第一篇：國畫有感

國畫有感

輕化0801 陳和英

記得第一次開始畫水墨畫，是美術課時老師要求繪畫的一幅花鳥圖。簡單的幾筆濃墨畫出樹枝，再抽象的運用水和墨的比例調配出濃厚淺淡，最后只是幾筆就勾勒出一只不太像又有點像的小鳥。那時，水墨畫在我的心里就是神秘而有趣的，又可以說是神似形非似的繪畫。簡單的黑白灰，寥寥的數筆，就給人一個廣闊的空間去想象，去描繪。

真正的喜歡上國畫是上初中的時候吧！應該是簡單意義上的山水畫潑墨畫吧。這都得益于初中時候學的一首古詩《江雪》。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”

只是粗糙繚亂的數筆，讓我仿佛身臨其境，更讓我體會到了：垂釣者的曠達胸懷及寄情山水的閑適心情。讓人覺得生活可以這樣空靈高遠，這樣與世無爭。只有淺淡的水墨才能描繪的畫卷，是黑白灰的世界。那時知道了，水墨不僅僅可以給人美的想象空間，還能給人精神上的感染。

上了老師的國畫課后才知道，以前對于國畫的理解是多么的淺薄。從顏色上來講，它原來不僅僅只是黑白的世界，它也是五彩繽紛的。表達的也不僅僅是那時“獨釣寒江雪”的曠達，也可以是歡快的、喜悅的、悲傷的、憤怒的……甚至于華麗的，樸素的……感覺到，這個五彩的世界都可以是用水墨表現出來的。

深的就是：水墨畫并不是簡單的勾勒！它是那么注重細節。每個細小的部分都處理的很好，無論是用筆輕重，線條的粗細，還是水墨的濃淡。

由這張《江雪圖》就可看出，國畫的用筆細膩之處。從近處水中傾斜的蘆葦可以看出，似乎寒風凜冽。茫茫的江面上，之余一條烏篷船，船頭，一個披著蓑衣戴著斗笠的老翁正在垂釣。它蜷縮的身子以及斗笠、蓑衣還有烏篷船上的點點積雪可以看出是個寒冷的雪后。再遠一點是層巒疊嶂的山水交錯，綿延到天際，有點曠達深遠，無邊無際博大無邊的意味。近處的山用典型的“披麻皴”畫法，體現出山的嶙峋。山的用筆十分細膩，山上的樹木以及點點積雪都可以看出。而遠處的山著采用留白的處理方法。簡單的幾筆勾勒出層次與蔓延無邊的意境。

國畫的細膩與 曠達均在此中清晰可見。讓我們感受到了江雪獨釣的孤寂以及寄情山水的曠達，是多元的感情載體。

記得唐代詩人王維說過一句話:詩中有畫,畫中有詩.從柳宗元的《江雪》里我看到了一幅美麗的水墨畫；而在上面的兩張《江雪圖》里，我讀到了:茫茫天地，唯我獨立的曠達詩情。古有“詩情畫意”之說，我覺得，每一幅水墨畫作品都是一首韻味久遠的詩歌，需要我們細細體味——品出其形，味出其境！

第二篇：讀《國畫》有感

讀《國畫》有感

黃文琪 歷史2班

開始看書名時，我以為是寫關于美術的書，但真正翻開書時才發覺是講有關官場的小說。小說男主人公朱懷鏡可謂在官場摸爬滾打多年，早就摸索一條“為官之道”，練就一身投機取巧，拍馬溜須，察言觀色的本事。他一無背景，二無錢財，就憑他的“為官之道”從一個烏縣副縣長當上荊都的財政局的副局長，反映了官場渾濁，爾虞我詐的現象。

小說不純是講官場的爾虞我詐的利害關系，它也講到一些正直講情義的人。比如朱懷鏡的好友李明溪、曾理和仆未之，他們可謂真正表里如

一、真性情，也是朱懷鏡沒有利益關系的值得推心置腹的朋友。李明溪是美院的老師，畫技高超，境界也高，為人瀟灑清高，“放浪于形骸之外”，不拘小節，比如他從不與人握手，不在乎別人的眼觀；曾俚是一個報社的記者，他心懷國家大事，憂國憂民，看不慣政府人員“魚肉百姓”，“花天酒地”，弄虛作假的行為，他更是一個有理想的青年，他崇拜顧準，曾說“令我佩服的是他的理論膽識。他當時生活在最屈辱的境遇里，他思考的問題都是足以把自己推向極刑的。可他沒有畏懼。他說國家要有筆桿子，要有用鮮血作墨水的筆桿子。”他以顧準作他的人生風向標，實踐上他的確做到這個境界，不管面對什么政府壓力，他依然堅持為民請命。而仆未之一生坎坷，但他淡定地對待人生，李明溪對仆未之做的挽聯“慣看丹青知黑白，永入蒼茫無炎涼”最匹配他的境界。但與這些正直的人交心，朱懷鏡依舊沒有觸及他的官場渾濁習氣，在朱懷鏡眼里，李明溪生活在夢幻里，曾俚生活在理想里，仆未之生活在古風里，每與他們交流，懷鏡總能回到他文人的圈子里，洗蕩一下官場濁氣，但一回到現實，他不得不又與官場打交道，放下文人的習氣，逢迎拍馬，爬上官階。

在作者描寫男人的名利場的同時，也會描寫到一些男人身邊的女人，比如梅玉琴、香妹、陳雁。陳雁是報社的記者，外表美麗，性情清高，但她諂媚于權力，成為皮市長的情人。香妹是朱懷鏡的原配妻子，可謂溫柔嫻淑，開始于朱懷鏡過著安穩平凡的日子，但在朱懷鏡飛黃騰達之時，卻遭朱懷鏡背叛，她知道朱懷鏡在外有外遇時，她毅然與他離婚。梅玉琴是天元大酒店的經理，也是朱環境的情人。在職場上，她是典型的“白骨精”（白領、骨干、精英）。但在生活中，她是個溫柔、體貼、貌美如花的小女人。她不計后果的與有婦之夫朱懷鏡發展戀情，沉迷于朱懷鏡編織的情網中，最后她成為政治的犧牲品，墮入牢獄。玉琴的遭遇是令人悲憫的，她為了救朱懷鏡，自己一人承擔后果這一行為值得欽佩。可從另一種角度考慮，造成這一悲劇的原因是她被愛情沖昏的頭腦，在一開始見朱懷鏡時就心生愛慕之情，她知道朱懷鏡去了桑拿房一下子出來了，實則與桑拿女草草了事，就斷定他是正人君子。這些圍繞在官場男人的女人曲折命運，都反映了小說體現的官場的社會渾濁現實。

另外，小說有關一些神奇的情節又是小說的亮點。小說一開始就描寫朱懷鏡被算命先生料算說朱懷鏡以后會出人頭地，當大官。還有就是朱懷鏡與梅玉琴、李明溪、曾俚一起去且息亭后發生了奇怪的事，除了朱懷鏡其他人都夜晚夢見被蛇纏繞，而白天就打不起精神。原來，據說只要去過且息亭的人夜晚都會夢見被蛇纏繞，厄運纏身，重則致死，除非是大富大貴的人。結果梅玉琴墮入牢獄，李明溪瘋了，曾俚遭受排擠，而朱懷鏡依然穩坐官位。這些神奇的情節不僅推進情節發展，而且吸引了讀者的閱讀興趣，增加小說魅力。

《國畫》這本書涉及人物官場與歡場的經歷、權力與情欲的追逐等方面，刻畫深微，敘述周嚴，既有現場感亦有透視感，隨成為一部難得的警示之作；還因著重寫出了文化與良知的存在，所以難掩全書的深切的憂患之心。

第三篇：學國畫有感胡祖榮

第三次老年教育

理研會交流材料

學 國 畫 有 感 大足縣老年大學

大足縣老年大學

胡祖榮

中國畫在世界繪畫藝術寶庫中是一種別具風格、富有濃郁東方藝術色彩的繪畫。中國畫源遠流長，它扎根在中華民族深厚的文化土壤里。在長期的歷史發展中，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等完整的藝術體系。學習中國畫，就是要用中國畫的傳統和美學意蘊進行文化熏陶，要把學畫作為有生命的、有變化的動態過程，用心去發現美，用情去表現美，用博大的胸懷去反映美、創造美，歌頌人生，歌頌社會，從而使自己的精神境界與審美情趣得到升華。幾年來，在國畫老師潛心教育，耐心指導下，受益匪淺，提高了繪畫技藝，陶冶了情操，增強了學習國畫的情趣，我的幾點感受是：

一、提高了繪畫的技藝

掌握一些繪畫的基礎知識是學好繪畫的前題。我自幼愛畫，特別是國畫，只要見到一幅好畫，總是愛不釋手，然而苦于不會畫。退休后聽說老年大學開設有國畫班，于是我就報名學習國畫。通過幾年學習，在幾位國畫名師指導下，懂得了什么國畫，怎樣畫國畫的一些基礎知識，掌握了繪畫的一些技巧。國畫的門類很多，形式風格多樣，有人物、山水、花鳥之分；有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫等。國畫還講究“神”、“能”、“妙”、“逸”四品。神者得其意，能者得其狀，妙者得其趣，逸者得其氣。例如，教我們山水畫的高老師講山水畫的技法是勾、皴擦、點、染，他強調“石為山之骨，樹為山之衣，水為山之脈，云為山之神”。還講了石、山的畫法，以及云水法、點景法、設色法等等知識。同時，通過刻苦練習，我的墨技法也有很大提高。2004年上期，我校參加中國《老年教育》雜志社舉辦的《老年教育》雜志創刊20周年的書法、國畫、攝影展，我的一幅國畫被收入《翰墨飄香》一書，今年上期，我的一幅國畫參加第三屆“巴渝杯”《西部魅力》全國書畫攝影文學作品邀請大賽獲得銅獎。

二、增進了熱愛大自然的感情

藝術來源于生活，又高于生活，大自然是藝術創作取之不盡的源泉。以前在我眼里看到的山、看到的水、看到的花、鳥、草、蟲也不過如此而已，平平的、淡淡的，沒有什么感覺，更談不上什么激情了，然而，現在可不同了，通過對山水、花鳥的描繪，特別是對山水的寫生，使我對大自然的認識大大改觀了。如2003年上期，老師帶領我們去縣城南山開展了題為“繪棠城美景，贊家鄉石刻”的寫生活動。老師先指導我們仔細觀察周圍景色，看到了這里的樹木蔥郁，群山環繞，高樓林立，風景秀麗幽靜，是我們寫生的好素材。然后，老師示范作畫，他邊講邊畫，啟發我們仔細觀察山石的形象、走勢、裂紋以及樹木的結構、穿插，并提醒大家，僅用課堂學過的勾、皴、擦、染、點的傳統技法是不夠的，還必須結合實際創造新的技法。接著，大家開始寫生作畫，最后老師集中點評，大家反復修改，一幅幅家鄉優美的景色躍然紙上。通過這次寫生，不僅提高我們繪畫的技巧，還培養了我們的觀察力和欣賞力。現在，我每走到一個地方不是泛泛地看看山水，而是要細細地觀察一番，對這里的山，這里的水，這里的花、草、樹木總覺得越看越好看，越看越喜歡。那郁郁蔥蔥的林木、那陣陣的花香鳥語，那明凈的蔚藍天空，那壯麗的錦繡河山是那么誘人，這就是大自然，它無處不激發我們對大自然的熱愛，對家鄉的熱愛，對祖國的熱愛。

三、促進了身心健康發展

繪畫不僅能強身健體，而且對人的心理還有著深刻的影響。在課堂上，我全神貫注聽老師講課，反復臨摹，不斷修改，由于對畫產生了濃厚的興趣，不僅上課時畫，回家一有空也畫，有時繪畫連飯都忘了吃。由于迷上了繪畫，在繪畫時常常進入畫的境界，如在畫梅花、牡丹時，就像走進了鳥語花香、萬紫千紅的百花園中，仿佛在同鳥兒對歌，與花兒起舞；在寫生畫桃花時，就好像進了世外桃園。這時，一切煩惱、憂慮、病痛忘得一干二凈。同時，在練習作畫時，身體也得到鍛煉。在執筆、運筆、運腕中身體力行，端莊的姿勢，右手執筆左手擺平，端坐挺胸，兩腳落實，身軀平衡，思想安靜，精神集中，一呼一吸配合密切，發揮出氣勢功力，起到了氣功養生的作用。的確，繪畫能凈化人的思想，增強人的體質，對身心健康大有稗益。

四、培養了高尚的情操

畫國畫首先要有一個良好的品質，否則，是很難畫出什么好畫來的。古人云：“畫如其人”就是這個道理。每一幅國畫都應有一個健康的主題。如畫山水，就要表現祖國河山的壯麗；畫牡丹，就要反映它雍容華貴國色天香的本質；畫梅花，要表現它那品霜傲雪、鐵骨錚錚的迎春精神；畫竹，要表現它高風亮節虛心向上的品德；畫蘭，要顯示它不顯不露長遠幽香的品質；畫荷花，要突出它出淤泥而不染的境界；還有菊花的晚節香，松柏的長青，鶴的長壽等等，都應表現出它的高尚境界。畫好一幅國畫不僅是一種美的享受，而且能升華人的品德修養，培養人的高尚情操，這就叫細雨潤無聲。

中國畫藝術博大精深，學無止境，作為中國畫愛好者的我，雖年近古稀，但我將執著追求，讓它在我身上發出更多的光和熱，讓它伴隨我渡過幸福美好人生。

2005年5月10日

第四篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統繪畫”，古時稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊含著中國傳統文化底蘊并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術領域自成獨立體系。按照體現內容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導地位，山水畫在魏晉時期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術風格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風工細巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當時花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們為“黃家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學習水墨畫的初學者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因為體現了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學直線的配置和組合，蘭草曲線的構成，通過對梅花枝干的學習可聯想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發自己情懷，利用蘭竹表現高潔，梅菊表現不畏強暴的高傲姿態。這種比喻如此貼切，使“人-社會-自然”成為不可分割的整體，其思想內容和審美價值超出了花卉本身的自熱形象，真正達到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當時玄學的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態的木刻畫譜。因宋時俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據花的情態標以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個專門名稱。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點講就是指有修養，有學問，重視人品畫品的文學家、哲學家、詩人、學者畫的畫。通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運用，講究墨分五色。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現手法，是我們民族藝術最高的美學原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現在都變成了雜草一般。”隨后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情。孔子將自己不得志的境遇比喻那株蘭花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠離當時充斥著戰亂和政治斗爭異常激烈的現實社會，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現梅花的不同姿態。用筆要肯定有力，中側鋒并用，同時注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側鋒結合運用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強調不同質感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內容。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此。《芥子園畫譜》是一部中國傳統繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個例子表明了宋代畫風的一個側面,也就是“盡物之情態”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動,墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當場寫生。畫師各顯本領畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯,可惜都畫錯了。”“錯了?”畫師們個個非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會,他朝地上的孔雀一揚頦,說:“事實上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的。”畫師們有些不信,他們反復觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當時一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個新進宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎勵，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個機會探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之。”原來徽宗發現，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認為他畫得絲絲入扣，符合實際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細致的觀察，他們對月季花一物而多態、一種而千變的美有深刻的領悟。正因為宋人繪畫對客觀事物這種極為細致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細巧整，富麗明艷”的藝術特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風，雨竹原來葉寫分。風竹頂風枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個字、分字三大類，重人疊個疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據枝而生發，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風竹葉如個字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風面的葉，分字來表現，表示風向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第五篇：讀國畫大師張大千有感

讀《國畫大師張大千》有感

資中縣陳家鎮擁共小學六年級：周佳慧

讀了《國畫大師張大千》之后，我的心里有很深的感受。張大千，四川內江人，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，是一位深受愛戴的偉大藝術家，特別在藝術界更是深得敬仰和追捧。無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通，特別在山水畫方面卓有成就。一生中取得了光輝巨大的藝術成就。他對于中國文化藝術的繁榮與發展，和提高中國文化藝術在世界上地位及影響，都堪稱是功勛卓著，貢獻至偉。

20世紀20年代后期，張大千開始了“搜盡奇峰打草稿”的頻繁旅行，遍游了祖國的名山大川，由先師古人轉向從師造化，1929年，張大千被選為全國首屆美術展覽會干事會員，1931年，被選為中國古代畫展覽審查代表，并代表中國美術界赴日本參加國際畫展，1933年，張大千作品《金荷》、《江南山水》轟動美國，分別被巴黎博物館和莫斯科博物館購藏。此后他的作品開始在國內外不斷展出，逐漸產生世界性的廣泛影響，張大千1936年被南京中央大學藝術系聘為國畫教授，同年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序，贊譽為“五千年來第一人”

張大千讓我懂得：任何人要取得成功，不僅要有明確的目標，刻苦的努力，而且需要有科學的方法，這才能夠事半功倍，早日達到預期的目的。繪畫一道，亦是這樣。張大千走過的藝術道路，也正證明了這個道理。張大千從他的師古人中，吸收了豐富的營養，繼承了優秀的傳統，由此奠定了自己堅實、淵博的筆墨基礎；接著又從師造化中，開闊了眼界，拓展了心胸，將天下美景，盡匯筆下；然後在他的求獨創中，又努力開拓，不斷創新，由之形成了自己獨特的藝術風格與面目，從而取得了巨大的成績與成功。

張大千的這種“視藝術有若性命”，高度的敬業、樂業、愛業精神，他的一輩子刻苦學習與不懈的攀登精神，他的終生學而不厭、精益求精的奮進態度與作風，堅持不懈地努力，數十年如一日地刻苦用功，真值得我們學習。