第一篇：美術論文

-對傳統工藝美術的理解與思考

【摘 要】傳統工藝美術是中國傳統文化的一部分，也是傳統藝術的一部分，它是生活的藝術，生活文化的“活化石”。所有傳統工藝產品的背后，都蘊涵著非物質的技術內容和文化藝術內容；傳統工藝美術作為商品，在歷史上產生過巨大的經濟價值，至今仍維持著一個以手工生產為主要特征的產業群，作為工業生產的互補。可以說，無論從哪個方面來看，傳統工藝美術的價值和歷史意義都有再認識的可能；另一方面，進入21世紀的傳統工藝美術，其創新與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的諸多矛盾，產生了不少新的問題，需要去探討和研究。

【關鍵詞】工藝美術；形態；神韻；理解與傳承

我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等這一些不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。

一、回顧歷史。

中國古代文明中的四大發明，其實大多與中國傳統工藝相關，或者說就是傳統工藝文明的產物。久遠的工藝美術歷史留給今人的，既有無數令世人驚羨的產品，還有亟須傳承的傳統工藝文化及其精神。

首先，陶瓷是中國傳統工藝美術中最具代表性的品類。

當代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。元代，景德鎮成為全國制瓷中心，青花釉里紅成為瓷器生產的經典作品。明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業的杰出貢獻，各種制瓷技藝達到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。其次，青銅工藝。從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達到鼎盛，歷經十五個世紀的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術之進步、生產和鑄造規模之宏大、生產的品種和造型之多樣、設計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。第三，中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經典之作。唐宋時代還創制出了各種雕漆，如剔紅、剔彩、剔犀等。漆還作為造像的工藝，成為佛教藝術的重要工藝形式。最后，中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經“以玉比德”，對玉質之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學者曾認為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾，可以說玉見于中國人物質和精神生活的各個層面。

傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。上述簡略的回顧，無非想說明，中國傳統工藝美術是中華民族文明智慧和藝術心智的產物，是民族文化與歷史的真實存續，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。[論文網 www.tmdps.cn]

二、理解與傳承。

傳統工藝美術本質上說是舊時代的產物，也是舊文化的產物。在科技主導的現代社會中，作為傳統手工業生產的工藝美術，不僅其生產具有一定的守舊性，而且在文化層面上也如此。有的產品在形式、風格、趣味諸方面已不能適應當代人的生活需求和審美需要；傳承的目的是文化保持，同時它亦有為當代生活服務的要求，創新因此而具有必然性。

但是創新是有限度的創新，是在傳承與保持基礎上的創新。

因為傳統工藝美術的產品、樣式、質料、風格等等，都已成為一種定勢，有的已作為一種傳統和規范而呈封閉狀態。如傳統玉雕、象牙雕刻，已形成那種較為工整、逼真、細致的雕琢樣式和風格，如果采用現代抽象雕塑的創作方法，將玉石、象牙之類的材料作抽象造型，這將使人感到不倫不類，不僅因為傳統的玉石工藝通過精雕細刻將玉石和象牙的材質之類充分表現出來，即一件作品展示了技藝和材質兩方面，如若采用抽象雕塑方法處置玉石、象牙等傳統工藝的材料，著力表現其藝術的觀念，似乎離傳統工藝美術太遠；重要的是，在人們的認識和意識中，已經形成了一種定勢和固有的認知結構。

通過上述分析，可以發現這里存在著兩個問題，一是原有工藝與材料統合而形成的傳統本身具有封閉的結構，所有創新都將面臨一個“度”的規定；二是人們的認知結構決定了對其變化的接受程度和可能性。因此，傳統工藝美術的創新，既有來自已有作品樣式、風格、工藝材料甚至技術的限制，也有人們已有觀念、意圖、心理定勢等方面的限制。

三、研究主題。

“形態”是工藝美術的造型主題，而它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著每個歷史朝代的更替而轉變，總是與當時當地的材料工藝、藝術技巧、社會風尚相適應，往往具有鮮明的時代特色和地域特色。

人們之所以歷代不厭其煩地反復描摹一個圖形，不僅僅是因為其具有審美意義的外形，而是在這些我們看得到的圖形符號的背后，往往蘊藏著深層的象征意義，圖形符號只是這些內在意義借以表達的外在方式，是“觀念的外化”。這些意義最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜，進而衍生出期盼“生命繁衍，富貴康樂、祛災除禍”等吉祥象征意義，正是由于人們對美好生活的向往和企盼，正是由于人們對這種“意”的執著追求，才使“形”得以代代相傳，并衍生出許多旁支左系，可以說，“意”的歷史延伸催生出了“形”的歷史衍生。例如“日中有烏”、“天命玄鳥，降而生商”的傳說，人們對陽鳥圖騰的崇拜，使得中國傳統的鳥紋有了陽鳥———朱雀———鳳鳥的歷史衍變；太極圖中“通乎陰陽”的魚形紋飾，在歷朝歷代的器具裝飾中都有其不同的表現形式。

“神韻”是工藝美術的重要思想，盡管每個歷史時期的變化往往與前一個時期大相異趣，但我們仍能感受到在這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質，不論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的獰厲的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳紋，在經歷了漫長的時間的淘洗之后，仍然承現出一種驚人的生命活力，感動著我們現代人。而這中神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。

人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。

外在形態是內在意義借以表達的方式，是內在涵義的外化和物化，所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形，經過時間的衍變，進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。

我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。像認識其既是物質文化又是非物質文化一樣，多方面、多角度地認識其本質和特征，從具體的工作出發，加以不同的處理。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，包括實行保護性的稅收政策，對部分工藝產品實行保護等等。透過傳統藝術的歷史延伸脈絡，我們可以看出，藝術本身是一個開放的系統，不斷地受到新的技術與意識觀念的沖擊而更新拓展，它的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是中華民族所特有的，也是民族形式的靈魂之所在。中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。目錄

發展概況

主要分類

美學特征

發展概況

主要分類

美學特征

展開

編輯本段發展概況

中國工藝美術的原始發生可追溯到遠古先民的第一件勞動工具的創造。凝聚在原始工具里的實用內涵和精神內涵既確立了中國工藝美術的初始形態，亦確立了工藝美術作為中華民族造型藝術先導的地位。

新石器時代的石玉、牙骨、編織、縫紉，特別是制陶工藝，已鮮明地顯示了中國工藝美術重視實用和審美相統一的造物思想和設計意匠，亦鮮明地顯示了工匠把握材料性能和制作工藝的能力以及對形式美法則的認識和運用。

商、西周時期,中國工藝美術有了劃時代的進步，工藝造物的實用內涵和精神內涵進一步豐富和加強。精神內涵中大量滲入的社會意識和宗教意識，使這一時期的工藝美術具有一種崇高的美學魅力。原始青瓷和漆器獲得初步發展，而青銅器和玉器則取得了輝煌的成就。

春秋戰國至秦漢時代的工藝美術顯示了中國封建社會早期經濟實力和意識形態的發展。理性主義精神的崛起和高揚，使指向實用功利和現實人生的價值追求，與承繼原始文化傳統的充滿激情和浪漫色彩的形式有機統一，由此而產生的輕利活潑、飛動奔放、雄強古拙的美學特征，在陶瓷、漆器和絲織品上得到充分的表現。

三國兩晉南北朝在政治、經濟、軍事、文化和整個意識形態上的轉折，造成工藝美術生產格局和價值追求的變化。生產中心逐漸由北方移向南方，工藝造物趨向內在人格和心性的顯示。這一時期崇尚主體人格精神的造物傾向和空疏、清靜、平淡的審美風范，深刻地影響了中國工藝美術的整體發展。青瓷、建筑物件和宗教工藝美術在這一時期取得了突出的成就。

中國工藝美術在初唐和盛唐獲得全面的發展，呈現繁榮發達的景象。織錦、印染、陶瓷、金銀器、漆器和木工等的技藝水平和生產規模都超越了前代。經濟的發達，中外文化的交流以及人的思想意識的解放，使隋唐工藝美術表現出舒展博大的氣勢、精巧圓婉的裝飾意匠和富麗豐滿的形態特征。

中國古代工藝美術比較完美的范式和境界出現在宋代，并集中地表現在陶瓷上。發達的手工業和尚文重理的文化氛圍，為保持造物與主體審美理想的和諧統一提供了極大的可能性，從而形成一代沉靜典雅、平淡含蓄、心物化一的美學風范。宋代工藝美術充分地物化了中華民族的文化精神和審美意識，它體現和揭示的創造原則至今仍具有重大的現實指導意義。蒙古族以其強大的軍事勢力統一中國后，工藝美術有著一定的發展。染織工藝的織金錦、陶瓷工藝的青花和釉里紅是這一時期的突出貢獻。來自尚武的游牧文化的影響，元代工藝美術風格趨向粗獷、豪放和剛勁。明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。資本主義因素的萌發以及與此相適應的新的文化和科學的產生，促使明代工藝美術跨入一個新階段，織錦、棉紡、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑裝飾等門類都得到較全面的發展。

明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求，并向程式化和完善化發展，具有端莊、簡約、健實等審美特點。

中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化，其品種之繁多、技藝之精湛、手法之豐富都遠遠超過前代，呈現出集各歷史時期之大成的局面。導源于上層貴族審美趣味的以技藝取勝的造物觀念，在清代工藝美術生產中進一步強化，以致一代藝術風格日趨矯飾雕琢、精致繁縟。1840年鴉片戰爭之后，中國工藝美術的生產格局、產品結構、工藝思想和藝術風格都呈現著新的面貌。衰敗和新生、模仿與創造、恪守與分化構成近現代中國工藝美術的基本景觀。承襲清代形制的傳統工藝在現代工業文明的沖擊之下迅速衰落，而適應新時代要求的現代工藝美術則迅速崛起，蓬勃發展，清新、簡潔、明快的現代工藝美術標示著一種嶄新的文化形態和內涵，因此它與傳統工藝美術的差異是極為明顯的。現代工藝美術的產生和發展,為中國工藝造物活動開辟了新的領域,并樹立起新的審美風范和價值標準。

中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡

以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為著滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。

生產的官營化是中國傳統工藝美術的重要現象。早在西周就出現了隸屬于王家官府的“百工”，漢王朝則在周秦官制的基礎上設立了屬于少將府的各種工藝美術作坊和工廠，唐宋時期的少府監顯示了官營手工業制度的完備和周詳，明代的御用監、清代的造辦處和織造局使官營手工業制度更為系統和嚴格。官營手工業機構大都設在中心城市或皇宮，材料無償占有，工匠無償勞役，生產不計成本，產品不參加商品流通。在這種封閉的經濟結構中產生了追巧奪末、爭奇斗艷的宮廷工藝美術，它作為反映統治階級精神需要的理想樣式，影響和規范著封建時期的中國傳統工藝美術。

中國傳統文化觀念崇尚“形而上”之“道”，而貶抑“形而下”之“器”。因此，以功用為目的的工藝美術一直被視為“雕蟲小技”而屬“抑末”之列。這種偏見顯然抑制了理論方面的建設，致使中國工藝美術缺乏完備系統的理論著述。但是，中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時、地理、材質、技術諸因素間的關系。

凝聚著中華民族物質文明和精神文明的中國工藝美術，在國際性貿易和文化交流中，對世界文化的發展產生了深遠的影響。中國古代的絲綢之路不僅西傳了精美的絲織品，也西傳了東方的蠶種和織造技術。陶瓷之路更是跨越中世紀東西世界的一條紐帶。瓷器的外銷不僅把中華民族的偉大發明轉化為全人類的文明財富和世界性生產產業，而且也影響了所到之地人民的生活方式和文化觀念。20世紀中葉后，中國工藝美術更是全面地走向世界，進一步促進了國際文化經濟的交流。

編輯本段主要分類

中國工藝美術有著廣闊的領域,門類紛繁,樣式眾多，主要分為以下幾類：

①按工藝美術的功能價值

可分為實用工藝美術和陳設工藝美術。實用工藝美術即含有審美意匠的生產、生活用品，如服裝、器用和工具等；陳設工藝美術即集中展示材美工巧或造型裝飾之審美意匠而專供觀賞的工藝品，如牙雕、玉雕、景泰藍等。

②按工藝美術的歷史形態

可分為傳統工藝美術和現代工藝美術。傳統工藝美術即具有悠久歷史、濃郁地方特色和民族風格，反映中國古典文化精神的工藝造物。如四大名繡、北京雕漆、宜興紫砂陶、廣東象牙球、揚州玉器等；現代工藝美術即在現代工業文明基礎上新興并反映現代文化精神和生產需要的工藝造物，如現代陶藝、廣告設計、書籍裝飾、包裝裝潢等。

③按工藝美術的生產方式

可分為手工藝美術和工業設計。手工藝美術，即采用手工制作的工藝造物；工業設計，即運用現代材料和工業技術制造的工藝造物。④按工藝美術的生產者和消費者的社會層次

可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術三類。民間工藝美術是作為生產者的勞動大眾為自身需要制作的工藝造物，宮廷工藝美術是按封建貴族統治者的需要制作的工藝造物，文人工藝美術則是為封建文人階層的需要制作的工藝造物。以陳設品為主的宮廷和文人工藝美術是封建時代的產物，在進入社會主義時代以后，作為民族文化遺產即特種工藝被加

以保護和繼承。在新的歷史條件下，由職業設計家和藝匠制作的工藝美術品，成為既有實用價值又有審美價值的商品。

⑤按工藝美術材料和制作工藝

可分為雕塑工藝(牙骨、木竹、玉石、泥、面等材料的雕、刻或塑)、鍛冶工藝（銅器、金銀器、景泰藍等）、燒造工藝（陶瓷、玻璃料器等）、木作工藝(家具等)、髹飾工藝（漆器等）、織染工藝（絲織、刺繡、印染等）、編扎工藝（竹、藤、棕、草等材料的編織扎制）、畫繪工藝（年畫、燙畫、鐵畫、內畫壺等）、剪刻工藝（剪紙、皮影等）種類。現在習慣上通常將傳統工藝美術分為雕塑工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝和漆器工藝6類;隨現代工業生產發展起來的現代工藝美術則一般按產品對象分為室內環境設計、染織設計、服裝設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。

編輯本段美學特征

中華民族在其發展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性,主要體現出：

①和諧性

中國傳統藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態與內涵的精神意蘊和諧統一，實用性與審美性的和諧統一，感性的關系與理性的規范的和諧統一，材質工技與意匠營構的和諧統一。

②象征性

中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾來象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。

③靈動性

中國工藝思想主張心物的統一,要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統工藝造物一直在造型和裝飾上保持著 S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環不息的運動感，使中國工藝造物在規范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

④天趣性

中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優雅的趣味和情致。

⑤工巧性

對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

特點

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。

藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

環境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內

藝術設計

設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。

在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環境的裝飾設計，出現建筑、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。

另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。

編輯本段專業分類平面設計

平面設計又稱視覺傳達藝術設計，主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等，畢業后可在出版、印刷、廣告、商場、電視臺、媒體及裝潢公司等部門工作。

廣告設計

主要學習內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、包豪斯

廣告設計、市場調查等課程，培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。

室內設計

主要學習內容包括室內空間設計、室內陳設設計。要求：全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律，掌握多類型的室內設計要素及表現特點，對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力，培養能在建筑、房地產開發、展示、裝飾公司等相關企事業單位從事設計、經營和管理工作地專門人才。

環境藝術設計

環境藝術設計的叫法，始于上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由“室內設計”改成“環境藝術設計”。一時間，全國眾多設計院校步其后塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼吁也沒人聽，幾年后，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。由此可以看出，室內設計的叫法也很不妥，其限定性概念顯然是將室外裝飾設計排斥在外，致使圍繞建筑外立面和小環境的裝飾設計，出現建筑、室內、園林、景觀等各設計施工行業竟相插足的現象。

另一方面，環境藝術設計就其狹義（圍繞建筑的室內外設計）上講，叫法也算貼切。但其廣義的概念和范圍就不得了，環境藝術幾乎涵蓋了地球表面的所有地面環境和與美化裝飾有關的所有設計領域。網頁藝術設計

一、網頁藝術設計的內容 設計活動中包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先

藝術設計

要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面。1.視聽元素

這里所說的視聽元素，主要包括：文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態影像等。無論是文字、圖形、動畫，還是音頻、視頻，網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大畫布”里。多媒體技術的運用大大豐富了網頁藝術設計的表現力。

以上各視聽元素大多數瀏覽器本身都可以顯示或收聽，無需任何外部程序或模塊支持。比如，大部分瀏覽器都可以顯示GIF、JPEG圖形和GIF89a動畫。還有些多媒體文件（如MP3音樂）需要先下載到本地硬盤上，然后啟動相應的外部程序來播放。另外，在瀏覽器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒體文件。微軟推出IE瀏覽器后，提供了基于OLE的ActiveX技術，用來在網頁中播放多媒體。目前ActiveX已經成為熱門技術。另一種播放多媒體的技術是JavaApplet。它是用Java語言編寫的應用于網頁之中的小應用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的靈活性和良好的跨平臺能力，因此具有很好的發展前景。總之，技術的不斷發展使多媒體元素在網頁藝術設計中的綜合運用越來越廣泛，使瀏覽者可以享受到更加完美的視聽效果。這些新技術的出現，也對網頁的藝術設計提出了更高的要求。

2.版式設計

網頁的版式設計同報刊雜志等平面媒體的版式設計有很多共同之處，它在網頁的藝術設計中占據著重要的地位。所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化的表現出來，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。它在傳達信息的同時，也產生感官上的美感和精神上的享受。

但網頁的排版與書籍雜志的排版又有很多差異。印刷品都有固定的規格尺寸，網頁則不然，它的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。版式設計

版式設計，是指書籍正文的全部格式設計。一般而言．除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。

每幅版式中文字和圖形所占的總面積被稱為版心．版心之外上面空間叫做天頭，下

藝術設計

面叫地腳，左右稱為內口、外口。中國傳統的版式天頭大于地腳，是為了讓人作“眉批”之用。西式版式是從視覺角度考慮．上邊口相當于兩個下邊口．外邊口相當于兩個內口，左右兩面的版心相異，但展開的版心都向心集中，相互關聯，有整體緊湊感。目前國內的出版物版心基本居中，上邊口比下邊口、外邊口比內邊口略寬，但有的前言和正文第一頁留出大量空白。版心靠近版面外口或下部。此外版心的確定，要考慮裝訂形式，鎖線訂、騎馬訂與平訂的書．其里邊的寬窄也應有所區別。不能同樣對待。版心的大小根據書籍的類型定：畫冊、影集為了擴大圖畫效果，宜取大版心，乃至出血處理（畫面四周不留空間）；字典、辭典、資料參考書，僅供查閱用，加上字數和圖例多．并且不宜過厚．故擴大版心縮小邊口；相反詩歌、經典則應取大邊口小版心為佳；圖文并茂的書，圖可根據構圖需要。安排大于文字的部分．甚至可以跨頁排列和出血處理。并使展開的兩面取得呼應和均衡．讓版面更加生動活潑．給人的視線帶來舒展感。

版式中的文字排列也要符合人體工學。太長的字行會給閱讀帶來疲勞感。降低閱讀速度。所以一般32開書籍都為統欄排版．在16開或更大的汗水上．其版心的寬度較大。假如用五號字或小五號字排版，宜縮短過長的字行，排成兩欄。如不宜排雙欄的，象“前言”、“編后記”等則以大號字排列．或縮小版心。辭典、手冊、索引、年鑒等．每段文字簡短．但副標題多，也需采用雙欄、三欄、多欄排列。分欄排列中的每行字數相等。欄間隔空一字或兩字，也可放線條間隔。

平面設計

求助編輯百科名片

平面設計（graphic design）的定義泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（page layout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。目錄

專業概況

基本要素

平面特征

平面設計分類

基本概念

（一）平面設計

（二）平面設計的術語

（三）平面設計的元素平面設計的歷史

早期

印刷的發明

平面設計的轉折與發展 [編輯]

平面設計師簡介

職位定義

分類

優秀者素質

設計師認證

平面設計的學習內容

平面設計入門知識

平面設計進階課程平面設計的構思想法

定位

想象

選取

推敲

加減

調整

平面設計的一般流程

一、調查

二、內容

三、理念

四、調動視覺元素

五、選擇表現手法

六、平衡

七、出彩

八、關于風格

九、制作

平面設計理念

一、設計表現的意義

1.設計家的特殊的語言

2.設計領域的溝通工具

3.推銷產品的武器

二、設計表現圖的特點

1.傳真

2.快速

3.美觀 工作環境

時間待遇

報社的平面設計師

雜志或出版社的平面設計師

廣告或設計公司的平面設計師

自設工作室 資格條件

教育訓練

展望未來

平面設計常用尺寸

平面設計師職業規劃

漢字與平面設計

常用平面設計軟件

· Adobe Photoshop · Adobe Illustrator · Adobe Indesign · pagemaker · CorelDraw · Freehand · Firework · Dreamweaver · QuarkXPre平面設計創意

課程設置

常用軟件技術要領

Adobe Photoshop Adobe Illustrator Coreldraw 就業方向

平面設計設計師創業

一、資金問題

二、業務問題

三、技術問題

四、合作問題 專業概況 基本要素平面特征

平面設計分類

基本概念

（一）平面設計

（二）平面設計的術語

（三）平面設計的元素平面設計的歷史

早期

印刷的發明

平面設計的轉折與發展 [編輯]平面設計師簡介

職位定義

分類

優秀者素質

設計師認證

平面設計的學習內容

平面設計入門知識

平面設計進階課程平面設計的構思想法

定位

想象

選取

推敲

加減

調整

平面設計的一般流程

一、調查

二、內容

三、理念

四、調動視覺元素

五、選擇表現手法

六、平衡

七、出彩

八、關于風格

九、制作

平面設計理念

一、設計表現的意義

1.設計家的特殊的語言

2.設計領域的溝通工具

3.推銷產品的武器

二、設計表現圖的特點 1.傳真

2.快速

3.美觀 工作環境 時間待遇

報社的平面設計師

雜志或出版社的平面設計師

廣告或設計公司的平面設計師

自設工作室 資格條件 教育訓練 展望未來

平面設計常用尺寸平面設計師職業規劃 漢字與平面設計 常用平面設計軟件

· Adobe Photoshop · Adobe Illustrator · Adobe Indesign · pagemaker · CorelDraw · Freehand · Firework · Dreamweaver · QuarkXPre平面設計創意 課程設置

常用軟件技術要領

Adobe Photoshop Adobe Illustrator Coreldraw 就業方向

平面設計設計師創業

一、資金問題

二、業務問題

三、技術問題

四、合作問題 展開

編輯本段專業概況

（1）用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程。

（2）它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。

設計的定義：設計是設計家有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。設計就是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

設計是建立在商業和大眾基礎之上的，是為他們而服務，從而產生商業價值和藝術價值，有別于藝術的個人或部分群體性欣賞范圍。

平面（graphic）

平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。因此，當時這個詞是與“藝術”連用的，統稱為“Graphic design”。“平面”這個術語當時的含義不僅指作品是二維空間的、平面的，它還具有：批量生產的，并因此而與單張單件的藝術品區別開來。設計（design）這個詞，是由日文里以漢字翻譯“design”這個 字而成。日文在翻譯“design”這個字的時候，除了“設計”這個詞以外，也曾用“意匠”、“圖案”、“構成”、“造形”等等漢字所組成的 詞來表示“design”。所以在了解什么是“設計”時，我們可以先對這些字詞來解釋： 英語的design則源自拉丁語的de－sinare，是為“作－記號”的 意思，在十六世紀意大利文disegno 開始有現今design的含意，后經 由法文的中介，而為英文所引用，成為現今英文中的design，在英文 中design有：

a．設計，定計劃。

b．描繪草圖，逐漸完成精美圖案或作品。

c．對一定目的的預定與配合。

d．計劃、企劃。

e．意圖。

f．用圖章圖記來表達與承認事件。

等等意涵，其中a項與b項與設計專業所稱的設計最接近。日文里漢字的“意匠”即指“意念加工”的意思，認為design工 作乃是從事意念加工的工作。“圖案”則相對于“文案”，文案指： 以文字做說明；圖案則指：以圖做說明。也就是制圖足以說明工作怎 么進行，而后則泛指能達成具表達意義的圖形生產。“設計”以中文來講，則有“人為設定，先行計算，預估 達成”的含意。這樣的定義其實就是另一個在中文里更常用詞：“營 造”，而“營造”一詞在日文里又稱“建筑”或“造屋”，而目前中 文里的“建筑”一詞則是日文以漢字翻譯“architecture”一詞而來，并傳回中文里成為日常用語；就如同“設計”一詞是日文里以漢字 翻譯“design”一詞而來，并傳回中文里成為日常用語一樣。不過如果從西方設計的發展來看，在現代設計興起之前，設計不 只等于建筑，也等于藝術。特別是西方藝術史與皇家藝術教育學院課 程里，從文藝復興開始，就慢慢的形成以建筑專業技藝為首，并結合 繪畫專業技藝與雕塑專業技藝的承傳，三者合稱為造形藝術，合稱為 設計。我們從這個角度就比較容易了解“設計就是具有美感、使用與紀 念功能的造形活動或營造活動”的定義與解釋了。不過不管怎么區分，純美術也好、手工藝也好、建筑也好、設計也好，都要能符合“具有美感經驗、使用功能、紀念功能”的條 件。

編輯本段基本要素

平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮考慮信息的傳達，現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：標題、正文、廣告語、插圖、商標、公司名稱、輪廓、色彩等。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是有這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。

編輯本段平面特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

編輯本段平面設計分類

平面設計(15張)目前常見的平面設計項目，可以歸納為十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

基本概念

（一）平面設計

平面設計是將作者的思想以圖片的形式表達出來。可以將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。也可以以手繪方法公創作。主要在二度空間范圍之內以輪廓線劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，并非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。

（二）平面設計的術語

1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關系時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關系。

2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直線，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。

4.平衡：從物理上理解是指的重量關系，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分布作用與視覺判斷上的平衡。

5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關系。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。

6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布都可對視覺中心產生影響。

7.節奏：節奏這個具有時間感的用于在構成設計上指以同一要素連續重復時所產生的運動感。

8.韻律：平面構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂的旋律感，成為韻律。

（三）平面設計的元素

1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣線。概念元素包括：點、線、面。

2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。

3.關系元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是關系元素來決定的。包括：方向、位置、空間、重心等。

4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。

編輯本段平面設計的歷史

平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞（Lascaux）開始，橫跨到現代銀座的眩目霓虹燈。在這段長遠的歷史中，以及二十世紀視覺傳達的快速發展過程里，廣告藝術、平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況。但這些項目彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享相同的服務對象。在廣告藝術中，最終的目標是要銷售產品和服務。在視覺設計里，“重點是要將各種資訊整理成序，將不同的想法結合，表達并感受記錄人類經驗的人造物品”。

淺析中國傳統工藝美術與現代設計的關系

：

中國傳統工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性.中國傳統工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章.現代設計指的是工業革命之后，為功能性與審美性為目的的一切設計活動.設計的終極目的永遠是功能性性與審美性，而人類的設計行為可以說是從制造第一件工具開始的，但真正意義的現代設計始于工業革命之后.各種新思潮的誕生，構成主義運動，荷蘭風格派運動及包豪斯設計學院為中心的設計運動，和工業化的大批量生產為現代設計的產生的源頭.中國傳統工藝美術與現代設計既有區別又有聯系.中國傳統工藝美術代表著中國5000年傳統美術文化，但它也需要現代設計的理論支持和教育體系的容納.而現代設計也離不開文化的熏陶，我們可以從不同風格的藝術設計中辨出民族傳統文化的痕跡.中國傳統工藝美術和現代設計的關系 1.1中國傳統工藝美術和現代設計的內涵

中國傳統工藝美術相對于現代設計，在美學上實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較.手工技術的美常帶有個人情趣，貫穿著個人精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美.而現代設計機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征.功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容.1.2中國傳統工藝美術與現代設計的區別 1.2.1本質特征

中國傳統工藝美術強調功能美，而現代藝術設計強調技術美.工藝美術的對象主要是手代寫論文工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品.工藝美術傳達了傳統的道器思想，藝術設計體現現代人的設計理念藝術設計是藝術、科學和技術的交融結合集成性和跨學科性是它的本質特征.如果說中國傳統工藝美術是技術與藝術的結合體，那么現代設計就是以科學和藝術作為結合體.因此，李硯祖先生將原來設計美學的功能之美與技術之美基礎上又延伸出了科學之美，這也正反映了藝術設計作為一種學科是有機地向前發展的.中國傳統工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而現代設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術.作為科學與藝術的結合體，現代設計比中國傳統工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化、集成性和跨學科性是它的時代特征.1.2.2教育模式和專業設置

中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等.因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景.從中也反映了一個不爭的事實:社會需要什么，被稱為“工藝美術”或“藝術設計”的這個有機體，就會自動調整其專業設置以適應時代的需要.1.2.3生存狀態和發展

森嚴的封建等級制度決定了_E藝匠人的生存狀態.歷年重視官本文化貶抑民本文化，導致絕大多數的工藝匠人的文化水平有很大的局限，許多工藝技術的緩慢提高和發展，以及一些工藝技術的失傳.現代藝術設計，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法.包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播.因此現代設計的從業人員基本上受到了較好的系統專業教育，社會地位和工作環境大大提高.在設計定位上圍繞市場，有系統的方法論作后盾，創作上也保持一種自由自主的狀態.工業科技的飛速發展也促進了現代設計的發展.1.2.4研究對象

中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品.一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念.以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋.因此有人認為過去的工藝史是材料史，而設計史可能更偏向于器具史.設計是從器具的立場出發，研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想，其目的是為現代設計提供良性的參照體系.1.3中國傳統工藝美術和現代設計的共性

(l)中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面構成有很多相同的形式美法則.簡化，夸張，象征寓意，對比和調和，均齊與平衡，重復與節奏等等，這些都是圖案與平面構成運用的基本法則.(2)中國傳統工藝美術中對色彩的研究也和現代設計中的色彩構成有著同樣的理論基礎:①它們都從色相、明度、純度角度去運用色彩規律.②它們在色彩的混合、色彩心理運用手法上也是相似的.在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁，這些內容的研究與在作品中的使用都是一致的.(3)中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體構成都是研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性美的立體形態.雕刻與立體構成都是一個分割到組合或組合到分割的過程.任何形態可以還原到點、線、面，而點、線、面又可以組合成任何形態，對它們的研究包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求.的造物思想與現代生話方式審美情趣相結合，古為今用，推陳出新.優秀的中國傳統工藝美術是取之不盡用之不竭的寶庫，能提高藝術修養培養想象力和創造力，是現代藝術設計學習和借鑒的源泉在提倡設計的“可持續發展”.2.2現代設計對繼承中國傳統文化的接受

西方現代設計觀念的引進和思考，往往會形成對傳統工藝美術的割舍，以為藝術設計就是與傳統工藝美術相脫離，這是一種片面的看法.藝術設計在實施制作之前，會受到某種需要、目的或精神趨向的限制和驅使，這就需要運用一定的邏輯思維對各類相關因素進行充分理性的分析和理解，從而力求在造物過程和造物產品中體現這種需要、目的或精神趨向.現代藝術設計的發展并不意味著對傳統的“全面否定”，而傳統道器思想的光輝也并不因為現代藝術設計的興起而“消亡”，二者正在逐漸地趨于融合.正如張道一先生所言:“有人把它對立起來，評定是非，我看是不必的.”認清楚工藝美術與藝術設計的關系后，我們自然不會再把二者對立起來，而且有必要繼續將半個世紀以來保持的我國優良的工藝傳統發揚光大.但目前的情況是，傳統的工藝美術在失去其市場和需求后，要保護這一遺產，可能需要各級政府部門的支持和政策傾斜，否則將“有一些民間的工藝美術品，已經處于邊緣化、老齡化、孤獨化，走向暮色的深處”，我們將失去豐富的傳統工藝美術的文化遺產，如果仍等閑視之，勢必將成為未來子孫后代不愿看到的遺憾.3結語

現代設計離不開文化的熏陶，而傳統工藝美術也需要現代設計的理論支持.當代設計師應充分學習中國傳統工藝美術的以人為本的特性，從我國五千多年的文化中吸取精華，將裝飾美、功能美和現代機械化生產緊密結合，使造型設計與人機工程帶來更多的藝術文化氣息.2如何處理中國傳統工藝美術與現代設計的關系 傳統與時尚、傳承與創造是同時存在和相互促進的，這就是中國傳統工藝美術與現代藝術設計之間的辨證關系.因此，中國傳統工藝美術與現代設計既有區別又有聯系，處理好中國傳統工藝美術與現代設計的關系顯得尤為重要，2.1對中國傳統工藝美術的傳繼

當代設計師在發展現代藝術設計文化的同時，不能忽視對中國傳統工藝美術的承繼和保護.的造物思想與現代生話方式審美情趣相結合，古為今用，推陳出新.優秀的中國傳統工藝美術是取之不盡用之不竭的寶庫，能提高藝術修養培養想象力和創造力，是現代藝術設計學習和借鑒的源泉在提倡設計的“可持續發展”.2.2現代設計對繼承中國傳統文化的接受

西方現代設計觀念的引進和思考，往往會形成對傳統工藝美術的割舍，以為藝術設計就是與傳統工藝美術相脫離，這是一種片面的看法.藝術設計在實施制作之前，會受到某種需要、目的或精神趨向的限制和驅使，這就需要運用一定的邏輯思維對各類相關因素進行充分理性的分析和理解，從而力求在造物過程和造物產品中體現這種需要、目的或精神趨向.現代藝術設計的發展并不意味著對傳統的“全面否定”，而傳統道器思想的光輝也并不因為現代藝術設計的興起而“消亡”，二者正在逐漸地趨于融合.正如張道一先生所言:“有人把它對立起來，評定是非，我看是不必的.”認清楚工藝美術與藝術設計的關系后，我們自然不會再把二者對立起來，而且有必要繼續將半個世紀以來保持的我國優良的工藝傳統發揚光大.但目前的情況是，傳統的工藝美術在失去其市場和需求后，要保護這一遺產，可能需要各級政府部門的支持和政策傾斜，否則將“有一些民間的工藝美術品，已經處于邊緣化、老齡化、孤獨化，走向暮色的深處”，我們將失去豐富的傳統工藝美術的文化遺產，如果仍等閑視之，勢必將成為未來子孫后代不愿看到的遺憾.3結語

現代設計離不開文化的熏陶，而傳統工藝美術也需要現代設計的理論支持.當代設計師應充分學習中國傳統工藝美術的以人為本的特性，從我國五千多年的文化中吸取精華，將裝飾美、功能美和現代機械化生產緊密結合，使造型設計與人機工程帶來更多的藝術文化氣息.、當代藝術設計與傳統工藝美術的關系 4.1 二者產生的時代背景

傳統工藝美術是通過手工技藝來完成的，建立在農耕文化的基礎上，它帶有明顯農業時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品，但大部是為少數官僚士大夫階層服務的產物，儒士的審美趣味道決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的，建立在工業文明的基礎上，它帶有明顯工業時代的特征，為大眾服務，民主的意識較強。傳統手工藝從業者地位地下，是歷年重視官本文化貶抑民本文化的結果，中國古代的封建等級制度決定了工藝匠人的生存狀態。不可否認絕大多數的工藝匠人的文化水平的局限，導致許多工藝技術的緩慢提高和發展，以及一些工藝技術的失傳。而藝術設計的從業人員基本上受到了較好的專業教育，社會地位和工作環境大大提高，在設計定位上圍繞市場，有系統的方法論作后盾，創作上保持一種自由自主的狀態。4.2 二者折射出的美學思想

傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。因此李硯祖先生將原來設計美學的功能之美與技術之美基礎上又延伸出了科學之美(14)，這也正反映了藝術設計作為一種學科是有機地向前發展的。

工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

第二篇：美術論文

如何讓小學美術課堂教學更加有效

小學美術教學在過去的幾十年中一直被忽略。在大家的印象中無非是“照貓畫虎”，在錯誤的認識下美術課堂教學無非是老師在黑板上畫好樣子，學生照著畫。如何改變這種傳統的錯誤的思想，如何讓小學美術教育更加生動有效成了新時代的美術教師要思考的問題。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學習些什么。那么如何有效地開展美術教學活動，使教學過程更好地促進每個學生的發展呢？我有這樣的幾點看法：

一、增加學習興趣，邊玩邊學

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是學生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容，所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。在游戲中調動學生的積極性，在回答的過程中，學生的思維得到了擴散，想象力得到了豐富。游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應時代發展的需要。

二、培養感知美的眼睛

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。通過不同作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。運用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調動學生參與教學的積極性，有利于學生對藝術審美能力的提高。

三、增強對美的感受，從討論中成長

記得赫欽斯曾說過：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，作出獨立的判斷。”所以我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然,討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句,而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師可以提這樣的問題，如“跟你的同學介紹一下你喜歡的作品？”“請小組討論一下這張作品的內容、形式及材料”等問題，可以每組請一位學生同學介紹，也可以自由發言，可以爭論。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

四、評價中體驗，積聚創造美的能力

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

總之，教學是一門藝術，藝術就得不斷地去探索，藝術是永無止境的。我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標。我們的教學活動始終要讓學生有一種期待，有一種耳目一新的感覺,有一種無法抗拒的吸引，那么這肯定是一種十分有效的教學。美術有效性課堂教學呼喚創新精神的課，只有通過不斷學習、實踐、反思、再實踐、再反思，才能去掌握教學這門藝術的真諦。

第三篇：美術論文

讓 學 生 成 為 美 術 課 堂 的 主 人

余糧堡鎮太平小學 高新媛

新的課程改革帶給我們這樣一個新的理念——那就是新的學習觀，具體地說，是學習方式的變革。“轉變學生的學習方式”已成為我國基礎教育課程改革的一項重要任務。應該讓學生從課堂上能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生的自主發展、全面發展、終身發展。新課改兩年多來，課程標準所倡導的自主、合作、探究的學習方式，作為一種理念指導著我的美術教學。

自主學習教學法，具體的說，就是在美術教學中加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與、親身實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

自主性學習不是學習教師規定的任務，也不需要老師的監視。自主學習的前提是學生必須對學習內容有濃厚的興趣、感到好奇、感到充滿挑戰性。當然，難度太高的任務也是不行的。還有很快能得到反饋、看到成果的活動也能使學生自主地進行學習。蘇教版美術教材在編排上下足了工夫：精美的圖片、妙趣橫生的順口溜、新奇的內容，都能幫助創設良好的藝術情境，吸引學生投入到自主學習中去。

在自主教學中，教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖。教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與面更寬、參與的程度更高。

我在美術教學中不斷摸索與實踐著自主教學方式，下面談的都是在此過程中我的點滴感受。

一、引導學生克服惰性，在繪畫中表現自主性。

心理學上說，惰性是每個人都有的一種本性。如果沒有外在或是內在動力，人往往會變成它順從的奴隸。常常對我們學習、生活、工作造成比較多的負面影響。

在美術教學中我發現，常常在繪畫中也存在著惰性。比如：過于膽卻，不敢動筆畫畫；反復畫概念化的簡筆畫形象；潦草幾筆就完成，毫無耐心，畫面空洞沒有內容??學生有了這樣的惰性，美術課堂上哪有自主性可言啊？因此，克服學生繪畫中的惰性，顯得尤其重要。造成學生在繪畫中產生惰性的原因有很多，比如：成人教授簡筆畫供兒童臨摹；以成人的喜好，提供標準范例；過于注重“以學科為中心”等現象都是十分可怕的。

在教學中，總會看到學生很多“程式化”的作品：小草永遠是三條短線交*成的一個錐形；房子永遠是一個三角或梯形加上一個長方形；太陽總是一個圓，外加一些小點表示光芒；樹也總是一個摸板里刻出來的??回想自己小時侯也總是這樣去表現東西的。敢問，這些“程式化”的東西還要流傳多少代人？殊不知，正是這些“成人符號”漸漸養成了兒童繪畫上的惰性心理。想讓學生再去創造屬于自己的形象，他們就不敢畫，也畫不出來了。

蘇教版美術教材第7冊有幾課如《動態人物》、《運動中的動物》，旨在抓住人物和動物的特征進行大膽表現，是幾堂很有趣味的寫生課。有的教師“深挖”教材，從落實“雙基”的角度出發，花大力氣講解人體的正確比例知識。比如身體的高度是頭部的幾倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可謂用苦良心。結果適得其反，好一點的學生能機械地畫出一個概念化的人形，很生硬；基礎差一點的學生連一張完整的臉部都畫不出來。其實，這樣的做法無疑就是老師在設一個網，把學生的個性和才能都給罩住了.因此，作為美術教師，我們一定要首先轉變自己的教育觀，擺正教師和學生的關系。即

建立“以學生發展為中心”的新型教育觀，讓學生做課堂的主人，把學生作為有能動性、有個性、有潛力的個體來看待。

二、學會賞識，在評價中發揮學生的自主性。

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。美術課程是最尊重學生個性的課程之一，在美術學習過程中，引導學生形成社會共同價值觀的同時，也要努力促進和發展學生的個性，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

評價是一種很好的反饋信息、及時提高自己的方式。傳統的美術課堂中的評價都是由教師一個人說了算，從成人的角度，或是從教師自己的喜好出發，去評價學生作品的好壞。給學生的評價也就是“優秀”、“良好”、“及格”等籠統的、抽象的等第。在此過程中，學生沒有發言權。好在哪，不好在哪，學生自己根本得不到反饋，談何日后的改正和提高？ 在蘇教版美術教材的作業袋里放進了一張新穎的評價表，并且在每一張的作業紙底下都有幾條學生的自我評價和相互評價。這樣，對學生美術能力水平高低的評價面就更寬更科學了。學生日常學習生活過程中的表現并入了評價的范疇，評價的主體由老師一個人變成了老師、學生多主體的評價等。此外，評價內容還加入了對學生情感、價值觀等個方面的評價。在操作新的評價模式中，學生是主體，要求教師首先要有民主的思想，不能惟我獨尊，從而削弱評價的科學性和積極性。教師時時處處保護學生的自尊心、自信心，體現尊重和愛護。其次，教師要有恒心。要注意觀察學生在日常生活、學習中的細微變化，及時作出反饋，幫助學生不斷進步。剛才提到的用評價表（或成長檔案）的方法來分析學生的發展過程，就要求教師持之以恒，用高度的責任感和善于發現新事物的激情來完成。

再者，教師可以利用美術學科的特點發掘新的評價方式。比如，把那些抽象的等第換成一些更富有感情的評語；可以問學生在美術創作過程中是否快樂，有哪些收獲，還有哪些地方有遺憾等與學生進行對話。以鼓勵為主，讓不同的學生體驗到成功的喜悅。給學生這樣一種感覺很重要：做課堂的主人真快樂。

三、重視差異，真正做到以學生為本。

一般地說，每個學生的個性品質、興趣愛好、能力傾向等方面都會表現出差異。在一系列美術活動中很容易發現學生的個性差異。有的學生形象思維比較強，對物體的形象抓得比較準；有的學生抽象邏輯思維強，善于創造出新的事物形象；而有的學生對于這些藝術的元素感覺不夠靈敏，在藝術上少有造詣。不同的學生有不同的特點和發展方向，教師要把學生的差異視為資源，尊重它、愛護它、發展它，使這些不同層次的資源得到最佳的利用。教師要允許和鼓勵學生有差異，從而促進學生差異的發展，最終獲得有差異的成功。差異教育——是一種科學的教育價值觀，美術教學重不能輕視差異教育。

所謂差異教育，就是根據學生差異分層次地、因人而異地進行課堂教學、布置作業合進行評價，重在引導學生發揮主觀能動性，培養創新精神和實踐能力，其本質是以學生為主體，給學生以選擇，使學生得到發展。

在美術課堂上、作業中均可體現差異教育。

在教學中，以學生的個性、愛好和特長為依據，對學生進行分類教學。由于每個學生擅長的表現方式都不同，所以在美術課堂上，允許學生選擇自己喜歡、擅長的方式進行藝術表現：繪畫、手工制作可以在同一堂課中進行。其中，繪畫中可以選擇不同的方式和材料：難度高一點的有水彩、水粉、水墨等；難度低一點的有水彩筆、蠟筆、油畫棒等，任由學生根據自己的水平進行選擇。

藝術來源于對生活的感受。教師不能以自己的成長經驗來指導學生、把自己對生活的理解強加給學生。而應從學生所處的大環境、小環境來理解和指導學生。我所教的學生來自外

地的比較多：安徽、福建、浙江、江蘇等省市都有。由于這些學生從小生長的環境不同，因此他們對生活的感受就不同，那么他們表現生活的角度、方式方法也會不同。在美術課上，我不是權威，而是學生學習的引路人，是啟發學生表現生活的積極倡導者。此外，在教學的每一個環節中，每一位學生都有平等參與的可能。只有平等才能給學生思想的自由，讓學生成為美術課堂的主人，讓他們自主去描繪他們心中的生活，這樣出來的作品才會有生命力。

在差異教育中，如何定位師生關系很重要。民主的師生關系是教學過程得以生動活潑、學生創新精神得以充分發揮的前提和保證。尤其是充滿激情和靈感的美術課堂中更需要一種和諧融洽的氣氛，只有這樣，學生才會有安全感和愉悅感，才敢于真實地表現自己、充分地展示自己的個性，做課堂的主人、自己的主人。

教師要發自內心地信任學生、尊重學生、理解學生、鼓勵學生，要善于發現學生的長處，充分肯定每位學生的點滴進步，讓學生在教師的寬容、鼓勵與期待中茁壯成長。

比較表現同一主題的兩張作業：一張工整細致，對事物的表現刻畫一絲不茍、真實具體；一張奔放甚至有些凌亂的，對事物的表現不夠細致具體。你能說一定就是前者好嗎？這就是學生表現風格的差異性的體現，各有各的好。重要的是，他們都做到了自己的畫自己來做主。為了優化自主教學，收到更好的教學效果，我努力在學習更好的教學策略。在一些資料上，我發現了幾種方法，經過教學實踐之后，確實是行之有效的。想與各位同仁一起分享：

一、“畫—教—畫”策略

傳統的繪畫教學模式是先教后畫：教師教授→教師示范→學生繪畫。在這個過程中，教師對學生的繪畫水平、知識水平的評估上存在模糊性，形成盲目的教學狀態。學生對學習目的、學習動機同樣存在模糊性，形成“受逼”的學習狀態。這樣的狀態違背了“以學生為本”的教學規律，這樣的課堂是毫無生氣的。

而“先畫后教再畫”則是學生先試著畫一畫，在遇到困難的前提下，教師給予適當的指導，進行必要的講授，最后再次繪畫。從“先畫”到“再畫”，學生的繪畫水平有質的飛躍，能有效提高學生的繪畫水平。這種策略適用于“造型、表現”和“設計、應用”單元。具有深遠的意義：“試畫”過程，讓教師更了解學生，讓學生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激發學生的學習興趣，使其明確學習的目的，使教學質量明顯提高。學生們都豎起了耳朵，睜大了眼睛，課堂學習氛圍融洽。由“先畫”到“再畫”的比較，提高學生的繪畫熱情，增強繪畫信心。

二、“先拆后做”策略

傳統的手工課上教師做一步，學生跟一步，學生只是教師的遙控器，學生的作品是老師的仿制品，毫無自主、創意可言。面對四五十個學生，教師喉嚨都喊啞了，學生還做不像。所謂先“拆”后“做”，就是讓學生在拆的過程中尋求制作的方法，為更好地“做”打好基礎。這種策略給教師的課前準備加重了負擔，教師要做個有心人，把以前學生的作品收集起來。這種策略適用于手工制作單元。其意義在于：可以激起學生的好奇心。“拆”是學生都喜歡的，老師的手工示范作品學生總是喜歡摸一摸、看一看。其次，可以提高學生的鉆研精神。“拆”也要“會拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好無損的拆下來也有一些難度，這就需要學生的鉆研。通過先拆后做的過程，學生學會了一種手工制作的方法。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。“做”不是臨摹而是設計，需要學生或用拆的知識來設計出新的作品。充分發揮學生的創造精神。

另外，還有很多好的策略，如引導學生自主利用網絡資源，拓寬視野，提高審美情趣也是種好的方法。

中國建國50多年來能摘取諾貝爾獎的人是屈指可數，這樣的現實，引發了我們對傳統教學弊端的反思，喚醒了我們的創新意識，掀起了一次又一次的課改浪潮。課程改革任重而道

遠，為了基礎教育燦爛的明天，為了教育培養的人才能適應明天的發展，我們都應該潛心探索，大膽實踐。解放課堂、解放學生，讓學生成為課堂的主人！

第四篇：美術論文

淺談國畫教學點滴

魏光泉

國畫是我國的傳統繪畫之一，自成體系，重筆墨意境，意境深遠而獨到。在小學階段，對少年兒童進行古代傳統繪畫教育是當前小學美術領域中的一個重要組成部分。中國畫簡單易學，很適合在小學中普遍推廣。在我多年的小學日常國畫教學實踐中，總結了一套行之有效的教學方法，現就個人體會淺談點滴。

一、體驗筆情墨趣，引導繪畫情趣。國畫教學課堂中，首先要解決的問題是如何激發學生的學習興趣。中國畫的筆墨練習，是把墨色的干濕濃淡，蘸墨的基本規律，握筆的姿勢，用筆的快慢、輕重等向學生介紹清楚。并讓學生在這圈圈、點點、寫寫、畫畫中運用的恰到好處。如果按傳統的教學方法去練，學生學習起來比較枯燥、乏味。因此我曾嘗試了一次筆墨游戲接龍，限時10分鐘。方法是：在黑板上貼一張宣紙，并在紙上隨意畫了一筆，讓學生看老師畫得象什么，請幾名同學到前面繼續添畫，其他同學觀察筆墨變化。

二、多彩的教學模式，留有參與空間。

好玩是孩子們的天性，敢于去畫。教師應抓住他們這一特點巧妙地進行引導。我隨即提出開放性的問題：“在紙上怎樣用墨畫一個小雞呢？”學生用線勾成一個小雞，中鋒變側鋒兩筆畫成一個小雞，先勾后涂畫成一個小雞。隨后，老師在紙上示范點上一大一小兩點墨，并進行合理的示范，讓學生來試一試。并提出那種方法畫出的小雞簡單、漂亮。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫。從學生的作業中可以看到其豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。

三、教師的引領作用，激活興趣之靈。傳統的小學美術教學中，教師的示范確實給學生們帶來了較大的弊端，學生往往在其影響下，發揮不出自己的創造性，同時，也阻礙了學生在國畫作品上個性的形成。但是，我們也不能把示范全盤扔了。中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，技法豐富。用紙、用筆、用墨、用水、用色等都深遠而獨到。對于剛接觸國畫的小學生來說，國畫課教師不做示范，學生易養成一些不良的學習習慣和學習態度，也不能很好地掌握國畫技法，只能胡涂亂抹。而教師，則在示范的過程中，逐步地把繪畫中的重點、難點、注意點講解清楚，使學生一目了然。示范完成后，隨即讓學生進行自由創作。在學生的作業中不難看出，學生在獨立的創作過程中，很好地把握了國畫的用筆、用墨、用水、用色的方法，效果顯著。并沒有發生其他問題。

四、愉悅的環境，大膽創新

在教學中盡可能的為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗感受物象的多樣性和豐富性。并在觀察、分析、思考的基礎上，讓學生自由的去探索，去研究。如《學畫中國畫——荷花》一課時，先引導學生觀察他們采摘來的荷花，1、花、葉、枝之間的高低方向，穿插等組織關系。

2、花的構造，葉的形狀等。有了充分的親身體驗后，教師先作用筆、用墨、技法方面的示范，學生再進行自由創作，在自由馳騁的空間里，學生往往會創造出出人意料的優秀水墨畫作品。

總之，小學國畫教學雖然比較困難，如果抓住學生的思維特點，利用兒童的思維規律，把握學生的思維方式。相對而言，小學國畫教學則會樂觀。只要耐心的，不懈的努力，就會取得滿意的教學效果。

淺談國畫點滴

新屯中心小學

魏光泉 2015.6

第五篇：美術論文

小學美術教學方法探究

常誼

摘要：隨著時代的發展〃教育改革的深入〃現今美術教學中仍存在著許多問題，存在一些不適應素質教育的地方。主要體現在以下幾方面：

（1）課程的綜合性與多樣性不足。

（2）過于強調學科中心〃過于關注美術專業知識與技能。

（3）在一定程度上脫離學生的生活經驗〃難以激發學生學習興趣。

上述三個方面雖然表現不同〃其實根源只有一個〃即過于強調學科本位。正是由于這樣〃我們的視野才局限于美術學科本身〃才過多地關注美術知識與技能的學習〃才不會關注學生的生活經驗與美術的關系。因此〃教師應大膽開拓教學活動〃變革教學方法〃實現美術教學以學科為中心到以學生為中心的轉變〃尋求優化美術教學的真正出路。

關鍵詞：美術教學、創設情境、探究式學習、合作學習、生活學習、鼓勵性評價

過去的美術創作教學模式常常是以“師”為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。并且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識〃培養技能的目的〃其實這無所謂叫“創作”〃而只是模仿〃因為它不含自主性〃創造性。就像“畫匠”與“畫家”的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西〃而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉圣陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助〃主要不在于傳授知識〃而在于引導學生自己去求得知識〃也就是引導學生自己去發現問題〃解決問題。“在知識經濟時代〃創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性〃提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。”因此〃美術創作教學不僅是技能教育〃更是一種人文教育。《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求〃面向全體學生〃以學生的發展為本。在此理念的指導下〃為充分發揮美術的教育功能〃發揮美術教育特有的魅力〃對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂情境〃即情形、景象、境地的組合。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。在小學美術教學中〃所謂創設情境〃就是教師根據教材內容設計反映兒童生活與社會生活的場景以及與之相應的學習氛圍。創設情境的目的在于使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗〃是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力〃

創設情景教學法首先要設置情境。根據教學目標〃教師要圍繞教學內容〃通過語言描繪、實物演示〃幻燈或繪畫再現〃音樂渲染、游戲等手段為學生創設一個富有情感、美感〃生動形象的特定氛圍〃以激起學生的創作興趣、熱情。其次要讓學生體驗情境〃通過參與各種游戲、表演、唱歌、聽音樂、談話、操作等活動〃使學生在特定的氣氛中主動積極地從事創作活動。

創設情境是美術課改實驗中普遍采用的教學方式〃創設情境一定要符合孩子的年齡特征和心理水平。一年級的學生對小動物、寓言、童話比較感興趣。以游戲性活動學習方式為主；二年級的學生對卡通明星〃生活中的事件比較感興趣〃主要以活動性、合作性學習方式為主；三年級的學生對社區發生的事和未知世界比較感興趣。例如我在教學一年級《鳥語花香》一課時〃創設了童話情境。

案例：《鳥語花香》新課導入

師：小朋友〃今天〃老師帶小朋友到樹林里玩玩。

(運用電教媒體〃將學生帶入一個有聲有物的環境中〃增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著一聲聲鳥鳴〃悠揚婉轉〃激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的童話世界。)師：你聽到了什么〃看到了什么? 生：我聽見了〃好多好多的鳥在唱歌。

生：我看到了畫眉〃畫眉的叫聲特別好聽。

生：我看到了綠綠的葉子〃上面還有露珠。生：我看到花兒好像在笑。……

師：形容鳥兒和花兒在一起的有什么成語呢? 生：鳥語花香。(點出課題)師：告訴你〃在樹林里要走得很輕很輕〃不要踩到枯枝和樹葉〃因為小鳥一聽到聲音就會躲起來。告訴你〃走進樹林里找一塊石頭坐下來。靜靜地聽〃靜靜地看〃靜靜地就像一棵樹一樣。(畫面繼續展開〃將物體拉近〃便于學生觀察。)生：(小聲地)小鳥的羽毛真漂殼＝ 生：(小聲地)花兒的顏色真好看!……

從這一案例我們可以看出〃教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境〃獲得直觀體驗〃為創作《鳥語花香》奠定了基礎。我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。師：我帶大家去逛逛帽子商店吧?你想買哪頂帽子呢?（圖片展示各式各樣的帽子〃真是琳瑯滿目〃應有盡有。）生：我要買那頂白色的〃白色挺配我。生：我要買帽檐卷卷的那頂? 師：為什么呀? 生：因為它的式樣挺漂亮的。生：我要買軍帽? 師：為什么要買軍帽呢? 生：因為我長大想當警察。……

創設的生活情境“買帽子”充分調動了學生的積極性〃讓學生在“買”的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特征和功用〃并且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

“美術創作”教學指在美術領域內“運用材料、技法、過程、要素和分析來制作視覺藝術作品”的行為〃是與復制、臨摹相對的〃它不同于諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學〃更不用于其他學科。《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：“改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀〃倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手〃培養學生搜集和處理信息的能力〃獲取新知識的能力〃分析問題和解決問題的能力〃以及交流和合作的能力。”實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識〃但更主要的是自己進行研究發現。因此〃我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式〃不同的材料〃不同的技法〃會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為〃不可能由老師教出來〃而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題〃分析問題〃創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性〃實踐性、參與性和創造性特點。其作用在于激發學生的探究熱情〃增強探究意識〃學會探究方法〃從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證〃是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地“引”〃學生主動地“學”〃讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻〃學生處于—種放松狀態〃思維極其活躍〃敢想〃敢問〃敢說〃敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論〃把思維的空間留給學生〃把說的機會讓給學生〃使學生在做學習主人的意識支配下〃自主探究〃集思廣益〃從而以極大的學習熱情去遨游只是的迷宮〃去探究未知的世界〃去尋找合適的答案。《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式〃結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林?

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧〃你能撿到哪些樹葉呢＜

3、展示各種顏色〃各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫〃學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如“金魚戲水”

6、樹葉畫真漂亮＝小朋友想自己動手做—做嗎＜請大家回去試一試吧。活動之二：實踐探究

學生帶著問題〃試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎么樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎么做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙〃可與同學交流〃也可以問老師。活動之三：總結經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上臺〃向全班同學介紹自己的樹葉畫 ①樹葉畫的名稱是什么? ②是用哪幾種樹葉拼貼起來的? ③樹葉畫的每一部分是用什么樹葉做成的?（可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改〃辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中〃教師沒有手把手地教孩子怎么做〃而只是用欣賞激發了學生探究的欲望〃給學生創設了一個有利于探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究〃自覺達成了本課的教學目標〃并且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻〃技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作〃可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美〃催其奮進〃增其信心〃真正成為“發現者、探索者、研究者”。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力〃混合編成若干小組〃小組成員分工合作〃相互扶持〃彼此指導〃共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國〃結果發現〃合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系〃而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究〃引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法〃進行自主學習與合作交流。”

合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先〃小組合作學習的任務應有一點難度〃問題應用一定挑戰性〃有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二〃處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三〃每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價〃使小組間通過競爭共同得到提高的同時〃個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。

合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式〃建立美術課堂中學生思維活躍〃表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境〃教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素〃因此教師可根據學生認知差異〃構建一個結構合理的合作群體〃在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造〃能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契〃合作的成果也會因此而水漲船高。

我所在的學校實施的是大班額教學〃學生人數在50---60入之間〃應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時〃經常采用四人一組的方式〃即以上下兩桌為單位〃只要上桌的兩位同學向后一轉〃即可運作〃即節約時間〃又方便靈活〃還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時〃把上下兩桌合為一組〃推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上〃然后進行添畫創作。并且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作〃一邊創作一邊編故事〃他們有的創作了《快樂的好朋友》〃有的創作了《森林里真熱鬧》〃有的創作了《有趣的海底世界》……最后〃讓組長把自己組的作品展示給大家看〃把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中〃每個孩子都有自己的任務〃并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力〃讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。

總之〃創作中的合作學習調動了學生多種感官〃提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展〃敢于創新探究；培養了學生的合作精神〃健康心理得以發展；學生增強了交往〃掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情〃形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學 對學生而言〃未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時〃僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時〃我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉〃豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學〃應是知識內容與學生生活經驗的整合〃課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建〃才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固〃讓學生獲得終身學習發展的能力。案例：《有趣的拓印》教學片段

在“有趣的拓印”教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁〃研究需要帶哪些工具和材料〃并且去實踐一下哪些東西可以拓印?教學時我巡視了一下教室〃發現孩子們帶的拓印材料五花八門〃盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!生：老師〃我拓印了樹皮和樹葉?(他很自豪地舉起他的作品)生：我知道硬幣可以拓印。生：我知道鞋底可以拓印。生：我知道粗糙的墻可以拓印 生：我知道汽車輪胎可以拓印 ……

在學生們熱情高漲的時候〃我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流〃說說拓印的方法、過程和新發現〃并且在交流過程中互相幫助修改不足〃使自己的作品更美。在這一片斷教學中〃可以看出〃孩子們經過探究合作交流〃使生活經驗得到了升華〃知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合〃一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便于學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生與發展。又如：2003年的春天〃一場突如其來的災疫〃面對許多與生死抗爭的人們和無畏的白衣戰士〃面對祖國南北學校大片停課的現實〃孩子們在課間神色慌張地議論著非典〃大家臉上蒙蓋著一層陰影。于是我讓孩子們去看電視、去看報、去上網〃去了解與非典有關的一切事情。

“老師〃我從電視上看到白衣戰士真勇敢〃他們穿得嚴嚴實實〃加班加點搶救病人?” “我看到商店里〃汽車上〃教室里都消毒了。” “我看到旱鍛煉的人越來越多了。” “我看到好多人帶著口罩。”

接著〃我建議孩子們把自己的感受畫出來〃他們有的畫了醫生在搶救病人〃有的畫了人們在鍛煉身體〃有的制作了賀卡要送給白衣天使……

《美術課程標準》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分〃與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系〃因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習〃而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想〃體現以生為主體的教學理念〃離不開學生的生活世界。植根于學生生活世界的美術教學是豐富多彩的〃為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的〃學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

作為美術教師〃經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前〃眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖并不是讓你指正缺點〃而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領〃而在于激勵、喚醒和鼓舞。”兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒〃屬于最原始的思維〃這種思維惟兒童獨有。因此〃教師對兒童創作進行評價的〃要順應兒童的思維〃尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何時候也不要急于給學生打不及格的分數〃請記住〃成功的歡樂是一種巨大的力量〃它可以促進學生好好學習的愿望。”評價時否定學生的作品〃最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主〃要在學生原有的基礎上〃發現他們的點滴進步〃用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：“你真棒!”“顏色真漂亮!”“你這個想法真有創意。”“你觀察得很仔細。”“你畫的人很夸張傳神。”……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態〃自信心也會隨之產生。