第一篇：畢業論文--新課標美術教學中學生能力的培養

畢業論文--新課標美術教學中學生能力的培養

美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再像以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫。素質教育已深入到美術教學中,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人。在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。那么如何上好美術課,培養學生的想象能力呢?

一、培養學生的速寫能力

在上美術課《手的速寫》后,學生通過觀察手的形狀、結構,將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用,再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上,在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。在本節課的教學中,我運用循序漸進的方法,逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構,并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中,也運用了同樣的方法,使同學們了解了什么是寫生,什么是臨摹。講解時,先由學生說出自行車的結構,教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧,學生再根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。

為了增加學生的繪畫興趣,我又設計了一個內容。畫出未來的自行車,學生根據自行車能鍛煉身體,而且還環保的優點,創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多,有的學生把自行車加上飛機的翅膀,用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養,從中掌握了速寫的知識,提高了學生的美感。

二、培養學生的想象能力

我在上低年級美術《幻想動物》時,開始我以龍來舉例。龍是由鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片,學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來,我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例,可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作,可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物,并為它們起了有趣的名字。本節課,我根據學生的心理的特點,以龍來激發學生的靈感,培養學生的創造力,掌握孩童的心理特點,注重培養學生的想象力和創造能力。

在《幻想未來的景色》的繪畫中,我通過圖片、故事的結合,給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示,畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望,因此產生了繪畫的興趣。教師再正確地引導他們創作。由此,也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上,能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力,對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

三、培養學生的設計能力

在上完美術課《名字的設計》后,學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生,學生選擇他們喜歡的一種形式,導入主題。說出自己的設計想法,然后開始設計繪制。整節課,學生的興趣很濃,想象力得到了發揮,設計出了多種造型的名字形狀,而且還涂上了美麗的色彩。在筆畫的形狀上學生有多種的造型,如“點”,有的學生用七星瓢蟲,還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習,學生的想象力得到了發揮。

四、培養學生的審美能力

欣賞是美術教育教學的三項內容之一,占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫,在欣賞中分辨美與丑,評價優劣,潛移默化地使學生受到教育。在最近的美術課上,我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述,學生發揮想象力,但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫。針對這種情況我在另一個班教學時,先給他們觀看掛圖,啟發學生的興趣,在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫得有想象力,富有兒童情趣,而且還能從快樂中學習知識。如上述的例子, 口述教學與直觀口述教學相比較,后者存在更大的優點。

五、在實踐中教學,陶冶學生的情感

美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。針對這樣的問題,我在上課時盡量在自然環境中講解速寫,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺藝術美感,更能激發學生的興趣愛好,感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解,使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片,引發學生的制作欲望,再讓學生分析飛機的外形及制作的材料,學生說出了飛機的種類及性能,運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽,與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。

還有在對《速寫風景》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。在這節課上,教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動,學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

總之,社會在不斷進步,教學方法在更新。美術課對學生能力素質的培養,沒有固定的模式,關鍵在于教師不斷的積累工作經驗和探索創新。面對新課改下的素質教育,美育是學生全面發展的關鍵,所以美術教育在提高學生的素質,培養學生各種能力方面起到了重要的作用。因此,我們應該在平時的美術教學中,引導他們多聽、多想、多看、多做,促進學生在成長的過程中欣賞美、感受美、體驗美、創造美能力的發展。

第二篇：美術教學中學生觀察能力的培養

美術教學中學生觀察能力的培養

引言

觀察體驗是視覺藝術最基本的活動, 也是美術教學訓練的起點, 它始終貫徹于美術實踐的全過程。美術教學中的觀察體驗, 不論是具象的, 還是意象的, 都是把視覺的空間感受力、視覺的造型元素、視覺的質感、視覺的記憶力和想象力以及視覺的審美情感和視覺的整體觀念等作為專業藝術教育的基本內容和不斷探索的課題。

美術教學過程是一種在老師指導下，學生掌握美術知識、技能，并形成一定思想品質的過程。這一過程是一個多因素相互作用的動態發展過程。畢可秉在《對美術教學過程的思考》中指出“當前我們的美術教學中存在著某些偏差，發動學習主體—學生的應有認識，忽視了學生主題的主觀能動作用。”美術的教學過程是由教師、學生、教材和教學環境四個基本要素構成的。美術教學過程在培養學生個性方面具有獨特作用。李婷在《談美術教學中的師生關系》中提到“主動思考和被動思考是兩種性質的思考。主動思考，學生的思考是積極的、全面的，有利于學生對專業知識的理解，有利于激發學生的創造力，有利于培養學生的獨立思考能力。”這個過程也可以講是學生個性的培養、形成、發展的過程。個性化教育也是當下教育的一項重要而迫切的任務，個性化的培養是美術教學中必不可少的關鍵所在，沒有個性就沒有創造力，失去個性就意味著失去了它的生命。在這一過程中，學生的觀察能力尤其重要。

在謝旭斌，楊軍林《談寫生教學中觀察能力的培養》中，作者提到：“人們認識事物都是從觀察開始，并伴隨著積極的思維。所以，觀察是人們認識世界、增長智慧的主要手段。良好的觀察能力是美術造型技能提高的基礎，并且對學生形象思維能力、記憶能力、想象能力、創造能力的發展都有著非常重要的作用。只有學生的觀察能力提高了，才能提高對事物的認識和表現能力。”王建華在《營造美，實施美》一文中強調“觀察力的培養與提高，是美術教學中學生學會學習的一扇大門。”張娟在《淺談小學美術教學》中也提到“直觀是一種為感性活動所專有的認識能力，在美術教育中占有重要地位。小學生的認識主要靠直觀發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。小學生的早期藝術形式，含有高度抽象的集合圖形。小學美術教學必須根據根據兒童的認知特征，培養小學生的觀察力。”《九年義務教育全日制小學美術教學大綱（試用修訂版）》中也指出通過有趣的美術表現和觀察活動啟發學生感受并表現周圍生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣。以往我們在美術教學中往往重視外化性的造型表現，而忽視培養學生的內在觀察能力。

1相關概念界定

1.1觀察

觀察是一種有目的、有計劃、比較持久的知覺活動。觀察力是人們從事觀察活動的能力。

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美術教學中學生觀察能力的培養

它是一種感性的認識活動。它具有目的性和計劃性。觀察并不是一種憑借人的感官而在自然界中進行盲目搜索的活動。觀察作為自然科學研究所運用的一種基本方法，它總是要被自然科學研究中要解決的任務所制約。在人們剛開始從事觀察活動時，人們是憑借自身的感受器官直接進行的。人的感覺器官直接作用于觀察對象，獲取關于觀察對象的各種信息。

1.2觀察能力

觀察能力屬于感覺能力的范疇，是一種綜合性的知覺活動，并帶有思維的色彩，觀察過程與記憶、既括分類、思維推理、空間知覺等各方面的認知過程是結合在一起的。是很難截然分開的。觀察能力的培養應該滲透到各種基本方法的設計中。我們在學具教學法的分類體系中，把觀察能力的培養方法與記憶能力培養方法合在一起，主要是考慮學生需要先將各種畫面的組合規律觀察出來，然后才能夠運用組合規則使用記憶方法，將內部的心理過程以動手操作的方式展現出來。觀察能力的強弱，直接影響人的智力活動的水平。俄國著名的生理學家巴甫洛夫特別強調人的觀察能力，他在實驗室的墻上刻著幾個醒目的大字：“觀察，觀察，再觀察。英國著名的生物學家達爾文說：“我既沒有突出的理解力，也沒有過人的機智，只是在察覺那些稍縱即逝的事物并對它們進行精細觀察的能力上，我超過中等水平的人們”。兒童觀察能力的強弱，直接關系到學業成績的優劣。前蘇聯教育學家贊科夫根據他對學習落后學生的長期研究后發現，后進生的普遍特點就是觀察能力差，不會發現知識間的特點和聯系，因此，他們掌握知識的能力就差。所以培養學生的觀察能力是非常重要的。良好的觀察能力具有下列的品質和特點，首先觀察具有明確的目的性。其次觀察具有順序性、條理性。再次觀察具有理解性，即善于發現某種事物的特征，善于發現事物之間的聯系。最后觀察具有敏銳性，善于發現一般人所不易發現的或容易忽略的東西，獨具慧眼，明察秋毫。

1.3觀察能力意義

觀察能力是人們認識事物、辨別事物的一種能力。通過觀察認識了解事物，才可能反映事物。而要正確地反映客觀事物，就要具有正確細致的觀察力，所以，培養小學生的觀察力，不僅是小學生認識事物、增長知識的的重要途徑，也是發展他們智力的基礎。沒有觀察力也不可能有豐富的想象和創造性的思維。小學生的口語、文字表達能力較差的一個重要原因，就在于學生缺乏觀察事物和善于觀察事物的能力，而在相當長的時間內，我們忽視了培養觀察力這項工作。實踐證明：培養孩子正確敏銳的觀察方法，對生活中人，事，物等進行積累與儲存是表現能力和創造能力的前提條件。同時孩子在細致觀察事物的過程中，審美感知能力，認識，分析事物，解決問題的能力都得到提高與發展。

1.4觀察能力與美術教學的關系

觀察是認識事物的開端，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。正確的觀察方法是正確認

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美術教學中學生觀察能力的培養

識方法形成的前提，有了正確的認識方法才會形成正確的表現方法。尤其在美術這門以觀察為基礎的課程中顯得更加重要。因此在美術教學中培養學生正確的觀察方法具有舉足輕重的地位。美術學科的教學，是以審美教育為主線，發展學生各方面的能力，提高學生綜合素質為目的的。學生的學習過程是從對外部事物的觀察開始的，特別是在山區農村，很多學校對美術教學重視不夠，美術課教學停留在最原始的描畫階段，如何改變這種現狀呢？我認為：美術教師必須強化認識，指導學生通過觀察，把握事物形體、色彩、結構、質量等外部特征，全面、深入認識事物，培養學生的藝術想象力、表現力，創造力和審美能力的。美術課堂教學的主線是審美教育，一切的美術活動都離不開培養學生發現美、感受美、表現美，因此，培養學生觀察事物的活動中也要注意和審美相結合。人教版第二冊《影子的游戲》一課教學時，教學目標其中一個是：觀察陽光下自己的影子和描繪自己的影子感受圖形的外形美。于是，我把學生帶到校園里，站在陽光下，讓學生自己觀察或交換觀察影子，引導學生感受影子由人物的不同動態帶來的不同的美。再引導學生繪畫自己的影子，用最簡單的圖形表現。展示評價時，學生們能夠相互觀看別人的作品，還能知道繪畫的工具和方法，更重要的是學生們能夠體會作品的美，能用“我覺得這個彎腰的影子像一只小貓，真可愛！”“呀，小樹和他拉手了！”等等稚嫩、簡單的語言表達自己對作品的喜愛和欣賞。我想，正是通過觀察和審美相結合，學生們才能這么深刻地發現美，表現美和積極熱情地欣賞別人創造出來的美。

羅丹說過“世界上并不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛。”因此，從事美術教育工作的我們，要給每一個學生一雙發現美的眼睛勢必要先培養學生的觀察能力。而學生觀察能力的培養是美術課堂教學中長期的首要任務，要加強引導，才能有效提高學生觀察的能力，使學生逐步養成善于觀察事物的好習慣，并且能著眼觀察社會生活，去發現體會大自然和社會中的美好事物。小學低年級學生對周圍的事物充滿了好奇，但觀察事物往往只注意整體，比較籠統，不夠精確，并且無意性、情緒性很明顯，思維主要憑借具體形象的材料進行，分析、推理等抽象邏輯的思維初步發展。而培養觀察的興趣則是幫助低年級學生學會觀察“最好的老師”。

2科學觀察的特點和方式

科學觀察，即科學研究中的觀察，講究客觀性、準確性、真實性，以求真為目的。基本方法有三種：一是歷時性的跟蹤觀察，也叫動態觀察，即自始至終地觀察事物的成長過程和發展變化的脈絡。二是共時性的透視觀察，也叫靜態觀察，即用類似解剖的方法，由表及里地觀察事物的本質特征。三是超越時空、打破各種限制的跨越式觀察，也叫比較觀察，即由此及彼地觀察事物的橫向聯系，找出事物的差異，從中發現事物的特殊性。科學觀察，適合于科學論文、科學說明文、科學小品文的寫作。

2.1科學觀察的特點

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美術教學中學生觀察能力的培養

觀察與觀察者個人的學術素養、習慣、積極性有很大的關系。觀察作為人類最主要的知覺活動分為有意識觀察和無意識觀察。無意識觀察可能由外界對象的特點(鮮明性、排列順序、異常性)引起, 也與個人興趣有關;在有意識觀察中, 觀察者具有目的性, 他們有意識地選擇觀察對象, 以便證實或證偽自己的意圖觀察具有自主性、系統性、整體性和個體特征的特點。觀察者分為四個基本的類型: 分析型、綜合型、分析綜合型、情緒型。分析型的觀察者在觀察對象時, 首先注意事物的細節和局部, 缺乏對事物特征的整體概括說明的能力, 他們過分注意細節, 難于把握、理解事物的本質；綜合型的觀察者注意對象的整體特征, 但不注意事物的細節和過程的分析綜合型的觀察者既能理解事物的本質, 又能用細節對本質加以說明, 這種類型的人總是把個別部分的分析與結構相比較, 把事物的真相與相關的理論解釋作比較, 具有這種品質的人更有利于從事科學活動；情緒型的觀察者, 對于各種外界刺激都表現出過高的情緒興奮度, 他們往往過分注意自己的體驗, 并用這種體驗代替周圍觀察的真實面貌這4 種類型的劃分不是固定不變的, 觀察者往往由于年齡、知識水平、性格的變化或由于所處的環境和文化氛圍特點的變化而改變自己的觀察習慣。

2.2科學觀察的方式

人的觀察力并非與生俱來，而是在學習中培養，在實踐中鍛煉起來的。特別是對小學生而言，科學的觀察方式尤其重要。要從小養成自覺地、認真地觀察各種自然現象的習慣、興趣和能力。學會比較與鑒別，逐步達到加深對各種事物特征的認識、理解和記憶。這對他們學習其他學科的知識有很大幫助，甚至會使他們終身受益。為了有效地進行觀察．更好地鍛煉觀察力，掌握良好的觀察方法是必要的。在實習過程中我采用的方法是：階段指導循序漸進、觀察寫生與創作練習相結合。

3在美術教學中培養學生的觀察能力

美術是借助于各種物質媒介，表現瞬間特定的事物而作用于人的視覺藝術，直觀可視性是美術的最基本的特征，美術始終把視覺形式和視覺心理作為其研究對象。觀察體驗是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點，并始終貫徹于美術實踐的全過程。美術教學中的觀察體驗，不論是具象的，還是“意象”的，都是把視覺的空間感受力、視覺的造型元素、視覺的質感、視覺的記憶力和想象力以及視覺的審美情感和視覺的整體觀念等作為專業藝術教育的基本內容和不斷探索的課題。美術是空間藝術。美術教學訓練中，觀察體驗的空間意識包括三個方面。其一，是對客觀實際空間的認識。如學生在觀察人物、景物等所感受到的視覺審美表象的空間距離、空間透視、空間的虛實等。其二，是對創作空間的把握。這就是依據觀察體驗的直覺，組織和調整平面空間的布局構圖。在把握創造空間的過程中，必須注重均衡、對比與呼應、變化與統一的視覺諧調的美感體現。其三，是觀察的心理空間的體驗。不同的空間形式的視覺感應，將產生不同的審美心態和情緒。如莊嚴、寂靜的穩定之感;壓

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美術教學中學生觀察能力的培養

抑、緊促的離心之感;和諧、舒暢的向心之感等等，這幾種感覺就是心理空間的情感定向。

3.1在美術教學中培養學生觀察的興趣

小學低年級學生對周圍的事物充滿了好奇，但觀察事物往往只注意整體，比較籠統，不夠精確，并且無意性、情緒性很明顯，思維主要憑借具體形象的材料進行，分析、推理等抽象邏輯的思維初步發展。而培養觀察的興趣則是幫助低年級學生學會觀察“最好的老師”。一般來說，在美術教學中，教師首先應該設法引起學生的興趣，產生好奇心，即產生強烈的要了解形式美感的愿望。學生的興趣一部分是由自身審美素質自發的，但大部分則需要教師以教學形式誘導引發的，這是美術教學過程中，不可忽視的方面。如在人教版第一冊《我的新朋友》一課，旨在通過美術教學把社會人際交往，友情觀念，朋友意識傳遞給學生，讓剛剛認識的同學建立朋友關系。由于剛入學，學生之間的相互認識這個活動是非常有趣的，能夠很好的吸引一年級的學生。而認識一個人，觀察其外貌是最快的途徑，因此，在技法指導上，借一系列的范例讓學生欣賞，力求讓其學會觀察，并能抓住人物特征。于是，在課堂中，我為了達到讓學生仔細觀察自己好朋友的目的，設計了“猜朋友”的環節，通過“你的朋友是男孩還是女孩？”“她/他胖還是瘦？”“臉長的什么樣？有沒有什么很特別的地方？”“頭發怎樣的？”“今天穿什么衣服呢？”等問題加強學生對朋友外形的觀察。學生的興趣一下就提上來了。由于環節設計得貼切學生的心理，教師的提問有效地引導學生思考，課堂氣氛活躍，學生對自己的朋友的外形觀察得比較仔細，突破了重點，使學生獲得了大量感性認識。

3.2在美術教學中指導學生觀察的方法

在美術活動中，學生的思維能力發展同美術水平的發展是平行的。學生作品千姿百態，具有豐富的想象力和創造才能，這除了學生本身掌握了繪畫的知識和技能之外，離不開老師善于引導學生進行觀察和思考，讓學生用自己的眼睛、大腦、小手去發現、去捕捉、去描繪出一幅幅豐富多彩的圖畫。

3.3開展學生觀察實踐

美術教學中的觀察體驗不能僅僅局限于表面效果, 而應從事物的整體結構出發, 應用幾何的分析方法、充分地理解形體的構成, 透過繁瑣復雜的形體表象,去抓住形體結構的本質東西。運用視覺的造型基本元素去把握事物的形體特征, 更重要的是要把握其氣質特征, 做到“以形寫神, 形神兼備”。大千世界中, 各種各樣的事物都具有各自本身的特質,在描繪各種不同的事物時, 通過觀察體驗, 在視覺上能感到各種不同的事物特質, 如玻璃、金屬、木頭、瓜果、蔬菜等都有各自不同的質感, 給人以不同的心理感覺。即使同一物體在不同的環境和光線下, 質感的視覺效果也是不同的。所以, 只有通過周密觀察、具體分析事物的特質, 才能充分而生動地表現出逼真的質感。這些真實的特質感受, 是通過觀察實踐得來的。

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美術教學中學生觀察能力的培養

3.3.1演示性觀察

首先，向學生提出挑戰性的目標或采用激將法。如：“你覺得這幅作品中還有什么地方改動一下可以更美？請你試一試”，“我的飛機設計好了，你能添畫幾筆使它的功能更多嗎”，“老師敢說你們中沒有人能做得更好”，這些具有試探性對話，幫助學生邁出了創新的第一步，但我們必須認識到學生從模仿到創新是有一個過程的，教師不能操之過急，必須循循善誘，一步步提高要求，一開始讓他們在老師的演示性作品之上局部創新，往后在逐漸提高要求。

其次，讓學生明白演示性觀察的目的。演示性觀察的目的是讓學生從中理解、掌握一定的方法和技巧，并用掌握的方法和技巧去表現更多的對象。教師在進行教學示范時不能過高要求學生像自己一樣嫻熟的表現，要讓學生意識到老師更在意方法的運用而不是畫的像或好。如：對敢于嘗試創新的學生給予多一些關注，對喜愛模仿的學生提出一些具體要求。再這其中我們也要處理好與學生的關系，當學生喜歡你，愿意和你交流，這種情感默契才能促使學生投其所好，按照你的預期目標發展。

再次：教學演示性觀察要適應學生。教師的教學演示性觀察要考慮到各班學生的整體素質、年齡的差異、智力水平，認知能力等實際因素，示范內容要適應學生，演示性觀察手法也要適應學生。不宜過難過繁或過簡過易，要讓他們伸伸手就能夠得著。

總的來講，在教學中我們的教學演示性觀察應關注學生的發展，并隨機應變，為了學生的成長而服務。演示性觀察使我與孩子們走得更進，演示性觀察讓孩子們更喜歡我。讓恰當適時的演示性觀察與新課程同成長。

3.3.2在日常生活中觀察

美術欣賞教學最重要的就是教會學生學會審美，培養學生敏銳的觀察能力，使他們能夠在日常生活中發現美、感受美。比如農村到處都有美的存在，如民間藝術的美、農村風景的美、農民伯伯勞動的美、農村風俗人情的美等等。農村美術教學的目標就是幫助學生發現生活的真、善、美。有了發現美的一雙眼睛也就能夠更好地欣賞藝術的美。法國雕塑家羅丹說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”如此說來，在美術教學中培養學生觀察審美能力，使學生擁有一雙發現美的眼睛是多么重要啊。所以，在美術教學中，我們要開放課堂，引導學生走出課堂，深入社會，走進生活，觀察體驗，感受事物、環境的豐富和微妙，產生獨特的情緒和認識，從而喚醒學生的第三只眼睛，也就是讓他們發現和感知生活的美，進而能理解和創造藝術的美。例如，在教學《讓人們的生活更美好（設計與應用）》這一課時，課前我組織學生社區或村莊、公共場所、學校、醫院等參觀感受設計與生活的關系，建立初步的設計觀念為學習新課奠定了良好的基礎。

3.3培養良好的觀察習慣

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美術教學中學生觀察能力的培養

貝弗里奇說：“培養那種以積極的探究態度關注事物的習慣，有助于觀察力的發展。在研究工作中養成良好的觀察習慣比擁有大量的學術知識更重要。”為了鍛煉觀察能力，養成持久的觀察習慣。促使學生津津有味地進行多樣觀察，增長知識。打開思路，采取了創意寫生的繪畫練習。在寫生的基礎上進行想象添畫。如寫生螃蟹時，有意提醒學生仔細觀察蟹殼，想象它的花紋、功能，讓學生大膽添加。在教師的誘導鼓勵下，“蟹姑娘”、“蟹將軍”、“螃蟹野戰車”等一幅幅新奇作品紛紛出現，學生們越畫越想畫、越畫越愛畫，興趣濃厚，這樣做不僅極大地培養了他們的觀察興趣和持久的觀察力，也提高了他們繪畫表達能力。

4小結

在美術教學訓練中，樹立觀察體驗的整體觀念，不僅是視覺方式問題，也是一個審美要求問題，事物的整體視覺效應是觀察體驗的最高標準。從整體出發，進行觀察體驗、分析比較、才能把握事物的形態和氣質，才能領悟到事物的情趣和意味。觀察由感性的認識推到理性的分析。體驗由表及里地探索事物的本質。在不斷深入觀察體驗的過程中，要善于強化和把握事物的重點、主導、本質的東西，使事物的整體更概括、更有神韻，這就將視覺的自然事物升華為藝術的審美事物了。新世紀，向教育提出了新的要求，越來越重視對學生的智力和能力的培養，而觀察力是智力的門戶。所以，培養學生良好觀察習慣，發展他們的正確觀察力，是美術教學中的首要任務。

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美術教學中學生觀察能力的培養

參考文獻

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美術教學中學生觀察能力的培養

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第三篇：從美術教學談中學生能力的培養

從美術教學談中學生能力的培養

[摘要] 美術是研究和把握視覺形式和視覺心理的運用不同工具和借助物質媒介材料,同其他專業有共性,因專業特點,體現美術特點的藝術教育的基本內容.又是美術專業學生應具備的基本能力.美術教學不僅要傳授一般的基礎知識,基礎理論和基本技能,還把審美教育作為藝術教育的核心內容,因材施教,調動學生對于藝術的探索精神,培養和發展具有個性特征的美術專業能力.[關鍵詞] 觀察力 想象力 表現力 鑒賞力

我認為,視覺觀察力和感受力,形象記憶與想象力,美術表現力與創造力,審美理解力與鑒賞力,即是體現美術專業特點的藝術教育的基本內容.又是美術專業學生應具備的基本能力.一、視覺觀察力與感受力

美術是視覺藝術,觀賞感受是美術的最基本活動形式,也是美術教學訓練的出發點.其一,視覺空間的觀察與感受,對實際空間的視覺領悟,這就是我們對物象存在立體的或運動的視覺效應,所感知的物象,空間距離,空間透視以及空間強弱與虛實等,并從中領悟到實際空間的視覺美感.其次,對創造空間的視覺審美把握,就是依據觀賞感受的直覺與思維,對二度空間構圖布局的組織,或對三維空間結構框架的構成.“創造空間”的觀察感受,要注意均衡,對比呼應,多樣統一等和諧的審美形式感,再次對“心理空間”的情感體驗這就是將對客觀實際空間的觀察感受,轉變為體現主體內心的審美情感,觀察感受不同的空間形式,將激起不同的情緒和心態或莊嚴而穩定,或舒暢而親切或緊促而壓抑等觀察感的“心理空間”的情感定向.其二,視覺造型的觀察與感受,豐富多彩的物象呈現千差萬別的形體,各具不同的獨特造型,物象的結構造型,無一不是由視覺的造型元素點,線,面,體所構成.在寫生訓練中,要求學生觀察感受到物象外觀所呈現的凹點和凸點,輪廓線,結構線和明暗交界線,突變的面和漸變的面,立方體,圓錐體和球體等,透過復雜的物象表面感受,發現和抓住物象造型特征,即形體結構特征和氣質意味特征.以觀察感受物象之“形”為起點,以體驗領悟物象之“神”為歸宿,以此來培養學生具備“形神兼備”的觀察力與感受力.其三,視覺“質感”的觀察與感受，世界萬物都是有著自己本身的物質，體現著千差萬別的質感，在描繪和塑造物象時，為了能逼真的表現物象的質感，就要求學生通過對審美視覺對象的觀察感受，好像敏銳的眼光，似乎觸覺到物象的質感。不同木質的肌理，不同石材的質地，不同紡織物的紋理和不同金屬的光澤以及陶瓷，水果，玻璃等各種各樣的物質感覺，有的堅硬光滑，有的柔軟蓬松，有的粗糙干枯即使是同一物象，由于處在不同的環境和不同的光照下，也會呈現出物象質感視覺效果的差異。

培養和提高美術專業學生的視覺觀察力與感受力，最重要的是激發學生對藝術美的發現和追求及探索精神，在學習實踐中，不斷克服觀察感受的片面性和局部性，才能真正領悟到觀察感受的藝術內涵。

二、形象記憶力與想象力

形象記憶力和想象力是學生學習美術美術成功不可缺少的專業能力。

形象的視覺記憶，是對觀察感受的篩選定位和強化。視覺記憶中的形象，淘汰了無關緊要的細枝末節，具有概括，提煉的藝術表現屬性，體現了形象的本質特征。有些不易于寫生的情形，只能通過視覺記憶以默寫的方法，捕捉神情姿態，變化莫測的場景，劇烈的運動狀態等，都是美術教學培養記憶能力的課題，另外要特別重視學生速寫能力的鍛煉，只有經常不斷地畫速寫，才能積累生活素材，增強形象記憶力。

想象指的是“在原有的感性形象的基礎上創造出新形象的心理過程”。正是形象思維的想象，使視覺表象和記憶表象，升華為審美表象。

在美術教學中，激發學生在觀察感受實際形象時的藝術聯想，如：這個年青人墩實的像鐵鑄的羅漢，那棵柳枝飄逸的似多姿的少女。這種運用“移情”與“擬人”方式，培養形象想象力，是通過長期的審美實踐所總結的經驗和所建立的范疇，想象中的“內心視像”不再是模擬生活的真實，而是具有意味的藝術真實。

還可以引導學生從欣賞樂曲節奏與旋律的音樂藝術形式中，將音樂的聽覺形象轉化和創造為可視的美術形象，只有充分調動和發揮潛在的想象力，并運用造型技巧才能完成。這種教學方法不僅使學生受到姊妹藝術的熏陶，增強了藝術修養，也是培養和發展，想象力的得益手段。對于學生的形象記憶力與想象力的培養，不只是生活構圖，設計構成和創作課的教學任務，還應在美術專業的基礎訓練，技法研究等教學過程中，給予充分的重視。

三、美術作品的表現力與創造

美術作品是作者審美意識的物化，即反映作者的思想感情也展示著表現的技巧和創造的形式，而不具備美術作品的表現力和創造力，就不可能實現作者的見解與思想愿望與情感的審美表達。所以培養和提高學生的藝術表現力和創造力是體現美術教育質量的關鍵所在。

首先通過美術課的雙邊教學，在長期的反復不斷的專業訓練中了解，熟悉和掌握美術的各式各樣的技法，精確造型的寫實表現，意味形式的抽象表達等，培養學生具備具象或意象，以及其它形式美術作品制作的技能技巧。

其次，在教學訓練中，讓學生了解，熟悉和掌握美術專業不同的工具和媒介材料，還要善于發現，選擇和運用新的工具，新的媒介質材。這是美術作品物化的基本條件。

以上兩個方面是培養學生的美術表現和創造的基礎能力――基本功。

總之只有把強烈地表現欲望和豐富的情趣結合起來，緊緊抓住視覺要素，加以精心處理，才能創作出構思獨特和形式新穎的美術作品，從而體現了作者的美術表現力和創造力。

四、審美理解力與鑒賞力

所有偏離審美教育這個核心內容的美術教學都只能是注重所謂“手藝人”的技巧訓練，忽略培養藝術人材的審美心理的構建，只是將審美教育貫穿了美術教學的各個環節及全過程，才能調動和發揮學生個體的審美追求，培養和提高審美能力。

在審美教育中，不斷提高受教育的藝術鑒賞力，是培養審美能力的集中體現。通過美術教學，使學生掌握藝術欣賞的一般規律和特點以及對審美追求審美情趣和審美價值的鑒別力。同時還要引導學生把美術館，博物館和畫廊等，當作審美教育的“課堂”，把畫冊，畫刊和美術專題當作藝術探討研究的“課題”，把歷代美術名家和古今中外的美術流派的作品等，作為藝術鑒賞的審美對象，這不僅使我們獲得極大的審美享受，提高藝術修養，從而也培養和發展了我們的藝術鑒賞能力。

美術專業的能力培養是美術教學的根本目的和任務，它決不是僵死的模式。任何先入為主的教學條條框框，都將束縛學生潛在能力的發揮，美術教學不僅要傳授一般的基礎知識，基礎理論和基本技能，還把審美教育作為藝術教育的核心內容，必須從每個學生的不同素質和氣質出發，以穿針引線式的針對性，進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的美術專業能力。

第四篇：淺談小學美術教學中學生審美能力的培養

淺談小學美術教學中學生審美能力的培養

【摘要】美育主要是一種情感教育，是作用于人的情感和心靈的教育。在我們的美育教學中，美育發生作用的機制或效果是“感動”、是“動之以情”。美術課的色彩、音樂課的音符、語文課的文字??都應是富有動人的情感的，而非單純的技巧和知識。美育就是去世俗化和功利化，把情感從資本和欲望的冰水中打撈出來。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質”，就是說審美可以把人從各種世俗束縛中解脫出來，超越出來，獲得情感和精神上的自由。在小學美術課堂教學中,如何通過教學方式的改革與創新,進行學生審美能力的培養,逐漸成為教學界備受關注的熱議話題。

【關鍵詞】小學美術；創設情境；以情促教；審美能力 審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富,對學生進行審美教育,不是一朝一夕之功,而是一個長期的潛移默化的過程。小學美術教師只有不斷改革和創新教學,才能為學生審美能力的培養與鍛煉提供更加寬廣的發展平臺。關于如何在小學美術課堂教學中培養學生的審美能力,以下幾點將作出比較具體性的說明。

一、教學方法“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂

聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現等，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。

二、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂。愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。

三、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化后的課堂教學對學校開展創新教育、培養學生的創造性思維提供了良好的支持。在小學美術教學中，教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感知教材。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。

四、鼓勵、引導學生創作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活力。低年級學生較側重“聯想”訓練法。如：教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角??還可以利用圖形讓學生進行大膽想象。如：白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想，由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為：這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡??這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。當今社會正需要這種不拘于格的創造意識,需要孩子們把想象運用到創造上。總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法多種多樣,只要我們把握好學生的心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦并用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善于總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇于創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。

五、改進美育教學應著力提升學生的審美素養。

一是增強審美意識。幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生自覺按照“美的規律”去改造主觀世界和客觀世界。幫助學生養成健康的審美情趣。梁啟超曾說：“情感教育的目的，不外將情感善 的、美的方面盡量發揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓制淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”幫助學生提升審美文化修養。馬克思認為：“如果你 想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。”幫助學生形成高尚的人生態度。二是增強學生審美能力。首先，培養學生審美感受能力。審美感受能力是學生進行一切審美活動的出發點。學生審美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠實踐。如果缺少對美的敏銳感受能力，就不可能獲得豐富多彩的審美感受。其次，培養學生審美鑒賞能力。辨別是審美的關鍵，理解是審美的核心，評價是審美的升華。再次，培養學生審美創造能力。應在幫助學生樹立審美理想、提高創造美的心理素質、發揮個性特點的基礎上，讓學生在創造外界美的同時，也創造自身的內在美，從而造就有豐富個性、完美人格、全面發展的新人才。

六、改進美育教學應著力提升學生的人文素養。

人文素養是流淌在學生心中的一股清泉，既是一種氣質，也是一種氣魄，更是一種氣韻。提高學生的人文素養，必須把美育寓于各門學科教學之中，并使之相互滲透，從而收到事半功倍的效果。人文素養體現在人身上的往往是一種內在美，或者說是心靈美。外表的美，容易被人發現和捕捉，而內在美則需要更高的思想修養與精神境界去把握。美育教學要讓學生認識到外在美、形式美，但更應側重的是對于內在美的揭示和培育。只懂得欣賞財富或權力所裝飾起來的富麗的光彩，不懂得欣賞勞動或汗水凝結起來的素樸的榮光；只懂得欣賞白云，卻不懂得欣賞黑土；只注重養眼，卻不注重養心??內在美被忽視，我們怠慢的不是思維的深度，而是民族的靈魂。這些顯然不是我們所說的美育所要達到的效果。因此，提高學生的人文素養，促進學生情感的社會化，要求課堂教學必須是深入的，或者說是深刻的。提高學生審美和人文素養，應該有深度思考的能力和深刻辨析的意識，把情感教育建立在深刻的思想性之 上。當然，這一點應根據學生不同年齡階段的成長特征，來循序漸進地進行培育。

教育是人的建設的基礎工程，成才先要成人，而審美和人文素養是成人的關鍵要素和基本的衡量指標。缺少審美素養，人會變得越來越世俗、低俗；缺少人文關懷，人會變得越來越隔膜、冷漠。因此，圍繞“提高學生審美和人文素養”來切實改進美育教學，是美育內涵建設的根本，也體現著人的建設基礎工程的時代要求；是審美教學革新、發展進程中必須堅持的正確方向，也是提高美育教學科學化水平的必由之路。

七、結束語

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。小學美術教師要想方設法地探索更多地利于培養學生審美能力的新穎教學手段,在提高學生審美能力的同時發揮出美術教學的真正作用。

第五篇：淺談美術課堂教學中學生創造能力的培養

淺談美術課堂教學中學生創造能力的培養

題目：淺談美術課堂教學中學生創造能力的培養

關鍵詞：創造能力課堂教學觀興趣評價

摘要：本文從美術教學過程出發，探討培養學生創造力的具體做法，并進一步對教學實踐過程中存在的一些問題進行了探討分析。

摘要------（200字）

引言------（500字）

一、鼓勵質疑，培養多項思維能力(800字)

二、巧設情境，激發學生對美術的興趣(2000字)

1.巧設課堂環境，營造教學氛圍

2.巧設教學情境，提高教學效率

三、讓學生的審美情趣融入生活實踐，提供廣闊的創作空間（2000字）

四、展現創造，促進學生的個性形成和全面發展（2500字）1.激發創造的興趣

2.啟發創造思維

3.發揮創造力，實現創造

五、改革評價方式，促進創新發展（2500字）

1.以尊重、寬容、積極保護的心態來進行評價

2.評價主體和方式要多樣性

五、結論（500字）--

六、參考文獻（150字）----------------------------