第一篇：大學國畫白描教案

白描教案

白描的概述

學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內剛的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現。工具介紹

筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。

筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細而勻的線條。勾線多用筆挺 撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細而尖的筆。

如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養好。

墨：一般多用油煙墨個別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會反光較 灰。墨色黑質細，墨身浸水時四邊平整不變形為佳。磨墨時壓力不可過大過 猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學生已集體購買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣 宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細膩的式筆直。可根據自己的習慣造用。

硯：好視一般質細膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優點。介于教學方 便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調色盤等。（不上色的情況就可以不用調色盤，梅花碟等）課堂示范 白描作畫過程

1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細節清晰，有局部放大的傳統名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。

2讀稿，這個環節十分的重要，就像我們在畫畫之前需要大量仔細的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細，可以進一步的了解畫所體現的精神，帶著情緒入畫，通常對學習繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長特征，線條的走向趨勢。

3起稿，畫稿小必須放大，通過復印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺）將素描鉛筆稿復制到紙或絹上。

5描繪，用毛筆勾勒，勾時必須分析墨色濃淡。線條的粗細虛實變化。強調運筆技巧以及作畫者的心態。示范繪畫

白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個過程，對起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法?！彼^“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。

“澀行”是指行筆速度要慢。行筆穩、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。

行筆的過程中有兩種運動變化：

1.筆鋒平等的使轉變化。平等行筆比較簡單難在筆法的轉折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運動。提按是指行筆中的壓力變化?！疤帷?，筆鋒的壓力輕，線條變細；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結束時把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無往不收”、“無垂不縮”，使線的結尾緊收與起筆相照應，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區別。起筆的圓筆是明顯的藏鋒方法。尖筆是指起筆的“切入”筆法，在行、草書多見。收筆的圓筆是明顯的回鋒筆法，如楷收豎畫中的“垂露”筆法相同。尖筆是指收筆時虛收成尖狀，則如楷書豎畫中的“懸針”筆法相同。起筆、收筆中藏鋒回鋒的圓與尖，其表現效果在白描中稱為“虛”與“實”，這種圓與尖即虛與實的變化稱之為線形變化。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧線描，適於畫花瓣。為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無往不回”、“無垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。掌握工具運用及動作技巧

執筆的方法，一般是用大拇指上節按住筆管的后方和左方、食指上節壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執筆的力量以這三指為主，然后將無名指背的上節甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無名指以輔助之，執筆一定“指實掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。

運腕：所謂腕法是指運用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。以臂為軸心。白描的技法（以花卉為例，使用白描花卉臨本）

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態.我們先從臨摹花卉的范本中來了解學習花卉的生長結構。以及線條的處理?；ǘ洌夯ǘ浣洺Ｊ钱嬅娴闹黝}，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

以蘇百鈞的白描花卉臨本 《燈盞花》為例講解示范花卉的生長規律

如何臨摹這張白描作品?；ǎ合麓沟幕ǘ?，聚在一簇。淡墨，細圓線條，力度稍顯柔軟，輕盈。葉：葉子少，但很長。也很有質感。線條長，墨筆要比花的濃小許，線條硬挺，運筆時要稍快有力。線條也可稍粗一些，還有墨色要勻稱，不要干澀，看上去很有生命力。莖：燈盞花的莖比較硬直，很挺拔，因此畫的線條比較葉的來說更加挺直些，很有力度，但花莖是圓的，因此，線條的虛實、穿插很為重要。白描花果寫生技法

寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由于枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大幅度的刪減或調整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說 明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現。

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習慣，比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態了，回來時在整理構圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準確，要經得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準），要九朽一罷。先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習又為創作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態，做為整理創作的備用資料，在構圖時根據需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖支架，結合起來上述兩手材料，就可創作出各種不同的構圖。

3、整理 寫生過后要經過一番整理過程，方能進行創作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復筋，如春天嫩葉；但有的葉子復筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規律，如向日葵葉，它左右有數根側筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術加工。整理時要特征具體，結構明確，不典型的要略加修改（如病態或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來?；ê腿~的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。

4、創作 要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學，要學習他人的表現方法，各個時代的風格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規只學習其面貌，丟掉其實質，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學習和實踐所總結的心得體會，技法多種多樣，應百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內容要出新，在表現手法上更應有所創造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內容，如何去表現它，必須先要主導思想，“意”實際上就是作者在表現客觀的同時表現自己的感受，表現客觀所給予我的想象或聯想，表現作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀。花卉草蟲是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創作一幅要立意，還得畫出它的典型環境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在創作之前要構思，要表現什么意境、采用什么內容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領先，技法緊緊跟上。在設想意境時應找你最熟悉的、最有感受，又曾經深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據你的構思進行構圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把創作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個通盤的設計，采用什么方法才能達到你預想的效果。要多動腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應有所出新，要考慮采用那種表現方法方能表達出來你設想的意境，比如勾線的粗細濃淡（勾線要從物象出發，不能為線描而線描），色彩應濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現方法，可以夸張，使它更突出，所以要應用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。

（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動”是第一條，那是從欣賞畫的人出發，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構圖、用筆、設色等整體效果好不好，如：從構圖上檢查是否達到預其所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就應考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就考慮到，不要依靠題款蓋章來補救，這樣才算比較完整的構圖。在整體畫面上倘太整太光，則應加些苔點或長草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應用淡色地披或遠處樹林木石頭等把它聯接起來，以整破碎。最后再看看氣勢好不好，要近看有效果還得遠看也顯眼才行，工筆畫遠看如粗筆很有氣熱，近看結構嚴根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細的不軟弱，所表現的花草蟲鳥形神兼備，生動活潑很有情趣，在構圖上有節奏而富于韻律達到引人入勝。白描靜物寫生

寫生練習更具學生的學習情況，安排了靜物寫生。

寫生要求： 1.造型準確，透視和空間都能較好的表達。2.結構清晰，穿插得當。3.能做到理解線條的來龍去脈，最后整理好線條，以線來表達形體。4.初具白描稿的樣子。

脫稿 把素描紙上的寫生稿，描摹到宣紙上，完成白描作業。1.注意墨線的起筆和收尾。2.墨的濃淡要適宜 3.線的粗細要得當，疏密處理好 4.完成后落款 老師輔導，完成作業。

第二篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區別于西方以色彩、明暗來表現物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統上就統稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態下物體不同角度所呈現的體面關系（即內輪廓）的變化。既要借助光線對形體結構、生長規律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準確地掌握住對象形體的組織結構以及在透視狀態下，形體可能發生的轉折、變化，這樣才能準確地描繪出物體形象、體積、空間和質量的變化關系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材?！笆嗣琛笔牵焊吖庞谓z描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現手法，可還是根據不同的衣服質地或人物性格來表現的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質料是絲織品，故稱“吳帶當風”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據不同內容和質料進行描繪的，現代織品繁多，描法也應該不斷變化和發展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子 常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12、戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結之十八描宜根據對象，情感靈活應用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當其下筆風雨快，比所來到氣已吞。’

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節奏美和韻律美。節奏時強事弱有規律的重現，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉折、輕重等所產生的變化形成線條的節奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設計同學考慮之處。

五、學生作品欣賞

作業；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認真體會線條的審美價值。

2．準備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》

第三篇：中國畫(白描)教案匯總

《中國畫——白描》（32課時）

教學內容： 中國畫——白描 教材分析:

白描技法是我國優秀的傳統藝術，也是廣大專業、業余人士十分喜愛的畫種。通過本節課的學習，培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情，激發學生學習白描的興趣，提高學生線描的技巧，學會用不同的線條表現對象的質感和量感。教學目標: 1.培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。2.提高學生描線的技巧。教學重點： 用毛筆線描的方法。

教學難點：用白描的方法表現人物、花鳥的技法，線條的不同運用。教學內容：

第一課：白描基礎知識與練習（4課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。復勾：復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，以加強所描物象的精神，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點：

物象的形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。

三、白描的發展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現和發展奠定了基礎。

白描發展成為獨立的繪畫創作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強，可以適應變化無窮的點、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質和大小都有不同，所產生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當直則直，當曲則曲，當一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作《繪畫發蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術表現力筆獨立的審美功能，經過歷代畫家的創作積累，有關線條的技法名稱繁多，分類細致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”等，就形象地概括了白描的藝術表現力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內剛”的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學生練習

直線的練習：橫線、豎線、斜線 曲線的練習：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習

七、作業要求

各類線條的練習一張毛邊紙，單個花頭的練習一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨?。?課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學生練習

六、作業要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉折起收有藏鋒。花頭用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現出花卉的生長美感。

二、渲染的方法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學生練習渲染方法。

五、作業要求：選取一幅花卉白描，運用分染、烘染、統染的方法對作品進行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨?。?課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經過精心處理，曲直配合適當。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強調傳神，注重點睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術是古代線描藝術中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等?！端疂G葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點

1、《水滸葉子》的線條特點：陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點：作品中線條運用傳承了唐宋線條的典型風格，又傳承了道釋人物的傳統表現，線條表現豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準確，衣帶上的細長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學生練習

六、作業要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習。

2、每人自選白描人物的范稿進行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業要求：注重線條質量，突出人物的神態，神形兼備。

第五課 寫生花卉白描（8課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構造。

花卉種類眾多，結構大致相似，有花、葉、枝，花的結構有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時，要注意觀察花的形態，研究了解它的生長規律、組織結構及形象特征。在表現形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼備的效果。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有側重。我們重點是畫出白描，所以側重對花卉生長結構的描繪和交待，同時，注意大的疏密關系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規律的基礎上，分出花瓣的層次關系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結構交待要清楚，深入細節地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習活動: 1.讓學生欣賞，加強印象。

2.學生開始觀察寫生，實作練習。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學生適當的建議。

四、作業要求：

1、根據實物花卉進行寫生，方法正確，構圖美觀，形態生動，結構準確、取舍得當。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據學生每次作業的數量和質量進行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創作的白描作品進行評分，按60%計入總分。

第四篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區中進行練習

國畫《荔枝》

教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養學生對祖國傳統藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節國畫課學習的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設計

教學目的：

怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學重點難點：

重點：構圖在創作中的重要性

難點：基礎知識在創作過程中的運用

教學過程：

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向學生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結：

把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

三、作業布置：

牡丹花創作一幅

第五篇：國畫教案

第三單元 筆墨丹青 第二課借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現荷花的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入

出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

問：畫面上畫的這株植物同學們認識嗎？

問：畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一 樣萬年長青?！白鎳f歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。

今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣 節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術 的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。

出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。

活動一：

賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

出示王冕的《墨梅圖》，回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。

活動二：

觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹 和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者在畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示朱耷的《荷花水鳥圖》筆墨精練，含蓄蘊藉，自成一格，取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種高傲、冷漠和仇視現實的精神狀態。

齊白石的《荷花》此作是齊白石90歲時所作，筆墨簡約，意蘊豐厚，是典型的“紅花墨葉”風格。綠葉用墨濃中有淡、實中帶虛，層次豐富，黑色和綠色相互映照。兩葉之間，用胭脂紅涂出荷花?；ò谔锾锖扇~之間，有一種“萬綠叢中一點紅”的感覺畫中的荷葉以厚重的塊面繪出，塘底的漣漪以細勁的線條繪出。下半部的橫向線條起伏變化，給人一種微風吹動、水波蕩漾的感覺。

教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。想必同學們也想描繪生活中的花卉蔬果來表達情感，一定也是各有千秋。那下面讓我們一起來體會一下國畫的“借物寓意”吧！

活動三：

體驗與練習

課堂臨摹荷花，教師講解步驟。

一、用大筆在清水中濕潤后蘸中墨，側峰畫出荷葉的前展部分。

二、按照荷葉的結構，依次以向心聚攏的筆法，由外向內運筆，畫出荷葉的后部分。

三、畫側面的荷葉。

四、畫葉梗，花蕾和花朵。

五、畫水草和浮萍。

六、落款。

（四）評價總結

請同學展示自己的作品，談談再作畫實踐中的收獲和體會，并對自己的作品作出評價。請同

學們發表見解后，教師點評。

小結：

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

（五）課后拓展

請課下查閱清代畫家朱耷的資料，以便更深層次的理解中國花鳥畫的“借物寓意”！