第一篇：色彩教學中小學生審美能力的培養(yǎng)

色彩教學中小學生審美能力的培養(yǎng)

蘭小閨

福建龍巖長汀師范附屬小學

366300 摘要：美是一種心理體驗，對個人的價值觀、人生觀都會產生積極的影響。小學階段是一生審美能力養(yǎng)成的關鍵階段，而健康向上的審美能力又是精神質量和文化修養(yǎng)的基礎。本文以美術教育課程中的色彩教學作為研究對象，探討個體元素應該如何實施，才會對整體能力的養(yǎng)成發(fā)生積極的作用。關鍵詞：色彩教學；小學生；審美能力；培養(yǎng)

色彩與我們的生活息息相關，色彩也讓世界變得絢麗多姿，在美術的學習過程中，色彩是一種獨立的藝術語言，在人們感知美、體驗美和形成美的過程中發(fā)揮著重要的作用。小學生正處在身心快速發(fā)展的時期，他們對色彩敏銳的感知度是與生俱來的，如果能夠結合其生理與心理的發(fā)展規(guī)律，在美術課堂上進行科學的色彩教學，則會有效的開啟他們的審美意識，提高欣賞的水平，激發(fā)愉快的體驗，獲得美的享受，從而提高小學生們的綜合審美素質。? 設置色彩欣賞課程，擴大色彩感受范圍

小學生的審美能力最初是以一種感性的認識呈現(xiàn)的。他們在大自然中、在日常生活中，無意識的開啟著自己感受美的器官，也就是眼睛。然后發(fā)現(xiàn)了天的藍、云的白、草的綠、花的紅……他們帶著最初對于色彩的認識進入到小學美術課堂中，從前的積淀對學生發(fā)生的作用遠超于教師的教學效果，因為它們直接給予孩子們美的形象，符合其形象思維為主的認知特點，而且小學生對于色彩的感知完全出自于個人的興趣，這也使得他們對色彩可以流向更加深刻的印象。

美術教師掌握了小學生獨特的認知規(guī)律之后，就要把對色彩的教學延展到盡可能寬廣的范圍中去。課堂和書本上的色彩是不可能滿足小學生旺盛的需求的，所以，教師要在美術課大的范疇之下為小學生設置獨立的色彩欣賞課，帶領學生走入大自然，對自然從無意注意轉向有意觀察：四季樹葉顏色的變化是怎樣的？雨后七色的彩虹是怎樣排列的？白雪和白云的白有什么不同……讓學生完全置身于豐富的色彩中，有思考的去欣賞這些色彩，通過量的積累等待質的改變。

當學生帶著對色彩足夠的感知回到課堂時，美術教師要引導學生把其轉化為實踐行為：低年級的學生可以把自己觀察到的色彩畫成一幅幅圖畫，張貼在教室的墻壁上，既裝點教室也滿足了學生的成就感；中高年級的學生則可以根據(jù)老師布置的主題，或是自己確定主題去更換每個月的班級板報、妝點廊道等。這種主動拓展色彩欣賞范圍的教學行為和學生的實踐活動產生了鏈接，學生對于色彩的體驗就會是層次豐富、內涵深入的。

如果條件允許的話，還可以帶領學生走進美術館、群藝館、展覽館等人文場所，欣賞中國的水墨畫、西方的油畫、民間的藝術品等等，讓學生在不同的藝術風格中感受色彩發(fā)生的作用，利用美好的藝術環(huán)境和小學生強烈的好奇心，對小學生色彩感的培養(yǎng)發(fā)生潛移默化的作用。使學生既有感受色彩的過程，又有表達色彩的過程，這種知行一統(tǒng)的教學不僅僅對審美能力產生了作用，實際上是對綜合能力的一種提升。

? 組織趣味美術活動，觀察顏色變化過程

小學生活潑好動，行為能力先于語言能力得到發(fā)展，因此在表達自我的過程中，總是喜歡用圖畫這一載體。教師充分認識到這一特點，就要組織形式多樣的美術活動，讓學生在活動中形成綜合的能力。當然，小學一年級至小學六年級，學生的個人能力發(fā)展是非常快的。美術活動的組織也要有所側重。低年級的美術色彩活動多以吹畫、噴涂為主；中年級初步的認識水彩，并經過兩種或兩種以上顏色的組合，發(fā)現(xiàn)色彩變化的過程；高年級的學生可以嘗試扎染等民間工藝。我們會發(fā)現(xiàn)，雖然三個年級段確定的活動不一樣，但是在活動中，色彩都是以變化的動態(tài)呈現(xiàn)的，這對于學生辨證的看待色彩有著是非常有幫助的。學生可以從中更加深刻的認識三原色和由此演變而出的千彩萬色，這種審美的養(yǎng)成才是一個客觀的態(tài)度。? 通過美術實踐活動，發(fā)展審美表現(xiàn)能力

小學生對色彩的感受能力非常強，曾有研究數(shù)據(jù)顯示，12歲以下的兒童對色彩的辨認能力是成人的2.5倍。而且，我們去觀察色彩、去鑒賞作品，最終也是需要通過實踐行為進行強化與檢驗的。因此，在小學的美術課堂上，教師鼓勵學生大膽的作畫，把心里真正感受到的色彩通過畫筆展現(xiàn)出來，不必用固定的思維限制學生的想象力。就像畫太陽不一定非是紅色、香蕉也并不只有黃色一樣。教師要清楚的是，學生畫出來的色彩可以是現(xiàn)實的反應、可以是情感的表達、也可以是想象力的結果。而且，隨著小學生年齡漸漸長大，他們會有自己好惡的顏色，教師一定要予以充分的尊重。藝術不是歷史，要求真實。藝術是創(chuàng)造的活動，哪一種表達都有著自己的道理。當然，這也并不是說教師在課堂上對學生的色彩教學就要“大撒把”，在學生的實踐過程中，有意識的指導學生更加全面的認識和使用顏色也是非常必要的。尤其是對那些用色過于單一的學生，引導他們嘗試不同的色彩，可以開闊他們的視野，而那些用色過于豐富的學生，教師則要教育他們去平衡各個色彩之間的關系，幫助他們將畫面塑造的更加協(xié)調。總而言之，針對不同學生在色彩的表達中的不同特點，采用不同的教學策略，才會讓他們養(yǎng)成良好的審美能力。

結語：綜上所述，色彩作為美術中最基礎的元素，是小學美術課程中的需要培養(yǎng)的基礎能力，它關系到孩子們一生的審美起點和審美厚度，進而影響學生的人生觀、價值觀，是完整的美育體系中必不可少的核心組織要素，需要精心的培育。參考文獻：

[1]彭勁.設計色彩課程教學改革初探[J].咸寧學院學報.2017年02期

[2]廖東園.注重培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的小學色彩教學探究[D].華東師范大學.2015年 [3]州青少年宮.石小波.淺談色彩學習[N].博爾塔拉報.2017年

第二篇：如何培養(yǎng)學生色彩感受能力

如何培養(yǎng)學生色彩感受能力》

一、課題確立的依據(jù)和意義

該項課題的確立基于以下三個方面的考慮和需要： 第一、基于農村初中美術課教學實際.實施新課程以來，我國基礎美術教育正經歷一場建國以來最大最深的課程改革。但中小學美術教育實施“標準”的步伐遲緩，傳統(tǒng)教育思想、課程內容、教學方法和教育管理在學校仍占主導地位。為促進我縣美術教育加快改革步伐，實現(xiàn)“標準”的全新教育理念，改造和變革不適應現(xiàn)代社會發(fā)展的教育因素，使中學基礎美術教育在課程改革的實踐中，轉變角色，成為實施新課程、推進素質教育的前沿學科。第二、著眼于提高學生色彩感受能力的需求.美術就象生活中的陽光和水一樣是我們生活不可缺少的，色彩更是與我們生活密不可分的，我們的衣、食、住、行都離不開色彩，新教材把手繪線條和色彩搭配做為造型的基礎。我們教師在教學中恰恰忽視了色彩搭配的教學知識，教材中從13冊到18 冊中安排了一系列的色彩搭配的知識，有《生活中的色彩搭配》14冊《民間藝術的色彩搭配》《商品包裝的色彩搭配》15冊《現(xiàn)代繪畫的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16冊《視覺傳達的色彩搭配》《現(xiàn)代產品的色彩搭配》17冊，《公共設施的色彩搭配》《環(huán)境設計的色彩搭配》18冊《傳統(tǒng)藝術的色彩搭配》《建筑藝術的色彩搭配》其中13冊中的《生活中的色彩搭配》是這6冊系列色彩學習的引導課共同圍繞色彩搭配帶領學生進行探究，突出的特點是把對色彩知識和規(guī)律的學習生活化，實踐化，學習的重點從色彩寫生訓練，變成幫助學生學會感知色彩現(xiàn)象，并能從中體驗不同的美感和文化內涵，培養(yǎng)學生逐步形成感受和運用色彩的能力。從建筑------居室-----環(huán)境----公共設施----現(xiàn)代商品------商品包裝------傳統(tǒng)藝術-----民間藝術每一課涉及的色彩知識都與生活緊密相連，都和我們生活實際相聯(lián)系，學生學以制用學起來也非常感興趣，在每一節(jié)美術課上幾乎都涉及到色彩可是我們教師恰恰忽略了色彩教學的學習，所以我們今后應該將色彩搭配作為重點來研究和學習。第三、著眼于培養(yǎng)未來可持續(xù)發(fā)展的一代新人。目前，國內的美術教育研究僅僅限于理論領域的探討，并未在中小學藝術教育實踐中展開研究和實驗，沒有豐富的實踐很難形成科學的理論。同時，把實踐經驗上升到理論，又能更好地指導實踐。在現(xiàn)行教育中，由于舊教育觀、舊教學論的束縛，中小學的美術教學仍較偏重從概念、原理灌輸知識、技能。這種成人化、專業(yè)化的教學模式，使美術教育功能未能發(fā)揮其特有的美育作用。

國外的先進教育理念對我國現(xiàn)行教育改革予以了有力啟示，歐美等發(fā)達國家的美術教育早已融入于培養(yǎng)人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的發(fā)展為本，教育將人的自身發(fā)展與社會發(fā)展需要緊密聯(lián)系，從全球經濟一體化的發(fā)展視野來確定教育目標。由于教育的成功，對經濟騰飛發(fā)揮了巨大作用。該項研究結合我國國情，吸收、借鑒國外教育之長，改革不適應現(xiàn)代社會發(fā)展的教育因素，使義務教育階段的美術教育發(fā)展為培養(yǎng)未來可持續(xù)發(fā)展的一代新人、為中華民族培養(yǎng)具有國際文化視野，中國文化特色，符合知識經濟時代需求的社會主義建設者。

二、課題研究的范圍與內容 范圍：培養(yǎng)學生色彩感受能力 內容：

一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環(huán)境色的客觀存在。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規(guī)律。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

四、感覺與理解相結合。

五、觀賞優(yōu)秀作品，樹立條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

三、課題研究方法與過程

研究的主要方法是行動研究法：

在課題研究活動中，邊實踐邊研究，按課題研究的目標，通過課堂教學實踐活動，探索課題研究對學生在課堂教學實踐活動中能真正接受色彩感受的具體的操作方法進行提煉和總結。一是對學生對色彩的了解掌握程度進行調查統(tǒng)計分析，調研美術教師的教學思路和教學方法、學生的美術學習興趣和個性特征，制定實施課題研究的計劃。

二是經過實踐研究后，運用一系列輔助研究方法，進行比較反思，及時調整完善研究的實施計劃，在領導、同事、學生的支持配合下，順利完成課題的研究。研究的輔助方法有：調查法、實驗法、經驗總結法等。研究過程： 針對學生實際，講清色彩原理。初中美術學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現(xiàn)出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

一、形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環(huán)境色的客觀存在。

由于光線及環(huán)境等原因，光源色、環(huán)境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發(fā)現(xiàn)。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發(fā)光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環(huán)境影響的物體放置在上面，使其反光面出現(xiàn)明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環(huán)境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現(xiàn)空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環(huán)境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環(huán)境色的影響，它的色彩是固有色加深和環(huán)境色；反光面，是環(huán)境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環(huán)境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

二、注意生活積累，熟悉條件色的變化規(guī)律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環(huán)境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規(guī)律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三、有的放矢，教給學生正確的觀察方法。

學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環(huán)境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區(qū)別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。

四、感覺與理解相結合。

所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

五、觀賞優(yōu)秀作品，樹立條件色觀念。

優(yōu)秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養(yǎng)的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優(yōu)秀作品，特別是對色彩表現(xiàn)成功的名作，可以使學生從中吸取營養(yǎng)，受到啟發(fā)，從而樹立起條件色觀念。

六、強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。

一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現(xiàn)。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

四、課題研究價值與成效 本課題在一年的研究中，探索了在中學美術教學中學生色彩感受能力培養(yǎng)的研究；探討了培養(yǎng)學生色彩感受能力的方式方法，總結其特征，構建多種有效的培養(yǎng)學生色彩感受的課堂教學模式，建立新型的師生關系，使學生獲得自由而理想的發(fā)展。挖掘了初中美術欣賞教材中能夠豐富學生的精神世界的內涵，理清其表現(xiàn)特征，以教材中的色彩內涵感染學生，陶冶學生的人文情操，使色彩教育成為美術教育教學的一項重要內容，強化美術教學中的色彩教學，培養(yǎng)中學生的愛國情感、文化底蘊、創(chuàng)新意識、民主法制觀念和科學精神。現(xiàn)在的美術課堂一改以畫為主的沉悶乏味，學生在美術課堂上暢所欲言，用自己的方式表現(xiàn)自己的感受。學生普遍喜歡上美術課，認為美術課沒有壓力，輕松愉快，而且大家都有成功的體會。一部分學生成了校本教研美術課的活躍分子，積極參加各種美術競賽活動，有三十余名學生獲獎。我本人在2006年承擔美術學科小課題研究教研活動公開課，并榮幸參加縣級學科骨干教師送課下鄉(xiāng)活動，同年被評為農安縣中學美術學科“十佳”教師。2007年榮獲長春市中小學第二屆骨干教師專業(yè)發(fā)展論壇金星獎。2008年被評為市級骨干教師，獲得長春市初中美術教師基本功大賽一等獎，論文《創(chuàng)造新型美術課堂》在《美在課堂》上發(fā)表，同年獲得縣里小課題評比一等獎。通過課題研究，提升了自己的專業(yè)素質，提高了美術課堂教學實效。

五、目前存在的問題

1、由于時間緊，任務重，人員少，信息少，資源稀缺等原因，對課題研究的深入還不夠，準備的不是很充分。

2、本人的課題研究知識和能力待于進一步提高，需在今后的教育教學實踐工作中繼續(xù)認真學習科研理論，提高科研能力，把本課題的研究進一步深化，并用于學校的教育教學工作。

一、課題名稱：《幼兒運用色彩繪畫初探》

二、問題的提出：本班幼兒都是剛入園的新生，他們對于色彩的認識僅僅是表面的認識，許多幼兒連色彩的名稱都不知道，只知道他們好看。

幼兒具有好奇的天性，他們對于不知道、不認識的事物都很感興趣，小小的一盒油畫棒里蘊藏了無窮的樂趣，吸引他們想要去認識、尋找與發(fā)現(xiàn)。幼兒園美術活動很大一部分都與如何運用色彩有關，而此時又是本班幼兒認識色彩的關鍵時刻，基礎打好了他們今后將收益無窮。所以我們選擇了幼兒喜歡的色彩，將《幼兒運用色彩繪畫初探》列為本班的美術課題研究。

三、研究對象：小二班全體幼兒

四、研究時間：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以實驗研究法為主，觀察法、操作法、調查法、談話法、文獻法等方法為輔。

六、研究的目的：

（一）讓幼兒認識各種常見的色彩，學習正確的涂色方法，對多種色彩感興趣。

（二）通過幼兒對周圍環(huán)境和美術作品的感知，誘發(fā)幼兒興趣，陶冶幼兒情操，開啟智力，在獲得美感和喜悅的同時激發(fā)幼兒的創(chuàng)新精神。

（三）通過“觀察—體驗—發(fā)現(xiàn)—想象—表現(xiàn)—創(chuàng)造”來開展活動，讓幼兒觀察、游戲、創(chuàng)作等具體實踐活動來進行，學習色彩的運用。

七、課題研究步驟：

（一）準備階段：2005年9月

1、認真學習《綱要》精神，學習有關美術教育方面的文章，進一步更新教育觀念，改變傳統(tǒng)教育模式，以幼兒為主體，貼近幼兒實際，注重活動的操作性和啟發(fā)性，循序漸進、由潛入深，促進幼兒運用色彩能力的發(fā)展。

2、對小二班幼兒進行認識色彩、運用色彩水平的測試，為開展《幼兒運用色彩繪畫初探》課題做準備。

3、根據(jù)幼兒的實際情況制定研究計劃。

（二）實施階段：2005年10月——2006年6月 第一階段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有關作品，組織幼兒共同欣賞，以激發(fā)幼兒對色彩的興趣。

2、根據(jù)幼兒的實際情況，選擇相關內容進行運用色彩繪畫的教學，初步培養(yǎng)幼兒對色彩的興趣。、收集相關材料，階段小結。

第二階段（2006年2月——2006年6月）

1、調整策略，選擇適合小班幼兒運用色彩繪畫的教學內容進行指導，提高幼兒運用色彩繪畫的水平。

2、啟發(fā)引導幼兒、為幼兒創(chuàng)設一個寬松、和諧的環(huán)境，選擇各種內容，運用各種手段，開運用色彩繪畫教學，讓幼兒在美術活動中感受和體驗，引導幼兒發(fā)揮想象，富有個性的表現(xiàn)自己，在活動中展示出天真稚拙的美、大膽的創(chuàng)造，增強幼兒的興趣和自信心。

3、對幼兒進行后測，并收集相關材料。

（三）總結階段：2006年5月——2006年6月

1、做好總結工作，整理資料，撰寫研究總結。

2、收集幼兒的作品，布置作品展。提高學生色彩感受能力的幾點體會 色彩，是高中美術加試的重要內容之一，也是難點所在。我們學校每年學習美術的學生，90%都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。現(xiàn)就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下： 一形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環(huán)境色的客觀存在。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果，搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

由于光線及環(huán)境等原因，光源色、環(huán)境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發(fā)現(xiàn)。這就要有意識地進行演示教學，分別改變光源和環(huán)境的顏色，引導學生觀察物體的變化；再改變所要觀察的物體，引導學生觀察不同質地的物體在不同的光源和環(huán)境下所呈現(xiàn)的不同色彩變化。讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環(huán)境色，是物體色彩的基本因素。

二熟悉條件色的變化規(guī)律，克服固有色的觀念。條件色包括光源色和環(huán)境色，一般說來，物體受光后，亮面主要受光源色的影響，暗面主要受環(huán)境色的影響，中間色則以固有色為主，要求學生在日常生活和學習中，隨時隨地都要研究色彩的變化。要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環(huán)境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規(guī)律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

三教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：

1是整體觀察。要將光源、對象、環(huán)境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的大的色彩關系，把握其基本色調。

2是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。例如，人的面頰、嘴唇、孤立起來看也許都是紅色，但是與紅色的衣服相比，從整體上看就不一定是紅色，甚至傾向橘紅，或者帶有紫色傾向。兩個不同空間位置的梨子，如果不加比較，很難確定其色彩的傾向。通過比較后，就會發(fā)現(xiàn)或許前者偏黃、后者偏綠，從而在各自的黃色中加上某種傾向的顏色，也就得到了比準確的色彩，這兩個梨子的顏色也就容易調出來了。可以從四個方面區(qū)別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；比較是鑒別的前提，要學生養(yǎng)成畫主體看背景，畫遠景看背景、畫右邊看左邊、畫上部看下部的習慣，以及主體與鄰接色之間，對象本身的明暗冷暖關系中，遠近層次，上下左右的反復比較中把握和擺正色彩關系的習慣。才能逐步提高對色彩的識別感受能力。

3素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；

4是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。

四臨摹優(yōu)秀作品，樹立條件色觀念。優(yōu)秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養(yǎng)的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優(yōu)秀作品，特別是對色彩表現(xiàn)成功的名作，讓學生臨摹，使學生從中吸取營養(yǎng)，受到啟發(fā)，從而樹立起條件色觀念。

五強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現(xiàn)。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

色彩，是職中美術課教學的重要內容之一，也是難點所在。現(xiàn)就我在色彩課教學中提高學生感受能力的幾點體會分述如下：

針對學生實際，講清色彩原理。職中美術專業(yè)學生百分之九十五以上都是初學者，色彩知識欠缺，固有色觀念牢固，這是教學的最大障礙。要取得好的教學效果，就要使學生明確大自然中色彩產生的原因。可采用“演示”、“談話問答”等方法，讓學生知道：“光是色彩產生的源泉”，明確“沒有光線就沒有色彩”的道理。還要讓學生明確五彩繽紛的色彩都是光反射的結果。光的特性是能傳播、能反射、能折射。客觀物體對光既能反射又能吸收；不同物體反射和吸收的色光不同，所呈現(xiàn)出的色彩也就各異。紅色物體，只所以是紅色，是因為這種物體吸收了其它色光、反射出了紅光，這種紅色光使我們的視覺產生作用，因此這種物體是紅色。其它物體以此類推，其道理相同。至于白色和黑色物體，是由于物體對光全部反射和吸收的結果。搞清這些“光”、“色”關系，就為進一步研究色彩奠定了基礎。

形象演示，讓學生認識光源色、固有色、環(huán)境色的客觀存在。由于光線及環(huán)境等原因，光源色、環(huán)境色往往不是那么的顯著，對于色彩經驗少的學生，更是不容易發(fā)現(xiàn)。這就要有意識地進行演示教學，用比較方便的發(fā)光體(如手電筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比較淺的物體上，運用易反光的物體作背景或臺面，將容易受周圍環(huán)境影響的物體放置在上面，使其反光面出現(xiàn)明顯的色相變化，讓學生實實在在地親眼看到這些色彩的客觀存在，明確光源色、固有色、環(huán)境色，是物體色彩的基本因素。運用圖示，引導學生理解明暗調子中的色彩因素。素描畫是運用線條、明暗、塊面塑造形體；色彩畫，卻是運用色彩塑造形象、表現(xiàn)空間。為使學生了解明暗調子中的色彩成分，可將物體畫成剖面圖圓形在圓周上分段標出明暗調子的部位，在圓的左上或右上確定一個光源，物體受光情況可由光線到物體表面所成的角度不同來表示。要讓學生明確物體不同部位與光線所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光與光線成直角，它是光源色的直接反射；亮面，與光線成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色為主，固有色較少；灰面，與光線成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主導地位；明暗交界線，光線照不到，環(huán)境色影響幾乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已經有少量環(huán)境色的影響，它的色彩是固有色加深和環(huán)境色；反光面，是環(huán)境色的反射；投影，是投影著落面固有色加深和少量的環(huán)境色。這樣進行圖示分析，有利于加深學生對物體色彩關系的理性認識。

注意生活積累，熟悉條件色的變化規(guī)律。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環(huán)境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規(guī)律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

有的放矢，教給學生正確的觀察方法。學生對色彩判斷不準的主要原因是不會觀察；針對這一問題，要使學生注意以下幾點：一是整體觀察。要將光源、對象、環(huán)境三者作為不可分割的整體。只有這樣，才能正確地找到物象的色彩關系，把握其基本色調。二是比較觀察，就是在把握好大色調的基礎上找出物象不同部位的色彩變化。可以從四個方面區(qū)別：其一是當色相相同時，比明度、純度和色性；其二是當明度相同時，在色相、純度和色性上找差別；其三是當純度相同時，比色相、明度和冷暖；其四是當色性相同時，比色相明度和純度；三是素描與色彩相結合。就是既要把物象的色彩和形體緊密結合起來；又要把物象的色彩關系與素描關系結合起來。任何色彩必須依附于具體的形體。離開形體的色彩是不存在的，色彩關系與素描關系是一致的；在此，要注意防止只注意素描關系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描關系，缺乏立體感、空間感和質量感，墮入“為色彩而色彩”的境地。四是感覺與理解相結合。所謂感覺，就是指對客觀物象色彩的直觀感受；理解是指對物象色彩經過分析、研究后的理性認識。單憑感覺往往是靠不住的。只有將兩者結合起來，才能準確判斷出物象的色彩關系。觀賞優(yōu)秀作品，樹立條件色觀念。優(yōu)秀的美術作品，是藝術家藝術勞動成果的結晶，也是藝術家藝術修養(yǎng)的濃縮。向學生有針對性地介紹古今中外的優(yōu)秀作品，特別是對色彩表現(xiàn)成功的名作，可以使學生從中吸取營養(yǎng)，受到啟發(fā)，從而樹立起條件色觀念。

強化訓練，提高學生對色彩的感受能力。一個技術熟練的紡織工，可以辨認出幾十樣黑色的布種；同樣，一個繪畫經驗豐富的畫家，可以對色彩進行極盡的刻劃和表現(xiàn)。在美術教學中，只有讓學生在搞清色彩原理的基礎上，進行大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的色彩感受能力。

美術課中的審美教育，就是要培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力；培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀、審美理想和審美情趣；陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，讓他們成為文明的傳播者和創(chuàng)造者。那么，如何培養(yǎng)學生的審美情趣呢?教師不妨從以下四個方面著手。

一、感受形式美

作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。教師可從美術的審美形式(即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、結構等)來培養(yǎng)學生的審美情趣。

1．認識線條的流暢美。在中國畫中，各種不同粗細、疏密、輕重的線條，表現(xiàn)了不同造型、不同質感的事物。如齊白石畫的蝦，筆法流暢，線條柔美，給人栩栩如生的感覺。在西方繪畫中，線條不僅是用來勾勒輪廓，還是用來表現(xiàn)象形體結構和質感的造型因素。如達?芬奇畫中細膩的線條、凡高筆下粗獷的線條、畢加索描繪出變形的線條、馬蒂斯表現(xiàn)瘋狂的線條，體現(xiàn)了不同的藝術風格。

2．感知色彩的絢麗美。在美術課教學中，教師可通過讓學生觀察、練習，使其懂得色彩的一般知識和調色方法，感受色彩的魅力。如學生通過學習《民間藝術的搭配》一課，從民族服飾、壁毯、工藝品等作品中，會感受到色彩的裝飾美、韻律美。從喜慶的紅色、生命的綠色、潔凈的白色、沉穩(wěn)的黑色等，體會到色彩的象征美、寓意美。

3．體驗結構的韻律美。教師可引導學生觀察素描中的平行透視和成角透視規(guī)律，讓學生體驗到立體結構的美感。另外，教師還可通過二方連續(xù)紋樣、四方連續(xù)紋樣等圖案設計讓學生了解對比、統(tǒng)一、變化、均衡、節(jié)奏、韻律等形式法則。

二、體驗造型美

造型美大都體現(xiàn)在雕塑作品中，如雕塑《維納斯》女神的造型勻稱和諧，神態(tài)莊重典雅，她的外在形體美和內在精神美，贏得多少人贊慕；泥人張的泥塑作品形神兼?zhèn)洌錾袢嘶汇~像《馬踏飛燕》，無論從力學角度還是從美學角度，都值得欣賞。工藝品的造型也很美，如慶陽民間香包工藝，造型形象逼真，寓意深刻，做工精細。教師要有目的地引導學生參與制作，從而激發(fā)學生的學習興趣和探究熱情。同時，教師可讓學生通過設計作品來進一步感受造型藝術的美感。在教學《用廢舊材料制作裝飾畫或小擺設》一文時，教師可引導學生用蛋殼制作玩具小人，做成紙盒動物、布貼畫、植物種子貼畫、線材折動物、折紙動物、泥塑動物等等。這樣，既培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造思維能力，又增強了學生節(jié)約、環(huán)保的意識。

三、感悟內涵美

美術作品的內容有的包含一定的人文科學涵義和象征意義。教師要引導學生抓住其中的內涵美，培養(yǎng)他們的審美情趣。如董希文的《開國大典》，以寫實的手法表現(xiàn)新中國的成立，舉國歡騰的場面。在教師的啟發(fā)引導下，學生對這幅壯麗的圖畫會產生強烈的愛國熱情。如王希孟的《千里江山圖》展現(xiàn)了大自然的無窮魅力和詩一般的意境，會激發(fā)學生熱愛大自然的情感。另外，教師還要引導學生正確理解神話傳說i寓言等等。如《最后的晚餐》，教師要引導學生從人物各自的神態(tài)表情來分析人物形象，總結出猶大出賣靈魂的小人形象和耶穌胸懷寬廣的高大形象，使學生從中受到感染，從而樹立正確的人生觀、世界觀，提高人文素養(yǎng)。

四、激發(fā)創(chuàng)造美

美術教育的最終目標是培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力，提高學生的創(chuàng)新思維能力，用其所學的知識和技能，去改造生活。教師可鼓勵學生將美術與其他學科相結合，以培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力。如教師可讓學生將美術與音樂、體育結合，為音樂會、運動會等活動設計、制作會標和海報等；可讓學生根據(jù)語文、英語、歷史課的內容來制作面具、服飾等；可以讓學生結合數(shù)學、物理、化學課程中的知識，利用生活中的廢舊材料，設計、制作有創(chuàng)意的立體造型或活動模型來美化校園環(huán)境。

教師可通過社會實踐來培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造能力，如可引導學生觀察紙盒包裝(商品包裝)、廣告招貼，讓他們學會思考、總結。教師還可以開展壁掛設計、服飾設計、校園模型設計等活動，以培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，激發(fā)他們改造自然和創(chuàng)造美好生活的熱情。學生色彩感知的培養(yǎng)是學生培養(yǎng)健康的審美情趣的關鍵之一。盡管學生審美的對象不局限在視覺的世界里，但是色彩感知卻是一個高水準的審美者的根本條件之一。色彩藝術大師的色彩感知是非常獨特而神奇的，這種特殊的技能是任何人都難以體會的，也難以用語言來表達的。世界是五彩繽紛的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培養(yǎng)在審美培養(yǎng)里面極為重要。

色彩感知屬于視覺感知的一部分，除了色彩感知，視覺感知的對象還包括形體、結構、造型、空間等等。但是色彩感知在視覺感知里占有比較重要的位置，因為世界上的萬物是五彩繽紛的。無論西方繪畫或者東方繪畫，無論是黑白墨色還是多彩油畫，他們都需要色彩的表達。感知色彩，必定涉及光學原理，同時要以個人色彩視覺經驗和審美素養(yǎng)為依托。色彩感知作為中學生的一種審美能力來培養(yǎng)，我認為應當從以下幾方面著手。

一、指導學生去探究：人為何能看到物體的色彩。

物體的色彩是受制于光源的，我們所能看到的物體表面色彩是由光源（發(fā)光體）照射而產生的。為了讓學生清楚的認識和體驗到光源對我們人類視覺影響的決定性，可以在晚上的時候講解這個內容。開燈的時候看到物體和色彩，而關燈的時候看不見、漆黑一片，反復幾次，讓學生自己去加深體會和理解光對我們視覺色彩的絕對影響。另外，光源的顏色也極大的影響我們的視覺，影響感知色彩。為了讓學生能夠加深理解，可以通過以下的試驗來完成。晚上，用紅、黃、藍三種不同光色的霓虹燈，先后打開不同顏色的霓虹燈，然后觀察燈光照射下的周邊物體的顏色有什么變化。結果是：紅燈照射下，物體顏色偏紅；黃燈照射下，物體顏色偏黃；藍燈照射下，物體顏色偏藍。這樣學社就更加理解和認識到光源顏色的變化會極大影響我們的色彩感知。除此之外，鼓勵學生自己積極的去探索試驗，了解更多的知識。

二、幫助學生了解色彩感知的差異性。每個人形成不同的色彩感知，主要是與感知色彩的視覺器官的生理特征有關。這些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶狀體、玻璃體、黃斑、盲點、視網膜與中央凹等，還有視錐細胞與視桿細胞。視錐細胞主要集中在眼球中央凹內，視桿細胞主要分布在視網膜邊緣，由于每個人的視錐細胞和視桿細胞的多少不同，就形成了人與人之間不同的色彩感覺。同一色彩會因不同觀者、不同條件而有不同的感受，因此引發(fā)出色感、對色彩的好惡、色彩的意義等問題。這可以通過問卷調查來證明。在操作上，以班為單位，每位學生都發(fā)一張問卷，提問是“現(xiàn)在，紅色讓你想起了什么？”，要求學生真實的填寫，最后由學生代表來進行統(tǒng)計分析，并匯報結果和結論。這部分主要研究在特定條件下色彩與觀者的感受、情感的關系。它是以個性心理學的研究為基礎的。

三、在色彩寫生訓練中感知色彩。

色彩寫生訓練是培養(yǎng)學生色彩感知的最重要的手段之一。通過色彩寫生的訓練，不僅能夠提高學生的色彩感知能力，還能夠提高學生的繪畫技能以及色彩創(chuàng)作的能力。

目前，我校暫時還沒有專門的美術室，但是學生人數(shù)比較多，色彩寫生訓練又需要有足夠的活動空間，在平時的課室里，很難或者根本不能進行色彩寫生的訓練。所以，我們在進行這項活動的時候，要考慮到分組進行。以組為單位，幾個人一組，組內學生要互相合作交流，共同進步。這樣做不僅能夠可行，而且有效，并且還能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和協(xié)調能力等。另外，鼓勵學生在家里，有時間有興趣的情況下，也可以自行進行色彩寫生的練習。長期的寫生訓練使得我們的色彩感知能力得到不斷的提高，對于學生來說，審美情趣就是在（訓練——提高——再訓練）這樣的不斷訓練中得到培養(yǎng)和提高的。在寫生訓練中，老師要注意正確引導學生認識色彩、熟悉了解色彩規(guī)律；并鼓勵學生多做試驗，多嘗試。

四、觀賞名作，體味色彩的表現(xiàn)力和綜合應用技巧。美術是一門看的藝術，觀者通過看來激發(fā)自己的思想和感情，通過觀看來與作者進行心靈的溝通。我們學校現(xiàn)存的教材里面有中國古現(xiàn)代名畫和西方古現(xiàn)代名畫，這是非常好的資源，不能浪費了。上課時，老師要經常利用多媒體，用圖像展示名家名作，引導學生體味名作的色彩表現(xiàn)力和綜合應用技巧。鼓勵有條件的學生，到畫院中去，目睹原作，畢竟圖片與原作是有很多差距的。我校學生的美術創(chuàng)作欲望不高，藝術氛圍也不是很好，所以校內的交流是比較少的。學生有條件要經常去觀看藝術展覽，有可能的話由學校和老師組隊觀看。此外還可以通過閱讀一些好的藝術雜志或報刊等，使得自己的視覺經驗得到更多的豐富，視野更廣闊。“看”不是為了看而看，為了交流而看，當自己對色彩的感知存在模糊不清的時候，一幅好的作品就能讓你更清楚的認識，并激發(fā)著你的色彩感知熱情。

五、嘗試進行色彩藝術創(chuàng)作。

藝術創(chuàng)作是學生在審美培養(yǎng)中的最重要的一部分，也可以說是審美培養(yǎng)的更高階段的結果。提高審美是為了能夠懂得欣賞和評價更高水平的藝術作品，也是為了提高創(chuàng)作水平。在我校，學生的學習壓力大，空閑的時間少，絕大多數(shù)的學生是不喜歡或者不愿意花更多的時間在藝術創(chuàng)作上。但是作為審美培養(yǎng)的一個重要部分，我們又如何具體操作才能夠解決這個問題呢？怎么樣才能夠實際可行呢？這是課題活動中的一個主要障礙，似乎是一個完全不能夠解決的問題。但不管怎樣我覺得通過以下幾點的做法應該是可以解決這個問題的。

六、組織開展展覽、討論會等交流學習的活動。在課題研究活動中要注意鼓勵和激發(fā)學生的學習，積極舉辦校內美術作品展覽和座談會，讓學生之間互相學習和交流，帶動校園文化的氣氛。首先，以班為單位，每個月在班里舉辦一次班級藝術創(chuàng)作展，可以邀請他班的同學過來觀展，最后老師和學生評委選出優(yōu)秀的作品，并給予一定的獎勵。最后，在班級的優(yōu)秀作品里通過審核篩選更優(yōu)秀的藝術作品，在期末舉辦全校優(yōu)秀學生作品展，并給予獎勵和證書。我想這樣做，在不久我校的校園文化氣氛就會好起來了。我個人認為有兩個主要原因造成我校藝術文化氛圍不濃厚：一個是學生的校園文化娛樂活動太少，另一個是教育工作者的文化娛樂活動也很少。所以在我們這次的課題研究活動中，適當?shù)慕M織一些美術展覽和座談會是很有必要的。學生在互相的學習交流中，豐富自己的視覺經，提高色彩感知能力，最終使學生的審美情趣得到整體的提高。通過上面的各個部分的培養(yǎng)后，學生的色彩感知能力得到一定的提高，審美情趣和審美水平也都會得到提高。活動中，教師要注意培養(yǎng)的方法和方式，注意正確的引導學生。另外學校也要多為這項活動提供方便，不然的話，一切活動都難以開展，有如紙上談兵。當然每項的科學研究和嘗試都很難預料到其最終的結果，因為這有很多的可變的因素在里面，所以我們的課題研究更不應該以其研究的結果作為評價標準。我們注重結果但更注重過程，因為過程是很有意義的，很有激情的，并且能讓我們從中得到很多的快樂。1.突破對概念色的認知心理，提高對環(huán)境色和光源色的感知。

學習色彩的第一課首先應從概念色和固有色入手。我們知道，兒童在作畫的時候，通常老師會問蘋果是什么顏色的？孩子們回答道：“紅色”，那香蕉是什么顏色的呢？“黃色”。這種對物體整體色彩相貌的概念化描述即為概念色。其實不同的香蕉會呈現(xiàn)出不同的色彩差異，新鮮的會偏黃偏綠，熟透的會偏褐偏深黃，而香蕉的顏色還會因周圍光線的明暗而產生不同變化。又如，我們看白墻的頂角，三塊墻面的顏色因為受光面不同也會呈現(xiàn)出不同的冷暖色彩傾向。所以，我們認識色彩首先要跳出對概念色和固有色的樊籬，而是運用環(huán)境色和光源色等色彩理論來體會色彩的變化規(guī)律。在上第一堂色彩寫生課時，要盡量利用白色的同類色物體來訓練學生的色彩感知力。比如在一塊白襯布上擺上石膏幾何體、白瓷盤、一杯牛奶、報紙等淺色靜物，讓學生在微妙的色彩環(huán)境中訓練敏銳的色彩感覺。就是要求學生在日常生活中，隨時隨地都要研究色彩的變化。概括地說，要使學生掌握：“物體的色彩是光源色、固有色、環(huán)境色的有機組合，物體的色彩隨著所處條件的變化而變化”的規(guī)律。具體地說，要使學生明確三個方面：(一)色相、明度、純度相同的物象，距離我們眼睛越近色感越強，越遠則弱；(二)明度相同、距離相同、暖色強、冷色弱；(三)物體色彩對比大的強，反之則弱。

《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性???鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優(yōu)劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創(chuàng)新能力和個性品質有著直接的影響??教材結構強調探索性，采用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性??”在這種形式下，我們必須認識到傳統(tǒng)美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的局限性，已經不能滿足時代的要求，美術教育改革勢在必行。

第三篇：淺談小學美術教學中學生審美能力的培養(yǎng)

淺談小學美術教學中學生審美能力的培養(yǎng)

【摘要】美育主要是一種情感教育，是作用于人的情感和心靈的教育。在我們的美育教學中，美育發(fā)生作用的機制或效果是“感動”、是“動之以情”。美術課的色彩、音樂課的音符、語文課的文字??都應是富有動人的情感的，而非單純的技巧和知識。美育就是去世俗化和功利化，把情感從資本和欲望的冰水中打撈出來。黑格爾說：“審美帶有令人解放的性質”，就是說審美可以把人從各種世俗束縛中解脫出來，超越出來，獲得情感和精神上的自由。在小學美術課堂教學中,如何通過教學方式的改革與創(chuàng)新,進行學生審美能力的培養(yǎng),逐漸成為教學界備受關注的熱議話題。

【關鍵詞】小學美術；創(chuàng)設情境；以情促教；審美能力 審美意識和能力將是伴隨學生一生的財富,對學生進行審美教育,不是一朝一夕之功,而是一個長期的潛移默化的過程。小學美術教師只有不斷改革和創(chuàng)新教學,才能為學生審美能力的培養(yǎng)與鍛煉提供更加寬廣的發(fā)展平臺。關于如何在小學美術課堂教學中培養(yǎng)學生的審美能力,以下幾點將作出比較具體性的說明。

一、教學方法“靈活”，與生活并行，課堂中感受與眾不同的快樂

聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態(tài)度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現(xiàn)等，不能拘泥于教材。教學有法，亦無定法，貴在創(chuàng)造，妙在靈活。對不同的教材可采用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種“新鮮感”，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。

二、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂。愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創(chuàng)造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變?yōu)橛腥さ挠螒颍缰橇尨稹⒅v故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現(xiàn)，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現(xiàn)。

三、利用多媒體教學，培養(yǎng)學生的自主探究能力

通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優(yōu)化后的課堂教學對學校開展創(chuàng)新教育、培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維提供了良好的支持。在小學美術教學中，教師要根據(jù)學生的年齡特點，讓學生直觀地感知教材。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節(jié)。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現(xiàn)力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據(jù)學生的認知結構和生活經驗，發(fā)揮他們的主觀能動性和想象力，在學生掌握知識技能的過程中培養(yǎng)他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發(fā)現(xiàn)、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現(xiàn)的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯(lián)想的翅膀。

四、鼓勵、引導學生創(chuàng)作方法要“多變”

感受與眾不同的快樂創(chuàng)造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活力。低年級學生較側重“聯(lián)想”訓練法。如：教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想象，說說紙上變出了什么？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角??還可以利用圖形讓學生進行大膽想象。如：白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯(lián)想，由這張畫你會想到什么？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為：這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡??這樣，讓學生展開聯(lián)想的翅膀，盡情想象，去享受圖形的變化帶來的快樂。當今社會正需要這種不拘于格的創(chuàng)造意識,需要孩子們把想象運用到創(chuàng)造上。總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法多種多樣,只要我們把握好學生的心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創(chuàng)新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦并用的探究活動體驗學習的樂趣，培養(yǎng)其發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善于總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇于創(chuàng)新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創(chuàng)新的火花在課堂中不斷地閃現(xiàn)，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。

五、改進美育教學應著力提升學生的審美素養(yǎng)。

一是增強審美意識。幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生自覺按照“美的規(guī)律”去改造主觀世界和客觀世界。幫助學生養(yǎng)成健康的審美情趣。梁啟超曾說：“情感教育的目的，不外將情感善 的、美的方面盡量發(fā)揮，把那惡的、丑的方面漸漸壓制淘汰下去。這種功夫做得一分，便是人類一分的進步。”幫助學生提升審美文化修養(yǎng)。馬克思認為：“如果你 想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。”幫助學生形成高尚的人生態(tài)度。二是增強學生審美能力。首先，培養(yǎng)學生審美感受能力。審美感受能力是學生進行一切審美活動的出發(fā)點。學生審美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠實踐。如果缺少對美的敏銳感受能力，就不可能獲得豐富多彩的審美感受。其次，培養(yǎng)學生審美鑒賞能力。辨別是審美的關鍵，理解是審美的核心，評價是審美的升華。再次，培養(yǎng)學生審美創(chuàng)造能力。應在幫助學生樹立審美理想、提高創(chuàng)造美的心理素質、發(fā)揮個性特點的基礎上，讓學生在創(chuàng)造外界美的同時，也創(chuàng)造自身的內在美，從而造就有豐富個性、完美人格、全面發(fā)展的新人才。

六、改進美育教學應著力提升學生的人文素養(yǎng)。

人文素養(yǎng)是流淌在學生心中的一股清泉，既是一種氣質，也是一種氣魄，更是一種氣韻。提高學生的人文素養(yǎng)，必須把美育寓于各門學科教學之中，并使之相互滲透，從而收到事半功倍的效果。人文素養(yǎng)體現(xiàn)在人身上的往往是一種內在美，或者說是心靈美。外表的美，容易被人發(fā)現(xiàn)和捕捉，而內在美則需要更高的思想修養(yǎng)與精神境界去把握。美育教學要讓學生認識到外在美、形式美，但更應側重的是對于內在美的揭示和培育。只懂得欣賞財富或權力所裝飾起來的富麗的光彩，不懂得欣賞勞動或汗水凝結起來的素樸的榮光；只懂得欣賞白云，卻不懂得欣賞黑土；只注重養(yǎng)眼，卻不注重養(yǎng)心??內在美被忽視，我們怠慢的不是思維的深度，而是民族的靈魂。這些顯然不是我們所說的美育所要達到的效果。因此，提高學生的人文素養(yǎng)，促進學生情感的社會化，要求課堂教學必須是深入的，或者說是深刻的。提高學生審美和人文素養(yǎng)，應該有深度思考的能力和深刻辨析的意識，把情感教育建立在深刻的思想性之 上。當然，這一點應根據(jù)學生不同年齡階段的成長特征，來循序漸進地進行培育。

教育是人的建設的基礎工程，成才先要成人，而審美和人文素養(yǎng)是成人的關鍵要素和基本的衡量指標。缺少審美素養(yǎng)，人會變得越來越世俗、低俗；缺少人文關懷，人會變得越來越隔膜、冷漠。因此，圍繞“提高學生審美和人文素養(yǎng)”來切實改進美育教學，是美育內涵建設的根本，也體現(xiàn)著人的建設基礎工程的時代要求；是審美教學革新、發(fā)展進程中必須堅持的正確方向，也是提高美育教學科學化水平的必由之路。

七、結束語

美育的實質，就是以自然之美滋潤學生自然成長、以生活之美啟迪學生自己成長、以藝術之美促進學生自由成長、以崇高之美引領學生自覺成長。小學美術教師要想方設法地探索更多地利于培養(yǎng)學生審美能力的新穎教學手段,在提高學生審美能力的同時發(fā)揮出美術教學的真正作用。

第四篇：在美術教學中培養(yǎng)學生審美能力

在美術教學中培養(yǎng)學生審美能力

摘

要

在美術教育教學中，正確地培養(yǎng)學生審美觀點、從而提高民族優(yōu)秀文化審美的情感和能力。讓豐富多彩的民族文化藝術走向世界，讓世界了解和認識民族藝術文化，與世界人民共同交流，共同發(fā)展。

關鍵詞：審美

培養(yǎng)

民族藝術文化

在今天素質教育教學的過程中,美術教育是促進人的全面發(fā)展、完善人的素質等方面所具有的獨特作用,已經越來越廣泛地被社會所認識。在我國,教育改革的核心問題是素質教育,而全面推行素質教育的關鍵在教師,根據(jù)國家部教育改革的要求,美術教師要通過自己的教學活動,陶冶學生的情操,引導學生參與文化的傳承和交流,發(fā)展學生的感知能力等,形成了學生的創(chuàng)新精神和審美意識,促進學生的個性形成和全面發(fā)展。

美術是基礎教育的一門必修課,在全面推進素質教育的進程中起著非常重要的作用。素質教育是提高民族素質教育的奠定基礎工程,是基礎教育的根本目的和最終任務,是面向未來的教育,也是當今世界教育改革的主流。下面我們就來談談美術教育中的審美意識。什么叫審美意識？以及如何培養(yǎng)和提高審美意識？審美意識是指人們對客觀事物美丑屬性的反映,包括人的審美觀念、審美情趣、審美理想。魯迅先生曾將中國藝術中的民族審美意識稱之為“中國向來的靈魂,一個國家,一個民族的文化,（包括審美文化）,是這個國家和人民的精神支柱,是振興民族文化,富民強國的動力。失去民族文化,也就失去了民族的靈魂。”另外,審美意識對人的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀、以及審美心理諸方面有著相互制約和影響,并且對學生心理健康,正確的世界觀、審美觀、價值觀、道德觀的形成和審美心里的完善也有積極作用。如何去培養(yǎng)學生審美意識呢？

一、培養(yǎng)正確的審美觀點、情感和能力

美的本質屬于社會,在客觀世界中的事物,只有當他們和人構成一定的審美關系,成為人的審美對象時,它們才有可能是美的。美既是教育的神圣目標,也是教育不可缺少的巨大力量。審美觀是人們對美丑的基本看法,是一種美的感知、欣賞、判斷和評價能力,也是世界觀的組成部分,一定的審美觀念的應用,形成一定的審美能力。在教學過程中,良好的教育過程不僅是知識的傳授,傳授的知識過程,同時也是美的熏陶的過程,是學生對教師教學由感知、感受、感動到形成一定的審美理想和審美能力的過程,是進行由表及里的是判斷獲得美享受的過程。美術學科之所以從過去的“圖畫”改稱為“美術”,說明其涵義也廣了,內容也更為豐富。美術不僅僅是教會學生繪畫的技巧,更重要的是負有指導活動、指導學生對自然美、社會、藝術美的鑒賞,使學生產生愉快的心理,精神獲得某種滿足和享受的情感,從而自覺接受教育,提高其審美能力和審美情趣的教育活動。

二、通過美術作品的欣賞從而提高學生審美能力

美術欣賞是應用、記憶、經驗、知識、對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷,從而獲得審美享受和美術知識的過程。激情參與“欣賞·評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。同時，著重培養(yǎng)學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。優(yōu)秀的美術作品是按照美的原則創(chuàng)造出來的精神財富,它以美的形象,色彩和形式給人以美的享受,而且以強烈的感染力和影響力喚起人們的美感和對美的追求,起到開闊眼界,豐富感知領域、陶冶情操、凈化精神境界、提高素質、培養(yǎng)審美能力和日常生活相關的意義,而是要從審美心理出發(fā)去感受藝術作品中與人生相對應的形式,體驗作者的審美經驗,獲得藝術表現(xiàn)形式中的象征意義。如初一美術課本中畢加索作品《格爾尼卡》中：公牛象征殘暴的德國法西斯、受傷的馬象征格爾尼卡無辜的成千上萬的人們、畫面上中間那個燈泡象征光明和希望等,進而達到觀賞者個人審美經驗與藝術家所創(chuàng)造的的帶有普遍性審美經驗的交融。在傳統(tǒng)的美術欣賞教學中,教師總是扮演著知識傳播者這一單一的角色,卻忽略了學生在整個教學活動中的主體地位,學生不應該被動地教授知識的灌輸,而是應通過教師的正確的指導和引導,主動地參與到教學的活動中去體驗、去感受自己的體會。在作品欣賞教學過程中，教師應該把握住優(yōu)秀美術作品的藝術特點，幫助學生樹立正確的審美觀點，引導學生去認識美、感受美，引導學生了解我國傳統(tǒng)繪畫特有的“以線造型”，如：丁紹光、陳崇平、趙宋生等一些有名的重彩畫畫家們的表現(xiàn)形式以及“希臘化時期”的藝術風格。讓學生在具有了一定審美素養(yǎng)的基礎上去把握藝術作品中的真、善、美。我認為，一般培養(yǎng)學生審美情感的方法有兩種：第一、在教學過程中教師要善于抓住學生的好奇，多疑的心理特征,通過造型一定的懸念來激發(fā)學生的欣賞興趣,第二、引導學生通過欣賞藝術作品去挖掘藝術家的思想感情,這也是培養(yǎng)學生審美情感的重要手段。

三、培養(yǎng)學生的民族審美能力

正在改革開放走向世界的社會主義中國,能否繼承和發(fā)揚中華民族幾年積淀的審美文化之精神,以自己獨特的東方民族審美文化同世界各民族審美文化對話和交流，無疑是我們的改革開放成功與否的重要標志之一。同時也是我們現(xiàn)在搞素質教育成功與否大膽的重要標志之一。中國是一個多民族的國家,每個民族都長期生活在共同的地域,過著統(tǒng)一的政治生活,形成統(tǒng)一的生活習慣,教授共同的語言和文化,歷史形成了渾厚的民族共同性,因而造成審美意識的民族性,保持和發(fā)揚民族文化特點，即將成為我們今后教育工作的重中之重。

作為一名長期工作在少數(shù)民族地區(qū)的美術教育教學工作者，應該承擔起繼承和發(fā)揚優(yōu)秀民族文化的責任，去挖掘、整理、繼承、發(fā)揚、探索一條使民間優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術得以延續(xù)和發(fā)展的道路，為弘揚少數(shù)民族地區(qū)民族藝術工作作出的自己貢獻。在“欣賞?評述”教學時可以利用當?shù)氐拿褡逦幕Y源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養(yǎng)人文精神。平時美術教育教學活動中可結合本地的實際情況和特點，重視對民間美術的挖掘、研究、讓少數(shù)民族地區(qū)優(yōu)秀的民間藝術文化融入到現(xiàn)代美術教育教學活動之中，如我們身邊的彝族阿細文化：阿細祭火、阿細跳月、阿細服飾、阿細音樂、阿細習俗和阿細繪畫等優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓學生們在思想上認識到民族藝術是我們本民族先祖幾千年積累遺留下來寶貴的精神財富，要把民族藝術繼承和發(fā)揚的歷史使命感，從而滿懷激情地挖掘和研究民間藝術。另外要給學生創(chuàng)造良好的學生學習環(huán)境條件空間，營造良好的學習氛圍，鼓勵學生大膽地想象，創(chuàng)造出具有時代意義精神的民間美術藝術作品來。弘揚民族文化，進一步走向世界，讓世界了解彝族文化。通過介紹激情學生對彝族阿細民族藝術文化的濃厚興趣，有不少學生以繪畫、手工等形式創(chuàng)造出一幅幅優(yōu)秀的美術作品，有的并在縣級、州級、省級各種比賽活動中獲獎。使學生既感受到家鄉(xiāng)的旖旎和豐富多彩的民族文化，同時又培養(yǎng)了學生們熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的高尚情操和品德。

總之，美術教育不僅僅是培養(yǎng)學生們繪畫造型能力和提高繪畫技巧，更應該重視學生們的審美能力、鑒賞能力的培養(yǎng)。即美術教育的本意并不是把每個學生都培養(yǎng)成畫家，而是教育要面向全體學生，發(fā)揮民族藝術優(yōu)勢，提高學生的美術素質，使他們成為具有較高素質與和諧人格的人。我們作為知識指引者、傳播者，要在教學實踐中不斷地模索與自我學習，轉變舊的教學觀念，具備良好的美學修養(yǎng)，豐富的美術知識，及對學生“傳道授業(yè)”的能力。要認真鉆研美術課程標準與教材，突出學科特點，因材施教，使課堂氣氛活動生動有趣，以新穎的藝術構思，新奇多思的教學方法，真正使美育教學在青少年學生成長過程中起到凈化心靈，培養(yǎng)高尚的審美情操作用。

參考文獻:《美術教師培訓資料匯編》江西美術出版社

《貴州省中小學美術教育論文集》 江西美術出版社2003年出版

第五篇：語文教學中如何培養(yǎng)學生的審美能力

語文教學中如何培養(yǎng)學生的審美能力

封丘縣趙崗鎮(zhèn)初級中學 楊衛(wèi)華

內容摘要 在呼吁加強人文精神教育的今天，培養(yǎng)學生的審美能力是初中語文教師不可推卸的責任，也是初中語文教學的一項重要任務。教師應努力發(fā)揮語文課的美育功能，在教學中注重培養(yǎng)學生的審美能力，讓語文課堂成為審美的殿堂。本文主要從想象和聯(lián)想、感受和表述，朗讀和體會等幾個方面來談做法和體會。

關鍵詞 初中語文教學 審美能力 培養(yǎng) 想象聯(lián)想 感受 朗讀 多媒體

車爾尼雪夫斯基說過：“美就是生活。”的確，生活中處處充滿著美，有美的山河，美的圖畫，美的音樂，美的故事，美的心靈。語文課文描繪自然，介紹知識，反映生活，抒發(fā)情感，自然有美的篇章，美的語言，美的形象，美的意境。這些美好的事物，都需要我們有很好的審美能力去感受和體會。這種感受和體會的能力，有待于我們的語文教學去培養(yǎng)。

語文是教學內容極為豐富，美育因素較多的一門學科。編者選擇了許多優(yōu)秀作家的作品，這些作品語言生動形象、精煉優(yōu)美，從各個不同的側面，用各種不同的體裁來描繪大自然，反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)人物思想。通過語文教學，學生能夠感受到作品中藝術形象的美，語言特色的美，說理抒情的美，提高學生辨別真假、善惡、美丑的能力，激發(fā)他們去感受大自然和現(xiàn)實生活中的美，培養(yǎng)他們在自己的日常生活中感受美和創(chuàng)造美的能力。

那么，在語文教學中，怎樣培養(yǎng)學生的審美能力呢？

要培養(yǎng)學生的審美能力，語文教師首先要具備較高的美育素質，具有健康的審美情趣，具有良好的語言素養(yǎng)，能感知課文中所展示的各種美，在講課中能運用恰當?shù)皿w的語言，繪聲繪色的講述，聲情并茂的朗讀，去感染學生，讓學生能感悟到語文中存在著美。總之語文教師要做到以下幾點：知識的豐富美，言行舉止的師表美，教態(tài)儀表的文雅美，板書語言的規(guī)范美。

要培養(yǎng)學生的審美能力，就要調動學生的想象和聯(lián)想。想象是審美活動的靈魂。美育的重點就是不斷培養(yǎng)和提高學生的想象力。教師在教學中可利用課文文質兼美的特點，把講解、啟發(fā)有機地結合起來，誘發(fā)學生對課文產生審美聯(lián)想、想象，去體會課本所包含的美（如：生活美、形象美、情感美和藝術美產生積極的心理反映），激發(fā)他們對生活和祖國的熱愛之情。，用心靈去感受課文，力求達到教師，學生與作者產生心靈上的溝通和共鳴。如在講《白雪歌送武派官歸京》中“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”這兩句詩，就需要學生充分發(fā)揮想象力，理解這兩句詩借助奇特美妙的聯(lián)想，新穎貼切的比喻，以春花喻冬雪。在作者筆下，一片銀白色的世界給人的感受不是雪后的寒冷，而是欣喜和溫暖，如果不讓學生馳騁想象，很難感受到作品中所展現(xiàn)的美好景象，再如曹操的《觀滄海》中的“日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里”這兩句，讓學生想象日月包羅萬象，雄奇壯觀的景象，從而感受詩人闊大的胸懷、偉大的抱負，以及熱愛祖國壯麗河山的思想熏陶。

要培養(yǎng)學生的審美能力，就要讓學生根據(jù)自己的理解，去表述課文所展現(xiàn)的美。朱自清的名篇《春》，多方面描繪了春天的景象，把一個渾然一體的春天形象推到讀者的眼前。老師就要恰當指導學生認真閱讀，仔細品味。然后再讓學生口頭或書面表達作者是怎樣描寫春天的草、花、風、雨，怎樣贊美春天的活力帶給人們希望和力量的。學生通過實際操作，就能感受課文語言的優(yōu)美，以及由優(yōu)美的語言組成的一副副美好的圖畫。再比如《與朱元思書》這篇山水小品文，可以讓學生找出自己喜歡的寫景的句子，說說這些句子中哪些字用得好，怎樣好。這樣學生通過自己的理解，感受到了文章語言的美，又激發(fā)了他們熱愛祖國河山的思想感情。

要培養(yǎng)學生的審美能力，還要指導學生聲情并茂的朗讀課文。在指導學生閱讀欣賞文學作品時，首先要設法讓學生在繪聲繪色的誦讀中進行語言的感知，喚起學生豐富的想象和立體感受，產生如見其人、如觀其物、如聞其聲、如臨其境的審美感受。文學作品所流露出的或婉約、或豪放、或悲愴的情思，往往是教師語言無法窮盡的，而學生卻能通過反復朗讀吟誦，體會其中的細膩難言之處，在心靈深處產生共鳴。初中語文教材中的文學作品，大都是文質兼美、情文并茂的經典之作，作者用優(yōu)美的語言為我們塑造了一系列美的形象和意境。如黃山的秀美，西湖的艷麗，魚塘江潮的宏偉景象，處處顯示出大自然的迷人景色；又如“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”的婉約纏綿，“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的豪邁奔放，無不充滿震懾人心的藝術魅力。教學中，教師要充分發(fā)揮主導作用，根據(jù)美的特點，捕捉形象進行分析，運用生動優(yōu)美的語言向學生展開作品描繪的生動畫面，幫助學生打開心靈的窗戶，在作品所描繪的形象與學生思維之間架起一座橋梁，使他們感受美、熱愛美。比如《安塞腰鼓》，擂鼓時那種激昂的場面，雄壯的鼓聲就要讀出來，讀出力量，讀出黃土高原的厚重，讀出生活在這片土地上的人們的堅強；有些文章節(jié)奏和諧悅耳，韻味無窮。比如《三峽》這篇文章描繪了三峽風光，雄奇險拔，清幽秀麗。美不勝收，語句韻散結合讀起來朗朗上口。如果不借助朗讀就無法讓學生領略到三峽的美景語言的精妙。再比如《茅屋為秋風所破歌》這首詩通過描寫杜甫自己的痛苦，表現(xiàn)“天下寒士”的痛苦，表現(xiàn)社會的苦難、時代的苦難。如果不借助朗讀，就無法感受詩人心系天下，憂國憂民的情懷。這就是通過朗讀來培養(yǎng)學生感知課文美的能力。

要培養(yǎng)學生的審美能力，利用多媒體手段也是必不可少的。運用現(xiàn)代信息技術教學手段，把信息資源、設備資源優(yōu)化組合起來，制作學生喜聞樂見的課件，通過聲、光、電的強大交互功能，形象化、動態(tài)化地呈現(xiàn)教學內容，豐富課堂信息容量，營造審美的情境，收到情感體驗、美文欣賞、語言積累等立體化的審美效果。以《春夜喜雨》一詩的教學為例，我們可以將“好雨知春”、“和風細雨”、“黑夜明火”、“繁華潢城”設計成四幅畫面，然后將其逐一展示在學生面前，給學生以鮮明的直觀印象，引導學生進行形象認知，使學生漸漸融入意境，將四幅畫面整合為一，感受詩的美，接受審美教育。又如教學《沁園春·雪》，從網上下載語文課件，將長城的美景、悅耳的音樂和動人的朗讀和諧地統(tǒng)一在一起，“詩、書、畫、音樂”一體的意境妙不可言、美不勝收，這樣調動學生的各種感覺來欣賞文章的美。

總之，沒有美育的語文教學是片面的。在教學中，我深深的體會到，語文是一種以美育美的教學活動，教學中的各個環(huán)節(jié)都體現(xiàn)著美的韻律。這使語文成為最具有藝術性的教學方式，在指導學生獲得美的感受時，必須遵循學生感知的心理，使受教育者具有共同健康人性——對真、善、美的肯定和追求，力求給學生一雙“慧眼”，讓學生在生活中尋求美、發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美。只要每一位語文教師頭腦中有對學生進行美育的意識，就能從語文教材中挖掘出美的因素，充分鍛煉學生的審美能力，塑造學生的完美人格。