第一篇：《水彩畫技法》教案

《水彩畫技法》教案

一、教學(xué)目的：

1.通過學(xué)習(xí)使學(xué)生了解并掌握水彩畫的技法。

2.提高學(xué)生對水彩畫的審美能力。

二、教學(xué)重點和難點

1、重點：水彩靜物的干畫法和濕畫法。

2、難點：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。

三、教學(xué)方法：欣賞、講解、示范與寫生練習(xí)相結(jié)合。

四、教具與學(xué)具

1、教具：

（1）優(yōu)秀的水彩畫作品或教師習(xí)作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調(diào)色盤、筆洗和水彩范畫。

2、學(xué)具：水彩顏色、毛筆、調(diào)色盤、盛水瓶、鉛筆等。

五、主要教學(xué)內(nèi)容及時間分配：

1.水彩畫的基本技法 2.水彩畫特殊技法 3.水彩畫作品欣賞

六、課堂教學(xué)環(huán)節(jié)：

水 彩 畫 技 法（板書）

導(dǎo)入部分：前面，我們已經(jīng)對水彩畫的基本特征和審美特性進行過了解，本節(jié)課我們側(cè)重對水彩畫的表現(xiàn)技法進行分析和學(xué)習(xí)。

一．新課知識重點

第一講：水彩畫的基本技法 干畫法和濕畫法

1.干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分平涂、層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

平涂畫法

這是美國水彩畫家主要使用的畫法之一，就是將顏色非常平均地平涂在物體造型所約束的范圍之內(nèi)，一塊色彩基本上沒有筆觸和明暗變化，通過多塊色彩平涂后產(chǎn)生物體的造型變化和光影變化。是擴大了繪畫面積的并置干畫法，干疊畫法。

層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

罩色:

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。

接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

總結(jié)：干畫法以平涂方法為基礎(chǔ)，必須第一遍或第一個色干后再覆蓋第二遍或第二個色，便于水分控制，可以多遍重疊。畫分堅實厚重，可以在塑造堅實形體或局部刻畫時運用。

2.濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。

濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

總結(jié)：濕畫法水色交融，用筆靈活多變，效果妙趣橫生，多用來表現(xiàn)大面積，遠處較虛的自然形體。水彩畫濕畫法所形成的水色韻味多似中國畫中寫意畫的水墨效果，和中國人民的審美趣味相近，所以深受我國水彩畫家喜愛。

第二講：水彩畫特殊技法

濕底灑水法

在第一遍色將干未干的時候，根據(jù)畫面需要，把握時機，側(cè)看畫面無反光時，灑一些清水，或者用噴水器噴水，水與未干的底色互相滲透，而且水漬的輪廓很微妙，能產(chǎn)生意想不到的水彩趣味。

濕底灑色法

和濕底灑水法一樣，把色灑在第一遍未干的底色上，色與色之間能產(chǎn)生各種不同的水色交融的水彩效果。一要把握灑色的時機，二是灑色的多少，三是灑色的深淺濃度。

灑水吸干法

在完全干透的畫面基礎(chǔ)上，噴灑一些清水，待清水把底層濕潤后，用吸水紙吸去未干的水，能吸出特殊的色點效果。

干底灑色法

為了使畫面更加豐富，在已干的畫面上，彈上一些不同色彩的的色點與色團，能產(chǎn)生豐富的效果。

噴槍上色法

把調(diào)好的較稀的色彩水倒在噴槍或噴水壺里，噴出色彩霧點，能產(chǎn)生一種輕松透明且朦朧的藝術(shù)效果。

灑酒精法

用醫(yī)用酒精，和灑水法一樣，灑在未干的底色上，或者先灑酒精再上色，通過酒精排水的原理，產(chǎn)生特殊的畫面效果。要把握好噴酒精的時機，太早太晚都不行。

灑鹽法

用較細的食鹽，撒在快干未干的畫面上，鹽能很快地將水吸干，產(chǎn)生班駁的水彩畫效果。

涂蠟法

先用蠟筆、蠟燭、油畫棒等蠟性材料畫出相關(guān)圖形或色帶，再上色。由于蠟筆或蠟性材料的排水性，因而產(chǎn)生一些空白所達不到的效果。留白液畫法

留白液是種特殊的膠狀物，涂在紙上干后形成一種保護膜，水彩色滲透不進去，利用這種原理，在需要空白的地方，先涂上留白液，然后再畫色彩，完成色彩表現(xiàn)后，用橡皮擦去留白液，能露出白底，避免水彩畫留空白的難度。這種畫法比較流行，但是材料很貴，濃度不好把握，涂抹留白液很容易壞筆，還有吐沫留白液不太好理想地造型，大面積使用留白液，不太好整體把握畫面的色彩關(guān)系。

對壓法

在未干的紙上，用紙、樹葉或者其他的東西涂上顏色，對壓在畫面上，待干后揭下來，由于對壓物肌理不同，能產(chǎn)生特殊的畫面效果。

紙 布團撲壓法

用揉掐起皺的紙或者布，蘸上水彩色，在濕底畫面上輕輕地撲壓，掐紙紋和布紋能產(chǎn)生特殊的肌理效果。

做底料效果

用丙稀顏料或者白乳膠加水粉白色顏料做底料，根據(jù)畫面需要，先用油畫筆、牙刷按表現(xiàn)對象的要求，做出凹凸肌理效果，然后上色。完成色彩塑造后，用砂紙輕輕擦掉已上底料的地方，凸出的地方便亮起來了，凹下去的地方仍然積有深色，能產(chǎn)生一種渾厚而豐富細膩的效果。

揉紙畫法

在水彩紙沒有打濕之前，故意揉皺紙張，上色和噴水后，折疊的痕跡顏色較深，能體現(xiàn)特殊的效果。

刀刮法

在上色后，趁顏色快干未干時，用刀子刮去部分顏料，露出白底，到達畫面需要亮起來 的效果。反之，如果水未干透，用刀刮或筆桿去刮，能制造深色的肌理效果。

七、水彩畫作品欣賞

目的：根據(jù)所講知識，選擇國內(nèi)外優(yōu)秀水彩畫若干，通過多媒體手段引導(dǎo)學(xué)生欣賞，啟發(fā)學(xué)生能將所學(xué)技法在將來的寫生和創(chuàng)作中運用。

第二篇：水彩畫基本技法教學(xué)

大凡學(xué)畫，皆有一個從無法到有法，再從有法進入到無法的過程。前一個無法——有法，是鍛煉基本功，培養(yǎng)整體的比較的觀察方法，以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現(xiàn)技法。是認識上從感性進入到理性的一次飛躍。

每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。后一個有法——無法，則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術(shù)家從科學(xué)王國進入到自由王國的境界。這個類似于金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。對初學(xué)者來說，方法很多很多，學(xué)猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現(xiàn)作者藝術(shù)構(gòu)思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。

正因為如此，現(xiàn)代水彩畫技法遠不像本書所述的那么幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。

1.干畫法分為重疊法、縫合法兩種。

在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀丟勒的植物淡彩及風(fēng)景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風(fēng)景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。

重疊法是在第一筆顏色干后，重復(fù)地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重疊，可產(chǎn)生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學(xué)者學(xué)習(xí)的技法。它是一種素描重于色彩的畫法，可以描繪對象準確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現(xiàn)，更有其獨到之處。

從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流于碎、呆板和灰臟、不易表現(xiàn)瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。重疊法的步驟與方法，大致如下：用鉛筆勾稿：輪廓線務(wù)求簡練，抓大體的形和結(jié)構(gòu)，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。先后步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。

色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調(diào)好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應(yīng)該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。不少初學(xué)者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立于畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未干，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。

一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那么厚）約4厘米左右。重疊法須層層添加，但又不宜遍數(shù)加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有“惜墨如金”之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。

縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是“美國式”的干畫法。中國工筆花鳥的設(shè)色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及準確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結(jié)合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產(chǎn)生預(yù)料不到的效果。色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。

因為這種技法不加修改涂抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關(guān)系生硬和缺少量感等結(jié)果，而無法達到渾然一體的和諧效果。

2.濕畫法利用水色未干，較快地反復(fù)地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術(shù)效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。濕畫的方法大致有兩種。

一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。

第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調(diào)，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調(diào)，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最后處理。

水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。比如遠處呈現(xiàn)的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未干時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優(yōu)美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。畫幅的大小，季節(jié)的差異，溫度的高低，風(fēng)力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發(fā)，視對象和具體的作畫時間、環(huán)境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，干了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速準確。②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。

③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復(fù)涂上一層清水，并且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張后面的水分一時不易揮發(fā)，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調(diào)一點基本色。

⑤水彩色要現(xiàn)擠現(xiàn)用，如薄漿糊狀，才便于快速地蘸色調(diào)色。⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。水彩畫的學(xué)問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關(guān)鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領(lǐng)會的。大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風(fēng)景中點綴人物的外形，干的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調(diào)中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便于控制物體外形。3.上蠟法作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術(shù)之表現(xiàn)力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產(chǎn)生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦?xí)r橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復(fù)擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調(diào)的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術(shù)效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環(huán)境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。

4.拓印法是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。

一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸?？傊勺杂傻氐埂⑼?、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。

當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。《勇士》表現(xiàn)出遠古文化神秘而質(zhì)樸的美。先在畫面上涂了白蠟和淺綠色的油畫棒，然后再拓印。使畫面基調(diào)的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最后加上勇士的形象?！督豁懸舢嫛瘣斫豁懬穭t采用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術(shù)語言。當上述兩遍色完成后，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，涂在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規(guī)則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。

5.夾色法傳統(tǒng)的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格，有忌用白粉、黑色之說。

對初學(xué)者來說，嚴格基礎(chǔ)訓(xùn)練，避免畫面出現(xiàn)臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。

另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質(zhì)的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調(diào)和白粉，不論是水彩白、水粉白。

6.刮擦法以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據(jù)需要刮擦出來不同的線條和肌理。

刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現(xiàn)樹枝、草木紋等最為方便。刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態(tài)，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質(zhì)顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術(shù)情趣。為了生動塑造藝術(shù)形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調(diào)色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發(fā)硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優(yōu)點。

7.沉淀法利用紙線表現(xiàn)凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態(tài)，叫做沉淀法。

沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應(yīng)。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運用群青，赭石兩色，表現(xiàn)暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細節(jié)，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。

要取得沉淀的效果，除了紙張和顏料本身應(yīng)有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出于紙面許多的水分，才會使顏色沉淀和集聚成顆粒狀。廣告色瑩光桃紅也會形成沉淀的效應(yīng)，當桃紅色與其他水彩色相調(diào)和時，顏色干后，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀于平拙之內(nèi)，含華彩于樸實之中。群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉淀的效果。

8.色線法客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。

這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術(shù)一般是以明暗立體法塑造物象，不強調(diào)線的勾勒，也不特別強調(diào)線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風(fēng)格和色調(diào)出發(fā)。遇調(diào)和色調(diào)的畫面，如果綠調(diào)子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩(wěn)定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學(xué)中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調(diào)關(guān)系。也有在穩(wěn)的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調(diào)和小對比的色彩關(guān)系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應(yīng)。

9.水粉法水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。

水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。繪畫實踐告訴我們：顏料的透明與不透明性，都是相對比較而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差別。白、土黃、粉綠、鈷藍、黑屬于比較不透明，而檸檬黃、曙紅、玫瑰紅、翠綠、群青、普藍等色的遮蓋力相對就比較差，略有透明感。其余各色的不透明程度，處于兩者之間。

水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現(xiàn)力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質(zhì)，暗部比較透明的顏色如果復(fù)加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。

一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關(guān)系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。

一般的規(guī)律是明處厚，暗處??；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。水粉的白色，又稱白粉，包括鋅鈦白、鋅鋇白。是淺色調(diào)的必備色。提高色彩明度的重要途徑，即是調(diào)和白色。但是，白粉使用過多，或不善于控制使用白色，將會給畫面帶來粉氣病，使畫面蒼白無力。糾正的辦法在于充分認識白粉的性能，控制使用白粉，盡量做到少用或不用。淡處用了，濃處就不用；明處用了，暗處就不用。盡量以淡色調(diào)和淡黃、檸檬黃、土黃、湖藍、淡綠等色來替代白色。尤其暗部濃重的深色以不調(diào)白粉為好。水粉干后變淡是普遍規(guī)律，作畫時能預(yù)料這種變淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互調(diào)和后，都會改變尋常干后變淡的規(guī)律，而成了干后變深。如果黑加白，這塊灰色就要比濕的時候深得多。又比如玫瑰紅加白，這塊淺紅色即使干透后，還會慢慢地不斷地泛出紅色。上述兩變，原因皆在顏色的本身。因為黑白兩種色的顏料本身成分不同。黑分子輕，浮在上面，白分子的顆粒重，沉在下面，所以這種灰色干后偏深。大多數(shù)顏料的成分是由有機、無機和礦物質(zhì)組成，性能較穩(wěn)定。而玫瑰紅是直接性染料，有較強的泛色性能（又稱咬色）。就是說，雖然玫瑰紅本身的顏色干后仍淡，但是和其他顏色混合，尤其加白粉沖淡后調(diào)成的淺紅，這種紅即使用再厚的白粉也遮蓋不住。所以在一般情況下，明亮的淺色調(diào)須避免用玫瑰紅調(diào)和。其他如紫羅蘭、青蓮等色和白混合后，也有泛色的性能。

10.夾油法調(diào)色時，加入少許的松節(jié)油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數(shù)塊塊點點，擁在一起。

這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現(xiàn)出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節(jié)油、汽油等油劑滴在畫面未干的部分，待色彩干后便可產(chǎn)生獨特的肌理。

11.空白法利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發(fā)的感覺，就叫空白法。

《快樂的漫游》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調(diào)淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。

12.平涂法平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調(diào)素描的立體感和空間效果。

這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調(diào)畫面的平面性，易表現(xiàn)均衡、穩(wěn)定、單調(diào)冷峻及平面圖案性強的題材，是現(xiàn)代繪畫中常采用的方法。

13.渲染法利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。

渲染法常應(yīng)用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現(xiàn)水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或?qū)⑺⒃隈押玫募埫嫔希筮M行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴散，易產(chǎn)生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。

此技法，最適于表現(xiàn)煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時候重疊上去，便會產(chǎn)生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產(chǎn)生夢幻般的聯(lián)想。在采用渲染法時應(yīng)注意以下幾點：

①在動筆之前一定要有完整的計劃，心中有數(shù)，為了有把握可先畫一個草稿。

②一般渲染的顏色在干了之后會變淺，故在濕紙上染色時要比預(yù)想的顏色深重一些。

③作畫時，畫板宜平放，涂上顏色后，可依畫面的需要將畫板向不同的方向和角度移動傾斜。

④渲染法可以用來為其他的畫法打底子，先渲染出色調(diào)和大的氣氛。

⑤當你想洗掉不想保留的顏色時，要等紙約八分干的時候進行，太早或太晚都無濟于事，而且易弄臟畫面。

14.丙烯法也稱壓克力水彩畫。

丙烯畫顏料是現(xiàn)代化學(xué)工業(yè)的最新貢獻。它不同于傳統(tǒng)顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調(diào)和，可是當它干了以后，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。

所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩(wěn)固，繪畫技法的適應(yīng)性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

丙烯色薄畫時，調(diào)入大量的水以后，色澤透明，亮麗，可當做水彩畫一樣加以發(fā)揮。如在丙烯顏料中摻入適量的白粉，就成了艷麗的水粉畫，同樣具有水粉色的遮蓋力和透明性；丙烯顏料在不加水的情況下，如油畫色一般可以采用層層堆砌的厚畫法，筆觸明晰，感覺穩(wěn)重；如果摻入專門的丙烯調(diào)色劑直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆蓋在上面，則可產(chǎn)生更加豐富、深厚的效果，具有相當明顯的體積感和雕塑感。由此可見，丙烯顏料的性能優(yōu)越，用途很廣，技法可塑性強。作畫過程中還可以根據(jù)需要，隨意摻入水彩顏料或油畫顏料。在任何一種底子上都有極強的附著力，也就是說可以在任何的材料上作畫如紙張、白布、帆布、三合板、纖維板、墻面等，且化學(xué)性能穩(wěn)定，不因年月長久而變色、變脆、龜裂。作畫時須注意下列事項： ①丙烯顏料是以水來調(diào)和，所以干燥速度較快，且干燥后再也不溶于水，認識這一點，對作畫技法和工具使用保養(yǎng)關(guān)系極大。如果技法上須深入刻畫時可以加入適量的慢干劑。

②調(diào)色前，先要把筆毛蘸濕，才不會使丙烯色和筆毛粘在一起。也就是說，隨時都不要使筆毛干燥，也不要用干燥的筆去蘸顏料，這是需要特別引起注意的。

③丙烯顏料的透明度像其他顏料一樣，也有不同程度的差異：有的透明，不大有遮蓋力；有的完全是粉質(zhì)，覆蓋力極強，很不透明；有的則居于兩者之間。繪畫前，對各種顏料的性能須有一個大致的了解才好。

④丙烯的繪畫技法與步驟。可以把它當做水彩、水粉一樣對待，能厚能薄，可干可濕。不同的是丙烯畫在第一遍色干燥后，覆蓋在上面的第二遍色是再也不會和底色攪混在一起了，任其反復(fù)地修改、添加，都不會弄臟底色。也可以把淺色復(fù)加在深色上，而不受其影響。如果水多色少，則也能獲得水彩色那種用兩色重疊后出現(xiàn)第三色的效果。

⑤丙烯畫用色不受限制，視畫家習(xí)慣和畫面需要。薄畫時似水彩的方法，用中國毛筆或尖頭的水彩筆；厚畫時似油畫，用扁平的油畫筆、水粉筆。調(diào)色用水彩畫盒或白色的搪瓷盤為佳。尤其是長方形的搪瓷盤，調(diào)色方便舒暢，用后便于清洗，有其優(yōu)異之處。

⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作時宜穿舊衣服或工作服，地板上也須鋪上幾張報紙為好。

15.漏洗法水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。

水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什么效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據(jù)需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫，就仿佛畫在白紙上一般鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據(jù)布局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利于把握色彩的大關(guān)系。

16.灑精鹽法我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過片刻，在紙半干狀態(tài)時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產(chǎn)生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽制作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據(jù)畫面的內(nèi)容需要運用，如：表現(xiàn)雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老墻，地面等等內(nèi)容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。17.噴水法用清水的噴灑來制作肌理的方法。

顏色涂在紙面上在半干的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。

18.濺色法就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。

由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產(chǎn)生不同的效果，創(chuàng)造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。

19.灑酒法將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。

注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全干后則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然后馬上在上面涂色，也會產(chǎn)生特殊的效果。

20.水跡法水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。

顏色涂在紙上后，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調(diào)整板的方向和傾斜的角度，便可出現(xiàn)豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現(xiàn)水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

21.貼紙法將不同質(zhì)地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉(zhuǎn)移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。

我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛(wèi)生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。22.膠水法將膠水涂在畫面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結(jié)合在一起就會出現(xiàn)特有的效果，有朦朧的感覺。

23.流動、吹氣法顏色涂上去之后，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風(fēng)機吹氣便可產(chǎn)生有特色的肌理圖案。

24.干濕變化法先將畫面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫具體的形象或色彩，由于畫面上的含水量不同，涂上去的色彩就會產(chǎn)生不同的變化。

第三篇：談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學(xué)生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現(xiàn)代社會的今天，水彩畫技術(shù)及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應(yīng)用在工業(yè)設(shè)計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設(shè)計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設(shè)計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產(chǎn)品制造設(shè)計的效果圖等均采用了水彩畫技術(shù)。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術(shù)課水彩畫部分的教學(xué)目的之一是使學(xué)生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學(xué)中，我首先通過范畫、講解，使學(xué)生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現(xiàn)力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復(fù)接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學(xué)生有控制水分、時間的能力，一般要求學(xué)生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現(xiàn)力強，中學(xué)生易于掌握。在整個水彩畫教學(xué)過程中，應(yīng)重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導(dǎo)學(xué)生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學(xué)生除了要有必備的素描色彩基礎(chǔ)外，還要有對畫面的整體構(gòu)想：色彩基調(diào)，遠、中、近、大層次關(guān)系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學(xué)生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內(nèi)水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導(dǎo)學(xué)生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學(xué)生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導(dǎo)學(xué)生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應(yīng)盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調(diào)便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應(yīng)手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調(diào)子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產(chǎn)生誤差感。所以應(yīng)要求學(xué)生充分重視整理，學(xué)會調(diào)整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關(guān)鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調(diào)的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調(diào)的范圍內(nèi)整理，使畫面更加和諧。水彩風(fēng)景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學(xué)中，構(gòu)圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風(fēng)景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先臨摹幾張范畫，這有助于學(xué)生領(lǐng)悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應(yīng)在以下幾個方面加以著重指導(dǎo)：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調(diào)和氣氛便已確定，其它景物的色彩應(yīng)向基調(diào)靠近，以促成色彩協(xié)調(diào)之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應(yīng)重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構(gòu)圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學(xué)生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應(yīng)讓他們懂得藝術(shù)有主次之分。即學(xué)生在掌握水彩畫技法的同時還要學(xué)會藝術(shù)處理畫面的空間。５．風(fēng)景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關(guān)系上調(diào)整一下，畫面就基本完成了。

二、教學(xué)中注意指導(dǎo)學(xué)生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

１．學(xué)生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學(xué)生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學(xué)生為了保持水彩畫的透明、明快，調(diào)色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學(xué)生熟悉工具的使用，以及調(diào)色和控制筆中水分的方法。

２．帶領(lǐng)學(xué)生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應(yīng)該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決……這樣可以使學(xué)生產(chǎn)生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

３．給學(xué)生改畫是教學(xué)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當學(xué)生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學(xué)生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學(xué)生，教師重點應(yīng)給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學(xué)生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學(xué)生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學(xué)生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學(xué)生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美?！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺?，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗?！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆。”畫小房：“水彩畫小房，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘。

教學(xué)案例

美術(shù)課本里經(jīng)常會有一些美術(shù)作品，尤其是一些外國美術(shù)作品中的雕塑、油畫里面的人物形象很多都是裸體的，或者是半裸，每當看到這些，學(xué)生們的反映都很怪異，有些膽子大的男同學(xué)就發(fā)出怪叫；有些女同學(xué)就趕緊低頭或保持沉默；有些同學(xué)甚至?xí)跁静鍒D上顯示的特殊部位畫上符號。。。每每碰到這樣的情況，用何種更貼切的言語去引導(dǎo)學(xué)生？學(xué)生的眼中的“美”與“丑”到底以什么為標準的？

在一次美術(shù)課上，當我提問要求學(xué)生對雕塑作品分類時，一位男同學(xué)說：“雕塑可以分為穿了衣服的和沒有穿衣的”。他的話音剛落，就引發(fā)了好一陣怪笑?？粗瑢W(xué)們好奇但是又似懂非懂的樣子，我嚴肅地說到了東西方文化的審美差異，介紹了米開朗基羅、羅丹等藝術(shù)大師以及他們的雕塑作品，強調(diào)了人體藝術(shù)的運動、健康和自然美，順手從桌上翻閱一本書，這本書中有幾幅國內(nèi)人體雕塑作品，正好可以給同學(xué)們看看。這時有的同學(xué)在忍不住偷偷地笑，還有還乘機大聲怪叫，而更多的同學(xué)（女同學(xué)為主）保持沉默。

面對學(xué)生的反映，我很被動，也很生氣。但是我又不能回避這個話題，回避將意味著什么？用什么辦法引導(dǎo)學(xué)生，以正常的心態(tài)、健康的審美情趣欣賞人體呢？

這時一個調(diào)皮的同學(xué)開始插嘴：“老師，不是我無知，是我們怕丑?！比w同學(xué)都笑了，詭秘地望著我，看我怎樣回答。這確實又給我出了個難題，不過我不愿意被他們牽著走，我的的智慧錦囊還不會“資源欠缺”。我對同學(xué)們說：“你們覺得人體丑嗎？”沒有人站起來反對，都神秘的笑了。“我這里倒是有幾幅丑的。”我還沒有說完，學(xué)生驚訝地望著我，有女同學(xué)連忙夸張地捂著眼睛，我說：“這都是你們的杰作，正好利用現(xiàn)在的機會作為回報展示給大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑?！?/p>

美術(shù)教室后面的桌子上有很多被學(xué)生弄壞的學(xué)生作品和素描師范掛圖。我拿出其中的一幅素描作品，畫面已經(jīng)被惡作劇的學(xué)生用簽字筆畫的亂七八糟；幾張素描師范掛圖也被惡作劇的學(xué)生挖破了；被還有擺在架上的石膏頭像也被學(xué)生用鉛筆添畫了眼珠和胡須。。。

“誰來談感受？究竟美與丑的標準是什么？”我說，“你們對這樣的作品怎么評價？”學(xué)生什么也沒有說，剛才的神秘笑容已經(jīng)消失的無影無蹤。我嚴肅的對同學(xué)們說：“對作品的尊重和認同是你的文化修養(yǎng)問題，你甚至可以批評可以辯論，但是隨意涂劃毀壞作品這種作法是不可取的。”

我繼續(xù)翻到書本中間的裸體畫，問學(xué)生這怎么樣？畫家為什么畫不穿衣服的人？赤裸的人體美嗎？“孩子抬起頭看著我卻答不出。我從美術(shù)的抽屜里將自己以前學(xué)畫時買來的《人體素描》、《人體油畫集》拿出來翻給學(xué)生們看，告訴學(xué)生人是萬物之靈，不僅人的思想和才智是萬物之首，人體也是動物中最美的。我們可以拿人體與任何一種動物軀體進行比較，無論哪種動物軀體從形態(tài)到比例都不及人體美。比如男性發(fā)達的肌肉，倒三角的軀體，有力的四肢。又如女性人體柔美的曲線，正三角形的軀體，豐滿的乳房。人體的這些特征是經(jīng)歷了幾萬年勞動鍛煉而自身進化的結(jié)果。作者畫這些是對生命力和美的歌頌。

我注意到，學(xué)生們聽得挺認真，臉上的紅暈漸漸退去，羞澀也不見了，似乎聽懂了我的話。我拿出幾幅極具動態(tài)美的裸畫，又談到了一些人體繪畫的基礎(chǔ)理論，如頭像的”三停五眼“，人體畫的”立

七、坐

五、盤三半"等等。我接著上課，也沒有繼續(xù)展開關(guān)于人體的話題，這是一個很中國國情的話題，只有慢慢滲透，東西方文化的差異怎么可能在一節(jié)課把它闡釋清晰？只有在接觸和了解的同時，接受和認同。當然重要的是，我欣喜地看到學(xué)生的態(tài)度正在慢慢地發(fā)生變化，這才是我希望看到的。

孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領(lǐng)域都會成為他們探求的目標，關(guān)注人體也是無可非議的正常心理。但受封建思想的影響，一些家長和老師一旦發(fā)現(xiàn)孩子有關(guān)注異性的行為，便采取不是訓(xùn)斥、挖苦，就是回避的教育方法。訓(xùn)斥、挖苦只能傷害孩子的自尊，毫無益處；回避也不是辦法，孩子太小難以辨別是非，放任自流對他們的成長是有害的如果正面引導(dǎo)，用美去搶占孩子的精神陣地，不健康的思想也就退避三舍了。

第四篇：談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

談美術(shù)課水彩畫技法的教學(xué)

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學(xué)美術(shù)課教學(xué)中占有非常重要的地位。通常人們只認為水彩畫是提高學(xué)生造型、色彩及審美能力的重要因素之一，其實在進入現(xiàn)代社會的今天，水彩畫技術(shù)及其特點還具有許多實用價值。它可以直接應(yīng)用在工業(yè)設(shè)計上。例如，建筑（房屋、橋梁效果圖設(shè)計）、園林（景點、綠地、長廊等效果圖設(shè)計）、裝修、裝璜、家具、服裝以及工業(yè)產(chǎn)品制造設(shè)計的效果圖等均采用了水彩畫技術(shù)。另外，水彩畫工具簡單、價格便宜，使用及攜帶方便，加之水彩畫效果透明、明快、潤澤，因而令人喜愛。

初中美術(shù)課水彩畫部分的教學(xué)目的之一是使學(xué)生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學(xué)中，我首先通過范畫、講解，使學(xué)生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現(xiàn)力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復(fù)接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學(xué)生有控制水分、時間的能力，一般要求學(xué)生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現(xiàn)力強，中學(xué)生易于掌握。在整個水彩畫教學(xué)過程中，應(yīng)重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、指導(dǎo)學(xué)生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學(xué)生除了要有必備的素描色彩基礎(chǔ)外，還要有對畫面的整體構(gòu)想：色彩基調(diào)，遠、中、近、大層次關(guān)系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學(xué)生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內(nèi)水彩畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導(dǎo)學(xué)生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學(xué)生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導(dǎo)學(xué)生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應(yīng)盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調(diào)便得以確立。

４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應(yīng)手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調(diào)子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產(chǎn)生誤差感。所以應(yīng)要求學(xué)生充分重視整理，學(xué)會調(diào)整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關(guān)鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調(diào)的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調(diào)的范圍內(nèi)整理，使畫面更加和諧。

水彩風(fēng)景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學(xué)中，構(gòu)圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風(fēng)景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生先臨摹幾張范畫，這有助于學(xué)生領(lǐng)悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應(yīng)在以下幾個方面加以著重指導(dǎo)：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調(diào)和氣氛便已確定，其它景物的色彩應(yīng)向基調(diào)靠近，以促成色彩協(xié)調(diào)之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

４．主體部分應(yīng)重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構(gòu)圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學(xué)生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應(yīng)讓他們懂得藝術(shù)有主次之分。即學(xué)生在掌握水彩畫技法的同時還要學(xué)會藝術(shù)處理畫面的空間。

５．風(fēng)景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關(guān)系上調(diào)整一下，畫面就基本完成了。

二、教學(xué)中注意指導(dǎo)學(xué)生操作的幾個重要環(huán)節(jié)

１．學(xué)生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學(xué)生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學(xué)生為了保持水彩畫的透明、明快，調(diào)色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學(xué)生熟悉工具的使用，以及調(diào)色和控制筆中水分的方法。

２．帶領(lǐng)學(xué)生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應(yīng)該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決……這樣可以使學(xué)生產(chǎn)生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

３．給學(xué)生改畫是教學(xué)過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當學(xué)生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學(xué)生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學(xué)生，教師重點應(yīng)給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學(xué)生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學(xué)生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學(xué)生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學(xué)生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美?！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺?，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗?！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆?！碑嬓》浚骸八十嬓》?，先涂一遍黃，深色分大面，影子不能忘

第五篇：水彩畫技法 優(yōu)酷視頻

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