第一篇：淺談小學美術國畫教學論文

淺談小學美術國畫教學

陳萍

（秦皇島市東港鎮第三小學）

摘要：引導學生參與文化的傳承和交流，同時要“促進學生個性的形成和全面發展”。以學生為主體，激發學生的學習興趣，保護學生的創作欲，更能讓學生快樂地、愉快地學好中國畫。

關鍵詞：小學中國畫教學 引導學生 繪畫藝術 欣賞

在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。通過實踐，我發現，在教學活動中以學生為主體，激發學生的學習興趣，保護學生的創作欲，更能讓學生快樂地學好中國畫。

一、在探索中學中國畫

在小學美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來說都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。

首先我讓學生觀看一系列國畫大師的水墨畫藝術作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。于是大家七嘴八舌地議論了產生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發他們的學習興趣，又能培養他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試著往宣紙上滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發現了宣紙有良好的吸水性和滲化性。為了驗證這些設想，同學們分小組進行了試驗。通過試驗，產生了一幅幅頗有創意的現代派中國畫。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

二、在故事中學習中國畫

古代中國畫欣賞在國畫教學中有舉足輕重的作用。歷代中國畫作品不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀和社會審美意識，從側面反映了社會生活。如何讓學生體會到中國畫所蘊含的深厚的文化底蘊？《美術課程標準》告訴我們：在廣泛的文化情境中認識美術。因此，用故事這一通俗易懂的方式更能為學生所接受。

在《中國畫欣賞》課上，我讓學生事先分組去搜集感興趣的畫家、作品的故事。然后在課堂中，同學們分別用自己組搜集的資料進行交流。大家都聽得津津有味，有些不太明白的地方，等下了課還繼續找講故事的同學問個明白。這種請學生找故事、講故事、問故事的中國畫欣賞課，真正使課堂活了起來。在故事中，同學們為畫家的偉大思想所感動，為作品的巧妙構思而贊嘆。比如，在說到宋徽宗趙佶的故事時，我又補充了北宋畫院考試的故事：據記載，有一次畫院考試出題“深山藏古寺”，在故事講到這里時，學生紛紛猜測該如何構圖，甚至有的同學當時就拿起鉛筆畫起草圖來了。我最后把故事講完，奪魁者畫的是：云遮霧繞的深山前有一條小溪，溪邊一個和尚在挑水。很多同學聽完故事都說：我怎么沒想到呢？讓學生在故事中學中國畫，能學得更有趣，學到更多的知識，同時也能夠更認真，更加自覺的去學。

三、深入生活，擴展學生表現面

所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目前相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。因此我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。

四、用“玩”來訓練繪畫的技法

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。

這是我對國畫教學方式方法的思考，過讓學生在探索中、故事中、玩中學習國畫，能讓學生更了解我國民族文化，并能發揮學生的主體作用，用自己的智慧對傳統藝術進行大膽的仿效、改造和創造，為我國民族文化的繼往開來發揮重要的作用。

美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。教師要尊重學生的創作感受，順著他們的思維來指導。無論是與眾不同的構圖，還是違反常規的審美視角，孩子們正是在用自己的心去做畫，表達自己的感受，這是多么可貴啊！我們教學工作者就應該換幾種方式讓孩子們快樂的去學習國畫藝術，感受傳統藝術的強大魅力。傳統的教學思想封閉了學生的思維，使學生們墨守成規地模仿寫生，扼殺了兒童創新思想，這是有害于民族發展的。

中國畫博大精深,是我們美術教學取之不盡的藝術源泉,怎樣更進一步的搞好中國畫教學,使我們的民族藝術發揚光大,后繼有人,還有待于我們在教學實踐中不斷地探索,研究,并為之不懈地努力,把中國畫教學從小學低段兒童抓起,不僅局限于課堂內,也可以課內課外相結合,更可以將中國畫與兒童畫相結合,使學生在快樂中體會藝術的無窮魅力。

參考文獻：

全國中小學美術教育

第二篇：[小學美術論文]小學國畫教學探索_美術論文

在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。

一、拓寬教學內容，促進發散思維。如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。

二、改變形式，提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

三、多渠道，培養創新意識。教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德言：“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。”培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。

2、采用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。

四、內容形式多，學生熱情高。傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使學生產生新奇。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。

（一）游戲引入，激發興趣。皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”來調動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。

（二）用“玩”來訓練繪畫的技法玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。如：畫“瓶花”利用破墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或時間的長短產生了不同的藝術效果。學生對這種效果，表現得非常興奮，而且膽子也大，在這個玩的過程中，讓學生感受水份的多少對畫面產生的效果的作用。再如，利用寫字的游戲讓學生在玩的過程中鍛煉中，側、逆、頓鋒的應用以及色彩知識的掌握。即，讓學生用平時寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進行書寫，寫時也可用各種運筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓練學生對各種用筆、色彩間的關系、疏密關系等知識有了一定的了解。這樣，學生的主動性很強，每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們中、小學生校的美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的所謂“正態分布”式的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得“最近發展區”的發展或“跳一跳，吃蘋果”的潤澤和成長的完善化教育。

（三）故事的導入，提高學生的知識中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，這對提高學生的知識面，領略國畫藝術的優秀有著很大的作用，如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道了一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，拓寬學生的知識面。加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學國畫的樂趣。

（四）利用范例，提高學生的表現力。地質學家李四光說：“觀察是取得知識的重要步驟。”觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“老虎頭”這一課，老師對老虎的各個結構分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下老虎的各種神態，再讓學生進行創作，這時學生表現出來的老虎各不相同，發火的老虎用紅色。也有用各咱顏色，如在畫老虎頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現出了筆的質感，這說明他們是用自己的感受來進行創作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用筆墨來體現自己內心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較滿意的作品，從而傳授些構圖等知識，讓學生較容易地接受繪畫的基本知識。

（五）在內容選擇上，力求多樣化傳統的教學模式是讓學生來臨習梅、蘭、竹、菊等花卉、山水、魚蟲等，一節課是臨習為主，而學生自己主觀意念受到限制，只能根據老師的要求做著機械的練習，嚴重損害了學生的身心健康。我在課堂教學上采用多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地，如畫“臉譜”，我讓學生先看幾十種不同的京劇臉譜和其他不同形式的臉譜，然后讓學生自由選擇進行繪畫，這樣學生的積極性很高，創作出來的作品吼十分新穎。再如畫“猴子”，先講清猴子的結構，老師進行示范，強調用筆的方法，然后讓學生進行模仿各種猴子的動作表演，再講述有關猴子的有趣的事情，如母子情等，可觀看錄像讓學生對猴子有更深的了解，再讓學生進行創作，這樣課堂氣氛活躍，學生在一個愉快的環境中學習到了知識，也表現了自己的長處，使得每個學生都看到了自己的進步。

（六）深入生活，擴展學生表現面美國教育家羅恩菲德早就指出：“在藝術教育中，藝術中介一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力，而不管這種創造力，將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之運用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已完成。”所在兒童水墨畫教學中，擴展學生表現的內容是十分重要的，傳統的教學不外乎臨摹、寫生、創作三體合一，這是歷代畫家實踐證明的一條行之有效的教學模式，內容也是常規的花鳥、山水等，而目標相當數量的兒童國畫班，也施行依樣畫葫蘆的教學模式，有的更以前輩畫家成名作品為范畫，此現象已引起眾多美術界有識之士的憂慮。我在教學中讓學生深入生活，表現生活中的某一事物，如鞋、自行車、花瓶、田野的樹等靜物外，還可以表現生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘涼晚會等等。總之，小學生的國畫童稚味濃厚，彩墨效果強烈，與其工具勾線填色相雙更為自由舒展，對繪畫語言的應用及表達能力均有進一步的提高，同時加強少兒對祖國傳統文化知識的接觸、理解、為進行其它形式的教學奠定必要的認知基礎。也將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。

第三篇：淺談小學美術國畫教學

淺談小學美術國畫教學

摘 要：近年來，中國畫被廣泛引入小學，但中國畫仍是小學美術教學的一塊“硬骨頭”，在教學方面還是存在一些問題。傳統的中國畫教學中，老師側重于欣賞古畫，介紹繪畫工具，使課堂沒有生機，使學生上課變得枯燥無味。教師往往通過引經據典介紹國畫內容，并要求學生反復地練習繪畫手法、臨摹，這些不能調動小學生上課的積極性。如何激發式地使學生產生對國畫的興趣，如何由淺入深地讓小學生了解中國畫是教學中面臨的新課題。

關鍵詞：小學國畫；畫信；激發興趣；想象創作；玩中教學

國畫是中國的瑰寶，筆墨紙硯作為中國畫的載體積淀了深厚的中華民族文化淵源，是一方藝術創造與思想升華的沃土。中小學生作為新世紀的繼承人，應當培養自身的藝術感，避免與中國傳統文化產生斷代。因此，在中小學美術教學中應當在發展個性中發揚民族傳統文化，提高國畫認知度。美術這門學科不只是一門副科，它是培養一個人情操的良好途徑，美術可以調節孩子們的身心，是一門綜合性很強的課程，國畫作為美術繪畫的重要部分，更應當讓小學生充分認識、了解、欣賞。作為小學美術教學的教師，應當讓學生輕松上陣，創新教學，拋磚引玉地使學生對中國傳統文化產生興趣。畫信作為一種較為生活卻又不失藝術的書畫形式，很適合從其入手帶動學生對國畫的興趣，激發小學生創作靈感。通過畫信這一無需謹慎語言，無需高深繪畫技巧的繪畫創作形式帶動學生對國畫的了解。

一、展現畫信趣味性，在故事和圖片中吸引學生興趣

課堂教學重要的是讓學生了解老師要講的是什么，讓學生體會輕松上課的感受，國畫對于小學生來講似乎有些高深，因此老師應當通過淺顯易懂的形式讓學生了解國畫。老師在教學過程中，不應只是單方面灌輸，還應與學生互動起來，引出畫信這一美術形式后，調動學生讓學生分組搜集各類自己喜歡的畫信進行交流，了解自己搜集的畫信背景、故事，從而讓學生明白畫信的形式是信中有畫，畫、信結合這一點。

二、通過自身創造引導學生，讓學生感受筆墨魅力

在讓學生理解什么是畫信后，教師應當以親身體驗的方式讓學生對畫信產生興趣。教師自己提前準備一段淺顯易懂的文字同時讓學生準備一段自己喜歡的話，一首詩或者自己想說的話為上課做準備。在第一環節完成后，老師首先把準備的文字分享給學生，帶領學生發揮各自的想象討論文字能夠展現出什么樣的一幅畫面，讓學生紛紛回答。在激發學生的想象力后，讓學生通過他們自己準備的文字內容，再分組介紹自己所找的文字能配合什么樣的畫面，進行討論交流。

三、利用“玩”的方法來訓練繪畫技巧

通過讓學生理解畫信形式，擴展學生想象力來激發學生作畫興趣，下一步就是美術技巧的教學。傳統的教學枯燥無味，反復單一，并不適合處于好動時期的小學生學習國畫。老師應當抓住兒童愛玩的天性，利用這一特點使學生在“玩”的時候學到美術技巧。如，利用濃墨畫出聲色線條，再利用淡墨或者水點在濃墨中間，利用水的張力和宣紙的特性，使畫產生漂亮的紋理，再讓學生自己動手，分別就水的多少、點墨的時間不同產生出不同繪畫效果進行試驗，使學生對國畫染墨產生興趣，讓學生自己體驗明白了解水的多少，點墨時間對畫面產生何種效果，進一步指導學生了解中國畫的一些表現手法、技法、畫幅形式等。

四、結合生活布置美術練習，擴展學生表現面

在任務布置上，教師可以采用聯系實際的方式，比如，讓學生拿出之前寫過的日記，選擇一篇日記，進行配畫創作。或者利用熱點話題節日進行創作，如果恰逢母親節，則可以利用這一節日讓學生利用畫信的形式做一份母親節禮物，這樣既調動了學生的創作欲望，又體現了生活與教學的結合。讓學生自主實踐、大膽創作，不要草稿、隨意而畫，培養學生創造性思維，不要讓繪畫成為一種負擔。同時可以開展“繪畫作品展”等活動，鼓勵學生課外繪畫，增強學生的欣賞能力，通過美術展互相切磋、交流技藝、交流感受、交流經驗。

這是我對通過畫信由淺入深讓學生了解中國畫的一點看法，讓學生在自主的，被調動的、激發自身興趣的情況下了解我國民族自己的文化，通過自己的創造和智慧將現代的、創新的元素融入古典文化之中。這種教學模式與傳統教學完全不同，傳統教學禁錮了學生的思想，讓學生一味地感覺國畫只是古板的、文雅的、難以接觸的，扼殺了兒童的創造性。教師應通過類似畫信這種形式將國畫平民化、簡單化、隨意化，當然這種創新性教學還需要我們不斷地探索發展和改進。我們應當努力地把中國畫教學、美術教學從低年齡兒童抓起，讓學生感受到國畫的傳統魅力，讓學生感受到美術不是一門沉重的課業，而是自己的一種愛好，是自己除了語言以外表達情緒的一種手段。

參考文獻：

[1]李藝華.有關中國畫教學的幾點思考[J].徐州教育學院學報，2001（04）.[2]文志浩.關于小學美術課堂教學現狀的分析和意見：在市區新課程骨干培訓上的輔導報告[A].學校藝術教育與素質教育論壇文集[C]，2004.[3]段陽.小學美術國畫教育實踐初探[J].美術教育研究，2013（02）.編輯 謝尾合

第四篇：[小學美術論文]小學國畫教學探索

在小學國畫教學中，存在著很大的問題，由于歷史文化的影響，以及傳統教學模式長期的作用下，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現象，一節課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學生家長在評價作品時是與教師范畫是否相近為標準，摹本都是教師創造出來或選擇來的東西，不必說，自然是成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，去適應成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結果不外乎兩種，好的結果是少數癡迷于美術的孩子學“進去了”，成了“小大人”，先天不足地、過早地、人為地讓孩子進入到一個莫明其妙的專業美術圈子里，成為美術教育的犧牲品；不好的結果是絕大多數孩子認為美術太難學，索性與美術絕緣。他們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。特別是在國畫教學中，受到傳統文化根深蒂固的影響，在我的國畫教學中，就拋棄傳統的方法，努力地去探索新的教學方式。

一、拓寬教學內容，促進發散思維。如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣學生有一個自由發揮的余地，給予創作的空間。

二、改變形式，提高學生的興趣。傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在現實生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

三、多渠道，培養創新意識。教育家陶行知先進言：“世界上人人是創造之人，時時是創造之時，處處是創造之地。”康德言：“人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。”培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

1、我在課堂教學中是這樣安排的，如：學生之間或師生間共同討論如何完成一幅畫，例《公雞》一課，在表現了公雞以后，背景的處理可讓學生各抒已見，進行討論，教師尊重學生的選擇，這樣學生能夠創造出豐富多彩的作品。

2、采用國畫中的各種表現方法，如：①揉紙法，作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果，例畫樹干等。②沒骨法、填色法、點染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，這樣使學生能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，提高學生的創作熱情。

四、內容形式多，學生熱情高。傳統的國畫教學內容不外乎山水、人物、花鳥以傳統的單墨進行著，小學的國畫教學內容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如描繪“我的家長”、“窗前”、“校園”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養，同時學生在進行繪畫時經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

五、工具材料的更新，使學生產生新奇。受到傳統國畫的影響，學生頭腦中繪畫國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料。而我在教學中允許學生用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料來作畫，這樣學生在材料的應用上是多種多樣的，學生樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手”。在教學形式上我是這樣做的。

（一）游戲引入，激發興趣。皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對水墨畫十分地生疏。若以傳統的模式進行教學，機械地臨摹老師的范畫，學生易產生厭煩，從而討論畫畫，使他們失去一次良好的學習機會。我是這樣進行教學的，先讓學生聽一則有趣的故事，即：“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”來調動興趣，然后在紙上示范點上一點墨，讓學生想可以畫些什么？（如蝌蚪、甲蟲等）再進行合理的示范，隨即讓學生來嘗試。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從學生的作業中可看到學生豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。

第五篇：淺談小學美術國畫教學

淺談小學美術國畫教學

《美術課程標準》指出：“美術教育是對學生進行美育，促進智力發展的重要手段。”由此，根據小學生的心理特點，我認為小學美術國畫教學應從引領學生觀察入手，培養小學生的想象力，提高創造力，重點應放在對學生審美能力培養上，放在對學生思維能力的促進上，進而發展學生的創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律，循序漸進，根據兒童認識世界的規律以及感受世界的能力，把握好對象，由簡單到復雜的開展。

在多年的小學美術國畫教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素養以外，更重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的的一種手段，沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。教師只有思路活躍、方法新穎，學生才能感到有興趣，從而吸引學生的注意力，進而引起學生的積極思維，才能取得預定的教學效果。

小學國畫課教學，必須區別于成人化教學，而采用特殊的方法和步驟，循序漸進地進行，下面簡單談一下我在小學國畫教學中的幾點探索：

方法一。從筆墨游戲開始讓學生熟悉國畫課，并培養其樂趣。生動活潑是小學美術課的顯著特點，也只有生動活潑的教學才能激發學生的想象力和學習興趣。小學生通常都樂于游戲的方式接受新事物，教師一開始采用筆墨游戲的方式讓學生接觸美術課，熟悉國畫課便是順應了這一規律。興趣是最好的老師，讓孩子在剛接觸國畫課時，便能在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對國畫課學習充滿期待并在每一次學習中保持愉悅的心情，這一點至關重要。在教筆墨游戲時，教師可以讓學生隨便在紙上滴幾滴墨，然后通過“猜猜看”的游戲環節，吸引學生注意力，讓學生主動去觀察，根據學生自己的理解，充分發揮自己的想象力，在宣紙上隨時添加，隨時觀察，隨時猜想，看看最后整張畫面會呈現一幅什么樣的效果，或者是最后通過添加變成什么其它的樣子。這樣在促進學生把握整體的同時，還把握了局部，正確地處理好了整體和局部的關系。學生作業畫面真是百花齊放、各有千秋，有添幾筆變成人物的，有滴幾滴墨色變成景色的，通過這種游戲的導入，為學生的創造表現提供了無限廣闊的天地，激發了學生的學習興趣，從而訓練了想象力，也培養了創造性思維的能力。

方法二。從畫兒童喜愛的簡筆畫入手。從筆墨游戲的期待中走來，下一步教師要做的便是幫助學生從兒童喜愛的簡筆畫入手，更進一步地學習國畫課。簡筆畫的特點是以簡單的線條畫出生動有趣的圖像和表情，這無疑是對孩子們的又一個游戲。當孩子用他們手中的毛筆畫出那些可愛表情，有趣圖像時，他們的成就感便是對他們最好的獎勵。同時，這份成就感也將成為推動學生繼續進行國畫學習的巨大動力。

方法三。讓學生畫兒童畫。充分發揮學生的想象力，運用聯想打開他創造力的源泉。在成就感的巨大推動下，學生的創造力、想像力就會發揮到極致，他們需要更大的空間讓他們創作。此時，教師便可以讓學生畫兒童畫。現行小學美術國畫教學中，以兒童畫的方式進行美術國畫課的創作已成為小學美術國畫課教學的重要內容。兒童畫需要學生的想象空間非常之寬廣，聯想地域非常之深邃。聯想屬想象的范疇，但又不同于想象，想象高于聯想，而聯想是想象的基礎。大綱指出： “通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”要培養學生的想象能力，教師必須重視聯想能力的培養。比如在一節課堂上，我先在宣紙上滴一大滴墨，讓學生猜像什么，有的說是蘋果，有的說是太陽，有的說是地球，有的說是后腦勺，答案五花八門，什么都有，我再在剛才的墨色上加一筆形成一個大嘴巴，這會就有學生說像一個張開大嘴吃人的怪獸，再加一筆呈現一雙怒瞪的眼睛，一個很夸張的臉部表情就出來了，通過我的不斷添畫，學生不斷去猜，這個過程正是發揮了他們無窮的創造力和想象力，為學生將來的國畫課造型作鋪墊。

方法四。從小品畫入手，進行創作。學生掌握了國畫筆墨的基本技巧后，教師便可以對學生從事真正意義上的藝術創作教學。從小品畫入手，進行規范地美術國畫教學，把學生引領進真正的充滿文化底蘊，藝術氛圍的國畫課的殿堂。在這里，孩子們有了之前筆墨游戲的吸引，有了墨色干濕變化的掌握，有了思維的開闊，插上了想象的翅膀，有了理論到實踐的轉變，對于學生而言，這才是美術國畫課學習的開端，相比之下，之前的學習只是整個美術課學習中的熱身運動而已，所有的鋪墊和準備便是為了迎接這個開端，繼續這個過程而來。

中國藝術博大精深，是我們國畫課教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步的搞好國畫課教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索研究，并為之不懈地努力，把國畫課教學從小學抓起，課內課外相結合，使學生在快樂中體會國畫藝術的無窮魅力。