第一篇：美術國畫教案

美術教案－菊花(國畫)

2013-05-09 | 中國 教案 菊花

.《美術教案－菊花(國畫)》摘要：荸薺和櫻桃、西瓜等，今天，我們學習用中國畫的寫意畫法畫菊花。（板書解題：菊花中國畫）三.講授新課

1、啟發談話 你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）（——它是深秋時獨自開放）（—&md...相 關： ◇ 國畫四君子之菊 ◇ 國畫四君子之菊

◇ 大班美術教案:手指印畫 ◇ 國畫的裝裱

教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。

教學過程：

一.組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二.導入新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，荸薺和櫻桃、西瓜等，今天，我們學習用中國畫的寫意畫法畫菊花。（板書解題：菊花中國畫）

三.講授新課

1、啟發談話

你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）

（——它是深秋時獨自開放）

（——深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？）

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

你們看，一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？（——菊葉、菊枝、菊花）。再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的。

②再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的（——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈）。

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

3、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

四.巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五.小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

六.布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

第二篇：美術教案 國畫

活動二

課 題： 寫意花鳥畫

課 時：1—2課時

課業類型：繪畫習作課

教學目標：

1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。

2、了解、學習寫意花鳥畫的基本表現技法。

3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：了解寫意花鳥畫的基本表現技法。

教學難點：認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關系。

教學方法：示范演示、講授、討論

教學準備：

教具——欣賞用掛圖；不同題材的寫意花鳥畫小品（圖片），與這些花鳥畫小品題材相同的景物畫和動物畫作品（圖片）；懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。

學具——課本；自己收集的中外美術作品圖片；畫寫意水墨畫所需的工具。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新課學習：

1、作品欣賞：

（1）展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的效果。請同學們談談自己的主觀感受。

（2）結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內容和詩、書的結合等。并以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自己的觀點。

（3）結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異同。

2、技法學習：

結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A． 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

3、怎樣畫梅花：（以梅花為題，講解示范梅花小品的畫法）

枝干蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。注意：

枝干水份不要多。

花要圓、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。

最后點花心、花蒂。

三、臨摹練習

以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、作業布置

完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。

要求:1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、課堂小結：

理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；花朵五瓣是五福的象征，即快樂、幸運、長壽、順利、和平。

梅花集高潔、秀雅、堅毅于一 身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛。古往今來有很多的文人墨客都留下了對梅的贊美之言。課后同學們可創作一幅小梅花小品，來裝飾你的居室，學習梅的品質，奮發圖強。

板書：寫意花鳥畫

1、中國花鳥的歷史

2、技法特點：

A． 筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

3、梅花的畫法

第三篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區中進行練習

國畫《荔枝》

教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養學生對祖國傳統藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節國畫課學習的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設計

教學目的：

怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學重點難點：

重點：構圖在創作中的重要性

難點：基礎知識在創作過程中的運用

教學過程：

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向學生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結：

把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

三、作業布置：

牡丹花創作一幅

第四篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術 的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

第五篇：國畫教案

《蔬菜》（中國畫）教學目的：

一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二．使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一．運筆、用水、用墨的方法； 二．畫菜葉； 教學過程： 一．復習舊知識：

提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。2．出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。

（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。

三．講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。

國畫《（水泡眼）金魚》 教學目標：

1、認知：通過畫金魚的過程，練習點、線、面的組合。

2、操作：通過學習，要求學生鞏固基本的用筆用墨方法（掌 握運筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調出所需顏色。

3、情感：通過國畫教學，激發學生對生活和對大自然的熱愛，陶冶其藝術情操。教學重點與難點：

1、重點：側鋒、中鋒的用筆方法，三次調色法。

2、難點：側鋒畫魚尾，魚在水中的游姿。教學過程：

一、啟發談話：

1、國畫也稱為中國畫，是中國文化寶庫中的一塊瑰寶。它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現了中國藝術的獨特魅力。

2、今天這節課，我們就要來畫一幅國畫。畫什么呢？先請大家猜一個謎語，謎底就是我們的學習內容。（出示謎面）

3、大家都說是金魚，那我們就來看看究竟是不是？（播放金魚錄象）

4、鼓鼓的眼泡，飄逸的尾巴，鮮艷光亮的鱗片，金魚真象一朵水中的鮮花。金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）

二、新授：

1、金魚，金魚真美麗，讓我們來認識你。

2、請你仔細觀察，然后告訴大家金魚由哪些部分組成？（隨機出出示出示稱）

3、美麗金魚象朵花，巧用筆墨畫好它。畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側鋒）

4、請你再仔細觀察，然后告訴大家，哪些部位用了中鋒？哪些部位用了側鋒？（隨機顯示各部分的用筆）

5、用筆方法要正確，用色方法也很關鍵。畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經學過的三次調色法。請你用“第??次，調??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調藤黃與曙紅。（根據回答，出示三次調色法步驟）

6、朱老師按大家的方法調筆，也來畫一條色彩鮮艷的金魚。請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）

7、（切換到實物投影,示范步驟）

8、（切換到電腦）大家先進行小組討論，然后以小組形式回答，與朱老師一起來完成兒歌填空。（顯示兒歌答案）

9、用這樣的方法，我們還能畫出其他顏色的金魚。你們看到過的金魚還有哪些顏色？

10、金魚的顏色如此豐富多彩，因此，我們不僅可以畫一條，還可以畫幾條，甚至一群金魚。然后加上曾經學過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）

11、碧波蕩漾，水草搖曳，這又是一個溫馨、快樂的家庭。（出示范畫）

12、當然，我們還可以結合人物和學過的動物來進行構圖，并給它們取一個有趣的題目，也可以成為非常有意思的畫。

13、接下來，就請大家快快動手，讓我們一起來辦一個隆重的金魚畫展吧。

三、學生作畫：

四、師生點評：

1、學生介紹自己的作品。

2、教師小結：國畫歷史悠久，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、韓美林、程十發等許多優秀的畫家都形成了自己獨特的民族風格，在世界藝壇上獨樹一幟，并為世界藝術寶庫增添了極大的光彩。老師相信，只要通過大家的不懈努力，未來的畫家一定會在你們中間誕生的。國畫梅花

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）2.分析作業 步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。

(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。