，中豎聯著第三點，第三點又聯著末豎，筆畫形態稍作變化；“乃”字的長撇寫得較斜而且在整個字里面顯得過短，上部的折也成左底右高狀，下一筆的彎鉤下部如果也斜向左側，這“乃”字就站不穩。所以要使彎鉤的上半豎直，行筆到接近底部處來個急轉彎，既使字保持了重心，又使整個字不顯得過小。這樣的結體，整個字寫好后，疏密適度，重心平穩，美觀大方。接著，我向學生指出這兩個字從字的整體到組成字的每一個筆畫的粗細、長短、位置、欹正、向背等的條分縷析的觀察方法，叫做“讀帖”。“讀帖”是掌握字的合理結體，寫好字的必經過程。這樣使學生掌握了如何從準確地觀察一個字的每一個筆畫，到寫好每一個筆畫，進而“結”好一個字的方法，提高了學生的觀察能力，也使學生懂得了讀帖對于寫好字的重要性，進而要求學生用這樣的觀察方法去“讀”每一個字，寫好每一個字。

三、觀察模擬碑帖，讓學生從藝術審美的角度，去認識書法、理解書法

“藝術是感情的表現”，書法作為東方特有的藝術，當然也是表現情感的。而且書法不僅能流露出作者一時情緒的喜怒哀樂，同時也是其精神、氣質、修養、性格、審美趣味的體現。實際上中國書法那抽象的點畫線條，曲直迂回，抑揚頓挫，有節奏、有旋律，是變化萬千的。在一次書法課上，我展示了一張王羲之《蘭亭序》讓學生欣賞。同學們看了以后都說字寫得很漂亮，除此之外，別無所評。于是，我對《蘭亭序》進行了一番評述：王羲之，字逸少，浙江人，人尊稱其為“書圣”，官至右軍將軍，世稱“王右軍”。此文是王羲之在晉穆帝永和九年三月三日，在會稽山陰的蘭亭修“拔契”之禮舉行的風雅集會中完成的。手稿三百二十四字，各個字勢縱橫變化，特別是“之”字寫了二十三個不同的樣子??被尊為“天下第一行書”。同學們聽了以后，頗有感慨：學習書法不光是把字寫好，還要了解其深厚的文化底韻。學習書法不是一個單純的技巧問題，要不斷加強各方面的修養，拓寬視野，正如古人所強調的“讀萬卷書，行萬里路”。只有對書法有了比較正確的認識，有了較高的審美能力，才能更好地理解它、掌握它。綜上所述，對于我們學生來講，書法課僅僅是在漫長學習過程中的一個小小插曲，但是在書法課學習的過程中，學生們用自己的眼睛觀察了這已有三千多年歷史的中國文字的神奇魅力，陶冶了自己的情操，豐富了自己的業余生活。做一個有美好情懷的人，我想這才是書法教育的目的，這也是素質教育的宗旨。（責編：戴群霞）參考文獻： 1.《顏勤禮碑》，上海書畫出版社，1993年6月。2.王冬齡著：《書法藝術》，浙江美術學院出版社，1995年2月。3.王正良著：《中國鋼筆書法教程》，杭州出版社，2001年8月。

勞技課,一方培育學生創新能力的沃土

初中勞技課的教學目的不僅在于使學生掌握一些簡單的勞動知識和技能,更重要的是通過自我服務勞動、家務勞動、公益勞動和簡單的生產勞動方式,來提高學生對勞動意義的認識,形成熱愛勞動的觀念,養成良好的勞動習慣,挖掘學生身上蘊藏著的潛在的創新能力,為適應現代化的生產和生活打下良好的基礎。筆者結合自己的教學實踐談幾點淺顯的認識。

一、精彩紛呈的內容是孕育創新的“土壤”勞技課作為一門綜合性很強的學科,融會了眾多生活知識和生產知識,數、理、化、天、地、生、文、史、哲的最基礎的知識在學科中均有體現,可謂“地”大“物”博,“原料”豐富。以山東科學技術出版社出版的《勞動技術》為例分析勞技課的知識內容,大致包括四大系列:(一)家庭飲食起居。包括衛生、洗滌、飲食、縫紉、整理幾個方面。(二)使用安裝維修。包括使用、安裝、維修三個方面。(三)加工工藝。包括編織、木工、金工、電工、電子等幾個方面。(四)種植飼養。包括種植、飼養、管理等幾個方面。通過以上分析,對勞技課涵蓋的內容“浩瀚而多彩”可略見一斑,學生暢游于這樣的知識海洋,定會被里面的新異、奇特所吸引,于浮想聯翩中而“異想天開”,于躍躍欲......(本文共計2頁)[繼續閱讀本文]

第五篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版