第一篇：幼兒園大班水彩畫教案 動物園

動物園（水彩筆畫）

活動目標：

1、能合理構圖，創作主題畫“動物園”并能表現出不同動物的主要特征

2、通過觀察和比較，了解不同動物的主要特征初步學習散點式構圖的方法。

3、能大膽表達自己的構想，并能樂意與同伴分享。活動準備

1、經驗準備：幼兒參觀過動物園；繪畫股票小兔、老虎、獅子等動物。

2、材料準備：水彩筆、畫紙、各種動物的圖片。

3、掛圖、幼兒美術畫冊。活動重點

1、初步學習散點式構圖和從整體到局部的構圖形式。

2、能在觀察的基礎上，結合自己已有經驗大膽表現常見動物的基本外形特征 活動過程

1、教師引導幼兒回憶自己參觀動物園時所見過的動物。教師邀請幼兒選擇自己喜歡的動物的某一動態，并請其他幼兒猜一猜是什么動物。教師：“請你用動作來模仿一種動物，讓我們猜一猜是什么動物。”

2、教師出示各種圖片，引導幼兒對動物的外形特征進行觀察。（1）引導幼兒對動物頭部特征進行比較觀察。重點引導幼兒觀察動物五官以及頭部的典型特征。

26（2）引導幼兒通過對比觀察的方法了解動物身上皮毛的花紋特點。

（3）引導幼兒觀察，各種動物活動時身體各部分的變化。

3、師生共同討論畫面的布局和構圖方法。

（1）教師（出示掛圖）：“動物園里有很多動物，怎樣才能夠合理的講這些安排在同一畫面中，看上去又不雜亂呢？”

（2）教師小結：我們可以用線條將畫面任意地分成幾個部分，每一個部分就是一種動物生活的地方，可以留出一些地方作為道路，然后，在圈出的地方畫出你喜歡的動物，以及適合這種動物生活的環境。“

4、幼兒繪畫‘教師指導。

（1）教師：“試一試，將你熟悉的動物園畫在幼兒美術畫冊上吧。“

（2）教師指導

教師應首先幫助能力較差的幼兒，引導他們在畫面進行大膽地分割和構圖以保證創作的順利開展。

鼓勵幼兒在繪畫中大膽表現不同動物的外形特征，告訴幼兒在遇到困難時，要通過觀察圖片或向同伴學習的方式來解決問題。

5、欣賞與評價。

教師請幼兒以“導游”的身份帶大家一起欣賞自己創作的“動物園” 活動提示

1、幼兒可畫的動物很多，但是如何表現才能夠讓畫面看上去既有序又豐富呢？這是教師在本次活動中需要把握的教學重點，教師首先要帶領幼兒進行討論，在討論中讓幼兒結合自己的想法和同伴的經驗，明確構圖的要求，并能在繪畫的過程中加以表現。

2、教師在指導幼兒創作時，要根據每位幼兒的實際情況進行適當的指導。

第二篇：幼兒園大班教案：動物園

動物園

主題名稱：多彩的秋天 次主題名稱：秋趣 活動名稱：動物園 主要教學領域：科學領域 教學內容及學情分析：

日常生活中，我聽到有些孩子經常在一起討論：你知道哪個動物跑的最快嗎？“你知道哪個動物的脖子最長的？”看到孩子們如此感興趣，特設計了此課，目的是讓幼兒探索動物世界的秘密，同時在與動物“對話”的過程中，自然而然的增長了知識。活動目標：

1、能根據動物不同的特征進行分類，發展分類、概括能力。

2、懂得動物和人類的關系，有愛護動物的意識。重難點分析：家禽與家畜的區分 活動準備：

1、獅子、老虎、梅花鹿、熊貓、狗、貓、牛、綿羊、鴨、鵝、野鴨、大雁、鷹、貓頭鷹、燕子、黃鸝等動物圖片若干。

2、教學掛圖《動物園》，幼兒用書第2冊第18—19頁。

活動過程：

1、教師出示動物圖片，引發幼兒的興趣。

（1）請幼兒任選一張動物圖片，說一說它的名字，它住在哪里，喜歡吃什么。

（2）小組幼兒相互交流。

2、以動物王國要開辦“動物園”為情境學習分類，請幼兒為動物們“分班”。

（1）教師設置4各位置作為動物園的4個班，各放獅子、燕子、雞、牛等4中動物，請幼兒把自己手里的動物圖片放在4個班里，并說說理由。

（2）教師組織幼兒討論4個班里4種動物的共同特征，并給每個班取名為“家禽班”、“家畜班”、“野獸班”、“飛禽班”。

3、口頭游戲：動物園

玩法：教師說“家禽班”（或者其它班）的名字，請幼兒快速說出一種動物的名字，要快且對，不能與別人重復。活動反思：

動物是小朋友最為熟悉的，一提起動物，小朋友便滔滔不絕地講起與動物相關的故事，愛動物是孩子的天性。那么，怎樣讓幼兒了解動物，進而能根據它們的特征、生活習性進行分類，并簡單的掌握家禽、家畜、野獸、飛禽的概念呢？根據幼兒的認知特點，在本次教學活動中，我利用多媒體課

件、圖片等讓幼兒觀察獅子、牛、燕子、雞的外形特征和生活習性，給幼兒一個主動學習與發展的機會，讓幼兒自己總結出動物的分類，使他們對家禽、家畜、野獸、飛禽的不同特征有個清晰的認識，從而掌握野獸、家畜、飛禽、家禽的概念，進行概念上的提升。

第三篇：水彩畫教案

水彩畫的概念 :

水彩畫是水調和水彩顏料在特定的紙上所作的畫稱水彩畫。

水彩畫的藝術特點

1.水色淋漓，鮮明生動.2.透明，輕快.水彩畫的基本技法 :1.干畫法.2.濕畫法.干畫法的概念及方法: 干畫法就是干后重疊畫法或叫逐層加色法．這種畫法是用水彩顏料透明的特點，先畫一遍色，待全干后再畫第二遍色．使兩色重疊產生第三種色彩效果．一般是從到深，從大到細，漸深入越畫越充分．

干畫法的特點: 穩當，造型結實，有明確肯定的筆痕，能把對象表現得充分，突出．宜干表現近的，實在的，輪廓分明，層次清楚，豐富的對象，也便于作長期作業．

注意事項:

1、必須充分預計顏色重疊后的效果.先畫的顏色可是是不透明的，后加的顏色必須是透明的，否則，將會把先畫的色蓋掉，當然，如果需要不透明色來徹底改變原來的色，則就另當別論了。

越是后面加上去的顏色，其純度要求越高．否則，容易造成臟，灰，啞。

2、每次重疊的顏色不宜不厚。

3、重疊次數不宜過多，最透明的色，重疊多了，就不透明了，而且容易畫膩。

濕畫法的概念及方法 : 濕畫法是在濕潤的紙上或尚未干透的色層上再上一遍色彩的作畫方法．歷面的色彩在未干時相互流動，形成水色交融，濕潤柔和的效果，這種畫法一般是在畫之前將畫紙局部刷濕，然后趁濕時著色，甚至將畫紙放在水里全部浸濕再畫

濕畫法的特點:生硬筆跡，顏色相互滲透，接自然，水豐色潤，變化無窮，適宜現現空靈朦朧，柔光倒影的意境，表現畫面的大色調及遠景，虛景時濕畫法最能勝任．

注意事項

濕畫法一揮而就，工作起來比較緊張，要求預選有周密的思考和嚴格的作畫步驟，先畫哪里，后畫哪里，最后畫哪里，形色韻一起來，必須做到胸有成竹，然后大膽落筆。濕時重疊，必須注意，第二次色的濃度必須大干第一次色．也就是講，后面的色一定要比先畫的色濃度高．否則，如果后面的色中水多了，會把先畫的色沖開而起水印子。

水彩畫的著色順序: 由遠而近，由大而小，由淡而濃，由虛而實。

靜物寫生的步驟:(一)起稿。(二)畫大體色(三)深入刻畫(四)整體調整.

第四篇：水彩畫教案

水彩畫教案（看！屬于我們的天空）8-9 教學目標：

1、通過動畫短片引出主題，觀看水彩圖片，培養孩子的想象力和創造力。

2、通過繪畫的過程引導孩子對水彩基礎知識的了解和掌握，穿插撒鹽法和塑料畫的技法

3、培養孩子良好的色彩感知和審美意識,體會玩色的樂趣

4、引導孩子對自然現象的觀察

教學準備：

用具:固體水彩，自來水筆，調色板 畫架、水彩紙、盛水容器、油漆筆、鹽

教學過程：

一、開場

【活動1：觀看天空變化視頻】

1、師生自我介紹，問好

2、首先讓我們先來看一段視頻來猜猜今天的主題！大家都看到了什么呢？

對的，今天我們就以天空為主題進行創作~大家心中的天空是什么樣呢？天空中都有什么呢？

3、大家的天 空真的很絢麗,呈現在畫紙上會是什么樣呢，讓我們先看看國外畫家筆下的天空吧！有小朋友知道這幅畫的名字嗎？ 好厲害有小朋友認出來了這個是梵高的《星月夜》，這幅也是他所創作的《在暴風雨的天空下》。這個是挪威畫家蒙克的《吶喊》，法國畫家柯洛的《塞夫勒的道路》。這些畫家筆的天空有的寫實有的夢幻，q同時也都變現了自己心中的世界。

4、今天我們就充分發揮自己的想象力，來把多姿多彩的天空變到我們手中的畫紙上好不好？

5、【活動2：觀看老師作畫】~5分鐘局部展示-0;;

6、首先我先把畫紙涂濕，給大家留個小問題，為什么我要把畫紙涂濕？我先選取自己喜歡的顏色沾滿顏料，畫上去，神奇的魔法發生了!下面再加上水，顏色是不是變淡了？這個就是今天的主角—水彩。這是一種透明度很高的顏料，可以通過層層疊色進行渲染。下邊有哪位小朋友來和老師一起試試水彩啊？要求小朋友來嘗試水彩的用法。接下來再來認識一下一個神奇的顏料，沒錯，就是我們吃飯用到u/的鹽！將鹽輕輕涂抹在有顏色的部分，是不是畫面有了肌理？我們可以將自己的創意加進我們的作品中會有意想不到的效果喲。

7、帶領小朋友初步掌握水彩的用法。充分活動我們的小腦筋想想我們自己來創造出一片天空吧!

二、開始作畫

所有人圍著桌子做好

能告訴我你想畫什么顏色的天空嗎？

依次給小朋友分發不同顏色的顏料，在小朋友調色板上擠上顏料 用水沾濕畫紙，選取顏色進行調和，將顏色填滿各個區域。紙張是濕的，顏料也帶水分，他們的混合會產生意想不到的神奇效果 加上鹽和別的點綴 完成作品 總結

小朋友的天空都好漂亮啊！有的是晴空萬里，有的是星光熠熠，有的是霞光滿天。喜不喜歡自己的天空啊？—喜歡。我們來給我們的天空起個名字好不好。

四、展示作品，請小朋友介紹自己的作品內容。

將小朋友們作品放在一起展示，讓小朋友們討論自己的作品。生活處處都有美麗的風景，讓我們用可愛的眼睛和畫筆去描繪它們的存在吧！

引導下節課主題，讓孩子們產生期待

第五篇：水彩畫教案

水彩畫教案

第一章 水彩畫概述（1）第二章 水彩畫基本知識（10）第三章 水彩靜物（20）第四章 水彩風景（25）第五章 水彩人物（32）第一章 水彩畫概述

一、授課名稱： 水彩畫概述

二、教學目的：

二、教學目的：

了解水彩畫的形成與發展歷史以及現代水彩畫的現狀和流派。

三、教學要求：掌握水彩畫的發展規律。

四、教學重點和難點：

1、水彩畫的特點；

2、水彩畫的演變以及代表畫家。

五、學時分配：４學時

六、教學方法：講授法

七、教學手段：以理論講述為主，并輔于圖片和多媒體教學。

八、教學內容： A、水彩畫的概念

什么叫水彩畫？它的概念的內含和外延是什么？

畫顧名詞義即用水調彩作畫，可分廣意和狹意兩種。廣意的水彩畫是指用水調彩進行描繪的一種繪畫形式。如果以此為定義，那么水彩畫會由于自身外的廣泛性而把多種不同手段畫成的作品都包括進來，如中國古代的壁畫和以后的彩墨畫、水粉畫，西方的某些濕壁畫、蛋彩畫作品，甚至史前文化中的巖洞畫等。西方將我們所說的水粉畫稱作不透明水彩畫，而我們所說的水彩畫則被稱作透明水彩畫。

狹意的水彩畫是用水調特制的顏料。（大多為透明和半透明的），在特制的紙上進行描繪的一個畫種。這種意義上的水彩畫，是近代從歐洲發展起來，其歷史不過三、四百年左右，傳入中國只有百余年之久。經過幾百年的發展，水彩畫已形成一整套完整而又獨特的技法，它以其輕快、透明的色彩效果，淋漓酣暢的技法特點而有別于與它同時發展起來的油畫及其它畫種，并以其特有的審美價值而獨立存在，從而受到人們的青睞。本章我們所學的正是這種意義上的水彩畫。B、水彩畫的特點

水彩畫的特點，即其與水粉畫、油畫等其它色彩畫相比較，其特殊的、突出的不同之處。水彩畫用水作為調色的媒介，通過“水”和“色”的相互作用，使畫面具有清淡、透明、輕快、流暢和潤澤等特點，能獲得特殊韻味的效果。關于水彩畫的特點，曾有不同的描述（1）“清淡、透明、清新、明快”；（2）“空靈、明凈、流暢、灑脫”；（3）“善于表現朦朧美”；（4）“水和色交接的諧趣”。這些都從不同方面闡述了水彩畫的特點，且都有一定的道理。如果將油畫藝術比作交響樂，那么水彩藝術則好比是輕音樂；將油畫藝術比作文學作品中的大本小說，那么水彩藝術則好比抒情詩歌。19世紀美國著名水彩畫家和理論家拉斯金曾對水彩畫做過這樣的描述：“水彩在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊，以及斑斑的粒狀雖然對于畫面的表現沒有什么意義，但由它偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與松柔的感覺，是其它材料所沒有的”。這完全闡明了水彩畫的特點。實踐證明不少成功的水彩之作，都是有著隨意性，并且產生了偶然的效果，所以水彩畫的過程即“寓畫于樂”。

另外，水彩畫與油畫和水粉畫等相比，其工具輕便，攜帶方便。中外有不少畫家外出寫生或搜集創作素材，喜歡用水彩畫這種形式去表現。加上水彩畫材料價廉，所以世界上不少國家和我們國家的中、小學、中等師范學校及高等師范院校的美術學專業、高等美術院校的美術教育專業和國畫專業等，都把它既作為色彩基礎課，同時又作為專業課。

當然，由于工具、材料等因素，水彩畫與油畫等其它色彩畫相比較，也有其局限性，如畫幅不宜很大，顏色銜接困難，不宜多遍修改，要求下筆前做到胸有成竹，這些也是水彩畫的難度之所在。

C、水彩畫的起源與發展

1．水彩畫的起源

水彩藝術起源于歐洲，這個觀點已被美術史學家們所公認。古埃及時代就有人以水為媒劑調合顏料在草紙上作畫，中世紀的歐洲人也曾使用類似的方法，繪制祭祀的手抄經本里的插圖。14世紀歐洲已開始用水墨單彩的形式來起壁畫稿，佛羅倫薩教堂里的壁畫就是見證。（圖1）美術史學家們認為這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。

15世紀之前，歐洲的畫家們已經使用水和膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主，當時的水彩和素描是不分家的。

文藝復興時代，有些畫家開始嘗試用多種水彩顏色作畫。由于當時的畫家正熱衷于油彩繪制架上油畫及宏大人物場景的壁畫，只是在素描或畫稿中才偶而使用水彩，顏色也很單調，主要是為素描畫高涂一點明暗調子，作為一種素描技法的補充。這是因為16世紀的歐洲，雖說商業資產階級已經嶄露頭角，但整個社會的經濟還處于較低的水平，世俗的需要決定藝術商品市場的繁榮，這樣，水彩畫的發展就缺少了有力的支柱。另外，水彩畫又受技法所限制，無法適應當時巨幅畫作的特定要求，所以，到了17世紀甚至18世紀初，水彩畫在歐洲的發展還是相當有限的。

盡管如此，在15世紀未至16世紀初，水彩畫已經脫穎而出，并逐步走上獨立發展的道路這一史實，是應當肯定并給以一定評價的。

德國美術大師丟勒（1471—1528）利用水墨技巧發展為比較完整的水彩畫，被公認為歐洲第一個作水彩畫的。作品有《大草坪》、《阿爾卑斯山》、《一簇櫻草》等。（圖2）其水彩畫精細、工整，并略施以粉質。雖然他的作品在技法與色彩的運用上還比較簡單，但作為獨立的水彩畫作品與世人見面，無穎是開日后水彩畫之先河。在德國畫家中，霍爾因（1497—1543）和克拉那赫，以及意大利的彼羅西奧都曾作過水彩肖像和其他題材的水彩畫。2．尼德蘭諸畫家的水彩畫

十七世紀是歐洲油畫發展的繁榮進代，這一時期的著名畫家魯本斯及其門生凡·代克也常常喜歡用水彩畫一些習作。在十七世紀中葉脫離西班牙統治下的尼德蘭而獨立后的荷蘭，因為航海業發達，人們眼界大開，教育普及，思想自由，科學迅速發展，商埠的開拓使社會經濟大大繁榮起來，人們的物質生活水平也得到了很大的提高，追求生活幸福美滿，及時行樂成了新興資產階級的生活風尚，這也就促進了藝術的興盛，并使藝術擺脫教會和貴族的束縛，朝著商品化的方向發展。當時中產階級平民百姓的一般家庭，都有購買繪畫作品的能力，掛藏藝術品成了一種風氣，在油畫方面，荷蘭小畫派就是在此時應運而生的。在這種情況下，同樣是反映世俗生活情趣或典雅的自然景色，而材料、工具乃至作品售價都并不昂貴的水彩畫，經由畫家刻意制作并在藝術市場上出售，自然會同小油畫一樣為顧主所采購了。這些水彩畫家，包括著名的沙維利（1576—1639），亞維甘蒲（1585—1634），奧斯達特（1610—1685），埃沃汀根（1621—1675）等，他們現存的作品有《冰上高爾夫》、《在室內玩棋的農民》、《山路》等。

一時期的水彩畫，繼承前人之開端，向獨立發展的方向邁進了一大步，在運用色彩方面也有所突破，但從水彩技法的角度看，還未臻完善，也由于以倫勃朗為代表的眾多油畫巨匠的作品的奪目光輝，它們幾乎完全為歷史所湮沒，以至后人對荷蘭這一時期的水彩畫作幾乎一無所知。

十七世界的荷蘭繪畫，在世界藝術史上可謂奇峰突起，對后來的歐洲繪畫產生了極其深遠的影響。而就水彩畫的發展來說，他們的水彩畫對繼之而來的英國水彩畫的興起，其意義是應予肯定的。

3．英國水彩畫的興起

水彩畫取得長足發展，始于十八世紀的英國。

英國資產階級革命的成功，使它在以后的兩個世紀里逐步上升，為歐洲主要的資本主義強國。工業革命、軍事及科學技術的進步，是促進英國民族文化藝術形成和發展的根基。英國較早的水彩畫，主要是在地形景物測繪方面的實際應用，以適應科學研究、航海、軍事需要為目的地讠志

學的發展。有關機構都雇用了專職畫工從事地形圖的繪制工作。這種地形圖是以素描加水彩的形式，將某地的環境、地貌精確地描繪下來。最初的地形圖毫無藝術性可言，但隨著畫工們不斷改進、完善他們的地形圖，多種多樣的水彩顏畫也隨之帶進了畫面。這種地形圖也因為在繪制過程中，漸漸地被注入了畫家的感情而各具特色，因而，除了作為工具而應用外，這些圖畫也同時兼備了具有相當欣賞價值的美麗風景畫了。

保羅·桑德比（1725—1809）就是這樣一位出身繪圖職業畫師的水彩畫家。他曾受聘于軍事當局從事地形圖的繪制工作。從青年時代起，他就借工作之機，對英國的優美自然景色作仔細的觀察體驗，并不斷提高自己的寫生能力。后來定居倫敦，以繪畫及教學為生。桑德比畢生從事水彩畫的研究，并集前人之大成，創造了用多種色彩點染描繪的形式，使水彩畫技法取得 了重大突破。他的水彩畫多取材于鄉村人物和風景，形式樸素簡潔，感情真摯，充滿牧歌式的情調。桑德比在水彩畫方面的貢獻，使他成為英國水彩畫之奠基人。

十八世紀英國的水彩畫壇，其始可分為寫實與浪漫兩大派。寫實派的代表當推桑德比，而浪漫派則以柯岑斯（1752—1797）開其端倪。前者對景物以如實描寫為本，且著重英國本土的風光。而后者則以想像力納入他們理想的構圖中。而他們的作品，亦多仿照十七世紀的理想畫面。柯岑斯始受其父老柯岑斯的畫風影響，后在旅游歐洲大陸時眼界開大，與瑞士的水彩畫家接觸并受到阿爾卑斯山的雄偉風景和意大利風光的熏陶，使其具有獨特詩意的創作風格得到了發展。在他的作品中，陽光和天空的描繪極富浪漫的戲劇性效果，他的阿爾卑斯山的風景畫充滿動人的神秘氣氛，他善于在小小的畫幅里，表現出崇山峻嶺的萬千氣概。他喜歡用藍綠、藍灰的沉著色調，在迷離的山川水色中自然地流露出一種莫名的傷感。小柯岑斯名噪一時，其后的泰納和格爾丁均深受其技巧之感染。

4.水彩畫的繁榮時代

從十八世紀中葉起，英國水彩畫日益趨于完美的境地;到了十九世紀上半期，英國的水彩畫在世界畫壇上放出了異彩。

英國水彩畫之興盛，自有其內在因素。一是英倫三島氣候濕潤，經常籠罩在雨霧彌蒙之中，大自然的光線及色調變化迅速而微妙豐富。水彩是表現這種自然景色最具長處的恰當而輕便的工具。尤其是十八世紀末葉，英國有了專門制造水彩畫紙及顏料的工廠，工具材料的改造使畫家們如虎添翼；再者，工業革命以來英國的社會及自然環境的嶄新面貌，激發了畫家們的愛國熱情，他們試圖以水彩畫創造出一種表現英國風景的藝術形式以抒發自己對時代的感受，畫家們以當時英國的鐵路、火車、工廠和橋梁工業化的產物作為主題。他們勇于突破前人因襲這古典主義構圖、優美典雅的背景、古典神話的主題三者合一的虛假的成規及矯飾的畫風，從而直接走上研究和表現自然之路。他們歷盡艱辛，契而不舍地探索，使英國的水彩畫從形式到內容都開創了新的面目。

這一時期的英國水彩畫壇名家輩出，他們在前輩水彩畫家的成果的基礎上，創造了多樣的新的水彩技法，大大地豐富了水彩畫的表現力，并使之日臻完善和成熟。

因為不滿于皇家畫院對水彩畫的歧視，水彩畫家們于1804年成立了水彩畫會。華里（1778—1842）是創始者之一，他是一位敏捷的畫家，根據一定的形式作畫，清新趨時，以應市場需求，但其作品缺乏一定的深度。其后，覺斯（1783—1859）和榮特（1784—1849）等人的加入，使水彩畫會逐漸成為一個有實力的藝術群體。覺斯擅長以水彩畫法捕捉自然界倏忽間的變幻，筆法強勁，色彩豐富透明。榮特則善以樸素平凡的鄉野景色表現寧靜的詩意的美。他的畫被認為是能充分顯示英國水彩多次重迭畫法的特色的作品。

科特曼（1782—1842）生時并無盛名，死后則被認為是天才。他的畫有獨創性，把對象簡化成圖案式，以抽象觀念觀察事物的趨勢，當時被認為違犯常規，但無可否認他有杰出的藝術技巧和靈感，簡明概括，富有表現力，如其作品《瑪爾坑》（圖3）等。

盡管水彩畫在那時已經很受公眾歡迎，但對于保守的皇家畫院來說，水彩畫只是不登大雅之堂的小品而已；官方的皇家畫院從沒有為水彩畫舉辦過任何專門的公開展覽，而在綜合的展覽會大廳中，水彩畫在奪目的巨幅油畫的映襯下，顯得如此的微不足道，以至往往被看慣了大油畫的觀賞者所忽略。因此，為了爭得自己應有地位的水彩畫家們，除了組織水彩畫會與之對抗之外，一些有志的水彩畫家在受到排斥和壓抑的逆境中，舉起了要使水彩畫在展覽會中與油畫分庭抗禮的大旗。

格爾丁和泰納等人，向油畫展開了挑戰。他們在畫面效果上向油畫看齊，力求水彩畫畫得像油畫一樣厚重、豐富而有深度。因此，在一段時間內，巨幅而低調的水彩畫大量涌現。在技法上，他們主要是采用反復層層疊加的辦法，對景物進行細致深入的描繪，用這樣的辦法畫出來的水彩畫，色彩和諧而豐富，并且呈現出一種渾厚、深沉的畫面效果；但與此同時，卻使水彩畫出現灰暗污濁的弊病，失去了顏色透明，運筆酣暢的特點，而這點正是水彩畫較之油畫的最大優點。水彩畫家們很快醒悟到自己走了彎路，于是不斷探求和改進，使水彩畫達到既能發揮輕盈明快之所長，又兼得渾厚而豐富的生動效果。

經過畫家群體的共同努力，他們終于在英國畫壇上，將水彩畫推向能與油畫相抗衡的殿堂，成為當時世界藝壇上一枝獨放異彩之花。與此同時，英國也就產生了一批才華洋溢，聲名昭著的水彩畫家。主要有：

格爾丁（1775—1802）其水彩畫多描寫古代建筑和廣闊的原野，起伏的田疇以展示無限的空間。他與泰納等畫家共同開創英國水彩畫的新路，可惜未能盡展才華而年青早歿，只活了27歲。他的水彩畫直接影響著同輩畫家如泰納以及后來者。在這個意義上，他是十八世紀的素描染色水彩和十九世紀以色彩為主表現對象的水彩畫之間的橋梁。

泰納（1775—1851），自幼喜愛繪畫，1789年進入皇家美術學院學習，翌年，以他的第一幅水彩畫在皇家美術學院展出，1802年，年僅27歲的泰納，被選為皇家美術學院正式院士。泰納是一個勤勉而多產的畫家，一生中作過許多水彩、素描、油畫。年輕時起，便蜚聲世界畫壇。他與同時代的另一位畫家康斯太勃，對英國美術的發展，特別是對英國風景畫獨立風格的形成做出了巨大貢獻，對后來法國的印象派繪畫也產生了很大影響，他們被認為是英國最偉大的畫家。泰納一生創作了數以萬計的水彩畫作品，最初以傳統的地形景物畫法畫風景，后受十七世紀荷蘭風景畫和古典派風景畫的影響。爾后，游歷歐洲，并且畫風漸變，一反意大利風景畫的矯飾之風，面對大自然，畫出質樸的作品來，并逐漸形成了自己的風格。他的作品，擺脫了過去色彩受素描限制的束縛，致力于用色彩表達光的效果。康斯太勃說他是以“有色的光流”作畫。他中期以后的作品，拋棄了前期作品中那種四平八穩，記錄詳盡的畫法，到了晚期則更強調繪畫性和寫意。從《著火的房子》、《日出》兩幅水彩中，可以看出他以極其洗練的筆法進行寫意的高超技巧。他畫水彩，非常注意恰到好處地利用在繪制過程中畫面上出現的美妙的偶然性效果。另外他的水彩寫生方法亦很值一提，他到戶外寫生，常常只打鉛筆稿，然后回到工作室，依自己的視覺記憶進行著色加工，并且往往是多幅畫同時并時。據說他乘船游戈威尼斯大運河時，曾于一天畫出八十幅畫稿，并且把色彩記在心里，回國后再把畫稿完成的。《戰艦》、《達德利堡與河上貸船》和《廷尼湖風景》等都是他的杰作。（圖4）

康斯太勃（1776—1837）英國著名的風景畫家。他的成就主要在油畫方面，亦擅水彩。其水彩畫多是速寫，以大膽輕快的筆觸縱橫揮灑，把郊外獲得的新鮮印象迅速記錄下來。康斯太勃的影響甚至超出了風景畫的領域。意大利現代著名美術史論家文杜里（1885—1961）對他給以很高評價，把他與哥雅相提并論，認為十九世紀繪畫的藝術趣味，是從他們開始的。他崇尚自然，是一個樸素的、積極的現實主義風景畫家，認為要在自己的畫里表達的“就是光線、露水、微風、花開、清新的空氣”。他對法國浪漫主義畫家，如德拉克洛瓦等都有很大影響。一些美術史論家甚至認為，歐洲印象派繪畫的興起，應塑源于他和泰納。邦寧頓（1802—1828）很有才華的水彩畫家，可惜僅活26歲。他練就一手熟練的水彩技巧，特別擅長表現建筑物。他的水彩畫色彩明亮，筆法流暢，畫法趨時。他大部分時間居留在法國，據說英、法的追隨者都甚多，后人認為他是溝通英法繪畫的少數英國畫家之一。其代表作有《崖下》（圖5）和《威尼斯風景》等。

在十九世紀以前，英國水彩畫的主流是風景畫，十九世紀葉開始，在當時英國畫壇的現實主義運動及拉斐爾前派的推動下，水彩畫題材開拓到人物畫、風俗畫和歷史畫。新的題材促使畫家們擺脫了水彩畫的流行畫法和觀念。技法高超，形象逼真的肖像畫及表現眾多人物及浩繁場面的風俗畫、歷史畫大量涌現。但在拉斐爾前派畫法的影響下，一些水彩畫家又把繪畫帶回到中世紀的描寫方法，精雕細琢，以驚人的耐力，把水彩畫像精嵌細工般填寫，其代表人物有羅蒂（1828—1882）和瓊斯（1833—1898）等人。十九世紀的下半葉，英國的水彩畫已不如前半葉那樣多姿多彩，不過，也仍然有像威斯勒（1834—1903）那樣出色的抒情畫家。

十九世紀歐洲各國的油畫家，也每涉獵水彩畫。英國畫家邦寧頓在法國居留時，由于他的水彩畫的高超技巧，極富吸引力，使很多法國畫家躍躍欲試。他的好友德拉克洛瓦在中東和北非諸地旅行時，作過許多水彩速寫。據說柯羅也因為有一天偶爾看到邦寧頓的水彩畫，才立志要做一個畫家的，可見其吸引力之大。法國畫家杜米埃也作過大量的水彩畫，他運用大塊的明暗、毫邁的線條，強有力地刻劃出巴黎下層人民生活的歡愉和痛苦。

十九世紀后期，法國印象派的畫家也畫一些水彩畫。其中點彩派的發揚者忒納（1863—1935），他的水彩畫以點點斑駁的色彩來表現，光彩奪目，可視作水彩畫的一種新技巧。梵高也有很出色的水彩畫。塞尚則是印象派諸家中，認真地以水彩作為他繪畫的主要工具之一的畫家，他的藝術生涯中，曾有一部分時間沉迷于水彩畫的研究，他認為水彩是一種簡潔而有力的表現方法，其效果足與油畫相抗衡，十九世紀俄羅斯的很多油國大師，也喜歡畫水彩畫。布留諾夫、列賓、蘇里柯夫、賽羅夫、弗魯貝爾等人，都畫過很多極其出色的水彩畫作品。十九世紀未，在俄國就成立了俄羅斯水彩畫協會，舉辦過幾次有意義的水彩畫展覽。5．現代水彩畫

十九世紀是英國水彩畫在世界藝壇上稱雄獨美的時代，到了二十世紀，水彩畫已經流傳甚廣，除美國之外，在法國、德國和前蘇聯等國也出現了許多優秀的水彩畫家，各樹一幟，爭妍斗艷。二十世紀是一個繪畫觀念及繪畫技法都發生突變的時代，在藝壇上形形色色的“主義”、流派應運而生。在水彩畫領域來說，也顯然有新的面目。

歐洲的新畫派，如野獸派、立體派、抽象派等，他們的作品及理論被介紹到英國來，影響了英國的繪畫界，英國的水彩畫家，在技法上也就相應的起了變革。在這方面來說，保羅納斯和約翰納斯可說是接受變革的。他們以立體主義對于形體的分式方法作畫，但就內容和題材來說，則與英國傳統的水彩畫步調一致。不過二十世紀的英國，大多數水彩畫家仍然是較為保守的，他們從寫實主義傳統的技巧中加以發揚，精益求精，有獨到之處，能自成一體。但就其整體而言，英國現代水彩畫，不過是十九世紀他們先輩的水彩畫鼎盛時代的回光反照而已。

在德國，甚少專門的水彩畫家，但水彩畫的業余愛好者則不乏其人。如包蒙斯學院的諸畫家，表現主義畫家可可殊加，努爾特等都喜歡畫水彩畫。

在法國現代畫家中，邦納、畢加索、瑪爾冀等都作過許多出色的水彩畫，但只有杜斐才是以水彩畫馳名于世的。他的畫一揮而就，下筆不改，只求神似。他的妹妹約安也是水彩能手。英國的水彩畫作品于十九世紀下半葉被介紹到美國以后，引起很大的興題，一時愛好者甚多。賀墨、哈桑等能熟練地用水彩作畫。肖像畫家沙金的水彩畫尤其老到，他在旅行時的寫生畫多是水彩，用筆自如，很有趣味。其代表作有《流浪者》（見圖6）等。

現代美國水彩畫家賀培、技殊斐爾等的水彩風景畫都有新意。魏斯是我們較熟悉的畫家，他用透明和不透明水彩，畫出了大量美國鄉土題材的風景和風俗畫，色彩樸素而響高，刻劃精細入微，而真情并注，看他的畫猶如聽美國民歌。

美國還有一批為數不少的寫實的水彩畫家，他們致力于水彩技法方面的探討，并特別注意在技術手段和工具材料方面的研究和出新，從食鹽到松節油等等，幾乎所有能使畫面的肌理、色彩及水份等發生特殊效果的東西，他們都不擇手段地在寫實所允許的范圍內加以嘗試，而且取得相當大的成績。他們的作品大多色彩鮮明，生動活沙潑，令人感到一種“美國式”的華麗和暢快；但也顯得甜谷而且缺少深度。但就其在探索水彩畫技術的經驗和精神來說，仍然有許多值得借鏡之外的。

前蘇聯水彩畫壇進入20世紀以來也甚為活躍。老一輩的前蘇聯畫家中，A·格拉西莫夫、同祭洛夫斯基、德涅卡、薩里揚、C·格拉西莫夫等畫家，都創作有技巧高超的水彩畫作品，但他們的水彩畫往往是即興之作。另外一些版畫家，在為書籍作插圖時，也很喜歡使用水彩。五十年代中，在莫斯科舉行了首屆全蘇水彩畫展，參加者甚多。在展期期間，籌建了全蘇水彩畫創作委同會。它是全蘇美協理事會的直接機構。自此以后，水彩畫在前蘇聯逐步風行，先后舉辦過130余次不同規模的水彩畫展覽。前蘇聯水彩畫在數量及質量上都有很大發展，題材及技法方面也有很大的變化。

前蘇聯水彩畫作品的最大特點是題材廣泛，生活氣息濃厚。作者們多從現實生活中發掘題材，并通過作品中的藝術形象揭示自己對生活的感受和熱愛，作品中洋溢著畫家們的樂觀和熱情。當然，就前蘇聯水彩畫作品的基調來說，還脫離不了前蘇聯當代油畫的模式。但在形式感上，似乎較后者更活潑，更少受束縛。這與水彩畫畫幅較小，技法、工具和材料都較為輕靈不無關系。在藝術風格上，前蘇聯水彩畫作品可分寫實的和帶裝飾性的兩大類，其中則因畫家的個性及作品的不同而呈豐富多彩的面目。6．中國現代的水彩畫

中國水彩畫的出現當在紙和毛筆發明之后，蔡倫造紙，蒙恬制筆，遠比西歐早，水墨技巧到宋代已相當成熟了。宋沈括在《夢溪筆談》中說：“徐崇嗣乃效黃之路，更不用墨筆，直以彩色圖之，謂之沒骨圖。”實質上就是水彩畫，但在表現方法上與西歐的水彩畫不完全相同。

西歐的水彩畫傳到中國大約有百余年之歷史。由于水彩畫使用的工具和用水、用筆等方面與中國的傳統畫有好多相似之外，其傳達的情趣亦有不少相同之處，并和東方民族含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，所以，西方的水彩畫傳到中國后便很快被人民大眾所喜聞樂見。中國的水彩畫家們走出國門，去西歐學習、取經，并結合中華民族繪畫的經驗，創作具有中華民族特色的現代水彩畫。

中國水彩藝術的起步和發展歷經幾代。19世紀末20世紀初，李鐵夫先生就曾追隨歐美的薩金特與懷斯學習油畫和水彩藝術，并畫了大量流暢的、灑脫的水彩畫作品；20世紀30年代，李劍晨和關廣志等先生先后遠渡重洋，去英國學習水彩藝術。回國后，他們對推動中國水彩藝術的發展起了不可估量的作用。40年代，上海水彩畫群體就已形成；五六十年代，北京、上海、江蘇、浙江等地的水彩藝術活動活躍，不論是作者隊伍的規模，還是作品的質量，都走在全國前列，有力的帶動著全國的水彩藝術向前發展。80年代，廣東省的水彩藝術以異軍突起之勢迅猛發展，特別是以王肇民教授為首的水彩藝術風靡南國，進而影響著長江以南不少省、區的水彩藝術的發展，并形成了一支龐大的水彩畫作者群體和獨特的藝術語言及鮮明的地域風格，大大促進著中國的水彩藝術。90年代，山東和東北三省的水彩藝術發展迅速，形成了一定規模的群體隊伍和強烈的地域風格。湖南、湖北的水彩藝術，多年來一直頗具實力，實力派作者層出不究，作品富有個性，引人注目。

特別是近十幾年來在中國美協和水彩藝委會的領導和策劃下，曾先后舉辦了多次每兩年一屆的水彩畫·粉畫展和“中國首屆水彩藝術展”、“97·中國青年水彩藝術展”、“首屆中國水彩人物畫展”、“全國首屆小幅水彩畫展”等。每屆展覽都舉行了學術研討會和專題講座。這段期間，中國水彩藝術展覽活動之頻繁，學術活動之活躍，在歷史上前所未有，其發展的速度驚人，令世人刮目相看。水彩藝術之火可謂已燃遍大半個中國，大有燎原全中國之勢。

在中國現代水彩畫家中，影響較大的不乏其人。主要畫家及其水彩藝術特色有：

李鐵夫是老一輩著名油畫家，在水彩畫方面也很有建樹。他的作品往往是一氣呵氣，色彩動人，運筆雄健，水分酣暢，且兼得中西繪畫之情趣。

前輩畫家張眉蓀擅長疊層敷彩，是愛用于畫法的畫家，其作品概括而有變化。

潘思同則以濕畫法見長，在水份的運用方面有獨到之外。梅雨天和馮國勛等也是水彩畫的老手。

李劍晨和張充仁是上海著名的水彩畫家。前者汲取英國水彩技法之長，色彩的運用兼蓄輕快與濃重；后者則獨樹水彩畫的填縫技法，以靜物寫生為主，風格簡潔而典雅。

王肇民是中國當代著名的水彩畫家，幾十年默默的耕耘在水彩畫及教學領域。他的畫沉實而華麗，博大而精微，富有哲理意味，實屬當代中國畫界之大手筆。

版畫家古元，對水彩畫也很有研究，其晚年所作的水彩風景畫，色彩鮮明，落筆概括，極富韻味。

油畫家吳冠中也作了很多速寫性的水彩風景寫生，輕快流暢，充滿生機。

在水彩畫的教學方面，經蔡元培，豐子愷等前輩的倡導，水彩畫在20世紀50年代初就已成為我國小學美術課的必修內容，今天又是我國普通中學和中等師范學校美術課的必修內容，并作為培養學生繪畫色彩知識及技巧的重要課程。一些高等藝術院校的中國畫系，也設立水彩畫課，以借鑒和溶匯西方藝術之長。近年來，我國不少美術院校的教育系開辦水彩專業，并招收水彩專業的碩士研究生，為水彩藝術教育培養師資，這對我國的水彩藝術專業的發展促進很大。

（九）、作業布置： 思考題：

1．什么叫水彩畫？它的概念的內含和外延都包括哪些內容？

2．水彩畫起源于哪個國家的哪個畫家？簡述歐洲水彩畫的起源和發展情況。

3．簡述當代中國水彩畫的發展情況，并說出幾位具有代表性的畫家及其代表作品。第二章 水彩畫基本常識 第一節 初識色彩

一、課程名稱：初識色彩

二、教學目的：研究色彩的基本要素和一般的變化規律，為色彩寫生打下良好的基礎。

三、教學要求：掌握水彩畫色彩的基本概念。

四、教學重點和難點：

1、色彩的要素和相互關系；

2、色彩的一般變化規律。

五、學時分配：1學時

六、教學方法：講授法

七、教學手段：以理論講授為主，并聯系實際，輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容： 色彩的三元素指的是色相，明度與純度

色相：

就是指色與色之間的區別，又稱為色調，例如，黃色、紅色與蘭色，當一種色相與另一種色相混合，又會產生另一種色相，因此，世界上的色相是千變萬化的。原色，指的是不能夠以其它色相 調出的基本色，如：紅、藍、黃等。間色，等量的兩種原色混合而成的色相。如：橙、綠、紫等。色環，將色彩以三原色做環狀衍生形成色環，常見的有六、八、十、十二、十八、二十四色環等。充分利用色環的原則，可以使我們對色彩的掌握更得心應手。

明度

色彩的明暗度而言色彩越接近白色，明度越高；越接近黑色，暗調越高。

純度

也稱為彩度，指色彩本身的純度或強弱程度。換言之，色彩含色素越高，即飽和度越高，彩度越高。

色彩的感覺

1冷與暖

暖色---紅，黃，橙構成暖色調

冷色---藍色系構成冷色調

介與于冷、暖之間的構成中間色調

2輕與重

高明度的色彩會產生輕巧感；反之，低明度的色彩則產生穩重感

3前進、后退、膨脹、收縮

明亮艷麗的色彩（如橙，黃）有前進、膨脹感；深暗平靜的色彩（如深藍、深紫）有后退、收縮的感覺。

（九）、作業布置：熟悉并掌握色彩的性質及其變化規律。第二節 水彩畫的基礎知識1

一、授課名稱：《水彩畫的基礎知識》

二、教學目的：了解水彩畫的一般性適合特征。

三、教學要求：以及工具材料的性能及特點。

四、教學重點和難點：

1、水彩畫的特點；

2、工具材料的性能和特點。

五、學時分配：1學時

六、教學方法：講授法、演示法、參觀法

七、教學手段：以理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示。輔助范畫、圖片、錄相帶和多媒體教學。

八、教學內容：

水彩畫是廣為普及的一個畫種，作為獨立的繪畫形式，其形成與發展經過了一定的歷史過程，世界上第一幅水彩畫是出自德國畫家丟勒之手，但成為獨立畫種并興盛、發展是在英國，至今已有三百年的歷史了。

水彩畫同其他畫種一樣，因為使用的工具、材料的不同，有其特長，也有其局限，從而形成了能夠獨立存在的藝術特點。

（一）工具性能

學習水彩畫必須首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握與運用它。

1、水彩顏料

水彩顏料色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明;把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。水彩淺色不能覆蓋底色，不象油畫、水粉畫顏料有較強的覆蓋力。水彩顏料的群青、赭石、士紅等色屬礦物性顏料，單獨使用或與別的色相混都易出現沉淀現象，巧妙運用可產生新穎的效果。

2、畫紙

水彩畫用紙比較講究，它對一幅畫的效果影響很大，同樣的技巧在不同的畫紙上的效果是不大一樣的。理想的水彩畫紙，紙面白凈，質地堅實，吸水性適度，著公后紙面比較來整，紙紋的粗細根據表現的需要和個人習慣選擇。不要以為初學不管什么紙都可以作水彩練習，太薄的紙著色后高低不平，水色淤積，影響運筆；吸水太快的紙（如過濾紙），水色不易滲化，難以達到表現意圖；太光滑的紙水色不易附著紙面，都不適合畫水彩之用。應熟悉自己使用的畫紙性能物點，善于巧妙地掌握它。

3、畫筆

水彩畫筆需有一定彈性和含水能力，油畫筆太硬且含不住水分，不宜用來畫水彩（但有時可以用來追求某種特殊的效果）。狼毫水彩筆、扁頭水粉筆、國畫白云筆、山水筆等都可用來畫水彩。準備一支大號的涂大色塊用，具體塑造與細節描繪有兩三支中、小畫筆即可。(二)水彩畫的特點

水彩畫因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己的藝術特色，把水彩畫比如輕音樂或抒情詩般的輕柔，是比較確切的。

一幅好的水彩畫除去內容與感受情的表達深刻之外，給人的感覺是濕潤流暢、晶瑩透明、輕松活潑，此種感覺就是水彩畫的特點。

水彩畫之特點是與其他畫種相比而言，油畫的覆蓋、厚涂形成厚重的特點，水彩顏料透明，又以薄涂保持其透明性，畫面則有清沏透明之感受。用水調色，發揮水分的作用，靈活自然、滋潤流暢、淋漓痛快、韻味無盡。

（九）、作業布置：

閱覽有關參考書目，并簡述水彩畫的特點。第三節

水彩畫的基本技法2

一、授課名稱：《水彩畫的基本技法 》

二、教學目的：熟悉和掌握水彩畫的一般表現技法。

三、教學要求：注重內在情感的抒發，靈活運用，自然發揮。

四、教學重點和難點：

1、干畫法和濕畫法；

2、干濕結合靈活運用。

五、學時分配：2學時

六、教學方法：講授法、演示法

七、教學手段：以技法理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。

干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。層涂：

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中涂色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。罩色

實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調整畫面時，經常采用此法。接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。

干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。

濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。濕的重疊：

將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。濕的接色：

鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。

畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。

2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充 分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。時間問題：

進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。空氣的干濕度：

畫幾張水彩就能體會到，在室內水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。畫紙的吸水程度：

要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。

3、“留空”的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。

恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法

筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。

水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。

（九）、作業布置：臨摹2幅水彩畫作品 第四節

水彩畫技法介紹一、二、課程名稱：水彩畫技法介紹 教學題目： 了解水彩畫的基礎技法。

三、教學要求：初步掌握水彩畫的工具材料的性能，研究水彩畫的表現語言。

四、教學重點和難點：

水彩畫的調色方法和基本技法，以及特出的表現技法合用比方法。

五、學時分配：2學時

六、教學方法：講授法、演示法、練習法

七、教學手段：以技法理論講述為主，理論聯系實際，適當進行技法演示，并輔于范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

A、水彩畫的調色方法： 水彩畫顏色的調配，可以采取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。

1、混合法：把不同色相的顏料調水稍加撥動，不完全調勻，即畫到畫面上，使其趁濕混合，形成需要的色彩。必須注意的是：（1）調色的種類不宜太多；（2）色性冷暖不同的顏色調和時，不宜等量調和；（3）顏色不宜調得過濃，保持一定的透明度。

2、融合法：在畫上面直接調配所需的顏色，使之相互滲透或溶合，這種調色較生動，色彩也比較鮮明，適用于畫大面積的色塊。

3、重置法：即在有底色的畫面上，再加上別的顏色，有意識地將第一遍顏色畫的暖一些，待全部干后，用較冷的顏色薄薄地罩上一層，使冷色中透出暖色，以豐富色彩，或先畫冷色，再罩暖色，根據實際情況而定。

4、并置法：運用色點和小色塊，將不同色相的顏色，經水調和直接并置在畫面上，只要色彩關系正確，同樣可以達到表現對象的目的，使畫面色彩更為鮮明，產生一種閃爍跳動的感覺。

B、水彩畫的基本技法：

水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，采用適當的技法來表現。但依水彩畫用水的特點來分，基本技法大體上可分為兩大類：即干畫法和濕畫法。

1、干畫法：即是指在干底子上著色。由于在干底子上著色，常用分層著色方法，故亦稱分層著色法。其特點是：步驟穩當，便于控制水份。

a、平圖：為表現物象單純和平展的效果，采用均勻的顏色來描繪，一般不利用水份將顏色滲畫。在作大面積平涂時，可以在色彩上逐漸變化。

b、干后重疊：是干畫法的主要著色方法，它利用水彩畫的透明性特點，層層加色來描繪，使色彩豐富、厚重，但也容易造成呆板或鎖碎等毛病，重疊次數不宜過多。

c、分割：從整體出發，在畫面上把明暗、色度分割成若干區域來處理，這種方法概括性強，不為細小局部干擾，多少帶有一種抽象觀念去觀察事物，使畫面具有單純、簡練的感覺。

2、濕畫法：是在濕底子上著色的方法。趁紙面水色未干進 行連續著色，故又名連續著色法。濕時連續，濕時重疊，濕時點彩，沉淀等法，均屬于這一類畫法。

a、濕紙著色：也叫侵紙著色，就是把紙侵濕或染濕后著色的方法。將紙面全部或局部染濕，甚至在已干的色層上染水，再行著色，是濕畫法中經常使用的方法。利用水分的自然滲化，可以筆觸強度減弱。色彩混合呈朦朧狀態，給人若隱若現的感覺，有水色淋漓的特殊效果。另一種方法是將畫紙背面用濕布平均染濕，表貼在畫布上，待全部干后，紙的正面再著上一層水。留心觀察紙的表面已開始吸收水分，趁未干時即下筆著色，形色容易掌握，仍能達到濕畫的效果。

b、濕時重疊：是根據水彩畫用水調色的特點，趁畫面水、色未干時進行重疊著色，使色彩柔和潤澤，筆觸減弱，由于色彩的補充而達到完美地步。c、濕時連接：是趁濕時不斷連接色塊來表現對象的方法。

d、濕時點彩：是趁水、色未干時用點作補充，利用水的流動，使它自然融合，求得色彩變化的效果。

e、沉淀：水彩顏色各色的質地有差異，經水浮動，有些色浮在上面，有些色沉淀到下層畫紙的紙孔里面去，正好為水彩畫創造了一種特有的沉淀效果。C、水彩畫的特殊技法：

1、水彩中加白粉；

2、加油類物質—松節油、汽油—斑駁狀態；

3、蛋清畫—附著力強—精細；

4、摻漿糊—增強筆觸、利用形體塑造；

5、丙烯顏料畫；

6、色紙畫—調子易統一；

7、固體油性筆的運用—白蠟、蠟筆、油畫棒；

8、滴、撒、噴、刮、吸、洗以及粘、印等等。D、水彩畫用筆方法：

水彩畫用筆，具有極其豐富的變化。點、勾、涂、染、皴、擦、掃、拖、揉、洗以及運筆方向等，都要根據不同對象分別處理。筆的狀態，運筆的方法都有一定影響。而且，用筆狀況和畫者的感情活動有一定關系，畫面的筆觸往往透露著作者內在的感情。

用筆是很復雜的，雖有一定規律，但不可能用文字說清楚，更不能規格化。畫者宜在實踐中領會、靈活掌握。

（九）、作業布置：臨摹2幅水彩畫作品

第五節 水彩畫的特殊技法

一、授課名稱：水彩畫的特殊技法

二、教學目的：學習并掌握水彩畫的特殊表現形式。

三、教學要求：以達到更好的再現和表現自然以傳達自己的豐富情感。

四、教學重點和難點：

1、各種特殊技法的試驗；

2、特殊效果的把握和運用。

五、學時分配：2學時

六、教學方法： 講授

七、教學手段：以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法演示。范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：

用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之后出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。

著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。蠟筆法：

用蠟筆或油畫棒，著色前涂在有關部分。著色時盡可大膽運筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：

使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。噴水法：

有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。撒鹽法：

顏色末干時撒上細鹽粒，干后出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。對印法：

在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然后把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。油漬法：

水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油 漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

（九）、作業布置：

1．請找出10幅不同的水彩畫作品來（印刷品），試分析其分別采用了哪種畫法并使用了哪些特殊技法。2．試作水彩畫各種特殊技法的練習。第六節 水彩畫的方法步驟

一、授課名稱：水彩畫的方法步驟

二、教學目的：學習水彩畫的制作過程和表現方法。

三、教學要求：掌握水彩畫的制作過程和表現方法。

四、教學重點和難點：

1、了解基本的制作程序；

2、構圖及著色方法。

五、學時分配 2學時

六、教學方法：講授法、演示法、參觀法

七、教學手段：

以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法表現。范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

在作畫之先，畫者無不保有一種強烈愿望，創作理想的畫，達到預期目的，可實際上有不完全盡如人意，究其原因是缺乏一定的方法步驟。水彩畫的創作，即不宜急于求成，也不能慢條斯理，要有程序有計劃地來作畫。水彩畫寫生的全過程可分為：準備、構圖、著色、調整充實等四個階段。這四個階段又是連續地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求。

A、準備階段：

準備工作包括做好工具、材料的物質準備，但這里所說主要是指對描繪對象要有一個精神準備：想表現什么？如何去表現？通過觀察、分析、醞釀，在立意和表現方法等方面有所考慮。習作與創作并沒有什么明確界限，有時好的一幅習作也能成為一幅創作。所以，要讓這種精神準備貫串到整個作畫過程中去。B、構圖、打輪廓階段：

構圖，畫面的一切因素是通過構圖來體現的。如：位置恰當與否、形象如何、主次關系、色彩調子、對比關系、虛實關系等等都要作全面考慮，然后打輪廓。先把形的大體關系用直線定下來，再進一步把輪廓打好，但不必繁瑣。主次關系要明確，明暗的界限要分清，形體結構作重點交待，并打上必要的極好。由于水彩的透明性，著色時原來打的輪廓清晰可見，運筆膽子就大了，不必擔心輪廓走樣。所以水彩畫的輪廓決不能馬虎。

C、著色階段：

著色可分為以下幾個步驟進行，但不能機械地分開。

1、大體設色：桌第一遍色，注重基本色調和大色塊的處理，明部最亮的地方空出來，找出大體色調與黑、白、灰、冷暖色的大體關系和虛實關系，不必拘泥于細節的描繪。鋪大體色的特點是：a、掌握基本調子；b、采取濕畫法較多；c、用筆宜大不宜小；d、力求概括。

2、深入刻畫：就是著重于形體結構的塑造。一般說來從主體物入手，但必須照顧到全局，要求整體觀察，不要因為畫局部而忽視了整體，陷入鎖碎中去。同時調整色塊，有些地方大體設色時畫正確的就不必去動它了。只糾正部分色塊。深入描繪著色時可干、濕并用，使畫面仍保持濕潤的感覺，仍有塊面感。深入加工基本上采用干畫法，重點在刻劃實體形象，虛的部分仍應保持原來的生動性。用筆要十分講究，在理解形體塊面結構的基礎上，要注意畫面的精神實質，使筆觸有助于增強表現力。

3、結尾處理：到了這一階段，畫面已基本完成，審視全局，作一些重點處理。不能認為是普遍的加細工作。所以，落筆要審鎮。思考多，動筆少，保持一氣呵成的生動局面。

（九）、作業布置：臨摹1--3幅優秀水彩畫作品 第三章 水彩靜物

一、授課名稱：水彩靜物寫生的方法步驟

二、教學目的：通過教學，使學生掌握水彩靜物作畫的方法步驟，并較熟練的運用水彩畫的技法。

三、教學要求：

以寫生為主，并適當臨摹。

四、教學重點和難點：

①使學生熟悉水彩畫的工具材料及其性能。掌握靜物寫生的方法與步驟。②水彩靜物的塑造（深入）及水粉顏料的掌握、運用。

五、學時分配：56學時

六、教學方法：

演示法、參觀法。以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法表現。循序漸進，因材施教，堅持講授示范，輔導相結合的教學原則。增強學生的審美能力。

七、教學手段：巡回輔導、范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

不同的畫家具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，后畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什么要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色后水色總要向低的方向流，所以，從上到下涂色便于色彩的銜接。我們都是用可右手執筆涂色，容易使涂過的顏色映入視野，得于照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那么絕對，涂完整體關系之后，就不受這些局限了。以干畫法為主的著色順序是：

1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多余的鉛筆線待畫完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然后開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次畫準更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平涂,利用濕接畫大體變化。

3、第二遍色并非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，并力求準確。

4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最后檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。

干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便于打好根基。濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水涂濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨后充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。

有的畫家先畫大面積的暗色，后畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，“法為我用，”才能達到“以精作畫”的境界。

A、靜物寫生的特點及基本知識

首先向學生介紹一下靜物畫的起源和其獨特的審美價值。

起源：最早出現于十七世紀初葉，此后至十七世紀中葉以后，荷蘭小畫派發展了它，逐漸形成了一個獨立的畫種。

其次：讓學生了解為什么要學習靜物寫生

再次：向學生介紹作為水彩畫練習來說，應注意的問題。

一、始終強調重視培養和訓練初學者的色彩感覺。

二、始終強調重視培養和訓練學生熟練地掌握水彩畫的工具、材料的性能水彩畫的基本技巧。

最后，人的色彩感覺不能排除秉賦的因素所形成的差異，這種差異對色彩感覺的敏銳與否有著一定的影響。但不是決定性的因素。

通過了解靜物寫生的特點及基本知識，可以對下一步的靜物寫生做好前提準備，但要真正認識和畫好靜物畫，還需要大量的實踐積累更多的經驗。

B、靜物寫生的步驟

正確的作畫步驟程序是順利完成畫面并使其達到預期藝術效果的保障，對一氣呵成的水彩畫更顯得重要。

一、組合靜物

畫靜物首先要學會組合靜物，要注意生活的合理性、趣味性、物體位置的布置、造型及色彩相互搭配的結構關系等。

二、立意

對擺好的靜物首先要觀察立意，形成某種構思與聯想，不要急于動手就畫，以免因手忙腳亂處于被動狀態。

三、構圖與輪廓

四、著色：

水彩靜物的著色方法有兩種即干畫法與濕畫法，前者需要由淺入深，從大面到細部全面鋪開逐層疊畫，要求每遍顏色的透明度很高，而后者則需一氣呵成，準確果斷。最好的方法是干濕相互交替運用。著色中具體進程原則應該是先淺后深，先濕后干，但也不能絕對。要掌握分寸留有余地，所畫程度要恰到好處，留有補筆，調整的余地。

C、靜物寫生中室內色光的變化規律

室內光線較之室外光線一般說來要弱，但穩定得多，因而比較易于控制和把握。室內寫生因采光方向、角度的不同有側、頂、逆、平光之分，再加上環境色彩的影響，所以比較復雜，但歸納起來，物象的色彩有在和變化大體上有以下幾種：

（一）色彩冷暖變化規律

1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖與色相的影響。

2、物象暗面的色彩冷暖及色相受環境色的冷暖與色相影響。

3、物象的中間部分是以固有色的冷暖和色相為主，同時受光源色及環境色的影響。

4、高光本身的色彩，主要看光源的強弱而定。

5、明暗交界線部分的色彩冷暖及色相基本與暗部相同。

6、反光部分與暗部基本相同。

（二）色彩強弱的變化規律

1、物體離光源近，受光面明度高

2、距視點近的物體感覺強，遠的感覺則弱。

3、明度距離大體相同的物品，暖色系色強，冷色系色弱。

4、多種物品放在一起，色相冷暖對比越大越強。

D、靜物寫生中背景的處理

背景是作為陪襯為靜物主體服務的，因此表現背景時，要認真研究主體與背景的關系，防止將二者等同或割裂開來對待。

襯布作為靜物的背景，往往是由水平面和垂直面組成，這兩部分因前后空間的距離加之光源遠近和角度的不同，就會產生變化。因此既要表現出這些細微的差別，又不能畫得過實，否則對處理空間距離是不利的。

畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時可用干畫法。要與畫實物交叉進行，畫出一個總體的色調。然后，再分割進行深入刻畫，不斷調整兩者之間的關系，直至最后完成。

E、靜物寫生的訓練方法

水彩靜物寫生的訓練，總的來講其目的是培養初學者認識色彩，運用色彩和以水彩技法表現對象的能力。因此應從總體來安排不同階段的練習，并有所側重地對每一個階段提出要求，主要有幾個方面的訓練內容和方法。

（一）關于掌握水彩工具，性能及水彩畫的基本技法的練習。

（二）關于認識運用色彩能力的練習

（三）關于靜物質感的認識和表現的練習

（四）關于培養對空間感的認識和表現的練習

F、靜物寫生的探索與追求

靜物寫生，既是色彩造型必不可少的基礎訓練，又是開發學生的創作意識，掌握造型藝術規律，豐富表現技巧的重要手段，所以寫生時，既需要以客觀景物作為依據，又需要注入主觀的創作意識，增加畫面的藝術魅力，兩者既不可少，又不可分割。所以在靜物寫生中，要善于從客觀感受的基礎上，深入地醞釀處理與追求每一幅畫的情趣、意境和藝術趣味。

（一）追求深入豐富的藝術趣味

畫水彩畫必須要經歷由簡到繁、由繁到簡不斷循環的學習過程。學時的“簡”是指學習從整體入手，掌握物體最基本的形體塑造能力。為日后進行高層次概括、提煉的“簡”打下穩固的基礎。

（二）追求隨意性的藝術趣味

追求隨意性的表現趣味，必須建立在熟練地駕馭水彩畫工具性能和較扎實的色彩造型基本功，以及一定的文學藝術理論修養的基礎上，缺乏這些基礎而追求隨意性作品就會顯得空泛蒼白和粗制濫造。

（三）追求平面性的藝術趣味

在水彩靜物寫生中，拋開景物的明暗光影調子和繁雜的細部變化，將物體概括為二個色調或二度空間的平面來表現，為水彩靜物畫的表現手法增添新意。

（四）追求明暗光影的藝術趣味

物體產生明暗變化，既是客觀的自然現象又是物理現象。在繪畫作品中，對明暗光影的組織、處理與發現，是最細膩和最周密的創作過程。因為，不同明暗光影的組合與對比，傳遞著豐富的藝術語匯，不僅體現物體的形體感、空間感、質感、量感、以及主次、虛實關系，同時，也是渲染畫面意境、情感，趣味最重要和最基本的表現手段。

因此，在寫生中，既要以自然明暗光影變化為依據，又不要為自然所左右，要學會在自然中組合自然，或是超乎自然，服從于造型藝術的表現規律和創作主觀意圖，使畫面體積感更強、層次更豐富、立體更突出、空間更準確、情感更鮮明、意境更深遠。

（五）追求肌理、筆觸的藝術趣味

水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技法、肌理的探索與追求。常常在作畫過程中，依據創作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現。

（六）追求靜物與風景相結合的藝術趣味

將靜物擺在自然風景空間中，無疑會使靜物擺在自然風景空間容量變得更寬、更深、也更增加靜物畫的內涵和詩情畫意。同時，還拓寬了靜物畫的題材風格內容和表現形式，但是在組織時必須建立以靜物為主體，風景處理處于背景地位的主次關系上，切不可喧賓奪主。

（七）追求畫面形式感的藝術趣味

追求畫面上的構圖形式，是靜物畫一項十分重要的課題。因此，對畫面構圖形式的組織與經營，也就成了每件作品成敗優劣的重要條件。因此，在寫生中切不可是簡單的，原封不動地以再現和復制景物為滿足。要把經營畫面構圖，追求形式趣味，當作磨練自己的藝術才華，修養的課堂。

（八）追求畫面意境的藝術趣味

在繪畫藝術作品中，追求畫面意境，需要畫家將生活美和藝術美，完滿的結合起來。同時，需要在作畫的自始自終，深入地進行概括、提煉、濃縮的表現與處理，才會更使作品的意境不斷升華。

（九）追求裝飾性的藝術趣味

追求裝飾的表現趣味，一直在世界各國的造型藝術中廣為流傳。不論是古代藝術，或是現代藝術；也不論是東方藝術，或是西方藝術，都同樣也迷戀于裝飾性表現手法的追求和探索。

（十）汲取民間與傳統繪畫藝術趣味

無論從傳統繪畫，或是從民間藝術中汲取養分，都同樣會使我們的表現手法由對自然的摹寫轉向對精神與心靈的開拓，使作品的形式由單一性走向多樣性和不規定性，這將是每個畫家畢生的追求。

（九）、作業布置：

1、不同質地靜物組合寫生2幅，20學時。尺寸：半開。

2、不同質地、不同光源下的靜物組合速寫2幅、8學時、尺寸：4開。

3、較復雜的靜物組合寫生1幅、12學時。尺寸：半開。

4、創作靜物1幅。16學時、尺寸：半開，16學時。教學總結、觀摩：

在課程進行期間，每兩周進行一次教學小結、根據學習期間存在的問題、有的放矢地進行小結，以利下段教學順利地進行。課程結束時進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環，總結經驗，退定成績，找出不足，以利教學的提高，在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要對問題針對性強，又要有一定的理論深度，以利今后的教學。

第四章 水彩風景 第一節 水彩風景

一、授課名稱： 水彩風景

二、教學目的：

熟悉和掌握水彩風景畫的工具材料及一般作畫方法，充分發揮自己的主觀能動性，表現出自然風景的趣味。

風景寫生課是水彩專業的重要課程。此課程重在培養和提高學生對戶外自然色彩的觀察、認識、理解、概括和表現能力。通過本課程教學，使學生了解水彩畫的藝術特點和表現形式，掌握水彩風景畫的藝術規律和繪畫語言，并對畫面進行較完整的藝術處理。

三、教學要求：

水彩風景寫生課教學，使學生進一步了解風景寫生知識，室外景物在不同光線下色彩的變化規律，基本掌握水彩畫工具、材料，性能和作畫步驟，及其掌握色調及多種類型的水彩畫表現技法，更重要的是理論聯系實踐，培養學生正確的認識、理解和表現能力。

四、教學重點和難點：

1、培養正確的觀察方法。

2、理論聯系實際（即：對主觀和客觀的關系認識）。

3、組織畫面的能力，即觀察、感受、表達的綜合能力。（分析、理解、提煉、概括和表達能力）。

4、水彩風景畫的一般表現方法。

5、室外光線和色彩的一般變化規律。

6、風景畫的透視規律。

7、掌握室外光色變化的一般規律，使學生在實際寫生中理解、運用色彩規律分析畫面。

8、啟發學生在學習風景畫時，不僅要掌握技法而且要培養自己在平凡的景物中發現美的內涵的能力，表現一幅畫特有的氣氛和情調。

9、取景、構圖和整體處理畫面的能力。

五、學時分配：24學時

六、教學方法：

演示法、參觀法。以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法演示。從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導相結合的教學原則。

七、教學手段：

巡回輔導、范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容： A、水彩風景概述

風景畫是以自然景物為主體描繪對象的繪畫，在我國傳統繪畫中被稱為山水畫。中國山水畫開始時僅作人物畫的背景，至隋唐時開始獨立，五代、北宋更趨成熟。西方的風景畫的出現，比我國晚得多，早期也是作為人物的背景或陪襯，文藝復興以后的16世紀，自然景物才成為繪畫的獨立題材。

風景畫通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關系和大自然的美，激發人們對生活和自然的熱愛。風景畫的創作和欣賞，不僅提高人們的審美情趣，而且對于愛國主義思想教育，具有更廣泛的意義。

水彩風景畫，始于德國而成熟于18世紀末至19世紀的英國。由于水彩風景畫工具簡便，攜帶方便，材料價廉，寫生速度快捷，長于表現雨霧朦朧、大霧彌漫、小橋流水的景色，或者轉眼即逝的萬里彩霞、旭日東出、日落西山等自然景觀，因此不少畫家外出寫生喜歡以水彩形式描繪自然風光。另外，水彩風景輕松，賞心悅目，中外愛好者越來越多，并喜歡以此來裝飾居室。中外藝術史上專攻水彩風景的畫家不乏數人。我國中、小學和中等師范學校的美術課中也有水彩風景的內容。各高等師范院校的美術學專業和建筑院校的建筑學專業及美術院校的教育專業等，都設有水彩風景課。B、水彩風景畫的特點

水彩風景畫與水彩靜物畫大不相同，其一是水彩風景在戶外，視野開闊。大千世界、一望無邊、五光十色、包羅萬象、內容豐富，而水彩靜物則在室內，內容人為，可多可少，色彩可紅可綠。其二是水彩風景在戶外，光線變化無常，一年四季，春夏秋冬，陰晴雨雪，刮風下雨，變化多端。一日之內早、中、晚各不相同。其三，光感強，明暗反差很大，光色的相互反射影響也大，調子更趨明朗，時間性很強。而靜物在室內，光線穩定，可以慢慢分析、比較，從容作畫。由于以上種種原由，所以水彩風景寫生比水彩靜物寫生難度大，要求高。水彩風景寫生要求作者有較強的概括能力，有較快的寫生速度，有較豐富的水彩技巧和應變能力。

（九）、作業布置：

先進行一周時間的水彩風景臨摹，每天一幅。重點是掌握風景畫的構圖，熟悉水彩畫的工具和材料，并學習水彩風景畫的表現技法和語言。

第二節

水彩風景作畫的方法步驟

一：課程名稱：水彩風景作畫的方法步驟

二、教學目的：

在熟悉和掌握水彩畫的基本技法的基礎上，研究外光下的自然色彩變化。

三、教學要求：對景寫生。提高學生的作畫能力和審美意識。

四、教學重點和難點：

1、外光下的一般色彩變化；

2、不同時間、氣候、光照下的色彩變化；

3、自然的表現與情感的抒發。

五、學時分配：76學時

六、教學方法：演示法、參觀法、以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法演示。

七、教學手段：

巡回輔導、范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導相結合的教學原則。

八、教學內容：

A、水彩風景的寫生步驟：

風景畫，特別水彩風景寫生，應首先畫天空，因為天空的色彩與云霧，是瞬間萬變的，有的還須用記憶才能捕捉住，若稍一遲疑，就會時過境遷，只好望天興嘆了。又因為天空的色彩，直接反映在景物上，是構成畫面色彩基調的重要組成因素之一，如早、晚的霞光和碧藍的天空色彩對景物色調的影響是多么強烈與不同。再是因景物中參差不齊的樹枝等畫上去后，再去補天空，那就費力不討好了。

再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協調與深遠感。

當然，如果景物較整體，天空色彩影響不大，又急須搶抓景物的明暗節奏與時光色彩，那么先畫景物后畫天也無妨。這就要靈活掌握。

1、由遠到近，分部進行法

水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便于掌握。不過，須注意掌握時間，否則前后時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難于準確表現特定的效果。

這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短“時光色彩”的差距，并加強色彩記憶，以便于補充與調整。

2、由近及遠，層次推移法

在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而后調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之后，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。

3、全面鋪開，統籌兼顧法

這種畫法，是先求“共性”，后求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。所謂先求“共性”，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮......這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。所謂后求形象，是避免一開始就把注意力放到具體的形體結構細部上而沖淡了對色彩的觀察與感受，這首先要求集中精力把最突出的色彩感受，用最果斷的筆法全面鋪開，把握瞬間的微妙色彩效果后，然后才在這色調與節奏的統一下，具體地刻劃出主要景物的形體結構與形象特征，最后再經調整而完成。

這種畫法要求有一定的基礎和畫前須胸有成竹，又要有靈活機動的順應與駕馭色彩變化的能力，和預見到畫面深入的效果與難度。否則，在畫途中散神失態，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。

B、戶外光色變化的一般規律

戶外寫生水彩風景，光色變化很大，如一年四季春夏秋冬時令季節的變化，天氣的陰晴雨霧的變化，每一天的早、中、晚的光色的變化等等。不同的季節、不同的天氣及每一天的不同的時間，都有不同的光色，從而產生不同的氣氛或不同的情調。因此研究這些不同季節、不同天氣和不同時間的光色變化的規律，對于寫生水彩風景來說尤為重要。

⒈不同季節的光色變化

一年四季，春夏秋冬，周而復始。由于光照長短、強弱的不同，便形成了不同季節的光色的變化。在水彩風景寫生中，應注意探索并總結其光色變化的規律，抓準不同季節的光色的特點。

春天：風和日暖，萬物復興，春意盎然，大地和植物都披上了嫩綠的新裝。到了仲春時節更是百花盛開，萬紫千紅，天光濕潤，山繞紫黛。春景色彩鮮艷單純，普藍及嫩綠色成分為多，天地相連處微呈紫色，光線柔和。春天的主要色彩還有檸檬黃、粉綠、淺藍、淡灰和粉紅等。另外，用色不宜太飽和，要求淡而薄。

夏天：日光強烈，植物茂盛，郁郁蔥蔥，藍天白云，鳥語花香，更覺美麗。夏日景色明暗強烈，用色宜濃而且復雜，如綠色調中就有翠綠、中綠、深綠和橄欖綠等等。

秋天：天高氣爽，萬山紅遍，層林盡染，天光水色，顏色復雜，是水彩風景寫生的最佳季節。秋天是收獲季節，豐收的莊稼和果實由綠變黃到最后變紅，在陽光的照耀下，金光燦燦，艷麗多姿，故有“金秋”之稱謂。在色調上形成黃、橙、紅、紫的主色調，與深藍色的天對比更為強烈。因此在寫生秋景時，鉻黃、橙黃、土黃、赫紫和群青是離不了的顏色。冬天：氣溫低，日照短，樹葉落去，草木枯殘，一片枯黃，天地相連處微現紫灰色，日光嫩黃，陰影暗藍。下雪天彤云密布，千里冰封，萬里雪飄，景物蓋上一厚層積雪，一派北國風光，十分好看。水彩畫用一些特殊技法表現下雪景色十分有趣，如撒鹽法，用遮蓋液等。冬天氣溫低，為了防止盛水器中的水結冰，可滴幾滴酒精或高度白酒。另外，調色時可少蘸些水，畫幅不宜大。其次，冬天里的陰天或多云天氣，景物的色彩一片灰，是研究灰色調的極好機會。要認真比較并分析它的色性和黑、白、灰變化。否則畫面就會灰成一片，沒有節奏了。

⒉不同天氣的光色變化

陰晴、雨、霧是自然現象，我們司空見慣。不同的天氣，光色變化不一，并形成各自不同的特點，給人以不同的情緒感染和聯想。

陰天、陰云密布，天、地一片灰暗，明暗對比度減弱，無光明投影，環境色減弱，固有色明顯。陰天光色變化少，色調易掌握，多用普藍。另外，陰天畫面水分蒸發慢，可以從容作畫。

晴天：萬里晴空，光華燦爛，自然界的色調明快而響亮。晴天在陽光的照耀下，景物光感強，明暗和色彩的冷暖對比顯著，物體的固有色，光源色和環境色體現充分，物體的投影明顯。晴天的景物立體感強，易于表現。但處理不好，畫面易花、死板而不整體。因此必須要有整體觀念，特別是鋪大色調時要注意節奏和空間準備。另外，晴天里光色變化豐富，果早晨日出時陽光以橙黃色為主；到了八、九點鐘則以黃色為生，到了正午12點，呈現淡黃色，到了下午三、四點，又以黃色為主；到了日落西山時，則以紫紅色為主。而一年四季里晴天陽光的色彩又各不相同。所以要認真觀察自然光色的變化。雨天：大雨滂沱，天地昏沉，茫茫宇宙，一片灰藍，這是大雨的特色。由于下雨，遠景和中景模糊不清，近景的受光面，受積水影響閃閃發光。雨天色調灰暗，景色朦朧，水色淋漓。畫水彩雨景，一定要抓住氣氛和特點，而不要拘泥于形似和細小的刻畫。

霧天：霧天中的景物，能見度小，遠處模糊一片。表現霧景要用濕畫法，水分要多，色彩宜灰淡。

天氣度化多端，氣象萬千，天氣特征不限于上述幾種，還有狂風暴雨、雷電交加，揚塵、揚沙、風沙彌漫的沙塵暴和雨后彩虹等等。以上所述的幾種天氣特征中，也會出現好幾種變化，為雨天就有大雨天、中雨天和小雨天之分，霧天就有大霧天和薄霧天之別，晴天就有萬里晴空，沒有一絲云彩和以晴為主，并掛有幾絲云彩的區別等等。所有這些不同的景色，瞬息萬變，對它們要一一對景寫生時不可能的，只有靠認真觀察，目識心記去默畫了。

3．不同時間產生的光色變化

太陽繞地球轉，由于地球半面受光半面背光而形成了白天和黑夜之分。白天又因地球受太陽光照射的角度的不同，受光的強弱不一，從而又分早晨、中午、傍晚和夜晚。在這四個時間段里，自然景色的光色差別很大。

早晨：色調變化快。日出之前，明暗對比強，灰暗朦朧，自然景色籠罩在藍灰色的冷調之中；當朝霞光芒四射時，太陽光色由玫瑰紅向大紅、朱紅、黃逐漸轉化，整個景物鋪上了一層濃厚的光源色彩。植物的藍綠色和云霧的藍灰色都帶紅紫味，此時的色調從藍灰調變為紅紫味的灰調。畫早晨的景物，要抓住其清新朦朧的氣氛和生機蓬勃的感覺。天空，遠景及中景的霧氣以濕畫法為宜，要運筆迅速，一氣呵成。

午間：陽光直射，景物處在頂光之下，受強烈的白光籠罩，物體對色光的吸收與反射能力增強，色相比較鮮明，明暗反差大，環境色明顯，受光部的色彩偏冷，相對來說背光部的色彩偏暗。中午陽光強烈，水分蒸發快，給寫生水彩風景帶來困難。如果寫生，必須在蔭涼處進行。

傍晚：太陽西墜，半天紅霞，長景拖地，暮煙迂迥，大地籠罩在一片桔紅、紅或紅紫和色調之中，一切景物突出光源色，固有色減少，色調迷人。傍晚光色變化很快，只能用速寫的手法完成，重點是捕捉大色調，抓大關系。

夜景：無光便無色，夜晚一片黑暗，天空藍灰色，整個是冷暗色調。畫夜景一般都以月光或燈光作點綴，如有月光，則有些朦朧的冷黃色，給人以寧靜、神秘和夢幻的美感。若無月光即以深紫、深藍色描繪；燈光用橙色、黃色或紅色，遠處燈光呈灰白色。作夜景多用濃厚色，干濕畫法同時用之。

C、水彩風景中的色調與意境

水彩風景寫生，在上顏色前首先要考慮畫面的色調問題，這和靜物寫生時是一樣的，不同的是靜物的色調是按作者的意圖擺出來的，而自然風景的色調則不是人為的，是大自然在特定的光源照射下所呈現出一種色彩冷暖傾向。

關于色調，有人曾這樣打過比方，在舞臺上，若有紅聚光燈照射，整個舞臺一片紅色調子；若用紫色的聚光燈照射，則一片紫色的調子。說明光源色對色調起決定作用，當然，在光源色不強烈的情況下，固有色則對色調起決定的作有。又有人打比方，若在作畫前把藍色稀釋在調色水中，用它調各種顏色所畫出來的畫便傾向于藍調子。若把黃色稀釋在調色水中，畫出的畫則傾向于黃色調子。從以上兩個比方當中我們一定會理解色調的含意。

不同色調的風景畫，會產生不同的氣氛，從而使觀賞者產生一定的聯想，并進入一定的意境。如嫩黃調子的畫會使人聯想到春天，陽春三月，萬物復生，春暖花開，陽光明媚；深綠色的調子的畫會使人想到盛夏；金黃色調子的畫會使我想到豐收的季節—金秋；冷灰色調子的畫會使人想出嚴冬；碧藍色的調子的畫會使人聯想出碧海藍天；紅色調子的畫會使人聯想出到喜慶的氣氛等等。因此，我們寫生風景應該是不同的季節，不同的景點所畫的畫色調有別，而不要千幅一律。即使在同一景點，同一時期所寫生的畫，也應該是每幅的色調互不一樣，因為每次的光線不一樣，感受不一樣。一定要培養自己對自然界色彩的感受和感知能力，并不斷提高色彩方面的修養，只有這樣，水彩風景畫就會提高得快一些。

D、學習水彩風景的方法 1．臨摹入手，臨寫結合

水彩風景寫生，難度很大，因此，在開始時可要臨摹一些好的水彩畫非常有必要。我國已故的著名水彩畫家李劍晨教授終生從事水彩藝術的創作和研究，成果累累。但是在他八十多歲時，還曾在家中臨摹英國的水彩畫。

臨摹水彩畫，最好是臨摹好的原作。在沒有原作的情況下，可選擇印刷清晰，題材和難度又能被初學者所接受和理解的水彩風景畫去臨摹。

臨摹幾張水彩風景畫后，就開始寫生。先就近寫生，選景可小，不宜復雜。慢慢的有經驗后再到理想的景點去寫生。

2．多畫小幅的水彩風景速寫

水彩風景寫生，開始時畫幅不宜大，一般以16開和八開畫紙為宜。為了及時捕捉色調，并培養自己的色彩概括能力，提倡畫32開或64開大的小幅水彩風景，提倡畫速寫性的水彩風景，等對色調有把握后再逐漸畫稍大一點的風景畫。不少老畫家出差、開會或者下鄉，都喜歡作小幅的水彩寫生，以收集素材，并抒發感受。他們畫幅雖小，氣概卻不凡。

3．多練習風景中的難點題材

水彩風景涉獵內容很多，如天空各種不同的云彩，山石、水面倒影，各類不同的姿態的灌木叢，雜草與碎石、建筑、沙漠及大海等等。開始學習風景寫生時，也可以一一單獨練習，不少成功的水彩風景畫家都曾經做過這樣的練習。

4．從一種題材的自然風景寫生入手，后涉獵多種不同題材的自然風景。

水彩風景的內容極其廣泛，如田園風景農舍民居、古建筑、街景，平原風景、山區風景、城市風景、沙漠風景、碼頭風景、校園風景、園林風景、森林風景、現代建筑風景等等。要畫好每一種題材的風景實在不是一種易事。要就近從一種題材的自然風景寫生入手，當畫熟練后，再涉獵多種不同題材和自然風景。

5．結合各自的專業特點：選定不同的題材和畫法

學習水彩風景，必須結合自己所學的專業特點決定所學的題材和畫法學，學習建筑學專業的同就要以各類不同形式的建筑風景作為主要題材，如民居、古建筑、現代建筑、街景和園林建筑等；學習園林設計的同學則要以各類不同長勢的植物的自然風景和園林風景作為主要題材。

（九）、作業布置：

寫生四周，要求每天至少完成兩幅水彩風景寫生的任務。寫生時先在學校周圍寫生一周，早出晚歸。后再下到風景點寫生三周。寫生點不宜勤換，每個點要寫生五至七天左右。不要持旅游式寫生。進行一周時間的整理。第五章 水彩人物

第一節 水彩人物

一、授課名稱：水彩人物

二、教學目的：

在熟悉和掌握水彩畫的工具材料特點的基礎上，運用水彩畫的特點，塑造人物的形體結構。

三、教學要求：組織好頭、頸、肩的關系及與背景的關系，提高學生以色彩塑造形體的能力和審美的能力。

四、教學重點和難點：

1、色彩的觀察方法；

2、色彩的表現方法。

五、學時分配：35學時

六、教學方法：以技法為主，理論聯系實踐，適當進行技法演示。從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導相結合的教學原則。

七、教學手段：

巡回輔導、范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

A、如何觀察色彩：

1、形體與色彩：

形體的色彩主要來自三個方面：即固有色、光源色和環境色。

固有色—是人們看到物體上占主導地位的色彩，也是最直覺的色彩。固有色在柔和的光線下較為明顯；在強烈的光線照射下，固有色特征即減退；同樣，在弱光下固有色亦減弱。在黑暗的環境中幾乎辨不清固有色。固有色與物體質地亦有很大關系，光滑的物體固有色弱，質地粗糙的物體固有色明顯。

光源色—是指陽光、燈光、火光等不同的光源顏色照射在物體上而引起的色彩變化。光源色愈強對固有色的影響業愈大，甚至可以完全改變物體的固有色。在一般情況下，光源色對物體的受光面影響較大。

環境色—即物體周圍環境的色彩，由于光的反射而影響到物體上的顏色，這種影響變化尤以物體暗部為明顯。光線愈強，環境色的映射愈強；光線弱，環境色的映射也相應減弱。

形體是由不同的面所構成，形的范圍又很廣，與色彩的關系也很復雜，只能在具體情況下具體分析。

2、形體色彩的冷暖變化：

冷暖色同時存在于一個物體上，是符合事物對立統一基本規律的。冷暖色是相比較而言的，既相互對立又相互依存，而且有一定的條件。從許多實例的分析研究中，我們可以概括出如下的色彩變化規律：（1）、物象受光面色調的冷暖，以光源色的冷暖為轉移；（2）、亮面的色相，是固有色+環境色；

（3）、暗面色調的冷暖，以環境色的冷暖為轉移；（4）、暗面色相=固有色+環境色；

（5）、在物象受光面中，如果仔細分析，還有中間調子與受光面兩部分。中間調子的色相=光源色+固有色+環境色；

（6）、高光處則是光源色的反射，一般是光源色的色相和色性。（根據物體質的不同而產生相應的變化）

辨別色相是研究色彩的重要課題，尤其是大量復雜的顏色，都要比較其冷暖色性，才能找到適當的顏色。色相、色度、色性可稱為色彩的三要素，無論是研究寫生色彩或裝飾色彩都離不開這三種要素。

五、形體色彩的明暗變化：

我們在觀察對象時，不僅要注意色彩的區別，同時應注意到色彩的明度。光線照射到物體上，有直射、斜射、背光等差別，由于這些差別，帶來物體明暗色彩相應的變化。物體由明到暗的變化，不能只看作是單一色彩深淺的變化，而要看到色彩在明暗推移的過程中，會由某種色逐漸演變為另一種色。必須明確，在色彩畫中色彩與明暗是緊密結合的，色彩的冷暖和色度的變化，都直接受到明暗的制約。要密切注意物體的素描關系，是色和形更好地統一起來。

六、色彩的整體與局部：

觀察色彩要敏銳地抓住色彩的總傾向、總基調。所謂“第一印象”，即帶有新鮮、生動的感覺；時間久了，新鮮感逐漸減弱。因而畫者在確定色彩基調時，要大膽迅速地將其色彩傾向和特征畫下來，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，這就是色彩的“大關系”。色彩的大關系正確與否，對一幅畫的成敗起這重要作用。

整體和局部是辯證的統一。整體觀察的同時，必須考慮到局部，反復比較，找出其差別。這種比較的方法是最有效的方法。在比較時可從四個方面進行，即比色調、比明度、比色性和比色相。

（1）、比色調：色調是一幅畫的總面貌，調子亂了，全盤皆失，即使局部色彩畫的還可以，也無濟于事。調子之間的比較，目的是為了確定調子的明度、冷暖和色相的傾向。使描繪的內容形成一定的氣氛特征。色調確定的正確，畫面的精神就掌握住了。

（2）、比明度：就是比黑、白、灰的層次。這里指的黑、白、灰，不是指純粹的黑色、白色和灰色，而是指相當于黑、白、灰的色度。

（3）、比冷暖：辨明冷暖色性，是研究色彩的首要問題。首先是用比較的方法，確定色性的冷暖，傾向暖的到暖色系統中去找適當顏色調合，傾向冷的色彩到冷色系統中去找適當的顏色調合，才能收到正確、生動的色彩效果。色彩的冷暖是相對的，而且色彩的冷暖離不開黑、白、灰色塊的處理。

（4）、比色相：色相是顏色的“相貌”。在繪畫中比色相是容易的，但不應當以固有色的觀察方法，看到某物就孤立地去計較黃還是綠，紅還是橙，這樣就違背了條件色的觀察方法。條件色的觀察方法一般是不強調比色相的，只是在明度相同，冷暖難分的情況下，才用色相來分。

從以上四個方面作比較，若有一個方面物象的色彩或與接近，而難以區別的話，即可以其他三個方面去加以比較，找出其差別來。通常的辦法是：明暗相同比冷暖，冷暖相近比明暗。A、如何表現色彩：

1、色后形的方法：即在確定了輪廓之后，先迅速用色鋪上 對象的大體色調和黑、白、灰及冷暖色性的大關系，然后在這基礎之上進一步用色彩塑造形體結構，簡言之就是“先色后形”的方法。這種方法的優點是始終掌握全局，與整體觀察取得一致。對于處理好色彩中心和其它顏色的關系，組成統一調和的色彩調子，以表達一定的內容和主題。

2、對比與調和：

對比是繪畫中經常使用的一種表現手法，沒有對比就沒有表現力，在寫生和創作中運用色彩對比來突出形象，加強畫面主題的表達效果。同時也運用各種色彩對比來活躍畫面的色彩，加強空間、距離、體積等畫面效果。色彩上常用的對比方法有：；冷暖色對比、明度對比、純度對比及色塊的大小對比等。特別是補色對比，運用更為廣泛。補色是對比中最強烈的色彩。

調和，是與對比相對應而言的，沒有調和也無所謂對比了。調和的方法大致有以下幾種： 1.主導色調和；

2.同性色和鄰近色的調和； 3.光源色調和； 4.對比色調和。

對比與調和是對立的統一。“對比”給人以強烈的感覺；“調和”則給人以協調統一的感覺。運用時須根據主題、內容和畫面效果的需要，有時著重對比，有時著重調和。強調對比時要注意調和；強調調和時也要適當運用對比。因為，在色彩實踐中，單純的中間狀態是不大可能的，即使十分微妙的色彩與周圍鄰近的顏色對照之下，也有它的傾向性。此外，還有色彩的均衡、對照和呼應等多種方法。

（九）、作業布置：水彩頭像（男、女、老、少）2--4幅

第二節 水彩人像寫生

一、授課名稱：水彩人像寫生

二、教學目的：

在掌握了水彩畫的基本技法的基礎上，刻畫好人物的外形特征。

三、教學要求：表現出人的精神面貌和性格特點，做到形神兼備。

四、教學重點和難點：

1、人想的構圖和具體表現方法；

2、色與形的關系；

3、藝術的表現。

五、學時分配：35學時

六、教學方法：

以技法為主，理論聯系實際，適當進行技法表現。從一點一滴入手、循序漸進、因材施教、堅持講授、示范、觀摩、輔導相結合的教學原則。

七、教學手段：

巡回輔導、范畫、圖片、錄相帶、多媒體教學。

八、教學內容：

A、人像構圖：

1、頭像構圖：畫頭像，雖以頭部為主，但不能忽視頸、肩 的解剖關系。頭、頸、肩的動態要自然合理。

2、半身像構圖：半身像除了頭部以外，手的動態與軀體都與人的表情有關，各個部位都要聯系起來觀察，才能將構圖確定下來。此外，還要考慮頭部、衣服、背景三者的色彩關系。構圖時，畫面四周空間位置要留的恰當。對于形象的特征，明暗部位，色彩關系，表情動態等都要事先深思熟慮，不能將構圖簡單地理解為打輪廓的位置安排。B、具體化法：

人像寫生方法，總的說來仍是從大體設色開始到部分加工，然后回到整體上來。但在具體要求和處理方法上不完全相同。首先，寫生對象是人，人的形體結構是比較復雜的，色彩的變化亦很微妙，人的膚色因人而異，男、女、老、幼各有特點，比之所處環境的不同影響，在處理方法上更應靈活機動。

1、著色：

第一遍色，用寬闊流暢的筆法，將受光與背光、凹凸起伏的大形與大色快迅速畫下來，明部高光要仔細空出。第一遍色干透后，再畫第二遍色，深入到局部。

著第二遍色，重點刻劃臉部形體結構，同時運用相互比較的方法，調整色塊，有些虛的部分若在第一遍色時已處理得當，就不必再涂第二遍了。畫五官在開始時亦是塑造大的明暗面、大的色彩關系。頭發與臉部輪廓的處理要虛實得當，色彩要趁濕銜接好，同時注意環境色的影響。一般來說，畫衣服用筆可適當粗獷、爽朗些，水分亦要充足些。

局部加工，即重在把形體結構畫準，同時應注意到精神狀態的刻劃。但始終不能忽視整體，忽視了整體，任何一部分都是花布好的。

2、五官：五官的刻劃不僅要把握好比例結構和色彩關系以及體積關系。最主要的是表現出五官表情的一致性、生動性和特征性。

3、臉部：應在具體的光線環境下注意分析和觀察。一般情況下：額部傾向黃、頰部傾向紅，其余為土黃和黃綠傾向的冷調等等。

4、半生寫生刻劃的重點，還是在頭部，因為神態表情特征是從顏面表達出來的，顏面時思想感情的窗戶，其次就是手，手的動態與頭部有聯系。

5、手的動作分別產生在腕、掌、指等關節部位，具體描繪要根據手的比例和體積，如腕、手背、手指的降梯形；指關節間聯成的弧線，手指的塊面感，以及手指的離合狀態等。

6、服式及衣摺不容忽視。應根據結構的轉折關系及服裝的質地、款式等具體刻劃。同時注意整體畫面的構成關系。在色彩處理上要從總體觀察，背景、臉部、衣服三方面同時比較，以突出形象。

7、人像畫中背景的處理常被畫者所忽視，以為背景僅僅是為了烘托前面的主體人物。其實不然，背景不完全是起烘托作用，背景對整幅畫面的色調及人物空間位置起著重要作用。背景有抽象背景和具象背景兩種：抽象背景不表現任何物象，只有明暗色塊；具象背景是把人物后面的具體環境也畫出來。不論抽象和具體，都要將人物與背景的空間感畫出來，其色彩要服從整體色調的需要。

（九）、作業布置：

《水彩肖像》（男、女、老、少）2--3幅 思考與練習：

1、借閱中外優秀的水彩人物畫作品的畫冊，認真欣賞和研究。

2、適當臨摹一些優秀的水彩人物畫作品。

3、開始時多畫一些短期的水彩人物速寫，重點是掌握大的色調和色彩關系。在此基礎上再進行比較深入的水彩寫生練習。