第一篇：談談對學生美的感受力和審美能力的培養

淮北市第十二中學教學論文評選

談談對學生美的感受力

和審美能力的培養

(劉金光)

淮北市第十二中學

藝體組

2007.1

在美術教育中對美的感受力和審美能力的培養

(劉金光)

《全國學校藝術教育總體規劃》提出“中小學藝術教育應通過教師的藝術教學工作和學生的藝術實踐活動，陶冶學生高尚的道德情操，使他們樹立馬克思主義的審美觀念和健康的審美情趣；學習和掌握一定的藝術基礎知識和基本技能；增強愛國主義感情和民族自尊心、自信心，促進品德和智力等方面的全面發展”

美術是一門藝術學科，它在培養學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起著重要的引導作用，使學生從中受到教育和美的享受。如何能吸引學生的注意力，達到美術教育的最佳效果呢？設計一節美術課應該從頭開始到結尾、教師的語言引導、教具的制作、音樂的選擇配合，每個環節都要讓學生在學習中受到熏陶。輕松愉快地接受美的知識，美的技能。中學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。現代中學生要充實自我的美術欣賞和審美評價，從而提高各個方面的知識能力。

首先，對美的感受力的培養。

審美不是自然現象，而是社會現象，人們對美的感受能力也不是天生的，而是后天獲得的，正如馬克思所說：“如果得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”同樣人們如果要欣賞瑰麗的大自然的美，欣賞、追求社會生活的美，探求人們心靈美的奧秘，就需要有相應的感受能力。美育的首要任務，就是引導學生在審美實踐中培養和提高對自然美、社會美和藝術美的興趣和愛好，培養和提高對美的事物的感受力。

敏銳的感受是積累豐富的內在情感的重要手段。因為對內在情感的體驗、認識和積累往往是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握完成的。對于這樣一種道理，哥德曾有過這樣的闡述：“其實，人的自我意識只能通過對外部世界的認識才能達到。正如人只有通過自我才能發現世界一樣，對自我內在世界的發現是在對外在世界的發現中實現的。人每發現一個新的事物，就意味著在自我中 誕生了一個新的器官。”

哥德的這段話告訴我們，內在文明，包括敏銳的感受能力和對自我深層世界的意識，并不是閉上眼睛苦思冥想出來的東西，而是在同外部大千世界的相互作用和交往中完成的。

感受力不但是人生學習入門的“鑰匙”，更重要的是還是審美能力最初始、最基本的能力和基礎。人如果缺少或輕視對敏銳的感受能力的發掘和培養，就會因感受的不專注、不深入，甚至不準確而導致思維發展的障礙。審美感受力的強弱有先天的因素，但假如后天的教育得法，也有可能將那些“沉睡”的感受力調動起來。反之，即使有先天的素質，但如果長期不用，也會退化，甚至消失。因此，培養審美感受力的重要途徑就是引導學生親身體驗和感受現象世界，使自己的感覺活動逐漸適應對應世界中對稱、勻稱、節奏、有機統一等美的活動模式，最后形成一種對這樣一種模式的敏銳選擇能力和同情能力，作為感受力專注訓練教育課程之一的美術課，就是要使學生通過課堂教學，形成一種對美的活動模式，并最終形成對美這種模式的敏銳洞察力。

其次，對審美能力的培養。

一、欣賞教學特征和審美評價的含義

我們在提高現代中學生的欣賞作品中的審美能力時，首先就要明白它們各自的含義。現在有許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于實踐教學，而現代作品欣賞則更難。這也許是因為在欣賞傳統的再現性作品，有關史料和作品內容豐富了教學內容，符合了學生追求現實意識和經驗的需求，故而造成一種課堂秩序和教學效果良好的假象。從而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的局限，因而使教學活動的進行較為困難。對有意味的形式的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這并不是說對再現作品的欣賞不是一種審美意識的活動，但一個不具有較強審美意識的人，往往能欣賞前者而不能欣賞后者。而現在的的中學生對作品的欣賞都只是在于繪畫本來是不是好看或是像不像你所畫的哪個物品，當他們看高層次的繪畫時總是大有乘興而來、敗興而去的情緒。造成這種情況的原因是多方面的。但有一點是肯定的，即使他們的評價標準尚未建立在審美價值的基礎上。當面對著新的審美現象時，其評價標準就失去了有效性。我們就可以從上面的情況中可以說明，從審美意識出發評價和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激發審美體驗的形式因素是個非常辣手的問題。一但我們認識到教學必須要達到這一目的時，那么再現性作品欣賞和表現性作品欣賞教學碰到的困難是相同的。

我們已經知道，欣賞教學具有三個主要功能——認識、教育、審美。然而，這個屬于審美范疇的教學離開了審美功能，專注與認識和教育功能是否符合欣賞教學的要求？假如我們我們觀察某件銅盔的金屬質感，能否成為幫助學生認識某種物理屬性的輔助教材；假如畫有講述的是某些倫理道德、社會思想和時代精神的內容，是否可以作為一種傳達思想觀念的工具去完成德育課的教學內容，回答是肯定的。但不禁要問，欣賞教學本身的特征是什么？也許我們教學最終都是一種手段，所到達的目的并不僅僅是培養學生的審美能力和健康美好趣味，但通過藝術形式的直覺和感知審美體驗是欣賞教學的主要特征。從欣賞中不斷獲取多種功用是審美欣賞中附加的作用。正如在其它學科中偶爾得到一些類似藝術中審美 感知的內容一樣也是附加的作用，并不是該教學的主要特征。

我曾做為一名高中的實習教師，在我上欣賞課期間有許多學生提出來這樣一個疑問∶“畢加索”、“凡高”、“塞尚”他們的畫好在那里，而不是提出“我感覺到了什么”或者是“說明了什么”等評價性的意見。那么在這里我們就要對作品作出審美評價就必須了解繪畫的價值是什么？對于這些學生有這樣的看法我作出了幾點分析：第一、是學生不了解這些作家在所處年代，在這個年代的繪畫趨勢。第二、學生不明白繪畫的中心思想以及表達現實意義。第三、他們為什么要畫這副畫，以什么樣的形式畫這副畫。學生只是簡單的明白這副畫一點也不像什么，甚至連畫的什么也不知道，只看到了上面五顏六色的色彩，而沒有看見隱藏著的價值是什么。所以審美價值是建立在實踐的基礎上，是具有客觀性的。那么審美評價是在美術欣賞中，對作品的審美感知具有社會功利性。所以要對作品作出評價就必須了解作品的價值。

二、在繪畫欣賞中提高學生審美能力的方法

在繪畫欣賞中提高學生審美能力的方法上，越來越多的教育者提出了各自不同的看法，而我覺得大致都是在以下的三大方面去培養學生審美能力的。

（一）、通過對繪畫作品內容的欣賞學習來培養學生的審美評價能力

在對繪畫作品內容的欣賞中，一般人認為再現性作品形式服務于內容，而表現性作品內容往往體現形式的本題之中。盡管二者的側重點有所不同，但任何繪畫都具有表現性的多重內容。在具象繪畫中，在現性內容處于顯處，而表現先內容處于隱處。如，達芬奇和丁拖萊拖所創作的《最后晚餐》，其再現性內容相同，但因形式處理（構圖、人物造型、透視等）不同，就有了隱藏著的另一種不同的內容，即不同的形式因素給觀者造成不同的心理感受。試想，讓一個不知道此圣經故事的人去欣賞這副畫時就出現這樣的情況，達芬奇的畫透視焦點居中，呈一中對稱構圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩定之感。在平靜中人物的動態變化，使畫面產生從靜到動、從安穩向騷動之感，使觀者體驗到一種事物萌芽狀態，但預示著即將來到的運動最普遍的經驗。而丁拖萊拖的畫，由于透視焦點偏向一邊，長形餐桌向縱向消失產生傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩定性，加之人物的前俯后因仰相互重疊，以及畫面上方飛動著的小天使，更加劇了動蕩不安的感覺，使觀者體驗到事物發展中矛盾對抗即將解體的一種普遍經驗。而在表現性繪畫中，表現內容處于顯處，再現性內容則相反。如蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》，乍一看，使我們首先感受到的是一種理性秩序下的歡樂氣氛。這種錯落有致的點線面構成失去了顯示形象的支持，使我們首先感受而不是看到，事物在運動中處于一種均衡的網絡系統監控下的普遍經驗。在冷色調中透出澄黃的直線；在線與線之間點綴著大小不一樣的深紅、深藍的色塊，仿佛象五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的體驗，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容通過想象也時常從畫中顯現出來。如井字形的直線象街道、大小色塊象建筑物等。由于繪畫具有多重性內容，在教學中必須分清它們的主次關系，使我們感知和評價有的放矢。同時在欣賞中由于地區和民族等文化差別，會出現價值觀的差異，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味著審美價值無客觀性，因價值不等于評價，它們之間可以統一，也可以對立。文化習俗和個人特殊經驗是造成不統一的原因。那么我們就必須要清楚的知道繪畫所表達的內容，對作品作出正確的判斷。上面的舉例說明作品內容是學生審美評價必須認識到的，是認識于審美的基礎，了解作品內容就抓住了繪畫的精髓，那么在提高學生審美能力中對作品有大概的認 識。

（二）、通過對繪畫欣賞的形式分析來培養學生的審美評價能力 在繪畫欣賞的形式這一階段的審美評價，需要我們把注意力比較長久的固定在作品上，并試圖把握其中那些相互作用著的主要部分。如塞尚的《蘋果與桔子》，產生順暢、和諧及愉快情緒的形式機制是由那些主要成分造成的，線條是流暢的、形狀是柔滑圓潤的、色彩是暖調的；靜物在大面積白襯布映襯下，整個明度是高調的。構圖是由各個大小方向不一樣的三角形組成，變化而統一。桌面向左傾斜造成圓滑的果子不穩定感。但似乎又在右傾斜的果盆強力牽制下取得了平衡。這樣畫畫既有歡樂的動感，又有祥和穩定的均衡感。但這些定性的分析必須后于學生的評價，教學應當首先引導學生充分感受，因為對形式因素的剖析是勝不過對形式的直覺，直覺是對形式全面綜合性感知，是動態的。而剖析是將形式分解后逐一定格，是靜態的。在教學中，兩者缺一不可。一方面。我們需要直覺形式，但不能把直覺神化。另一方面，直覺后的理性分析幫助我們了解所能直覺的東西是那些因素造成的。我們要求學生不僅要知其然，而且要知其所以然。盡管對形式的剖析會使欣賞失去了愉悅性，但對提高形式的直覺水平是極為重要的。“整個教學是一個從引導感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循環過程”。通過這一過程，使學生的直覺水平從感性階段發展到理性的高度。對形式因素的剖析是教學的重要部分已毋容置疑了，然而，對作品分析時所使用的語言、方法及教具還需要進一步。如在構圖分析時，可將相似和相反的作品進行比較，卡爾夫的《有銀水壺的景物》是一個“金字塔”形成的構圖與塞尚的景物畫不同，具有穩重的矜持感。再如色彩分析，可以將色彩強烈的作品制成黑白燈片或教具畫進行對照，使學生體會色彩在畫中的作用。如果要讓學生進一步體驗構圖的均衡作用，可以抽調畫中某一部分的色彩和形象進行實驗。這種視覺性教學對高中生來說，是不會感到枯燥和乏味的。當然，教具的設計必須是經濟又合理的。隨著教學不斷深入，形式的分析從籠統簡單向細微復雜發展可以說，對整體形式意味的感悟和對局部因素的體驗和剖析都具有生物學的意義。可另外值得一提的是，教師對作品的分析和評價應該是一種建設性的而不是指令性的任何作品都是某一代和社會文化心理結構的反映，作品審美價值的各種現象都具有局限性，或側重于技法、或側重于觀念∶或側重于唯美性、或側重于文學性等等。而我們在教師在指導學生審美的分析中就要注意用歷史的唯物的態度，這樣才能夠較全面客觀地評價作品，一味迷信和排斥都不能揭示多種現象背后是審美價值。從這個意義上說，教學的過程就在于使學生成長具有審美欣賞力的評價高手。欣賞繪畫中在培養學生審美能力方面也應該注意培養學生的審美意象和激發主體審美經驗，與此同時也可能激發起個人的現實意識，即審美評判中潛伏著厲害判斷。如，對畫中蘋果的色彩和形式狀產生美感時，也可以作為“望梅止渴”的情感體驗。即是純粹幾何行所傳達一種普遍情感也能激發起個人無意識的厲害判斷。另一方面，美感中包含著人類社會有益的內容，如果將壯觀的戰爭場面看成是一種總體藝術，那么人們是不會想往那種藝術的。因為審美價值的判斷要受認識認識價值和倫理價值的制約，即對人類社會有益的內容制約著審美價值的判斷。如，有時代和地區風格的作品或為某集團的個人情感所認可的形式規范，都可以作為審美評價的標準。如一個喪失親人時，熱烈歡樂的形式也不會被其感知為愉快的東西。反之一個逢喜事的人，在陰雨連綿的天氣里也會感受到歡樂的氣氛。由于文化習慣的差異，一幅山水國畫也難以被西方人所接受，主體的評價與價值客觀性符合與否，還要看主體所操持的欣賞媒介是否符合主體的欣賞習慣，一個會下棋的人，無論其有多少美學方面的知識和經驗，也很難感知到棋盤中的形式之美。同時，還要看主體能否在理智的作用下將普遍情感升華至審美情感。一個具有欣賞水平的人，能感知和體驗各種媒介的審美現象，甚至能將日常信息轉換成審美信息進行體驗。所以在教學中，教師在欣賞材料的選擇和評價是極為重要的。倘若材料選擇不當，教學就無法達到預期效果，如果在學生欣賞力尚處于低水平時，讓他們欣賞人體藝術，可能使教學無法開展。同時，需要教師在課前查閱多方面的史論資料和作品分析的文章，從中抽出普遍性的規范和準則。這樣才能使評價標準更符合審美價值的客觀性，正確的提高學生的審美能力。

在教學欣賞中，教師應當正確的指導學生在形式分析上作出正確的判斷，同時教師和學生之間也存在著知識和經驗的差異，這些都會影響審美的判斷和評價能力。故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷能力。

（三）、通過對繪畫作品內容和形式分析的關系來培養學生的評價能力

我們可以通過作品的內容來分析作品的美，同樣，形式的分析也需要通過明白作品的內容和中心思想。審美價值的客觀性并不排斥主題感受在審美現象上的多樣性。欣賞在主體參與下進行的，個人的視野和知識經驗決定了評價具有主觀的成分，這些成分就造成了欣賞活動的復雜性，也造成了評價難統一。教師在講解作品前，首先對自己的判斷從推測性語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到??”和我“感覺到??”等非定性語氣。使學生覺得教師評價也并非是權威的終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反映代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少沖動的評價，使評價到達主客觀的統一。誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性，并在教學中表現為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通人性中共同的自由理性精神之渠道。一種培養審美鑒賞能力的教學，離開主體從個別至一般的評判過程，任何定性的灌輸有可能造成學生在欣賞上的敏感，即缺乏主見的個人談假象。這是教學的另一個偏頗之處。應該把內容和形式分析二者聯系溝通起來指導學生欣賞繪畫，提高學生的審美能力。

綜上所述，從審美能力和審美意識方面觀之，就是必須通過以美育人的性質、以美育人的內容、以美育人的評價等方式來培養學生―－未來公民的基本審美素質要求的活動。只有這樣才能把中小學美術教育的作用完全發揮出來，也才能符合素質教育的根本需要。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動，提高學生審美評價能力也應該從多方面來著手。教學的開展都必須依據學生一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。盡管教學活動的各階段和各層次都有不同的目的和要求，但都必須圍繞著以提高學生對形式的審美感知水平和對形式意味的直覺能力為宗旨。對實際作品進行多層次的分析和審美評價，是達到這一宗旨的唯一途徑。好在開頭就是成功的一半，一節設計新穎的美術課，首先要把該節課的知識點結合到課題的設計中去，因為課題通常凝聚了它的中心和突出重點。那么我們要上 好一節美術課就必須要讓學生懂得更深層次欣賞繪畫，提高學生的審美能力，然后根據形象、生動的課題，層層展開。很自然地把學生的學習興趣引入到教師的教學環節中去。

第二篇：培養學生審美能力,欣賞美術作品

培養學生審美能力，欣賞美術作品

漳墩民族中學祝城旺

內容提要：

本文針對當前農村初中美術欣賞教學中存在途徑單一，為了能讓學生全面對美術作品進行正確地解讀與欣賞，實現學生在欣賞過程中主體地位。參考個人美術教學經驗，闡述了通過教學互動，全面深入理解作品一些途徑和方法，對學生獨立的審美能力的提高具有十分重要的意義。

關健詞：教學互動、多角度、欣賞、途徑

從分配工作到現在，這七年來，我聽了不少課，認真地作了一些筆記，促使自己對教學中存在的問題進一步的反思，受益匪淺。在眾多課型當中，欣賞課教學大家普遍覺得較為難上，一節課講解到底學生聽得累，教師講課也累，有的教師則認為美術本身是一種視覺語言，讓學生多看就是了，何勞多言。記得有一次聽課，教師講某一雕塑作品，該作品高多少米，寬多少，深多少，其材料為大理石，反應了什么可歌可泣英雄氣概??，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者繪聲繪色，離題千里，學生如墜云海，真不知欣賞為何物，只知唐伯虎善畫美人，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬??這從一個側面反映出對欣賞課重視的不足或停留在低水準欣賞教學水平上。

縱觀現行我市湘版美術教材，許多教師都會注意到其一個顯著特點：每個學習單元的內容設置大多是從經典美術作品欣賞開始引入的，其意圖是通過作品欣賞，激發學生學習興趣，產生美的共鳴，進而促使學生更加主動地、積極地參與相關知識、技藝的學習。這與其中穿插在教材中的中外美術作品的欣賞，雕塑建筑工藝美術欣賞相得益彰。

美術教學活動除了讓學生掌握和了解相關美術技巧和知識，更重要是提高全體學生的審美品位，審美能力、拓寬眼界、陶冶情操。因此，美術欣賞活動是否正常開展，是否切實可行提高學生欣賞水平，是衡量美術教育成功與否的一方面，我們應引以足夠重視，并加以深入的探索，走出一條欣賞課行之有效的道路來。

首先、在湘版教材《美術課程標準》中，根據美術學習活動方式劃分四個方面即“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個領域。在“欣賞·評述”中提出了引導學生從“多角度”欣賞美術作品教學的觀念，根據湘版教材《美術課程標準解讀》的闡釋：“是學生按自己的意愿或按照教師的要求，對一副美術作品從美術語言的角度，從歷史背景的角度，從文化的角度，從美術家生平或創作心理的角度進行欣賞”。

從學生的知識結構上來看，初中學生掌握多角度欣賞方法是切實可行的。

1、初中學生綜合知識儲備（基礎人文和科學知識）與知識結構動態發展為多角度美術欣賞提供了可能。

2、通過5—6年美術課學習，學生已具備較為感性美術欣賞能力，如對美術作品材料的認識和簡單形式分析。因而對初中學生來說，不斷拓展思路使他們從作品中得到越來越豐富的信息，以便將來能按照自己的意愿，獨立地對美術作品進行分析，應該說是水到渠成。

3、從發展角度看，經過學習掌握多角度欣賞方法，對從中學階段的欣賞過渡到鑒賞奠定了基礎，因為“鑒賞能力是比欣賞能力更上位的東西，它意味著欣賞活動已從表面上觀看美術作品，上升到理性分析的層面。”

以下以欣賞教學中的例子具體闡述各方法。

1、從作品美術語言的角度——側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，如果我們讓學生按教科書那幾張圖片進行欣賞和解讀，給他們所帶來的信息量是不充分，更談不上全面、深入了解作品。目前大部分城鎮、農村學校是沒有到博物館或展覽館去親身體會和欣賞美術作品。因此，欣賞的前提就是作品本身，我們應盡可能提高欣賞資料的質量，采用欣賞教學的幻燈投影片或印刷質量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。

2、從美術史的角度進行藝術作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品學生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠沒有學生想象的那么簡單，這一畫派的形成與藝術成就在美術史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的其強烈的原色對比，（如紅與綠、藍與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎一種創新和對繪畫語言的進一步大膽探索。使許多繪畫因素在視藝創作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此必須向學生介紹抽象美術形成的過程。以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經切斷了藝術與客觀的聯系，純從主觀出發，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現

自己的藝術境界和追求。這無疑開創是美術創作新視覺審美的領域。

3、從生平以及藝術成就角度去欣賞作品，力求使學生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品如吳道子《送子天王圖》表現是道釋題材繪畫作品，學生很難理解。吳道子在歷史上被尊稱“畫圣”原因在哪里呢？學生倒會更感興趣。①吳道子極具創新精神，他早年師從草圣張旭學習書法后轉學繪畫，他把書法用筆應用繪畫中去，線條流暢，抑揚頓挫，生韻生動，形成獨具特色的“吳帶當風”風格，突破自東晉顧愷之以來的細線描法。②繪畫取材廣泛，人物、宗教、山水、花鳥走獸樣樣精通，無所不能，史載吳道子畫嘉陵山水便是一個例證。③吳道子是天才型畫家，且一生勤奮，據史書載僅在長安洛陽所作寺觀壁畫三百余處，數量驚人，影響巨大，我們從敦煌唐中葉壁畫中，可以尋找到那種“吳帶當風”繪畫風格的畫面，可想而知，其影響力波及范圍之廣。④吳道子生處太平盛世的歷史環境比偉大畫家顧愷之優越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越歷史其它有成就畫家。因此被世人稱為“畫圣”。基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》其中每一根線條輕重、粗細快慢變化都會給學生帶來審美的愉悅。

4、何謂“欣賞”，即以愉悅心情進行觀看的意思，有了多途徑，多角度的欣賞方法，學生對作品理解了，才能使學生產生欣賞興趣，同時促進學生欣賞能力的提高。

其次、從“欣賞·評述”領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據初中三年不同年齡特征和知識結構特點，在欣賞教學中讓學生學會多角度欣賞，應分三步走即：①滲透教學，②逐步確立多角度欣賞方法、途徑，③靈活地應用多角度欣賞的方法，進行欣賞、評述，并使學生初步具備鑒賞能力。

1、滲透教學，從現行初一年段教科書來看已穿插相當部分的欣賞內容，這部分欣賞內容可讀性強，便以引導學生進行作品欣賞，并可銜接小學受教學內容，如欣賞《清明上河圖》時，不但能從畫面所表達各種人物形象，故事情節進行直觀解讀，同時要求對作品所表現古代社會的歷史背景進行了解。所謂滲透教學，就是教師平時教學活動，有意識地讓學生在觀看作品的感受的基礎上從某些角度去思考、探求畫面背后的真實。可以先讓學生進行欣賞與表述，暢所欲言，然后讓學生總結，教師可參與修正，并加引導最終得出一個結論，我們是從作品美術語言的角度來解讀，作品的強烈明暗對比、大膽有力來的筆觸，揭示出人物內心的痛苦、絕望、抗爭的情緒。使形式與內容得到完美的統一。

2、逐步確立多角度欣賞方法與途徑，教師在教學中，要善于觀察學生，了解學生，讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。不過也要看到，審美經驗是要靠長時間的實踐和積累。只有在經常性的欣賞活動中，接觸各種美術作品，依據一定的程序和方法進行欣賞，并不斷地修正自己的認識，才能談得上審美經驗的形成和獲得。有的學生在欣賞美術作品時，采取了自稱是“瞎蒙”，是他們憑著自己的直覺在進行欣賞。雖然，他們有時也能得到一些較為正確的結果，但是錯的時候可能還是居多。這時，應該啟發他們想一想自己是怎樣錯的。時間一長，他們也就摸出了一些欣賞的門道。如果他們再從教師那里學到一些欣賞的方法之后，就可以把自己的一些粗淺的經驗提升為具有一定理性色彩的審美經驗。

3、靈活地應用多角度欣賞的方法，并能獨立對相關作品進行欣賞和評述，初步具備鑒賞能力，提倡自主學習，探究學習和合作學習。

探究性學生和合作學習方式在欣賞教學應用，我們要讓學生學會從多角度欣賞某一美術作品，更應在其基礎上，了解美術發展過程或某一畫派形成，需要學生把所學知識串聯起來，形成系統的知識結構。如從“《四王”與“四僧”談一談保守與創新問題》，《從元代文人的處境看元代山水畫的興盛》的一些課題組織學生去研究、去探索，寫成小論文。在課堂里設甲、乙雙方對美術史某一觀點進行辯論。學生為這一新穎的學習方式所吸引，大大地激發了學生求知欲，以更加積極主動探究新的知識領域。

其實，美術欣賞教學許多教師都在做新的嘗試，如多媒體教學在課堂教學應用，如組織學生對現實美術現象及作品進行分析和評述，富有創意。只要我們重視欣賞課的教學，努力探索教學新途徑，不僅讓學生學會多角度欣賞方法。自己在教學中將有更寬的視野。

附參考資料：

1、湘版《美術課程標準》

2、湘版《美術課程標準解讀》

3、《美術學科教育學》

4、《湘版初中美術教學參考書》

5、王伯敏《中國美術史》

6、洪再新《中國美術史講課稿》

第三篇：培養審美趣味 獲得美感體驗

音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的問題。

根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。

什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。由此可見審美趣味是審美教育的基礎。

小學低段音樂教材為我們提供了培養審美趣味的有利條件。教材中選擇了許多適合于低段兒童的結構短小、旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品。教師應充分發揮教材優勢，做好這項工作。許多老師在這方面已經積累了不少經驗，如：創設優美的音樂教學環境；進行樂音化教學活動的訓練;用音像結合的方式進行欣賞教學；用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；用“競賽”評比的方法引導學生積極參與音樂教學活動……本文想就此與大家討論幾點認識。

一、培養審美趣味 獲得美感體驗

美好的音樂作品是能帶給人以美感的，其實音樂審美的本質應是美感。法國作曲家圣桑說：“音樂是人的精神最精致的產物之一。人生其智慧的深處有一種獨特的神秘的感覺，即美的感覺，借助于它，人才能領悟藝術……”人的音樂美感屬于社會意識。美感必須是“賞心悅目”“悅耳動聽”的，“是經過感官到達于情感、想象、理智、意志等方面的高級心理活動，是在感性直覺中積淀著理性內涵的審美體驗”。因此，音樂教師在教學中應該熟悉音樂教材，面向全體學生，制定好每一節課的教學目標，把握住每一個教學環節，充分挖掘教材的歌詞美、旋律美、節奏美、力度美……以教師動情的演唱、演奏，生動有趣的講解，結合使用直觀形象的教具，啟發學生細細品味音樂，以達到培養學生樹立正確的審美趣味、積極進行審美體驗、提高學生的音樂鑒賞力、音樂表現能力和創造能力的目的.二、擴展學生的審美趣味 開闊音樂視野

在美學界流行著一句話：“趣味無爭辨。”這是說，一個人喜愛什么音樂，不喜歡什么音樂是因人而異的，我們沒有必要讓人們都有相同的愛好。相反的，我們應該尊重每個人的興趣和愛好，但這并不是意味著我們放棄了引導和教育。因為低年級兒童由于受年齡、文化、生活經驗的局限，審美趣味是狹窄的。教師有責任通過音樂教學活動讓他們的審美趣味在縱向和橫向兩個方面擴展，以開闊學生的音樂視野。

低年級的學生往往對當代的音樂作品比較熟悉，因而倍感興趣。然而中華民族炎黃子孫在人類歷史長河下創作了極為豐富的音樂作品，這是我國民族文化的寶貴財富。小學音樂教學負有不斷擴大學生音樂審美視野的任務，要讓學生不僅喜歡當代的音樂，對古代、近代、現代的優秀音樂作品也能逐漸欣賞、喜歡。教材中有很多內容正是進行民族音樂教育的極好的材料。除此以外，還可以利用課外音樂教學活動，如學校藝術節中讓有文藝特長的學生演奏民樂，演唱民歌、名歌，有的放矢地介紹民族樂器、樂曲、民歌或歷史上有名的聲樂作品，讓學生更多地了解民族音樂，熱愛民族音樂。

低年級學生往往對本民族、本國家的音樂作品感到親切，因而感到興趣。然而，世界上每一個國家和民族都有自己的優秀音樂作品，這就形成了豐富多彩的音樂風格和式樣。人們常說：“音樂是沒有國界的。”這正是音樂教學較其他學科的優勢所在。另一方面，從審美規律來看，人們本來就是有尋求新穎、向多元化發展的審美傾向。教師的作用在于引導學生的審美趣味向多元化發展。我們不僅要教好本民族、本國的歌曲、樂曲還要讓孩子們欣賞外國歌曲和樂曲，喜愛外國歌曲和樂曲。一位教師在教唱美國歌曲《祝你生日快樂》時，作了這樣的導入嘗試：①創設生日情景：在一個生日蛋糕上點燃臘燭，②教師手持賀卡，聲情并茂地表演《祝你生日快樂》，熟悉的情景、熟悉的歌聲喚起學生強烈的共鳴，學生情不自禁地拍著手跟著老師唱起來，老師也拍著手鼓勵學生用情演唱這首歌。在學生充分體驗歌曲歡快的情緒和因為成功演唱而獲得創造美的喜悅時，教師向學生介紹了《祝你生日快樂》是兩位美國老師在1893年創作的歌曲，不少學生感到意外，教師抓住時機發問：為什么一首歌曲能長上翅膀超越時空飛過萬水千山，飛遍世界？為什么在100多年后的今天，男女老少在過生日的時候還會常常唱起它？學生回答：“它有意義”，“它有感情”，“它好聽”。教師總結：“對，同學們說得好，一首好的歌曲不受時間的限制，它永遠不會老；一首好的歌曲不受國界的限止，可以傳到世界的各個角落！讓大家都喜愛它！”這個導入設計非常淺近，非常生動，非常煽情，視覺、聽覺獲得的美感，情感想象獲得的審美喜悅，最終懂得的音樂無國界的道理深深地留在孩子的心里。

當然，審美趣味的擴展是以生活經驗、知識結構和情感體驗的增長為基礎的，我們進行擴展審美趣味教育時不能脫離這個基礎。這就需要音樂教師不斷地加強自身文化素養，特別是音樂素養的積累，不斷進行音樂教改的探索，由淺入深、循序漸進地培養學生從古今中外的優秀音樂作品中汲取精神養料，擴展音樂審美趣味開闊音樂視野。

三、提高審美品位 培養高尚情操

音樂是一門很特殊的藝術，一方面它很抽象，一方面它卻又能最深刻、最細膩、最準確地反映人的情感！欣賞者從這門特殊的藝術中感受歌曲（樂曲）的豐富情感和思想內涵，從中獲取精神力量，使思想得到升華，這就是音樂的社會功能。許多哲學家和音樂大師對音樂的這一功能作用都作出了充分的估量，給予高度評價。

當前文化市場發展不平衡，在相當范圍內主旋律不響亮，優秀民族文化不占主導地位，流行歌曲作為一種商品進入市場，滲透到各個角落，學校也不例外。低年級學生辨別是非的能力比較弱，而好奇心與模仿能力卻特別強，成了兒童追星族。這種現象導致學生心態扭曲，迷失了人生奮斗目標，嚴重地危害了少年兒童的身心，影響他們健康成長。音樂老師應從中省悟自己身上的重任，在音樂教學中充分利用教材提供的優秀音樂作品，精心設計音樂教學課內外活動，通過聽聽、唱唱、講講、跳跳、演演、比比等教學手法，讓學生體驗每一個音樂作品的美感和思想內涵，同時教給他們必要的音樂知識以促進學習，引導學生樹立健康高尚的審美觀念；提高音樂審美品位；逐步培養學生對高雅藝術的好感、興趣，從而凈化學生心靈、培養高尚情操。在音樂游戲“好朋友來了”的教學過程中，讓學生們愉快地邊唱邊進行角色表演：“客人”來了，輕輕“敲門”，主人“開門”，互相問好；主人招待客人“請坐”，告別再見。在唱唱、動動的活動中學生體驗了朋友見面的快樂，懂得了團結友愛、禮貌待人的重要……事實就是如此，提高學生審美品位，培養學生高尚情操，對學生德智體全面發展會產生不可估量的作用。

總之，在小學低年級音樂教學中，音樂老師一方面要加強美育、音樂審美教育理論的學習，正確地認識音樂審美趣味的作用，一方面在教學實踐中要重視對學生審美趣味的培養，從而達到提高學生藝術素質的最終目的.

第四篇：全面貫徹教學大綱 培養學生審美能力

全面貫徹教學大綱

培養學生審美能力

望江縣實驗學校

帥改亮

培養學生健康高尚的審美情趣，提高學生的審美能力，是初中語文教學的目的之一（見《九年義務教育全日制初級中學語文教學大綱》），然而，常常被許多人忽視。不少人認為：學生審美情趣的培養是美育的內容，而美育的任務在學校教育中應由美術課、音樂課和體育課來完成，語文課的任務在于培養學生讀、寫、聽、說的能力。特別是在以升學考試為主要目的的應試教育模式下，語文教學的目的更是被人們自覺或不自覺地這樣肢解著。在全面實施素質教育的今天有必要對語文教學的目的進行全面的理解，并在實際教學中進行全面的貫徹。其實，學生的審美觀、審美情趣的培養是各門學科共同的任務之一。下面，就語文教學中，如何培養學生健康高尚的審美情趣談點一孔之見，以拋磚引玉。

一、在日常的語文活動中，培養學生美的行為習慣。

愛美之心，人皆有之，少年學生尤其愛美，追求美。然而，他們往往不能正確地認識美，有時甚至視丑為美。例如，隨著改革開放的深入，因港臺、廣東沿海經濟發達，成為人們關注的熱點，影視片中，港客臺商，深圳大款個個風度翩翩，成為青少年心中的偶像，于是他們的一言一行都被少年學生所效仿，校園里普通話不講，開口“哇”，閉口“啦”，美嗎？影視歌星，演技出眾，歌聲動人，但他們（并非全部）東倒西歪，潦潦草草的簽名，記者采訪時那結結巴巴，語無倫次的答語竟被學生們視為美的東西而接受；更有一班追星族，把“星”們的各種“玉照”隨處張貼，美嗎？國家文字改革委員會三令五申，一般場合不許使用已經簡化了的繁體字，可偏有些學生邯鄲學步，亂用繁體字，以致出現“理發”、“人雲亦雲”等奇怪寫法，叫人啼笑皆非。因此，作為語文教師應該引導學生正確地認識美丑，學習接受美的東西，而摒棄那些不美的東西，從小事抓起，從日常的語文活動開始，培養學生美的行為習慣。寫字，筆畫清楚、規范工整，卷面整潔是美，反之就丑。能準確、流利地用普通話朗讀詩文，就動聽、就美；用方言土語讀就難聽，就不美。說話、作文簡潔是智慧的靈魂，是美；哼哼哈哈，冗長而不清晰就不美。污言穢語是丑話。專心聽人講話，有禮貌地提意見就美；態度傲慢，隨意打斷別人的說話就淺薄、粗魯，就不美。

二、在課堂教學中，培養學生感受語言美、欣賞形象美的能力。

高爾基說：“語言真正的美，產生于言辭的準確，明晰和動聽，這些言辭描繪出作品的圖景，人物的性格和思想。”可見，語言真正的美，在于語言純樸、準確、明晰、形象化，而不可理解為單是詞藻的華麗和堆砌。教語文，就要培養學生對語言美的感受能力，對文學形象美的欣賞能力，對藝術構思美的體味能力。教師必須幫助學生發掘出課文中那些準確、明晰、形象的言辭，讓學生反復咀嚼，體味這些言辭描繪的圖景，人物性格和思想，享受到語言的美，并欣賞由這些美的語言構成的圖景的美，讓他們的美的享受中陶醉，以達到潛移默化的作用，逐步培養學生健康高尚的審美情趣。像“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽，大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象”這是圖景的美。像“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中”這是哲理的美。像“在蒼茫的大海上，狂風卷集著烏云，在烏云和大海之間，海燕像黑色的閃電，在高傲的飛翔”是形象的美。像《天上的街市》那樣的詩篇說出了對美好事物的追求和向往，是理想的美。像“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”是氣勢的美。像“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家”這是意境的美。朱光潛先生曾說過：“有審美的眼睛才能見到美”。教師的作用就在于給學生一雙“審美的眼睛”。魯迅先生的《社戲》就通過其精美的藝術構思為我們展現了豐富的風土人情美。外祖母的家，是“我”兒時的樂土，“那地方叫平橋村，是一個離海邊不遠，極偏僻的、臨河的小村莊；住戶不滿三十家，都種田、打漁。”這里有醇醇的鄉情，“一家的客，幾乎也說是公共的，”小朋友們“即使偶而吵鬧起來，打了太公，一村的老老小小，也決沒有一個想出犯上這兩個字來。”有真真的友情，“我”和小朋友們和睦相處，一同釣到的蝦“照例是歸我吃。”我因看不到社戲而氣惱，雙喜等十幾個小朋友攛掇起來，為“我”寫包票，使我如愿以償。有濃濃的山水情，“兩岸的豆麥和河底的水草報散發出來的清香夾雜在水氣中撲面吹來；月色便朦朧在這水氣里。”歸航時“那航船，就像一條大白魚背著一群孩子在浪花里躥，連夜漁的幾個老漁夫也停了艇子看著喝彩起來。”有厚厚的母子情，我們半夜歸來，“我向船頭一望，前面已經是平橋。橋腳上站著一個人，卻是我母親。”更有閃光的心靈美和人情美。月夜偷豆，“阿發一面跳，一面說道：且慢，讓我看一看罷。他們于是往來的摸了一回，直起身來說道：偷 2

我們的罷，我們的大得多呢。一聲答應，大家便散開在阿發家的豆田里，各摘了一大捧，拋入船艙中。雙喜以為再多偷，倘給阿發的娘知道是要哭罵的，于是各人便到六一公公的田里又各偷了一大捧。”當六一公公知道自己的豆被偷時，并沒有大罵，而是從珍惜莊稼的角度說：“雙喜，你們這班小鬼，昨天偷了我的豆了罷？又不肯好好的摘，踏壞了不少，”晚上還給“我”和母親送來了一大碗煮熟的羅漢豆，所有這些，都必須引導學生通過對作品語言的反復品味才能體會得到。

三、在課外活動中，向學生介紹有關美的知識。

新的教學大綱把課外活動納入了教學內容，“語文課外活動是語文教學的組成部分。”同時，“語文課外活動和語文課堂教學是相輔相成的。”我們可以利用課外活動舉行一些專題報告會，向學生介紹一些有關美的知識，以豐富課堂教學的內容，激發學生的學習興趣，提高學習效果，例如在學習初中語文第三冊第四單元的《白楊禮贊》和《聽潮》后，可向學生介紹有關美的兩種不同形態—優美和壯美的知識。優美即中國傳統美學中的陰柔之美，茅盾先生所說的 “好女子”的美就是優美；《聽潮》中的潮落時那“幽靜的和平的愉悅的神秘”正是一種優美，而壯美又稱崇高，中國傳統美學稱之為陽剛之美，即茅盾先生所說的“偉丈夫”（偉壯美）的美，《聽潮》中漲潮時那兇猛的咆哮正是雄壯的美。同時，作為專題報告，還可以將其它學科的有關內容聯系起來。如美術課中《蒙娜麗莎》那甜美的微笑是優美的；《拉奧孔》那痛苦的拼搏則是壯美的。音樂課、歷史課中講到的唐朝《霓裳羽衣舞》屬優美；而《秦王破陣舞》則屬壯美。這樣，學生對《白楊禮贊》中“如果美是專指婆娑或旁逸斜出之類而言，那么，白楊樹算不得樹中的好女子，但??它是樹中的偉丈夫。”和《聽潮》中“來的時候兇猛，去的時候又多么平靜啊！一樣的美。”這些語句有了更深刻的理解，也對美有了比較全面的認識。顯然，這些內容是課堂四十五分鐘所不能完全傳授的。

總之，語文教學既要培養學生讀、寫、聽、說的能力，同時要通過多種信息途徑，采取多種方法培養學生健康高尚的審美情趣，全面貫徹語文《教學大綱》。

此文1998年在安慶市初中語文論文評選中獲獎

第五篇：高中美術欣賞課對學生審美能力培養的意義

高中美術欣賞課對學生審美能力培養的意義徐晶

內容摘要

隨著科技的發展,人們對精神文明的需求越來越大.現在是大力提倡素質教育的時代，如何在美術教育中培養學生各方面的能力，是美術教育發展的新趨勢。胡錦濤總書記指出，教育工作的主題是全面推進素質教育，核心是解決好培養什么人、怎樣培養人的重大問題.針對高中生的心理和認知特點, 在高中這一階段培養學生的審美能力是非常必要和重要的.審美能力的培養主要是通過美術欣賞課來體現的，美術欣賞課又是高中美術教學中的重要組成部分。

關鍵字:高中美術審美能力

一．對高中學生進行審美能力培養的重要性

（一）培養審美能力的必要性

教師對學生進行審美能力的培養，首先自己就要對“什么是審美？什么是審美能力？”有個正確的理解。

通俗地講：就是辨別、領會事物的美，是人們對事物進行非功利的直覺觀照，并在其過程中產生精神的愉悅。人的審美意識不是由先天形成的，而是經過后期的自然界和社會環境的影響，隨著社會環境的變化人的審美意識與能力也在發生著變化。審美能力是感受美,鑒賞美,表現美,創造美的能力.審美能力的培養體現的是 人們對美的接收和欣賞的能力，又反映為對審美文化的鑒別能力和審美文化的創造能力。審美能力的培養是提高人綜合素質的重要組成部分，對學生進行審美教育、提高其審美能力是美術課教學的任務之一。1989年中央頒布的《全國學校藝術教育總體規劃》明確規定：“中學美術教育的主要任務是對學生經行審美教育，提高學生的審美文化素質，”把提高學生的審美能力作為美術教學活動非常重要的位置。可見，審美教育，是中學美術教學的首要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。

（二）個人綜合素質的需要（大力發展素質教育）

現在是大力提倡素質教育的時代，如何在美術教育中培養學生各方面的能力，是美術教育發展的新趨勢。在推進素質教育過程中，很多人認識到了美術教育對提高人與完善人的素質方面有獨特作用。特別是在美術新課程改革背景下，學校、家長和學生對美術這門學科也有了新的認識。審美能力的培養是提高綜合素質的一個重要組成部分。

（三）高中生的認知和心理發展特點

高中階段又可稱為少年期、青春期。正是這個階段，是高中生生理和心理發生改變的關鍵時期。教師要在這一關鍵時期對高中學生進行審美能力的培養，首先就要根據高中學生的認知能力和心理特點來進行教學任務制定，這樣教師才能順利達到自己的教學目的。

(1)高中生感知能力的發展。在空間發展方面，能熟練地掌握三維空間關系。在觀察上，能更注重對象的細節。他們能更準確的辨別對象之間的差異，特別對色彩的敏感度有了很大的進步。

(2)高中生記憶和注意的發展。高中生的形象識記和抽象識記都在發展。在注意發展方面，上課時的注意力能較多的關注在教師所講的內容上面，注意力集中的時間也較長。他們可以邊聽老師講課、邊記筆記。絕大多數學生具有一定的注意分配的能力。

(3)高中學生思維的發展。中學生以抽象邏輯思維為主要形式。雖然他們喜歡獨立思考，喜歡爭論，但由于缺乏社會經驗，知識儲備不足，思考問題往往表現為單純幼稚，因而導致分析問題。

(4)高中學生想象的發展。想象的內容比較符合現實，富有邏輯性。初中生的幻想具有現實性、興趣性，有時也帶有虛構的特點。

這一時期的高中生是從幼稚走向成熟的一個過渡時期，好奇、敏感、爭強好勝與感情脆弱、缺乏意志力的矛盾。他們往往思維敏捷，但是又缺乏經驗或是意志不夠堅定，學習成績起起伏伏。受到一點壓力或是挫折，常常心灰意冷，不知道怎么排解困難。所以在這一時期，他們需要家長，老師和社會共同的引導，讓他們順利過渡。

經過對高中學生認知能力和心理發展的特點分析，在高中這一階段培養學生的審美能力是非常必要和重要的，教師要抓住學生的心理特點，在教學中作相關改動，讓學生對美術學科產生更大的興趣。

二、美術欣賞課對培養學生審美能力的作用

（一）美術欣賞教學是中學美術教學中的重要組成部分

審美能力的培養主要是通過美術欣賞課來體現的，美術欣賞課又是高中美術教學中的重要組成部分。可以看當今的美術教學，美術欣賞已經延伸到小學、初中、高中乃至大學。教師在上欣賞課時，向同學們講述的不僅僅是美術知識，其中更包括歷史，政治甚至擴展到我們的生活。這是對學生多種能力的培養。①高中美術教材為了突出它的審美價值，在內容的精選、容量等方面做了較科學的編排。

（二）美術欣賞課是培養審美能力的重要途徑

美術欣賞課培養的就是學生的審美意識與一些基礎的鑒賞知識。美術欣賞課教科書中會安排許多的文字和圖片。圖文并茂，穿插的文字是幫助學生更好的掌握鑒賞方法或對作品意義的注釋。一般在欣賞課中教師會對本課的作品做大量的介紹，從作品的歷史背景，作者，繪畫表現形式，繪畫語言來分析，引導學生正確的審美觀念。同時教師會讓學生自己來分析作品，鍛煉學生的語言表達能力與判斷力，感知力。這些語言表達能力，感知力，判斷力等都是審美能力培養的重要因素。

（三）美術欣賞是藝術修養的提高和精神上的陶冶

美術欣賞不但是對作品本身意義的了解，也是對作品形式，所運用的材料，繪畫技法等方面的研究，是對美的一種研究和分析，通過長時間的美術欣賞訓練，是提高藝術修養的一種途徑。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特征，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。

三.結語

在高中這一階段培養學生的審美能力是非常必要和重要的。審美能力是感受美,鑒賞美,表現美,創造美的能力.審美能力的培養體現的是人們對美的接收和欣賞的能力，又反映為對審美文化的鑒別能力和審美文化的創造能力。審美能力的培養是提高人綜合素質的重要組成部分，對學生進行審美教育、提高其審美能力是美術課教學的任務之一。

參考文獻：

[1]《美術向導》，1994年1—6期·總第47—52期合訂本，朝花美術出版社，第5頁。

[2]尹少淳，美術教育——高等教育出版社，2005年3月。

[3]《普通高中美術課程標準（實驗）解讀》，江蘇教育出版社，2004年。