第一篇：國畫基礎教案

國畫基礎教案

姓

名：

系

別：

國畫基礎教案

教學內容：

1、什么是工筆花鳥畫？

2、工筆畫的工具材料及使用。

3、中國畫中的形象美

4、工筆花鳥畫的發展史簡述及歷代作品欣賞。教學目標：

1、了解工筆花鳥畫的相關知識。

2、了解并準備工筆花鳥畫的作畫工具。

3、中國畫中形象美的理解

4、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹 教學重點：

工筆畫作畫工具的種類、名稱及使用方法。教學方法：講授+實踐 教學時數：32課時 教學過程：

一、工筆花鳥畫知識介紹

中國畫簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一，在世界美術領域中自成體系，有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

工筆亦稱“細筆”，與“寫意”對稱，屬于工整細致一類密體的畫法。

我國工筆花鳥畫有著悠久的傳統歷史。早在南北朝時代，就已出了“畫草蟲尤工”的畫家。唐代從事這種繪畫藝術的人逐漸增多，至五代已形成工筆花鳥畫派。宋朝的工筆花鳥畫發展尤為昌盛，畫家之眾多，風格之多樣，是前朝所未曾有的。工筆花鳥畫具有真實，細致，富麗，典雅的藝術特色，為人們所喜愛。傳統技法是豐富多彩的，概括起來有白描、勾染、沒骨三類。

白描 單純用墨線來表現物象的叫白描，亦稱雙勾。白描又分為單勾和復勾。勾染

在白描基礎上進行渲染設色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

沒骨 不用墨線色勒，用墨或色以明暗、濃淡來表現物象的叫沒骨。沒骨有沒骨渲染和沒骨點染之別。

二、工筆畫的作畫工具材料及使用

中國畫的工具材料包括筆、墨、紙、硯、中國畫顏色。毛筆和宣紙及墨的特有性能，是形成我國繪畫民族風格的因素之一。因此，熟悉筆、墨等工具的性能，是學習中國畫的基本前提。

毛筆：一般的毛筆有羊毫、狼毫、兼毫三種。羊毫的性質較軟，狼毫的性質較硬，兼毫軟硬居中。初學者可準備一支大點的筆，用于涂墨，如大白云筆，或羊毫大楷等。一支小點的筆用于勾線，如狼毫葉筋筆或中楷筆等。

墨： 是中國畫的主要材料，墨有油煙和頂煙兩大類，以油煙為最好。

宣紙： 國畫用紙有三種，熟宣（礬紙）是在宣紙上涂過膠硬的不吸水紙，適合畫白描、工筆畫。半生宣及生宣，能吸收水分多用于寫意畫。初學國畫可用毛邊紙練習。中國畫的裝裱：

中國畫的裝裱形式別具一格。裝裱是為了烘托作品，便于欣賞和收藏。在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊頁”、“扇面”等。中國畫的用筆和用墨：

中國畫講究筆墨意趣，注重發揮筆墨的表現功能，因此，筆墨是中國畫的主要藝術特征之一。中國畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。學習中國畫，就要學習運用筆墨，以筆墨傳神]達意和抒情。中國畫的用筆：

執筆方法和寫字相同，以能靈活運用為原則。一般有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、皴、擦、點等行筆、運筆方法。中鋒：筆管垂直，行筆時筆尖在墨線中間。中鋒線圓厚，顯得外柔而內剛。側鋒：行筆時，筆尖在墨線一邊。用側鋒筆墨變化豐富。逆鋒：筆向筆鋒方面逆行，逆鋒線蒼老艱澀。拖筆：執筆稍松活，引毛筆拖行。拖筆線輕柔飄逸。

三、中國畫中形象美的理解

（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

（2）筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

（3）色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

（4）你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面、冊頁、手卷、框裱、條屏、立軸。

立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

（5）印章：陽印與陰印；名章與閑章。

（6）章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

四、傳統工筆花鳥畫的欣賞與臨摹

1、宋代 趙佶 《芙蓉錦雞圖》

中國古代皇帝比較喜歡畫花鳥畫。宋徽宗趙佶畫芙蓉錦雞圖軸，目的即借雞的五種自然天性宣揚人的五種道德品性。比如一，雞身上的花紋表示有文化。二，雄雞的模樣很英武。三，雄雞打架很勇猛。四，母雞護小雞很仁慈。五雄雞報曉很守時，表示守信用。這些都是他對大臣的要求。畫家的表現手法十分生動，一只錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現形式方面都已經達到高度的藝術水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。此圖是描繪金秋景色的花鳥畫作。圖中芙蓉盛開，隨風輕輕顫動，蝴蝶翩躚，相互追逐嬉戲，引得落在枝上的錦雞回首凝視，目不轉睛。

目前流傳于世題為趙佶的作品中，藝術風格呈現出工致細麗與簡樸生拙兩種迥然有別的面目，工致細麗者如《芙蓉錦雞圖》、《臘梅山禽圖》（臺北故宮博物院藏）等，簡樸生拙者如《柳鴉圖》（上海博物館藏）、《枇杷山鳥圖》等。通過筆墨風格的比較分析，徐邦達先生指出前者不是趙佶所作，而是畫院畫家的作品，后者則為他的親筆畫跡，這一觀點為多數藝術史研究者所認同。此外，現存記載南宋宮廷藏畫的《南宋館閣續錄》卷三將此畫列入與“御畫”并列的“御題畫”一類，表明《芙蓉錦雞圖》僅僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者卻是一位沒有留下姓名的畫院高手。

2、宋代 趙佶 《臘梅山禽圖》

《臘梅山禽圖》乃宋徽宗趙佶所作，構圖簡潔，用筆細挺，線條均勻。畫中一株臘梅，枝干略彎上伸，幾點黃花綻放，似清香襲來，一對白頭翁左向依偎，下有叢草，極富生趣。枝梢有數朵梅花已然開放。兩只山禽似被畫面外的什么所吸引，正顧盼觀望。畫中彩墨工細，運用自如，細筆勾花、枝，設色清雅。山禽刻畫細致，神情逼真。構圖疏朗，明快大方。畫幅左下方有作者自題五言絕句一首：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭”，右下角有署款。

3、清代 惲壽平《沒骨花卉》

惲壽平與“四王”、吳歷并稱“清初六大家”。這其中惟有惲壽平兼擅山水、花鳥；尤其是在花鳥畫方面，敢于創造，從而成為清初影響較大的花鳥畫家。

惲壽平初名格，字壽平，后以字行，改字正叔。號南田，又號云溪外史、白云外史，東園客，甌香散人等，江蘇武進人。生于明崇禎六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，飽經困苦，他幼年聰穎玲利，遭遇戰亂，與兄皆被俘，與父親失散，后遇靈隱寺方丈相救，才得以與家人團聚，歸家后，發奮讀書學畫。經刻苦鉆研，于古文、詩詞、書畫無不精擅。他崇尚氣節，誓不應科舉，少時的憂患，留下深深的創痛，一生未嘗忘情 惲壽平早年擅畫山水，系出自家學，其堂伯父惲本初亦擅畫。惲壽平山水取黃公望筆法，于荒率中見秀潤，如３２歲所畫《靈巖山圖卷》。尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙、二米等人之長，漸脫刻極。４０歲左右作品最為精采，如４３歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，表達各家風貌準確，藝術已臻成熟。

宣和殿御制并書”，均以瘦金體書寫，筆勢挺健。

4、現代

俞致貞

《霜嚴葉愈紅》

俞致貞，一九一五年生。女。字一云。畫室名百花書屋。浙江紹興人。擅國畫。中央工藝美術學院。1934年拜于非闇為師學小寫意花鳥及工筆草蟲，兼習瘦金體、篆書，后專攻工筆。1937年入故宮古物陳列所國畫研究館臨摹研究歷代名畫，以宋元工筆花鳥為主，兼學畫史、畫論并研制國畫顏料，歷時八年。1946年遵于非闇之命至成都大風堂拜張大千為師，1951年回京。1957年任教于中央美術學院，次年調北京藝術學院美術系，1964年調中央工藝美術學院，為教授，1984年退休，任中央工藝美院咨詢員。中國美術家協會會員，中國老年書畫會顧問，中國書畫函授大學教授，北京工筆重彩畫會副會長，北京花鳥畫會名譽會長。擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。作品有《沙果雙鵲》、《荷花》、《耄耋圖》等。出版有《榮寶齋畫譜——工筆花卉》、《俞致貞畫輯》、《工筆花卉、草蟲技法》、《美術畫庫——工筆花卉技法》(與劉力上合作)、《俞致貞、劉力上畫集》等專集、專著。六十年代評為北京市“三八”紅旗手。

此圖頗有宋人法度，構思巧妙，章法嚴謹，造型生動。畫家描繪了秋天的紅葉與小鳥，繪畫技法嫻熟，設色艷麗。圖中幾十片紅葉或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上絕無雷同造作；小鳥羽毛豐潤，神形俱佳，佇枝回首，生動可愛。鳥的顏色與紅葉在色彩上形成了對比，使畫面豐富，主題鮮明。此圖在寫實基礎上再現了“風勁枝猶挺，霜嚴葉愈紅”的深秋景色，給觀者以耳目一新之感。3 他的花鳥畫成就最為突出，他自言宗法徐崇嗣的沒骨法，他的沒骨花卉，揉合了黃（筌）、徐兩派技法，既重視寫生，力求形似，“每畫一花，必折是花插之瓶中，極力描摹，得其生香活色而后已。”又強調“與花傳神”。力去華靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼備，清新淡雅，具有新的風貌。

5、工筆花鳥畫的臨摹

臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。工筆禽鳥的動態及翎毛的表現： 畫工筆禽鳥首先要解決動態的問題，鳥的動態特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數，在把握好動態的基礎上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或寫生稿。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法 工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

第二篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區中進行練習

國畫《荔枝》

教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養學生對祖國傳統藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節國畫課學習的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設計

教學目的：

怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學重點難點：

重點：構圖在創作中的重要性

難點：基礎知識在創作過程中的運用

教學過程：

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向學生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結：

把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

三、作業布置：

牡丹花創作一幅

第三篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術 的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花。花苞在田田荷葉之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！

第四篇：國畫教案

《蔬菜》（中國畫）教學目的：

一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二．使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一．運筆、用水、用墨的方法； 二．畫菜葉； 教學過程： 一．復習舊知識：

提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。出示范作，簡單介紹一下。2.教師示范以大白菜為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。2．出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜》的水墨畫。

（2）保持畫面、桌面、地面的干凈。二．學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。

三．講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。

國畫《（水泡眼）金魚》 教學目標：

1、認知：通過畫金魚的過程，練習點、線、面的組合。

2、操作：通過學習，要求學生鞏固基本的用筆用墨方法（掌 握運筆的走向，注意墨色的濃淡變化），恰到好處地調出所需顏色。

3、情感：通過國畫教學，激發學生對生活和對大自然的熱愛，陶冶其藝術情操。教學重點與難點：

1、重點：側鋒、中鋒的用筆方法，三次調色法。

2、難點：側鋒畫魚尾，魚在水中的游姿。教學過程：

一、啟發談話：

1、國畫也稱為中國畫，是中國文化寶庫中的一塊瑰寶。它以中國特有的毛筆、宣紙為工具，以水墨丹青為顏料，以奇異絕妙的表現手法，描繪人物、山水、花鳥等，表現了中國藝術的獨特魅力。

2、今天這節課，我們就要來畫一幅國畫。畫什么呢？先請大家猜一個謎語，謎底就是我們的學習內容。（出示謎面）

3、大家都說是金魚，那我們就來看看究竟是不是？（播放金魚錄象）

4、鼓鼓的眼泡，飄逸的尾巴，鮮艷光亮的鱗片，金魚真象一朵水中的鮮花。金魚的種類有很多，今天我們要畫其中的一種，它的學名就叫——水泡眼金魚。（出示課題）

二、新授：

1、金魚，金魚真美麗，讓我們來認識你。

2、請你仔細觀察，然后告訴大家金魚由哪些部分組成？（隨機出出示出示稱）

3、美麗金魚象朵花，巧用筆墨畫好它。畫好它要用到國畫中的哪些基本用筆方法？（中鋒、側鋒）

4、請你再仔細觀察，然后告訴大家，哪些部位用了中鋒？哪些部位用了側鋒？（隨機顯示各部分的用筆）

5、用筆方法要正確，用色方法也很關鍵。畫這條金魚用了哪些顏色？這就要用到了我們曾經學過的三次調色法。請你用“第??次，調??色，到毛筆的??。”句式來說說，如何調藤黃與曙紅。（根據回答，出示三次調色法步驟）

6、朱老師按大家的方法調筆，也來畫一條色彩鮮艷的金魚。請大家記住我的繪畫步驟，并完成兒歌填空。（出示兒歌）

7、（切換到實物投影,示范步驟）

8、（切換到電腦）大家先進行小組討論，然后以小組形式回答，與朱老師一起來完成兒歌填空。（顯示兒歌答案）

9、用這樣的方法，我們還能畫出其他顏色的金魚。你們看到過的金魚還有哪些顏色？

10、金魚的顏色如此豐富多彩，因此，我們不僅可以畫一條，還可以畫幾條，甚至一群金魚。然后加上曾經學過的背景，金魚有了新家，游得更歡快，更栩栩如生了。最后加上格式正確的落款，便是一幅完整的國畫作品。（出示添加背景、落款的繪畫步驟）

11、碧波蕩漾，水草搖曳，這又是一個溫馨、快樂的家庭。（出示范畫）

12、當然，我們還可以結合人物和學過的動物來進行構圖，并給它們取一個有趣的題目，也可以成為非常有意思的畫。

13、接下來，就請大家快快動手，讓我們一起來辦一個隆重的金魚畫展吧。

三、學生作畫：

四、師生點評：

1、學生介紹自己的作品。

2、教師小結：國畫歷史悠久，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、韓美林、程十發等許多優秀的畫家都形成了自己獨特的民族風格，在世界藝壇上獨樹一幟，并為世界藝術寶庫增添了極大的光彩。老師相信，只要通過大家的不懈努力，未來的畫家一定會在你們中間誕生的。國畫梅花

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）2.分析作業 步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花。現在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。

(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。

第五篇：國畫精品教案

第一課 國畫工具材料與筆墨介紹

一、教學目的：

1培養對民族繪畫的感情。

2認識干濕濃淡墨色。認識中國畫的特點。

二、重點難點： 1，認識中國畫特點。

2，墨分五色 的認識。

三、準備:毛筆、墨汁、調色板、舊報紙、宣紙、抹布。

四、教學過程:

（一）課題導入: 今天，我們要學國畫。

（二）新授:

1、介紹中國畫: 中國畫是我過傳統的一種繪畫形式，具有強烈的民族特色，與民族風格，稱國畫。歷史悠久，風格獨特，在世界美術領域中自成體系。

2、介紹工具: a)筆:羊毫筆、狼毫筆、白云筆。b)墨:有松煙、油煙。c)紙:宣紙--生、熟。d)硯:硯用的是石頭。

e)色:可用水彩顏料代替。

3、各種工具的保管方法。

分類: 1，題材:人物、山水、花鳥。2，方法:工筆、寫意。

墨分五色: 焦、濃、重、淡、清。筆法:中鋒，側鋒。

分辨: 濃淡墨。中側鋒。干濕畫法。

學生練習，教師指導。

（三）小結:講評。

第二課 墨與彩的韻味

一、教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

二、教學重點和難點

1、教學重點:指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

2、教學難點:引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

三、課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

四、教學過程:

（一）組織教學:

（二）導入新課: 1.學生體驗:(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同?教師總結:宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同?(3)教師展示范畫并提出問題:這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結:這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2.師生共討:(1)你知道國畫的歷史嗎? 學生討論，教師總結:水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

(2)你理解水墨畫的韻味嗎? 出示作品，學生討論發言，教師總結:這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一 韻味，有 韻 才美，無 韻 是不美的。

(3)你知道這種韻味是怎樣形成的嗎? 教師示范:濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3.學生實踐: 教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4.作品評價: 提出評價標準:用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評:(2)師生互評:

5.小結:這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣?

第三課 國畫《枇杷》

一、教學目標:嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

二、教學準備:

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件;范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具;背景音樂

三、教學過程:

（一）欣賞課件，引起興趣。

1、師:春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎?我們一起去看一看。(教師邊出示幻燈，學生邊欣賞)

2、師:看到了嗎?長在哪里?怎么樣的?

3、學生自由說說。

4、小結:枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師:這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。(教師繼續出示幻燈，學生欣賞。)

（二）學生觀察，教師講演、示范。

1、師:以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎?

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一:先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。步驟二:次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三:再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點 臍。步驟四:題字鈐印。

（三）學生繪畫，教師指導。

1、師:下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。(放背景音樂)

（四）交流分享:你喜歡誰的作品?為什么?(鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。)

第四課

國畫《壽桃》

一、教學目的及要求:

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。

二、教學重點:中國畫表現壽桃的寫意畫法

三、教學難點:畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點

四、教學過程:

（一）復習導入

（二）欣賞壽桃

（三）交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

（四）探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

（五）學生練習

作業:創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求:要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

（六）展示評價

第五課 國畫《櫻桃》

一、教學目的及要求:

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。

二、教學重點:中國畫表現櫻桃的寫意畫法

三、教學難點:畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點

四、教學過程:

（一）復習導入

（二）欣賞櫻桃

（三）交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

（四）探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

（五）學生練習

作業:創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求:要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

（六）展示評價

第六課 國畫《葫蘆》

一、教學目的:

1、使學生了解有關葫蘆的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現葫蘆。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。

二、教學重點:中國畫表現葫蘆的寫意畫法

三、教學難點:畫面的構圖，布局，把握葫蘆的外形特點

四、教學過程

（一）章法--布局。經營位置

（二）畫主體，要主體突出。(1)用筆

(2)用墨(3)用色(4)用線

（三）葫蘆的畫法(1)先畫葫蘆(2)畫葉，勾葉脈(3)畫藤(4)畫小雞(5)落款，蓋章

（四）學生作畫，教師輔導

(1)構圖

(2)畫葫蘆--畫葉--畫藤--畫小雞--落款

（五）小結、講評

第七課 國畫《柿子》

一、教學目標: 進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。

二、重點難點:

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。

三、教學準備:

課件、中國畫工具。

四、教學過程:

（一）復習導入

（二）欣賞柿子

（三）交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特點。

3、柿子色彩特點。

（四）探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫柿子。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

（五）學生練習

作業:創作一幅柿子的寫意國畫。

要求:要有寫意國畫小品的品味。畫柿子要注意大小，形態的變化。

（六）展示評價

第八課 國畫《石榴》

一、教學目的及要求:

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。

二、教學重點:中國畫表現櫻桃的寫意畫法

三、教學難點:畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點

石榴又名安石榴，落葉喬木，干高可達一兩丈。花分單瓣、重瓣兩種。有紅、黃、白、瑪瑙等顏色，萼肥厚，筒狀。葉長橢圓形。果實為球狀，前端有 嘴。

四、教學過程：

（一）花的畫法

石榴花多用點厾法。一般多畫紅花。單瓣石榴花，可參照茶花畫法。外型宜圓些。重瓣花可采用 外拓法 畫，即抓住花形碗與盤的大關系，從內瓣畫起。先畫淺色內層外瓣，再添內層深瓣;也可以先畫內層深瓣，再畫內層淺瓣。畫好之后再向外拓展畫出。花瓣用朱磦蘸胭脂畫。花頭點好后可趁濕以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨點蕊(也可以粉黃點蕊)。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黃(略加朱磦)。

（二）果實的畫法

1.勾染法

先以淡墨勾出形體。線不僅僅是畫出輪廓，更要把體積起伏關系表現出來。勾石榴可從 嘴 畫起，再勾果身。用筆要有輕重頓挫，要借助體面轉換在輪廓上形成的變化，用線與線相 搭，來表現果實的體積起伏關系。勾出形體后，可略皴幾筆以增強果實的厚重感。干后可用淡赭石染。染要見筆，實為點染。

2.點厾法

點厾法常以清水筆蘸赭石，再以筆尖蘸少許重墨稍加調整，先點石榴 嘴，再點果身，半干時以重墨點斑;青石榴則以草綠蘸赭石點;紅石榴則用朱砂點，亦可先用重墨點，半干以朱砂罩點。石榴成熟后，表皮綻裂，露出籽粒。畫籽粒可勾可點，紅籽可用胭脂點，籽粒要有大小變化，用筆要利落。

（三）葉子的畫法

畫石榴葉子，要弄清葉子的生長特征。新枝上的葉成簇，一組一組的;老枝條上的葉為對生。根據果實的畫法不同，及色調需要，可勾可點、可墨可色。

（四）碩果的畫法

步驟: 步驟一:先以濃墨點寫出畫面左下方的兩個石榴，而后添枝條。畫枝要注意前后、輕重的穿插關系。再用稍淡的墨補畫左側后面及右側的石榴。半干時在墨上點朱砂。點朱砂要見 筆，用筆不可太碎。

步驟二:用墨勾葉。勾葉要注意葉的前后、濃淡虛實關系。為求厚重感在葉子外緣用淡墨復勾，復勾要斷斷續續以求松動。最后用草綠填葉，填色時不必太拘泥，要見 筆。

步驟三:用淡墨畫簾子。簾子宜虛，中鋒用筆，宜松活。要注意線的疏密變化。

步驟四:整理畫面。以胭脂點出石榴籽，顏色不宜過重。籽粒與果皮處點以濃黃、枝干上點苔，鈐印。

第九課 國畫《白菜和蘑菇》

一、教學目標: 進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫白菜和蘑菇。

二、重點難點:

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫白菜和蘑菇。

三、教學準備:

課件、中國畫工具。

四、教學過程:

（一）復習已學內容,強調用筆用墨方法.（二）構思引導

1生活中常見的白菜和蘑菇有哪些?打算畫幾樣? 2怎么樣畫出白菜和蘑菇? 3怎么樣安排畫面?中國畫白菜和蘑菇

（三）教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、疏密之分、濃淡之分等。

（三）創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色

（四）作業講評，小結下課。

第十課 國畫《西瓜和葡萄》

一、教學目的:

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力

二、教學準備: 各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具

三、教學過程:

（一）欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問:這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同?(引發學生對新的繪畫方式的興趣)

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同(質地)請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化(水稀釋)正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

（二）教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問:畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分?引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分)引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的?(注意水與顏料的搭配)提問:水多會怎么樣?如果水少了會怎么樣? 畫葉子用筆的什么部位畫?最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫?

（三）學生作畫，教師指導，指導學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

（四）學生互相欣賞作品。

（五）延伸:活動區中進行練習

第十一課 國畫《荷花的畫法》

教學目標：用清水和墨在生宣紙上能調出焦、濃、重、淡、清等深淺不同的墨色。中鋒、側鋒是中國畫最基本的用筆方法。知道荷花的基本畫法。會運用清水調出不同的墨色。會運用中鋒和側鋒這兩種方法畫荷花。體驗中國畫的筆墨變化，感受筆墨變化所帶來的樂趣。豐富學生的審美感受，激發學生對祖國傳統繪畫藝術的熱愛之情。

教學重點：焦、濃、重、淡、清等墨色的調配，中鋒、側鋒兩種用筆方法，荷花的基本畫法。

教學難點：墨色的調配。

學習材料：毛筆、墨汁、中國畫顏料、生宣紙、調色盤等。

第一課時

教學過程：

一、組織教學

二、講授新課

1、教師組織學生自己動手實驗，用墨色在不同的紙上繪畫。

說一說紙上的墨色有什么變化。

學生動手實驗，并說出自己對中國畫繪畫的初步認識及筆墨的特性。感受中國畫的表現特點，了解繪畫工具的性能。

2、教師演示，中鋒與側鋒的運筆方法。

3、演示墨色的幾種變化（焦、濃、重、淡、清）。

提問：說一說墨色有什么變化？怎樣表現的？

小結：中鋒與側鋒是兩種最基本的用筆方法。墨色的變化是通過水和墨調配出來的，它是中國畫造型的基本手段之

4、課件展示，欣賞畫家潘天壽的作品《晴霞圖》。

組織學生討論：指出畫中的不同墨色變化。畫中哪些地方運用了中鋒與側鋒的運筆方法。

揭示課題：筆墨游戲——荷花

5、荷花的畫法：

（1）課件展示荷花照片與繪畫作品比較。請學生分析繪畫作品是怎樣表現的。

（2）展示荷花的葉、柄、花頭各部分的畫法。

（3）欣賞學生作品，說一說他們是怎樣畫的。

學生觀察并跟教師一起練習。

思考并回答問題。

學生欣賞作品，小組交流討論，匯報結果。

三、學生實踐

學習荷花的畫法，培養分析能力。

1．組織學生表現荷花。

2．教師輔導：中鋒與側鋒的運筆，調配墨色的變化。

3．鼓勵學生大膽實踐。

學生表現荷花，隨時提出不明白的問題。

提高中國畫的表現能力，體驗繪畫過程的樂趣。

四、欣賞評述：

組織學生把作品掛起來，引導學生感受筆墨表現的快樂。表揚大家敢于表現、敢于創新、展示個性。