第一篇：白描花卉勾線技法教案

白描花卉勾線技法教案

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

工筆花鳥的顏色調配教案

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

一、偏重的綠色：——花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠—— 藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

四、粉紅色：——用水+淡曙紅+酞白調配

五、粉綠色：——用水+淡石綠調配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。

注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成 進行局部的整理加工，保持畫面的統一。

第二篇：淺談現代中國畫白描花卉技法特點

淺談現代中國畫白描花卉技法特點

摘要：白描花卉是中華民族繪畫的瑰寶。是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法，中國畫技法名，源于古代摪諄瓟。是古代“白畫”的發展。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。本文從白描花卉線條用筆要求流暢、挺拔、古拙、蒼勁等多變的特點，闡述線在白描花卉的最高標準和韻律，從而使人們懂得欣賞白描花卉的重要方法，就是看畫中筆法的運用。

白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

一、什么是白描

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。

（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。

（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

勾勒白描花卉要掌握哪幾點？一是表現花卉形體結構，二是表現花卉質感三是用筆方法及勾線順序。

二、白描對線條的要求

勾線在白描中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

四、淺淡線在白描花卉的最高標準和韻律

我國當代著名的美術理論家俞劍華先生曾說：“白描不但是學中國畫的基本功夫，也成了中國畫的獨立畫科，無論 山水、人物、花卉、翎毛無不可用白描來繪。脫去繁縟，獨標 純潔，融化形色，擷其精神。”的確，脫去一切色彩而創作出的白描作品，以其特有的藝術魅力在中國的畫壇上占有重要的一席之地。追根朔源，白描技法來源于古代的“白畫”。所謂的“白 畫”就是人們在繪畫時起稿子，后來沒有填上顏色，就稱之為“白畫”，因此白描有著悠久的歷史。隨著繪畫領域的開拓，線描的作用與特點被予以越來越多的關注，人們發現有些作品不填色彩，單純以線來表現物象反而更具有一定的價值。所以，人們開始嘗試單純用線的形式來表現大自然中各種物象的形態，這樣白描畫就產生了。

白描花卉也稱雙勾，是完全依仗線條來表現花卉的形象，一般不用墨來暈染，也不填色。但是如果你把白描作品僅僅理解成用線條勾勒，那你就無法真正認識到線條的作用。因為中國畫中的線條表現力是很豐富的，它能夠利用 自身的粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重化為千姿百態，很好的表現出物象的形體、結構、質感和空間感，而且還能調動起人們的欣賞意識和創作動力。所以看似簡單的線條包含著極 為豐富的內涵。一幅好的白描作品，對線條的要求是很嚴格的，比如勾花、拓葉、畫干、寫意，都有一定的筆法。不同的花卉需要不同的線條方能表現出它的氣質和特征。例如，芭蕉葉大而 豐潤，用筆要生動流利，牡丹花瓣輕薄柔嫩，線條需要輕細柔軟。而這些用筆方法皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。這種種線條的表現形式，需要畫家具備良好的藝術修養和高度概括能力，以及高超的筆墨技巧。只有具備以上的條件，才能創作出優秀的白描花卉，正確無誤地表現出花卉的特有個性。切記的是，在勾勒用筆上不要造作使氣，圭角橫生，這樣會使作品形象呆板生硬，毫無生趣。對于一個初學花卉的人來說，往往滿足于用筆的流暢和造型的準確，而忽視了線的表現力，所以學習用線和了解線的特點是每一位畫家必不可少的課程。什么是線，線在客觀實際中是不存在的，是人們為了表現客觀物象，從生活中提煉概括出的，世界上的任何物象都 可以用線來表現，如我們所見的各種花卉，都由一片片的花瓣組成，葉子也有反正兩面，當我們把它表現在紙上時，就用相應的線條來繪出，這就是白描花卉。

白描勾勒的描法很多，我們的前輩畫家在寫實的基礎上積累了寶貴經驗，反映了幾十種的線描技法，使我們在繪制白描花卉時，能夠從 中找出適合有藝術感染力的線描。畫白描花卉的第一步是要掌握運筆的方法，古人稱運筆要“一波三折”即筆鋒要藏而不露，橫劃要“無往不復”，豎 行要“無垂不縮”。再具體就是運筆要自如，要有回顧，要挺拔有力。不放誕狂野。這樣畫出來的線條，才能沉著不浮，力透紙背。著名畫家石濤稱線“為眾有之本，萬象之根”。可見用線來表現物體有極大的靈活性和廣泛性，不同的線條能夠產生出不同的節奏感和層次感，不同的筆觸能夠表達豐富的繪畫情趣和生動的藝術效果。這樣才能達到枯而能潤，剛柔相濟，有質有潤，使畫出來的線條具有“干裂秋風，潤含春雨”之妙。如果一位畫家的藝術造詣達不到一定的水平，就很難領悟出線描的深奧，因為有些自描花卉，從表面上看線條平淡無奇，沒有什么特別之處，但只有細細玩味之后，體會到線條藝術表現力，如晉代繪畫大師顧愷之的線描，初看時覺得很平易的，沒有什么很引人注意的地方，但細細觀察之后，方覺意味無窮。所以，當我們欣賞一幅好的白描花卉時，開始往往不注意線條勾勒的技巧，只注意花卉的外在形式，只有當我們領會到花卉的藝術美感時，方能體味出線描所起的重要作用。白描線條的勾勒一定要一氣呵成，氣勢連貫，使線條看起來平均舒暢是不夠的，還要徘徊俯仰，剛則鐵畫，媚則銀釵。達到線條形式美的最高境界。在白描畫法上集大成者的宋代畫家李公麟，曾創作了許多極佳的自描作品，因而在中國的繪畫史上占有重要的地位。自他開始，白描畫法成為中國畫壇上一個獨立的畫科，并得到了空前的發展。李公麟的《五馬圖》就是一幅極出色的白描作品。作品中人與馬均由流利儲蓄的線條勾出，并用線的種種變化來描繪馬的狀態，所以他的白描馬用線準確，造型生動，不僅能清晰表現出馬的肌肉骨骼結構和健壯的姿態，而且使馬表現的有血有肉，具有重量感和生動感，使得這一幅普通的白描作品具有極高的藝術欣賞價值。正因為有了李公麟白描作品的傳世，才有了“閨閣之中李龍眠”之稱的女畫家屈秉筠創立的白描花卉；有了成為“一時無對”的專畫白描花卉的專家徐蘭，據傳徐蘭的白描花卉在當時獨樹一幟，無人能比。與西方繪畫相比，中國畫與其有根本上的不同，就拿白描與素描相比，同樣都是用線作為描繪物象的手段，但采取的技法都不同，中國的白描是以單純的線來描繪對象，并利用線的自身變化來反映物象的精神，而素描則是以排列的 線所成的面來刻劃物象。白描作品不強調光的變化，不受時間和空間的限制，無論是動還是靜，都可以根據自己的需要盡快的表現，所以具有極大的靈活性，而素描作品對光的變化有極其嚴格的要求，它將一條條的線排列成一個個的面，根據光的變化形成明暗的對比，具有強烈的立體感和空間感受。另外，中國花卉的創作重視寫生，重視深入自然中實地觀摹，在畫白描花卉的寫生時，可以根據自己的需要，有取舍，有目的進行，而不必照搬自然。而素描作品一般在室內照著靜物寫生，要把所看到的物象一絲不茍的照搬到畫面上，因此與白描相比，有了一定的局限性。白描花卉在創作前必須要做到胸中有數，下筆要連貫流暢，一旦墨線落 于紙上則無法更改，因此需要畫家有堅實的繪畫基礎和熟練的用筆技巧。而素描作品的完成，需要大量的排列線一 層層反復的繪聲繪色、制作、反復更改，直到達到所需的效果為止。所以在這一方面，素描的線又靈活于白描的線。總之，白描的線是中國畫中表現力最強、最有力、最快捷的力法，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥（沒骨畫除外），都離不開線。所以，用線是中國畫中基礎的基礎，如果用線不好，其他的技法都無所依附，也就談不上創作好的作品。因此，一個優秀的畫家，必須能夠掌握線描的特點，并且能夠知道如何的運用，如何挖掘線的最大優勢，把自己的感情融化進去，使線描變化自如。畫花能夠聞其香，畫鳥能夠聞其聲，這樣才能達到白描花卉的最高境界。

五、總結

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。白描本是我國繪畫的傳統技法，是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，即用樸實簡潔的線條勾勒畫面，畫幅中除線條本身的墨色外，滴彩不飾。因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力。

參考文獻：

[1] 劉新華 劉新華現代花鳥集 高等教育出版社 2003 [2] 張重梅 花鳥畫技法 北京體育大學出版社 1986 [3] 王文娟 中國畫色彩的美學探淵 中央編譯出版社 2006 [4] 孫其峰 中國花鳥畫技法 人民美術出版社 2008 [5] 韓瑋 中國畫 高等教育出版社 2002

第三篇：白描花卉（推薦）

白描花卉

博客制作 人物素材日志邊框 視覺大餐

PS教程 U5教程 博文精品 生活寶典

Fls匯總 圖片賞析 美女賞析 情感博客

電腦常識 博客游戲 F歌曲庫 人生箴言

背景素材 點擊進入Goodfun博客，分享更多精彩...裝飾素材

近現代人物素材 靜物植物素材 古韻人物素材

音畫教程 原創音畫

常用透明flash素材 美容保健 工作飲食

幽默開心 情侶素材

朋友給鐘成的賀貼 情感攻略

情感測試系統自動推薦閱讀：

第四篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時：1課時 課

型：繪畫型

授課對象:初中2年級

教材分析:白描是中國畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實剛柔，濃淡粗細來體現物體的不同質感和變化。白描作為國畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等，各種節奏變化都是它獨特的藝術表現形式。

2.過程和方法目標:使學生在練習畫作的過程中可以鍛煉運筆、用墨、用線以及構圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態度和價值觀目標：白描是畫工筆畫上顏色的基礎，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學重點：運用線條的特點畫出優美生動的畫作。

教學難點：對工具材料性能的初步掌握和基本技法的運用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動的畫。

教學方法：在講授、欣賞、演示的基礎上，指導學生進行摹寫練習

1.教法：課本、作品講解

2.學法：多練習速寫，寫生花卉、草木等

教具準備:課本、圖片

學具準備：筆、墨、紙、硯

教學過程：

一：組織教學：清點人數，檢查學生用具準備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個獨立畫科 ,具有單純樸實、造型嚴謹、氣韻生動、講究用線、形式感強等藝術特點按現代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節課的基礎上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導言：

總結、評價前課工筆花卉的情況，并表揚優秀作品

１：臨摹前的準備：學習白描首先從臨摹入手，學習今古名家的表現技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數，才能有的放矢地進行學習。

２：怎樣臨摹：用筆切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。要領在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉向應稍停為后折回為“挫”，頓、挫時要調整筆鋒方向以免出現側鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內容雖然取材于道教神話人物，它的內容顯然已經超過了對神仙的表現，而是一隊活生生的人，畫家對他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項相依，衣飾相似，但顯得流動多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊列緩緩前進的動感！《水仙》

水仙，冬令時花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩或做畫以抒個人情懷。元代云林子曾有詩：“曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風散，擬學黃初賦洛神。”而同時代的陳旅有詩：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當年解佩人。”由此可見，詩人眼中的水仙有著洛神般的氣質和神韻。

（三）.深入教學

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠，先淡后濃。

2結構前后關系。當兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現皺折，及質感的變化。運用這兩種線條應注意既有對比，又要統一，既表現多變的轉折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細。白描花卉通過用筆用墨的變化表現花卉形質，一般用淡墨和較細的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質地厚硬的對象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對象用線則輕、細、圓、柔。但線條的粗細、墨色的濃淡都應以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結：

通過學習、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們為后面的工筆花鳥上色打好了基礎。（5分鐘）

五：作業布置：在了解認識白描畫的基礎上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設計）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結構前后關系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第五篇：白描技法說課稿

說 課 稿----《白描技法》

各位老師們，大家下午好。我說課的題目是《白描技法》。我的說課內容分為教學指導思想與理論依據、教學背景分析、教學目標設計、教學過程四個部分：

一、教學指導思想與理論依據：

? 繪畫技法學習是美術學習的重中之重，繪畫技法的學習對學生審美水平的提高有著極其重要的作用，因此，在欣賞與感受中國花鳥畫的同時，必須穿插技法的實踐。

? 白描是工筆花鳥畫的基礎，它最能突出中國畫以線造型的傳統，有助于學生進一步感受中國畫獨特的藝術特點與藝術魅力。? 白描的學習對學生耐心、意志力的鍛煉有極大的幫助，同時對其實踐能力、獨立思考能力等方面也有極大的促進作用。? 白描的學習能有效發展學生的視知覺，幫助其理解中國傳統繪畫藝術、陶冶審美情操、形成高雅的審美趣味、激發創新精神。

二、教學背景分析

1、教材分析：

《白描技法》選自普通高中課程標準實驗教科書——《繪畫》第三課“借物抒情 托物言志——中國花鳥畫”工筆花鳥畫技法學習部分。第一課時《中國花鳥畫》的學習使學生對中國花鳥畫的發展、分類及藝術特點有了明確的認識。本課進入工筆花鳥畫技法學習，教材涵蓋技法比較全面，包括白描與渲染的基本方法，一課時無法完成，所以我選擇工筆畫的基礎，白描技法進行深入的講解。

2、學生背景分析：

《中國花鳥畫》的學習，使學生對工筆畫有一定的認知但對白描的認知還不明確，且大部分學生對白描繪畫的工具—勾線筆、墨汁和熟宣紙也接觸甚少。雖然興趣較濃，但是白描技法中中鋒行筆的學習需要很大的耐心與定力，且需要一定的悟性和實踐能力，這對于部分學生是一種考驗，因此教學有一定的難度。但同時對他們能力的提高有非常大的幫助。

3、教學方式與手段說明：

本課的教學采用教師講授、示范與學生練習相結合的教學方式，使學生掌握白描花卉的技法。首先通過教師講授，讓學生了解有關白描的基本知識以及實踐中一些程式化的技法；然后進行技法的示范，以直觀的教學方式，讓學生快速掌握技巧；最后通過實踐指導讓學生進一步學習，在此過程中教師反復糾正實踐中的問題，使學生完全掌握白描技巧，最終完成教學目標，突破本課難點。

三、教學目標設計：

? 知識與技能目標：學生了解白描的概念、功能，掌握白描對線條的要求以及白描花卉的基本技法

因為學生對于白描的認識水平今本上是在基本之下，所以我首先設定了白描的概念、功能以及白描對線條的要求作為本課的基本知識點，在實踐環節，我選用的圖稿為白描花卉，所以技能目標設定為白描花卉的基本技法。

? 過程與方法目標：學生通過傾聽教師講授、觀看示范、以及白描花卉技法練習掌握白描花卉的基本技法

本課基本知識的學習只要為傾聽教師講授，但技法的學習需要直觀的教學方法效果更佳，所以以教師示范為主；最后通過練習與指導進一步掌握技巧。

? 情感態度價值觀目標：學生通過學習白描技法，深入體會中國畫以線造型的藝術傳統，感受中國繪畫的獨特魅力、陶冶心境，培養熱愛祖國傳統文化藝術的情感，鍛煉耐心與堅定的意志力。白描是中國畫的基礎，所以學習白描最能使學生體會到中國畫以線造型的藝術傳統，同時對于學生來說，白描的學習難度適中，可以讓學生對繪畫技法學習產生自信，進而喜愛，以達到熱愛祖國傳統文化藝術，同時也是一種傳承。除此之外，白描的學習需要很大的耐心，所以對學生的意志力也是一種鍛煉。? 教學重點：白描花卉的筆法

本課主要目的在于技法的學習與實踐，白描花卉技法中的筆法的學習對實踐的效果有著決定性的作用，所以我將白描花卉的筆法作為本課的重點。

? 教學難點：中鋒行筆、運用線條表現物象結構

在白描技法中，對線條的要求非常嚴格，要想畫出圓渾有力的線條，必須做到中鋒行筆，但對于很受摸毛筆的學生來說，這有一定的難度；另外，以學生以往的習慣，畫畫時容易看到哪畫到哪，不太考慮自己畫的線到底表現的是什么，這樣對于物象的結構很

難畫準確，所以我將這兩點做為本課的難點。

四、教學過程： 1．導入：

教師向學生們出示《素描作品》和《白描作品》，請學生觀察并講出兩幅畫的不同之處，教師簡單總結素描和白描的藝術特點，以及白描悠久的歷史。以及學習白描的意義與目的，激起學生的學習熱情，同時讓學生初步了解白描在中國繪畫中的重要性。并由此引出本課的課題。2．講授新課

※第一部分為白描的概念的講述

讓學生對什么是白描首先有一個確切的定位：中國畫中只用線條而不施顏色的畫法叫做白描

接下來通過不同朝代白描大家的作品欣賞讓學生進一步體會中國畫線條的豐富表現力。同時，通過教師講解、學生觀察、提問等方法最后總結出白描中線條的幾個功能，進而進入第二部分的介紹。例：通過吳道子的《天王送子圖》啟發學生總結出線條表現物象造型、結構、體積以及空間四個功能。然后通過對李公麟的《維摩詰圖》《五馬圖》啟發學生總結出線條表現物象的質感、情緒以及生命力三個功能，最后教師公布結論，進入第二部分 白描功能的介紹 ※第二部分為白描功能的介紹

用線條表現物象的造型、結構、體積、空間、質感、情緒以及生命力，同時學生通過記錄筆記進一步鞏固知識點。同時此部分的學習對接下來的白描線條的要求的學習也起到了很好的鋪墊作用。※ 第三部分為白描線條的要求

線為造型基礎、立形之本。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。線條要講究“線感”、“線型”、“線質”等等。因而白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”個外輪廓線，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象，在線的運用上也有很多傳統程式。

這一部分是本課的難點，我分為兩點來講述。

第一點為中鋒行筆，教師通過示范與講解握筆姿勢以及運筆方法要領，使學生直觀的學習，快速掌握技法；同時通過中鋒與側峰對比，幫助學生進一步理解中鋒行筆的要領，認識到中鋒行筆的重要性。

第二點為線條粗細與空間、物象質地的關系，在分析線條粗細與物象質地之間的關系時，我采取讓學生通過觀察圖片、給不同物象線條粗細排隊的方法，讓學生總結出如何運用線條粗細表現物象質地，讓學生主動思考、學習，更好的掌握知識要點。

通過這兩點的學習，使學生基本掌握白描勾線的方法。在此基礎上再進行白描花卉的技法學習，重復強調運筆方法，及運用線條粗細表現結構。突出本課重點，進而突破難點。

※在第四部分白描花卉技法的講解中，分為固定畫稿、勾線起筆順序、結構之前后關系的表現、短線、長線、曲線的畫法以及花頭、花葉、花莖的繪畫要點7個細節，分別針對學生即將練習的畫稿進行示范講

解，使學生掌握基本技法，幫助下一步實踐的順利進行。同時此部分也是教師專業基本功的體現。

※第五部分為學生實踐環節，實踐過程中教師首先講明作業要求：第一要中鋒行筆，第二要畫得與畫稿一樣，要點在于先后順序，讓學生了解順序的重要性，同時告知練習的順序。其次，在練習過程中教師著重對學生的坐姿、握筆姿勢、中鋒行筆、線條是否按結構行筆、粗細濃淡變化，以及線條轉折處的畫法進行指導，并通過反復強調要點、糾正實踐中出現的問題，最終解決本課難點。

另外，教師在指導過程中對于畫得好的同學的作品及時展示，以給予鼓勵，同時對其他同學也起到一個標榜的作用，整體提高實踐的質量。

最后教師通過總結學生本課學習的效果，以及對學生的希望結束本課，進一步提升學生的學習繪畫技法的信心和熱情，同時提高學生的民族自豪感，激發學生熱愛中國傳統藝術的熱情。

綜上所述，通過整個學習過程，學生對白描有了一個完整的體驗，更深刻的體會到了中國畫一線造型的藝術傳統，同時，也激發了其對于中國畫技法的學習興趣。進而培養了其熱愛祖國傳統文化藝術的情感。