第一篇：淺談高中古詩詞教學與學生審美能力的培養

淺談高中古詩詞教學與學生審美能力的培養

【摘要】 高中階段培養學生的審美能力，能夠幫助學生們養成一種積極樂觀的心態，對于他們人格的發展有著重要的意義。但是，很多教師忽視了語文教學中美的元素，沒能將其有效地融入到課堂上，對學生進行審美教育，導致學生無法實現全面的發展。因此，廣大教師需要正視這個問題，并積極探索將審美教育融入到語文教學中的方法。

【關鍵詞】 古詩詞 審美能力 審美情趣古詩詞是我國數千年來文學史發展過程中的?Y晶，蘊含著極其豐富的文學價值和美學價值，對當代文學的發展產生著重要影響，需要得到我們的保護與傳承。同時，古詩詞也是高中語文中不容忽視的重要組成部分，古詩詞教學對高中生審美能力的培養起到了重要作用，有利于學生形成高尚的情操以及自覺的審美能力。本文主要探討高中教師在古詩詞教學中如何做到與培養學生的審美能力相結合，并對此提出幾點建議和看法。

一、幫助學生培養語感，讓學生體會語言美

古詩詞涉及到大量的文言知識，不易于理解，學生很難對古詩詞提起興趣。但是，古詩詞具有極高的藝術性，富有文學美，其句式短小精煉，講求押韻，具有音韻美，非常適合誦讀學習。誦讀也是長期以來語文學習中一種行之有效的方法，自古便有“讀書百遍，其義自見”的說法。因此，教師在高中古詩詞教學中應該強化誦讀，教授學生正確的古詩詞誦讀的技巧，并探究創新，豐富誦讀的方式，讓學生體會詩詞中的語言美。

例如，教師在教學《琵琶行》一詩時，《琵琶行》是一首樂府詩，讀起來朗朗上口，教師可以有效利用誦讀的教學方法。首先，學生自己初讀課文，要求借助注釋、工具書，解決文中生僻字詞，疏通文意。之后教師范讀，要求學生注意文章的字節停頓、感情變化，并在書上做出標記。范讀結束后，將學生分組，小組討論文章的人物形象、主要敘述事件，組內交流誦讀體驗，并推選出一名誦讀優秀的成員。討論結束后，各組作誦讀展示，教師根據學生學習情況，進行點評總結。教師引導學生反復誦讀，不僅有利于學生理解晦澀的古詩詞，還能幫助學生在誦讀中品味詩詞意境，體會作者情感，從而培養語感，獲得良好的情感體驗。

二、感受詩詞中的意境，增加自身審美情趣

大多數的古詩詞都蘊含著優美的意境，可謂是“畫中有詩，詩中有畫”，學生只有在充分感受到古詩詞所描繪的意境時，才能體會作者所要表達的情感，進一步發覺詩詞中的美，避免出現會讀、會背，卻不知其意的情況。教師在教學中需要營造良好的文學氛圍，引導學生發揮審美想象，幫助學生感受古詩詞的意境美，增加審美情趣，提升審美能力。

例如，教師在教學《秋興八首?其一》一詩時，可以先帶領學生解決生字詞問題，疏通文意，初步感知課文情感。之后教師向學生提問“該詩蘊含著哪些景物，特點如何？”學生思考后，教師抽取幾名同學回答，針對學生自學情況做點評指導同時板書答案。接下來，給學生幾分鐘時間，要求學生閉上眼在頭腦中想象詩中描寫的景物，并把這些景物匯成一幅畫面。想象結束后，教師介紹作者創造本詩的背景，幫助學生深入體會作者情感。教師引導學生感受古詩詞中的意境，學生能將古詩詞知識很好的內化，增加知識儲備，同時也鍛煉了學生的想象能力，提升學生的審美情趣和文學素養，培養了學生的審美能力。

三、拓展古詩詞外延，提升學生審美能力

任何一首古詩詞都不是憑空而生，它都蘊含著豐富的詩詞寫作知識，表達著作者的情感變化，聯系著當時的時代背景。在當前，我們學習古詩詞，除了需要研究其古詩詞知識，解析其文意，更需要了解它的創作背景，歷史意義等。教師在高中古詩詞教學中應該在傳授古詩詞的基礎知識時，注意拓展古詩詞的外延，豐富學生文學知識。

例如，在教學《離騷》一文時，由于《離騷》篇幅較長，字詞偏僻，學生學習難度大，不易產生興趣，教師可以在教授本詩的字音、字意等基礎知識時前，先要求學生課下了解關于屈原和《離騷》的資料，課上讓學生分組交流，之后教師針對學生課下了解情況，介紹關于屈原的人物事跡、楚國的發展歷史和楚王的為政昏庸的史實，接下來正式開展本詩的教學。最后在教學結束后，教師可以讓學生課下去了解浪漫主義詩詞作品的特點以及其它的政治抒情詩，第二次課上舉行一次主題交流班會。通過拓展古詩詞的外延知識，學生不在再局限于傳統的背誦記憶，而是可以了解到多方面的詩詞知識，豐富自己的文學知識儲備，有利于學生樹立審美意識，并且提升審美能力。

四、理性滲透，加強理性審美能力

學生的初步審美能力，可通過吟誦感情來培養，而要想進一步加強其審美鑒賞能力，理性滲透必不可少，所謂理性滲透是指重視對古典詩歌中人文精神的解讀，賦予古詩教育以更多的文化底蘊，讓學生通過知識的積累，了解作者的人生履歷以及所處時代背景。并通過對詩人自我形象與詩詞意蘊的解讀，理解文字的意象美與理性美，進而引導學生領悟人生要義，使之形成健全人格。而在鑒賞中學古典詩詞的過程中，實現理性審美的關鍵環節在于，如何讓這種理性滲透免于淪為概念化的說教，而切實成為一種審美體驗，美的升華。

局部理性滲透可通過作者本人詩詞中的部分詞句來進行集中強化。如出自于岳飛的膾炙人口的名篇《滿江紅》中的千古佳句“三十功名塵與土，八千里路云和月”，其中名詞連綴的運用，使之達到了言有盡而意無窮的效果。三十年來，岳飛都將“精忠報國”奉為己任，經過南征北戰，使得南宋王朝的大片失土得以收復，而昏庸無能的權臣君王，卻甘愿淪為階下囚，不但不主張積極抵抗，反倒消極投降聲四起。使得空余報國之志、視功名利祿為塵土、決意收復中原的岳飛，備受排擠與冷落。這兩句詩詞中，字里行間滿含沉重復雜的思想感情，回首過往的同時，也滿含對未來的憧憬，既有對自身備受排擠，壯志難酬的喟嘆，又有對南宋王朝不思北伐以收復失土、偏安于一隅的悲憤之情，更有對失土人民的深摯愛意。寥寥數語便將岳飛胸懷大志、不計名利得失、光明磊落、肝腦涂地的偉岸形象便屹立于讀者面前，言辭簡約而意蘊無窮，也由此彰顯了作者的人格魅力。

總而言之，對于中學生而言，培養其理性的審美能力，使之領悟到古典詩詞中所蘊含的民族精神、哲理與感悟，是對學生進行人文素養的理性滲透的宗旨所在。

五、結束語

高中階段的古詩詞在語文教學中占到了很大比重，而且在深度、形式等方面有了很大的升級，符合了高中生的知識需求與能力發展目標，對高中生文學素養和審美能力的提升有著重要影響。在古典詩詞鑒賞中，要通過自己的心靈，通過聯想、想象，調動起自己的知識、經驗，在想象中對作家情感、作品情境進行再度體驗，要培養學生對古典詩詞的獨特理解能力，以提高他們的學習積極性與聯想的能力。同時要注重對學生探究學習的能力的鍛煉，讓學生在學習過程中提高自己的人格，樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀。語文教師應加大重視程度，在教學中轉換教學觀念，優化教學方法，注重古詩詞教學中對學生審美能力的培養。

參考文獻：

[1]鄭瑩.意象在詩詞教學中的運用策略研究[J].考試周刊，2016，（41）.[2]朱丹.高中古典詩詞教學策略探究[D].四川師范大學，2012.[3]趙亮.高中語文詩歌教學中學生審美情趣的培養[J].作文成功之路，2015，（12）：34.[4]王麗娟.淺談高中語文詩歌教學中如何提高學生的審美感知能力[J].教育，2016，（8）：144.

第二篇：淺談美術教學如何培養學生的審美意識與審美能力

淺談美術教學如何培養學生的審美意識與審美能力

審美意識是人的感知對客觀存在的事物最先最直接的判斷，是個人潛意識思維對客觀事物存在的一種“美感”或是“丑感”的認知。美術教育的重要功能在于培養學生的審美能力，增強學生的審美意識。如何高效地引領學生發現、創造美，是每個美術教師需要思考的問題。當前美術課堂存在許多問題，如課堂效率低，學生不感興趣，教師難以控制。理想中的新時期課堂應該是學生高度參與的課堂，學生在這樣的課堂下，積極參與，在收獲知識的同時，提升個人的綜合素質。要想達到這樣的課堂效果，下面我就從以下幾個方面圍繞課堂的組織與引導闡述一下自己的淺顯認識。

一、備“人”備“神”，讓學生全身心投入到課堂學習中

俗話說：“預則立，不預則廢。”備課是上好課的前提，但是目前教師在備課中仍存在一些不盡如人意并值得反思的地方。其一，一味追求形式，忽視備課的內質；其二，千人一面，千篇一律，缺少創意；其三，單純依賴教參，備課缺少源頭活水。可以說是：只備“課”，不備“人”，只備“形”，不備“神”。美術課不同于其他課型，需要教師提前準備好許多上課用的材料和工具，教案和課件，教師的作品和參考圖例等。要構建高效的課堂，充分利用四十分鐘的每一秒，課前準備就顯得就尤為重要。

二、激發興趣點，營造寬松、自由的課堂氣氛

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”興趣對人的實踐活動起著積極的作用，特別是對學生的學習起著推動作用，是學生學習積極性中一個最積極、最活躍的心理因素。學生只有在寬松愉悅的環境里，才敢于自由想象、標新立異和創新，使個性獲得發展。但是在傳統的課堂教學模式下，教師主宰的太多，對于學生的要求太多太高，這樣嚴苛的氛圍往往導致學生因為這樣或那樣的顧慮而無法參與其中，也就沒有什么學習積極性可言；而如果我們的課堂從學生的實際需要出發，使學生積極地參與其中，學生的學習熱情就會被點燃，就會對學習充滿興趣，我們教師通過巧妙的課堂設計，營造寬松的學習氛圍，以使學生始終保持濃厚的學習興趣和創作欲望，增加學生的接觸點和參與面。

三、讓生活走進課堂

陶行知曾經說過：“生活是教育的中心，生活即是教育，不是生活便不是教育。”美術學習的外延與生活是相融的，生活就是美術學習的源頭活水。用生活的經驗來教育，是學生最喜歡的方法，也是教育的最好方法。我們只有把課堂當作生活的縮影，營造生活化的課堂氣氛，為美術教學注入鮮活的社會生活、時代氣息，讓學生體驗學習生活的愉快和樂趣。我們在實際教學中應為學生提供一個貼近學生生活背景，創設生活化的教學，激發學生已有的學習經驗，縮短新的知識與學生自身的距離。

四、讓學生在互助、互動中創造精彩

教與學的過程不是教師教了什么，而是學生學了什么，關鍵是學生在教師有效的引導下獲得了什么。高效課堂中要突出互助，讓學生教學生、學生幫學生、學生評學生、學生影響學生、學生啟迪學生。通過和諧的師生互動、生生互動，達到教學共振、提高教學效益、促進學生發展。

我們的很多美術課內容都可以在“先學后教”的模式上“交”自己的作品后再教，這樣加強了學生之間的展示和交流，教師只指導學生提煉有價值的問題，在學生的探究性學習中巧妙引導鋪道，在學生遇到困惑時迂回指導，適時點撥。在互助、互動的交流中，學生個性思維的火花產生碰撞，進一步激發了學生的探究欲望。

五、關注課堂動態生成，引領學生思維

鐘啟泉教授說：“課堂教學應該關注生長，成長中的人的整個生命，對智慧沒有挑戰性的課堂教學是不具有生成性的；沒有生命氣息的課堂也不具有生成性。從生命的高度來看，每一節都是不可重復的激情與智慧綜合生成的過程。”課堂教學必須有生成，不承認課堂教學的生成性，不允許教學出現任何意外、錯誤，這樣的課堂就會缺少生命力。

課堂教學中往往會有很多突發事件，我們不僅要沉著應對，還要積極捕捉教學契機，抓住學生的心理，巧妙地將課堂上的意料之外轉化為意料之中，讓每一個學生都能聽到生命成長拔節的聲音。教師要對教學過程做假設，學生會怎么說？我又該如何引？不妨多模擬一些情境，多考慮一些可能發生的情況。這樣教師才有可能收獲許多未曾預約的精彩，我們或許可以在不經意間獲得新發現，在所謂的問題之中發現教學中的不足，或者是進一步了解到學生的實際需求，進而調整我們的教學，最大程度地引領學生思維。

六、重視個體差異，讓每位學生體驗學習的成功，注重自主發展

美術是一門個性較強的學科，如果我們在安排教材設計、教法安排、教學目標等方面，從尊重學生、尊重學生的個體差異、個性差異等多種角度出發，我相信：中國將誕生出第2個畢加索、第2個馬蒂斯。

心理學研究表明，每個人都希望自己得到別人的承認，受到教師或上級的表揚。即便學習很差的學生也不愿聽到別人或教師批評自己，最起碼不要明確表現出來。在美術學習上不是人人都能整齊劃一地發展，社會環境、家庭環境等諸多因素使學生在學習上存在個性差異。所以，在教學的過程中我們教師要本著因材施教的原則，尊重學生的差異性。在這一原則的指導下，教師在設計教學目標時應確定“以學為本、因學定教、學教和諧”的思想，這樣才更有利于每一位學生的發展。

七、有效的評價，引導學生看到前進的方向

《美術課程標準》的評價建議指出：“既關注學生掌握美術知識技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”所以，在對于學生評價的問題上，我們教師要改變過去單純參照學生成績的單一模式，而是要綜合地結合學生的表現，對于學生給予準確的評價，要以發展的眼光看待學生。對學生的評價，要以多鼓勵、少批評，善于發現學生的閃光點，充分發揮學生的主體地位在課堂評價的把握上，不能采用單一化的評價標準，而要體現出評價的多樣化、個性化和創造性，真正為促進學生的發展服務。

總之，我們要以強烈的社會責任感和時代緊迫感，以科學、高效的課堂組織和引導，來提高學生的審美能力、鑒賞能力和表達美、創造美的能力，以真誠的態度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發學生的興趣、調動學生的積極性，從而達到美育的目的。

（責編 田彩霞）

第三篇：培養學生審美能力,欣賞美術作品

培養學生審美能力，欣賞美術作品

漳墩民族中學祝城旺

內容提要：

本文針對當前農村初中美術欣賞教學中存在途徑單一，為了能讓學生全面對美術作品進行正確地解讀與欣賞，實現學生在欣賞過程中主體地位。參考個人美術教學經驗，闡述了通過教學互動，全面深入理解作品一些途徑和方法，對學生獨立的審美能力的提高具有十分重要的意義。

關健詞：教學互動、多角度、欣賞、途徑

從分配工作到現在，這七年來，我聽了不少課，認真地作了一些筆記，促使自己對教學中存在的問題進一步的反思，受益匪淺。在眾多課型當中，欣賞課教學大家普遍覺得較為難上，一節課講解到底學生聽得累，教師講課也累，有的教師則認為美術本身是一種視覺語言，讓學生多看就是了，何勞多言。記得有一次聽課，教師講某一雕塑作品，該作品高多少米，寬多少，深多少，其材料為大理石，反應了什么可歌可泣英雄氣概??，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者繪聲繪色，離題千里，學生如墜云海，真不知欣賞為何物，只知唐伯虎善畫美人，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬??這從一個側面反映出對欣賞課重視的不足或停留在低水準欣賞教學水平上。

縱觀現行我市湘版美術教材，許多教師都會注意到其一個顯著特點：每個學習單元的內容設置大多是從經典美術作品欣賞開始引入的，其意圖是通過作品欣賞，激發學生學習興趣，產生美的共鳴，進而促使學生更加主動地、積極地參與相關知識、技藝的學習。這與其中穿插在教材中的中外美術作品的欣賞，雕塑建筑工藝美術欣賞相得益彰。

美術教學活動除了讓學生掌握和了解相關美術技巧和知識，更重要是提高全體學生的審美品位，審美能力、拓寬眼界、陶冶情操。因此，美術欣賞活動是否正常開展，是否切實可行提高學生欣賞水平，是衡量美術教育成功與否的一方面，我們應引以足夠重視，并加以深入的探索，走出一條欣賞課行之有效的道路來。

首先、在湘版教材《美術課程標準》中，根據美術學習活動方式劃分四個方面即“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個領域。在“欣賞·評述”中提出了引導學生從“多角度”欣賞美術作品教學的觀念，根據湘版教材《美術課程標準解讀》的闡釋：“是學生按自己的意愿或按照教師的要求，對一副美術作品從美術語言的角度，從歷史背景的角度，從文化的角度，從美術家生平或創作心理的角度進行欣賞”。

從學生的知識結構上來看，初中學生掌握多角度欣賞方法是切實可行的。

1、初中學生綜合知識儲備（基礎人文和科學知識）與知識結構動態發展為多角度美術欣賞提供了可能。

2、通過5—6年美術課學習，學生已具備較為感性美術欣賞能力，如對美術作品材料的認識和簡單形式分析。因而對初中學生來說，不斷拓展思路使他們從作品中得到越來越豐富的信息，以便將來能按照自己的意愿，獨立地對美術作品進行分析，應該說是水到渠成。

3、從發展角度看，經過學習掌握多角度欣賞方法，對從中學階段的欣賞過渡到鑒賞奠定了基礎，因為“鑒賞能力是比欣賞能力更上位的東西，它意味著欣賞活動已從表面上觀看美術作品，上升到理性分析的層面。”

以下以欣賞教學中的例子具體闡述各方法。

1、從作品美術語言的角度——側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，如果我們讓學生按教科書那幾張圖片進行欣賞和解讀，給他們所帶來的信息量是不充分，更談不上全面、深入了解作品。目前大部分城鎮、農村學校是沒有到博物館或展覽館去親身體會和欣賞美術作品。因此，欣賞的前提就是作品本身，我們應盡可能提高欣賞資料的質量，采用欣賞教學的幻燈投影片或印刷質量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。

2、從美術史的角度進行藝術作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品學生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠沒有學生想象的那么簡單，這一畫派的形成與藝術成就在美術史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的其強烈的原色對比，（如紅與綠、藍與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎一種創新和對繪畫語言的進一步大膽探索。使許多繪畫因素在視藝創作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此必須向學生介紹抽象美術形成的過程。以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經切斷了藝術與客觀的聯系，純從主觀出發，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現

自己的藝術境界和追求。這無疑開創是美術創作新視覺審美的領域。

3、從生平以及藝術成就角度去欣賞作品，力求使學生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品如吳道子《送子天王圖》表現是道釋題材繪畫作品，學生很難理解。吳道子在歷史上被尊稱“畫圣”原因在哪里呢？學生倒會更感興趣。①吳道子極具創新精神，他早年師從草圣張旭學習書法后轉學繪畫，他把書法用筆應用繪畫中去，線條流暢，抑揚頓挫，生韻生動，形成獨具特色的“吳帶當風”風格，突破自東晉顧愷之以來的細線描法。②繪畫取材廣泛，人物、宗教、山水、花鳥走獸樣樣精通，無所不能，史載吳道子畫嘉陵山水便是一個例證。③吳道子是天才型畫家，且一生勤奮，據史書載僅在長安洛陽所作寺觀壁畫三百余處，數量驚人，影響巨大，我們從敦煌唐中葉壁畫中，可以尋找到那種“吳帶當風”繪畫風格的畫面，可想而知，其影響力波及范圍之廣。④吳道子生處太平盛世的歷史環境比偉大畫家顧愷之優越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越歷史其它有成就畫家。因此被世人稱為“畫圣”。基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》其中每一根線條輕重、粗細快慢變化都會給學生帶來審美的愉悅。

4、何謂“欣賞”，即以愉悅心情進行觀看的意思，有了多途徑，多角度的欣賞方法，學生對作品理解了，才能使學生產生欣賞興趣，同時促進學生欣賞能力的提高。

其次、從“欣賞·評述”領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據初中三年不同年齡特征和知識結構特點，在欣賞教學中讓學生學會多角度欣賞，應分三步走即：①滲透教學，②逐步確立多角度欣賞方法、途徑，③靈活地應用多角度欣賞的方法，進行欣賞、評述，并使學生初步具備鑒賞能力。

1、滲透教學，從現行初一年段教科書來看已穿插相當部分的欣賞內容，這部分欣賞內容可讀性強，便以引導學生進行作品欣賞，并可銜接小學受教學內容，如欣賞《清明上河圖》時，不但能從畫面所表達各種人物形象，故事情節進行直觀解讀，同時要求對作品所表現古代社會的歷史背景進行了解。所謂滲透教學，就是教師平時教學活動，有意識地讓學生在觀看作品的感受的基礎上從某些角度去思考、探求畫面背后的真實。可以先讓學生進行欣賞與表述，暢所欲言，然后讓學生總結，教師可參與修正，并加引導最終得出一個結論，我們是從作品美術語言的角度來解讀，作品的強烈明暗對比、大膽有力來的筆觸，揭示出人物內心的痛苦、絕望、抗爭的情緒。使形式與內容得到完美的統一。

2、逐步確立多角度欣賞方法與途徑，教師在教學中，要善于觀察學生，了解學生，讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。不過也要看到，審美經驗是要靠長時間的實踐和積累。只有在經常性的欣賞活動中，接觸各種美術作品，依據一定的程序和方法進行欣賞，并不斷地修正自己的認識，才能談得上審美經驗的形成和獲得。有的學生在欣賞美術作品時，采取了自稱是“瞎蒙”，是他們憑著自己的直覺在進行欣賞。雖然，他們有時也能得到一些較為正確的結果，但是錯的時候可能還是居多。這時，應該啟發他們想一想自己是怎樣錯的。時間一長，他們也就摸出了一些欣賞的門道。如果他們再從教師那里學到一些欣賞的方法之后，就可以把自己的一些粗淺的經驗提升為具有一定理性色彩的審美經驗。

3、靈活地應用多角度欣賞的方法，并能獨立對相關作品進行欣賞和評述，初步具備鑒賞能力，提倡自主學習，探究學習和合作學習。

探究性學生和合作學習方式在欣賞教學應用，我們要讓學生學會從多角度欣賞某一美術作品，更應在其基礎上，了解美術發展過程或某一畫派形成，需要學生把所學知識串聯起來，形成系統的知識結構。如從“《四王”與“四僧”談一談保守與創新問題》，《從元代文人的處境看元代山水畫的興盛》的一些課題組織學生去研究、去探索，寫成小論文。在課堂里設甲、乙雙方對美術史某一觀點進行辯論。學生為這一新穎的學習方式所吸引，大大地激發了學生求知欲，以更加積極主動探究新的知識領域。

其實，美術欣賞教學許多教師都在做新的嘗試，如多媒體教學在課堂教學應用，如組織學生對現實美術現象及作品進行分析和評述，富有創意。只要我們重視欣賞課的教學，努力探索教學新途徑，不僅讓學生學會多角度欣賞方法。自己在教學中將有更寬的視野。

附參考資料：

1、湘版《美術課程標準》

2、湘版《美術課程標準解讀》

3、《美術學科教育學》

4、《湘版初中美術教學參考書》

5、王伯敏《中國美術史》

6、洪再新《中國美術史講課稿》

第四篇：古詩詞教學與審美教育

論如何發揮古詩詞教學的美育功能

興寧市黃槐中學

曾新

古詩詞是我國文學寶庫中的一顆璀璨的明珠，現行中學語文教材選錄了許多經典名篇，或寫景或敘事；或豪放或委婉，無一不是精辟之作。這些名篇佳作，以簡潔明了的詞語表現豐富多彩世界、深邃幽遠的意境，能使學生產生無限遐想，獲得美的享受。語文教師應充分利用好經典詩詞這一文化載體，提高學生審美能力、陶冶學生情操、完善學生人格。經筆者多年的探索發現，將音樂、舞蹈、繪畫等美學形式與詩詞教學靈活地結合在一起，能好更地發揮古詩詞的美育功效。

一、吟詠誦唱，體會音樂美

古詩詞特別注重押韻、對仗，讀來瑯瑯上口，具有音樂美。古詩詞教學，要讓學生明白其音樂之美來源于平仄的搭配、節奏的停連、韻律的悠揚。因為押韻能形成聲音的回環往復，產生復沓美；聲調的平仄搭配，以及雙聲、疊韻、疊字、疊句也能使得其更具和諧美。教師在教學古詩詞時應注意朗讀指導：

首先教會學生揣摩朗讀節奏：從形式上看，四言的古詩詞常采用二、二節奏；五言的常采用二、三節奏或二、二、一節奏；六言的常采用二、二、二節奏；七言的常采用二、二、三節奏或二、二、二、一節奏，這是按音節單位來劃分的，例如，四言句為兩個音節“蒹葭/蒼蒼，白露／為霜”；五言句為3個音節“國破／山河／在，城春／草木／深”，或“好雨／知／時節，當春／乃/發生”；七言句為4個音節：“日照/香爐/生/紫煙，遙看/瀑布/掛/前川”等。現在，我們讀古詩一般采用按意義單位停頓的讀法，是有規律可循的，但無定數，可根據具體情況靈活處理。詞的朗讀節奏比較靈活，所以要靈活處理，才會有更好的朗讀效果。如：《虞美人》春花/秋月/何時了？往事/知多少！小樓/昨夜/又東風，故國不堪回首/月明中。

雕欄/玉砌/應猶在，只是/朱顏改。問君/能有/幾多愁？恰似一江春水/向東流。

引導學生正確誦讀古詩詞，實際上就是引導他們理解古詩詞的特殊音律和內涵。不僅讓學生體會到古詩詞的音樂美，也能更好地理解其含義。

其次，在揣摩節奏的基礎上，應分析語氣的輕重、語調的高低、語速的快慢；同時，讓學生借助工具書查找詩詞創作的背景，體味詩人的情感起伏。這樣，就能讀出詩詞的不同韻味。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》讀來鏗鏘有力；如李煜的《虞美人》讀來哀婉、悲慨；辛棄疾的《破陣子——醉里挑燈看劍》讀來豪氣沖天、氣壯山河等。我們甚至可以將舞蹈、歌曲等結合起來表演，如李煜的《虞美人》，蘇軾的《水調歌頭》等的教學中，與鄧麗君唱的《虞美人》，王菲唱的《水調歌頭》（明月幾時有）結合起來進行。這樣的教學，學生會樂在其中，覺得很享受。古詩詞的教學，應最大限度地調動學生的聽覺、視覺、觸覺，叩擊他們的心靈，撥動他們的心弦，使其產生強烈的共鳴，獲得極美的藝術享受，達到“春風化雨，潤物無聲”教學的效果。

二、讀詩作畫，享受畫面美

人們常有這樣的生活體驗：一個并不怎么被人注意或早已習以為常的景象，一旦通過畫家或詩人的筆墨再現時，往往令人驚嘆和神往。如倪瓚的山水畫，有的只不過是幾處疏林，三兩處平坡；米芾的煙雨圖，也無非是樹林拱衛的幾處山頭而已。然而，畫家們正是通過他們的細心觀察、挖掘和精心裁剪，才使人們發現并感受到平遠開闊，或煙雨濛濛之美景。

詩亦然。一個平淡無奇的野店，一旦通過“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠：《早行》）的佳句再現出來，就使讀者進入一種寂寥而又清新的意境。古詩的語言極為精煉，僅僅通過接觸語言來學習，學生對古詩畫面美的理解就會是籠統、模糊的。

教師可以抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。如孟浩然的《過故人莊》中的“綠樹村邊合，青山郭外斜”，教學時，教師可在朗讀的基礎上引導學生將那“綠樹”、“青山”、“村舍”、“場圃”以簡筆畫勾勒出來，便能構成一幅簡單明了而又意蘊豐富的山野村舍風景畫。又如王維的《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。將那“大漠”、“孤煙”、“長河”、“落日”寥寥幾筆便可勾勒出一幅奇特壯麗而迷人的塞外風光圖。

三、啟發想象，領悟意境美

意境，是創作者的審美體驗、情感與經歷提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩人往往只截取幾個最感人的情景或景物，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質。入境，是讀古詩的根本。在古詩詞學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩詞中的意境美。

如教學韋應物的《滁州西澗》時，在誦讀的基礎上，教師應啟發學生結合山水畫的意境進行想象：隱蔽沉靜的野草生長在澗水邊，岸上茂密的樹林里黃鸝在啼鳴；傍晚，帶雨的春潮流水更急，無人問津的野渡小舟自然擺橫。這樣，在不知不覺中就會享受到恬淡幽靜的意境。又如蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），作者把“天”和“月”都人格化，既問天，又問月。教學時引導學生邊讀邊想象，會進入一個神話般美麗的境界。

四、仔細咀嚼，品味情感美

中國每位偉大的詩人，他們都用自己的全部生命去寫詩，并終生追尋。從《詩經》開始，就有一個傳統，“情動于中而形于言”，你內心之中要有真正的感動，才會通

過詩句把它表現出來。因此，古詩詞的教學可結合作者的生活、寫作背景進行品悟。

如教學《飲酒》（結廬在人境），讓學生了解陶淵明生平，清楚他是“吾不愿為五斗米向鄉里小兒折腰”而辭官。當學生吟誦、咀嚼“結廬在人境，而無車馬喧”時就能理解詩人不像一般的隱士標榜“出世”。他置身“人境”卻能做到“無車馬喧”不染世俗之事，原因在于他無求名逐利之心。正所謂“心靜，境自靜”。作者曾親自參加農業勞動，也特別喜愛傲霜的菊花。所以有“采菊東籬下，悠然見南山”的佳句。詩人在東籬旁盛開的菊花叢中勞作，無意中望見那郁郁蔥蔥的廬山。此時，夕陽西下，飛鳥投林，萬物自由自在，適性而動。面對著這一自然和諧的景象，詩人不禁心曠神怡，若有所悟，其間的意趣，是難以用語言來表達的。詩歌中那個悠然望南山的人和那翩然歸林的鳥心神契合，仿佛都在這幽靜的山林中找到了自己的歸宿。學生在這樣細細的品味之中，不知不覺就會與詩人產生心靈共鳴，從而得到美的熏陶。

又如：教學龔自珍的《己亥雜詩》中“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯”引導學生細細品味，很容易聯想到李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，也會聯想到秋思之祖馬致遠的“夕陽西下，斷腸人在天涯”。這樣反復吟誦，不斷咀嚼，學生會深刻地體會到作者辭別京師，騎馬東去，要回到遠在天涯的家鄉時，一路上極為矛盾復雜的心情。

由此可見，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，仔細咀嚼詩歌內容，通過審美體驗，從而真正體悟詩人的情感。

美在，古詩詞中無處不在。審美教育能使語文古詩詞教學呈現出行云流水般的清新優美，鳶飛魚躍般的生動活潑，兩者相互滲透，相輔相成。語文教師要充分發揮詩詞的美育功效，以靈活的教學方法去激發學生的探究熱情，讓學生在古詩詞教學

感受美、品味美、享受美。學生就會逐步形成愛美的情趣，提高審美能力，為將來創造美打下良好的基礎。

第五篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版