第一篇：小學美術教學論文

小學美術教學論文

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美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說，上美術課很輕松的，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也。”我們不能忽視美術學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在一次次實踐中得出一些啟示。

1． 熟悉教材，備學生，備好課

要上好一堂美術課，前提條件：熟悉教材、備學生、備好課，三者缺一不可。

熟悉教材也就是熟悉了解《美術課程標準》給學生制定的教學目標、教學要求、教學內容、教學任務等等。現在美術課程內容的要求不僅僅停留在以學習美術技能為主，還加入了更多人文性質的內涵。熟悉一下教材也是讓我們頭腦里大概有個框架，本學期美術學科要上哪些內容，需要準備哪些材料工具（圖片、示范作品、作畫工具等等），哪些課時需要學生欣賞感受，哪些課時要求學生自主動手探究完成，哪些課時需要學生獨立完成作畫等等。熟悉教材也是為備課、提

綱教學計劃做準備。

備學生是上好一堂課的最基本的前提條件之一。每個年齡階段，每個階層的學生他們的認識感知不同，新課程標準對他們的目標、要求、任務也都不一樣。老師要根據學生的心里、生理的特點，他們是什么樣的學生來明確教學目標和要求。我教中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生持久性的長一些，他們的概括能力處于形象水平向抽象水平過度階段，他們的平面繪畫比較好，對于一些簡單的透視變形他們也初步了解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對于色彩的喜好和審美觀有一個稍具體的定義了，但想法仍然比較天真可愛，因此，我在中年級課堂教學中，我是以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一個有些難度的小任務，提出我的主題，提出我的要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去發揮，讓他們去展開自己想象的翅膀，去創造他們自己的畫。

要備好課，首先要安排好課時計劃，一學期一般有32節美術課，而美術課本上安排18課時的內容，那么還有其他課時干什么呢？其實有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那么，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法熟練了。這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不會存在美術課還有上自習的時間了。其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什么內容，達到什么樣的目的，對他們完成任務的要求是什么，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心里要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和準備，這樣課也就上得生動、完美些了。老師上課好比演員演戲，如果你事先不了解情節、人物性格、背好臺詞，在心底預演幾遍，這個演員就不能演好這部戲。老師要在上課前做好準備工作，設計好教學過程，做一個引導者，將課堂一步步引向高潮！

2． 激發興趣、主動學習

興趣是最好的老師。一節枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以采取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，提起他們的興趣，使之成為動力，為之后的教學效果做鋪墊。在課堂學生在完成任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣 和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。激發起他們的興趣很重要，興趣可以成為他們獨立自主學習的動力，成為他們繪畫自信的源泉，成為放飛想象力的跳板，成為作品創造力的階梯。

3.培養想象力、創造力

想象力是創造的源泉。有時候老師可以給一些表象豐富、準確的圖片給他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想象力，如《蒙娜麗莎》。老師不要給他們施加壓力，讓他們充分展開想象的翅膀，展開思維活動。老師和學生之間建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的學習環境，給他們一些心靈自由的空間，不要限制他們應該怎么畫，而是先給他們一個畫畫的主題，內容讓他們自己去發揮，去想象，給他們一個無限的空間。不管畫得怎么樣，一開始就要對他們的畫表示肯定，讓他們盡情的畫，讓他們自己通過平常的觀察加上自己的想象去加工來表達自己想要表達的意思。畫畫時，他們會自然流露，隨心所欲，異想天開，我們不要給他們的心靈加上一些框，圈住他們或者否定他們的天真想法，多提供機會讓孩子想象的源泉無拘無束的奔涌，啟發引導他們去自由想象。

在學生創作時，不要扼殺學生作品中所體現與眾不同的東西，多給他們張揚個性、表達內心想法的空間，因為每個人對事物的感知和審美會不一樣，體會也不一樣。老師可以通過繪畫、手工、雕刻以及課外的科技活動，訓練學生的創造才能。在他們創作前，我都會讓他們起來自由發言，說說自己的想法和理解，或者說說你會怎么做，之后，鼓勵他們大膽創作，給予他們足夠的空間和時間去發

揮，想怎么畫就怎么畫。

4．多鼓勵、表揚，多元評價，老師對于學生的繪畫作業，我們要用真誠和善良的心態去對待，要多給一些鼓勵，不要輕易否定一個學生的作品。大人看小孩子的畫往往搖搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟的，看都看不懂！或者直接說不好，很糟糕。其實，兒童的童真、浪漫就是體現在這樣的畫里邊，天然去修飾，個性鮮明，畫出了他內心世界的東西。每個人的感知、表達方式的不同，才成就這樣多豐富多彩的畫面。所以我們批改學生作品時，應該要有多重標準，評價應該多元話，多鼓勵，多表揚，要善于發現他們的作品的閃光點，多激勵他們，提高他們的自信心和對創作的興趣。對于過去受批評多的兒童，贊揚對他們就更起作用，而過去受表揚多的，適當的批評指點對他們也許會有更大的影響更大的進步。

作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業的批改不能用分數來衡量，分數會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變

得很積極交作業了。

我希望我的美術課能給學生帶來更多數不盡的快樂和知識，讓他們樂于學，樂于做。我會用心去耕耘，帶著孩子們一起自由飛翔五彩繽紛的美術王國里，找到屬于自己的一片湛藍的天空，越飛越遠，越飛越高。

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

《為兒童創設開放的教學空間》

作者：劉春梅 秦皇島市海港區教師進修學校附屬實驗學校 郵編：

066000 正文摘要：

為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。

關鍵詞：

開放教學 情感交流 和諧愉快 生動活潑 自由評價 正文：

如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展 教學中,教師要不失時機有計劃地巧妙設疑,置疑,創設問題情景, 為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流,使學生不僅僅是學習者,欣賞者,模仿者,而且與教師共同面對問題情景,解決問題,成為講授者,表演者,創造者.美術教學也必須在一種氛圍中,一種文化中才可能進行.如果學生由頭至尾都不能走進你的思路,那么美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）??這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課,在進行手偶游戲時,在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時,我便讓學生上臺表演,有的學生做出了各種小動物的形象.如:穿裙子的小女孩,鴕鳥，蝸牛，長頸鹿,大灰狼??還有的學生積極思維,做出了各種“百花齊放”,真讓人贊嘆不已,我也及時地參與其中,教師的一句肯定話語,同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮,有理由相信,在以后的活動中,學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

三、開放的課堂為學生提供廣泛的表現形式空間提高學生創作能力 時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野 由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料--照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力

激勵性評價是教學中的藝術，教師要用發展的眼光看待學生,學生是有感情，需要的，從上第一堂課開始，他們就需要從教師那里得到尊重,友愛,溫暖,情誼和教誨。當這種情感得到滿足后,他們便會以更大的激情上好課.這是教師經常運用的教育手段之一。由于學生的個性差異，在知識的理解與表現上會有一定差異，我們不能用成人的眼光去看學生的美術作品，更不能用“畫得像不像”來衡量學生的作品。在教學中，畫得特別好的學生，最大期望莫過于得到教師恰如其分地評價和鼓勵；某些技法差的,最害怕的莫過于受到教師的挖苦和冷落。遇到上述情況,正確的做法應是：該表揚時就實事求是地給予表揚，并提出新的期望,鼓勵其向更高的目標邁進;畫得差的要表現他的“閃光點”，表揚你“想法好”，“用色大膽”等等其它方面,去鼓勵學生進行大膽地創作，從而激發其學習積極性。每個人的審美觀點不同，對美術作品的評價結論也就不同。在每次下課前給孩子評價自我，可以相互借鑒學習，有利于培養學生的觀察，判斷，審美等方面的能力,并且學生在互動中學會了寬容還能經常聽到“他畫的比以前進步了”，“他的顏色涂得好”，“我要學??

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。

參考文獻： 美術教育 美術教學

美術課程標準解讀

第二篇：小學美術教學論文（范文模版）

淺談小學美術教學的新思維

美育的不斷深入對培養全面發展的素質人才作用重大，意義深遠,美育具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的良好效應.美育有示之以形,動之以情和寓教于樂的特性,這一特性有著其它學科教育所不能取代的作用.如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討.深化教材促學生主動學習

研究教材深鉆教材,是上好美術課的前提，一味注重傳授知識技能,以灌輸為主,是難以實現美術教學大綱要求的。只有以學生發展為本,重視人文教育,那就是“以人為本”.這才是美育教學所追求的。我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,開發學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得以充分的發揮.為此,我們充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.明確的教學目標,重視教學環節.教學活動設計的方向起決于教學目標,而教學目標的設定對于設計教學的步驟和方式方法上起著制約和決定的作用.美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣.因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性和價值性。在教學備課中，不但要注重學生的興趣,創新,更要注重設計的每一個環節的真正目標.小學美術第五冊《留住秋天》一課,教師不能只采用一些新奇,刺激的游戲吸引學生,過分的強調秋天的景色如何的美，視頻、圖片讓學生看得眼花繚亂，卻沒有想到學生如何拼貼的教學目標,浪費了大量的教學時間，怎樣制作寥寥幾句，草草收場。這種方法與目標相背離的教學,期望與效果只能是矢得其反.我在教學本課時，注重培養學生的審美能力，強化學生的動手能力，充分放手讓學生動眼，動腦，動手，激發學生的動手制作熱情，鼓勵學生協同合作，收到了很好的教學效果。

加強基礎教學,重視美術課的學科特點

各學科有各學科的特點,美術學科同樣不例外,傳統的教學模式我們應該揚長避短,重新趟一條別人沒有走過的路不能瞎碰亂撞.去其糟粕取其精華.過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養.強調知識與技能是美術教學必不可少的,如果我們忽略了這一點，那么學生的技能和能力又從何談起.部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,這是一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導.試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想像力也很難將它表現出來的.本期我在教學生畫荷葉時，照著老師的作品畫還行，我問，同學們，荷葉還有哪些形狀和姿態時，很多同學愣住了，更有的同學站起來說：荷葉不就是這樣嗎？可見，藝術來源于生活，美術是藝術，沒有生活的體驗，沒有直接的觀察，是沒有成功的美術藝術作品的。于是，我讓同學們回家在不同的天氣，不同的環境，不同的時段仔細的觀察一下荷葉.看看它們的顏色、姿態、形狀等，拿著你的畫筆把它們畫下來。后來，他們的作品可算是千姿百態，再一次作品展示課上，一個個小臉就是一朵朵鮮花。

重視學生的個性思維,培養團隊意識

積極的群體的興趣調動是小學生積極學習的有效途徑.沒有興趣的學習是被動地學習,將直接影響教育效果.美術課的一大問題就是相關教材資料的缺乏,學生感悟美感難以實現,因此運用現代教學手段就顯得十分重要,充分利用視頻,圖像,音樂刺激學生的感官,激發他們的學習興趣,是實現有效學習的最佳效果.合作資料的搜集,集中積累知識,見多識廣,提高藝術創造能力.培養團隊意識,合作意識有著不可忽視的作用.我們盡管時常都在講要構建學生的自主,探究,合作的學習方式,但對學生的自主,探究,合作的學習方式還沒有上升到理論研究.我有這樣一次經歷,讓學生認

識“色彩的冷暖”,為了學生的自主,探究,合作的學習.讓學生自己去發現,去感悟.通過“五光十色,紅艷艷,金燦燦”等詞語引發,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想.為導入新課埋下伏筆,繼而讓學生在教師引導下,欣賞有關色彩冷暖的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗,再通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來,要求學生大膽的聯想,充分的感受,細膩的體會,加深對色彩冷暖的深層理解,得以學生自己感悟色彩的魅力.美術教學以先進的現代教育理念為先導,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,激發學生的學習興趣,研究自主,探究,合作,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,為綜合素質人才的培養,我們美術教師的責任重大,必須充分認識美育教學的新形勢,全身心的為了美育教育的全面振新而努力奮斗.3

第三篇：小學美術教學論文

小學美術教學論文 ——感受顏色

克東縣第三小學王福剛

新美術課程標準要求在學習內容上改變專業化傾向，通過活潑的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生控制。在小學階段，培育學生對顏色感受能力是一項重要的教學內容。顏色知識屬于美術基礎知識的范圍，其中的對比與協調是較專業性的。《顏色游戲——對比與協調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解顏色對比與協調不僅僅存在于人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。

在游戲中感知顏色：

上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。

計“找朋友”的游戲活動，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的—種顏色，根據紙片上的顏色“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”?把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近地顏色組成的協調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。（在此過程中，教師引導學生感受顏色對

比與協調在視覺、心理感知上的差別，為下一步教學做好籌備)。

老師創新教學的平臺，介紹教育及教學研究前沿動態，討論當前我國基礎教育課程實踐研究和理論研 究中的各類課題和觀點，探索最佳學習之方法，交流個人學習的心得，關注中小學課程教與學，關注網絡平臺教學、教學新技術。

于生活中尋找顏色：教師整頓學生的發言，揭示課題(課題的展示要體現顏色的對比與協調)。提問：顏色規律中的對比與協調在生活中有嗎?與生活有怎樣的關系?帶領學生先在教室內找一找(教室環境布置，學生服裝等方面的顏色搭配)，再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找(學習、生活用品等)，由學生自己說一說找到的顏色對比與協調。學生欣賞一組生活中的圖片(多媒體展示)，教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得顏色搭配所帶來的美的享受。同時，也可引導學生明確生活中顏色對比與協調的辨證關系。

聽音樂中感受顏色：接下來教師與學生一起欣賞一段樂曲，如民樂合奏曲《春江花月夜》，邊聽邊領導學生感受音樂的節奏、旋律，讓學生隨著恬靜精美音樂進入平靜凝思，然后在豐盛內心體驗基礎上引導學生展開想象。學生交換自己的奇特感受，教師提醒：節奏舒緩、旋律精美流利的音樂涌現的是一幅協調色的畫面。第二遍聽賞的過程中伴隨圖片、配音解說一起進行，調動學生的．視，聽等多種感官去

領悟音樂與協調色的關系。再欣賞第二段樂曲，如民樂合奏曲《金蛇狂舞》，著重讓學生感受樂曲中激越的鑼鼓聲所渲染的熱鬧歡騰氣氛。教師用言語、身體語言促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律昴揚，熱情洋溢，感受著此時的顏色搭配所體現的強烈對比。(此過程擴大了音樂文化的視野，體驗藝術的通感，獲得美的享受，發生學習的興趣和動力。背誦古詩中領悟顏色：伴隨著樂曲《金蛇狂舞》，教師發出“誰持彩練當空舞”的感慨，過渡到出示古詩讓學生讀，如古詩“接天蓮葉無限碧，映日荷花別樣紅”。領導讀出詩句的音律。提問：讀詩時聯想到怎樣的畫面?你能感覺到哪些顏色？學生感知出綠的蓮葉、青的碧水，紅的荷花互相映襯對比。分小組交換其它古詩中從時間和空間方面寫景，富于詩情畫意。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，發明出多姿多色的詩篇，刻畫出多彩的神韻，由栩栩如生的形象傳達出情景交融的意境美。

出示一些冷暖色彩對比強烈的圖片讓同學們感受和分析色彩在畫面當中的重要性和對比感，也可以讓學生體會在冷環境中和暖環境中的親身感受，從而體會到色彩的感受效果，這個世界離不開色彩的，本身世界是多彩的豐富的，從我們的想象和精神上也應該豐富和飽滿起來，從而更好的運用色彩，創作出更好的美術作品來。

第四篇：小學美術教學論文

小學美術教學改革應立足于理性思考

隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要,美育 具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的作用。美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它學科教育所不能取代的。因此如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討。現如今在轟轟烈烈的教學改革潮流中,我們更應該立足于理性的思考,而不是一味的趕潮流,走形式。為此筆者結合新課改下的美術教學,談幾點體會與廣大同仁商榷。

一,研究教材要有深度,是美術教師上好美術課的前提

過去的教材內容是以傳授知識技能為主,教學方法是以灌輸為主,而新教材是以學生發展為本,人文的東西起來越來越被人們重視,那就是“以人為本”。這就是要求我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,發掘學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮。我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的，因此,充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.二,根據教材內容和學生實際情況,制定具體明確的教學目標,是上好美術課的首要環節

教學目標就是船上的舵,它不僅對教學活動設計的方向起指導作用,而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能。因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性。個別教師在備課中,考慮了學生的興趣,想到了創新,但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標。比如,在上小學美術第一冊《誰的魚最大》一課時,有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入,并先讓學生觀看錄相,以引起學生的興趣,隨后讓學生模仿大魚撲小魚,相互推拉,引起課堂秩序的混亂,最后不得不草草收場,教學效果當然不理想。教師想采用一些新奇,刺激的游戲

吸引學生,卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標,方法與目標相背離,期望與效果勢得其反。因此,我們說美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣。

三,注重雙基教學,是上好美術課的關鍵.美術學科的課改,不能脫離美術學科的教學特點,對傳統的東西完全拋棄,重新趟一條別人沒有走過的路。教改,是在繼承的基礎上創新,是“揚棄”是去其糟粕取其精華。我們知道,過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養。假如我們在美術教學中,不注重學生基礎知識和基本能力的教學,那么學生的能力又從何談起。在目前的美術教學改革中,部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,因此,在教學中就形成 了一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導。試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想象力也很難將它表現出來的。我們的許多孩子就是在這樣的困惑中丟失了原先那種對繪畫的熱情。比如:有一次我讓學生學習畫樹,發現很多學生還停留在兒時對樹的理解,一根木棒支撐著一個圓。再讓他想一想怎樣畫樹時,孩子說:“我不知道怎樣畫”,這時我才覺悟,創作與想象源于生活,沒有生活的接觸和觀察,難道要求孩子憑空想象和設計嗎 創造不是閉門造車,它需要一定的基礎來支撐,是對已有基礎經驗的綜合應用和提高,因而雙基不能忽視。

四,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式

“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣被動地學習,將直接影響教育效果。美術課的一大問題是相關教材資料缺乏,很難引起學生感悟美感,因此運用現代教學手段就顯得非常必要,“動靜結合”通過聲音,圖像,音樂刺激學生的感官,激發學生學習興趣,才能取生最佳效果。培養學生收集資料的習慣,在收集中積累知識,學生只有見多識廣,才能提高創造能力。我們雖然天天都在講要構建學生的自主、探究、合作的學習方式,但對學生的自主、探究、合作的學習方式還沒有上升到理論研究。我曾觀摩過一堂“顏色的表情”的美術課,就比 較好地體現了學生的自主、探究、合作的學習方式。這位教師并沒有從傳統的教授色彩出發,而是讓孩子們自己去發現,去感悟。該教師通過讓學生說幾個表示顏色的詞語“五顏六色,紅彤彤,五彩繽紛”等,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想。為顏色的導入打下了伏筆,繼而學生在教師引導下,利用視覺(欣賞凡高的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗)、味覺(通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來)、聽覺等手段,讓學生大膽的展開聯想,談感受,談體會,加深對色彩屬性的理解,使孩子自己感悟色彩的魅力。這種自主,探究的學習方式更符合兒童初學色彩的接受水平,也更能吸引學生,化枯燥為有趣,把復雜變簡單。

綜上所述,我們有理由認為美術教學在先進的現代教育理念的指引下,只有充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式,才能有有效的為美術教學服務,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,使學生能夠將自己的所知,所想,所感都展現在畫面中,為培養綜合素質的人才面努力。

第五篇：小學美術教學論文

小學語文教學論文

專業: 班級: 姓名:

淺談小學美術欣賞教學

摘要: 普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞:欣賞;美術;優化;教學

美術欣賞教學是小學美術教學的三項內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞教學的范圍包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等各個種類，古、今、中、外等各個方面。在東方，尤其是在我國還將書法、篆刻納入美術范圍。此外，服務于時空藝術的舞臺藝術、影視藝術也將其設計成果作為空間藝術，歸入美術門類之中，繪畫雕塑是以觀賞性為主的美術，其余皆屬實用性的美術。由此可見，人就生活在美術構造的范圍中，并不斷地從中感受著大自然的熏陶和生活的美。美術欣賞就是要培養小學生的審美情趣，對學生進行審美教育。就是要用可視的藝術現實或藝術的形象感染和陶冶學生，因這其間包含著極其濃厚的情感和由審美對象所引發的情感體驗，會讓學生自覺的對

其作出美丑的評價和善惡的判斷。在欣賞實踐中分辨美、丑，評價優劣，潛移默化地教育了學生。

兒童是愛美的,而且對美的事物感受很早,隨著年齡的增長,他們渴望藝術享受的心情日益增強,尤其是進入小學以后,對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育,應當順應他們愛美的要求,采取多種形式實施美術欣賞教學。總的來說，欣賞美術作品一般可以從三個方面入手。

一、吃透教材,優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

具體做法是:首先,引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作,使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式,從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次,他用“百花齊放,百家爭鳴”來激勵學生,使學生感到輕松沒有壓力,既突出了學生的主體性,又很好地發揮了教師的主導作用。他認為,教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等,以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中,相互交流,一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫,教師加以指導,教學效果好。在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合,美術同音樂相結合,音樂和電教融進美術課堂的做法,兒童喜聞樂見,因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點,他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片,制成錄像帶,展示或放給學生看。這開闊了學生的視野,學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果,他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學,使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中,施展著自己的智能,鍛煉著自己的智能,提高著自己的智能。在他的教學中,教師就是一位向導,幫助學生解決知識和能力方面出現的困難,使學生順利產生構思構圖,進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣 小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣 賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情