第一篇：美術經驗論文

小班幼兒涂鴉指導策略淺談

一、小班幼兒美術活動的特點與發展規律

小班幼兒喜歡用筆隨意地涂畫，劃出的線條清淡、雜亂、不成形，處于涂鴉期。他們喜歡使用不同的材料，如蠟筆、顏料等，在不斷的嘗試體驗后，了解了各種材料的性質，發展了手部小肌肉的動作。

二、小班幼兒美術活動指導策略

1、提供充足的材料，開展豐富的美術活動，滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。教師要為幼兒準備充分的筆、紙等活動材料，以滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。幼兒在劃線的過程中逐漸熟悉筆性，縮短涂鴉階段的過程。而且美術活動要內容豐富，不能單一，引導幼兒認識顏色，了解到五彩繽紛的世界，然后組織幼兒使用不同材料，除了用筆還可以用印章、用手指等使用顏料。

2、與幼兒一起為幼兒的作品命名。小班幼兒處于涂鴉期，老師要注意引導幼兒發現：所畫的雜亂線條、不規矩的線圈中所隱藏的形象，使幼兒逐步將所劃的隨線條與生活中熟悉的物體相聯系。小班幼兒的想象力是極為豐富的，但是他們的繪畫技巧還不成熟，所以老師要引導他們想象自己的作品，為自己的作品起名字。從而引導他們發現作品中隱含的作品的大致形象。

3、教師為幼兒的作品添畫，引導幼兒發現所畫圖象中隱藏的事物。添畫游戲是促進幼兒由動作涂鴉向象征性涂鴉表現轉變的一種方法。老師在添畫前，要先問一問幼兒畫的是什么?畫的還像什么?然后和幼兒一起玩添畫游戲，在孩子畫的線或線圈上順勢添畫一筆、兩筆，使所畫的雜亂的線條，具有一定的象征意義。通過添畫游戲幫助幼兒縮短了圖象與真實物體的距離，可以使幼兒的繪畫活動充滿情趣。同時，在添畫的過程中，又暗示了簡單事物的畫法，為幼兒進入繪畫的象征期做準備。在老師添畫的時候，幼兒也發現原來畫畫很有意思，也沒有想象的那么難，一些點或者線條就能讓畫面變得極為豐富形象有趣了。

4、以表揚為主，不要干擾或試圖改變幼兒的涂鴉。在指導幼兒畫畫時，要以表揚為主，不失時機的用“寶寶真聰明”、“寶寶真棒”“寶寶畫的真好”等話語鼓勵他，激發幼兒繪畫的愿望。這一時期，老師的贊許是幼兒喜歡繪畫的最重要的情感源泉。如幼兒只是隨意畫了一條線，一個點，你都可以引導他發現他畫的線比較直或者有其他特點，總之，不要挫敗孩子的自尊心。要積極表揚，夸大優點，激發出幼兒的興趣，提高他們繪畫的信心。

第二篇：美術教學經驗論文

論文常用來指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章，下面是關于美術教學經驗論文的內容，歡迎閱讀！

摘 要：隨著社會的不斷發展與進步，美術教育受到了越來越高的重視，美術對人的影響很大，它不僅可以提高內涵，陶冶情操，還可以培養人們的觀察力、想象力、創造力，讓人們能夠發現美、尋找美！因此，老師應該認識到自己擔負的責任，不斷探索合適的教學方法教導學生學好美術，上好美術課。

關鍵詞：激發興趣；多媒體使用；鼓勵學生；因材施教

一、激發學生的繪畫興趣

興趣是最好的老師，激發學生的繪畫興趣是教導學生學好美術的前提，只有學生對畫畫產生了濃厚的興趣，他們才能主動學習畫畫，樂于發現美、尋找美、創造美。那么如何激發學生的繪畫興趣呢？首先，要創建和諧的師生關系，在美術教學中，我們要注重培養學生的觀察力、想象力、創造力，我們要改變傳統的教學思想，讓學生意識到他們是學習的主人，而老師與學生只是合作者的關系，因此，老師不是教學的權威者，學生不必畏懼老師，老師不應扼制學生的創造力。其次，老師要善于用提問的方式激發學生的繪畫興趣，例如，在學習三年級“我設計的自行車”一課時，老師可以先問一下學生會不會騎自行車，喜歡什么樣的自行車，對自行車有什么樣的要求，通過提問的方式，學生的注意力便一下子被吸引了，這時老師再將學生引到“如何設計自行車”的主題上，引導學生自由討論，并鼓勵學生將他們設計的自行車以圖畫的形式表現出來。最后，老師要通過情境導入的方式激發學生的繪畫興趣，例如，在學習“小鳥的家”一課時，老師可以利用多媒體展示一些小鳥的圖片，播放小鳥的小視頻，然后跟學生以小鳥的身份交流（親愛的朋友們，我是一只小鳥，很高興在這里認識大家，為了我們的初次認識，我希望可以邀請大家去我的家玩，我的家很美，它在一片V闊的大森林里，在那里還有一群可愛的小伙伴，它們都是我的朋友們），然后再轉換身份，告訴學生今天要學的課文“小鳥的家”，情境的導入，學生的繪畫興趣一下子就被激發了，所以只要老師善于引導，學生便能充分學習這一課。

二、鼓勵學生

在美術教學中，老師要學會鼓勵學生，善于用欣賞的眼光賞閱學生的每件作品，激發學生的學習熱情和學習斗志，鼓勵會使一個人的信心得到提升，當學生受到鼓勵、內心得到肯定時，那么他們就會更加樂意接近美術、學習美術。在課堂繪畫時，老師要鼓勵學生積極參與，讓他們明白他們不是消極的被教育者，而是積極主動的參與者，是學習活動的主體，只有積極參與到繪畫的學習中，他們才能化被動為主動。鼓勵學生可以從以下幾個方面入手，第一，鼓勵學生的審美個性，培養審美意識。所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人都是獨立的個體，在美術的學習中我們要尊重學生的審美個性，善于培養學生的審美意識，在學習一篇繪畫作品時，由于學生的審美能力不同，美術功底不同，那么對作品的解讀定一個統一的標準就沒有任何意義了，因此，我們要充分調動學生積極性，在他們現有的審美能力上，讓他們充分發揮各自的審美水平。如在學習“夢幻中的城堡”一課時，老師可以先向學生提幾個問題：作品畫的什么？色彩處理怎么樣？線條處理怎么樣？整體效果和局部效果都是怎樣的？然后讓學生帶著問題看畫，最后鼓勵學生各抒己見，對于學生的看法，老師要給予肯定和支持，鼓勵學生大膽表現和發展審美個性。第二，鼓勵學生積極參與，親身體驗。例如，在學習表現創造力這一內容時（用一幅畫表達一個人的心情），老師要鼓勵學生自由發揮，積極發揮他們的想象力，而不是直接告訴學生應該畫一幅小孩迎著朝陽去上學的歡快圖或者小鳥在空中自由飛翔的歡樂圖等等。

三、因材施教

《義務教育美術課程標準》中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”這段話體現了因材施教的重要性，因材施教需要我們正確看待學生的差異，在學生學習美術的過程中，老師應該以欣賞的眼光審視學生的作品，通過了解每個學生的個性和繪畫成果，對于不同的學生要給予不同的期望和建議，這樣才能做到因材施教。例如，老師在留課后作業的時候，不用給全班留統一作業，而應該根據學生的自身情況給他們留合適的作業，只有這樣學生才會積極配合老師，盡力完成他們的作業。

以上就是我總結的一些有關小學美術的教學經驗，作為一名小學美術老師，我很清楚小學美術的重要性，學好小學美術有助于提升學生的觀察力、想象力和創造力，只有采用合適的教學方法才能達到事半功倍的效果，在以后的教學過程中，我會繼續努力，不斷探索更好的教學方法，培養學生的動手能力和審美意識，讓學生學會在生活中發現美、尋找美！

第三篇：人教版初中美術教學經驗論文（熱門4篇）

篇1：初中美術教學經驗論文

初中美術教學經驗論文

初中美術審美教學研究

一、初中美術教學的特點

首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

二、美術教學中培養學生審美能力的有效途徑

(一)學習內容要多樣化

隨著社會和經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

(二)注重開放性教學

新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

(三)加強課外拓展

課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的'學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

(四)增強師生間的互動和交流

要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

(五)通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

三、總結

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。

篇2：初中美術教學論文

初中美術教學論文

文/郝吉國

摘 要：初中階段是培養學生健全人格和健康情感的重要階段，利用美術學科所呈現出來的特殊的欣賞、創造活動和審美作用，培養學生健康、美好、積極向上的思想情感，是每一位美術教育工作者義不容辭的責任。

關鍵詞：美術教學；情感；責任

我國教育家蔡元培指出：“純粹之美育，所以陶冶吾人之感情，使之有高尚純潔之習慣，而使人多之見，利己損人之私念以漸消沮者也。”在美術教學中，如何利用美術所特有的藝術美和精神美，引導和激發學生的情感美，以情感美來塑造學生健全人格和優秀品質，是我們在教學中孜孜以求的教育目標。筆者對這一目標進行了認真實踐和深刻思考，認為實施好以下幾個策略對培養學生的美好情感大有裨益。

一、資源整合，感悟情感

整合不是簡單的結合，更不是“拼合”，整合是對現有各種要素進行合理的調整，有機的組合，追求各種要素的整體結構最佳化和整體效益的最大化，以實現“整體大于部分之和”的目標。“整合”既反映了事物間的動態作用又強調了事物間結成一個整體的獨特性質。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。

例如，在觀摩《星空》一課時，我利用圖片欣賞、講述、討論的方式介紹了一些有關宇宙星空的知識，激發了學生學科學、愛科學的熱情。(www.fwsir.Com)在欣賞《星空》這幅畫時，學生們聽得特別入神，而且產生了很多聯想，有的說要像伽利略那樣去探索宇宙的奧秘，不惜為科學而獻身；有的說要像楊利偉那樣駕駛著我們國家的神舟飛船探索星空的奧秘等。學生們熱愛科學、熱愛祖國的美好情感自然流露，達到了理想的育人效果。

二、實踐鍛煉，體驗情感

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛，扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽操作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。”美術課適時地走出課堂，接觸大自然，引導學生用審美的眼光觀察體驗周圍世界中的美，激發他們對自然的熱愛，對家鄉一草一木的熱愛，對生活的熱愛。例如，引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，星期天我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看哪一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一些風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法。由于每一個學生的生活環境、心理個性等各不相同，他們對美的感受也大不一樣。課堂活起來了，結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分地體現了家鄉多角度、多方位的美。

我們對學生實施的應該是“生活型”、“實踐型”的美術教育，而不應該是“專業化”的美術教育，因為我們的對象是活生生的人，是感情豐富的人！

三、情景創設，激發情感

人的情感總是在一定的情景中產生的，創設良好的教學情景，喚起情感共鳴，對學生的情感激發具有很重要的作用。學生的激情如一團熊熊燃燒的火，等待我們去點燃，珍視學生的情感，是情感教學的重要策略。

《媽媽的眼睛》是情景創設，激發學生美好情感的好素材。教學中，我設計了以下教學情景：大家都有一雙美麗的眼睛，我們用眼睛來做什么？請問你們有沒有注意到或觀察過你們媽媽的眼睛，在你心目中你媽媽的眼睛是什么樣的，你媽媽的眼睛給你什么樣的感受？學生們一下子陷入了沉思，眼前浮現了與母親相處的情景，爭先恐后地表達了自己的內心真情。其中一位男同學的發言深深地感動了大家，他說：“我已經記不清媽媽的眼睛是什么樣子，在我很小的時候媽媽就去世了，我在夢里經常見到媽媽的眼睛，那是世上最美的眼睛，她教我勇敢地面對任何困難，永不退縮，媽媽的眼睛永遠在我心里鼓勵我！”這些感人至深的話語是學生真情的'自然流露，母愛無邊，教育無痕！

在情景體驗中，為學生提供一個相對完整，真實的情景，還原知識產生的背景，恢復起原來的生動性和豐富性，使個體更真實地融入情景中。因此說，情感是教學中重要的催化劑和潤滑劑，是我們對教育目標高層次的追求。

四、評價鼓勵，升華情感

蘇霍姆林斯基曾告誡人們：“一個好的教師，就是在他責備學生，表現對學生的不滿，發泄自己的憤怒的時候，他也時刻記著：不能讓兒童那種‘成為一個好人’的愿望的火花熄滅，而應充滿情和愛。”的確，沒有什么力量會像教師的由衷的賞識和愛的期待那樣能使學生備受鼓舞了。因此，鼓勵學生的審美個性，對不同的學生給予不同角度的評價，以充分的尊重和恰當的引導，使其情感得以升華。我們要培養的學生不是那種有知識、缺教養，有想法、缺行動的人，而是和諧、健康、全面發展的個體。

在教學中培養學生的美好情感是教育發展的時代要求，教育者是否具有情感教育的意識和情感培養的策略，不僅關系到近期教育目標能否實現，還會更深遠地影響到一代人的整個精神風貌，從這個意義上講，學生美好情感的培養不是小事，而是大事。

（作者單位 江蘇省高郵市送橋鎮送橋初級中學）

篇3：初中美術教學論文

作為基礎教育小學階段的美術教學，擔負著陶冶學生情操、提高素養、增強學生美感體驗，培養學生欣賞美和創造美的能力，開啟兒童創造思維的重任。以往小學美術教學大多采用封閉落后的臨摹式教學，以及變相臨摹的模仿教學。雖然有些學生的作品能夠在明暗、色彩、構圖等方面達到一定的水準，但這樣的美術教學結果，會使兒童思維形成定勢，限制兒童創造思維的發展和想象能力的提高。結合本人對小學教育教學理論的探討，小學美術課堂的優化應從以下幾方面人手：

一、讓游戲進入課堂，使學生樂于學習美術課程

作為少兒美術教育工作者，必須熟悉不同年齡段少年兒童的心理特點，懂得少兒藝術教育方面的理論知識。針對低年級少兒能夠在自己的情緒支配下隨意表現主觀意愿的特點，低年級美術課堂教學以游戲的形式開展為主，兒童把繪畫當成游戲，可以隨心所欲不受任何約束，在加強少年兒童記憶力、開啟想象力、創造力等方面具有十分重要的作用。在繪畫創作的教學游戲中鼓勵兒童自由表現，為兒童提供表現自己的機會，雖然他們的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是這簡而又簡的單線條糊涂亂抹正好吻合了人類原始繪畫的特征。當我們看到天真無邪的簡單勾畫時，我們的心靈也會震顫、激動不已。

教師在鼓勵學生自由繪畫的過程中，逐漸引導學生進入聯想繪畫，結合已經學過的簡單文字以及拼音字母，看它們像什么，最大限度地挖掘潛藏在兒童心靈深處無意識積累的模糊印象。通過繪畫活動加工創造，鞏固強化，逐漸過渡到用簡單的幾何形體和色塊去表現復雜的事物，發展抽象概括和藝術表現的創造才能。教師應鼓勵學生大膽地使用自己喜歡的色彩作畫，啟發學生對色彩、大自然和生活的思想情感。教師應尊重他們自主，自動的行為，這種行為對將來的創造性思維天窗的開啟具有十分重要的作用。隨著少年兒童對繪畫知識的逐步理解，鼓勵他們做記憶畫，再由記憶畫逐漸導入“想象畫”。由于記憶畫教學對學生的形象記憶能力的培養具有重要的作用，它有協調發展模仿能力和創作才能的教育優勢，所以在啟蒙教育的各個階段，都應貫穿形象記憶教學。教師對少兒的畫應盡量用口去說，而不是用手去參與。教師在課堂教學中的作用是激發起少兒的畫欲，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來，提高自信心。課堂小結盡量給學生發言的機會，讓學生自評，欣賞，體驗創作的審美感受，在學生對課本上的范畫欣賞過后，脫離課本進行創作，從點滴變通入手逐步積累，達到用繪畫語言表達自然即自我情感的能力。當學生進入高年級以后，隨著知識的增長，心理和生理有所發展，教學過程應逐漸加大“寫生”的力度。根據瑞士心理學家皮亞杰等專家的研究證明，這個階段少年兒童視覺感官的發展，寫實的傾向日益明顯，進入“視覺寫實表現階段”，而心理上進入了“壓抑階段”，出現眼高手低，表現欲望下滑或者興趣轉移的現象，那些在低年級曾被認為是繪畫天才的孩子，進入中高年級后對繪畫敬而遠之甚至厭倦。這時應采取一些新的方法，讓“眼”、“手”、“腦”并用，引導學生發展認知與表現的心理素質，以“觀察—思考——發展”為作業實踐的線索，幫助學生擺脫心理壓抑，以提高學生原有的認識和表現欲望。寫生教學的比重在小學高年級美術教學中逐漸加大，在學生有注意的品質，有積極的觀察要求以后才能進行觀察寫生教學，重點要讓學生進行思考，用比較的方法思考，發現一些繪畫語言，能夠鑒賞物體的外部結構，以及明暗關系，物體的空間位置，色彩關系等，對客觀實物形象與主觀視覺形象反復比較，擺脫自由繪畫階段對物象的片面認識，提高觀察能力。只要教師能夠結合少兒心理特點，一步一個腳印地培養學生的觀察力、想象力及學習美術的興趣，少年兒童的繪畫技能就會逐漸成熟，為進一步深入學習美術知識，提高藝術素養打下堅實的基礎。

二、因地制宜，采取靈活多樣的課堂組織形式，全面調動學生積極參與美術學習的熱情。

新課標教材更加注重學生實踐能力的培養，需要投入更多的人力和物力，而在我們經濟比較落后的地區，美術教育教學的現狀不容樂觀。美術學科的實踐要以材料為依托，材料的配備需要經費投入，然而，在我們經濟條件較差，教育經費投入不足的地區，進行美術教學實踐確實有很多困難。加上學生家長對美術教育不重視，學校從事美育的專業師資力量匱乏，學校在如何對學生進行藝術教育也在試驗性改進等因素，我們的美育只能循序漸進，切忌不切實際的空泛說教。為了達到教學效果最優化，教師要結合實際，針對少年兒童的心理特點，采取靈活多樣的教學形式 ，因材施教、因地制宜，以激發學生學習的興趣。美術課要多給學生與大自然交流的機會，到大自然中去汲取營養、尋找素材，讓少年兒童對生活充滿信心，以滿腔的熱誠去發現美、創造美。

三、建立全新教育理念指導下的新型評價體系，以激勵學生創新的欲望，培養豐富的想象力。

在課堂教學中應鼓勵學生創新，對不同類型的作業采取不同的評價標準，應允許學生作品別出心裁而不是千人一面。由于受幾千年封建思想的`影響，教育者很難擺脫落后窠臼的束縛；我們常聽到對學生作品用“像還是不像”評判的人不在少數，這自然而然地滑向落后保守的評價老路上。為了使教學效果顯著，教師的示范也非常重要，但掌握不好“度”則會將學生的思維限制在非常有限的空間。我國當代著名的繪畫大師齊白石先生曾告戒后人“學我者死”就很能說明這個道理。我們只要在學生作品中發現一點閃光的亮點就應當加以肯定，這樣學生的思維才會逐漸開拓。教師不要用成人化的眼光和思維評價兒童繪畫作品。

四、在美術課堂教學中，滲透其他學科知識，也是優化小學美術課堂教學的一項內容。

比如在高年級繪畫理論教學中，作品的構圖與語文教學中作文的布局謀篇何其相似，教師一點學生即可理解。在學生作畫的過程中，放一些輕音樂，感染氣氛，放松學生大腦皮層的緊張狀態，達到在輕松愉快中完成作業的目的，同學們的綜合能力也得到了發展，同時也豐富了課堂教學的組織形式。

總之，我們要打破傳統的教學模式，糾正把少兒繪畫教學成人化的錯誤傾向，從傳統的臨摹教學逐步轉向比較科學的以自然為師的寫生教學中來，用創造性的教學改革模仿教學，提高兒童的綜合素質。美術課堂教學的優化，藝術教育途徑的探索需要美育工作者共同努力，需要學校、家庭、社會各方面的協調發展。

篇4：初中美術教學論文

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力（江澤民語）。在步入二十一世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。如何在教學過程中充分地培養學生創造力呢？我認為，應做好以下幾方面：

一、精心選編教學內容 培養學生發散思維

要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。人們常說：興趣是成功的一半。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代發展的要求。

要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。” (羅恩菲德語) 這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高；改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導 及時啟發 促進創新

因材施教，因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創造素養。

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。

引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。

三、建立科學正確的評價機制 鼓勵、扶持、促進創新

評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊，反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得 到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”作為 美 術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

著名的未來學家奈斯比特指出： “處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……。” 隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。

第四篇：美術考試經驗

1。教育局的考試無非就是靠教育學，心理學等，還有專業知識。考試沒有規定書本，制定具體的范圍，這樣考試就是考大家的一個綜合能力，不然給你具體的書本，具體的內容，大家一起背背，那不就是簡單成考本書能力了？

2.看書別太機械，有復習資料的自己先好好看看，然后找些習題做做，結合你看的知識，感覺下，哪些是在以后的教學中會用到的，這些方面考試的可能性比較大的。

（我考了三次，比較有印象的是：學生邊聽課，邊記筆記，說明學習的什么性？ 名詞解釋：什么是首應效應？首應效應：人與人之間第一次交往時給人留下的印象，在對方的腦海中形成并占據著主導地位，這種效應就是人們常說的第一印象效應，也就是心理學上的“首應效應”。問答：一名優秀的教師應該具備哪些素質？ 就這么多，只做參考）

3.關于這個看書，放開點，應屆畢業生，每個人都是沒有經驗的，都是盲目的。

復習的時候，放松心態，你覺得教育學 心理學很煩，跟你一起考試的其他人也是一樣的，都會覺得很累，很麻煩。大家都是在同一起跑線上。

（我考了三次，進了2次，后面的筆試，面試，我一點都不緊張，從容了，面試也就不成問題了）

4.還有很多人抱怨考試不公平，社會黑暗，但是現在社會黑暗和光明都是并存的。

（以前教師行業，只要學校認可，直接可以簽約的，那個時候就是拿文憑說話，像我們浙江的，浙江師范大學，杭州師范大學畢業的，那肯定是沒的說的。那個時候直接錄用的。

但是現在是考試的。一些普通的師范學校學生，我就是麗水學院的，算比較差的示范學校了，在招聘會上，人家看你的文憑都不理你，看都不看的，說我們不要！邊上一個浙江師范大學的，人家看看就覺得要的。但是真正在教育局考試當中的，我們班級通過考試的，第一名的比比皆是，說明我們的機會還是很大的，現在通過公開考試的方式，還是很公平的！）

5.不管是筆試，還是面試，你得有信心，別還沒考，都自動認輸，趴下了。那你還做什么教師啊。

（相信你有這個能力，你看書，在復習中，相關的試題，被你看到了，那就是你的運氣。考試還是有運氣的，對那些自信的，充分準備的人來說，運氣就在身邊！）

6.還有關于省統一考試的這個消息，我在這里給大家說說，省統考這個是按地區來的，有的地地區會參考省里的試卷，按地區自主公考考試的，但是不管什么方式，你得關心你們地區的簡章，不管考什么，核心還是不變的。別老是猜疑統一什么的，給自己加壓力沒意思的。好好準備，管他什么形式呢

各位準備考試的應屆畢業生，好好的準備考試吧，我想你會去的成功的，我的一些感想，希望對大家有用，大家可以參考下！緩解下你們那么沉重的壓力~

PS：還是有幾個已經被錄取的了，在這里好好祝賀他們一下！

在這里有個小請求，各位已經筆試完了個同學，希望回憶下考試的內容，整理下，為以后考試的同學有一個參考！謝謝各位了

第五篇：美術論文

摘 要：學校美術文化的構建是當前“文化立校”的重要組成部分。學校美術文化的構建包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。只有不斷地在價值引領、有機滲透，課改創新、有效生成，校本課程、形成特色的學校美術文化構建途徑上行走，才能在常態中培養師生的美術文化意識，逐步形成一種美術文化習慣，為學生的終身發展服務。

關鍵詞：學校 美術文化 構建

文化是一定民族經過長期的物質活動和實踐活動積累起來的為一定民族(或種族或集群)共同認同的活動方式及其產生的物質成果和非物質成果，包括民族心理和價值觀念的總體〔1〕。一般認為，學校文化是指學校主體在整個學校生活中所形成的具有獨特凝聚力的學校面貌、制度規范和學校精神氣氛等，其核心是學校在長期的辦學中所形成的共同價值觀。也可理解為學校全體成員或部分成員習得且共同具有的思想或行為方式。對于學校文化的理解，陶西平先生認為，學校網文化有兩個關鍵的詞：一是學校文化一定是“形成共識”的；二是學校文化是一個“價值觀體系”。

作為學校文化的重要組成部分的學校美術文化建設包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。那么在學校大文化建設中，如何去構建學校美術文化？筆者做了如下的探索，以求教于大方之家。

一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建

學校美術教研組文化其發展狀態呈現并經歷四種類型：

1.無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙于日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化愿景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種后勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處于順其自然、走到哪里算哪里的散漫狀態。

2.有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處于東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上墻的制作工具，或者設計一下舞臺、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。

3.有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，并有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。

4.有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，并形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。

如何構建學校美術文化呢？首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的核心是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的核心精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。

美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什么（從硬件上加強了學校物質文化建設，讓每一塊墻壁說話，讓每一個景點育人等），改變了什么（改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等）豐富了什么（豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等）還缺失什么？美術文化如何根植于學校文化之中？學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在？美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本教研組為學校文化貢獻了什么？

在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。

二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動

課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。

1．教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。

美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，并與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構（生成）。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。

如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流后，造成學生認識上的“不平衡”，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前制作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等。師：課前同學們都看了這些作品，你有什么感受嗎？生1：很美，很好看！生2：老師，我想問您是怎么做成的？師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來？生3：是剪的，它是剪紙。生4：對，是用剪刀剪的（有很多學生回答也是剪的）。教師又把準備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什么不同之處呢？生5：老師，咦，它們不一樣！我看出來了，后面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同！（產生感覺上的不平衡，形成認識沖突）這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特征。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。

2．教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。

教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是“道德化身”“知識化身”，是被神圣化的角色，事實上教師并非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下“神壇”，轉變教育觀、學生觀。

試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象并不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了“死胡同”。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，采用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，并加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果（學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍）。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那么結果就另當別論了。

3．教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。

在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象。縱觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：（1）以綜合性評價取代量化評價；（2）評價的功能由側重甄別轉向側重發展；（3）既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作；（4）強調評價問題的真實性、情景性；（5）評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。

為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點并結合學校美術“小組合作教學”實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，采用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表（組內評價表）、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程；既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體；既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（滿意）、k（一般）、l（努力）。

評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。（1）教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習后，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，采用等級制。（2）學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，采用描述性評價。（3）組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利于激發學生你追我趕的上進心。（4）個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。（5）家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。

顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。

三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造

學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程[文章來源蓮山課件：http://www.tmdps.cn]緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。

1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標

校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系。“生本”永遠是“校本”“師本”的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來。“學校”雖然是課程開發的理想平臺和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足于“校本美術課程”設置和“校本美術教材”的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。并在南通地區各校互動實踐過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。

同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立“系統思維”。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發的連續性；就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來；就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植于本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。

2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。

校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植于我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、7000年制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特征，并通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗制作紫砂壺的樂趣，掌握基本制作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。

校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意采用“任務驅動教學法”，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。

3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放

校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力于個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到知識傳授與個性培養的并行和諧發展。

校本美術課程的評價強調以教學中的“雙主體”互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略“透”——雙向“借景”的關系，領略淮安的花窗古代園林建筑文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。

文化是一種積淀，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。

參考文獻：

〔1〕顧明遠.論學校文化建設〔j〕.西南師范大學學報(人文社會科學版).2006(9)

〔2〕李政濤.用文化的力量打造教研組品牌〔j〕.中小學管理.2007(6)