第一篇：小學美術教學論文 開放

開放 ·互動 ·個性

――構建一個無比美妙的兒童畫創作教學環境

摘要：兒童畫創作是自由、自發、自然和充滿樂趣的活動。兒童畫創作表達了學生的一種想法，也抒發了學生的一種情感。保護學生的創作天性，喚醒學生的兒童畫創作潛能，激活學生的美術創作靈感，形成學生的完美人格正是小學美術教育的根本目的。關鍵詞：個性 開放 互動

美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取師生互動，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉為具體成果的能力。在兒童畫創作教學過程中，對美術學習的內容和方式的選擇，必須受到學生個性的影響，在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。

所謂兒童畫，即是能夠反映兒童的所見、所聞、所感、所想，能反映出兒童的天性，反映出兒童內心情感和個性的繪畫作品。因此，也只有通過學生自己的觀察和理解 , 加上學生主觀的想象所表現出來的圖畫，才是真正意義上的兒童畫。我們的兒童畫創作教學并不以培養藝術家為唯一目的，更重要的是培養兒童的想象力和創造性，注重對學生審美能力的培養，促進學生素質的全面發展。因此，構建一個開放、互動、個性的兒童畫創作環境就顯得尤為重要。

一、開放學生觀念，創設想象空間，尊重個性。在傳統的美術教學過程中，由于孩子們過多地受到了成人觀念的影響，最初的那種不受現實經驗約束、不拘泥于固定模式、發自內心感受的表達方式逐漸消失，自我意識受到壓抑和挫傷，從而在美術活動中的快樂感和自我表現意識也隨之消失了。

在輔導學生時，教師要順應兒童思維，尊重兒童的想法，鼓勵兒童突破構思束縛，在不影響創作主題的前提下，激發兒童創作熱情，并引導學生堅定而自信地照自己的意思去做，而不是要求兒童照別人的意思去做。正如盧梭所說：“兒童是有他特有的看法、熱情和感情的；如果想用我們的看法、想法和感情去取代，那簡直是愚蠢的事。”在教《畫魚》這課時，一開始我就提問學生：“你準備用什么方法把小魚帶進我們的課堂呢？”學生開始只會說“把魚裝進瓶子帶進課堂??”教師追問：“相信聰明的你定會有更好的方法。難道不想展示你的聰明才智嗎？”經過教師的啟發，同學們說出了好多辦法。又如，在展示作品時，我問：“你的小魚想游到哪里去？”學生就會舉一反三，不再僅僅說出想游到江河、池塘或大海里，更多地聯系到實際生活：可以游進盤子里作為點綴，可以游到衣服上作為裝飾，可以游到窗子上作窗花??看來，大家基本懂得了“美來源于生活，并為生活服務”的道理。通過在學生面前擺出一系列的問題去引導學生尋求答案，學生的創造思維得到了激發，開放了學生的觀念，開創了學生想象的空間，尊重了學生的個性。

二、優化教學內容，把握兒童心理，培養個性

隨著校本課程所占比重的越來越大，更加能突出學生個性的兒童畫創作教學環境的創設有了更大的空間，新教材中豐富多彩的內容以及臨海豐富的地方課程資源為開放、個性的兒童畫創作提供了豐富的素材，另外，由于現代高科技的飛速發展，多媒體輔助教學拓寬了兒童畫創作教學的時空，使兒童畫課程內容的優化可能成為現實。

1、以兒童般的心靈幫助學生把握作品的主題。

“主題”是藝術作品中所表現的中心，是作品思想內容核心。學生能否抓住主題，是創作成敗的關鍵所在。教師在指導兒童創作前，得先好好斟酌創作的主題，盡可能以兒童般的心靈找一些與主題吻合的內容。如在指導學生創作友誼長存為主題的兒童畫時，教師應引導學生 1 找一些如與外國友好交往的內容。當然，最好能找一些與本地素材有關系又切題的內容，如指導《可愛的家鄉》時，教師可引導學生說出本地區有哪些特色？（如旅游景點——江南八達嶺）并讓語言表達能力強的學生描繪出情景來。這樣就讓學生從具體的例子中理解了大而抽象的主題。另外幫助學生把握主題還可以從欣賞同年齡小朋友的優秀作品入手。美國的加德納博士說：中國的教育者認為藝術教育應該先從基本技能開始，創造是以后的事，而美國教育者認為教育開始就是要刺激學生一種創造性的想象力，相信到以后需要基本能力時，他自己會掌握的。

隨著我國教育領域的改革開放，我們深刻認識到這兩種觀點的局限性。把它們有機的結合起來才是我們的努力方向。但是我以為，作為小學階段的美術教學，還是應該比較偏重開發學生的潛能，尤其是對于低年級的學生更是如此。要刺激他們心靈中的沖動，去創造、去探索。教師要注意在美術課上對于學生智力上的開發，以創造力的培養為中心，進行必要的基本技能的訓練。一年級有一個小男孩，當他看到別的小朋友有時畫大張的畫時，非常眼饞，對老師說他也想畫張大的，我知道這是一個聰明的孩子，只不過平時不太遵守紀律，同班的同學對他想畫大畫投以嘲笑的目光，但是，我想既然他有這樣的愿望，作為老師要給予他充分的信任。我說：你想畫一幅什么畫呢？他說；畫張游泳的吧。只見他拿到了那張大紙，非常興奮的走回了自己桌子前，拿出了畫筆直接往紙上畫了起來。一邊畫，一邊比劃著游泳的動作，自由泳、蛙泳、跳水，好像在進行游泳比賽。我看著他全身的動作，可以看出，他真是全身心地投入到畫中去了。我想：不管他最后畫的怎么樣，實際已經達到了我們的教育效果。為了不打擾他的情緒，我一直沒有到他身邊，最后，當他用很短的時間把這張畫完成，高興地交給老師時，上衣已經被汗水浸濕了。他的作品表現的是他參加游泳班時的情景，沿著紙的四周畫了一條黑線，代表著游泳池的四壁。中間橫七豎八都是各種游泳的人。他說那個最大的就是他。我只是在顏色上給他提出了一些建議。這幅畫就這么定稿了。通過畫這幅畫提高了他的信心，使他對兒童畫創作一直表現出很高的興趣。

2、以兒童般的眼光引導學生取材。

如何根據主題來選取素材，在創作中也是至關重要的。作為教師應站在兒童的角度幫助、引導學生找一些“切題”的素材。如低年級學生創作畫《我的媽媽》時，教師應引導學生不僅要畫出媽媽的形象，還要表現出媽媽的工作，是教師、護士、售貨員，還是清潔工人??要讓別人從畫面上看出“我”的媽媽是干什么的？孩子們的構思、想象是天真的，有些形象雖幼稚可笑，但能反映出一定的主題，表達出孩子們對媽媽的感情。這樣的創作顯然是成功的。在取材過程中，教師輔導還要著重引導學生回憶、聯想，開闊他們的思路，使他們從平時生活中選取自己認為有意義的題材，并考慮怎樣表現在畫面上。如在輔導《小小運動會》創作時，我讓學生回憶，我校一年一度的運動會進行了哪些項目的比賽，比賽的氣氛如何？引導學生可以選取某一次比賽的某個局部或某一精彩的瞬間進行描繪。所以我們應該大膽的讓學生用畫筆表現他們的內心世界，并給予恰當的輔導，我們的藝術教育一定會結出豐碩的果實。

三、開放創作方式，還其學生自我，挖掘個性

兒童畫創作方法很多，關鍵要堅持以人為本的原則，我們的具體做法是：

1、還學生自我，讓學生選擇個性的創作方法

傳統的教學，教師更多關注的是接受性學習的策略研究，學生在學習的過程中是被動的，失去自我的，而美術作品表現更多的是自我的認識和感受。開放的個性化兒童畫創作學習其根本出發點就是還學生以自我，具體做法為：

在美術課堂教學中，教師應根據學習內容的不同，提供不同的指導，一方面應創造一定的學習條件，使學生有條件用不同的學習方法學習，另一方面應允許學生在課堂上選擇較適合自己習慣的學習方法，如水彩畫和版畫的學習方法就不同，教師應有不同的指導，而學生 2 可以有自己的選擇，可以自己探索學習、同學相互討論學習，請教老師講解后學習和請教老師示范后學習等等方式。

在美術課外活動中，學習方法的選擇不受時間、空間的限制，學生可以根據個性需求和已有條件自由選擇，教師在指導的過程中主要是幫助學生調整和完善學習方法。

2、開放創作方式，給予學生自由選擇材料、技法的空間

美國著名美術教育家羅恩菲德說：“應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。”在兒童繪畫輔導中只需讓兒童熟悉最低限度的“制作上必須的工具使用方法”，多鼓勵兒童敢于突破繪畫模式，大膽嘗試實踐，不斷尋找適合表現自己個性的新方法、新途徑。作為指導者，要善于抓住轉折期兒童的身心發展特點，引發他們的優勢，避免兒童期可貴的藝術創造力枯竭。孩子的手要畫孩子心中的世界，在輔導過程中，給每個兒童以一個自由的空間，讓他們以自己的方式進行制作，以最大限度發掘其表現的可能性。使他們的個性得到充分表現。

在教學時，我們充分倡導個性，豐富學生的表現領域，讓他們在工具、材料、技巧、表現手法等各方面進行不同的選擇。整個創作過程，學生學習興趣高漲，學生們通過對不同工具材料的選擇運用，大膽體驗它們不同的性質，在不斷體驗、選擇中發現適合自己的表現材料。教《高大的樓群》時引導學生嘗試不同工具、用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的建筑物表現出來，讓每位學生都感受到自己設計的建筑是最漂亮、最與眾不同的，并輔導學生給自己的作品加上邊框使其更美，帶回家貼在自家的墻壁上美化環境，享受創造和實踐給自己帶來的快樂，不斷提高學生的審美品質和審美判斷能力，創作出富有個性的習作。這樣，學生的學習興趣更濃，創作欲望更強烈，更易激發學生的潛質，他們在對不同材料的自由選擇過程中，使個性得到了培養。在制作過程中，學生通過小組合作，互相交流展示以往的繪畫、制作經驗，并加以綜合、再創作，學生的作品種類繁多，制作富有童趣，更讓其他同學學會了更多的技法，懂得了更多的制作材料。

作為教師，應根據教學實際，不僅要充當教書育人的角色，更要當好伯樂，發掘學生的個性。

四、科學多元評價，注重學生參與，展示個性 無論在美術課堂教學中還是在美術課外活動中，兒童畫創作教學因為學習內容、方法的多元化，其評價也相應是多元化的。

（1）強調評價標準的多元化，不同的學生應有不同評價標準，應關注學生的進步、提高和發展。

（2）強調評價者的多元化，學生自己、同學、家長、教師以及學校內外的其他人都可以成為學生學習的評價者，其中以學生自我的評價為主。

（3）評價方式的多元化，采用定量和定性相結合，做到診斷性、形成性、和終結性相結合，突出個體差異，強調自我評價。在課堂教學中可以用激勵的語言或欣賞的目光等來評價，在課外活動中則還可以通過比賽、展覽等形式來達到評價的目的。

藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。羅恩菲德指出：“小學藝術教育中最重要的意義——成長的激勵。”作為美術教師，要特別強調情感評價，要用一顆真誠的心去愛撫學生，使學生感受到鼓勵感受到愛。

實際上，“兒童繪畫中常被成人所指責的‘錯誤’，應該被理解為是兒童合法的表現風格和必然特征，是他們眼中的世界”（楊景芝）。對兒童的繪畫輔導應順其自然，因材施教。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的積極性、主動性，他們就能憑著直覺像大師那樣作畫。他們通過實踐積累經驗，提高認識，繪畫水平就會迅速得到提高。一 3 旦受到了外界標準的影響，他們最初的那種不受現實經驗約束，發自內心的表達消失了，自我受到了挫傷，在美術活動中的快樂感和自我表現意識也隨之消失了。一旦失去了快樂與自我意識，美術便不再能引起孩子們哪怕一絲一毫的興趣。

因此，我們要引導學生敞開思想，進行美術的欣賞與評論。這是讓學生在美術教學中促進情感體驗，進行積極的情感培養的重要方面。在創作過程中，我經常借助師生、生生對話等語言表達方式讓兒童理清自己的思維表達自己的情感。創作前，讓學生聯系自己的生活經驗說說自己的創作意圖；完成后，再向大家介紹自己的作品，描述自己的創作體會和思想情感。有些作品還讓作者在后面附上簡要的說明。

兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。

五、開放學習環境，展現師生互動，張揚個性

營造愉悅的學習環境是學生個性發展的重要條件，可以從以下幾方面去做：

1、開放學習環境，創造民主和諧的師生關系、生生關系

一個開放的學習環境對于兒童來說，有著重要的意義。作為教師，應滿足每個學生的學習需求，形成不同個體的開放學習形式，營造一個愉悅的學習環境。課桌那一成不變的擺放位置，課堂壓抑的氣氛，對于兒童來說，則是一種束縛。為了最大限度地調動學生情感的抒發，教師為學生創設了一個敢于表現、樂于表現的空間。一方面，采取自由組合的形式，以小組為單位圍桌而坐，進行合作教學。無論是在討論交流中，還是在創作過程、評論環節中，合作教學充分發揮了學生個體的智慧和群體的精神，大大方便了師生交流、生生交流，展示了無窮的魅力。另一方面，在教師長期民主開放的作風和教學思想的影響下，學生在課堂上始終興趣盎然。在創作時，他們都按自己的喜好，用各種姿勢進行創作，整個創作過程，沒有人正襟危坐，有的是自由的喜悅，大膽的表現。學生們充分發揮自己的想象，利用各種不同的材料創作出了很多想象豐富、色彩鮮艷的作品。

2、創設學習情景，引發學生個性展現

創設情景引發個性展現提到教室和課堂，習慣性的讓人想到安靜、整齊、聽話等一系列形容詞下的有規有矩的教學方式。現代教學提倡“解放”學生，使有個性差異的他們在不同基礎上得到發展。如教《畫畫可愛的蔬果動物》，我引導學生自己探索用帶來的各種材料表現自己喜愛的小動物，他們全神貫注地構思，運用削、剪、拼、插等方法制作有趣的蔬果動物，然后把它表現在畫紙上。忽然有位男生叫起來：“老師，她上課吃東西。”我順著叫聲一看原來是一位女生在吃西瓜，只見她十分自信大聲地說：“我是想用西瓜皮做青蛙，并把它畫下來。”多么有個性的想法，我摸摸她的頭說：“真不錯，很有創意。”作業完成了，小女孩神采飛揚，畫出來的西瓜青蛙非常棒。學生們在游戲中懂得很多道理，目的從表面轉入內在，讓學生大膽地展示自我。小學生具有強烈的好奇心與求知欲，根據學生的這一心理特征，我在課堂教學中運用了多媒體輔助教學手段，創造出形式多樣、生動活潑的動感情境，充分調動學生興趣，激發學生創作欲望。使用多媒體技術的動畫效果，可以將靜態的畫面轉化為動感畫面，將抽象的內容形象化，從而使課堂教學變為學生邊看、邊聽、邊動手的全新教學情境。學生是學習和發展的主體，教師應為他們構建一個自主學習的平臺，創設一個自我發展的機會，在選擇、探究中挖掘、發展他們的各項智能，揚長避短，使他們的智能形成優化的結構，個性得到充分的弘揚，促進學生素質的全面提高。

兒童畫創作是自由、自發、自然和充滿樂趣的活動。兒童畫創作表達了學生的一種想法，也抒發了學生的一種情感。保護學生的創作天性，喚醒學生的兒童畫創作潛能，激活學生的美術創作靈感，形成學生的完美人格正是小學美術教育的根本目的。

第二篇：小學美術教學論文（范文模版）

淺談小學美術教學的新思維

美育的不斷深入對培養全面發展的素質人才作用重大，意義深遠,美育具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的良好效應.美育有示之以形,動之以情和寓教于樂的特性,這一特性有著其它學科教育所不能取代的作用.如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討.深化教材促學生主動學習

研究教材深鉆教材,是上好美術課的前提，一味注重傳授知識技能,以灌輸為主,是難以實現美術教學大綱要求的。只有以學生發展為本,重視人文教育,那就是“以人為本”.這才是美育教學所追求的。我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,開發學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得以充分的發揮.為此,我們充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.明確的教學目標,重視教學環節.教學活動設計的方向起決于教學目標,而教學目標的設定對于設計教學的步驟和方式方法上起著制約和決定的作用.美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣.因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性和價值性。在教學備課中，不但要注重學生的興趣,創新,更要注重設計的每一個環節的真正目標.小學美術第五冊《留住秋天》一課,教師不能只采用一些新奇,刺激的游戲吸引學生,過分的強調秋天的景色如何的美，視頻、圖片讓學生看得眼花繚亂，卻沒有想到學生如何拼貼的教學目標,浪費了大量的教學時間，怎樣制作寥寥幾句，草草收場。這種方法與目標相背離的教學,期望與效果只能是矢得其反.我在教學本課時，注重培養學生的審美能力，強化學生的動手能力，充分放手讓學生動眼，動腦，動手，激發學生的動手制作熱情，鼓勵學生協同合作，收到了很好的教學效果。

加強基礎教學,重視美術課的學科特點

各學科有各學科的特點,美術學科同樣不例外,傳統的教學模式我們應該揚長避短,重新趟一條別人沒有走過的路不能瞎碰亂撞.去其糟粕取其精華.過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養.強調知識與技能是美術教學必不可少的,如果我們忽略了這一點，那么學生的技能和能力又從何談起.部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,這是一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導.試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想像力也很難將它表現出來的.本期我在教學生畫荷葉時，照著老師的作品畫還行，我問，同學們，荷葉還有哪些形狀和姿態時，很多同學愣住了，更有的同學站起來說：荷葉不就是這樣嗎？可見，藝術來源于生活，美術是藝術，沒有生活的體驗，沒有直接的觀察，是沒有成功的美術藝術作品的。于是，我讓同學們回家在不同的天氣，不同的環境，不同的時段仔細的觀察一下荷葉.看看它們的顏色、姿態、形狀等，拿著你的畫筆把它們畫下來。后來，他們的作品可算是千姿百態，再一次作品展示課上，一個個小臉就是一朵朵鮮花。

重視學生的個性思維,培養團隊意識

積極的群體的興趣調動是小學生積極學習的有效途徑.沒有興趣的學習是被動地學習,將直接影響教育效果.美術課的一大問題就是相關教材資料的缺乏,學生感悟美感難以實現,因此運用現代教學手段就顯得十分重要,充分利用視頻,圖像,音樂刺激學生的感官,激發他們的學習興趣,是實現有效學習的最佳效果.合作資料的搜集,集中積累知識,見多識廣,提高藝術創造能力.培養團隊意識,合作意識有著不可忽視的作用.我們盡管時常都在講要構建學生的自主,探究,合作的學習方式,但對學生的自主,探究,合作的學習方式還沒有上升到理論研究.我有這樣一次經歷,讓學生認

識“色彩的冷暖”,為了學生的自主,探究,合作的學習.讓學生自己去發現,去感悟.通過“五光十色,紅艷艷,金燦燦”等詞語引發,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想.為導入新課埋下伏筆,繼而讓學生在教師引導下,欣賞有關色彩冷暖的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗,再通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來,要求學生大膽的聯想,充分的感受,細膩的體會,加深對色彩冷暖的深層理解,得以學生自己感悟色彩的魅力.美術教學以先進的現代教育理念為先導,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,激發學生的學習興趣,研究自主,探究,合作,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,為綜合素質人才的培養,我們美術教師的責任重大,必須充分認識美育教學的新形勢,全身心的為了美育教育的全面振新而努力奮斗.3

第三篇：小學美術教學論文

小學美術教學論文 ——感受顏色

克東縣第三小學王福剛

新美術課程標準要求在學習內容上改變專業化傾向，通過活潑的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生控制。在小學階段，培育學生對顏色感受能力是一項重要的教學內容。顏色知識屬于美術基礎知識的范圍，其中的對比與協調是較專業性的。《顏色游戲——對比與協調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解顏色對比與協調不僅僅存在于人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。

在游戲中感知顏色：

上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。

計“找朋友”的游戲活動，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的—種顏色，根據紙片上的顏色“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”?把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近地顏色組成的協調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。（在此過程中，教師引導學生感受顏色對

比與協調在視覺、心理感知上的差別，為下一步教學做好籌備)。

老師創新教學的平臺，介紹教育及教學研究前沿動態，討論當前我國基礎教育課程實踐研究和理論研 究中的各類課題和觀點，探索最佳學習之方法，交流個人學習的心得，關注中小學課程教與學，關注網絡平臺教學、教學新技術。

于生活中尋找顏色：教師整頓學生的發言，揭示課題(課題的展示要體現顏色的對比與協調)。提問：顏色規律中的對比與協調在生活中有嗎?與生活有怎樣的關系?帶領學生先在教室內找一找(教室環境布置，學生服裝等方面的顏色搭配)，再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找(學習、生活用品等)，由學生自己說一說找到的顏色對比與協調。學生欣賞一組生活中的圖片(多媒體展示)，教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得顏色搭配所帶來的美的享受。同時，也可引導學生明確生活中顏色對比與協調的辨證關系。

聽音樂中感受顏色：接下來教師與學生一起欣賞一段樂曲，如民樂合奏曲《春江花月夜》，邊聽邊領導學生感受音樂的節奏、旋律，讓學生隨著恬靜精美音樂進入平靜凝思，然后在豐盛內心體驗基礎上引導學生展開想象。學生交換自己的奇特感受，教師提醒：節奏舒緩、旋律精美流利的音樂涌現的是一幅協調色的畫面。第二遍聽賞的過程中伴隨圖片、配音解說一起進行，調動學生的．視，聽等多種感官去

領悟音樂與協調色的關系。再欣賞第二段樂曲，如民樂合奏曲《金蛇狂舞》，著重讓學生感受樂曲中激越的鑼鼓聲所渲染的熱鬧歡騰氣氛。教師用言語、身體語言促使學生跟隨音樂一起動起來，學生體驗著樂曲的旋律昴揚，熱情洋溢，感受著此時的顏色搭配所體現的強烈對比。(此過程擴大了音樂文化的視野，體驗藝術的通感，獲得美的享受，發生學習的興趣和動力。背誦古詩中領悟顏色：伴隨著樂曲《金蛇狂舞》，教師發出“誰持彩練當空舞”的感慨，過渡到出示古詩讓學生讀，如古詩“接天蓮葉無限碧，映日荷花別樣紅”。領導讀出詩句的音律。提問：讀詩時聯想到怎樣的畫面?你能感覺到哪些顏色？學生感知出綠的蓮葉、青的碧水，紅的荷花互相映襯對比。分小組交換其它古詩中從時間和空間方面寫景，富于詩情畫意。領悟詩人用飽蘸生活的彩筆，發明出多姿多色的詩篇，刻畫出多彩的神韻，由栩栩如生的形象傳達出情景交融的意境美。

出示一些冷暖色彩對比強烈的圖片讓同學們感受和分析色彩在畫面當中的重要性和對比感，也可以讓學生體會在冷環境中和暖環境中的親身感受，從而體會到色彩的感受效果，這個世界離不開色彩的，本身世界是多彩的豐富的，從我們的想象和精神上也應該豐富和飽滿起來，從而更好的運用色彩，創作出更好的美術作品來。

第四篇：小學美術教學論文

小學美術教學改革應立足于理性思考

隨著教育改革的不斷深化,美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要,美育 具有開發智力,陶冶情操,培養美感和愉悅身心的作用。美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它學科教育所不能取代的。因此如何提高小美術課的教學質量,迫切需要我們美術教師去研究和探討。現如今在轟轟烈烈的教學改革潮流中,我們更應該立足于理性的思考,而不是一味的趕潮流,走形式。為此筆者結合新課改下的美術教學,談幾點體會與廣大同仁商榷。

一,研究教材要有深度,是美術教師上好美術課的前提

過去的教材內容是以傳授知識技能為主,教學方法是以灌輸為主,而新教材是以學生發展為本,人文的東西起來越來越被人們重視,那就是“以人為本”。這就是要求我們在教學過程中,尊重和賦予學生更多的自由和權利,發展學生的個性,發掘學生的潛能,使學生的主觀能動性和創造性得到充分發揮。我們的教材就是為了體現以上目標而編寫的，因此,充分吃透教材的內涵和精神,充分理解教材的編寫意圖,是美術教師上好美術課的前提.二,根據教材內容和學生實際情況,制定具體明確的教學目標,是上好美術課的首要環節

教學目標就是船上的舵,它不僅對教學活動設計的方向起指導作用,而且在設計的步驟和方式方法上也具有制約的功能。因此,具體明確的教學目標有利于教師對教學活動的控制,有利于提高教學設計的科學性。個別教師在備課中,考慮了學生的興趣,想到了創新,但卻沒有想到自己設計的每一個環節的真正目標。比如,在上小學美術第一冊《誰的魚最大》一課時,有位教師就采用了大魚吃小魚的游戲作為課堂導入,并先讓學生觀看錄相,以引起學生的興趣,隨后讓學生模仿大魚撲小魚,相互推拉,引起課堂秩序的混亂,最后不得不草草收場,教學效果當然不理想。教師想采用一些新奇,刺激的游戲

吸引學生,卻沒有想到這一環節到底要達到一個什么樣的教學目標,方法與目標相背離,期望與效果勢得其反。因此,我們說美術課應該有美術課的特點,應該認真設計好每一個環節,讓學生在每一個環節中真正受到美的熏陶,培養學生健康的審美情趣。

三,注重雙基教學,是上好美術課的關鍵.美術學科的課改,不能脫離美術學科的教學特點,對傳統的東西完全拋棄,重新趟一條別人沒有走過的路。教改,是在繼承的基礎上創新,是“揚棄”是去其糟粕取其精華。我們知道,過去的美術教學過于強調知識與技能,忽視了對學生的能力培養。假如我們在美術教學中,不注重學生基礎知識和基本能力的教學,那么學生的能力又從何談起。在目前的美術教學改革中,部分教師片面理解,認為美術教學要重在發展學生的個性,認為如果講究技能技法就會約束學生的想象力,因此,在教學中就形成 了一種不良的態勢,作品不論好壞,都一律倍加贊賞,甚至到了高年級也疏于對基本功的指導。試想不學技能和技法,孩子就是再有靈感和想象力也很難將它表現出來的。我們的許多孩子就是在這樣的困惑中丟失了原先那種對繪畫的熱情。比如:有一次我讓學生學習畫樹,發現很多學生還停留在兒時對樹的理解,一根木棒支撐著一個圓。再讓他想一想怎樣畫樹時,孩子說:“我不知道怎樣畫”,這時我才覺悟,創作與想象源于生活,沒有生活的接觸和觀察,難道要求孩子憑空想象和設計嗎 創造不是閉門造車,它需要一定的基礎來支撐,是對已有基礎經驗的綜合應用和提高,因而雙基不能忽視。

四,充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式

“興趣是最好的老師”,如果學生沒有興趣被動地學習,將直接影響教育效果。美術課的一大問題是相關教材資料缺乏,很難引起學生感悟美感,因此運用現代教學手段就顯得非常必要,“動靜結合”通過聲音,圖像,音樂刺激學生的感官,激發學生學習興趣,才能取生最佳效果。培養學生收集資料的習慣,在收集中積累知識,學生只有見多識廣,才能提高創造能力。我們雖然天天都在講要構建學生的自主、探究、合作的學習方式,但對學生的自主、探究、合作的學習方式還沒有上升到理論研究。我曾觀摩過一堂“顏色的表情”的美術課,就比 較好地體現了學生的自主、探究、合作的學習方式。這位教師并沒有從傳統的教授色彩出發,而是讓孩子們自己去發現,去感悟。該教師通過讓學生說幾個表示顏色的詞語“五顏六色,紅彤彤,五彩繽紛”等,再讓學生從表示顏色的詞語中進行聯想。為顏色的導入打下了伏筆,繼而學生在教師引導下,利用視覺(欣賞凡高的作品,借用人類社會文化資源,豐富兒童的視覺,觸覺和審美體驗)、味覺(通過品嘗酸,甜,辣等滋味,讓學生用顏色表現出來)、聽覺等手段,讓學生大膽的展開聯想,談感受,談體會,加深對色彩屬性的理解,使孩子自己感悟色彩的魅力。這種自主,探究的學習方式更符合兒童初學色彩的接受水平,也更能吸引學生,化枯燥為有趣,把復雜變簡單。

綜上所述,我們有理由認為美術教學在先進的現代教育理念的指引下,只有充分發揮教師的主導作用和學生的主體作用,培養學生的個性思維,研究自主,探究,合作的學習方式,才能有有效的為美術教學服務,為學生創造一個學習美術的良好的學習環境氛圍,使學生能夠將自己的所知,所想,所感都展現在畫面中,為培養綜合素質的人才面努力。

第五篇：小學美術教學論文

小學語文教學論文

專業: 班級: 姓名:

淺談小學美術欣賞教學

摘要: 普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞:欣賞;美術;優化;教學

美術欣賞教學是小學美術教學的三項內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的教學體系。小學美術欣賞教學的范圍包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等各個種類，古、今、中、外等各個方面。在東方，尤其是在我國還將書法、篆刻納入美術范圍。此外，服務于時空藝術的舞臺藝術、影視藝術也將其設計成果作為空間藝術，歸入美術門類之中，繪畫雕塑是以觀賞性為主的美術，其余皆屬實用性的美術。由此可見，人就生活在美術構造的范圍中，并不斷地從中感受著大自然的熏陶和生活的美。美術欣賞就是要培養小學生的審美情趣，對學生進行審美教育。就是要用可視的藝術現實或藝術的形象感染和陶冶學生，因這其間包含著極其濃厚的情感和由審美對象所引發的情感體驗，會讓學生自覺的對

其作出美丑的評價和善惡的判斷。在欣賞實踐中分辨美、丑，評價優劣，潛移默化地教育了學生。

兒童是愛美的,而且對美的事物感受很早,隨著年齡的增長,他們渴望藝術享受的心情日益增強,尤其是進入小學以后,對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育,應當順應他們愛美的要求,采取多種形式實施美術欣賞教學。總的來說，欣賞美術作品一般可以從三個方面入手。

一、吃透教材,優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性,康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革,充分發揮課堂教學的功能和價值,優化課堂教學,適應素質教育對美育的要求。

具體做法是:首先,引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作,使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式,從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次,他用“百花齊放,百家爭鳴”來激勵學生,使學生感到輕松沒有壓力,既突出了學生的主體性,又很好地發揮了教師的主導作用。他認為,教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等,以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中,相互交流,一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫,教師加以指導,教學效果好。在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合,美術同音樂相結合,音樂和電教融進美術課堂的做法,兒童喜聞樂見,因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點,他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片,制成錄像帶,展示或放給學生看。這開闊了學生的視野,學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果,他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學,使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中,施展著自己的智能,鍛煉著自己的智能,提高著自己的智能。在他的教學中,教師就是一位向導,幫助學生解決知識和能力方面出現的困難,使學生順利產生構思構圖,進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣 小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式,它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關,我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣,吸引他們的注意力。藍藍的天,紅紅的花,綠蔭蔭的樹木,黃澄澄的果實,鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅,樂于接受,如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前,兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中,往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時,他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了,以至于忘記了手帕的存在,變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象,四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡,結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中,通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品,無意識屬性強,受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足,未能仔細琢磨,對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中,依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品,他們大都能夠接受,并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣 賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿插進行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情