第一篇：國畫教案1

國畫教案

2010-04-11 21:37

1、工具 教學目的

1培養對民族繪畫的感情。

2認識干濕濃淡墨色。認識中國畫的特點。重點難點

1，認識中國畫特點。2，“墨分五色”的認識。

準備：毛筆、墨汁、調色板、舊報紙、宣紙、抹布。教學過程： 課題導入：

今天，我們要學國畫。新授：

介紹中國畫： 中國畫是我過傳統的一種繪畫形式，具有強烈的民族特色，與民族風格，稱國畫。歷史悠久，風格獨特，在世界美術領域中自成體系。

介紹工具： ａ）筆：羊毫筆、狼毫筆、白云筆。ｂ）墨：有松煙、油煙。ｃ）紙：宣紙——生、熟。ｄ）硯：硯墨用的是石頭。ｅ）色：可用水彩顏料代替。各種工具的保管方法。

分類： 1，題材：人物、山水、花鳥。2，方法：工筆、寫意。墨分五色： 焦、濃、重、淡、清。筆法：中鋒，側鋒。

分辨： 濃淡墨。中側鋒。干濕畫法。學生練習，教師指導。三．小結：講評。

2、墨色 活動目標：

1、學習墨跡畫的技巧、初步掌握墨跡畫的方法。

2、對制作感興趣、有良好的操作習慣。

3、感知墨跡畫的美，發展想象力。活動準備：塑料盒、底板、墨汁、宣紙、棉簽、肥皂、小棒及步驟圖。活動過程：

一、了解肥皂與墨的基本關系，并大膽想象墨在水面的美麗圖案。

1、猜測：如果把蘸有墨的棉簽點在水面上，你覺得會發生什么有趣的事情？

2、嘗試用蘸著墨汁的棉簽輕輕碰一下水面，你有什么發現？棉簽碰到水面后，水里的墨像什么？

3、探索發現肥皂與墨像什么？

4、探索發現肥皂與墨的關系。

①請比較用沒蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁時所發生的不同現象。②小結：有肥皂的魔術棒碰到水里的墨，墨就會逃到得快，因為墨和臟東西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，媽媽洗衣服也要用肥皂。

③你覺得現在水盆里的墨像什么？（討論）在玩的過程中，由于蘸墨的多少、組合不同，因而引起畫面造型豐富，變化萬千，情不自禁地贊嘆：“哇，真漂亮！”并不自由主地說這像什么，那像什么，這種形式有效地贊嘆并激發了思維的靈活性，并獲得了對美的感受。

二、了解墨跡畫的基本方法，制作墨跡畫。

1、你有什么好辦法能把這美麗的圖案留下來？教師介紹墨跡畫。

2、教師小結制作墨跡畫的基本步驟，并出示相應的步驟圖。

3、制作。創造機會，讓體驗成功的樂趣。讓自己制作，要為獲得成功鋪設臺階，創造環境和機會，為不同水平的提供不同的幫助，如可以讓有的獨立完成，有的給予言語上的指導，有的幫一半等等，讓每個都制作成功，感受成功的喜悅。

三、展覽兒作品

1、相互介紹自己作品。

2、你最喜歡哪一幅？為什么？

第二篇：國畫菊花教案

活動名稱：國畫（菊花）

活動目標：1.了解菊花的外形特征，學習菊花的畫法。2.在老師的引導下，能夠正確的握筆、調色。

活動準備：毛氈、毛筆（小狼毫、大白云）、顏料盤、黃色顏料、墨汁、筆洗、筆架、宣紙

活動重點：引導幼兒正確握筆大膽繪畫。

活動難點：能夠用畫出菊花的基本造型。

活動過程：

一、活動導入

1.出示菊花范畫，請幼兒觀察分析菊花的外形特征。（花芯、花瓣形狀，花莖）2.關鍵提問：花芯是什么形狀的，在花芯里你還觀察到了什么？花瓣是怎么排列的？

二、學習菊花的繪畫方法

1.教師示范繪畫菊花的花頭，注意引導幼兒花瓣連接花芯，不能分開。2.幼兒嘗試繪畫菊花花頭部分。

（1）請幼兒邊說兒歌，邊練習拿筆的方法。（大拇指 二拇弟 三兄弟捏住筆

四拇指 五拇指拖住筆）

（2）指導幼兒蘸濃墨、刮筆，在紙上練習畫三個菊花頭。（筆尖沾顏料 邊沾邊轉 保持筆尖周邊都沾上顏料）

（3）重點指導能力較弱的幼兒，跟隨老師一起畫。

三、學習為菊花畫顏色，筆腹上色，中側峰配合筆腹讓顏色上的更完整。

1.請幼兒調色，黃色顏料用毛筆滴水，然后攪拌均勻。

2.教師示范用大白云蘸滿顏色給菊花上色，提示幼兒再上色前，盡量把黑色的墨汁吹干，以免陰畫（教師用對比實驗的方法，讓幼兒感知。）

三、活動結束，作品展示。

1.請幼兒展示作品，帶領幼兒分析較有特點的作品。2.教師小結活動情況。

第三篇：國畫基礎教案

國畫基礎教案

姓

名：

系

別：

國畫基礎教案

教學內容：

1、什么是工筆花鳥畫？

2、工筆畫的工具材料及使用。

3、中國畫中的形象美

4、工筆花鳥畫的發展史簡述及歷代作品欣賞。教學目標：

1、了解工筆花鳥畫的相關知識。

2、了解并準備工筆花鳥畫的作畫工具。

3、中國畫中形象美的理解

4、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹 教學重點：

工筆畫作畫工具的種類、名稱及使用方法。教學方法：講授+實踐 教學時數：32課時 教學過程：

一、工筆花鳥畫知識介紹

中國畫簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系，有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

工筆亦稱“細筆”，與“寫意”對稱，屬于工整細致一類密體的畫法。

我國工筆花鳥畫有著悠久的傳統歷史。早在南北朝時代，就已出了“畫草蟲尤工”的畫家。唐代從事這種繪畫藝術的人逐漸增多，至五代已形成工筆花鳥畫派。宋朝的工筆花鳥畫發展尤為昌盛，畫家之眾多，風格之多樣，是前朝所未曾有的。工筆花鳥畫具有真實，細致，富麗，典雅的藝術特色，為人們所喜愛。傳統技法是豐富多彩的，概括起來有白描、勾染、沒骨三類。

白描 單純用墨線來表現物象的叫白描，亦稱雙勾。白描又分為單勾和復勾。勾染

在白描基礎上進行渲染設色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

沒骨 不用墨線色勒，用墨或色以明暗、濃淡來表現物象的叫沒骨。沒骨有沒骨渲染和沒骨點染之別。

二、工筆畫的作畫工具材料及使用

中國畫的工具材料包括筆、墨、紙、硯、中國畫顏色。毛筆和宣紙及墨的特有性能，是形成我國繪畫民族風格的因素之一。因此，熟悉筆、墨等工具的性能，是學習中國畫的基本前提。

毛筆：一般的毛筆有羊毫、狼毫、兼毫三種。羊毫的性質較軟，狼毫的性質較硬，兼毫軟硬居中。初學者可準備一支大點的筆，用于涂墨，如大白云筆，或羊毫大楷等。一支小點的筆用于勾線，如狼毫葉筋筆或中楷筆等。

墨： 是中國畫的主要材料，墨有油煙和頂煙兩大類，以油煙為最好。

宣紙： 國畫用紙有三種，熟宣（礬紙）是在宣紙上涂過膠硬的不吸水紙，適合畫白描、工筆畫。半生宣及生宣，能吸收水分多用于寫意畫。初學國畫可用毛邊紙練習。中國畫的裝裱：

中國畫的裝裱形式別具一格。裝裱是為了烘托作品，便于欣賞和收藏。在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊頁”、“扇面”等。中國畫的用筆和用墨：

中國畫講究筆墨意趣，注重發揮筆墨的表現功能，因此，筆墨是中國畫的主要藝術特征之一。中國畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。學習中國畫，就要學習運用筆墨，以筆墨傳神]達意和抒情。中國畫的用筆：

執筆方法和寫字相同，以能靈活運用為原則。一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等行筆、運筆方法。中鋒：筆管垂直，行筆時筆尖在墨線中間。中鋒線圓厚，顯得外柔而內剛。側鋒：行筆時，筆尖在墨線一邊。用側鋒筆墨變化豐富。逆鋒：筆向筆鋒方面逆行，逆鋒線蒼老艱澀。拖筆：執筆稍松活，引毛筆拖行。拖筆線輕柔飄逸。

三、中國畫中形象美的理解

（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

（2）筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

（3）色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

（4）你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面、冊頁、手卷、框裱、條屏、立軸。

立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

（5）印章：陽印與陰印；名章與閑章。

（6）章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

四、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹

1、宋代 趙佶 《芙蓉錦雞圖》

中國古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫芙蓉錦雞圖軸，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。

目前流傳于世題為趙佶的作品中，藝術風格呈現出工致細麗與簡樸生拙兩種迥然有別的面目，工致細麗者如《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》（臺北故宮博物院藏）等，簡樸生拙者如《柳鴉圖》（上海博物館藏）、《枇杷山鳥圖》等。通過筆墨風格的比較分析，徐邦達先生指出前者不是趙佶所作，而是畫院畫家的作品，后者則為他的親筆畫跡，這一觀點為多數藝術史研究者所認同。此外，現存記載南宋宮廷藏畫的《南宋館閣續錄》卷三將此畫列入與“御畫”并列的“御題畫”一類，表明《芙蓉錦雞圖》僅僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者卻是一位沒有留下姓名的畫院高手。

2、宋代 趙佶 《臘梅山禽圖》

《臘梅山禽圖》乃宋徽宗趙佶所作，構圖簡潔，用筆細挺，線條均勻。畫中一株臘梅，枝干略彎上伸，幾點黃花綻放，似清香襲來，一對白頭翁左向依偎，下有叢草，極富生趣。枝梢有數朵梅花已然開放。兩只山禽似被畫面外的什么所吸引，正顧盼觀望。畫中彩墨工細，運用自如，細筆勾花、枝，設色清雅。山禽刻畫細致，神情逼真。構圖疏朗，明快大方。畫幅左下方有作者自題五言絕句一首：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”，右下角有署款。

3、清代 惲壽平《沒骨花卉》

惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。這其中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥；尤其是在花鳥畫方面，敢于創造，從而成為清初影響較大的花鳥畫家。

惲壽平初名格，字壽平，后以字行，改字正叔。號南田，又號云溪外史、白云外史，東園客，甌香散人等，江蘇武進人。生于明崇禎六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，飽經困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰亂，與兄皆被俘，與父親失散，后遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚，歸家后，發奮讀書學畫。經刻苦鉆研，于古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節，誓不應科舉，少時的憂患，留下深深的創痛，一生未嘗忘情 惲壽平早年擅畫山水，系出自家學，其堂伯父惲本初亦擅畫。惲壽平山水取黃公望筆法，于荒率中見秀潤，如３２歲所畫《靈巖山圖卷》。尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙、二米等人之長，漸脫刻極。４０歲左右作品最為精采，如４３歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，表達各家風貌準確，藝術已臻成熟。

宣和殿御制并書”，均以瘦金體書寫，筆勢挺健。

4、現代

俞致貞

《霜嚴葉愈紅》

俞致貞，一九一五年生。女。字一云。畫室名百花書屋。浙江紹興人。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜于非闇為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，后專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論并研制國畫顏料，歷時八年。1946年遵于非闇之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教于中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長。擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市“三八”紅旗手。

此圖頗有宋人法度，構思巧妙，章法嚴謹，造型生動。畫家描繪了秋天的紅葉與小鳥，繪畫技法嫻熟，設色艷麗。圖中幾十片紅葉或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上絕無雷同造作；小鳥羽毛豐潤，神形俱佳，佇枝回首，生動可愛。鳥的顏色與紅葉在色彩上形成了對比，使畫面豐富，主題鮮明。此圖在寫實基礎上再現了“風勁枝猶挺，霜嚴葉愈紅”的深秋景色，給觀者以耳目一新之感。3 他的花鳥畫成就最為突出，他自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而后已。”又強調“與花傳神”。力去華靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

5、工筆花鳥畫的臨摹

臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。工筆禽鳥的動態及翎毛的表現： 畫工筆禽鳥首先要解決動態的問題，鳥的動態特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數，在把握好動態的基礎上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或寫生稿。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法 工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

第四篇：國畫小雞教案

教學目標 ：

1、了解中國畫的用筆用墨特點。

2、嘗試對一些動物的造型

教學重點： 用筆用墨的特點，以及墨的焦、濃、淡、清的變化。教學難點：用墨對小雞造型。教學時數： 1課時

教學準備：《小雞圖》（齊白石等）教學過程：

一、教師導入：

這節課我們用寫意的筆法，學畫一下小雞，來掌握中國畫的繪畫技能。下面，我們先觀賞齊白石的《小雞圖》。

1、教師展圖

2、學生觀圖

二、教師：小雞毛絨絨，天真活潑，富有稚氣圖中的小雞形態各異，充滿情趣。下面我們一起來分析一下小雞的各個組成部分用筆、用墨及步驟進行演示。

小雞特征：毛絨絨、翅膀短、身體肥、頭與翅膀呈卵形

三（教師提示：小雞不會飛，所以翅膀短，身體肥，它的頭與身體的蛋形較圓。畫小雞的各種形態，一定要記住兩個蛋形的關系。）

四、教師演示，學生跟著學： 小雞的畫法：

1、用重墨點頭

2、重墨畫翅膀（墨色應有區別呈蛋形）

3、用濃墨畫翅尖上的毛

4、用淡墨畫胸脯（先用清水過一遍，狼毫取淡墨過一遍）

5、用小楷濃墨畫嘴、眼、腳

五、學生繼續練習，教師巡視并指導。

六、總結：我們在學習過程中應多觀察、多練、多畫、多看一些名家的作品，用功日久，就能逐步做到得心應手，掌握中國畫畫小雞的一些規律。

六、布置作業：臨摹齊白石的《小雞圖》 教學反思：

優點:

1、能抓住本年齡段的學生心理特點來設計教案。

2、能抓住學生教喜歡的動物來畫。

3、能選擇單一的墨色來表現小雞的顏色。所以學生學起感興趣。

不足之處：

1、學生難掌握用墨技巧。

2、學生難以把小雞的形態畫生動。

第五篇：國畫課教案

美術特色課程——水墨畫教案

第一周

教學目標：

1：通過本課國畫教學弘揚我國民族藝術，激起學生熱愛中國畫，培養對民族繪畫的感情。

2：通過親身體驗，體驗國畫，清楚上國畫課基本要求及功能教室使用要求及習慣。

3：通過實踐，提高學生對中國畫的表現能力。教學重難點：

清楚上國畫課基本要求及功能教室使用要求及習慣 教學準備：教材、范畫、示范用具、毛筆、墨、紙等。教學設計：

一：組織教學，檢查用具準備情況穩定情緒，做好上課準備。

二、教師分組 安排具體座位。選小組長。各小組討論，如何上好國畫課。

教師巡視指導，根據學生回答總結上好國畫課基本要求。

1、課堂紀律要求：

上課前學生在老師的統一安排組織下，做好充分準備，提前到達美術室。入室后不得大聲喧嘩，不得追逐打鬧，不得隨意觸碰室內石膏像，不得隨地吐痰、亂扔垃圾，保持室內安靜、有序、整潔。

2、功能教室使用要求：

繪畫過程中，必須嚴格遵守紀律，不得肆意破壞室內物品，未經允許不得翻動使用櫥內其他各類器具，如違反規定造成設備損壞的，均需按規定賠償。火、防潮、防盜等工作。

學生進行操作時，教師必須在場。學生上課完畢，應將所有物品歸回原處，并清理遺留物品。

規定小組長做好管理小組成員并記載小組成員紀律及學習情況，對特別違紀學生報給老師處理。

三、學生記錄國畫課要求。有什么問題及時反饋老師。

四、老師總結，宣布下節所帶工具，下課。

第三周

一、教學目標：

知識與技能：通過欣賞，初步了解中國畫的藝術形式。

過程與方法：通過自主學習，探討學習，運用墨跡在宣紙上的效果，啟發聯想、添加、創作畫自己想畫的東西。情感態度價值觀：學習了解中國畫，了解中國畫的筆墨，弘揚我國民族藝術，激發學生熱愛中國畫，熱愛祖國的思想感情。教學重點：認識中國畫，欣賞中國畫。教學難點：認識中國畫，欣賞中國畫。學生用具準備：毛筆、墨、宣紙三張 教師用具準備：國畫作品、毛筆、墨、宣紙 教學過程：

中國畫，簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。中國畫 簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。在世界美術領導或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到 “形神兼備”氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。

出示文房四寶 師生認識了解 師生欣賞各種國畫作品。

現代中國畫欣賞 畫家簡介現代中國畫欣賞

徐悲鴻（1895-1953）現代畫家、美術教育家。江蘇宜興人。代表作有《田橫五百壯士》、《七方皋》、《馬》等。

齊白石（1864-1957）中國現代書畫家、篆刻家。原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號白石。湖南湘潭人。早年曾做木工，后與文人交結，學習繪畫、詩文、篆刻、書法，學得一身技藝，重視創造，融合傳統寫意畫和民間繪畫表現技法，形成其獨特藝術風格。擅長花鳥蟲魚，筆墨縱橫雄勁，造型質樸簡練，色彩鮮明熱烈，并善于將闊筆寫意花卉與精細草蟲結合描繪。亦作山水人物。論畫有“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的名言。新中國成立后，曾任中國美術家協會主席。

張大千（1893-1983）現代畫家。原名正權，后改名季爰。四川內江人，繪畫兼長山水、人物、花卉、翎毛，亦擅工筆、寫意。晚年多作潑墨寫意，并好在巨幅紙上縱橫馳騁，為當代頗有氣勢的寫意大師。作品《長江三萬里圖》、《廬山圖》等。

錢松巖（1899-1984）江蘇宜興人。九歲隨父入塾讀書，兼學書畫，后師從胡汀鷺。1923年畢業于江蘇省立第三師范后，任中小學美術教師。1957調入江蘇省國畫院從事專業創作，歷任畫師、副院長、院長。創作以山水著稱。喜游歷，注重外師造化，并在傳統畫法的基礎上，致力創新，形成濃郁清新的藝術風格。關山月（1912-）原名澤霈，廣東陽江人。幼承庭訓，喜愛繪畫。廳創作大型圖畫《江山如此多妖》。現任中國美術協會副主席、廣東分會主席、廣東畫院院長等職。吳作人（1908-）原籍安徽涇縣，生于江蘇蘇州。現為中國美術協會主席、中央美術學院名譽院長。

第四周知識與技能：通過欣賞，初步了解中國畫的藝術形式，感受體驗中國畫的握筆、用筆、用墨，基本了解宣紙的性能。過程與方法：通過自主學習，探討學習，體驗用筆、運用墨跡在宣紙上的效果，啟發聯想、添加、創作畫自己想畫的東西。情感態度價值觀：學習了解中國畫，了解中國畫的筆墨，弘揚我國民族藝術，激發學生熱愛中國畫，熱愛祖國的思想感情。教學重點：感受體驗中國畫的握筆、用筆、用墨，基本了解宣紙的性能。教學難點：中國畫筆法練習學生用具準備：毛筆、墨、宣紙三張 教師用具準備：國畫作品、毛筆、墨、宣紙

課前準備

筆、墨、硯、紙、筆洗、毛氈或舊報紙。

教學步驟

（一）揭題——中國畫筆法練習

（二）講解執筆法中國畫筆法練習

中國畫的執筆，雖沒有固定的模式，但都有一定的要求。總的要求是：指實掌虛。最常用的如“拔鐙法”，即以拇指、食指和中指緊握筆管，無名指、小指與筆管自然*攏，掌心虛空。作畫時以腕、肘為動力，指靜腕動，引發丹田之氣于毫端，是用筆之訣竅。執筆處與筆頭的距離是不固定的，要根據具體情況，可高可低。

（三）筆鋒

中鋒：筆桿垂直于紙面，筆尖在筆劃正中，由上向下或由左至右運筆。

中鋒線條：圓勁、流暢。

側鋒：筆桿傾斜，行筆時，筆尖偏聽偏于筆跡之一側而顯露其鋒。本文來自小精靈兒童資訊站

正側鋒，手心向上。反側鋒手背向上。

側鋒線條，犀利、枯澀。

順鋒：筆桿稍側，行筆時，筆桿在前，筆鋒在后，順其筆鋒，拉著筆桿行進。順鋒線條，多流利、挺秀。

逆鋒：筆桿稍側，行筆時，筆桿在后，筆鋒在前，由下向上或由至左，戧其筆鋒，推著筆桿行進。逆鋒線條，多毛澀、老辣。

運筆方法很多，如以筆腹著紙，拖著行走的“拖筆”；筆鋒散開的“破筆”；筆桿顫動的“戰筆”等等。

學生練習，老師指導

初學者對筆、墨、水和紙的性能尚未摸透，不是水分過多，水墨漫漶，就是焦、濃一片，墨無層次。所以在教學本課時，除應講清方法外，更要加強練習指導，常用的方法是演示、觀察、練習、講評、再練，直至理解。

1、執筆

一二三指先捏緊，虎口空空像眼睛，小四小五往外頂，指實掌虛腕肘動。

2、用水

濕筆水多，干筆水少，要筆濕，筆根吸清水；

要筆干，筆頭擠去水。

3、用墨

會分濃和淡，會辨干與濕。

筆肚吸水筆頭舔墨，一筆下去有濃淡；

筆肚舔墨筆頭吸水，行筆墨色很自然。

4、用筆

快筆生飛白，慢筆現墨韻。

行筆用臂不用指，執筆要高不要低。

筆用后馬上洗凈，并養成習慣。學生體驗，以清水逐漸加入用筆和用墨：

研墨需加清水，若水中混有雜質，則磨出來的墨就不純了。至于加水，最先不宜過多，以免將墨浸軟，或墨汁四濺，以逐漸加入為宜。學生練習，老師巡視檢查。展示作業，互相評價。教室總結。