第一篇：國畫選修課教案

<一>國畫起步

1課時

教學目標：

掌握墨線的各種變化，簡單了解國畫用筆的方法；學會欣賞自然界以及美術作品中的線條，感受線條的魅力和多變的特點；能夠把線條運用到藝術創作中去，表現身邊的物體。

教學過程：

一、導入新課：

1、列出本節課的學習內容：握筆姿勢、水墨的滲透、擴散特性，潑墨畫技法。展示部分優秀 作品，使學生感到水墨畫其實并不難，我們也能畫好水墨畫，激發興趣和信心。

2、出示課題《多變的線條》。思考：為什么叫做多變的線條？

二、體驗：

1、對比以前學過的鉛筆畫、蠟筆畫、彩筆畫中的線條，感 受墨線的多變：請幾位學生上臺，分別用鉛筆、蠟筆、彩筆畫一條S線，而老師則用毛筆來畫，請臺下的學生仔細觀察，墨線與其他筆畫出來的線條有什么區別。從中感受墨線的粗細變化。

2、感受墨線的粗細變化：小比賽，誰能畫出最細的墨線？

誰又能畫出最粗的墨線呢？讓學生自己研究怎樣才能畫出老師要 求的效果。然后請學生上臺示范，引導觀察他們的用筆，在不知不 覺中掌握中鋒用筆和側鋒用筆的區別。再嘗試畫一條有變化 的曲線，兩頭粗中間細，并引導反思：在畫這條線的時候，你發 現了什么？感受提筆與按筆的區別。

3、感受墨線的曲直變化：在這個環節里，我們除了學會畫直線、折線和曲線外，還要懂得不同線條給人的不同感覺。我們先通過名家作品，感受不同線條的區別。大致的感覺是，曲線柔和、柔軟，直線平穩、硬朗。但欣賞名作時教師不宜多說，應該是多問。引導學生找出自己的感覺來。這樣他們的認識會更加深刻。在有了認識的基礎上，學習畫圓圈和正方形。圓圈要注意手腕的轉動和中鋒用筆，方形則要主要拐角的地方要藏鋒。這些我們都可以在實例觀察、對比中引導學生掌握。

4、感受墨線的干濕變化：方法與上面同。主要在練習時要注 意水分的控制。

5、作品欣賞：包括名家的作品和小朋友們的作品，找找他們 運用了哪些線條，并猜猜他們是怎樣畫出這些效果的。

作品欣賞：

<二>國畫——花

2課時

一、新課導入

猜猜這是什么花？你是怎么知道的？它的特點是什么？

你喜歡什么花？你能說說它們的特點嗎？ 學生說花的顏 色、形狀、質感、氣味??

二、探究式學習活動

1、看看這幅畫，表現了什么？有什么含義？是用什么方法表現的？（課件出示）這種方法能還能表現什么花？怎樣就有變化了？還能用什么方法表現花？可以創造，也可以看書。然后說一說。

2、試一試，怎樣表現。5分鐘后說說你的經驗或遇到的困難。你遇到了什么困難？誰能解決？（必要時教師示范）引出水破墨和墨破水。

3、你要表現什么花？要送給誰？想一想，有什么含義？看課件（大師畫牡丹），分析。顏色不同，花瓣的形狀不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。學生自學后發表看法。

4、嘗試表現。記錄經驗或遇到的困難。學生間互相答疑。

5、學生構思。

<三>水墨荷花教案

3課時

一、導入新課（1）引導階段

A、以詩歌導入荷花，讓學生在背誦與荷花有關的詩句中，感受詩

人詩歌里，描繪的荷花美。

B、讓學生欣賞一些荷花的圖片，感受現實生活中攝影家眼中荷花 的美。

C、通過欣賞古今國畫大師的荷花作品，讓學生感受畫家筆下的荷

花的美，重點介紹張大千、齊白石、八大山人的畫，對他們的 風格、題材及用筆用墨進行比較，感覺國畫托物寄情的功能。

（2）發展階段

A、教師黑板上示范作品，展示潑墨寫意荷花的繪畫過程，讓學生體會寫意國畫的用筆、用墨、用色及構圖。

B、學生自由練習，老師隨堂輔導，畫時播放古箏曲《高山流水》，營造古典美的意境，達到陶冶情操的目的，繪畫中表揚，鼓勵學生，大膽、自由、輕松的繪畫。

C、作品完成后，將學生的部分作品粘貼在黑板上，通過學生自評、互評，以及教師的點評，提高學生的認識能力，明白自身畫作的優缺點，從而更好的學習國畫。拓展：

1、通過欣賞歷代國畫大師的梅、蘭、竹、菊“四君子”的國畫作品，揭示國畫的人文情懷，讓學生更加深入地了解國畫的蘊含的中華民族精神。

2、學生課后自行完成2—3幅潑墨荷花作品。

3、查找、搜集與荷花及梅、蘭、竹、菊相關的作品，體會畫家的托物寄情的意境，并試著臨摹一幅喜愛的作品。

<四>中國畫蔬果

6課時

一、復習舊知識：

提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）。

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。

(5)畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

<五>水墨畫樹

6課時

一、新課導入

a．請學生觀察一下，今天教室四壁都有些什么？（學生觀察、思考然答）

b．請學生說出樹有什么用途，并把收集到的各種樹的圖片資料

放在投儀上展示。

二、觀賞體驗

a.除了地上可以種樹，還有哪兒可以種樹？（學生思考回答）b．看！老師是這樣種樹的。（老師在示范時向學生介紹一些畫

樹的小竅門，如先從主干或大枝條畫起等）

c．揭題：《水墨畫樹》。

d．大家動手來“種”一棵樹。（學生第一次作業，讓學生體驗

畫樹的樂趣）

e.學生作業互評。

三、欣賞探討

a．學生通過欣賞大師和小朋友的作品，進一步了解更多的畫樹 方法。

b．讓我們來做一個小游戲，比比哪組“栽種”的樹的種類最多、最美。（學生第二次作業，以小組為單位集體在一張大宣紙 上用水墨畫各種樹）。

<六>水墨畫動物

8課時

一、新課導入

前幾天我的家里來了幾位客人，看看他們在干嗎？（播放TV短片）。問題

1、他們在干嗎？ 問題

2、她們用的什么工具呢？

這些同學畫得真起勁，我也想來露一手（說這就

拿起毛筆）可是，這毛筆怎么拿呢？和一般的畫筆一樣拿法嗎？ 好，我開始畫了，（做不小心狀）哎呀，一滴墨水滴到紙上了，咦？你們發現什么了嗎？ 哦？這是為什么呢？

奧秘就在紙中，這種紙叫生宣（板書）有很強的吸水性。讓我 們再來試一試（多蘸點水畫一筆）看看這次有什么不同嗎？為什么會這樣呢？

總結：水份的多少會讓墨色發生變化。

同學們用墨畫出了許多不同的效果（作業展示），真得很不錯，可畫了這么半天，畫面上沒點具體內容呀，那，今天我們就來用墨畫小動物（揭示課題）。

二、講授新知識：

用水墨畫出來的小動物會是什么樣子呢？光用墨畫

會好看嗎？讓我們來看一看吧！（播放《小蝌蚪找媽媽》片斷）你們 覺得水墨畫小動物怎樣？ 總結：概括、生動、有意境。

說了這么多，我真的要來露一手了，你們可要看仔細了。（示范刺猬和蛇）邊畫邊說如何用墨，墨色的變化，中鋒用筆。我畫好了，下面就請你們來試試了，也來畫畫這兩個小動物吧。注意墨色的變化。

三、名家介紹

用水墨畫動物有趣吧，我們國家許多畫家都喜歡畫水墨動物，齊白石就是其中之一，剛才我們看的動畫片就是以齊白石畫的動物為原型制作的。他畫過很多的小動物，其中最愛的是蝦。

齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢都是舉世聞名的。讓我們 來欣賞欣賞吧。（播放課件，邊放邊介紹。）齊白石的動物用筆簡潔概括，看起來簡單，卻十分生動。

徐悲鴻的馬，健壯有力，特別是他畫得奔馬給人一種自由 奔放的感覺。黃胄最愛畫驢，他畫的風格奔放，有濃郁的生活氣息。

名畫欣賞：

齊白石《蝦》

黃胄《三驢圖》

徐悲鴻《雙駿圖》

第二篇：國畫選修課教案（定稿）

大鴻中學藝術選修課

國畫訓練教案

指導教師： 山清水秀

<一>國畫起步

第1課時

教學目標：

掌握墨線的各種變化，簡單了解國畫用筆的方法；學會欣賞自然界以及美術作品中的線條，感受線條的魅力和多變的特點；能夠把線條運用到藝術創作中去，表現身邊的物體。

教學過程：

一、導入新課：

1、列出本節課的學習內容：握筆姿勢、水墨的滲透、擴散特性，潑墨畫技法。展示部分優秀 作品，使學生感到水墨畫其實并不難，我們也能畫好水墨畫，激發興趣和信心。

2、出示課題《多變的線條》。思考：為什么叫做多變的線條？

二、體驗：

1、對比以前學過的鉛筆畫、蠟筆畫、彩筆畫中的線條，感 受墨線的多變：請幾位學生上臺，分別用鉛筆、蠟筆、彩筆畫一條S線，而老師則用毛筆來畫，請臺下的學生仔細觀察，墨線與其他筆畫出來的線條有什么區別。從中感受墨線的粗細變化。

2、感受墨線的粗細變化：小比賽，誰能畫出最細的墨線？

誰又能畫出最粗的墨線呢？讓學生自己研究怎樣才能畫出老師要 求的效果。然后請學生上臺示范，引導觀察他們的用筆，在不知不 覺中掌握中鋒用筆和側鋒用筆的區別。再嘗試畫一條有變化 的曲線，兩頭粗中間細，并引導反思：在畫這條線的時候，你發 現了什么？感受提筆與按筆的區別。

3、感受墨線的曲直變化：在這個環節里，我們除了學會畫直線、折線和曲線外，還要懂得不同線條給人的不同感覺。我們先通過名家作品，感受不同線條的區別。大致的感覺是，曲線柔和、柔軟，直線平穩、硬朗。但欣賞名作時教師不宜多說，應該是多問。引導學生找出自己的感覺來。這樣他們的認識會更加深刻。在有了認識的基礎上，學習畫圓圈和正方形。圓圈要注意手腕的轉動和中鋒用筆，方形則要主要拐角的地方要藏鋒。這些我們都可以在實例觀察、對比中引導學生掌握

4、感受墨線的干濕變化：方法與上面同。主要在練習時要注

意水分的控制。

5、作品欣賞：包括名家的作品和小朋友們的作品，找找他們

運用了哪些線條，并猜猜他們是怎樣畫出這些效果的。

作品欣賞：

<二>國畫——花

第2課時

一、新課導入

猜猜這是什么花？你是怎么知道的？它的特點是什么？（課件出示）。

你喜歡什么花？你能說說它們的特點嗎？ 學生說花的顏 色、形狀、質感、氣味??

二、探究式學習活動

1、看看這幅畫，表現了什么？有什么含義？是用什么方法表現的？（課件出示）這種方法能還能表現什么花？怎樣就有變化了？還能用什么方法表現花？可以創造，也可以看書。然后說一說。

2、試一試，怎樣表現。5分鐘后說說你的經驗或遇到的困難。你遇到了什么困難？誰能解決？（必要時教師示范）引出水破墨和墨破水。

3、你要表現什么花？要送給誰？想一想，有什么含義？看課件（大師畫牡丹），分析。顏色不同，花瓣的形狀不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。學生自學后發表看法。

4、嘗試表現。記錄經驗或遇到的困難。學生間互相答疑。

5、學生構思。

<三>國畫牡丹水彩畫法

第3課時

一、教學過程： 國畫牡丹水彩畫法圖，牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有“國色天香”美譽，往往被人民譽為“國花”。牡在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍藥是多年生草本，在葉片的丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍藥分開，雖然牡丹和芍藥形狀上也有區別，畫是要將它們的特征表現出來。

（一）教師講解、示范作畫步驟

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在于花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。

勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構 都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。

<四>水粉畫

（一）第4課時

一、教學過程：(一)認識三原色 A．出示定義。

問:在這么多顏色當中，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。

B．師:知道原色有哪幾種?(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)師:這三種色都說明什么?(不能由別的顏色調合成)

藍

黃

紅

C．得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。(二)師示范三原色，師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填

<五>水粉畫

（二）第5課時

一、導入新課:(2分鐘）

1、放錄像思考問題: a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些? b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?(紅、黃、藍、橙、綠、紫??)2.板書課題: 畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

板書課題:《三原色與三間色》

二、講授新課:(一)復習三原色與三間色。

1、復習三原色: 師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?

2、認識三間色: a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?色圈黃色和藍色 重疊的部分是什么色?色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?(讓學生細致觀察后回答。)師小結:用色塊表示。紅＋黃＝橙 黃＋藍=綠 藍＋紅=紫 c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。d.得出定義。

師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。生:(答)師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

3、做游戲: 師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三 個公式，每個公式都少了

一、兩種顏色。(二)師示范三原色調配三間色

師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。

<六> 版 畫

第6課時

一、導入新課：

（１）請學生聽錄音。

問：聽到了什么聲音？（各種動物叫聲）小朋友喜愛動物嗎？ 為什么喜愛動物？小結：動物是我們人類的好朋友。

出示課題：可愛的動物。

（２）請學生看錄像，了解動物的特征。

小結：各種動物都有不一樣的地方，也有一些相似的地方，我們抓住了它們的特征，就可以準確地畫出它們的形象。如果

把它們的形象看成是各種圓形、三角形、方形、梯形、菱形等

基本形狀的組合，我們便能夠較容易地畫出它們的形象。

同學們都很喜歡動物，也曾畫過一些動物，相信大家一定

能畫的非常漂亮，非常可愛。不過，老師今天要教小朋友們用

一種新的方法來表現動物形象，這就是“粉印紙版畫”。出示課題：粉印紙版畫。

二、講授新課：

（１）什么叫“粉印紙版畫”呢？就是用（吹塑）紙作版子，在上面刻出要表現的形象的輪廓，然后涂上水粉顏料拓印出來的畫，叫做“粉印紙版畫”。

（２）以小鳥形象為例，講解并演示作畫的方法和步驟。

①用彩色水筆在吹塑紙上輕輕地畫出形象的輪廓，注意大小布

局。板書：1.畫形。

②用鉛筆稍用力地將輪廓線刻出，注意線條要流暢、一氣呵成。

板書：2.刻版。

③覆上一張白紙與版子對齊用夾子夾好，涂上水粉顏料進行拓

印。板書：3.拓(ｔà)印。顏料要調厚些，涂好后蓋上白紙，用手輕輕的來回磨擦，然后將紙輕輕揭開，如果有覺得效果 不滿意的地方，可重新涂色再印，直至滿意為止。

（３）點出粉印紙版畫的特點。

①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告訴學生可以反復

拓印出多幅作品。

②如果表現的形象顏色較淺，可以用深色紙來進行拓印，畫面效果會更好。展示用深色紙拓印的作品數幅。

<七>水墨荷花教案

第7課時

一、導入新課（1）引導階段

A、以詩歌導入荷花，讓學生在背誦與荷花有關的詩句中，感受詩

人詩歌里，描繪的荷花美。

B、讓學生欣賞一些荷花的圖片，感受現實生活中攝影家眼中荷花 的美。

C、通過欣賞古今國畫大師的荷花作品，讓學生感受畫家筆下的荷

花的美，重點介紹張大千、齊白石、八大山人的畫，對他們的 風格、題材及用筆用墨進行比較，感覺國畫托物寄情的功能。

（2）發展階段

A、教師黑板上示范作品，展示潑墨寫意荷花的繪畫過程，讓學生體會寫意國畫的用筆、用墨、用色及構圖。

B、學生自由練習，老師隨堂輔導，畫時播放古箏曲《高山流水》，營造古典美的意境，達到陶冶情操的目的，繪畫中表揚，鼓勵學生，大膽、自由、輕松的繪畫。

C、作品完成后，將學生的部分作品粘貼在黑板上，通過學生自評、互評，以及教師的點評，提高學生的認識能力，明白自身畫作的優缺點，從而更好的學習國畫。

拓展：

1、通過欣賞歷代國畫大師的梅、蘭、竹、菊“四君子”的國畫作品，揭示國畫的人文情懷，讓學生更加深入地了解國畫的蘊含的中華民族精神。

2、學生課后自行完成2—3幅潑墨荷花作品。

3、查找、搜集與荷花及梅、蘭、竹、菊相關的作品，體會畫家的托物寄情的意境，并試著臨摹一幅喜愛的作品。

<八>中國畫蔬果

第8課時

一、復習舊知識： 提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）。

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。

(5)畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

<九>水墨畫樹

第9課時

一、新課導入

a．請學生觀察一下，今天教室四壁都有些什么？（學生觀察、思考然答）

b．請學生說出樹有什么用途，并把收集到的各種樹的圖片資料

放在投儀上展示。

二、觀賞體驗

a.除了地上可以種樹，還有哪兒可以種樹？（學生思考回答）b．看！老師是這樣種樹的。（老師在示范時向學生介紹一些畫

樹的小竅門，如先從主干或大枝條畫起等）

c．揭題：《水墨畫樹》。

d．大家動手來“種”一棵樹。（學生第一次作業，讓學生體驗

畫樹的樂趣）

e.學生作業互評。

三、欣賞探討

a．學生通過欣賞大師和小朋友的作品，進一步了解更多的畫樹 方法。

b．讓我們來做一個小游戲，比比哪組“栽種”的樹的種類最多、最美。（學生第二次作業，以小組為單位集體在一張大宣紙 上用水墨畫各種樹）。

<十>水墨畫動物

第10課時

一、新課導入

前幾天我的家里來了幾位客人，看看他們在干嗎？（播放TV短片）。問題

1、他們在干嗎？ 問題

2、她們用的什么工具呢？

這些同學畫得真起勁，我也想來露一手（說這就

拿起毛筆）可是，這毛筆怎么拿呢？和一般的畫筆一樣拿法嗎？ 好，我開始畫了，（做不小心狀）哎呀，一滴墨水滴到紙上了，咦？你們發現什么了嗎？ 哦？這是為什么呢？

奧秘就在紙中，這種紙叫生宣（板書）有很強的吸水性。讓我 們再來試一試（多蘸點水畫一筆）看看這次有什么不同嗎？為什么會這樣呢？

總結：水份的多少會讓墨色發生變化。

同學們用墨畫出了許多不同的效果（作業展示），真得很不錯，可畫了這么半天，畫面上沒點具體內容呀，那，今天我們就來用墨畫小動物（揭示課題）。

二、講授新知識：

用水墨畫出來的小動物會是什么樣子呢？光用墨畫

會好看嗎？讓我們來看一看吧！（播放《小蝌蚪找媽媽》片斷）你們 覺得水墨畫小動物怎樣？ 總結：概括、生動、有意境。說了這么多，我真的要來露一手了，你們可要看仔細了。（示范刺猬和蛇）邊畫邊說如何用墨，墨色的變化，中鋒用筆。我畫好了，下面就請你們來試試了，也來畫畫這兩個小動物吧。注意墨色的變化。

三、名家介紹

用水墨畫動物有趣吧，我們國家許多畫家都喜歡畫水墨動物，齊白石就是其中之一，剛才我們看的動畫片就是以齊白石畫的動物為原型制作的。他畫過很多的小動物，其中最愛的是蝦。

齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢都是舉世聞名的。讓我們 來欣賞欣賞吧。（播放課件，邊放邊介紹。）齊白石的動物用筆簡潔概括，看起來簡單，卻十分生動。

徐悲鴻的馬，健壯有力，特別是他畫得奔馬給人一種自由 奔放的感覺。黃胄最愛畫驢，他畫的風格奔放，有濃郁的生活氣息。

名畫欣賞：

齊白石《蝦》

黃胄《三驢圖》

徐悲鴻《雙駿圖》

第三篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區中進行練習

國畫《荔枝》

教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養學生對祖國傳統藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節國畫課學習的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設計

教學目的：

怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學重點難點：

重點：構圖在創作中的重要性

難點：基礎知識在創作過程中的運用

教學過程：

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向學生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結：

把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

三、作業布置：

牡丹花創作一幅

第四篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術 的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

第五篇：國畫教案

《蔬菜》（中國畫）教學目的：

一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二．使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一．運筆、用水、用墨的方法； 二．畫菜葉； 教學過程： 一．復習舊知識：

提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。2．出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。

（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。

三．講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。

國畫《（水泡眼）金魚》 教學目標：

1、認知：通過畫金魚的過程，練習點、線、面的組合。

2、操作：通過學習，要求學生鞏固基本的用筆用墨方法（掌 握運筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調出所需顏色。

3、情感：通過國畫教學，激發學生對生活和對大自然的熱愛，陶冶其藝術情操。教學重點與難點：

1、重點：側鋒、中鋒的用筆方法，三次調色法。

2、難點：側鋒畫魚尾，魚在水中的游姿。教學過程：

一、啟發談話：

1、國畫也稱為中國畫，是中國文化寶庫中的一塊瑰寶。它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現了中國藝術的獨特魅力。

2、今天這節課，我們就要來畫一幅國畫。畫什么呢？先請大家猜一個謎語，謎底就是我們的學習內容。（出示謎面）

3、大家都說是金魚，那我們就來看看究竟是不是？（播放金魚錄象）

4、鼓鼓的眼泡，飄逸的尾巴，鮮艷光亮的鱗片，金魚真象一朵水中的鮮花。金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）

二、新授：

1、金魚，金魚真美麗，讓我們來認識你。

2、請你仔細觀察，然后告訴大家金魚由哪些部分組成？（隨機出出示出示稱）

3、美麗金魚象朵花，巧用筆墨畫好它。畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側鋒）

4、請你再仔細觀察，然后告訴大家，哪些部位用了中鋒？哪些部位用了側鋒？（隨機顯示各部分的用筆）

5、用筆方法要正確，用色方法也很關鍵。畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經學過的三次調色法。請你用“第??次，調??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調藤黃與曙紅。（根據回答，出示三次調色法步驟）

6、朱老師按大家的方法調筆，也來畫一條色彩鮮艷的金魚。請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）

7、（切換到實物投影,示范步驟）

8、（切換到電腦）大家先進行小組討論，然后以小組形式回答，與朱老師一起來完成兒歌填空。（顯示兒歌答案）

9、用這樣的方法，我們還能畫出其他顏色的金魚。你們看到過的金魚還有哪些顏色？

10、金魚的顏色如此豐富多彩，因此，我們不僅可以畫一條，還可以畫幾條，甚至一群金魚。然后加上曾經學過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）

11、碧波蕩漾，水草搖曳，這又是一個溫馨、快樂的家庭。（出示范畫）

12、當然，我們還可以結合人物和學過的動物來進行構圖，并給它們取一個有趣的題目，也可以成為非常有意思的畫。

13、接下來，就請大家快快動手，讓我們一起來辦一個隆重的金魚畫展吧。

三、學生作畫：

四、師生點評：

1、學生介紹自己的作品。

2、教師小結：國畫歷史悠久，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、韓美林、程十發等許多優秀的畫家都形成了自己獨特的民族風格，在世界藝壇上獨樹一幟，并為世界藝術寶庫增添了極大的光彩。老師相信，只要通過大家的不懈努力，未來的畫家一定會在你們中間誕生的。國畫梅花

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）2.分析作業 步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。

(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。