第一篇：淺談小學美術教學中學生審美能力的培養

淺談小學美術教學中學生審美能力的培養

【摘要】美育主要是一種情感教育，是作用于人的情感和心靈的教育。在我們的美育教學中，美育發生作用的機制或效果是“感動”、是“動之以情”。美術課的色彩、音樂課的音符、語文課的文字??都應是富有動人的情感的，而非單純的技巧和知識。美育就是去世俗化和功利化，把情感從資本和欲望的冰水中打撈出來。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質”，就是說審美可以把人從各種世俗束縛中解脫出來，超越出來，獲得情感和精神上的自由。在小學美術課堂教學中,如何通過教學方式的改革與創新,進行學生審美能力的培養,逐漸成為教學界備受關注的熱議話題。

【關鍵詞】小學美術；創設情境；以情促教；審美能力 審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富,對學生進行審美教育,不是一朝一夕之功,而是一個長期的潛移默化的過程。小學美術教師只有不斷改革和創新教學,才能為學生審美能力的培養與鍛煉提供更加寬廣的發展平臺。關于如何在小學美術課堂教學中培養學生的審美能力,以下幾點將作出比較具體性的說明。

一、教學方法“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂

聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現等，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。

二、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂。愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。

三、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化后的課堂教學對學校開展創新教育、培養學生的創造性思維提供了良好的支持。在小學美術教學中，教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感知教材。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。

四、鼓勵、引導學生創作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活力。低年級學生較側重“聯想”訓練法。如：教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角??還可以利用圖形讓學生進行大膽想象。如：白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想，由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為：這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡??這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。當今社會正需要這種不拘于格的創造意識,需要孩子們把想象運用到創造上。總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法多種多樣,只要我們把握好學生的心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦并用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善于總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇于創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。

五、改進美育教學應著力提升學生的審美素養。

一是增強審美意識。幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生自覺按照“美的規律”去改造主觀世界和客觀世界。幫助學生養成健康的審美情趣。梁啟超曾說：“情感教育的目的，不外將情感善 的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓制淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”幫助學生提升審美文化修養。馬克思認為：“如果你 想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”幫助學生形成高尚的人生態度。二是增強學生審美能力。首先，培養學生審美感受能力。審美感受能力是學生進行一切審美活動的出發點。學生審美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠實踐。如果缺少對美的敏銳感受能力，就不可能獲得豐富多彩的審美感受。其次，培養學生審美鑒賞能力。辨別是審美的關鍵，理解是審美的核心，評價是審美的升華。再次，培養學生審美創造能力。應在幫助學生樹立審美理想、提高創造美的心理素質、發揮個性特點的基礎上，讓學生在創造外界美的同時，也創造自身的內在美，從而造就有豐富個性、完美人格、全面發展的新人才。

六、改進美育教學應著力提升學生的人文素養。

人文素養是流淌在學生心中的一股清泉，既是一種氣質，也是一種氣魄，更是一種氣韻。提高學生的人文素養，必須把美育寓于各門學科教學之中，并使之相互滲透，從而收到事半功倍的效果。人文素養體現在人身上的往往是一種內在美，或者說是心靈美。外表的美，容易被人發現和捕捉，而內在美則需要更高的思想修養與精神境界去把握。美育教學要讓學生認識到外在美、形式美，但更應側重的是對于內在美的揭示和培育。只懂得欣賞財富或權力所裝飾起來的富麗的光彩，不懂得欣賞勞動或汗水凝結起來的素樸的榮光；只懂得欣賞白云，卻不懂得欣賞黑土；只注重養眼，卻不注重養心??內在美被忽視，我們怠慢的不是思維的深度，而是民族的靈魂。這些顯然不是我們所說的美育所要達到的效果。因此，提高學生的人文素養，促進學生情感的社會化，要求課堂教學必須是深入的，或者說是深刻的。提高學生審美和人文素養，應該有深度思考的能力和深刻辨析的意識，把情感教育建立在深刻的思想性之 上。當然，這一點應根據學生不同年齡階段的成長特征，來循序漸進地進行培育。

教育是人的建設的基礎工程，成才先要成人，而審美和人文素養是成人的關鍵要素和基本的衡量指標。缺少審美素養，人會變得越來越世俗、低俗；缺少人文關懷，人會變得越來越隔膜、冷漠。因此，圍繞“提高學生審美和人文素養”來切實改進美育教學，是美育內涵建設的根本，也體現著人的建設基礎工程的時代要求；是審美教學革新、發展進程中必須堅持的正確方向，也是提高美育教學科學化水平的必由之路。

七、結束語

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。小學美術教師要想方設法地探索更多地利于培養學生審美能力的新穎教學手段,在提高學生審美能力的同時發揮出美術教學的真正作用。

第二篇：淺談小學美術教學中審美能力的培養

淺談小學美術教學中審美能力的培養

摘要：在小學美術教學中，注重對學生審美能力的培養，提高學生的審美能力，有利于貫徹德、智、體、美、勞全面發展。如何在小學美術教學中培養學生的審美能力，是當前小學美術教學關注的焦點，探索培養小學美術教學中審美能力的策略具十分重要的現實意義。

關鍵詞：小學;美術教學;審美能力

隨著教育改革的發展，美術教育不再僅僅指導學生畫畫，而是更加側重于對學生思維能力的開拓和審美能力的培養，加上美術課程本身就具有美育的特征，因此在實際教學過程中，教師需要逐步將審美觀點對小學生進行滲透，從而幫助學生從小培養審美能力。筆者認為在小學美術教育中，應從以下方面培養學生的審美能力。

一、學會欣賞線條的形態美

一根線的輕重、強弱不同，產生的空間上的遠近之感也不同。西方繪畫中運用線的強弱、力度、粗細等變化表達形體關系和前后距離，體現出透視感;中國繪畫則以墨線的焦、濃、重、淡、清五種墨色來傳達視覺空間中的不同層次，達到虛實、強弱的對比效果，從而產生不同的藝術情趣。西方繪畫又以線的粗、直、松、緊、柔軟、光滑等表現出物體的堅硬厚重、柔軟輕薄等質感效果，如達？芬奇的素描作品《婦女手習作》就以柔軟、光滑流暢的線條表現出婦女肌膚的質感。而中國古代畫家曹仲達作品中的線條就表現出女子服裝貼肉的輕薄，有從水里淹濕而出之感，固有“曹衣出水”之稱。不同的線對人們的審美心理可引發不同的情感色彩。如直立的樹可感覺為直線，直線給人正直、明確、理性之感;彎曲的河流、起伏的山脈可視為曲線，曲線則給人以柔和、有活力、感性等印象;紊亂無序的線具有抽象性，使人感到一種活潑隨意的美;水平線使人聯想到平原、海洋，令人產生開闊、平靜、安詳之感;運動的線使人想到水浪、節奏，是一種簡單而美麗的線;豎線則給人正直、莊嚴、穩定之感，使人聯想到高大，產生向上、崇高、嚴肅之感;等等，這就是線條的韻律感。所以，線條就是畫家心靈深處的音符。

二、讓學生留心觀察，引發他們的審美興趣

美術是視覺藝術，在美術教育中教師要重視從視覺形象教學原理入手，針對兒童的年齡特點，引導孩子們用自己的眼睛去觀察世界，觀察大自然中的一切美好事物。首先教師可用直觀的教具、模型、范畫、多媒體技術等幫助學生觀察美、感知美、表現美，提高審美能力，面具教學中也可模仿學生平時較為經典的表情，讓學生觀察后說說這些是誰的表情，進而激發學生主動參與課堂的欲望，對面具的制作有了興趣，學生情緒一高漲，上課效果自然就好。

三、多組織學生開展作品評價活動

著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”因此，教學中教師要注重運用比較的方法讓學生通過比較美術作品，發現和感受美的存在，把美好的東西保留下來，進而培養學生審美的能力。教師在美術課堂上要多組織小組活動，以小組為單位多組織一些評畫、評作品活動。在學生完成作業或經過一段時間的訓練后，教師要組織學生互評作品，搭建同學間、小組間的交流平臺，讓學生進行廣泛的交流。通過教師點評、學生點評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，達到互相促進、共同提高的效果。學生作品水平差不多，對比性針對性強。學生也較感興趣，學生通過比較、討論、領悟達到較深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在問題，為什么，怎樣做效果會更好些。

四、鑒賞名家作品提升學生的審美境界

以往人們品評兒童繪畫常以再現性表現技能作為評價標準，對兒童獨特的創造能力方面考慮不足，導致某些反映兒童心理特征，具有獨創力和藝術品位的好作品被忽視。在人類原始時期的一些創造性作品中，基線通常被用來表現運動。澳大利亞的土著居民和北極地區的游牧民族繪畫中都利用基線來表現運動。或許基線是早先人們由沿著一條直線運動的體驗總結出來的，在一些比較發達的文明中，基線的運用比比皆是。如古埃及的墳墓雕刻、古希臘的器皿裝飾以及赫梯人的陶器圖案，都是通過把涂畫排列在一條基線上完成對某一事件的敘述。同樣，兒童也會很自然地把要畫的物體一個挨一個地擺在一條直線上。如著名兒童畫《我的家庭》，作者在畫家庭成員時不斷重復著同一涂畫，這表明孩子不是在照搬一個可見的形體，而是經過多種因素的組合形成了他自己的概念。他有思想，對自己的感情有自我認識，他的形象感覺在發展，他也有自己的興趣和偏愛。因此，人體涂畫具有很強的個性，同時也可被看成是不同階段兒童內心發展的反映。再如，在欣賞兒童畫《美麗的花園》時，教師可以引導學生欣賞作者將花朵整齊地排在同一基線上的獨特創作技巧，畫中采花的手很大，可見他所表現的并不是單獨的花或采花的人，而是將整個采花的動作表現出來了。大而簡單的、用圓形和直線表現的手在畫面中尤為突出，使人感受到兒童在作畫時內心的獨白：采花時主要依靠的是手，花卻并不重要。因此，當我們欣賞兒童的作品時，不能一味地將造型作為評價的標準，而要從兒童的角度，通過他們的涂畫表現方式，深入兒童的內心活動，感悟他們作品中獨特的“味道”。

五、多組織學生開展社會實踐活動

人類社會、大自然是人生最美好的舞臺，絢麗豐富、多彩多姿，也是對學生進行審美教育最豐厚的教科書。人文社會、村莊市井、山水曠野、花草樹木、奇石田疇、日月星辰、藍天白云、江河湖泊、飛禽走獸，有著驚人的美、無窮的美。帶領學生走進這個多彩的世界，讓學生盡情地欣賞美、發現美、寫美、頌美，是實施美術教育的重要途徑，也是進行審美教育的最好方式。學生身臨其境，在教師的點撥引導下，不論是自然景觀，還是社會活動，給學生帶來視覺沖擊的同時，必然產生心靈的震撼，萌生審美情愫，產生審美情感。

結語

小學美術教學中審美能力的培養是一項綜合性的系統工程，具有長期性和復雜性。小學美術教師要從在課堂教學中注重知識傳授;善于引導，激發學生的審美興趣;開展評價，發現和感受美的存在;鑒賞名作，提升學生的審美境界;組織實踐，培養學生的審美情感五個方面，積極探索小學美術教學中培養學生審美能力的策略，不斷提高學生的審美能力，進而促進小學美術教學又好又快地發展。

參考文獻：

[1]羅起聯。論美術教學中學生審美能力的培養。大眾文藝，2011（18）

[2]杲萍英。小學語文學科與美術欣賞教學的整合。學周刊A版，2013（11）

第三篇：小學美術教學中如何培養學生的審美能力

小學美術教學中如何培養學生的審美能力

東津新區（經開區）霸王小學 姚軍

【摘 要】

審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富，對學生進行審美教育，不是一朝一夕之功，而是一個長期的潛移默化的過程。在新課改不斷發展與推進的背景下，小學美術教學面臨著更多的機遇和更大的挑戰，傳統的美術教學形式已經不能滿足最新形勢的要求。小學美術教師只有不斷地改革和創新教學策略，才能為學生審美能力的培養與鍛煉提供更加寬廣的發展平臺，也為教學的與時俱進提供莫大的活力。

【關鍵詞】

小學美術 審美能力 知識傳授 評價 鑒賞

【正文】

小學美術欣賞課中培養學生的審美能力是學生在成長中不可或缺的重要部分,特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.隨著時代的進步,人們開始明確了學美術不是為了培養“大畫家”，更重要的是提高整體素質。在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。如何在欣賞教學中實施素質教育，培養學生的審美能力，讓學生主動參與，真正達到欣賞教學之目的？可從以下幾方面入手：

一、在課堂教學中要注重“美”的知識傳授和教育

在小學美術教學中，教師要堅持不懈地進行“美”的知識傳授和教育，促進學生產生美的理念和思想，逐步形成美的標準。通過線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短、形象、空間、質感的認識理解，讓學生認識和理解美，明白什么是美，怎樣才算美；通過造型、設計等環節的教學，讓學生理解美的表現和應用，形成一定的審美情趣；通過欣賞、綜合等環節的教學，讓學生更深地理解美、評價美、尋找美，培養學生的審美能力。

二、靜心創設富有感染力的多媒體教學情境

科學技術的發展為教學方式的改革與創新帶來了新一輪的春天，拓寬了教學的視野和手段。在小學美術教學中若科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美能力的培養提供不可多得的活力源泉。詳細一點來講，首先，小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，教師可以恰好借用這一性格特征以及最新的教學需求，將教學內容通過動畫、聲音以及動態圖片的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美情趣。比如在教授學生用繪畫的形式表達“一年四季”之時，教師就可以將具有季節代表性的圖片、聲音等用多媒體的方式展示在學生面前，讓學生在彷如身臨其境的氛圍中感受到繪畫的更高境界，讓他們感受美、理解美，拓展自身的思維空間，創作出更好的美術作品。其次，藝術欣賞只有在師生對繪畫作品從情感上產生強烈的共鳴前提下，才能在更高的程度上發掘其中更美的內涵。因此，教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，了解他們的最新思想動態及興趣所在，使得所選取的教學素材更加符合他們的審美能力和要求，在拉近師生距離的前提下促進學生審美能力的不斷強化，也利于美術教學課堂教學氛圍的更加輕松與和諧。

三、多組織學生開展作品評價活動

著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”因此，教學中教師要注重運用比較的方法讓學生通過比較美術作品，發現和感受美的存在，把美好的東西保留下來，進而培養學生審美的能力。教師在美術課堂上要多組織小組活動，以小組為單位多組織一些評畫、評作品活動。在學生完成作業或經過一段時間的訓練后，教師要組織學生互評作品，搭建同學間、小組間的交流平臺，讓學生進行廣泛的交流。通過教師點評、學生點評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，達到互相促進、共同提高的效果。學生作品水平差不多，對比性針對性強。學生也較感興趣，學生通過比較、討論、領悟達到較深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在問題，為什么，怎樣做效果會更好些。

四、通過鑒賞名家作品提升學生的審美境界

由于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會因人的視覺不同而產生不同影響，進而產生的聯想也會不同。學生的實際經驗不同、想法不同，審美的角度也會不同。鑒賞是學生審美經驗形成的首要途徑，通過大量的美術鑒賞，學生就會明白什么是美和丑，才會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力，從而提升審美境界。名家作品是完美的藝術品，不僅是傳播美術知識的典范，也是進行審美教育的教材，教師要引導學生認識藝術作品中反映出來的自然美、社會美、形象美、思想美、表現美，感知和理解藝術創作過程中審美情趣的流露與審美理想的追求，通過美的詮釋激發學生審美情趣的產生，促進學生審美能力的形成。另外，教師在教學中通過引導學生對形象整體的直接把握和領悟，從而使學生產生一種審美愉悅，使學生的心靈產生共鳴，對美的東西有真正的領悟。教師應通過引導學生對作品美與丑、圓滿與缺失、好與差以及思想內容的傳遞表現的識別理解和掌握，進一步增強學生審美鑒別和審美評價的能力。

美術課是培養學生審美能力、對學生進行美育的重要途徑，在陶冶情操、啟迪智慧、促進學生綜合素質提升等方面也有著極其重要的意義。小學美術教師要想方設法地探索更多地利于培養學生審美能力的新穎教學手段，在提高學生審美能力的同時發揮出美術教學的真正作用。

參考文獻：

[1]劉笑夷.《如何在美術教學中提高學生的審美能力》.小學時代（教師）.2010（01）

[2]肖中鋒.《談美術教學中審美能力的培養》.成才之路.2011（29）

作者：姚軍 性別：男 年齡：36歲 職稱：小學一級

工作單位：湖北省襄陽市東津新區（經開區）東津鎮霸王小學 郵編：441106 電話：*** 郵箱：826762945@qq.com

第四篇：高中美術欣賞教學中學生審美能力的培養

高中美術欣賞教學中學生審美能力的培養

江南

摘要：隨著社會的發展和文明的進步，審美已滲透到生活的方方面面，同時審美能力逐漸成為中學生必不可少的綜合能力之一。美術課程具有人文性質，是素質教育階段必修的藝術課程，是學校培養學生審美能力的主要途徑。美術欣賞課，正是為高中生提高藝術修養和審美能力的最佳方式。本文主要針對高中美術欣賞教學的作用和意義以及如何在高中美術欣賞教學中培養學生的審美能力展開論述，從而為更好地培養高中生的審美能力提供建議。

關鍵詞：高中美術

欣賞教學

學生

審美能力

美術欣賞教學是一種以美術作品為主要對象，帶來人美好的享受，讓人領略到美術作品的深層內涵和藝術底蘊，通過特殊的思維、認識、創造和審美培養人的教育活動。[1]

美術欣賞教學，在素質教育中具有至關重要的作用，主要表現在以下兩個方面：

一是美術欣賞教學具有全面性。在欣賞美術作品的同時，學生的邏輯分析能力、語言表達能力、空間想象能力、虛實辨別能力得到不同程度的培養，身心素質得到不同程度的提高。

二是美術欣賞教學具有實效性。在經濟高速發展、物質過度盈余的信息時代，各種誘惑源源不斷地通過圖像流入生活中。在視覺泛濫面前，美術欣賞教學能帶給學生辨別是非的能力，讓學生的心靈在課堂這片凈土中得到洗禮。

美術欣賞教學，符合《全日制義務教育美術課程標準》的要求，可以陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，可以發展學生的感知能力和形象思維能力，可以培養學生的創新意識和技術意識，可以引導學生參與文化的傳承和交流。美術欣賞教學，旨在讓學生在教師的引導下，理解藝術家的創作初衷和領悟美術作品的精神內涵，樹立正確的世界觀、價值觀和審美觀，從而增強學生的藝術修養和提高學生的審美能力。

作為美術欣賞教學的對象，高中生的審美心理特點成為教學設計研究的首要因素。經歷審美意識形成的初中階段這一關鍵時期后，高中生的審美范圍得到一定程度的擴展，審美感受具有一定程度的基礎，審美評價達到一定程度的水準。由于高中階段學習內容的增加，對高中生的學習能力和學習方法提出進一步的要求，在教與學的自我適應過程中其認知能力得到大幅度的提升，在日益完善的知識建構過程中中其邏輯思維得到充分的展現。由于身心發育的成熟，高中生具有鮮明的個性，對美與丑的評價有了自己的標準，不會輕易受到他人意見的影響。對于具體的美術作品，他們不僅能欣賞到其中的內容美和意境美，而且能表達出其中流露的感情。對于抽象的美術作品，出于知識儲備的欠缺與學習經歷的不足，他們往往無所適從而不知所云。在新潮流的大浪中，高中生往往表現出追求美的趨勢。衣著發型的標新立異，正是展示他們對美的獨特見解的真實寫照。[2]

通過美術欣賞教學，培養學生的審美能力，具有重要的意義。在理論層面上，符合新課標的大綱精神，體現素質教育的培養要求。在實踐層面上，促進教學者對學生審美能力各方面差異的了解，促進學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，增強保護自然的責任感，實現真正美的創造。

從高中階段學生的審美心理特點出發，選擇合適的方法，促進美術欣賞教學培養學生審美能力，筆者結合自身的實踐經驗，談談自己的幾點看法。

一、結合媒體培養學生的審美能力

作為一種視覺藝術，如果沒有直觀具體的教學手段，那么很難讓學生引發由視覺產生的想象。在信息技術與課程整合的新課標實施過程中，媒體的優化可以提高課堂教學的效率。多一些鮮活的元素注入，少一些刻板的教材分解；多一些新異的生動展示，少一些傳統的千篇講述??或多或少地影射出媒體促進教學效果的強大潛力。當然，媒體的選擇還要考慮到學校硬件設施的配套以及美術作品本身的需要。

目前，多數影視的美術效果甚好，對學生具有很強的吸引力。在傳統課堂中適當引入藝術類動畫片，能緩解學生的學習壓力，激發學生的欣賞興趣。日本著名動畫作家宮崎駿大師的作品，是展示素材的最佳選擇。結合故事情節講解影片中的畫面蘊含的藝術，能加深學生對作品的印象，形成良好的審美習慣，從而提高藝術修養。

羅恩菲德曾在《創造與心智的成長》一書中指出，“在每一種情境中，藝術家必須體驗其題材創造出藝術品，為了要重現或欣賞其意圖，我們須將自己置于創造者的情境中”。[3]音樂有利于營造情境的感受氣氛，有利于審美感受的強化。在欣賞美術作品《伏爾加河上的纖夫》時，播放《黃河號子》，學生在視聽覺并進的氛圍中受到潛移默化的影響，在觀察纖夫的各種不同表情過程中，仿佛身臨其境，把自己的情感融入到畫面中。此時，教師如果能深情地讀出俄國詩人涅克拉索夫描寫纖夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？??”，那么學生原本迷茫的審美感受逐漸明了，他們會由互異的纖夫表情意識到黑暗的剝削生活，激發自己對當時人民悲慘處境的同情以及對沙皇暴政的憎恨。媒體的引入，能讓學生排除其他因素的干擾，更好地進入審美意境。

二、結合背景培養學生的審美能力

優秀的美術作品，都是在特定的歷史環境和創作者意識下，經過創作者的精心構思而誕生。脫離了創造背景的欣賞，無異于大海撈針，其效果有如南轅北轍。在鑒賞優秀的美術作品時，教師應把作品所處的背景環境進行介紹，有利于學生對作品的理解和欣賞。

單純把凡高的美術作品《向日葵》讓學生欣賞，恐怕不會收到預想的教學效果。但如果向學生介紹印象派畫家對光線和色彩的理解，介紹凡高的艱難生活和對陽光的渴望，學生能擺脫停留在欣賞向日葵形狀的表層，逐漸地領悟到畫面折射的熱烈而又悲傷、騷動而又孤寂的心里情緒，理解到凡高追求生活的情感。

同樣地，徐悲鴻的美術作品《八駿圖》看似畫馬其實不然。如果把徐悲鴻所處的生活時代以及本人的思想介紹給學生，那么學生能在欣賞馬的過程中領悟到徐悲鴻以馬示己的手法，感受到勇往直前、堅持不懈的大無畏精神。

三、結合比較培養學生的審美能力

如果說“實踐是檢驗真理的標準”，那么筆者認為“比較是分析差異的捷徑”。比較，通用于各學科的教學中，尤其在美術欣賞教學中，更能讓學生在對比具體的不同作品中找出差異，提高審美能力。

把中國古代的青銅器與古希臘的人體雕刻這兩種同處于奴隸社會時期的美術作品給學生比較，他們會在小組討論的過程中得出結論。兩者在藝術風格上存在根本差別，中國古代的青銅器體現冷酷的審美觀念，相反地，古希臘的人體雕刻體現人性化的審美情趣。

把中國國畫與西方油畫各自的代表性作品給學生比較，他們會發現：中國國畫注重筆法，虛實相生的意境以及事物的神韻，相反地，西方油畫注重色彩、明暗有致的背景以及內容的真實。

四、結合評價培養學生的審美能力

高中藝術欣賞課大綱指出，要鼓勵學生積極參與教學過程，組織學生從自身體驗出發，開展對不同美術作品的比較和對不同美術作品的評價。

學生是課堂的主體，教師是課堂的引導者。教師應更多地讓學生積極參加到課堂活動中，讓學生積極討論，把自己的想法大膽地表達出來，從而來自不同個體的審美觀進行碰撞與交流，有利于學生取長補短，互相學習，從而在合作中提高自己的審美能力。

與此同時，及時的評價是課堂反饋的有機部分，可以幫助教師了解學生對美術作品欣賞的鑒賞程度，從而為正確引導學生培養審美能力提供依據，減少學生盲目狹隘的評價，實現評價達到主觀與客觀的統一。

高中美術欣賞教學的最終目的，不是把每位學生都培養成為優秀的藝術家，而是讓他們留心保持好發現美與欣賞美的一雙眼睛。培養學生的審美能力之路，任重道遠。教師需要在教學實踐中不斷探索，不斷創新，因材施教，一切為培養學生的審美能力出發。

摘要：

[1]向宏年.中學美術欣賞教學在素質教育中的作用研究[D].湖北:華中師范大學，2006 [2]王夢雨.高中美術欣賞課對學生審美能力的培養[D].天津:天津師范大學，2011 [3]朱劍雄.高中美術欣賞教學與審美教育[J].藝術及幼兒教育研究，2008

第五篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版