第一篇：淺談美術教學如何培養學生的審美意識與審美能力

淺談美術教學如何培養學生的審美意識與審美能力

審美意識是人的感知對客觀存在的事物最先最直接的判斷，是個人潛意識思維對客觀事物存在的一種“美感”或是“丑感”的認知。美術教育的重要功能在于培養學生的審美能力，增強學生的審美意識。如何高效地引領學生發現、創造美，是每個美術教師需要思考的問題。當前美術課堂存在許多問題，如課堂效率低，學生不感興趣，教師難以控制。理想中的新時期課堂應該是學生高度參與的課堂，學生在這樣的課堂下，積極參與，在收獲知識的同時，提升個人的綜合素質。要想達到這樣的課堂效果，下面我就從以下幾個方面圍繞課堂的組織與引導闡述一下自己的淺顯認識。

一、備“人”備“神”，讓學生全身心投入到課堂學習中

俗話說：“預則立，不預則廢。”備課是上好課的前提，但是目前教師在備課中仍存在一些不盡如人意并值得反思的地方。其一，一味追求形式，忽視備課的內質；其二，千人一面，千篇一律，缺少創意；其三，單純依賴教參，備課缺少源頭活水。可以說是：只備“課”，不備“人”，只備“形”，不備“神”。美術課不同于其他課型，需要教師提前準備好許多上課用的材料和工具，教案和課件，教師的作品和參考圖例等。要構建高效的課堂，充分利用四十分鐘的每一秒，課前準備就顯得就尤為重要。

二、激發興趣點，營造寬松、自由的課堂氣氛

愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”興趣對人的實踐活動起著積極的作用，特別是對學生的學習起著推動作用，是學生學習積極性中一個最積極、最活躍的心理因素。學生只有在寬松愉悅的環境里，才敢于自由想象、標新立異和創新，使個性獲得發展。但是在傳統的課堂教學模式下，教師主宰的太多，對于學生的要求太多太高，這樣嚴苛的氛圍往往導致學生因為這樣或那樣的顧慮而無法參與其中，也就沒有什么學習積極性可言；而如果我們的課堂從學生的實際需要出發，使學生積極地參與其中，學生的學習熱情就會被點燃，就會對學習充滿興趣，我們教師通過巧妙的課堂設計，營造寬松的學習氛圍，以使學生始終保持濃厚的學習興趣和創作欲望，增加學生的接觸點和參與面。

三、讓生活走進課堂

陶行知曾經說過：“生活是教育的中心，生活即是教育，不是生活便不是教育。”美術學習的外延與生活是相融的，生活就是美術學習的源頭活水。用生活的經驗來教育，是學生最喜歡的方法，也是教育的最好方法。我們只有把課堂當作生活的縮影，營造生活化的課堂氣氛，為美術教學注入鮮活的社會生活、時代氣息，讓學生體驗學習生活的愉快和樂趣。我們在實際教學中應為學生提供一個貼近學生生活背景，創設生活化的教學，激發學生已有的學習經驗，縮短新的知識與學生自身的距離。

四、讓學生在互助、互動中創造精彩

教與學的過程不是教師教了什么，而是學生學了什么，關鍵是學生在教師有效的引導下獲得了什么。高效課堂中要突出互助，讓學生教學生、學生幫學生、學生評學生、學生影響學生、學生啟迪學生。通過和諧的師生互動、生生互動，達到教學共振、提高教學效益、促進學生發展。

我們的很多美術課內容都可以在“先學后教”的模式上“交”自己的作品后再教，這樣加強了學生之間的展示和交流，教師只指導學生提煉有價值的問題，在學生的探究性學習中巧妙引導鋪道，在學生遇到困惑時迂回指導，適時點撥。在互助、互動的交流中，學生個性思維的火花產生碰撞，進一步激發了學生的探究欲望。

五、關注課堂動態生成，引領學生思維

鐘啟泉教授說：“課堂教學應該關注生長，成長中的人的整個生命，對智慧沒有挑戰性的課堂教學是不具有生成性的；沒有生命氣息的課堂也不具有生成性。從生命的高度來看，每一節都是不可重復的激情與智慧綜合生成的過程。”課堂教學必須有生成，不承認課堂教學的生成性，不允許教學出現任何意外、錯誤，這樣的課堂就會缺少生命力。

課堂教學中往往會有很多突發事件，我們不僅要沉著應對，還要積極捕捉教學契機，抓住學生的心理，巧妙地將課堂上的意料之外轉化為意料之中，讓每一個學生都能聽到生命成長拔節的聲音。教師要對教學過程做假設，學生會怎么說？我又該如何引？不妨多模擬一些情境，多考慮一些可能發生的情況。這樣教師才有可能收獲許多未曾預約的精彩，我們或許可以在不經意間獲得新發現，在所謂的問題之中發現教學中的不足，或者是進一步了解到學生的實際需求，進而調整我們的教學，最大程度地引領學生思維。

六、重視個體差異，讓每位學生體驗學習的成功，注重自主發展

美術是一門個性較強的學科，如果我們在安排教材設計、教法安排、教學目標等方面，從尊重學生、尊重學生的個體差異、個性差異等多種角度出發，我相信：中國將誕生出第2個畢加索、第2個馬蒂斯。

心理學研究表明，每個人都希望自己得到別人的承認，受到教師或上級的表揚。即便學習很差的學生也不愿聽到別人或教師批評自己，最起碼不要明確表現出來。在美術學習上不是人人都能整齊劃一地發展，社會環境、家庭環境等諸多因素使學生在學習上存在個性差異。所以，在教學的過程中我們教師要本著因材施教的原則，尊重學生的差異性。在這一原則的指導下，教師在設計教學目標時應確定“以學為本、因學定教、學教和諧”的思想，這樣才更有利于每一位學生的發展。

七、有效的評價，引導學生看到前進的方向

《美術課程標準》的評價建議指出：“既關注學生掌握美術知識技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷、發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。”所以，在對于學生評價的問題上，我們教師要改變過去單純參照學生成績的單一模式，而是要綜合地結合學生的表現，對于學生給予準確的評價，要以發展的眼光看待學生。對學生的評價，要以多鼓勵、少批評，善于發現學生的閃光點，充分發揮學生的主體地位在課堂評價的把握上，不能采用單一化的評價標準，而要體現出評價的多樣化、個性化和創造性，真正為促進學生的發展服務。

總之，我們要以強烈的社會責任感和時代緊迫感，以科學、高效的課堂組織和引導，來提高學生的審美能力、鑒賞能力和表達美、創造美的能力，以真誠的態度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發學生的興趣、調動學生的積極性，從而達到美育的目的。

（責編 田彩霞）

第二篇：在美術教學中培養學生審美能力

在美術教學中培養學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養學生審美觀點、從而提高民族優秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發展。

關鍵詞：審美

培養

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發展學生的感知能力等,形成了學生的創新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養學生審美意識呢？

一、培養正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優秀的美術作品是按照美的原則創造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養學生審美情感的重要手段。

三、培養學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統一的政治生活,形成統一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數民族地區的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發揚優秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發揚、探索一條使民間優秀的傳統藝術得以延續和發展的道路，為弘揚少數民族地區民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當地的民族文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數民族地區優秀的民間藝術文化融入到現代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優秀傳統文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創造良好的學生學習環境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創造出一幅幅優秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養了學生們熱愛家鄉、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養成畫家，而是教育要面向全體學生，發揮民族藝術優勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版

第三篇：在美術教學中培養學生的審美能力

在美術教學中培養學生的審美能力

美術課程是學校對學生進行美育的主要途徑，培養學生的審美能力是學校美術教育的重要目標。初中時期是培養學生審美能力的重要階段，隨著課程改革的逐漸深入，學校美術教育的內涵與外延都日益豐富。素質教育的理念已深入人心，越來越多的人已經認清了學校美術教育對提高與完善學生的素質上起到的無可替代的重要作用。新課標徹底打破了傳統的美術教育對專業知識與專業技能過于關注的學科知識體系教學模式。在素質教育的視野下，以學生學習活動的方式，將美術課程教育分為“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”和“綜合?探索”四大學習領域，大大加強了美術學習的綜合性與探索性。具體表現在：一方面強化了美術與生活經驗的聯系，使學生在主動體驗情感的活動中，充分激發想象力、有效地激活創造力;另一方面強化了美術課程的陶冶高尚情操的功能，提高學生審美能力和對社會、對自然的熱愛。

在教學活動中，教師應引導學生動眼、動腦、動手。在生活中感受美、發現美、鑒賞美;在成長中體驗美、熱愛美、創造美。

一、創設審美情境，培養學生的審美感知力

一般地說，美術學習主要分為欣賞和創作兩個方面。欣賞是創作的基礎，要培養學生的審美能力和創造能力，首先要培養學生的對美術作品的感受能力。通俗地說就是要能“看懂”一幅美術作品。課堂教學是審美教育的主渠道，美術教師要充分利用課堂教學對學生進行審美教育，在課堂教學中創設審美情境，讓學生在教學活動中體驗美，感受美。美術是一門視覺藝術，教師在教學過程中，可以直接展示美術作品的實物和圖像，讓學生在真實、具體的審美環境中接觸實際事物，與其他學科教學內容多抽象的符號和文字比，具有直觀性和形象性的優勢，更有利于培養學生的審美感知能力。

當前，多媒體廣泛應用于各門學科的教學，作為視覺藝術的美術學科，在美術欣賞教學中，多媒體更是可以大顯身手。例如，在學習蘇教版初中美術十五冊第一課《在繪畫中永生》時，可以連接互聯網，讓學生觀看欣賞到大量的西方古代肖像畫經典的代表作經典美術作品。如中世紀古羅馬《龐貝少女》，文藝復興《蒙娜麗莎》《雅典學院》，18、19世紀《國王四世一家》，19世紀《馬拉之死》等。在欣賞古典美術作品的同時，還可以配上經典西方背景音樂。讓學生在典雅的音樂韻味中欣賞名畫，感受畫家當時的情感。在此基礎上，教師及時轉入對美術欣賞基礎知識的學習。美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，兩者一旦珠聯璧合，就可以給人們帶來強烈的視覺與聽覺的沖擊。

古今中外的優秀美術作品浩如煙海。在中學美術教育的講堂上，教師要深入挖掘教育資源，引導學生對藝術品進行有品位、有層次的欣賞活動。全面實施美術課程新標準，使學生的文化素質、思想素質、審美素質、心理素質等都得到相應的提高

二、聯系自然生活，培養學生的審美想象力

羅丹說：“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”美術新課標要求“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教育。”美術教師要注意引導學生形成正確的審美觀，讓學生學會如何發現大自然中的美。在教學實踐中，要利用各種教學方法對學生進行系統的專業訓練，讓學生會用自己“審美”眼光，去觀察和感知客觀世界。

例如，蘇教版初中美術十六冊第三課《變遷中的家園》是學習“造型?表現”。通過對透視、視角等美術知識的系統學習，激發學生熱愛生活，熱愛家園的美好情感。先在屏幕上播放昆山形象宣傳片，欣賞家園的旖旎風光：周莊古鎮，小橋流水;玉峰佳處，昆山三寶;昆曲、奧灶面、青團子、大閘蟹;科博館、大戲院、圖書館、體育館。美輪美奐的鏡像讓學生形象、直觀地欣賞了自己家鄉的美，發現自己身邊的文化與自然美。激發了學生熱愛生活，熱愛自然，熱愛家園的美好情感。最后將重點落在現代建筑和古典建筑的欣賞與創作上，將水彩、速寫的雙橋等寫生作品與風光圖片進行對照，讓學生在互相對比中體驗自然生活和藝術作品美的不同之處。初步了解用鉛筆線描建筑風景的作畫技能和表現方法，體會在生活中進行美術創作的樂趣。

再如，針對學生中出現的種種審美偏差現象，教師在教學過程中，可以組織學生進行什么是“真、善、美”的討論活動。用歷代畫家刻苦勤奮的求學經歷、美術作品刻畫的美麗動人的畫面、“感動中國”真實鮮活的事例，對學生實施“真、善、美”的洗禮，使他們知道一個人的美有內在美與外在美之分，內在美比外在美更重要;使他們知道違背真理與社會發展的美，不是真正的美;從而使他們樹立起積極向上的人生觀和審美觀。

三、豐富實踐活動，培養學生的審美創造力

美術課程新標準注重培養學生的審美感受與視覺經驗，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為教學原則，強調創造意識與動手能力相互協調，共同發展。美術作品源于生活，高于生活。只有聯系生活實際，才能有效地培養與提高學生審美能力。因此，在日常教學中，教師要特別注意將美術的欣賞與創造活動與學生現實活動密切聯系，讓學生切實感受到生活的美和藝術的美。

例如，蘇教版初中美術第十五冊第六課《打開的喜悅》這課是讓學生學習立體賀卡的制作方法。這堂課的進度安排大約是在12月，正好可以結合年底的圣誕、與元旦兩大節日，讓學生設計賀卡。如果授課時間過早或過晚，可以適當調整一下。這樣可以讓學生美術教育的創造成果可以立即在生活中得到真實地運用。讓自己身邊的親朋好友收到賀卡，打開后美妙神奇的立體圖形立現眼前，使人產生驚奇的喜悅。真切體會自己的愛給大家帶來的溫馨和喜悅。可以有效增進學生人際間的交流，聯絡感情，向親朋好友傳遞美好的祝福。

鼓勵學生把美術教學與學生的現實生活緊密結合起來，讓學生在美術課堂上學到的審美情趣、審美技巧和綜合創造能力得到實際的運用。對全面提高學習效率、促進身心健康發展，從而達到“以美啟真、以美儲善、以美怡情”的審美教育的目標具有重要的意義。學讓美術學習回歸生活，讓社會生活成為美術教育天然大課堂。讓初中生從生活中發現美、感受美、創造美;讓他們通過自己的設計，促進正確的審美觀養成;以古今中外優秀的藝術美陶冶學生的情操，規范日常言行舉止。以一顆熱愛生活的心和積極向上的審美觀，去擁抱祖國優秀傳統美術文化，去擁抱世界藝術寶庫的璀璨文化。

參考文獻：

[1]教育部.《美術課程標準》解讀（2011版）[S].北京：北京師范大學出版社，2011，（12）.[2]楊建濱.初中美術新課程教學論[M].北京：高等教育出版社，2003，（7）.[3]伍一.中學美術教育要重視美術欣賞[J].新疆石油教育學院學報，1987，（2）.（編輯：楊迪）

第四篇：培養學生審美能力,欣賞美術作品

培養學生審美能力，欣賞美術作品

漳墩民族中學祝城旺

內容提要：

本文針對當前農村初中美術欣賞教學中存在途徑單一，為了能讓學生全面對美術作品進行正確地解讀與欣賞，實現學生在欣賞過程中主體地位。參考個人美術教學經驗，闡述了通過教學互動，全面深入理解作品一些途徑和方法，對學生獨立的審美能力的提高具有十分重要的意義。

關健詞：教學互動、多角度、欣賞、途徑

從分配工作到現在，這七年來，我聽了不少課，認真地作了一些筆記，促使自己對教學中存在的問題進一步的反思，受益匪淺。在眾多課型當中，欣賞課教學大家普遍覺得較為難上，一節課講解到底學生聽得累，教師講課也累，有的教師則認為美術本身是一種視覺語言，讓學生多看就是了，何勞多言。記得有一次聽課，教師講某一雕塑作品，該作品高多少米，寬多少，深多少，其材料為大理石，反應了什么可歌可泣英雄氣概??，真是不善言者照本宣科，枯燥乏味，善言者繪聲繪色，離題千里，學生如墜云海，真不知欣賞為何物，只知唐伯虎善畫美人，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬??這從一個側面反映出對欣賞課重視的不足或停留在低水準欣賞教學水平上。

縱觀現行我市湘版美術教材，許多教師都會注意到其一個顯著特點：每個學習單元的內容設置大多是從經典美術作品欣賞開始引入的，其意圖是通過作品欣賞，激發學生學習興趣，產生美的共鳴，進而促使學生更加主動地、積極地參與相關知識、技藝的學習。這與其中穿插在教材中的中外美術作品的欣賞，雕塑建筑工藝美術欣賞相得益彰。

美術教學活動除了讓學生掌握和了解相關美術技巧和知識，更重要是提高全體學生的審美品位，審美能力、拓寬眼界、陶冶情操。因此，美術欣賞活動是否正常開展，是否切實可行提高學生欣賞水平，是衡量美術教育成功與否的一方面，我們應引以足夠重視，并加以深入的探索，走出一條欣賞課行之有效的道路來。

首先、在湘版教材《美術課程標準》中，根據美術學習活動方式劃分四個方面即“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個領域。在“欣賞·評述”中提出了引導學生從“多角度”欣賞美術作品教學的觀念，根據湘版教材《美術課程標準解讀》的闡釋：“是學生按自己的意愿或按照教師的要求，對一副美術作品從美術語言的角度，從歷史背景的角度，從文化的角度，從美術家生平或創作心理的角度進行欣賞”。

從學生的知識結構上來看，初中學生掌握多角度欣賞方法是切實可行的。

1、初中學生綜合知識儲備（基礎人文和科學知識）與知識結構動態發展為多角度美術欣賞提供了可能。

2、通過5—6年美術課學習，學生已具備較為感性美術欣賞能力，如對美術作品材料的認識和簡單形式分析。因而對初中學生來說，不斷拓展思路使他們從作品中得到越來越豐富的信息，以便將來能按照自己的意愿，獨立地對美術作品進行分析，應該說是水到渠成。

3、從發展角度看，經過學習掌握多角度欣賞方法，對從中學階段的欣賞過渡到鑒賞奠定了基礎，因為“鑒賞能力是比欣賞能力更上位的東西，它意味著欣賞活動已從表面上觀看美術作品，上升到理性分析的層面。”

以下以欣賞教學中的例子具體闡述各方法。

1、從作品美術語言的角度——側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等。是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，如果我們讓學生按教科書那幾張圖片進行欣賞和解讀，給他們所帶來的信息量是不充分，更談不上全面、深入了解作品。目前大部分城鎮、農村學校是沒有到博物館或展覽館去親身體會和欣賞美術作品。因此，欣賞的前提就是作品本身，我們應盡可能提高欣賞資料的質量，采用欣賞教學的幻燈投影片或印刷質量較好的畫冊，在欣賞時可作一些局部放大，使學生能較真切地感受作品色彩，筆觸肌理等。從一百多年前西歐出現印象畫派開始，美術作品發生了深刻的變化，藝術創作更注重藝術本身語言的探索和創新，如梵高的《向日葵》其強勁的筆觸所產生的力度、厚度，充滿著一種燃燒著激情的畫面給人以一種極強的視覺沖擊力，這是一幅依靠作品本身語言來打動人的名作，它不再是一種客觀事物的再現，更是作者精神世界直接通過藝術語言的表露。

2、從美術史的角度進行藝術作品欣賞，野獸派畫家馬蒂斯的作品學生會覺得跟他們在幼兒園的畫作差不多，然而問題遠沒有學生想象的那么簡單，這一畫派的形成與藝術成就在美術史的意義更能說明這一問題，馬蒂斯的其強烈的原色對比，（如紅與綠、藍與橙、）同時找到和諧的駕馭技巧，平面化的畫面組織產生一種既單純又熱烈，給人一種愉悅觀看感覺。這是根植于后印象派的基礎一種創新和對繪畫語言的進一步大膽探索。使許多繪畫因素在視藝創作中成為一種可能。針對一些諸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象繪畫作品欣賞，畫面更無從解讀了，因此必須向學生介紹抽象美術形成的過程。以及解讀抽象繪畫方法，因為這些作品已經切斷了藝術與客觀的聯系，純從主觀出發，以純粹的線、色、塊作為造型語言，使繪畫擺脫自然束縛，直接表現

自己的藝術境界和追求。這無疑開創是美術創作新視覺審美的領域。

3、從生平以及藝術成就角度去欣賞作品，力求使學生通過對作者的了解以獲得欣賞時所需的信息，有助解讀作品如吳道子《送子天王圖》表現是道釋題材繪畫作品，學生很難理解。吳道子在歷史上被尊稱“畫圣”原因在哪里呢？學生倒會更感興趣。①吳道子極具創新精神，他早年師從草圣張旭學習書法后轉學繪畫，他把書法用筆應用繪畫中去，線條流暢，抑揚頓挫，生韻生動，形成獨具特色的“吳帶當風”風格，突破自東晉顧愷之以來的細線描法。②繪畫取材廣泛，人物、宗教、山水、花鳥走獸樣樣精通，無所不能，史載吳道子畫嘉陵山水便是一個例證。③吳道子是天才型畫家，且一生勤奮，據史書載僅在長安洛陽所作寺觀壁畫三百余處，數量驚人，影響巨大，我們從敦煌唐中葉壁畫中，可以尋找到那種“吳帶當風”繪畫風格的畫面，可想而知，其影響力波及范圍之廣。④吳道子生處太平盛世的歷史環境比偉大畫家顧愷之優越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越歷史其它有成就畫家。因此被世人稱為“畫圣”。基于以上的了解，再反過來欣賞《送子天王圖》其中每一根線條輕重、粗細快慢變化都會給學生帶來審美的愉悅。

4、何謂“欣賞”，即以愉悅心情進行觀看的意思，有了多途徑，多角度的欣賞方法，學生對作品理解了，才能使學生產生欣賞興趣，同時促進學生欣賞能力的提高。

其次、從“欣賞·評述”領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。根據初中三年不同年齡特征和知識結構特點，在欣賞教學中讓學生學會多角度欣賞，應分三步走即：①滲透教學，②逐步確立多角度欣賞方法、途徑，③靈活地應用多角度欣賞的方法，進行欣賞、評述，并使學生初步具備鑒賞能力。

1、滲透教學，從現行初一年段教科書來看已穿插相當部分的欣賞內容，這部分欣賞內容可讀性強，便以引導學生進行作品欣賞，并可銜接小學受教學內容，如欣賞《清明上河圖》時，不但能從畫面所表達各種人物形象，故事情節進行直觀解讀，同時要求對作品所表現古代社會的歷史背景進行了解。所謂滲透教學，就是教師平時教學活動，有意識地讓學生在觀看作品的感受的基礎上從某些角度去思考、探求畫面背后的真實。可以先讓學生進行欣賞與表述，暢所欲言，然后讓學生總結，教師可參與修正，并加引導最終得出一個結論，我們是從作品美術語言的角度來解讀，作品的強烈明暗對比、大膽有力來的筆觸，揭示出人物內心的痛苦、絕望、抗爭的情緒。使形式與內容得到完美的統一。

2、逐步確立多角度欣賞方法與途徑，教師在教學中，要善于觀察學生，了解學生，讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。不過也要看到，審美經驗是要靠長時間的實踐和積累。只有在經常性的欣賞活動中，接觸各種美術作品，依據一定的程序和方法進行欣賞，并不斷地修正自己的認識，才能談得上審美經驗的形成和獲得。有的學生在欣賞美術作品時，采取了自稱是“瞎蒙”，是他們憑著自己的直覺在進行欣賞。雖然，他們有時也能得到一些較為正確的結果，但是錯的時候可能還是居多。這時，應該啟發他們想一想自己是怎樣錯的。時間一長，他們也就摸出了一些欣賞的門道。如果他們再從教師那里學到一些欣賞的方法之后，就可以把自己的一些粗淺的經驗提升為具有一定理性色彩的審美經驗。

3、靈活地應用多角度欣賞的方法，并能獨立對相關作品進行欣賞和評述，初步具備鑒賞能力，提倡自主學習，探究學習和合作學習。

探究性學生和合作學習方式在欣賞教學應用，我們要讓學生學會從多角度欣賞某一美術作品，更應在其基礎上，了解美術發展過程或某一畫派形成，需要學生把所學知識串聯起來，形成系統的知識結構。如從“《四王”與“四僧”談一談保守與創新問題》，《從元代文人的處境看元代山水畫的興盛》的一些課題組織學生去研究、去探索，寫成小論文。在課堂里設甲、乙雙方對美術史某一觀點進行辯論。學生為這一新穎的學習方式所吸引，大大地激發了學生求知欲，以更加積極主動探究新的知識領域。

其實，美術欣賞教學許多教師都在做新的嘗試，如多媒體教學在課堂教學應用，如組織學生對現實美術現象及作品進行分析和評述，富有創意。只要我們重視欣賞課的教學，努力探索教學新途徑，不僅讓學生學會多角度欣賞方法。自己在教學中將有更寬的視野。

附參考資料：

1、湘版《美術課程標準》

2、湘版《美術課程標準解讀》

3、《美術學科教育學》

4、《湘版初中美術教學參考書》

5、王伯敏《中國美術史》

6、洪再新《中國美術史講課稿》

第五篇：小學美術教學中如何培養學生的審美能力

小學美術教學中如何培養學生的審美能力

東津新區（經開區）霸王小學 姚軍

【摘 要】

審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富，對學生進行審美教育，不是一朝一夕之功，而是一個長期的潛移默化的過程。在新課改不斷發展與推進的背景下，小學美術教學面臨著更多的機遇和更大的挑戰，傳統的美術教學形式已經不能滿足最新形勢的要求。小學美術教師只有不斷地改革和創新教學策略，才能為學生審美能力的培養與鍛煉提供更加寬廣的發展平臺，也為教學的與時俱進提供莫大的活力。

【關鍵詞】

小學美術 審美能力 知識傳授 評價 鑒賞

【正文】

小學美術欣賞課中培養學生的審美能力是學生在成長中不可或缺的重要部分,特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.隨著時代的進步,人們開始明確了學美術不是為了培養“大畫家”，更重要的是提高整體素質。在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。如何在欣賞教學中實施素質教育，培養學生的審美能力，讓學生主動參與，真正達到欣賞教學之目的？可從以下幾方面入手：

一、在課堂教學中要注重“美”的知識傳授和教育

在小學美術教學中，教師要堅持不懈地進行“美”的知識傳授和教育，促進學生產生美的理念和思想，逐步形成美的標準。通過線條、畫面、色彩、明暗、大小、長短、形象、空間、質感的認識理解，讓學生認識和理解美，明白什么是美，怎樣才算美；通過造型、設計等環節的教學，讓學生理解美的表現和應用，形成一定的審美情趣；通過欣賞、綜合等環節的教學，讓學生更深地理解美、評價美、尋找美，培養學生的審美能力。

二、靜心創設富有感染力的多媒體教學情境

科學技術的發展為教學方式的改革與創新帶來了新一輪的春天，拓寬了教學的視野和手段。在小學美術教學中若科學合理地運用多媒體信息技術，創設具有感染力的教學情境，將為學生審美能力的培養提供不可多得的活力源泉。詳細一點來講，首先，小學生活潑好動，對新奇的事情保持著時刻的好奇心與探索欲望，教師可以恰好借用這一性格特征以及最新的教學需求，將教學內容通過動畫、聲音以及動態圖片的形式展示出來，激發學生主動參與到課堂教學中來的主動積極性和熱情，在使得學生獲得了大量的知識信息的同時培養自己的審美情趣。比如在教授學生用繪畫的形式表達“一年四季”之時，教師就可以將具有季節代表性的圖片、聲音等用多媒體的方式展示在學生面前，讓學生在彷如身臨其境的氛圍中感受到繪畫的更高境界，讓他們感受美、理解美，拓展自身的思維空間，創作出更好的美術作品。其次，藝術欣賞只有在師生對繪畫作品從情感上產生強烈的共鳴前提下，才能在更高的程度上發掘其中更美的內涵。因此，教師要經常性的深入到學生的日常學習和生活中去，了解他們的最新思想動態及興趣所在，使得所選取的教學素材更加符合他們的審美能力和要求，在拉近師生距離的前提下促進學生審美能力的不斷強化，也利于美術教學課堂教學氛圍的更加輕松與和諧。

三、多組織學生開展作品評價活動

著名教育家烏申斯基說過：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”因此，教學中教師要注重運用比較的方法讓學生通過比較美術作品，發現和感受美的存在，把美好的東西保留下來，進而培養學生審美的能力。教師在美術課堂上要多組織小組活動，以小組為單位多組織一些評畫、評作品活動。在學生完成作業或經過一段時間的訓練后，教師要組織學生互評作品，搭建同學間、小組間的交流平臺，讓學生進行廣泛的交流。通過教師點評、學生點評、師生討論、生生討論、師生互教、生生互教，達到互相促進、共同提高的效果。學生作品水平差不多，對比性針對性強。學生也較感興趣，學生通過比較、討論、領悟達到較深刻的理解。明白哪些地方、哪些方面好、成功，哪些地方、哪些方面存在問題，為什么，怎樣做效果會更好些。

四、通過鑒賞名家作品提升學生的審美境界

由于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會因人的視覺不同而產生不同影響，進而產生的聯想也會不同。學生的實際經驗不同、想法不同，審美的角度也會不同。鑒賞是學生審美經驗形成的首要途徑，通過大量的美術鑒賞，學生就會明白什么是美和丑，才會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力，從而提升審美境界。名家作品是完美的藝術品，不僅是傳播美術知識的典范，也是進行審美教育的教材，教師要引導學生認識藝術作品中反映出來的自然美、社會美、形象美、思想美、表現美，感知和理解藝術創作過程中審美情趣的流露與審美理想的追求，通過美的詮釋激發學生審美情趣的產生，促進學生審美能力的形成。另外，教師在教學中通過引導學生對形象整體的直接把握和領悟，從而使學生產生一種審美愉悅，使學生的心靈產生共鳴，對美的東西有真正的領悟。教師應通過引導學生對作品美與丑、圓滿與缺失、好與差以及思想內容的傳遞表現的識別理解和掌握，進一步增強學生審美鑒別和審美評價的能力。

美術課是培養學生審美能力、對學生進行美育的重要途徑，在陶冶情操、啟迪智慧、促進學生綜合素質提升等方面也有著極其重要的意義。小學美術教師要想方設法地探索更多地利于培養學生審美能力的新穎教學手段，在提高學生審美能力的同時發揮出美術教學的真正作用。

參考文獻：

[1]劉笑夷.《如何在美術教學中提高學生的審美能力》.小學時代（教師）.2010（01）

[2]肖中鋒.《談美術教學中審美能力的培養》.成才之路.2011（29）

作者：姚軍 性別：男 年齡：36歲 職稱：小學一級

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