第一篇：新古典主義與浪漫主義美術的比較--論文

新古典主義與浪漫主義美術的比較

摘要： 新古典主義指古代希臘羅馬藝術，或者是以古代希臘羅馬藝術為典范所體現的美學觀。浪漫主義的興起與英國的產業革命直接相關。18世紀后半期機器代替了以農業為基礎的手工業作坊式的生產，人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放，對已農業為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。而新古典主義與浪漫主義美術有各自獨特的風格。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調，而忽視色彩的表現。浪漫主義注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。

關鍵詞：新古典主義、浪漫主義、比較

18世紀50年代至19世紀初風靡西歐的美術樣式。它力求恢復古典美術(主要指希臘美術和羅馬美術)的傳統,強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確,受理性主義美學的支持,大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術﹑羅可可相對,它代表著一股借復古以開今的潮流,并標志著一種新的美學觀念。從某種意義上說,它是與啟蒙運動和理性時代相適應的美術樣式。西方對于古典美術的關心早在18世紀初就已出現,特別是一些意大利文化遺址,如1748年龐培故城被發掘后,美術家對古典美術非常向往,常去希臘﹑小亞細亞去考察旅行,從而新古典主義獲得發展。新古典主義產生的原因有兩方面：

一、以農業為基礎的重商主義的君主政體。

二、考古發現與科學研究的推動。

古典主義是資本主義得到了進一步的發展，實力上不足以推翻封建主義，封建主義也無力把資產階級鎮壓下去，二者值得相互脫節的暫時平衡。但二者的妥協并不意味著資產階級不想奪取政權以利生產力的進一步發展。一旦資產階級的實力更加強大，必然要向封建的生產關系挑戰，對舊制度發起進攻。這種趨勢反映到文藝上來便是浪漫主義的興起。浪漫主義的興起與英國的產業革命直接相關。產業革命在17世紀

或更早已經悄悄地開始。18世紀后半期英國的瓦特發明的蒸汽機以被廣泛利用，機器代替了以農業為基礎的手工業作坊式的生產。人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放。敢于打破一切傳統，蔑視任何權威，對已農業為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。浪漫主義的“ 浪漫 ”在英文中為“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義。

新古典主義美術風格：新古典主義在畫面構成上，靜態構筑比動態構圖受到重視；類型的姿態比有個性的相貌受到重視。技法上，線描比色彩較被重視，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物較被喜愛。新古典主義，主張藝術必須與科學同等對待。在實際創作時，連建筑背景都必須具備考古的正確性。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事、在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。

浪漫主義美術風格：注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。浪漫主義美術是一種強調個性表現、主張創作自由、重視想象和感情的美術。在許多方面，它同崇尚嚴謹的完美形式、追求理智與感情統一、再現普遍人性的古典美術形成了鮮明對照。浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特征是：注重感情和個性的表現，重色彩對比，主張創作自由、個性解放；強調熱情奔放的性情抒發，善用象征、寓意、夸張、對比等手法，選擇特殊事件、生活悲劇、奇特人物和文學作品中的故事情節作題材，情緒激越。

新古典主義與浪漫主義美術的比較：新古典主義美術的出現是以對抗日漸頹靡的洛可可藝術和崇拜古典藝術為前提的。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。浪漫主義美術是在反對官方學院派和新古典主義的頑強斗爭中成長和壯大起來的。其表現特征是：強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創作自由、個性解放和藝術獨創，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

新古典主義美術最典型的代表人物大衛的第一件成功的作品是在羅馬完成的《荷拉斯三兄弟的誓言》。畫中大衛恰如其分地運用簡明樸實的視覺手段，傳達了崇高的古羅馬精神與愛國主義的內容。

另外大衛還有一些表現現實題材的作品，如《馬拉之死》。畫中展現出大衛塑造軀體和肌肉的筋腱，賦予軀體外形高貴的美，力求單純，畫中沒有斑斕的色彩，沒有復雜的透視縮短。在《馬拉之死》中沒有渲染死亡的痛苦，而是用精煉樸素的語言表現馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現他偉大的現身精神。

浪漫主義美術的代表人物法國畫家德拉克洛瓦的代表作品是《希阿島的屠殺》，被認為是向古典派的一次挑戰。

作品以熱烈豐富的色彩、明暗強烈對比的效果和人物精神緊張的態勢，生動的展示了人類的悲劇，在正義與邪惡、美與丑的有力對比中，鮮明地體現了德拉克洛瓦的感情與立場。

結論：新古典主義美術與浪漫主義美術有著很大的不同。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。而浪漫主義強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創作自由、個性解放和藝術獨創，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

參考文獻：《新古典主義美術與浪漫主義美術的對立與融合》-李芳凝

《新古典主義美術傳統美術的巔峰》-王謝燕 《世界，美術》 《美術大觀》

第二篇：新古典主義美術論文（范文）

新古典主義美術

——浮華浪潮后的返璞歸真

鐘婉儀

文學院

1005010138

摘要：新古典主義產生于18世紀中期，在19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面力求復興古代審美，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，尤其是古希臘羅馬時代的莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；羅可可藝術風格。創造了詩人人耳目一新的風格，古典主義藝術的發展歷史和代表人物安格爾與沃特豪斯及相關作品進行論述。

關鍵詞：新古典主義；藝術；安格爾；沃特豪斯；

一、古典主義興起

隨著洛可可藝術作為十八世紀的主流藝術隨蓬巴杜夫人的死去而盛極漸衰，藝術家們對這種脫離宗題材單純追求感官樂趣、代藝術。洛可可藝術退出歷史舞臺，被新古典主義藝術所代替。新古典主義，是對巴洛克和洛可可藝術的反動，刻意從風格與題材模仿古代藝術。而新古典主義又不同于排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它雖以古代美為典范，但從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，表現出對古代文明的向往和懷舊感。新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓形象,而對色彩不夠重視。新古典主義被和異國的熱烈憧憬和官能性的傾向國一度也流行”本現代美術中,維安是法國最早的新古典主義畫家復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。

19世紀法國繪畫藝術取得了壓倒一切的地位，受理性主義美學的影響，18”。

19世紀的學院派視為典范另一方面它又極力反對貴族社會所推崇的巴洛克和這時期的藝術成就在西方美術史上具有重要意義，風格綺麗繁復、以重振古希臘、(古代歷史和現實的重大事件,也構成浪漫主義美術的先驅。在斯托拉時代的德”這一概念,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術，力求恢 脫離現實的藝術產生不滿，古羅馬藝術為信念。17世紀盛行的古典主義，它),在藝術形式上,長期成為正統。但同時又由于它對遠古,但內涵則異樣。在埃及美術﹑現代建筑和日

本文就新

主張復興古新古典主義，新古典主義的藝術家,強調理性而,注重雕塑般的人物是興起于世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義藝術也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術樣式。

二、安格爾——法國新古典主義畫家

安格爾追求一種永恒的、純粹的美。他對藝術形式進行了大量的深入研究，認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的藝術”之說。他十分重視素描，較看輕色彩，在作品中著眼于線條和素描關系。他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構，筆法細膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優雅效果。安格爾認真學習和繼承傳統的古典主義藝術，在素描、形體、線條等造型手段方面加以升華，成為古典主義藝術的集大成者。人們公認他的藝術是傳統古典藝術的結晶和最高成就。

安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型，所以大量描繪圓潤飽滿富有曲線美的女裸體。他常常描繪各種浴女或東方情調背景下的女人體，這些人體有著潤澤的肌膚，富于肉感的形體，帶有較濃厚的異國情調。例如《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等，在這些女性人體作品中寄予了他所有的古典理想美。

安格爾非常崇拜并極力維護古典主義藝術原則，追求嚴謹的構圖，準確的造型，微妙的明暗變化，清晰的輪廓，精細的用筆等，但從他的大量作品中可以看到，其藝術實踐同他所一心追尋的古典藝術原則并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宮女》等作品中表現出對異國風情的好奇心與向往，對東方題材和中世紀傳奇故事的極大興趣。這實際上正是符合當時流行的一種浪漫主義的情調。他的作品還常常帶有較多的個人色彩和不符合古典規范的夸張變形，如《大宮女》中拉長的脊背，可見安格爾所倡導的古典主義，由于時代的變通，已不可能同拉斐爾或普桑時代的古典藝術原則完全一致了。19世紀初的新古典主義不僅帶有這個時代的印跡，而且帶上了更多的藝術家個人風格的追求。

安格爾作品《大宮女》賞析

安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。藝術并不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。比如他為小提琴家帕格尼尼畫的一幅肖像，精簡而不失氣度，摒棄了日常光線在視覺中的假象，把陰影和調子減少到極至，內在的形體和神采才能輝映于方寸之間。

安格爾畫的女體令人聯想起文藝復興以來西方的人體畫傳統，但是畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。在西方人的腦海里，妻妾成群的宮女是東方社會原始的標志，但同時她們又具有神秘的吸引力。安格爾毫不掩飾，甚至極力夸張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了適當的安置。

這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了?！洞髮m女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，評論家德·凱拉特里曾說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W生說：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了”。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的?古典主義者?。”安格爾似乎在女體畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，如安格爾另一幅著名油畫《泉》，畫中舉起陶罐的少女上肢的姿態并不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣。

三、沃特豪斯——英國新古典主義畫家

沃特豪斯是英國新古典主義與拉斐爾前派畫家，皇家美術學院會員，他并非十分典型的新古典主義畫家，帶有唯美主義的特征，古典主義作一個比對和了解。沃特豪斯以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，因此偏向于新古典主義，后來受伯恩瓊斯，但丁義。

作為反對維多利亞時期社會流行的秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術員，他向往回歸文藝復興初期畫出細膩而生動樸實形象、沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。大的興趣，他的繪畫構成以雅致見長，極富浪漫主義的特質。獲取滋養，創作出具有中世紀夢幻般神秘感和宗教情緒的作品。前派作出了獨到的貢獻，其璨璨光輝的繪畫技藝使他載譽當時英倫畫壇。

沃特豪斯筆下多是纖瘦優美的少女，在神話與傳說中帶有悲劇色彩的女性，起畫作中的少女表達了濃郁的情感與情緒，她們時而憂郁，時而自憐，時而歡樂，時而悲傷，她們對未知命運的產生渴望與憂慮，惑者的象征，又具有少女純潔的情感和柔美的容貌，劇。沃特豪斯在神話上除了畫塞壬和女巫色茜一類的女人，米涅瓦或狄安娜?？梢钥闯?，的女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光時刻》組畫，如《五葉銀蓮花》和《三月風》等，還畫了《珀涅羅珀和追求者們》

作畫風格上，沃特豪斯喜用花朵與青草樹木等自然物襯托女子的美麗，在他的作品中，少女們采摘花朵，在田園中沉睡、奏樂，微風徐徐，唯美動人。他也喜歡描繪女子細微的小動作和小情緒，如梳妝、撥發，聞嗅花香、面對愛情的羞澀、孤傲種種，畫面色彩明麗，神秘優雅，風情萬千。沃特豪斯筆下的女性有著古典的韻味秀雅清純的妙齡女子，《夏洛特女士》

本文選取此畫家是為了對其風格的創新與正統的新.和《純潔的羅薩蒙德》,構圖極為典雅。感情真摯、從古希臘、羅馬的古典神話中 沃特豪斯的繪畫對拉斐爾化身少女的女妖一方面作為誘還多畫普賽克，等畫，,意大利式的典雅的畫家中的一 風俗顯露出極

導致災禍的悲但從不畫維納斯、,人物形象又多為

但事實上并非如此。沃特豪斯早期受達德瑪和列頓影響，羅塞蒂等人影響，便傾向于拉斐爾前派主色彩強烈的風格。他對東方神秘文化和宗教、蘊含著細膩敏感的精神力量。她們對愛情產生的萌動，他雖然同情被壓抑的女子，但也不喜歡維納斯這一類風流多情流露出對貞女的贊美。其色調含蓄和諧

真正使沃特豪斯驚動社會的作品是《夏洛特女士》，這是完全用英國人的流行情感構置的圖像，題材選自丁尼生的長詩。原意是在夏洛特這個地方有一位美麗女子，她被神困居在一個古堡里，她只能通過窗戶投射進室內鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。為了消磨自己，她每天紡織不止。有一天實在忍不住向外看去，厄運降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨后她被神示載往死亡之地。畫面表現了夏洛特女士正坐在船上駛向死亡。它帶有一種神秘而浪漫的色彩.絲絲的涼意爬上暮靄中的湖面,深綠色 的樹叢和遠山.折斷的水草,驚飛的小鳥,船頭上將要熄滅的蠟燭和有基督受難的十字架,全都預示著神秘的不幸事件既將發生.黑色的小船及倒影襯托出垂在船邊的金黃色與玫瑰色相間的織毯,一位金發女郎悲戚地坐在小船上的最后時刻.整幅畫最動人的是姑娘悲傷的美形象，她集感傷、神秘、疏離、飄逸于一身，既吻合了維多利亞的壓抑情感，又具有難以表述的空蒙悲涼意象，眾多的細節象征也符合流行趣味。作，一種孤苦的自戀情愫在其作品中流露出來?！对S拉斯和山林水仙女》是一幅詩畫交響曲，是英國唯美主義美學完美體現。沃特豪斯的這幅畫取材于希臘神話阿耳戈眾英雄遠航遇險的故事，汲水而被眾水仙拉下水淹死。沃特豪斯描畫了仙女們從睡蓮池塘里探出潔白的身體渴望著他，這不是拉人下水，分明是輕挽柔抱，脈脈情深，亦真亦幻，觀者會默然凝眸。此畫多次外出展示并廣泛印刷，成為２０世紀西方追懷理想主義藝術的代表作。望地描繪著他鐘情的充滿幻夢色彩的傳說故事，腳者。

新古典主義被賦予了與古典主義不一樣的意義，它雖以復古為名義，卻融和了這個時代畫家的個人想法和對美學的觀念，而題材也從古羅馬、家們對“美”的探究各不相同，脫離學院派的傳統桎梏，追求更為自由的美的表達，是我認為這一時期的作品特征，從法國新古典主義到英國新古典主義，純地打動了我，他雖然選擇古典的題材，典雅的構圖，符。跳脫出文藝復興前古羅馬希臘藝術的嚴肅和對人體的理性規定，和故事生動地置于人物之中，使我產生了共鳴和思考：美并不只限定在表象，美好的人體、五官或者細膩紋理，而是畫家賦予畫作的故事背后的情感美、漫主義的興起，抒發了后期浪漫主義對情感的強烈表達。,正輕輕解開小船的鐵鏈,使人久久難以忘懷。這是一個以前少有的孤凄此畫也是沃特豪斯藝術基調的開啟之

是說英雄少年許拉斯在途中去河邊成為英國乃至世界畫壇上文學作品的最好注古希臘神話到異域風情，在某些方面并不與傳統的古典主義相人性美。,準備躺下,度過她人生沃特豪斯一生充滿熱這一時期畫這種情感美帶動了浪沃特豪斯表達情感的畫作單他的畫作所賦予的情感

第三篇：新古典主義美術

西方美術流派

——新古典主義

體圖音

林進富

2015-513 教學目標

1、知識與技能

了解和認知新古典主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法

通過作品的分析比較，達到能對繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀

通過對新古典主義相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派畫家，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：

新古典主義畫派的基本風格和特點。教學難點：

自主評述新古典主義藝術風格。教學過程

一、導入

教師：上課，同學們好；坐下 課件展示

聆聽新古典音樂（女子十二坊），引導學生仔細觀察四幅畫的區別，試著概況它們各自的藝術特點。

師問題：你所看到的作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？ 學生回答，教師在學生回答的基礎上進行引申。

二、講授新課

（一）新古典主義產生原因

一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何

18世紀下半葉，法國資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運動即將來臨，渴求改變現狀的法國民眾對散發著沒落貴族氣息和華麗脂粉的“羅可可”藝術越發反感。他們都期待莊重嚴肅的新藝術風格作為宣傳革命號召人民的有力武器希望藝術能夠發揮培植人們的斗爭勇氣。資產階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當時一觸即發的的法國大革命服務。

18世紀中葉,德國美學家溫克爾曼發表了《古代藝術史》一書大力宣傳古代社會的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術思想。他說：“藝術應追求高貴的單純和靜穆的偉大”

1748年,龐貝古城的發掘,使壯麗輝煌的古代藝術展現在人們面前，激起人們對古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高標準，法國因此掀起了一股學習研究古代藝術。

（二）新古典主義美術的特征 新古典主義美術以希臘，羅馬的藝術為范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材。? 強調市民英雄主義藝術表現方面

? 強調理性秩序，忽視感情，個性的表達。? 重視素描而忽視色彩的表現

? 講究藝術形式的嚴謹完整，體現一種莊嚴典雅的風格

（三）欣賞作品

1、欣賞《馬拉之死》

1793年雅各賓黨領袖馬拉被右派暗殺，激起了革命者的極大憤怒，為了聲討敵人，大衛懷著無比悲憤的心情在馬拉被害三個月后趕制作品《馬拉之死》忠實的記錄了這件歷史悲劇《馬拉之死》是大衛的傳世名作，馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓派的領導人之一。法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。為了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。右翼?；庶h分子夏洛蒂*柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。據說大衛在馬拉被刺死的兩小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚。馬拉的死使巴黎的人民無比悲憤，有個叫希爾的代表高呼大衛用他的話比為馬拉報仇，三個月后，大衛的傳世之作《馬拉之死》誕生了。

這幅畫構圖單純明確，也沒有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在畫面上占著一定的位置，像紀念碑一樣，起著穩定構圖的作用。木箱上放著墨水，紙和筆，木箱正面有題字：A MARAT.DAVID（獻給馬拉。大衛），大衛有意將畫面的上半部分處理的單純、深暗，以突出下半部的客觀寫實表現。同時加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑憋悶及莫大的悲痛之感。畫面的背景是暗淡和低沉的，光線集中在馬拉身上，這這種明暗對比的手法，使馬拉的形象具有了紀念碑雕刻的立體感，畫面營造了一種肅穆寧靜的氣氛，通過仔細觀賞，我們會發現整個畫面色調是偏綠的，綠色是和平之色，是人們極其喜歡的顏色，這些簡潔，嚴謹，明晰，理智的表現手法以及深入。具體，真實，再現的刻畫，都反映了大衛對馬拉的無比敬重與哀悼之情，同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望追求一種世道所需要的理想英雄主義精神，《馬拉之死》成為了大衛的傳世的杰作，大衛用畫筆喚起了人們單純質樸的感情和堅貞的正義感，使馬拉的形象永遠活在人們的心中。

法國詩人波德萊爾曾經如此寫道:“這是大衛最偉大的作品，看不到任何無價值的瑣碎，有的只是令人驚訝的技法與芬芳撲鼻的崇高理想．大衛以很快的速度作出此畫，混合表達了劇烈的苦痛與極端的溫柔繪出一個飛舞在冰冷墻上凄涼氣氛里如同棺材般浴盆中的靈魂”

2、安格爾的《泉》賞析

這幅畫出自讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾，是在安格爾76歲時畫的，安格爾是古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地?！度愤@幅畫則反映了他對“精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性”的認識。

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則?！度肥前哺駹栍绊懥ψ畲?，最不朽，也最具代表性的作品，這幅畫的主體雖然處于畫面的中心，但是由于畫面的富于變化使得整幅畫有了一種獨特的美。在色彩上以背景的深色調和主體得淺色調對比，但是并不強烈，而是有了一種過渡的美。在人物的個性體現上，把姑娘的面容與水罐那空無一物的“臉”放在一起加以比較，就更增加姑娘的面容的吸引力；畫中盛水的罐子開著口讓內部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人體的會陰部卻是緊緊閉合的，這是對處女所特有的那種拘謹而又開放的性格特征的強烈暗示。這幅畫的主旋律就是表現這一性格特征。那緊緊夾在一起的雙膝、與頭部緊緊貼在一起的右手手臂以及那緊緊握住的雙手都表現了處女的羞怯和拘謹，而這種羞怯又被整個身體的裸露抵消了。畫中那個姑娘優美的身體曲線又與水罐里面流出來的直線性的水柱形成強烈的對照，這也很好地表現了姑娘的生命活力。

安格爾在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。而《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

（四）討論：

試著從造型、色彩、構圖、題材方面分析這幅作品。

1）題材：描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。2）構圖宏大，場面壯觀，強調平穩性和完整性。

3）造型：人物形象精準如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質細節的表現。4）色調深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。

（五）練習：

欣賞《奧松威伯爵夫人像》（可略）? 《大宮女》

? 《里維埃小姐像》 ? 《土耳其浴室》 試一試：

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

六、課后作業（拓展）

.你還知道新古典主義的其他畫家嗎？收集相關資料，為大家介紹他們的繪畫作品。

七、板書設計（見上）

第四篇：“李白”的浪漫主義(論文)

“李白”的浪漫主義

【摘要】：李白詩歌向來以浪漫主義箸稱，本文通過對李白所處的時代，生活經歷，人生際遇和所受的教育進行探究，和他的詩歌的創作內容，形式格律，思想感情進行分析，淺談李白的浪漫主義和他是個別具一格的浪漫主義詩風，理想與現實的結合，積極向上的浪漫主義?！娟P鍵字】：李白，詩歌，浪漫主義，詩風。

李白一向被人們尊為偉大的浪漫滿主義詩人，他是“盛唐詩壇上一顆無與倫比的耀眼明星，他的光芒映照盛唐，映照了整個古代詩壇?！崩畎桌^承了屈原的浪漫主義傳統，但與此同時李白的浪漫主義也有他的獨創性，他創造性地運用各種浪漫主義手法，是詩歌的內容和形式達到完美的統一，把浪漫主義凈勝和創作方法推向了新的高峰。

李白詩歌以其獨創性，或者說是他超越于屈原的浪漫主義精神，使李白形成了可以名為：“李白”浪漫主義，李白的浪漫主義的形成與他生活的時代，個人的經歷是密不可分的。李白的生活大致可以分為兩個時期：前期正是唐代極盛時期，因而當他走上人生征途起點時，和許多年輕人一樣，對于功業的熱烈追求及于人生前途充滿樂觀自信，高亢的唱出了浪漫主義的生活理想：“大丈夫必有四方志，乃仗劍去國，辭親遠游?！保ā渡习仓菖衢L史書》）①決心出川求仕，此時是李白浪漫主義詩風形成的初期。后期李白生活顛沛，雖然幾經入世又再離開官場，政治上蹉跎流離，輾轉各地，可謂不得志，盡是失意，他也寫下了很多很多不朽的詩篇。也讓他的浪漫主義有了新的定義，與現實相結合的浪漫主義。

一個人受的教育，也會對他的人生產生極大的影響。李白曾賦詩撰文回憶自己一生所受的教育：“五歲誦六甲，十歲觀百家?！保ā渡习仓菖衢L史書》）①“十五觀奇書，作賦凌相如?！保ā顿洀埾噫€二首》其二）①“十五好劍術，遍于諸侯?！保ā渡享n荊州書》）①甚至有“少任俠，手刃數人?！保ā独詈擦旨颉罚俚挠涗?。同時李白還曾隨“任俠有氣，善為縱橫學”的趙蕤上青城山學道，后又與道友共游峨眉山?？梢娎畎姿芙逃址彪s，使他受到儒家、道家、任俠等多種思想的相互影響。

儒家影響李白積極入世，但同樣賦予李白“經濟”，“經綸”，“濟世”，“濟時”的自負，使李白的詩風中呈現出一種十分自我的想法，可謂是灑脫自然，甚至是隨心所欲。李白擺脫于君臣俗禮，以一種超脫自傲的情態入仕。他受道家影響，一方面接受道家“含光混世”的哲學，一方面又吸取“功逐身退，天之道”（《老子》）①的思想，使得李白詩歌之中充滿了對生命及自由的熱愛，充滿積極精神。李白還崇尚儒生不及游俠人（《行行且游措》）②的任俠精神，所以造就了李白豪爽、自信、純真、追求平等民主的性格特點，他以“狂客”自居，有著沖決一切的氣魄，動輒“捶碎黃鶴樓”“倒卻鸚鵡洲”（《江夏贈韋南陵冰》）②，他“不屈己，不干人”“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元渲隱仙城山記》）②。游俠的思想，獨特的個性，使李白的浪漫主義又有了進一步的完善和發展，并且在這幾大思想的融合之下開始有了其特別的自我意識和個性特征。

李白的浪漫主義詩風與其個人人格有十分密切的聯系，李白對于自我人性、人權的尊重，自稱酒仙，又被人成為謫仙（賀知章語）“可與神游八極之態”（司馬子微語）。這些可謂是對于他仙風道骨的稱贊，也是對他追求自由精神世界的稱贊。李白向往道家的仙人世界，可以說是那個世界能契合他熱愛自由，向往自然的性格。這使他有了精鶩八極，神游四方的想象翅膀，讓他的詩歌籠上了一層飄逸神奇的浪漫主義色彩。

李白詩歌思想內容最突出的特點是表現自我，他圍繞著入世與出世這一基本矛盾，塑造了自己詩仙、酒仙、謫仙的飄逸瀟灑，傲岸不屈的生動形象。一個人的思想會通過各種形式，各種方法表現出來，為世人所知。李白詩歌的浪漫主義以他自己的特有形式所表達，可以說李白的浪漫主義是以飽滿豐富，昂揚強烈和充滿主觀色彩的感情來表達的。李白稱：“只酣落筆崔五月，詩成笑傲凌滄洲。”（《江上吟》）②杜甫稱李白：“落筆驚風雪，詩成泣鬼神?！保ā都睦钍住罚伲@些特點在李白各類作品中均有展現，即使在受挫時，悲苦之中也透露出昂揚，如《將進酒》②：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來?！备柙伒碾m是政治失意和人生苦短，但仍然富奇豪邁，奔放不羈。

李白在詩歌中常用的手法有：1.通過富于主觀色彩的抒情加以表現，李白是直接的，他是開門見山的，得意時盡得意?！把鎏齑笮Τ鲩T去，我輩豈是蓬蒿人?！保ā赌狭陝e兒童入京》）②，失意時盡失意：“大道如青天，我獨不得出！”（《行路難其二》）②受打擊了必堅信“天生我材必有用，千金散盡還復來?！睉崙繒r感慨“我本不棄世，世人自棄我?！保ā顿浝钌饺恕罚谶@就是李白，個性強烈，堅信的是我便是我，無論得失，成敗，我自唯我。2.通過擬人的手法加以表現，使自我感情更自然，更深刻地融入對象之中。如《獨坐敬亭山》②“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山?！鄙绞菬o生命的，而李白賦予它人的生命和感情技能，隱去了一切，只有敬亭山看世事變遷，人情冷暖。3.通過大膽生動的夸張加以表現，李白夸張于景，夸張于情，以一種極端的方式來表達感情。他的夸張善于與比喻或奇特的想象相結合，形成了鮮明的形象，如“白發三千丈?！保ā肚锲指琛罚?.通過跳躍性的手法加以表現，顯得流走奔放，恍無定處。（《唐宋詩醇》）①所評 “波瀾開闔，如江涌之波，一波未平，一波又起，又如兵家之陣，方以為正，又復為高，方以為高，忽復是正，出入變化，不可記極。”5.通過靈活多變的形式加以表現。他幾年用遍了所有詩歌體裁，從四言“詩臣”體、屈原“騷體”、樂府體、五七言古體，不拘一格，以豐富、奇特瑰麗的想象來寫詩。清沈德潛《說詩解語》①贊曰：“太白想落天外，局自生變，大江無風，濤浪自涌，白云舒卷，從風變滅。”李白想象的最高點在《蜀道難》②，可謂光怪陸離，雄奇瑰麗，令人驚心動魄，目不暇接，以感嘆入傳，以神話開篇，夸張而神秘，以想象之力構建出蜀道艱難之景，令人可愕可畏，可恐可怖，最后又大膽的設想若有人占據此地割據叛亂，情景十分可怕，真可謂奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體也。李白的浪漫主義常和現實主義相結合，他常常把想象世界當做現實世界的對照物加以歌詠，所以他對幻想的追求，正是對現實不滿的一種曲折反映?！秹籼炖岩髁魟e》②在描寫神仙世界之后，感慨“世間行樂亦如此，”從而發出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”的呼喊，既是明顯例證。

一千多年來，李白在詩歌史上享有崇高的地位，他將屈原的浪漫主義風格推向高峰，成為古代詩歌史中最偉大的浪漫主義詩人。李白為了表現他的叛逆思想，豪放性格，為了表現盛唐激昂的時代精神，他以火熱的感情，神奇的想象，極大地擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義表現手法，并在一定程度上體現了浪漫主義與現實主義的結合。李白詩中國詩歌史上當之無愧的集大成的人物。引用文獻：

①中國古代文學史（中卷）[M].北京：北京師范大學出版社，2008 ②王琦注.李太白全集[M].北京：中華書局，2006

第五篇：法國浪漫主義文學與雨果

法國浪漫主義文學與雨果

摘要：

法國的浪漫主義文學產生于其由封建社會向資本主義社會急劇過渡，上升的資產階級與沒落的封建貴族進行激烈、反復搏斗的過程中；同時，它也是在與古典主義文學的斗爭、博弈與合理繼承中誕生的。浪漫主義者反對古典主義的泥古傾向和理性教條的束縛，強調創作自由，強調情感和想象在創作中的作用。他們在創作中采用多種多樣的體裁形式，在表現手法上，浪漫主義作家喜歡運用華麗的詞藻，作品中充滿生動豐富的比喻。維克多·雨果是法國浪漫主義運動最杰出的代表之一，他用經歷法國大革命過程中的種種感受作墨，創作出了大量浪漫主義經典作品，成就了屬于全世界的輝煌的精神財富。

關鍵詞：法國浪漫主義 文學 雨果 資產階級 大革命 正文：

何謂浪漫主義？翻開《辭海》，我們會看到對于這個條目的解釋：一種文學藝術的創作方法和思潮。在文學藝術史上，浪漫主義與現實主義是兩大主要思潮。浪漫主義作為一種基本創作方法，按照希望的樣子來反映生活，富有主觀色彩，善于抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法塑造形象。各國文藝創作自始就有這種特色。如中國文學中，屈原、李白的詩歌，吳承恩的小說《西游記》等都具有鮮明的浪漫主義特色。浪漫主義作為一種文藝思潮，產生于18世紀末19世紀初歐洲資產階級革命時代，反映了資產階級上升時期的意識形態。

浪漫主義是文藝的基本創作手法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處于口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色。但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多愁善感

在各國浪漫主義浪潮中，法國的浪漫主義思潮，猶如大海的波濤，氣勢磅礴，蔚為壯觀，來勢迅猛，激烈異常。它的產生與發展是與封建貴族的復辟和資產階級的反復辟斗爭分不開的。浪漫主義首先從古典主義設置的種種障礙中沖殺出來，歷經短兵相接的搏斗，一舉獲勝。繼而在漫浪主義內部角返相爭，積極浪漫主義者組織了包括批判現實主義作家在內的廣泛的統一戰線，打敗了消極浪漫主義。在十九世紀二十年代以前，消極浪漫主義稱王稱霸，二十年代末到三十年代初，由于資產階級在政治上的勝利，積極浪漫主義驟然興起．并取得了主導的地位。

我們知道，浪漫主義文藝思潮產生于18世紀末的歐洲，19世紀上半葉為 繁榮時期。這一階段，歐洲由封建社會向資本主義社會急劇過渡，上升的資產階級與沒落的封建貴族進行了激烈的、反復的搏斗。1789年爆發的法國大革命不僅徹底摧毀了法國封建制度的根基，而且震撼了幾百年來由封建貴族盤踞的整個歐洲。1815年，俄、普、奧等國組成了“神圣同盟”，聯合波旁王朝的殘余勢力，撲向革命的法國。拿破侖與封建列強之間爆發的戰爭，既維護資產階級取得的成果，傳播資產階級思想和法國大革命的精神，同時又演變為掠奪性的戰爭。由“神圣同盟”扶上復辟寶座的波旁王室，只維持了十五六年，在1830年7月26日至28日的三天中，就被人民群眾摧枯拉朽地推翻了。隨著資本主義的上升發展，英法等國貧富兩極分化的現象日益嚴重。19世紀40年代，各國無產階級爭取生存權利的斗爭如火如荼；各民族爭取自由獨立的斗爭日益高漲，終于發展成席卷歐洲的1848年革命運動。自此以后，歐洲其他各國先后向資本主義過渡。19世紀歐洲浪漫主義文藝思潮就是在這樣的背景下產生的。

除了社會政治條件這個最基本的原因外，德國古典哲學和空想社會主義思想，也對浪漫主義文藝思潮的興起產生了影響。當時康德、費希特、謝林、黑格爾的哲學十分流行。他們夸大主觀的作用，強調天才、靈感和人的精神力量。把“自我”提到高于一切的地位。有的哲學家甚至宣揚宗教和神秘主義。德國古典哲學對于浪漫主義文學強調主觀精神和個人主義的傾向產生了不小的影響。另外，圣西門、傅立葉、歐文等人的空想社會主義思想在這個時期流傳甚廣，他們尖銳地批判了資本主義制度，幻想消滅階級對立。在他們看來，“社會是絕對真理、理性和正義的表現，只要一把它發現，它便能夠以自身的力量去征服全世界。”空想社會主義者對未來社會的發展作了一些預測，但他們不了解人類解放的真實途徑，企圖通過空想的計劃實現全人類的解放。空想社會主義反映了當時尚未成熟的無產階級對現存社會制度的失望和抗議，以及建立使他們真正取得解放的理想社會的愿望。他們的理論是不成熟的，但他們的思想對浪漫主義文藝思潮產生了很大影響。

浪漫主義是在對古典主義的斗爭中發展起來的。浪漫主義者反對古典主義的泥古傾向和理性教條的束縛，強調創作自由，強調情感和想象在創作中的作用。

作為一個有著共同的社會歷史背景和哲學思想基礎的文藝思潮，浪漫主義文學在其發展過程中形成了自己的一些特點。浪漫主義作家強烈地不滿現實，對庸俗丑陋的現實極為反感，而對一切非凡的事物有強烈的興趣。他們一般不喜歡如實地描寫現實生活，而偏愛表現主觀的理想。浪漫主義者反對古典主義枯燥而冰冷的“理性”，而著重抒發個人的感受和體驗。他們的作品有著鮮明的感情色彩。浪漫主義作家對大自然有強烈的愛。雄偉奇異的大自然或遠方異域往往是他們寄托自由理想之所在。他們筆下的那些非凡人物往往出沒在大自然中間或奇異的環境里。浪漫主義作家對中世紀帶有神秘色彩的歷史和豐富多彩的民間傳說、民歌、民謠極感興趣。很多浪漫主義作家是民間故事傳說的搜集者，更多的人對民間文學進行加工，利用民間文學的題材進行創作。對民間文學的重視反映了浪漫主義作家的民主傾向。浪漫主義者反對古典主義的因襲陳規、壓制個性，而要求個性解放和絕對的創作自由，否定藝術家遵循任何規則。從這種觀點出發，他們在創作中采用多種多樣的體裁形式，他們經常采用的是那些具有強烈感情色彩的體裁，如抒情詩，抒情敘事詩，以神話傳說為題材的戲劇和歷史劇等。在表現手法上，浪漫主義作家喜歡運用華麗的詞藻，作品中充滿生動豐富的比喻。這種語言風格同作品中非凡的人物和環境正相適應。

由于歐洲各國政治、經濟發展的不平衡以及社會狀況、文化歷史傳統的不同，各國浪漫主義文學發展的狀況也不可能完全相同。而且，各國浪漫主義文學內部的作家思想傾向和風格特點也各自不同。在這里，我想著重介紹的是19世紀法國的浪漫主義作家雨果及其代表作品。

維克多·雨果(1802-1885)是法國積極浪漫主義運動的代表。他的一生占了19世紀四分之三以上的時間。雨果生于法國東部貝桑松，他的父親是拿破侖部下的軍官，母親信奉舊教，擁護王室。在政治上，青年時期的雨果同情?；庶h，1826年開始從保皇主義轉向資產階級自由主義。在文學上，他從創作歌頌王朝和天主教的詩歌(《頌歌和雜詩》，1822)，從否認文壇上存在著古典主義同浪漫主義的分歧，到企圖調解分歧(《新頌歌集》，1824)，最后則完全站到新興浪漫主義一邊。這一轉變以1827年發表的劇本《克倫威爾》和《克倫威爾序言》為標志。劇本因為不符合舞臺藝術的要求，未能演出。但序言卻成為當時浪漫主義運動的一篇重要宣言。1829年發表《東方集》，表現出雨果對20年代希臘人民爭取獨立斗爭的同情。詩集除了歌頌希臘獨立戰爭的主題以外，還描寫了地中海沿岸國家的風土人情，但也有些詩和所謂東方主題無關。1829年出版中篇小說《一個死囚的末日》，呼吁廢除死刑，是雨果人道主義思想最早的體現。

1830年2月25日演出他的《歐那尼》。劇本敘述16世紀西班牙一個貴族出身的強盜歐那尼為父復仇、同國王抗爭的故事，但是其中的反封建思想很不徹底。劇中國王卡爾洛先是一個暴君，后來又成為開明皇帝；強盜歐那尼原來和國王勢不兩立，當面斥責他暴虐無道，后來又和他妥協，感恩戴德。主要人物具有騎士精神，封建社會的榮譽觀念在這里受到贊揚。作者一方面對封建暴君，又一方面又贊揚封建道德，歌頌開明皇帝，這種思想上的矛盾和混亂。正是這個時期雨果的資產階級自由主義政治立場的反映。不過盡管如此，劇本所包含的反封建暴君的主題，仍然反映了1830年七月革命前夕反對復辟王朝斗爭的迫切性和尖銳性，因而劇本演出受到廣大觀眾的熱烈歡迎。同時在表現形式方面，雨果一反古典主義戲劇的慣例，大量采用奇情劇的手法，如喬裝、密室、毒藥、寶劍等，以加強舞臺效果。不論在內容上還是形式上，《歐那尼》都體現了《克倫威爾序言》中提出的藝術必須從古典主義“解放”出來這一原則。

雨果熱情地迎接七月革命。他在《致年輕的法蘭西》(1830)中贊揚革命的勝利，又在《贊美詩》(1831)中歌頌為革命英勇犧牲的戰士。

1831年發表長篇歷史小說《巴黎圣母院》。故事發生在十五世紀的巴黎。巴黎圣母院副主教克洛德·孚羅洛追逐吉卜賽賣技女子愛斯梅拉達，他的“愛”實際上是在道貌岸然的外表掩蓋下的罪惡的情欲。圣母院撞鐘人駝背的伽西莫多也愛慕愛斯梅拉達，他雖然外形丑陋，他的愛卻是“全心全意”的，雨果把伽西莫多寫成一個“忠誠”、“勇敢”、具有“自我犧牲”精神的人。雨果在這里宣揚了“愛情”和“仁慈”可以創造奇跡、改造人的精神面貌的人道主義思想，但同時也對中古教會的黑暗和罪惡進行揭露。孚羅洛一面宣揚禁欲主義，一面對愛斯梅拉達產生邪念，并因劫持未遂而加以陷害，將她置于死地。

既體現中古藝術成就、又體現中古基督教偏見的巴黎圣母院，在小說中占有重要地位；它是十五世紀巴黎的心臟，同時也是小說情節線索的集結點。書中對教堂鐘聲所作的淋漓盡致的描繪，具有巨大的藝術感染力。鐘聲使全城活躍，使遭人唾棄的撞鐘人伽西莫多暫時獲得了精神上的解放。

在小說中，作者還描寫了巴黎無產者的武裝暴動。雨果看到，這一群被封建社會唾棄的人不僅是反對法官和領主、而且是反對國王路易十一本人的一支力量。國王為法國的統一而同法官、領主作斗爭，但又敵視人民群眾。小說雖然充 滿資產階級人道主義思想，但較之劇本《歐那尼》，具有更為明確的反封建傾向。諷刺的鋒芒不只是指向封建貴族，也指向作為封建勢力的重要支柱的天主教教會。

1831年，雨果發表《秋葉集》。在這本描寫家庭生活和個人心情的詩集里，作者仍然寫出了像《朋友，最后一言》這樣的詩篇，肯定詩歌的戰斗任務，宣稱要用剛毅雄健的音調代替柔和平靜的歌唱。1832年演出劇本《逍遙王》，演完頭一場即被禁止，因為劇本揭露了十六世紀法國國王弗朗索瓦一世及其宮廷的荒淫無恥。中篇小說《窮漢克羅德》(1834)是60年代完成的長篇社會小說《悲慘世界》的前奏，雨果在這里提出工人因貧困而犯罪的問題，幻想通過道德教育來解決資本主義社會的矛盾。從1835到1840年，雨果出版《黃昏之歌》、《心聲集》和《光與影》三部詩集，描寫社會政治主題的詩仍然占有重要的地位。劇本《呂伊·布拉斯》(1838)通過歷史題材，對七月王朝統治集團進行抨擊。

三、四十年代雨果作品中的揭露性和抗議性不斷增強，這是和七月革命后法國人民群眾的革命積極性有密切聯系的。但同時也不能不看到，雨果這時還是一個小資產階級自由主義者，幻想調和各敵對階級，尋找君主制和民主制合作的可能，這就導致他這一時期在政治上和七月王朝的妥協。他在1841年發表擁護君主立憲政體的演說，1845年被接納為貴族院議員；同時，他作品中的某些神秘思想和悲觀情緒，顯然也是和他的搖擺不定的資產階級自由主義立場分不開的。1843年《衛戍官》上演失敗以后，作為一個作家，雨果沉默了將近十年。直到1848年革命后，特別是1851年拿破侖三世政變后，他的創作才又開始一個新的階段。

可以說，法國浪漫主義思潮的推動下，雨果有幸成就了百世芳名；而因為雨果的潛心創作，浪漫主義文學也才有了更多更加輝煌瑰麗的巨著！我們不去探究究竟是時勢造英雄，還是英雄造時勢，我們只是要帶著敬仰和欣賞的心態，去細味那些浪漫字句背后的歷史與情感，就足夠獲得一筆不小的精神財富！

參考文獻： http://hanyu.iciba.com/wiki/30779.shtml http://