第一篇：美術論文

交互式電子白板在小學美術教學中的應用實踐

摘要：隨著新信息化媒體平臺——交互式電子白板引進，給美術課堂注入了新的活力，其互動性、隨機性、再現性、多樣性等優勢，成為傳統教學示范的補充。提高小學生對表象進行分析、綜合、概括的能力,激發他們的創造力、想象力。

關鍵詞：交互式電子白板；小學生；美術教學

交互式電子白板走進美術課堂，體現當前美術課程改革的相關要求，突出信息技術與美術教學創新主題，它不僅在美術教學中工具發生了變化，更重要的是彌補了傳統示范教學的一些缺陷，突顯了它在教學互動性、隨機性、再現性、多樣性等優勢，提高美術課堂教學示范的教學質量。與傳統教學相比，使用交互式電子白板在小學美術教學中有諸多優點。它不同于只能用粉筆展現美術教學內容傳統的黑板，教師可以在電子白板上呈現圖片、音頻以及視頻資料，使得美術教學內容形式多樣，內容豐富多彩。小學生好奇心強，交互式電子白板的特點更能激起學生們對美術的熱情。交互式電子白板集合了多項高科技信息技術，為美術教師的教學提供諸多便利。教師的各種數字化的教學資料可以直觀得到展現、處理和存儲。使用電子白板上的一些應用軟件進行教學，可以激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛。人性化設計的交互式電子白板給美術課堂教學帶了諸多變革。以下從六個方面詳細闡述我們應用實踐交互式電子白板的優越性。

一、使用交互式電子白板，拓展學生視野

由于小學生生活經歷少和接觸事物也不多，使得學生儲存的素材缺乏。但是使用交互式電子白板教學，因為它的色彩鮮艷、構圖新穎和線條清晰，能夠直觀地顯示各種圖案來吸引學生的眼球。音樂、動畫、音頻等豐富多彩的多媒體，使原本單調無趣的內容變得生動有趣，學生視野得到了很大的拓展。在美術教學過程中，老師運用交互式電子白板呈現出生動活波、形聲并茂、情景交融的美輪美奐的景色，不僅為小學生提供認知的感性材料，而且提高學生對表象進行分析、綜合、概括能力，使其思維向深層發展，激發他們的創造力、想象力。如在《畫房子》一課中，用電腦出示各種房子圖片，開拓學生的創作思路，可以任意想象房子的房型、顏色、結構等，視野得到了大大拓展。

二、使用交互式電子白板，精心設計教學過程

現代教育信息技術的技巧性很強，這就要求老師根據教學內容、教學目標、重點難點等，認真鉆研教材，選準合適的突破口，注重實效，精心設計，進一步發揮交互式電子白板的優勢。如在上《畫汽車》這一課時，利用電子白板的旋轉、拖拽等功能，快速地設計各種汽車，操作簡單方面，學生也積極主動參與。在這教學過程中，學生從生動的圖像中得到豐富的感性材料，在獨立思考的情況下形成了正確的歸納、分析、推理事物的能力。另一方面，由于交互式電子白板可以不斷出現新的畫面，學生有新鮮感，激起他們對美術的熱情，使思維處于積極活躍狀態，能變換角度去思考問題，從而有助于培養學生的創造思維能力。

三、使用交互式電子白板，提高動手能力 現小學教育體系中，教育的中心主題開始從“學習知識”轉向“學會學習”，學生們應該具備獨立、自信等品質和發現問題、解決問題的能力。雖然美術是操作很強的課程，但是還是深受廣大小學生喜愛和鉆研。美術還是開發他們創造潛能的重要課程之一。所以，教師應該給孩子們創造一個生動活潑、輕松快樂的氣氛和場景，不要給孩子一個固定的模式和理性的知識，而是要真正發散學生的思維，解放學生的小手，放開孩子的想象力，來提供合適的動手操作的機會，逐步培養和提高學生們的記憶力，想象力和創造力。傳統的黑板和課件只能觀看和瀏覽，不能體現師生的互動性，而交互式電子白板之所以能體現互動性，不只是它有個大屏幕，更重要的是學生們可以親自動手體驗。拖拽、旋轉、重組等程序可以根據自己的想象設計畫面。如教師在上《人物拼圖》一課時，利用電子白板的拖拽、克隆、繪畫、重組、涂色等功能將人物進行拼圖和組合。在重點和難點部分中，老師可以用電子筆在電子白板上圈出來，這既節約了課堂教師示范時間，也給學生們一種視覺沖擊。

四、使用交互式電子白板，活躍課堂氣氛

在良好的環境下學習，能積極地促進學生學習的熱情。在電子白板學習環境下，可以充分利用它的特性營造良好學習環境。如在美術教學過程中，下課了可以播放一些安靜適宜的、積極向上的音樂，他們會潛移默化地陶冶自己的情操。電子白板有效運用為小學生創造了一個良好的學習環境，在這種環境熏陶下，不由自主地培養學習興趣。如在《冰川時代1》這一課時，利用交互式電子白板將動畫和音樂的功能結合一起，生動的、直觀的和立體的畫面更加集中學生們的注意力，并引發他們濃厚的興趣。在學生作畫是播放一段美妙的樂曲時，學生興致會更高。交互式電子白板為教師情景設置提供了好的素材，同時生動直觀、變幻莫測的情景能很好地維持學生們的注意力和創造力，學生的學習興趣高漲，進一步提高了課堂效率。老師將動畫片《汽車總動員1》作為課后學習活動的線索，給予一定情境，使學生對新知識學習產生濃厚的興趣和親切感，及強烈地渴望獲得新知識。

五、使用交互式電子白板，加強教學直觀性

教材、媒體等一切外部條件雖然很重要，但只是影響學習結果的間接因素。影響學習結果的直接因素是學生的“學”。根據小學生好問、好奇、愛玩游戲的特點，深挖教材中的“快樂部分”，緊密結合教材知識點，直觀地貼近學生的生活體會，從而有效提高學習美術的興趣。教師也可以利用無源感應筆替代鼠標在電子白板上隨意地進行拖拽、旋轉、添加、刪除等，還可以節省過多語言去陳述一些問題的時間，有時只要用手中無源感應筆就可以把過程示范出來，把抽象的知識變成形象的知識，進而生動形象清晰地展示出來。如老師在上《你見過哪些飛機》時運用了電子白板的回放功能讓小學生清晰地看到設計過程及每一個步驟，在回放時可以隨時調節速度和暫停，這樣學生的疑惑就迎刃而解。在交互式電子白板的回放功能輔助下教師繪畫示范變得生動活潑，讓示范的重復性得以實現，教師對示范繪畫過程的回放與暫停，化解了繪畫步驟與技法的難點。也加強學生對繪畫過程的印象。為了進一步反映電子白板加強教學直觀性，例如在教學美術第三冊12課《畫畫蝦和蟹》時，用電子白板出示龍蝦圖片，讓小學生描述龍蝦的形態特征，接著老師運用電子白板在原圖龍蝦大鉗子旁進行注解性作畫示范，與原圖比較，這樣學生記憶更深刻，能夠清晰地記在腦海中。

六、使用交互式電子白板，保存教學痕跡

在整個美術教學過程中，電子白板可以記錄下老師教學和小學生學習過程中所有的內容，并能保存下來。如教師在講《童年》這一課時，讓學生講現實生活的自己與以前的照片對比，找出有哪些不同或相同的特點，下次上課直接點回放功能就可以。從個性資源的角度看，學生們不同的發展水平與個體經歷的差異，使得在教學過程中偶然事件、靈機一現等不斷涌現的信息，都會給美術課堂教學到來活力和生氣。尤其是老師捕捉并給與恰當的評價的學生成長的閃光點，對師生的成長都具有積極的價值。老師把查找的資料圖片拖入自己的資源庫中，可供以后反復使用。這樣保存不同的教學過程，不斷累積形成自己的教學風格。進而提高了美術老師的教學質量。

目前，媒體與學科的整合已不是新穎的課題，我們要應用不斷更新的媒體平臺為美術教學服務，有效解決美術教學的重點、難點和盲點。可以預見，交互式電子白板終要代替黑板成為美術課堂教學的主流設備，極大地推動學校教學信息化的進程。我們將從交互式電子白板的優越性著手，根據小學生的認識規律、心理特點、學習目標、學習實際情況等諸多因素，嘗試教學環節通過電子白板更好地得以實施，提升美術課堂教學的有效性，提高美術教學設計的科學性。交互式電子白板的使用，讓美術教學更加充實，小學生的興趣更加強烈，增加了實踐性和知識性，進一步提高了美術課堂效率。根據當前美術課程改革的相關要求，突出信息技術與美術教學創新主題。我們現在要做的就是充分挖掘交互式電子白板蘊涵的教學策略和教學資源，充分利用它優越性的功能，讓美術教學更加豐富多彩，進一步提高小學美術教學質量。

參考文獻:

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第二篇：美術論文

如何讓小學美術課堂教學更加有效

小學美術教學在過去的幾十年中一直被忽略。在大家的印象中無非是“照貓畫虎”，在錯誤的認識下美術課堂教學無非是老師在黑板上畫好樣子，學生照著畫。如何改變這種傳統的錯誤的思想，如何讓小學美術教育更加生動有效成了新時代的美術教師要思考的問題。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學習些什么。那么如何有效地開展美術教學活動，使教學過程更好地促進每個學生的發展呢？我有這樣的幾點看法：

一、增加學習興趣，邊玩邊學

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展?！坝螒颉笔菍W生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容，所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。在游戲中調動學生的積極性，在回答的過程中，學生的思維得到了擴散，想象力得到了豐富。游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應時代發展的需要。

二、培養感知美的眼睛

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。通過不同作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。運用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調動學生參與教學的積極性，有利于學生對藝術審美能力的提高。

三、增強對美的感受，從討論中成長

記得赫欽斯曾說過：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，作出獨立的判斷?！彼晕覀兊恼n堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然,討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句,而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師可以提這樣的問題，如“跟你的同學介紹一下你喜歡的作品？”“請小組討論一下這張作品的內容、形式及材料”等問題，可以每組請一位學生同學介紹，也可以自由發言，可以爭論。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

四、評價中體驗，積聚創造美的能力

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

總之，教學是一門藝術，藝術就得不斷地去探索，藝術是永無止境的。我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標。我們的教學活動始終要讓學生有一種期待，有一種耳目一新的感覺,有一種無法抗拒的吸引，那么這肯定是一種十分有效的教學。美術有效性課堂教學呼喚創新精神的課，只有通過不斷學習、實踐、反思、再實踐、再反思，才能去掌握教學這門藝術的真諦。

第三篇：美術論文

讓 學 生 成 為 美 術 課 堂 的 主 人

余糧堡鎮太平小學 高新媛

新的課程改革帶給我們這樣一個新的理念——那就是新的學習觀，具體地說，是學習方式的變革。“轉變學生的學習方式”已成為我國基礎教育課程改革的一項重要任務。應該讓學生從課堂上能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生的自主發展、全面發展、終身發展。新課改兩年多來，課程標準所倡導的自主、合作、探究的學習方式，作為一種理念指導著我的美術教學。

自主學習教學法，具體的說，就是在美術教學中加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與、親身實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

自主性學習不是學習教師規定的任務，也不需要老師的監視。自主學習的前提是學生必須對學習內容有濃厚的興趣、感到好奇、感到充滿挑戰性。當然，難度太高的任務也是不行的。還有很快能得到反饋、看到成果的活動也能使學生自主地進行學習。蘇教版美術教材在編排上下足了工夫：精美的圖片、妙趣橫生的順口溜、新奇的內容，都能幫助創設良好的藝術情境，吸引學生投入到自主學習中去。

在自主教學中，教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖。教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與面更寬、參與的程度更高。

我在美術教學中不斷摸索與實踐著自主教學方式，下面談的都是在此過程中我的點滴感受。

一、引導學生克服惰性，在繪畫中表現自主性。

心理學上說，惰性是每個人都有的一種本性。如果沒有外在或是內在動力，人往往會變成它順從的奴隸。常常對我們學習、生活、工作造成比較多的負面影響。

在美術教學中我發現，常常在繪畫中也存在著惰性。比如：過于膽卻，不敢動筆畫畫；反復畫概念化的簡筆畫形象；潦草幾筆就完成，毫無耐心，畫面空洞沒有內容??學生有了這樣的惰性，美術課堂上哪有自主性可言啊？因此，克服學生繪畫中的惰性，顯得尤其重要。造成學生在繪畫中產生惰性的原因有很多，比如：成人教授簡筆畫供兒童臨摹；以成人的喜好，提供標準范例；過于注重“以學科為中心”等現象都是十分可怕的。

在教學中，總會看到學生很多“程式化”的作品：小草永遠是三條短線交*成的一個錐形；房子永遠是一個三角或梯形加上一個長方形；太陽總是一個圓，外加一些小點表示光芒；樹也總是一個摸板里刻出來的??回想自己小時侯也總是這樣去表現東西的。敢問，這些“程式化”的東西還要流傳多少代人？殊不知，正是這些“成人符號”漸漸養成了兒童繪畫上的惰性心理。想讓學生再去創造屬于自己的形象，他們就不敢畫，也畫不出來了。

蘇教版美術教材第7冊有幾課如《動態人物》、《運動中的動物》，旨在抓住人物和動物的特征進行大膽表現，是幾堂很有趣味的寫生課。有的教師“深挖”教材，從落實“雙基”的角度出發，花大力氣講解人體的正確比例知識。比如身體的高度是頭部的幾倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可謂用苦良心。結果適得其反，好一點的學生能機械地畫出一個概念化的人形，很生硬；基礎差一點的學生連一張完整的臉部都畫不出來。其實，這樣的做法無疑就是老師在設一個網，把學生的個性和才能都給罩住了.因此，作為美術教師，我們一定要首先轉變自己的教育觀，擺正教師和學生的關系。即

建立“以學生發展為中心”的新型教育觀，讓學生做課堂的主人，把學生作為有能動性、有個性、有潛力的個體來看待。

二、學會賞識，在評價中發揮學生的自主性。

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。美術課程是最尊重學生個性的課程之一，在美術學習過程中，引導學生形成社會共同價值觀的同時，也要努力促進和發展學生的個性，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

評價是一種很好的反饋信息、及時提高自己的方式。傳統的美術課堂中的評價都是由教師一個人說了算，從成人的角度，或是從教師自己的喜好出發，去評價學生作品的好壞。給學生的評價也就是“優秀”、“良好”、“及格”等籠統的、抽象的等第。在此過程中，學生沒有發言權。好在哪，不好在哪，學生自己根本得不到反饋，談何日后的改正和提高？ 在蘇教版美術教材的作業袋里放進了一張新穎的評價表，并且在每一張的作業紙底下都有幾條學生的自我評價和相互評價。這樣，對學生美術能力水平高低的評價面就更寬更科學了。學生日常學習生活過程中的表現并入了評價的范疇，評價的主體由老師一個人變成了老師、學生多主體的評價等。此外，評價內容還加入了對學生情感、價值觀等個方面的評價。在操作新的評價模式中，學生是主體，要求教師首先要有民主的思想，不能惟我獨尊，從而削弱評價的科學性和積極性。教師時時處處保護學生的自尊心、自信心，體現尊重和愛護。其次，教師要有恒心。要注意觀察學生在日常生活、學習中的細微變化，及時作出反饋，幫助學生不斷進步。剛才提到的用評價表（或成長檔案）的方法來分析學生的發展過程，就要求教師持之以恒，用高度的責任感和善于發現新事物的激情來完成。

再者，教師可以利用美術學科的特點發掘新的評價方式。比如，把那些抽象的等第換成一些更富有感情的評語；可以問學生在美術創作過程中是否快樂，有哪些收獲，還有哪些地方有遺憾等與學生進行對話。以鼓勵為主，讓不同的學生體驗到成功的喜悅。給學生這樣一種感覺很重要：做課堂的主人真快樂。

三、重視差異，真正做到以學生為本。

一般地說，每個學生的個性品質、興趣愛好、能力傾向等方面都會表現出差異。在一系列美術活動中很容易發現學生的個性差異。有的學生形象思維比較強，對物體的形象抓得比較準；有的學生抽象邏輯思維強，善于創造出新的事物形象；而有的學生對于這些藝術的元素感覺不夠靈敏，在藝術上少有造詣。不同的學生有不同的特點和發展方向，教師要把學生的差異視為資源，尊重它、愛護它、發展它，使這些不同層次的資源得到最佳的利用。教師要允許和鼓勵學生有差異，從而促進學生差異的發展，最終獲得有差異的成功。差異教育——是一種科學的教育價值觀，美術教學重不能輕視差異教育。

所謂差異教育，就是根據學生差異分層次地、因人而異地進行課堂教學、布置作業合進行評價，重在引導學生發揮主觀能動性，培養創新精神和實踐能力，其本質是以學生為主體，給學生以選擇，使學生得到發展。

在美術課堂上、作業中均可體現差異教育。

在教學中，以學生的個性、愛好和特長為依據，對學生進行分類教學。由于每個學生擅長的表現方式都不同，所以在美術課堂上，允許學生選擇自己喜歡、擅長的方式進行藝術表現：繪畫、手工制作可以在同一堂課中進行。其中，繪畫中可以選擇不同的方式和材料：難度高一點的有水彩、水粉、水墨等；難度低一點的有水彩筆、蠟筆、油畫棒等，任由學生根據自己的水平進行選擇。

藝術來源于對生活的感受。教師不能以自己的成長經驗來指導學生、把自己對生活的理解強加給學生。而應從學生所處的大環境、小環境來理解和指導學生。我所教的學生來自外

地的比較多：安徽、福建、浙江、江蘇等省市都有。由于這些學生從小生長的環境不同，因此他們對生活的感受就不同，那么他們表現生活的角度、方式方法也會不同。在美術課上，我不是權威，而是學生學習的引路人，是啟發學生表現生活的積極倡導者。此外，在教學的每一個環節中，每一位學生都有平等參與的可能。只有平等才能給學生思想的自由，讓學生成為美術課堂的主人，讓他們自主去描繪他們心中的生活，這樣出來的作品才會有生命力。

在差異教育中，如何定位師生關系很重要。民主的師生關系是教學過程得以生動活潑、學生創新精神得以充分發揮的前提和保證。尤其是充滿激情和靈感的美術課堂中更需要一種和諧融洽的氣氛，只有這樣，學生才會有安全感和愉悅感，才敢于真實地表現自己、充分地展示自己的個性，做課堂的主人、自己的主人。

教師要發自內心地信任學生、尊重學生、理解學生、鼓勵學生，要善于發現學生的長處，充分肯定每位學生的點滴進步，讓學生在教師的寬容、鼓勵與期待中茁壯成長。

比較表現同一主題的兩張作業：一張工整細致，對事物的表現刻畫一絲不茍、真實具體；一張奔放甚至有些凌亂的，對事物的表現不夠細致具體。你能說一定就是前者好嗎？這就是學生表現風格的差異性的體現，各有各的好。重要的是，他們都做到了自己的畫自己來做主。為了優化自主教學，收到更好的教學效果，我努力在學習更好的教學策略。在一些資料上，我發現了幾種方法，經過教學實踐之后，確實是行之有效的。想與各位同仁一起分享：

一、“畫—教—畫”策略

傳統的繪畫教學模式是先教后畫：教師教授→教師示范→學生繪畫。在這個過程中，教師對學生的繪畫水平、知識水平的評估上存在模糊性，形成盲目的教學狀態。學生對學習目的、學習動機同樣存在模糊性，形成“受逼”的學習狀態。這樣的狀態違背了“以學生為本”的教學規律，這樣的課堂是毫無生氣的。

而“先畫后教再畫”則是學生先試著畫一畫，在遇到困難的前提下，教師給予適當的指導，進行必要的講授，最后再次繪畫。從“先畫”到“再畫”，學生的繪畫水平有質的飛躍，能有效提高學生的繪畫水平。這種策略適用于“造型、表現”和“設計、應用”單元。具有深遠的意義：“試畫”過程，讓教師更了解學生，讓學生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激發學生的學習興趣，使其明確學習的目的，使教學質量明顯提高。學生們都豎起了耳朵，睜大了眼睛，課堂學習氛圍融洽。由“先畫”到“再畫”的比較，提高學生的繪畫熱情，增強繪畫信心。

二、“先拆后做”策略

傳統的手工課上教師做一步，學生跟一步，學生只是教師的遙控器，學生的作品是老師的仿制品，毫無自主、創意可言。面對四五十個學生，教師喉嚨都喊啞了，學生還做不像。所謂先“拆”后“做”，就是讓學生在拆的過程中尋求制作的方法，為更好地“做”打好基礎。這種策略給教師的課前準備加重了負擔，教師要做個有心人，把以前學生的作品收集起來。這種策略適用于手工制作單元。其意義在于：可以激起學生的好奇心。“拆”是學生都喜歡的，老師的手工示范作品學生總是喜歡摸一摸、看一看。其次，可以提高學生的鉆研精神。“拆”也要“會拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好無損的拆下來也有一些難度，這就需要學生的鉆研。通過先拆后做的過程，學生學會了一種手工制作的方法?！安稹笔恰白觥钡氖侄?，“做”是“拆”的目的。“做”不是臨摹而是設計，需要學生或用拆的知識來設計出新的作品。充分發揮學生的創造精神。

另外，還有很多好的策略，如引導學生自主利用網絡資源，拓寬視野，提高審美情趣也是種好的方法。

中國建國50多年來能摘取諾貝爾獎的人是屈指可數，這樣的現實，引發了我們對傳統教學弊端的反思，喚醒了我們的創新意識，掀起了一次又一次的課改浪潮。課程改革任重而道

遠，為了基礎教育燦爛的明天，為了教育培養的人才能適應明天的發展，我們都應該潛心探索，大膽實踐。解放課堂、解放學生，讓學生成為課堂的主人！

第四篇：美術論文

淺談國畫教學點滴

魏光泉

國畫是我國的傳統繪畫之一，自成體系，重筆墨意境，意境深遠而獨到。在小學階段，對少年兒童進行古代傳統繪畫教育是當前小學美術領域中的一個重要組成部分。中國畫簡單易學，很適合在小學中普遍推廣。在我多年的小學日常國畫教學實踐中，總結了一套行之有效的教學方法，現就個人體會淺談點滴。

一、體驗筆情墨趣，引導繪畫情趣。國畫教學課堂中，首先要解決的問題是如何激發學生的學習興趣。中國畫的筆墨練習，是把墨色的干濕濃淡，蘸墨的基本規律，握筆的姿勢，用筆的快慢、輕重等向學生介紹清楚。并讓學生在這圈圈、點點、寫寫、畫畫中運用的恰到好處。如果按傳統的教學方法去練，學生學習起來比較枯燥、乏味。因此我曾嘗試了一次筆墨游戲接龍，限時10分鐘。方法是：在黑板上貼一張宣紙，并在紙上隨意畫了一筆，讓學生看老師畫得象什么，請幾名同學到前面繼續添畫，其他同學觀察筆墨變化。

二、多彩的教學模式，留有參與空間。

好玩是孩子們的天性，敢于去畫。教師應抓住他們這一特點巧妙地進行引導。我隨即提出開放性的問題：“在紙上怎樣用墨畫一個小雞呢？”學生用線勾成一個小雞，中鋒變側鋒兩筆畫成一個小雞，先勾后涂畫成一個小雞。隨后，老師在紙上示范點上一大一小兩點墨，并進行合理的示范，讓學生來試一試。并提出那種方法畫出的小雞簡單、漂亮。這樣學生的興趣調動起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫。從學生的作業中可以看到其豐富的想象力，也讓學生體會到水墨畫的優越所在。

三、教師的引領作用，激活興趣之靈。傳統的小學美術教學中，教師的示范確實給學生們帶來了較大的弊端，學生往往在其影響下，發揮不出自己的創造性，同時，也阻礙了學生在國畫作品上個性的形成。但是，我們也不能把示范全盤扔了。中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，技法豐富。用紙、用筆、用墨、用水、用色等都深遠而獨到。對于剛接觸國畫的小學生來說，國畫課教師不做示范，學生易養成一些不良的學習習慣和學習態度，也不能很好地掌握國畫技法，只能胡涂亂抹。而教師，則在示范的過程中，逐步地把繪畫中的重點、難點、注意點講解清楚，使學生一目了然。示范完成后，隨即讓學生進行自由創作。在學生的作業中不難看出，學生在獨立的創作過程中，很好地把握了國畫的用筆、用墨、用水、用色的方法，效果顯著。并沒有發生其他問題。

四、愉悅的環境，大膽創新

在教學中盡可能的為學生提供寫生的機會，讓學生充分體驗感受物象的多樣性和豐富性。并在觀察、分析、思考的基礎上，讓學生自由的去探索，去研究。如《學畫中國畫——荷花》一課時，先引導學生觀察他們采摘來的荷花，1、花、葉、枝之間的高低方向，穿插等組織關系。

2、花的構造，葉的形狀等。有了充分的親身體驗后，教師先作用筆、用墨、技法方面的示范，學生再進行自由創作，在自由馳騁的空間里，學生往往會創造出出人意料的優秀水墨畫作品。

總之，小學國畫教學雖然比較困難，如果抓住學生的思維特點，利用兒童的思維規律，把握學生的思維方式。相對而言，小學國畫教學則會樂觀。只要耐心的，不懈的努力，就會取得滿意的教學效果。

淺談國畫點滴

新屯中心小學

魏光泉 2015.6

第五篇：美術論文

小學美術教學方法探究

常誼

摘要：隨著時代的發展〃教育改革的深入〃現今美術教學中仍存在著許多問題，存在一些不適應素質教育的地方。主要體現在以下幾方面：

（1）課程的綜合性與多樣性不足。

（2）過于強調學科中心〃過于關注美術專業知識與技能。

（3）在一定程度上脫離學生的生活經驗〃難以激發學生學習興趣。

上述三個方面雖然表現不同〃其實根源只有一個〃即過于強調學科本位。正是由于這樣〃我們的視野才局限于美術學科本身〃才過多地關注美術知識與技能的學習〃才不會關注學生的生活經驗與美術的關系。因此〃教師應大膽開拓教學活動〃變革教學方法〃實現美術教學以學科為中心到以學生為中心的轉變〃尋求優化美術教學的真正出路。

關鍵詞：美術教學、創設情境、探究式學習、合作學習、生活學習、鼓勵性評價

過去的美術創作教學模式常常是以“師”為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。并且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識〃培養技能的目的〃其實這無所謂叫“創作”〃而只是模仿〃因為它不含自主性〃創造性。就像“畫匠”與“畫家”的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西〃而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉圣陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助〃主要不在于傳授知識〃而在于引導學生自己去求得知識〃也就是引導學生自己去發現問題〃解決問題?！霸谥R經濟時代〃創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性〃提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。”因此〃美術創作教學不僅是技能教育〃更是一種人文教育?！睹佬g課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求〃面向全體學生〃以學生的發展為本。在此理念的指導下〃為充分發揮美術的教育功能〃發揮美術教育特有的魅力〃對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂情境〃即情形、景象、境地的組合。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。在小學美術教學中〃所謂創設情境〃就是教師根據教材內容設計反映兒童生活與社會生活的場景以及與之相應的學習氛圍。創設情境的目的在于使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗〃是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力〃

創設情景教學法首先要設置情境。根據教學目標〃教師要圍繞教學內容〃通過語言描繪、實物演示〃幻燈或繪畫再現〃音樂渲染、游戲等手段為學生創設一個富有情感、美感〃生動形象的特定氛圍〃以激起學生的創作興趣、熱情。其次要讓學生體驗情境〃通過參與各種游戲、表演、唱歌、聽音樂、談話、操作等活動〃使學生在特定的氣氛中主動積極地從事創作活動。

創設情境是美術課改實驗中普遍采用的教學方式〃創設情境一定要符合孩子的年齡特征和心理水平。一年級的學生對小動物、寓言、童話比較感興趣。以游戲性活動學習方式為主；二年級的學生對卡通明星〃生活中的事件比較感興趣〃主要以活動性、合作性學習方式為主；三年級的學生對社區發生的事和未知世界比較感興趣。例如我在教學一年級《鳥語花香》一課時〃創設了童話情境。

案例：《鳥語花香》新課導入

師：小朋友〃今天〃老師帶小朋友到樹林里玩玩。

(運用電教媒體〃將學生帶入一個有聲有物的環境中〃增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著一聲聲鳥鳴〃悠揚婉轉〃激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的童話世界。)師：你聽到了什么〃看到了什么? 生：我聽見了〃好多好多的鳥在唱歌。

生：我看到了畫眉〃畫眉的叫聲特別好聽。

生：我看到了綠綠的葉子〃上面還有露珠。生：我看到花兒好像在笑?！?/p>

師：形容鳥兒和花兒在一起的有什么成語呢? 生：鳥語花香。(點出課題)師：告訴你〃在樹林里要走得很輕很輕〃不要踩到枯枝和樹葉〃因為小鳥一聽到聲音就會躲起來。告訴你〃走進樹林里找一塊石頭坐下來。靜靜地聽〃靜靜地看〃靜靜地就像一棵樹一樣。(畫面繼續展開〃將物體拉近〃便于學生觀察。)生：(小聲地)小鳥的羽毛真漂殼＝ 生：(小聲地)花兒的顏色真好看!……

從這一案例我們可以看出〃教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境〃獲得直觀體驗〃為創作《鳥語花香》奠定了基礎。我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。師：我帶大家去逛逛帽子商店吧?你想買哪頂帽子呢?（圖片展示各式各樣的帽子〃真是琳瑯滿目〃應有盡有。）生：我要買那頂白色的〃白色挺配我。生：我要買帽檐卷卷的那頂? 師：為什么呀? 生：因為它的式樣挺漂亮的。生：我要買軍帽? 師：為什么要買軍帽呢? 生：因為我長大想當警察。……

創設的生活情境“買帽子”充分調動了學生的積極性〃讓學生在“買”的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特征和功用〃并且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

“美術創作”教學指在美術領域內“運用材料、技法、過程、要素和分析來制作視覺藝術作品”的行為〃是與復制、臨摹相對的〃它不同于諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學〃更不用于其他學科?！痘A教育課程改革綱要》這樣寫道：“改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀〃倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手〃培養學生搜集和處理信息的能力〃獲取新知識的能力〃分析問題和解決問題的能力〃以及交流和合作的能力?！睂嵱弥髁x教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識〃但更主要的是自己進行研究發現。因此〃我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式〃不同的材料〃不同的技法〃會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為〃不可能由老師教出來〃而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題〃分析問題〃創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性〃實踐性、參與性和創造性特點。其作用在于激發學生的探究熱情〃增強探究意識〃學會探究方法〃從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證〃是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地“引”〃學生主動地“學”〃讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻〃學生處于—種放松狀態〃思維極其活躍〃敢想〃敢問〃敢說〃敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論〃把思維的空間留給學生〃把說的機會讓給學生〃使學生在做學習主人的意識支配下〃自主探究〃集思廣益〃從而以極大的學習熱情去遨游只是的迷宮〃去探究未知的世界〃去尋找合適的答案。《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式〃結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林?

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧〃你能撿到哪些樹葉呢＜

3、展示各種顏色〃各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫〃學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如“金魚戲水”

6、樹葉畫真漂亮＝小朋友想自己動手做—做嗎＜請大家回去試一試吧?；顒又簩嵺`探究

學生帶著問題〃試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎么樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎么做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙〃可與同學交流〃也可以問老師?；顒又嚎偨Y經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上臺〃向全班同學介紹自己的樹葉畫 ①樹葉畫的名稱是什么? ②是用哪幾種樹葉拼貼起來的? ③樹葉畫的每一部分是用什么樹葉做成的?（可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改〃辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中〃教師沒有手把手地教孩子怎么做〃而只是用欣賞激發了學生探究的欲望〃給學生創設了一個有利于探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究〃自覺達成了本課的教學目標〃并且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻〃技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作〃可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美〃催其奮進〃增其信心〃真正成為“發現者、探索者、研究者”。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力〃混合編成若干小組〃小組成員分工合作〃相互扶持〃彼此指導〃共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始于20世紀中期的美國〃結果發現〃合作學習不但有利于兒童形成積極的同伴關系〃而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用?！睹佬g課程標準》中這樣要求“教師應重視對學生學習方式的研究〃引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法〃進行自主學習與合作交流?！?/p>

合作學習是美術課程改革中普遍采用的教學方式。美術創作活動提倡通過合作學習小組進行探究性學習。首先〃小組合作學習的任務應有一點難度〃問題應用一定挑戰性〃有利于激發學生的自主性與小組學習活動的激情以及發揮學習共同體的創作性。第二〃處理好集體教學、小組合作學習的時間分配。第三〃每個學生自主性學習的質量是保證合作學習實效性的基礎。第四、注意適時引進競爭機制及激勵評價〃使小組間通過競爭共同得到提高的同時〃個人及小組群體分享成功的快樂。第五、小組研討的民主性、超越性是保證合作學習實效性的關鍵。

合作學習需要改變傳統的整齊、標準化課堂教學模式〃建立美術課堂中學生思維活躍〃表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境〃教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素〃因此教師可根據學生認知差異〃構建一個結構合理的合作群體〃在生生互動中進行“幫扶”學習、互幫互學。合理的合作環境的營造〃能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契〃合作的成果也會因此而水漲船高。

我所在的學校實施的是大班額教學〃學生人數在50---60入之間〃應該說大班制不利于合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時〃經常采用四人一組的方式〃即以上下兩桌為單位〃只要上桌的兩位同學向后一轉〃即可運作〃即節約時間〃又方便靈活〃還可以使每一位組員都能在有限的合作時空里全員參與。例如：我在上一年級《奇妙的撕紙添畫》時〃把上下兩桌合為一組〃推選出一位小組長。發給每組一張白紙：讓孩子們把彩色紙隨意撕后貼在白紙上〃然后進行添畫創作。并且告訴他們：每一張作品都應該有一個小故事。于是孩子們開始了分工合作〃一邊創作一邊編故事〃他們有的創作了《快樂的好朋友》〃有的創作了《森林里真熱鬧》〃有的創作了《有趣的海底世界》……最后〃讓組長把自己組的作品展示給大家看〃把編的故事講給大家聽。在這樣的合作過程中〃每個孩子都有自己的任務〃并且每一個任務都服從于小組即定的目標。個體與共同體的一致努力〃讓每個孩子都分享到了個人與集體成功的快樂。

總之〃創作中的合作學習調動了學生多種感官〃提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展〃敢于創新探究；培養了學生的合作精神〃健康心理得以發展；學生增強了交往〃掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情〃形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學 對學生而言〃未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的欲望和探究的能力時〃僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時〃我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉〃豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學〃應是知識內容與學生生活經驗的整合〃課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建〃才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固〃讓學生獲得終身學習發展的能力。案例：《有趣的拓印》教學片段

在“有趣的拓印”教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁〃研究需要帶哪些工具和材料〃并且去實踐一下哪些東西可以拓印?教學時我巡視了一下教室〃發現孩子們帶的拓印材料五花八門〃盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!生：老師〃我拓印了樹皮和樹葉?(他很自豪地舉起他的作品)生：我知道硬幣可以拓印。生：我知道鞋底可以拓印。生：我知道粗糙的墻可以拓印 生：我知道汽車輪胎可以拓印 ……

在學生們熱情高漲的時候〃我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流〃說說拓印的方法、過程和新發現〃并且在交流過程中互相幫助修改不足〃使自己的作品更美。在這一片斷教學中〃可以看出〃孩子們經過探究合作交流〃使生活經驗得到了升華〃知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合〃一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便于學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生與發展。又如：2003年的春天〃一場突如其來的災疫〃面對許多與生死抗爭的人們和無畏的白衣戰士〃面對祖國南北學校大片停課的現實〃孩子們在課間神色慌張地議論著非典〃大家臉上蒙蓋著一層陰影。于是我讓孩子們去看電視、去看報、去上網〃去了解與非典有關的一切事情。

“老師〃我從電視上看到白衣戰士真勇敢〃他們穿得嚴嚴實實〃加班加點搶救病人?” “我看到商店里〃汽車上〃教室里都消毒了?！?“我看到旱鍛煉的人越來越多了?！?“我看到好多人帶著口罩。”

接著〃我建議孩子們把自己的感受畫出來〃他們有的畫了醫生在搶救病人〃有的畫了人們在鍛煉身體〃有的制作了賀卡要送給白衣天使……

《美術課程標準》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分〃與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系〃因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習〃而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想〃體現以生為主體的教學理念〃離不開學生的生活世界。植根于學生生活世界的美術教學是豐富多彩的〃為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的〃學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

作為美術教師〃經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前〃眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖并不是讓你指正缺點〃而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授的本領〃而在于激勵、喚醒和鼓舞?！眱和佬g創作表達的是兒童自我的思想情緒〃屬于最原始的思維〃這種思維惟兒童獨有。因此〃教師對兒童創作進行評價的〃要順應兒童的思維〃尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何時候也不要急于給學生打不及格的分數〃請記住〃成功的歡樂是一種巨大的力量〃它可以促進學生好好學習的愿望。”評價時否定學生的作品〃最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主〃要在學生原有的基礎上〃發現他們的點滴進步〃用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：“你真棒!”“顏色真漂亮!”“你這個想法真有創意。”“你觀察得很仔細。”“你畫的人很夸張傳神?！薄箤W生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態〃自信心也會隨之產生。