第一篇：小學美術論文

[小學美術論文]

題目《現代教育技術在美術教學中的作用》

姓名：張艷榮

單位：上蔡縣大路李鄉馬堂小學

2013年4月

現代教育技術在美術教學中的作用

馬堂小學：張艷榮

摘要：

由于電子計算機等現代技術的廣泛應用，使教學資料的收集，教學過程的形成，學生領悟知識的方法都發生了很大的變化，特別是在美術教學領域，學生可以利用計算機直接進行繪畫、設計，使創造力發揮得到普遍進步，進而為促進學生的全面發展起到了積極的作用。因此，認識美術教學中運用現代教育技術的重要意義，并運用現代教育技術進行美術教學，是促進美術教學向最優化，高水平發展的關鍵所在。本文通過自己的教學實踐來論述現代教育技術在美術教學中所起的作用。

關鍵詞：現代教育技術美術教學作用

正文：小學美術課其豐富的教學內容，多樣的教學形式，靈活的教學方法，獨特的個性化教學而受學生的喜愛。在小學美術課中利用現代化教育技術，實施多媒體教學主要表現在教師課堂演示，實施的形成與操作的深度取決于電教硬件的設備水平與教師水平的高低。盡管目前學校的物質條件與教師的水平千差萬別，在美術課中實施電腦多媒體教學應視為一種努力的方向。在科學技術發展的今天，集聲、光、電等為一體的多媒體技術，以其高效、快捷、全面傳授知識，保存、收集資料相互交流等優勢，極大促進了整個教學的改革和發展。其中以形象直觀的美術教學最為收益。因為多媒體技術真實地多角度地表現美術的形象性、直觀性和可塑性。另外，計算機的使用，可以培養學生的興趣和成就感，激發學生創作熱情，發掘創造性思維方面的潛能，使美術教學從教授傳統繪畫技法轉變為全方位的智力開發，特別是對創造潛意識的開發起到了獨特的作用。

一、現代教育技術方便了教學資源的收集

美術是一門造型藝術或叫做視覺藝術，每節課都離不開具體的、可視的形象。形象的視覺效果，往往直接影響課堂教學的質量。在備課階段，我利用光盤和網絡查找了大量教輔的資料，我還用計算機將課內讓學生欣賞的圖片復制下來，在實地考察時用照相機、攝象機進行資料收集，經掃描進入電腦存放，配上音樂，解說詞和畫面文字提示，做成的課件可長期存放在電腦內，隨用隨取，既豐富了教師講課內容，又提高了教學質量，教學效果十分明顯。例如：在上《連環畫》一課時，我查閱了一些插圖，運用故事連環畫的形式，把它們化成翻閱式投影片，一張張展示給學生的都是熟悉的《龜兔賽跑》這個動人的故事，學生津津有味的邊聽邊畫，深深被樸實的烏龜和驕傲的小白兔吸引住了，這時我再打開一張投影片：以烏龜奪冠的場景用暖色描繪，然后利用復合片把烏龜賽跑的故事依次展示，學生好像看到了一部連續的童話故事，學生一下子拓展了思維，投入到想象畫的海洋里。本節課，由于課前教學資料準備得充分，操作簡便，畫面、文字、音樂、話外音等配合得渾然一體。教師上課時情緒好，師生互相呼應，課后同學們對這一新的上課

形式反響強烈，很多學生表示：“用計算機上課使我們的課堂變得無限寬廣。”

二、現代教育技術有利于學生創造力的培養

多媒體教學是現代化教學的主要組成部分，對教學改革，實現現代化教學有重要意義。多媒體技術的迅速發展已為教學形式、教學手段、教學方法以及教學思想的改革提供了更多的可能性。美術不同于其他學科，他必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，開拓學生的形象思維，這樣才能讓學生輕松的進行創作。在美術課堂教學中，靈活的運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效的讓學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異常活躍起來，課堂的氣氛跟著高漲起來‘從而促進學生的創造力近一步發展。

三、現代教育技術培養了學生創新精神和解決問題的能力。

《新美術課程標準》中指出：“現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，使學生思維的流暢性，靈活性和獨創性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。”按照常規，學生要進行設計實踐必須學習過基礎造型，否則學生有了好的創意是沒法將其表現出來的。現在有了現代教育技術的幫助，電腦繪畫在很大程度上彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，我結合教材內容或者讓學生用電腦設計《夢中的家》他們將自己的創意通過鼠標操作，命令輸入，資料復制等手段正確表現出來，并且快速地、不留痕跡地進行多次修改，使作業完成得既有創意又有技巧，取得了很大的進步。用電腦設計的方法減輕了學生的負擔，創設了寬松的學習環境，有利于學生勤于觀察思考,善于創新和勇于實踐的心理品質。

四、現代教育技術為學生的欣賞需求提供了豐厚的儲備

要想讓學生具備基本的審美素質和審美能力，應讓他們接觸大量的美術欣賞。以往要上好一節美術課，需要教師查閱大量的書籍，收集與教學內容相關的圖片資料、錄像片段，進而再制作掛圖、幻燈片等，過程之繁瑣，常令美術教師頭疼，準備一節課需要耗費大量的時間和精力。采用多媒體教學，這一現象則大為改觀，只要把有關美術欣賞資料的光盤裝進光驅，學生就會在投影機或動腦屏幕上欣賞到圖文并茂的清晰流動的圖案。記得在三年級上冊《畫畫祖國的古建筑》一課時，課前我查閱了許多古建筑的圖片資料，按照建筑時間的順序把他們編在了一起，好像帶著學生把北京故宮、上海大觀園及一些名塔古寺游覽了一遍，讓學生在有限的時間和地域了，領略了無限的中國古建筑的內涵……由此可見，運用多媒體教學給學生提供了廣闊的知識領域和思維空間，為教師的教學準備節約了大量的時間，使課堂教學達到了事半功倍的效果。

如今，在新課標的指引下，我們應在明確素質教育思想指導下，應

用好現代電教手段，設計出更多、更好的教學應用課件，來輔助教學，提高教學質量和教學效果。使美術教學化難為易、化復雜抽象為直觀形象，同時，也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部刺激，為學生提供更多的學習途徑。鼓勵學生運用計算機來接受更多、更新的美術信息，提高美術欣賞能力;倡導學生運用計算機進行美術表現與設計，使現代教育技術在視覺藝術教育領域更能大展宏圖！

第二篇：小學美術論文

摘 要

《芙蓉錦雞圖》的作者趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多藝的藝術家，對書法繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院，將畫家地位提到了最高，使宋代的繪畫藝術得到了空前的發展。

《芙蓉錦雞圖》作品的風格、特點、畫風對現代中國畫創作仍產生著深遠的影響。它是宮廷畫院中“宣和體”的代表作。作品的技法精湛，色調秀雅，構圖奇特，內容豐富；作品在技法上線條工細沉著，色彩絢麗方法特殊；生動的描繪了錦雞的動態，并將五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶等題材表現的充滿活趣，體現了平常工筆畫中難以達到的形神兼備、富有逸韻的境界。在構圖上，表現了均衡且賓主分明，鳥蝶呼應，分布成優美的“S”形，空間分割合理、舒適，畫面形象自然連貫。作品嫻熟的技法深刻的含義在當代中國畫的發展史上產生積極的影響，使更多的畫家愈加重視對藝術本體的研究，較少地避免了在創作中出現的浮躁，急功近利。

現代畫家存在著缺乏大文化思考，價值觀的混亂，他們往往受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對藝術本體的探索。今天雖然也有很多畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了不容樂觀的現象。精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

關鍵詞：趙佶；芙蓉錦雞圖；現代藝術價值；宮廷畫院；精品力作

《芙蓉錦雞圖》在小學美術欣賞中的影響

作者：崔峻秋

中國畫簡稱“國畫”。它是在中華民族的土壤中孕育、發展、成熟起來的畫種，它具有悠久的歷史和優良的傳統。中國畫在世界美術領域中自成體系，別具一格，放射出燦爛的光芒。《美術課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發展的重要手段。”由此，根據小學生的心理特點，我們認為小學美術國畫教學應從觀察入手，培養想象力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。

（一）、宋徽宗趙佶及其藝術作品

趙佶，即宋徽宗，北宋皇帝，書畫家。他于1082年生，1135年逝世。他是一位多才多藝的藝術家。他對繪畫的愛好十分真摯，在位時廣搜歷代文物書畫，并利用皇權推進繪畫，擴充并親自掌管翰林圖畫院。趙佶也善書法，史記中記載，其書法臨習唐代薛曜和同時代的黃庭堅，宋徽宗把他們的書法熔為一爐，自創了“瘦金體”，其纖而不弱，端而不板，婀娜多姿，秀麗精工，別具一格。他廣泛搜求的古今名畫達1500余件，成為今天研究古代繪畫史的重要資料，為美術史留下了寶貴的財富。他的繪畫風格受到神宗（1068-1085）時期的花鳥畫家崔白的深刻影響。崔白將禽鳥走獸等動物置于富有野情野趣的自然環境中，動物之間互有照應，產生出饒有興味的情節。崔白的高足吳元瑜是宋徽宗趙佶早年的師友，崔白的藝術創新深深影響了趙佶的審美趣味。黃派的富麗氣象、寫實精神及徐派的野逸情調與水墨渲染技法更是給了趙佶巨大的靈感，他自創的、《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》《聽琴圖》等作品，均可以看出他的用筆精細，充分表現出艷麗富貴的情調，對畫院畫家影響很深；而對于水墨渲染的技法，他則不太注意色彩，崇尚清淡的筆墨情趣。名作《柳鴨蘆燕圖》，和用純水墨表現的《逗鸚鵡圖》為其代表。趙佶的花鳥畫技法，又被稱為“工筆院體畫”，他的詩、書、畫，在一張作品中顯得非常和諧，獨具風格，在繪畫史上有“三絕”之譽，在他領導下的翰林圖畫院培養了大批繪畫人才，并開創一代畫風。把宋代藝術發展到了中國古代

藝術的頂峰。

（二）、《芙蓉錦雞圖》介紹

縱觀中國傳統繪畫藝術，能代表傳統工筆設色花鳥最高水平的這幅《芙蓉錦雞圖》作為宮廷繪畫“宣和體”代表作之一，不僅在當時擁有著極高的聲譽，在藝術多元化發展的今天具也有極高的藝術價值。

《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米。現藏北京故宮博物院。全圖色彩絢麗，盡得富貴華麗之態。繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，一只錦雞攀附于芙蓉枝上，扭首顧望花叢上的雙蝶，準備伺機啄食，畫面比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而是充滿了活趣；又加線條工細沉著，渲染填色薄艷嬌嫩，色調秀雅，錦雞、花鳥、飛蝶，皆精工而不板滯，實達到了工筆畫中難以企及的形神兼備、富有逸韻的境界。山雞胸腹的紅色使主體部分明顯突出，與朱色印璽相互應；而雛雞的白頸又與白菊、白芙蓉花相輝映，整體在變化中求統一。山雞周圍的芙蓉枝葉都做雙勾，不做細筆，以簡筆襯托出雛雞繁密精細的斑紋；花葉用碎筆勾，點出外輪廓，俯仰翻側，各具其態；粉蝶以濃墨勾畫出，醒目而不刺眼，給畫面帶來了生機昂然的活力。其寫實技巧純熟，筆法細膩而不滯澀。整體風格精雅柔麗、工整繁密。構圖上，安定均衡，賓主分明，疏密相間，鳥蝶呼應，畫面形象自然連貫，分布呈優美的“S”形，空間分割渾然天成。是一副難得的院體畫佳作，更體現出了嚴謹的創作風格。現存徽宗的畫比較多，象這幅《芙蓉錦雞圖》，故宮博物院曾制作了10件仿真精品，每件價格高達人民幣50余萬元；書畫收藏界素有“紙壽一千，絹保八百”（年）之說，這些珍品無論保管得如何好，終究也難逃“灰飛煙滅”的厄運，為避免這種終極的悲哀，故宮博物院利用高科技又復制了151件書畫珍品，達到了“制舊如舊、制舊若新”的理想境界。這151件書畫珍品是從北京故宮博物院院藏近10萬件歷代書畫作品中精選出來的，其中就包括《芙蓉錦雞圖》，趙佶的《芙蓉錦雞圖》上，原作中的錦雞已經很難辨認，復制單位就力求恢復原作精彩畫面而又不失古意的特殊肌理。

院體畫由于其嚴謹的創作態度，在寫實藝術的一些重要方面得到了很大發展。在空間的表現上，《芙》描寫了花枝和禽鳥的動態，芙蓉把錦雞壓得很低，錦雞卻在注視著翻飛的蝴蝶，三種景象連在一起，構成了興致盎然的整體效果。圖中微微顫動的芙蓉花枝，暗示著那只錦雞剛剛飛來，由錦雞返首上顧的方向，又暗示了錦雞的飛來，是因為上方兩只蝴蝶所吸引，這就使作為空間藝術的繪畫，賦予了時間的詩情。象《清明上河圖》這樣的杰作，也是出自畫院畫家的作品。從畫面上來看，由近而遠，層次分明，關系清楚，而且，除了我們通常所見的“散點透視”外，這幅畫里 已經有了“焦點透視”的一些形式。如一些街巷越向遠處伸展就變的越狹。其次是色彩上，無論是青綠山水還是重彩花鳥，院體繪畫以濃艷的色彩為重要特征，很顯然，在任何人眼中，這個世界都不是只有水墨一樣的黑白，而是五彩繽紛的。因此，從色彩的視覺真實角度來說，院體的色彩觀也是客觀寫實態度的反映。

（三）、現代作品的藝術價值

以《芙蓉錦雞圖》為代表的北宋畫院在中國歷代畫院中是制度最完善，活動內容最豐富的，不僅包括了服務與宮廷的一般畫家，還包括了帝王本人和許多達官貴人，對當時畫壇及繪畫發展有極大的影響。在這種大規模的畫院制度下出現了眾多優秀的畫師，宋徽宗運用他的政治權威通過嚴格的選擇把許多畫家羅致到這個御用繪畫機構來，這對于提高畫家的文學修養和藝術素養無疑是大有好處的。一切嚴格的制度使北宋畫院在中國繪畫史上占據了特殊地位，畫家們創作出許多代表時代的具有及高欣賞價值的優秀作品，創造了中國畫史上的輝煌，也把中國畫繪畫藝術推向了高端。

現代畫家存在著缺乏大文化思考以及價值觀的混亂現象，他們受市場機制的影響，滿足于小圈子的經營，陶醉于已經取得的成就，從而忽略對傳統藝術的承繼，缺乏對藝術本體的探索。今天雖然也有很多國畫家對傳統的重要性有了一定認識，但落實到畫面上還是有相當多的畫家出現了淺層的模仿，表現出了浮躁、急功近利等現象。對中國文化的不同的理解和闡釋，造成對傳統誤讀甚至曲解。針對以上現象，有一些畫院的畫家和學者已經自覺地開展了對傳統作品技法和美學理論研究，但由于認識層面的偏頗，所以有些“研究”無形中割裂了傳統精神的完整性。或是把“傳統”與“創新”作庸俗化理解。因此其研究成果對現實中的創作實踐產生的推動作用并不大。由此造成的后果是：繁榮與浮躁并存，活躍與淺薄共生，從而也影響到更多畫家精品力作的問世，影響到作品品位的提升，作品的價值意義又從何談起？

陜西國畫院院長羅寧曾提出，藝術創作的方向主要應堅持三點：堅持現實主義的創作方向；關注大作和力作，要十年磨一劍；……在大的環境下更要思考怎樣把“弘揚民族文化”的指導方針變成自己的實踐。可喜的是現在活躍在畫壇的許多中青年畫家大多是20世紀70年代末80年代初這一階段藝術院校培養的，他們有著扎實的基本功，較為全面的掌握了畫史論及美學理論，對中國畫的認識較為全面、創作實踐經驗的長期積累使他們對中國畫的材料、技法、研究的更深更透更具有學術性。在創作思路上他們注重傳統，關注時代精神不斷糾正所出現的問題；在表現手法和形式語言上也更注重強調個性化。他們創新的同時忘不了自己的“老祖宗”——傳統的精華，確實值得欣慰。由此我們感到精品力作的大量涌現是大有希望的，對此我們充滿信心。我們熱切的期盼著……。因為精美畫作代表的是一種文化和藝術，代表中國文化藝術的精品力作才更有說服力，更具有社會意義和現代藝術價值。

現代著名畫家何家英、劉泉義等繼承傳統瑰麗堂皇、精工細麗的繪畫的基礎上，融合了現代寫生技法汲取西畫的語言，以他們特有的富麗華貴、清秀閑雅的獨家風范呈采于中國畫壇。他們的畫帶給人一種撲面而來的雄奇、高曠、澄靜、深沉、圣潔的藝術風采。這種輝煌璀燦，清雅抒情的畫風承載著一種悠悠綿長的文化意蘊，表現為對傳統藝術的深入理解與突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大紅棗》、《人體》、劉泉義的《銀花》、李愛國的《藕花》、《迷香》等等。正是涌現的這部分現代畫家注重對藝術本體的探索，才創作出了那么精美的畫作，從而在中國畫發展史上產生了強烈的反響。在今天看來現代藝術家們的精品力作同樣具有很高的藝術價值。相信在他們的帶動下，會有更多畫家領會到傳統與現代意識的重要性，我們期待著有更多的精品力作問世。

第三篇：小學美術論文

科別：小學美術

讓學生在快樂中學習美術

作者姓名：馬淑敏

作者單位：太和縣倪邱中心小學時間：2013.3.5讓學生在快樂中學習美術

太和縣倪邱中心小學馬淑敏

【內容摘要】《美術課程標準（實驗稿）》指出：“美術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特的作用。傳統的小學美術教學模式過于強調‘術’字，在很大程度上違背了學生生理、心理發展的規律，難以激發學生的學習興趣，影響了教育功能的發揮。”經過多年的教學實踐，筆者認為實施“快樂美術”教學，有利于完善學生的人格，培養學生的創造力，提高學生的審美能力。

所謂“快樂學習美術”是指：讓學生在學習過程中感到快樂和諧的美術教育方式，它通過多種教學手段，充分調動學生的主觀能動性，激發學生學習美術的興趣，讓學生感受到自身價值的實現，從而產生心理愉悅，獲得成功的快樂和滿足感，讓學生的創造性思維得到更大的發展。

【關鍵詞】趣味盎然模式閃光點回味無窮教學理念

經過十多年的教學實踐，我認為實施“快樂美術”教學，有利于完善學生的人格，培養學生的創造力，提高學生的審美能力。所謂“快樂美術”是指：讓學生在學習過程中感到快樂和諧的美術教育方式，它通過多種教學手段，充分調動學生的主觀能動性，激發學生學習美術的興趣，讓學生感受到自身價值的實現，從而產生心理愉悅，獲得成功的快樂和滿足感，讓學生的創造性思維得到更大的發展。為了使所有學生領悟美術的魅力，在教學中我從以下幾個方面引導學生積極的自信的、快樂的參與美術活動？

一、加強課堂交流

這包括教師與學生間的交流。學生談話方式很重要，教師要真正把學生當作朋友。要注意態度和藹可親，語言要富有啟發性，從學生的實際出發，從創設有利于激發學生興趣的知識入手，由簡到難循序漸進。還要彎下“高貴”的腰，傾聽學生的觀點、想法、意見和建議，努力營造一種愉悅和諧的課堂氛圍，使學生消除學習的恐懼和必須達“標”的負擔，激發他們的好奇心和求知欲。學生間的交流更為重要，課堂上必要的討論，發表不同的見解，拓寬了學生的視野，了解美的來源與勞動、生活，活躍了學生的思維，大大調動了學生的積極性，為下一步的創作打下堅實的基礎。

二、美術教學要與學生的生活實際相聯系

在美術教學中要讓學生創造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯系，參與文化的創造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順利地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發學生的創作熱情，創作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

三、豐富多彩的教學和多種輔助媒體

多媒體與美術教學的整合，切切實實地提高了美術課堂教學效果；借助多媒體網絡教學增加了美術知識的信息量，開拓了學生的視野；而且還可以清晰的看到鮮艷的色彩、流暢的線條，還可以在輕松愉悅的音樂聲中感受藝術作品帶來的樂趣，展開豐富的藝術想象，調動了學生美術學習的積極性。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。例如：我在《鞋子的聯想》這一課時，運用演示文稿制作了精美的課件,創設了猜聯想題和鞋子展覽館這樣的情境。在課堂中猜聯想題時，學生積極主動的參與，同學都非常感興趣。還有欣賞了奇特的鞋，表現得非常夸張，引得同學哄堂大笑。這樣，學生都主動的參與整個教學，在學習中體會到樂趣。

四、美術教學與優美的音樂相結合美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，兩種藝術都講究節奏，是他們的共同點，而它們又分屬兩種不同的藝術形式，我們教師在教學活動中如何把他們整合在一起。使美術教學更加生動有趣；音樂有極其強烈的情緒感染作用，它能調動人們的情緒反映，在美術教學中適當運用音樂，將會更好的輔助教學。

如在欣賞美術作品是播放一些音樂，使學生感受藝術欣賞的情調，增加藝術氣氛；在欣賞《中國山水畫》時，欣賞中國民樂，把民族文化揉捏在一起，增強學生熱愛民族文化的興趣。講解色彩知識的時候，讓學生聽幾段節奏比較強烈的樂曲，感受音樂中節奏強弱快慢，學生選擇不同的顏色來表現節奏感，沉重的曲

調用什么顏色表達，輕快的曲調用什么顏色表達，學生基本上還能理解。在上剪紙課時，也讓學生欣賞一些地方音樂，強調剪紙藝術的地方特色。

五、美術教學還要重視學生作業的評價

每個人都有要求進步的愿望，每個人都希望別人認可自己，小學生更是如此。在這一階段，小學生的抽象思維還很幼稚，這時他們的畫充滿了夢想與天真的色彩，他們非常渴望老師對自己畫的畫有一個好的評價。可以說對學生作業的評價，從某種程度上決定著他們以后能否繼續保持對美術學習的濃厚興趣。

多一些鼓勵，少一些挖苦；多一些表揚，少一些批評。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能挖掘出它的優點，并加以表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。

評語要人文化，突出其優勢，即使是不太好的地方也要用婉轉的語氣說出來，并指出以后改進的措施。給學生寫評語時不要千篇一律，都是“真好、不錯??”之類的言辭，這樣根本起不了表揚的作用。我在寫批語的時候，總是反復比較，斟酌再三，然后再下筆。關于批語的位置，也要講究。就像對待中國畫的落款一樣，力爭做到批語與畫的自然融合，起到“畫龍點睛”的作用。

六、課堂結尾，激情延趣

一堂好課的結束，對學生所學知識起著強化作用；對學生的思維起著整理作用；對本課的教學起著升華作用，猶如一曲美妙的樂章結束時，讓人感到余音繚繞，回味無窮。一堂美術課結束之后，不是學生學習的結束，而是第二課堂的開始。比如：學習《水果飄香》一課，教學結束時我說：“在我國貧窮的地區，有許多小朋友別說吃水果，就連最基本的讀書都無法實現。今天，我們坐在寬敞明亮的教室里，要時刻想著那些孩子，希望你們好好讀書，用你們勤勞和智慧的雙手去建設祖國，讓我們的生活更加美好！”我富有激情的話語感染了學生，增強了學生學習的信心，激發了學生對美術文化的興趣，讓我的美術課也起到了意想不到的效果。

總之，小學美術教學要確立要求教師要以人為本的教學理念，以激發學生的興趣為主，以培養學生的創造性思維能力和實踐能力，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學美術，讓學生因為美術而快樂！

第四篇：小學美術論文

小學美術課中的簡筆畫教學

在小學美術課的教學中,簡筆畫簡單易學,而且易入門，是兒童學習繪畫的基礎，幾乎受到所有兒童的喜愛。根據小學美術教學大綱要求,要對學生進行基礎知識和基本技能的訓練。在對學生進行能力訓練的同時,應當抓好基礎知識的訓練,而簡筆畫則是基礎知識中的基本內容。所以,簡筆畫在小學美術教學中不可忽視。簡筆畫簡潔、快速、生動、逼真，是一種學生喜聞樂見的有效教學形式，幾筆成形,又易辨認,對于小學生的美術學習很有幫助。復雜的美術教學,學生學起來很艱難,不知道從哪里下手,但簡筆畫的學習就能使學生輕松的掌握圖畫的輪廓。

簡筆畫的特點是通過眼看、心記、手畫等活動，提煉客觀事物的典型特點，用簡潔的方法畫出圖畫的繪畫形式。簡筆畫教學內容的選擇需要注意與整個教學結構及內容相連貫，與課堂教學相整合。兒童在年齡、生理、及心理發展規律和班級的特點行比較明顯，因而教學在內容、時間和方法上要合理安排。同時，簡筆畫的教學方法要有利于激發兒童興趣，有利于兒童智力的發展。

簡筆畫的教學要想取得較好的效果就得靈活運用多種教學方法。主要方法如下：

一、興趣法。創設符合兒童心理特征的情境。例如課堂中請學生表演及講故事等，激發兒童練習簡筆畫的興趣。在畫人物的簡筆畫時，可以請學生來表演自己的喜、怒、哀、樂，使學生觀察理解人物的不同形態，根據不同的表演畫出簡筆畫，并且和學生一起給

簡筆畫命名。

二、把握基本方法和技巧。兒童練習簡筆畫要注意握筆和坐姿的正確性，同時更要要注重“看點描畫”、直線、以及曲線的練習。（1）“看點描畫”練習。看點描畫”練習需要把握方法，準確連點。將所畫圖形連點分解為兩點、三點、四點、十點、二十點以內的連線。兩點的連線又從圖案、位置、線條的變化設計為一個系列，分解及整合這一系列的內容，能夠使兒童對整幅圖畫有整體了解。以描畫為主的最終目標是“看點描畫”，所以在設計上從“線型”到“點”逐漸過渡，在圖案的處理上也由簡單過渡到復雜，能夠使兒童繪畫的更輕松。（2）直線的練習主要分為短線和長線。先讓學生練習一些以短線為主的圖畫，如橡皮擦、文具盒等學生常見的物體；然后練習一些長直線，畫線的同時，主要培養學生的發散思維，激發學生的想象力，如一條直線可以變成什么？一個三角形可以用變成什么？由簡單到復雜，拓展學生思維。（3）曲線練習。鍛煉學生用曲線把握物體的高寬比例能力和想象能力。首先引導學生鍛煉自己的想象力，通過想象力的練習來激發學生的創新能力。其次，通過學生熟悉的水果，蘋果和梨等水果進行寫生臨摹，主要引導學生對所畫物體高、寬比例及大概形體的把握，并對事物進行適當夸張繪畫，培養學生的想象力。

四、構圖練習。構圖練習就是對物體在畫面中位置的安排。主要包括兩方面內容：（1）安排好整幅畫中各個物體的位置；（2）把握好各個物體的高寬比例。鑒于兒童的繪畫能力尚不成熟，可引導兒童從臨摹入手，觀察和體會物體在不同的位置及高寬比例對整幅畫的影

響有什么不同。可以臨摹名師作品然后再自行創作。在構圖練習中要指導學生：1）把整張紙作為一個完整的空間；2）突出想要表現的物體，即明確主體物的位置、大小和比例；3）風景畫中要知道區分近景、中景和遠景。

五、綜合特征、整合圖形。對于兒童來說，要想把簡筆畫畫的很出色，展現物體的綜合特征最為關鍵，歸納特征便是將所要表現的物體進行分段歸納并逐步從小范圍到大范圍的概括，即圖畫中物體從局部到整體的歸納，組合圖形便是把歸納出的部分綜合起來，形成完整的個體或群體。在兒童簡筆畫的教授過程中，需要遵循圖案從簡單到復雜，以及從點，連點，線，描畫線段，面，描畫以及構成組合圖形小步子、小分量、循序漸進的原則。

兒童簡筆畫的教學方式多樣，形式靈活，需要我們不斷的挖掘。我們要根據新課標要求，遵循兒童的年齡及身心發展，遵循教育小學原則，對兒童進行系統化教學。同時要把美術的專業術語轉化成兒童易于接受的口語化、兒童化的語言。積極采用適合兒童心理特點的小游戲、課堂演練以及作品展示等活動形式，激發兒童的學習興趣，培養學生的學習情趣，建立良好的課堂秩序，創作和諧的課堂氛圍，使學生在學的開心、輕松愉悅的同時又能學到新的知識和技能。

大路鄉

賓興會小學

余玉釵

第五篇：小學美術論文

論美術課堂中的實踐教學――兒童畫創作

創造是美術的靈魂，沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育工作者都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。再譬如：畫天空，我們看到了一片“藍天”，還有幾片形狀差不多的云彩，仿佛兒童的眼里從來沒有烏云翻滾，深不可測的天空，這種狀況無一不說明兒童的繪畫思維已經被成人的觀念所占領，成人正是利用兒童善于摹仿的特點，有意或無意地教給他們一種思維定式、教給他們投機取巧、懶于觀察的思維惰性。針對上述現狀，我在美術教學實踐中指導兒童畫創作時，運用創設一定的情境，讓兒童置身畫境，傾瀉情感，融感情于繪畫內容之中，從而提高創作質量，增強創作的粗略體會，引導學生進入畫境。

一、正確認識，樹立成功的信心 美術課堂是學校實施美育的主要途徑，它可使過去教材中以范畫為載體傳授技法為主，而變為教師創設情境，強化學生形象思維，加強學生創新意識的培養，讓工具和材料的使用融于動手實踐中。鼓勵學生成功的信心。兒童畫創作不要用成人的創作規律去要求學生，什么主題、構思、表現手段、繪畫語言等等，暫不要過多地講解，使學生感到高不可攀，產生一種懼怕感。要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉，也不要輕易批評、指責，這時畫好與畫壞并不重要，讓學生克服“不會畫”的畏難情緒。讓他們在輕松愉悅的心態下，有勇氣和信心去完成作業。

二、引入情境，啟發想象，激發情趣

尹少淳說過：“鼓勵學生運用發散性思維，超脫常規的去看待我們司空見慣、習以為常的經驗世界，發現組織和創造新的形象。”為了進一步提高學生的作畫興趣，我改變了以往臨摹、寫生等傳統的繪畫形式，運用了借境想象法，讓學生在一種新的氛圍中創作想象。

1、選擇合適的情境，激發情趣，把學生帶入想象中。

想象創作教學，要求教師了解學生的心理活動過程和充分尊重兒童創造的繪畫語言，選擇合適的情境，激發情趣，把學生帶入想象中。學生的作業如同“顯示屏”一樣反映出學生頭腦中的認知內容，它是教師指導的依據，教師的指導一般要動口不動手。教師的主導作用，主要是激發畫欲，引導想象，演示模特，提供直觀的形象，啟發表象，鼓勵創造加工形象知識的自信心，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來。總結階段要盡量給學生“發表”的機會，讓學生講畫、評畫、欣賞畫，體驗創作成功的審美感受。（1）用生動、形象的語言描述故事，設置情境。

少年兒童對故事都比較感興趣，在指導兒童畫創作時，用生動、形象的語言描述故事，誘導學生置身于創作的故事情境之中，則一幅幅生動有趣、天真稚拙的畫面躍然紙上，惹人喜愛，顯露兒童的創造智慧和創作才能。這樣的話，學生既能聽講故事，又能自由作畫。例如在教一年級《生活中的趣事》一課時，我就利用故事形式，讓學生了解生活中的各種有趣的現象，引導他們也用故事的形式向同學講述自己生活中的趣事，生動、形象的語言描述，激起了學生的創作熱情，情境之中，學生的作品更具童趣魅力。（2）播放動聽的音樂感染學生，創造情境。

音樂是時間與聽覺藝術，它通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式要素，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇地播放一些音樂，用音樂的和諧和韻律美去感染學生，在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。如我在指導學生創作《泡泡飛呀飛》時，播放悠美、抒情的圓舞曲，學生隨著舒緩的樂曲，用柔和的線條與色彩畫出曲線美的泡泡；然后播放快節奏的迪斯科音樂，這時學生就會用明快的線條與色彩畫繽紛、重疊的泡泡，創作出的作品給人以無窮的想象空間。（3）提出富有啟發性的問題，展開討論，引入情境。在指導兒童畫創作時，可根據創作主題，設計問題，鼓勵兒童積極思考問題，支持他們大膽發表見解，通過自己的探索去解答問題，從而進入繪畫情境，深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過“為什么要和動物交朋友？”的討論，兒童不知不覺地進入角色，進入描繪的具體情境，于是“怎樣和動物交朋友”的畫面便展現出來。（4）拓寬作畫思維空間，再創情境。

創造性的思維活動更加具有廣泛的發散性和更深刻的集中性，使學生的思維獲得發散的空間，畫出與眾不同的畫。例如：《畫我的手》，我讓學生仔細觀察自己的手，又讓學生做出手的各種動作，并引導學生說一說，根據手的動作可以加以怎樣的聯想。這樣，學生的興趣盎然，思路也寬了，個個爭著發言，有的說：“我的手做這個動作是像只小鹿的頭；”有的說：“我的這個動作像在數天上的星星；”還有的說：“我的手五指張開，像一只美麗的孔雀。”等等。這時，我又進一步啟發學生在背景上“出謀劃策”，有的加上森林和果園，布置一個小鹿的樂園；有的畫上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飛船在太空上游覽；還有的畫上鮮花、草地和美麗的森林，給我的孔雀安個家，在大家的共同努力下，一幅幅美麗的圖畫在孩子們腦海中醞釀著，一個個形象俱佳的新形象自然而然在學生們的筆下生動的暢流著，拓寬了學生作畫的思維空間，激發了學生的靈感，豐富了想象力和創造力。學生在情境的引導下，增強了創作欲望，使他們的思維更富有想象，創造力得到進一步的發揮。

2、誘發學生天真的想象力 藝術創造需要藝術想象，在美術課的教學中正確引導學生發揮想象力。首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。其次，以聯想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現實中藝術無處不有的感受。使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環境，而且藝術就在我們身邊的道理。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發學生熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，都離不開大膽的想象。培養學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如果孩子們展開了想象的翅膀，借助于美術這支神奇的彩筆，能描繪出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己對生活的熱愛，那么這一張張純真稚嫩畫面，就是一張張成功的兒童創作畫。兒童畫創作也是兒童豐富想象力的再現，他們頭腦里有各種奇異的形象并通過手上的畫筆把這一切表現出來，那些令人驚詫不已和不可思議的畫面，正是兒童內心的一種期盼，一種心思的滿足，而這些想象往往來源于童話、神話或科幻故事，男孩子喜歡把自己畫成不可戰勝的神斗士，女孩子喜歡把自己畫成漂亮的公主或美人魚，騎著大鳥神游太空，像美人魚一樣翱翔海底。有的把太陽的光芒畫成少女的長發，讓一群小朋友圍著太陽梳辮子。有的讓自己和機器恐龍同在太空飛翔，有的把太空畫成了兒童樂園，有的把海底變成了絢麗輝煌的世界??。這些作業都具有成為完整的兒童畫的內在構成條件，分別加以不同程度的誘導和加工，就能得到一幅幅令人賞心悅目的兒童畫來。在指導中，教師應注重學生想象力的啟迪、創造力的培養。只有這樣，兒童畫創作才能真正成為兒童自己的繪畫，美術教育才能達到培養學生創造能力的目的。總之，想象在美術教學中不僅提高了學生的想象力、創造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶

三、貼近生活，畫熟悉的事，借助多種形式練習，化解創作難度。

1、藝術創作來源于生活，結合學校的活動，有意識提前告訴畫的內容，讓學生注意觀察，如“兒童節”、“過新年”、“一日學軍”后，讓學生畫感受最深的情景。

2、學生在興趣之中畫，只要他們畫自己的故事，就不要輕易地否定，有時他們畫起來隨意涂抹，特別像抽象派的畫，但是畫起來卻津津有味，有時還伴隨著自言自語，甚至唱起來，笑起來，這正是他們畫到得意之時，此時在與他們分享童趣中，抓住指導的好時機。引導他們畫完。

3、變速寫為創作，根據人物速寫，加上適當的背景，或添加些情境；也可根據景物速寫添加些人物等，都可以變成一幅創作畫。如《游樂園》、《學校開放日》就是這樣變速寫為創作畫的例子。

4、采用臨摹畫的形式：讓兒童在臨摹過程中，用自己的想法去夸張或扭曲原作，在不似中變創作；或只臨摹某部分，填補其它部分；或臨其形而補其色；或臨其色而補其形。這樣也可以作為創作的練習。如在教學第八冊四年級教材《變體畫》一課時，我就是采用了臨摹創作形式。

四、創作中點化恰當，幫助同學排疑解難。

1、經常進行繪畫語言的訓練。用畫中的形象說話。限制在畫面上添加標語或文字

A．畫面加標簽文字，是兒童畫的一個特點。我們針對課堂上不同的作業，如《今日的菜單》一畫，讓學生比較出文字說明代替不了繪畫語言。通過學生直觀來識別好與壞，并在創作中提醒注意，與畫面無關的東西不要都畫入畫面。

B．強化形象思維的訓練，如畫《風來了》，要讓風吹起來，就要找到畫“動”的規律，才能表現出風來了。

2、畫面上的“遮擋”是學生視覺上的二維空間向三維空間的過渡

通過對一年級《乘著小鳥》一課作業的調查分析和問卷，感到這個階段是學生飛躍的難點，二維的平面化，學生習慣以后，畫面上的東西都是單擺散開。抓住“遮擋”問題后，反復練習，從直觀上讓學生感受到“遮擋”能使畫面產生前后層次、空間的變化及量的變化，從而牢固樹立三維空間的立體概念。

3、強化觀察能力的訓練。兒童繪畫活動首先是對周圍事物的觀察，再通過頭腦記憶進行簡單而概括的再現，這在記憶畫課堂上能充分反映出來。如他們熟悉的校園生活、鼓號隊、升旗儀式等，他們用簡單而又非常生動的人物造型來反映他們的感受。通過觀察能力的訓練完成畫稿。盡量把主體畫大、畫細致、畫具體。要強制克服幼兒園時簡筆畫的束縛。

4、平時注重審美意識的培養。

A．構圖的訓練：如《太空里的植物》一畫，用太空里植物的疏密擺布練習；如四年級《新老街道》一畫，先把做好的房屋模型試擺，比較怎樣擺設好看，讓學生對畫面產生直覺，或通過欣賞比較來提高學生的構圖美感。

B．情感的培養是美育的主要任務，是美術教學改革中，變技能學科為藝術文化學科的主要內容。因此，在兒童畫創作課中選用“參觀和旅游”、“我們的家鄉”等主題培養學生的榮譽感，用畫“新老街道”、“可愛的家鄉”等增加自豪感，畫“世界地球日”、“**的節日”等培養學生們的責任感。再如色彩課，到計算機教室畫太陽，練習色彩的推移、愛美中畫穿著的毛衣、以及人格道德、喜、怒、哀、樂??從點滴中注意對學生美感的培養；通過設計制作“我的鞋”，對學生進行美感教育；以點帶面，爭做小先生，相互協作，體現合作意識等等，讓學校的素質教育融于課堂教學之中。

C．利用多種形式和方法，嘗試用各種工具和材料，培養創新能力。如添畫、對印畫、吹畫、剪紙等都盡量讓學生接觸到，讓他們拓寬視野，在新的美感中創造新的畫意。

五、加強欣賞和互賞課。提高審美能力

1、創設展出環境，開辟展覽陣地

學校畫廊展覽區為長期展出一個時期的優秀作品；《瞧，我真棒》專欄展出各節課較好的作業。個別作業還要進入班級教室展示，調動學生積極爭先地完成作業。

2、精選兒童畫作品共同欣賞

精選課內外兒童畫作品或學生自己的作品，利用多媒體電視和實物投影儀，增加在課堂中教師與學生共同欣賞的內容。

3、加強作業點評

每次創作課結束，都要選取學生有特點的作品，讓學生互評、互賞。教師要備好作業，點撥適時、恰當。如針對《游樂園》一畫中，游樂設施與環境的處理，讓學生展開討論，比較誰的畫好。

六、靈活、大膽合理地利用教材，讓學生在輕松、愉悅的心情下創作 打破課時限制，把一般技能課轉化為創作課來上，發揮潛能和創新意識，提高動手實踐能力。

孩子愛畫畫，確切地說是喜歡那種無拘無束信手涂鴉的快樂。孩子喜歡學畫，是因為他們渴望借助這無聲的語言來宣泄自己的情感。一幅兒童畫，能體現出兒童的認識和感知能力，同時也能反映出兒童的情感、審美和人生觀。現代各先進國家美術教學改革采取的有效教學方策,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源，促進兒童身心的啟蒙發展，開拓發展兒童自己通過本能的認知活動，向大自然索取知識的本領和發展創造加工形象語言知識與創作性的藝術表現的才能。在指導兒童畫創作時，根據情況，創設一定情境，渲染繪畫氛圍，可以豐富兒童創作思維，從而讓學生創作出優美的作品來。總之，兒童繪畫的創作與指導是一個神秘的充滿誘惑的世界，我將用自己的教學實踐去努力探索其規律，為兒童繪畫的百花園，增添新的絢爛的花朵。

以上，是我在教學實踐中，對兒童畫創作課進入課堂的點滴體會和收獲，它對激活課程改革起到了積極的作用。