第一篇：白描教案1

課題：白描畫中的線條練習

——起筆收筆——

課時：4 教學目標

知識與技能

1、會運用毛筆畫出不同樣式的線條。

2、學會起筆收筆，并熟練地運用。

過程與方法

1、白描是中國傳統繪畫的表現形式之一，以毛筆為工具，用線勾勒對象。練習起筆收筆的繪畫方法。

情感態度價值觀

體驗毛筆畫線的感覺，感受筆墨變化所帶來的墨線變化的樂趣，豐富學生的審美感受，激發學生對祖國的傳統繪畫藝術的熱愛之情。

教學過程：

一、導入新課

學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內剛的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時還會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。

二、欣賞王道中白描畫，介紹王道中的生平和講解繪畫中線條的體現。

“當代工筆花鳥畫，王道中無出其右。”

王道中1931年生于北京，受父親、著名鑒藏家王紹先的影響，自幼酷愛繪畫。父親往來于書畫界，道中先生常隨左右，遂立志長大要當一名畫家。他于解放初考入中國美術最高學府——中央美院，受教于徐悲鴻、田世光。在學院學習期間，對北宋院體花鳥畫如醉如癡，于1954年以優異的成績畢業。

六十年代，選拔優秀的書畫家支援邊疆，他只身來到黑龍江省，并成家立業。先后供職于哈師大，牡丹江工藝美術研究所、省書畫院，退休后榮歸故里，定居于北京。

他深刻地領悟中國工筆花鳥畫的內涵，是中國五千年的文化結晶之一。通過繪畫的藝術語言，生動地表現中國傳統文化的精髓。他將書法、繪畫、詩集于一體，來表達中國文化藝術之美，在長期的從藝道路上，形成了自己獨具特色的繪畫風格，得到海內外的廣泛贊譽。

他在學生時代，就經常到北京各大公園觀察牡丹在早晨、午間、晚上、風里、雨里各種不同的形態，銘刻于心，潛心學習。他既觀察牡丹的花瓣、花蕊，也觀察花葉和枝干，以及葉的正反不同。為了畫好鳥蟲類，他細致地觀察鴿子、蝴蝶、綬帶鳥、燕子、八哥、蜻蜓的不同風姿，將花與鳥融匯于腦海中。他能手持畫筆，默畫出四百多種牡丹花，由此可見精湛畫藝之一斑。北京飯店、天安門城樓，中國美術館都有他的精構佳作。

他把自己多年的理論與實踐認真總結出來，寫作出版，毫無保留地提攜后學。六十年代初即有《我怎樣畫工筆牡丹》一書，由人民美術出版社出版，并再版多次，形成影響。此后，又在臺灣出版了《牡丹工筆縱藝談》一書，在海內外均產生了影響。

王道中的畫作清秀俊雅，及古人又有創新而自成一家。勾線、著色和整體的布局美感，令人嘆為觀止。題款仿宋徽宗瘦金體字，也惟妙惟肖，相映成趣，無人可及。

自九十年代初以來，王道中先后赴美國、加拿大、倭國、新加坡、香港、臺灣講學和舉辦畫展，獲得成功。他畫的龍江七月滿天金四尺整張畫作，烈日下的向日葵金光閃爍，強勁有力，一只紅蜻蜓落在花盤上，楚楚動人，被收入倭國《美術家名鑒》。他繪制的《雙都之春》被倭國大阪伊丹博物館收藏，譽為中國牡丹之最。

歷史的長河波瀾壯闊，奔流不息，會淹沒很多人。王道中先生孤獨地攀登藝術的高峰，不僅是因為他愛藝術，也不僅是單純地通過藝術給人們以愉悅，他通過一支畫筆，描繪古今，用濃淡雅秀的畫作，也洗滌了人們的心靈。

三、中國畫對線條的具體要求

平

圓

留

重

變 前4字是對線條的力的要求

平

如錐畫沙

錐 鐵錐 鐵錐在沙上劃線，線的粗細是不變化的。毛筆是軟的，那就要像拿錐一樣用力拿住，筆尖不能有高低，握筆要有壓力和提力，每個點上的用力都是一樣的。

圓

如折釵骨

釵，古代女子的發釵，線條要像它有弧度，飽滿，如竹如劍，是有彈性的線條。是中鋒運筆。

中鋒

筆尖在線的中間運走，線的兩側是一樣的光滑，渾圓有力。側鋒

筆尖在一側，一光一毛，比倒著寫，擦出來的。畫石頭，留

如屋漏痕

積點成線，畫線慢，線要留得住，齊白石喜歡畫這種線，線重、含蓄。

重

力透紙背

起筆藏鋒，欲左先右。

回鋒收筆，行筆要頓、挫、轉折

頓

如畫葉子

挫

線條回轉，回筆要中鋒出，提筆，中峰回。轉

園轉 筆用中鋒，線平行轉如U 折

如隸書、楷書用到折筆，如寫之字。折時要提筆，中鋒回來，畫石頭時運用。

變

美感在于變化，將各種筆法統一、融合。

勾白描時一般本著從左到右，從上到下的規律來色沏不可見哪勾哪。首先要仔細讀畫，看清花卉結構及來龍去脈，再下筆色。對于具體的一朵花來講，要先勾最上層的花瓣，然后依此類推，白描的前后層次關系不像畫素描時用明暗調子來表現，而是以線的前后交搭來體現。因此線的前后關系即體現了花卉的前后結構關系，勾白描時不可違背結構關系

四、學員練習：

第二篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區別于西方以色彩、明暗來表現物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統上就統稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態下物體不同角度所呈現的體面關系（即內輪廓）的變化。既要借助光線對形體結構、生長規律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準確地掌握住對象形體的組織結構以及在透視狀態下，形體可能發生的轉折、變化，這樣才能準確地描繪出物體形象、體積、空間和質量的變化關系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材。“十八描”是：高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現手法，可還是根據不同的衣服質地或人物性格來表現的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質料是絲織品，故稱“吳帶當風”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據不同內容和質料進行描繪的，現代織品繁多，描法也應該不斷變化和發展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子 常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12、戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結之十八描宜根據對象，情感靈活應用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當其下筆風雨快，比所來到氣已吞。’

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節奏美和韻律美。節奏時強事弱有規律的重現，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉折、輕重等所產生的變化形成線條的節奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設計同學考慮之處。

五、學生作品欣賞

作業；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認真體會線條的審美價值。

2．準備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》

第三篇：中國畫(白描)教案匯總

《中國畫——白描》（32課時）

教學內容： 中國畫——白描 教材分析:

白描技法是我國優秀的傳統藝術，也是廣大專業、業余人士十分喜愛的畫種。通過本節課的學習，培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情，激發學生學習白描的興趣，提高學生線描的技巧，學會用不同的線條表現對象的質感和量感。教學目標: 1.培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。2.提高學生描線的技巧。教學重點： 用毛筆線描的方法。

教學難點：用白描的方法表現人物、花鳥的技法，線條的不同運用。教學內容：

第一課：白描基礎知識與練習（4課時）

一、定義與分類。

1、定義：白描是中國畫的一種，古代稱之為”白畫“，是中國畫中用毛筆墨線勾畫對象輪廓，有時也可渲染淡墨。

2、分類：白描有單勾和復勾兩種。

單勾：以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。復勾：復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或全部，其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，以加強所描物象的精神，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。

二、白描的特點：

物象的形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。

三、白描的發展與代表畫家和作品：

白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

白描最早是做為工筆畫的底稿形式存在的，是中國畫造型的基礎。如我國最早的卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》，是東晉顧愷之的傳世摹本，這兩幅圖中的線描已由過粗拙簡單發展到圓潤挺秀的筆法，這種“青云浮空”、“流水行地”般的緊勁連綿的線條被譽為“春蠶吐絲”。唐代吳道子的畫作筆簡神全，意氣豪放。他的作品《送子天王圖》為白描畫、水墨畫的出現和發展奠定了基礎。

白描發展成為獨立的繪畫創作形式始于宋代，各代均有杰出代表。李公麟（1049—1106），字伯時，舒州（今安徽舒城縣）人，是宋代杰出的人物、鞍馬、山水畫家。更是把線描提高到一個新的水平，其傳世的白描作品有《維摩詰演教圖》、《五馬圖》等。此外，還有宋代武宗元的《八十七神仙圖》、元代張渥的《九歌圖》、明代陳洪綬的《西廂記-窺簡》、《屈子行吟圖》、《水滸葉子》、清代任伯年的《三友圖》等等，都是難得的白描杰作。

丁云鵬（1547～?）明代畫家。字南羽，號圣華居士，安徽休寧人。卒年不詳，天啟五年（1625）尚在作《白馬馭經圖》，瓚子，詹景鳳門人。書法鐘、王。畫善白描人物、山水、佛像，無不精妙。白描酷似李公麟，絲發之間而眉睫意態畢具，非筆端有神通者不能也。供奉內廷十余年。與董其昌、詹景鳳諸人交游，故流傳作品多有董其昌、陳繼儒等人的題贊。董其昌贈以印章，曰毫生館。其得意之作，嘗一用之。

仇英 約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。夏鼎[明]蘇州（今江蘇蘇州）人。善白描人物，亦工山水。

四、白描基礎技法

1、工具、材料的選擇

筆：白描的筆以尖硬瘦長的狼毫為宜，筆鋒尖硬瘦長則彈性強，可以適應變化無窮的點、線的需要，所以一般多用葉筋、衣紋、紅毛等幾種筆。毛筆形質和大小都有不同，所產生的效果也不一樣，必須多畫常練使其適用。

墨：以研墨為佳，較好的墨汁如曹素功、一得閣等也可使用。

紙：生紙滲水難以掌握，不宜于初學者使用，一般多用不滲水的熟紙礬宣。

2、筆法

白描多用中鋒，用筆要先慢后快，收筆要慢，要疾徐有度、流暢連貫。用筆時必須心靜、理明、勢寬、手穩，特別是畫長線時，要充分估計腕與肘所需的活動范圍，并把紙理平壓穩，然后屏著氣聚精會神地把線畫下去，當直則直，當曲則曲，當一筆畫完者莫兩筆完成，這樣才能把線畫得流暢。切忌運筆時死盯著筆，視線要寬闊，筆緊跟著線條走。

3、“十八描”

到了明嘉慶年間，鄒得中總括前人豐富的創作經驗，在其著作《繪畫發蒙》中，提了“十八描”的說法，這十八種描法是：

1.行云流水描 2.高古游絲描 3.鐵絲描4.柳葉描 5.琴弦描 6.螞蝗描 7.混描 8.橛頭釘描 9.曹衣描 10.釘頭鼠尾描 11.折蘆描 12.減筆描 13.戰筆水紋描 14.竹葉描 15.橄欖描 16.蚯蚓描 17.棗核描 18.枯柴描。

以上十八種描法是古人根據當時的服裝（大都是寬袍大袖）領略出，有些是唐朝以前就可以見到，有些則是后來逐漸添加的，然而這十八描并不是包羅前人所有的描法，也有人主張簡化為五種，或合并為三大類。擅長白描人物的當代畫家董夢梅先生則指出十八以線條描法的形狀命名，并不妥當。他針對用筆的方法，提出了“用筆十法”，即 1.懸針筆法 2.抽絲筆法 3.自由筆法 4.鐵絲筆法 5.來無影去無蹤（雙尖筆法）6.連接比法 7.拖拉筆法 8.擅斗筆法 9.跳躍筆法 10.倒插筆法。以上董夢梅先生細分的十種用筆方法，有些也適用于白描花鳥畫中。

中國白描有著高度的藝術表現力筆獨立的審美功能，經過歷代畫家的創作積累，有關線條的技法名稱繁多，分類細致，如畫衣紋的“十八描”、“曹衣出水”、“吳帶當風”等，就形象地概括了白描的藝術表現力與感染力。

五、白描示范 示范各種描法，“十八描”。

在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有“外柔內剛”的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露于外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要“寓剛建于婀娜中”。

六、學生練習

直線的練習：橫線、豎線、斜線 曲線的練習：弧線、波浪線、圓 單個花頭線條的練習

七、作業要求

各類線條的練習一張毛邊紙，單個花頭的練習一張毛邊紙。

第二課 花卉白描臨摹（8課時）

一、白描花卉的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。

二、工筆花鳥畫白描線條的要求 勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、白描花卉示范

五、學生練習

六、作業要求：每人本周完成8幅花卉白描作品。要求：筆法準確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉折起收有藏鋒。花頭用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 帶有渲染的白描花卉（4課時）

一、作品欣賞：

帶有渲染的白描花卉，能夠更加立體、形象地表現出花卉的生長美感。

二、渲染的方法

傳統工筆花鳥畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，我們在白描中用到的以分染、統染和烘染為多。

1、分染

分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。

2、統染

統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。

3、烘托

大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。

三、示范

四、學生練習渲染方法。

五、作業要求：選取一幅花卉白描，運用分染、烘染、統染的方法對作品進行渲染。要求方法正確，墨色清透，畫面干凈。

第四課 白描人物畫臨摹（8課時）

一、歷代白描人物畫欣賞

1、《龍鳳人物圖》，畫面主要位置繪一側身而立的女子，身著長袍，頭梳長髻，雙手合掌作祈禱狀，她的上方繪一龍一鳳，鳳頭上昂，振翼奮爪，呈奮起狀，龍雙足曲伸，勢若扶搖直上，此畫造型生動，比例勻稱，以墨線勾勒，用筆流暢，線描紋飾經過精心處理，曲直配合適當。

2、《烈女仁智圖》顧愷之的人物畫強調傳神，注重點睛，其筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，行云流水，通稱為“高古游絲描”。

3、《搗連圖》唐張萱，唐代人物畫，在中國繪畫史上占有重要地位，張萱正是以擅長畫貴族婦女而著稱的人物畫家，此畫描繪宮中婦女制作絲絹的勞動場面。

4、《朝元圖》，永樂宮壁畫中的線描藝術是古代線描藝術中的奇葩，畫師用簡練，流暢的線條刻畫了眾多的人物形象。

5、明代陳洪綬擅長白描，在他的眾多作品中，《水滸葉子》流傳最廣，另有《西廂記-窺簡》等。《水滸葉子》是陳洪綬二十八歲時，花費四個月所作的另一組版畫精品。陳洪綬在這套《水滸葉子》中，栩栩如生地刻畫了從宋江至徐寧凡四十位水滸英雄人物。

二、白描人物畫的線條要點

1、《水滸葉子》的線條特點：陳洪綬大量運用銳利的方筆直拐，線條的轉折與變化十分強烈，能恰到好處地順應衣紋的走向，交代人物的動勢。線條均較短促，起筆略重，收筆略輕，清勁有力。

2、《朝元圖》線條特點：作品中線條運用傳承了唐宋線條的典型風格，又傳承了道釋人物的傳統表現，線條表現豐富，變化多樣。壁畫中的人物、器具、祥云、法器等等，都以純墨線勾勒，中鋒用筆繪制，線條流暢沉著，筆法勁健，筆筆準確，衣帶上的細長線條，是剛勁而暢順地一筆而成，找不到修改的痕跡，線條的“一波三折”行筆過程也體現出了它的自然含蓄、藏而不露。白描人物畫筆法要點：

起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

行筆中鋒：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、《水滸葉子》的臨摹

四、其他人物白描的臨摹

五、學生練習

六、作業要求：

1、每人按照臨摹的要求完成4張《水滸葉子》的臨習。

2、每人自選白描人物的范稿進行臨摹，每人1-4張，視難易而定。

3、作業要求：注重線條質量，突出人物的神態，神形兼備。

第五課 寫生花卉白描（8課時）

一、寫生步驟 1.花卉的構造。

花卉種類眾多，結構大致相似，有花、葉、枝，花的結構有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。

2.寫生的方法。在寫生時，要注意觀察花的形態，研究了解它的生長規律、組織結構及形象特征。在表現形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼備的效果。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有側重。我們重點是畫出白描，所以側重對花卉生長結構的描繪和交待，同時，注意大的疏密關系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規律的基礎上，分出花瓣的層次關系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結構交待要清楚，深入細節地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習活動: 1.讓學生欣賞，加強印象。

2.學生開始觀察寫生，實作練習。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學生適當的建議。

四、作業要求：

1、根據實物花卉進行寫生，方法正確，構圖美觀，形態生動，結構準確、取舍得當。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據學生每次作業的數量和質量進行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創作的白描作品進行評分，按60%計入總分。

第四篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時：1課時 課

型：繪畫型

授課對象:初中2年級

教材分析:白描是中國畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實剛柔，濃淡粗細來體現物體的不同質感和變化。白描作為國畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等，各種節奏變化都是它獨特的藝術表現形式。

2.過程和方法目標:使學生在練習畫作的過程中可以鍛煉運筆、用墨、用線以及構圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態度和價值觀目標：白描是畫工筆畫上顏色的基礎，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學重點：運用線條的特點畫出優美生動的畫作。

教學難點：對工具材料性能的初步掌握和基本技法的運用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動的畫。

教學方法：在講授、欣賞、演示的基礎上，指導學生進行摹寫練習

1.教法：課本、作品講解

2.學法：多練習速寫，寫生花卉、草木等

教具準備:課本、圖片

學具準備：筆、墨、紙、硯

教學過程：

一：組織教學：清點人數，檢查學生用具準備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個獨立畫科 ,具有單純樸實、造型嚴謹、氣韻生動、講究用線、形式感強等藝術特點按現代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節課的基礎上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導言：

總結、評價前課工筆花卉的情況，并表揚優秀作品

１：臨摹前的準備：學習白描首先從臨摹入手，學習今古名家的表現技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數，才能有的放矢地進行學習。

２：怎樣臨摹：用筆切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。要領在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉向應稍停為后折回為“挫”，頓、挫時要調整筆鋒方向以免出現側鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內容雖然取材于道教神話人物，它的內容顯然已經超過了對神仙的表現，而是一隊活生生的人，畫家對他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項相依，衣飾相似，但顯得流動多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊列緩緩前進的動感！《水仙》

水仙，冬令時花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩或做畫以抒個人情懷。元代云林子曾有詩：“曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風散，擬學黃初賦洛神。”而同時代的陳旅有詩：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當年解佩人。”由此可見，詩人眼中的水仙有著洛神般的氣質和神韻。

（三）.深入教學

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠，先淡后濃。

2結構前后關系。當兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現皺折，及質感的變化。運用這兩種線條應注意既有對比，又要統一，既表現多變的轉折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細。白描花卉通過用筆用墨的變化表現花卉形質，一般用淡墨和較細的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質地厚硬的對象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對象用線則輕、細、圓、柔。但線條的粗細、墨色的濃淡都應以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結：

通過學習、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們為后面的工筆花鳥上色打好了基礎。（5分鐘）

五：作業布置：在了解認識白描畫的基礎上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設計）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結構前后關系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第五篇：大學國畫白描教案

白描教案

白描的概述

學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內剛的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現。工具介紹

筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。

筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細而勻的線條。勾線多用筆挺 撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細而尖的筆。

如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養好。

墨：一般多用油煙墨個別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會反光較 灰。墨色黑質細，墨身浸水時四邊平整不變形為佳。磨墨時壓力不可過大過 猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學生已集體購買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣 宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細膩的式筆直。可根據自己的習慣造用。

硯：好視一般質細膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優點。介于教學方 便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調色盤等。（不上色的情況就可以不用調色盤，梅花碟等）課堂示范 白描作畫過程

1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細節清晰，有局部放大的傳統名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。

2讀稿，這個環節十分的重要，就像我們在畫畫之前需要大量仔細的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細，可以進一步的了解畫所體現的精神，帶著情緒入畫，通常對學習繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長特征，線條的走向趨勢。

3起稿，畫稿小必須放大，通過復印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺）將素描鉛筆稿復制到紙或絹上。

5描繪，用毛筆勾勒，勾時必須分析墨色濃淡。線條的粗細虛實變化。強調運筆技巧以及作畫者的心態。示范繪畫

白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個過程，對起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法。”所謂“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內斂。

“澀行”是指行筆速度要慢。行筆穩、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。

行筆的過程中有兩種運動變化：

1.筆鋒平等的使轉變化。平等行筆比較簡單難在筆法的轉折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運動。提按是指行筆中的壓力變化。“提”，筆鋒的壓力輕，線條變細；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結束時把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無往不收”、“無垂不縮”，使線的結尾緊收與起筆相照應，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區別。起筆的圓筆是明顯的藏鋒方法。尖筆是指起筆的“切入”筆法，在行、草書多見。收筆的圓筆是明顯的回鋒筆法，如楷收豎畫中的“垂露”筆法相同。尖筆是指收筆時虛收成尖狀，則如楷書豎畫中的“懸針”筆法相同。起筆、收筆中藏鋒回鋒的圓與尖，其表現效果在白描中稱為“虛”與“實”，這種圓與尖即虛與實的變化稱之為線形變化。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧線描，適於畫花瓣。為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無往不回”、“無垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。掌握工具運用及動作技巧

執筆的方法，一般是用大拇指上節按住筆管的后方和左方、食指上節壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執筆的力量以這三指為主，然后將無名指背的上節甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無名指以輔助之，執筆一定“指實掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。

運腕：所謂腕法是指運用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。以臂為軸心。白描的技法（以花卉為例，使用白描花卉臨本）

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態.我們先從臨摹花卉的范本中來了解學習花卉的生長結構。以及線條的處理。花朵：花朵經常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

以蘇百鈞的白描花卉臨本 《燈盞花》為例講解示范花卉的生長規律

如何臨摹這張白描作品。花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，細圓線條，力度稍顯柔軟，輕盈。葉：葉子少，但很長。也很有質感。線條長，墨筆要比花的濃小許，線條硬挺，運筆時要稍快有力。線條也可稍粗一些，還有墨色要勻稱，不要干澀，看上去很有生命力。莖：燈盞花的莖比較硬直，很挺拔，因此畫的線條比較葉的來說更加挺直些，很有力度，但花莖是圓的，因此，線條的虛實、穿插很為重要。白描花果寫生技法

寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點。花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由于枝葉復雜，須選擇適當的角度，并做大幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生并不是畫植物的插圖或說 明圖，需主觀的取舍與美化，并強調意趣的表現。

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習慣，比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現方法和構圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態了，回來時在整理構圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準確，要經得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準），要九朽一罷。先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習又為創作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認真地畫下來，既能認識它的生長規律又做了造型練習。搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態，做為整理創作的備用資料，在構圖時根據需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖支架，結合起來上述兩手材料，就可創作出各種不同的構圖。

3、整理 寫生過后要經過一番整理過程，方能進行創作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復筋，如春天嫩葉；但有的葉子復筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規律，如向日葵葉，它左右有數根側筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術加工。整理時要特征具體，結構明確，不典型的要略加修改（如病態或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來。花和葉的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。

4、創作 要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學，要學習他人的表現方法，各個時代的風格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規只學習其面貌，丟掉其實質，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學習和實踐所總結的心得體會，技法多種多樣，應百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內容要出新，在表現手法上更應有所創造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內容，如何去表現它，必須先要主導思想，“意”實際上就是作者在表現客觀的同時表現自己的感受，表現客觀所給予我的想象或聯想，表現作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀。花卉草蟲是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創作一幅要立意，還得畫出它的典型環境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在創作之前要構思，要表現什么意境、采用什么內容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領先，技法緊緊跟上。在設想意境時應找你最熟悉的、最有感受，又曾經深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據你的構思進行構圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把創作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個通盤的設計，采用什么方法才能達到你預想的效果。要多動腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應有所出新，要考慮采用那種表現方法方能表達出來你設想的意境，比如勾線的粗細濃淡（勾線要從物象出發，不能為線描而線描），色彩應濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現方法，可以夸張，使它更突出，所以要應用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。

（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動”是第一條，那是從欣賞畫的人出發，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構圖、用筆、設色等整體效果好不好，如：從構圖上檢查是否達到預其所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就應考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就考慮到，不要依靠題款蓋章來補救，這樣才算比較完整的構圖。在整體畫面上倘太整太光，則應加些苔點或長草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應用淡色地披或遠處樹林木石頭等把它聯接起來，以整破碎。最后再看看氣勢好不好，要近看有效果還得遠看也顯眼才行，工筆畫遠看如粗筆很有氣熱，近看結構嚴根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細的不軟弱，所表現的花草蟲鳥形神兼備，生動活潑很有情趣，在構圖上有節奏而富于韻律達到引人入勝。白描靜物寫生

寫生練習更具學生的學習情況，安排了靜物寫生。

寫生要求： 1.造型準確，透視和空間都能較好的表達。2.結構清晰，穿插得當。3.能做到理解線條的來龍去脈，最后整理好線條，以線來表達形體。4.初具白描稿的樣子。

脫稿 把素描紙上的寫生稿，描摹到宣紙上，完成白描作業。1.注意墨線的起筆和收尾。2.墨的濃淡要適宜 3.線的粗細要得當，疏密處理好 4.完成后落款 老師輔導，完成作業。