第一篇：美術論文

讓學生在快樂中學美術

新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：

一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象，誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

“興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。

三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。

美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。

在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品結合具體直觀化進行講解例如。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著。青銅器發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。另外，在欣賞和學習全部的作品的同時，還可以引導學生了解和學習一些具有高尚品德的藝術家的精神。如我國清代的畫家鄭板橋剛正不拘，雖清平卻不攀權貴，為官清正廉潔，四、增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己。

自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論在學習、工作，還是在生活中將成為強者，反之為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的＂教＂為主，忽視學生的＂學＂，把教學過程＂雙主體＂交互作用的活動變成教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生處于被動地適應教師教學，接受現成知識的＂機器＂，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與。所以，在美術教學中，不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。

為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影上大膽地去表現各種物體，并及時的鼓勵他們、表揚他們，而他們感到很快樂，很有信心。通過實踐，我發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。

總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生自身身心的和諧發展。

第二篇：美術論文

摘 要：學校美術文化的構建是當前“文化立校”的重要組成部分。學校美術文化的構建包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。只有不斷地在價值引領、有機滲透，課改創新、有效生成，校本課程、形成特色的學校美術文化構建途徑上行走，才能在常態中培養師生的美術文化意識，逐步形成一種美術文化習慣，為學生的終身發展服務。

關鍵詞：學校 美術文化 構建

文化是一定民族經過長期的物質活動和實踐活動積累起來的為一定民族(或種族或集群)共同認同的活動方式及其產生的物質成果和非物質成果，包括民族心理和價值觀念的總體〔1〕。一般認為，學校文化是指學校主體在整個學校生活中所形成的具有獨特凝聚力的學校面貌、制度規范和學校精神氣氛等，其核心是學校在長期的辦學中所形成的共同價值觀。也可理解為學校全體成員或部分成員習得且共同具有的思想或行為方式。對于學校文化的理解，陶西平先生認為，學校網文化有兩個關鍵的詞：一是學校文化一定是“形成共識”的；二是學校文化是一個“價值觀體系”。

作為學校文化的重要組成部分的學校美術文化建設包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。那么在學校大文化建設中，如何去構建學校美術文化？筆者做了如下的探索，以求教于大方之家。

一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建

學校美術教研組文化其發展狀態呈現并經歷四種類型：

1.無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙于日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化愿景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種后勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處于順其自然、走到哪里算哪里的散漫狀態。

2.有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處于東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上墻的制作工具，或者設計一下舞臺、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。

3.有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，并有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。

4.有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，并形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。

如何構建學校美術文化呢？首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的核心是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的核心精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。

美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什么（從硬件上加強了學校物質文化建設，讓每一塊墻壁說話，讓每一個景點育人等），改變了什么（改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等）豐富了什么（豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等）還缺失什么？美術文化如何根植于學校文化之中？學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在？美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本教研組為學校文化貢獻了什么？

在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。

二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動

課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。

1．教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。

美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，并與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構（生成）。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。

如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流后，造成學生認識上的“不平衡”，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前制作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等。師：課前同學們都看了這些作品，你有什么感受嗎？生1：很美，很好看！生2：老師，我想問您是怎么做成的？師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來？生3：是剪的，它是剪紙。生4：對，是用剪刀剪的（有很多學生回答也是剪的）。教師又把準備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什么不同之處呢？生5：老師，咦，它們不一樣！我看出來了，后面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同！（產生感覺上的不平衡，形成認識沖突）這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特征。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。

2．教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。

教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是“道德化身”“知識化身”，是被神圣化的角色，事實上教師并非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下“神壇”，轉變教育觀、學生觀。

試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象并不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了“死胡同”。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，采用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，并加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果（學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍）。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那么結果就另當別論了。

3．教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。

在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象。縱觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：（1）以綜合性評價取代量化評價；（2）評價的功能由側重甄別轉向側重發展；（3）既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作；（4）強調評價問題的真實性、情景性；（5）評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。

為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點并結合學校美術“小組合作教學”實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，采用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表（組內評價表）、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程；既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體；既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（滿意）、k（一般）、l（努力）。

評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。（1）教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習后，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，采用等級制。（2）學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，采用描述性評價。（3）組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利于激發學生你追我趕的上進心。（4）個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。（5）家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。

顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。

三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造

學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程[文章來源蓮山課件：http://www.tmdps.cn]緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。

1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標

校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系。“生本”永遠是“校本”“師本”的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來。“學校”雖然是課程開發的理想平臺和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足于“校本美術課程”設置和“校本美術教材”的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。并在南通地區各校互動實踐過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。

同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立“系統思維”。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發的連續性；就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來；就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植于本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。

2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。

校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植于我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、7000年制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特征，并通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗制作紫砂壺的樂趣，掌握基本制作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。

校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意采用“任務驅動教學法”，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。

3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放

校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力于個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到知識傳授與個性培養的并行和諧發展。

校本美術課程的評價強調以教學中的“雙主體”互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略“透”——雙向“借景”的關系，領略淮安的花窗古代園林建筑文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。

文化是一種積淀，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。

參考文獻：

〔1〕顧明遠.論學校文化建設〔j〕.西南師范大學學報(人文社會科學版).2006(9)

〔2〕李政濤.用文化的力量打造教研組品牌〔j〕.中小學管理.2007(6)

第三篇：美術論文

如何讓小學美術課堂教學更加有效

小學美術教學在過去的幾十年中一直被忽略。在大家的印象中無非是“照貓畫虎”，在錯誤的認識下美術課堂教學無非是老師在黑板上畫好樣子，學生照著畫。如何改變這種傳統的錯誤的思想，如何讓小學美術教育更加生動有效成了新時代的美術教師要思考的問題。回顧和觀察美術教學的種種情景，要求的直接指向是：我們怎樣才能做到更“有效”？對此，有必要重新認識美術教育和教學的意義，了解美術教學應該教些什么，學生應該學習些什么。那么如何有效地開展美術教學活動，使教學過程更好地促進每個學生的發展呢？我有這樣的幾點看法：

一、增加學習興趣，邊玩邊學

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是學生喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。新課程美術教材的大部分內容當中，多有一些潛在的游戲內容，所以教師要充分挖掘教材中潛在的游戲成份，利用游戲教學來促使學生較順利地完成學習任務。游戲的名稱也要符合學生的心態。教師要針對游戲的具體內容起一個既吸引學生又具有美術課特色的名稱。如“美術大本營”、“猜一猜”、“我是小畫家”等等。在游戲中調動學生的積極性，在回答的過程中，學生的思維得到了擴散，想象力得到了豐富。游戲教學能使學習過程變得輕松活躍，讓學生在玩中學，學中玩，能促進學生不斷地學好新知識、新技能，以適應時代發展的需要。

二、培養感知美的眼睛

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。通過不同作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。運用作品比較方法，有利于釋疑解難，有利于調動學生參與教學的積極性，有利于學生對藝術審美能力的提高。

三、增強對美的感受，從討論中成長

記得赫欽斯曾說過：“什么是教育？教育就是幫助學生學會自己思考，作出獨立的判斷。”所以我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然,討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句,而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師可以提這樣的問題，如“跟你的同學介紹一下你喜歡的作品？”“請小組討論一下這張作品的內容、形式及材料”等問題，可以每組請一位學生同學介紹，也可以自由發言，可以爭論。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

四、評價中體驗，積聚創造美的能力

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。在自我評價中弱化了評價的甄別于選拔，激勵了學生學習美術的興趣，從真正意義上促進了學生的發展。讓學生體驗到成功的樂趣。

總之，教學是一門藝術，藝術就得不斷地去探索，藝術是永無止境的。我們要以盡可能少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果，從而實現美術學科教育肩負的教學目標。我們的教學活動始終要讓學生有一種期待，有一種耳目一新的感覺,有一種無法抗拒的吸引，那么這肯定是一種十分有效的教學。美術有效性課堂教學呼喚創新精神的課，只有通過不斷學習、實踐、反思、再實踐、再反思，才能去掌握教學這門藝術的真諦。

第四篇：美術論文

讓 學 生 成 為 美 術 課 堂 的 主 人

余糧堡鎮太平小學 高新媛

新的課程改革帶給我們這樣一個新的理念——那就是新的學習觀，具體地說，是學習方式的變革。“轉變學生的學習方式”已成為我國基礎教育課程改革的一項重要任務。應該讓學生從課堂上能學到怎樣獲取知識的方法，提高可持續發展的潛力，以利于學生的自主發展、全面發展、終身發展。新課改兩年多來，課程標準所倡導的自主、合作、探究的學習方式，作為一種理念指導著我的美術教學。

自主學習教學法，具體的說，就是在美術教學中加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與、親身實踐、獨立思考、合作探究，從而實現學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

自主性學習不是學習教師規定的任務，也不需要老師的監視。自主學習的前提是學生必須對學習內容有濃厚的興趣、感到好奇、感到充滿挑戰性。當然，難度太高的任務也是不行的。還有很快能得到反饋、看到成果的活動也能使學生自主地進行學習。蘇教版美術教材在編排上下足了工夫：精美的圖片、妙趣橫生的順口溜、新奇的內容，都能幫助創設良好的藝術情境，吸引學生投入到自主學習中去。

在自主教學中，教師要有正確的角色定位。在學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導、適時參與，切不可代庖。教師要千方百計地、最大限度地調動學生參與，使參與面更寬、參與的程度更高。

我在美術教學中不斷摸索與實踐著自主教學方式，下面談的都是在此過程中我的點滴感受。

一、引導學生克服惰性，在繪畫中表現自主性。

心理學上說，惰性是每個人都有的一種本性。如果沒有外在或是內在動力，人往往會變成它順從的奴隸。常常對我們學習、生活、工作造成比較多的負面影響。

在美術教學中我發現，常常在繪畫中也存在著惰性。比如：過于膽卻，不敢動筆畫畫；反復畫概念化的簡筆畫形象；潦草幾筆就完成，毫無耐心，畫面空洞沒有內容??學生有了這樣的惰性，美術課堂上哪有自主性可言啊？因此，克服學生繪畫中的惰性，顯得尤其重要。造成學生在繪畫中產生惰性的原因有很多，比如：成人教授簡筆畫供兒童臨摹；以成人的喜好，提供標準范例；過于注重“以學科為中心”等現象都是十分可怕的。

在教學中，總會看到學生很多“程式化”的作品：小草永遠是三條短線交*成的一個錐形；房子永遠是一個三角或梯形加上一個長方形；太陽總是一個圓，外加一些小點表示光芒；樹也總是一個摸板里刻出來的??回想自己小時侯也總是這樣去表現東西的。敢問，這些“程式化”的東西還要流傳多少代人？殊不知，正是這些“成人符號”漸漸養成了兒童繪畫上的惰性心理。想讓學生再去創造屬于自己的形象，他們就不敢畫，也畫不出來了。

蘇教版美術教材第7冊有幾課如《動態人物》、《運動中的動物》，旨在抓住人物和動物的特征進行大膽表現，是幾堂很有趣味的寫生課。有的教師“深挖”教材，從落實“雙基”的角度出發，花大力氣講解人體的正確比例知識。比如身體的高度是頭部的幾倍、上下半身的比例、五官比例是多少等，可謂用苦良心。結果適得其反，好一點的學生能機械地畫出一個概念化的人形，很生硬；基礎差一點的學生連一張完整的臉部都畫不出來。其實，這樣的做法無疑就是老師在設一個網，把學生的個性和才能都給罩住了.因此，作為美術教師，我們一定要首先轉變自己的教育觀，擺正教師和學生的關系。即

建立“以學生發展為中心”的新型教育觀，讓學生做課堂的主人，把學生作為有能動性、有個性、有潛力的個體來看待。

二、學會賞識，在評價中發揮學生的自主性。

在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。美術課程是最尊重學生個性的課程之一，在美術學習過程中，引導學生形成社會共同價值觀的同時，也要努力促進和發展學生的個性，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

評價是一種很好的反饋信息、及時提高自己的方式。傳統的美術課堂中的評價都是由教師一個人說了算，從成人的角度，或是從教師自己的喜好出發，去評價學生作品的好壞。給學生的評價也就是“優秀”、“良好”、“及格”等籠統的、抽象的等第。在此過程中，學生沒有發言權。好在哪，不好在哪，學生自己根本得不到反饋，談何日后的改正和提高？ 在蘇教版美術教材的作業袋里放進了一張新穎的評價表，并且在每一張的作業紙底下都有幾條學生的自我評價和相互評價。這樣，對學生美術能力水平高低的評價面就更寬更科學了。學生日常學習生活過程中的表現并入了評價的范疇，評價的主體由老師一個人變成了老師、學生多主體的評價等。此外，評價內容還加入了對學生情感、價值觀等個方面的評價。在操作新的評價模式中，學生是主體，要求教師首先要有民主的思想，不能惟我獨尊，從而削弱評價的科學性和積極性。教師時時處處保護學生的自尊心、自信心，體現尊重和愛護。其次，教師要有恒心。要注意觀察學生在日常生活、學習中的細微變化，及時作出反饋，幫助學生不斷進步。剛才提到的用評價表（或成長檔案）的方法來分析學生的發展過程，就要求教師持之以恒，用高度的責任感和善于發現新事物的激情來完成。

再者，教師可以利用美術學科的特點發掘新的評價方式。比如，把那些抽象的等第換成一些更富有感情的評語；可以問學生在美術創作過程中是否快樂，有哪些收獲，還有哪些地方有遺憾等與學生進行對話。以鼓勵為主，讓不同的學生體驗到成功的喜悅。給學生這樣一種感覺很重要：做課堂的主人真快樂。

三、重視差異，真正做到以學生為本。

一般地說，每個學生的個性品質、興趣愛好、能力傾向等方面都會表現出差異。在一系列美術活動中很容易發現學生的個性差異。有的學生形象思維比較強，對物體的形象抓得比較準；有的學生抽象邏輯思維強，善于創造出新的事物形象；而有的學生對于這些藝術的元素感覺不夠靈敏，在藝術上少有造詣。不同的學生有不同的特點和發展方向，教師要把學生的差異視為資源，尊重它、愛護它、發展它，使這些不同層次的資源得到最佳的利用。教師要允許和鼓勵學生有差異，從而促進學生差異的發展，最終獲得有差異的成功。差異教育——是一種科學的教育價值觀，美術教學重不能輕視差異教育。

所謂差異教育，就是根據學生差異分層次地、因人而異地進行課堂教學、布置作業合進行評價，重在引導學生發揮主觀能動性，培養創新精神和實踐能力，其本質是以學生為主體，給學生以選擇，使學生得到發展。

在美術課堂上、作業中均可體現差異教育。

在教學中，以學生的個性、愛好和特長為依據，對學生進行分類教學。由于每個學生擅長的表現方式都不同，所以在美術課堂上，允許學生選擇自己喜歡、擅長的方式進行藝術表現：繪畫、手工制作可以在同一堂課中進行。其中，繪畫中可以選擇不同的方式和材料：難度高一點的有水彩、水粉、水墨等；難度低一點的有水彩筆、蠟筆、油畫棒等，任由學生根據自己的水平進行選擇。

藝術來源于對生活的感受。教師不能以自己的成長經驗來指導學生、把自己對生活的理解強加給學生。而應從學生所處的大環境、小環境來理解和指導學生。我所教的學生來自外

地的比較多：安徽、福建、浙江、江蘇等省市都有。由于這些學生從小生長的環境不同，因此他們對生活的感受就不同，那么他們表現生活的角度、方式方法也會不同。在美術課上，我不是權威，而是學生學習的引路人，是啟發學生表現生活的積極倡導者。此外，在教學的每一個環節中，每一位學生都有平等參與的可能。只有平等才能給學生思想的自由，讓學生成為美術課堂的主人，讓他們自主去描繪他們心中的生活，這樣出來的作品才會有生命力。

在差異教育中，如何定位師生關系很重要。民主的師生關系是教學過程得以生動活潑、學生創新精神得以充分發揮的前提和保證。尤其是充滿激情和靈感的美術課堂中更需要一種和諧融洽的氣氛，只有這樣，學生才會有安全感和愉悅感，才敢于真實地表現自己、充分地展示自己的個性，做課堂的主人、自己的主人。

教師要發自內心地信任學生、尊重學生、理解學生、鼓勵學生，要善于發現學生的長處，充分肯定每位學生的點滴進步，讓學生在教師的寬容、鼓勵與期待中茁壯成長。

比較表現同一主題的兩張作業：一張工整細致，對事物的表現刻畫一絲不茍、真實具體；一張奔放甚至有些凌亂的，對事物的表現不夠細致具體。你能說一定就是前者好嗎？這就是學生表現風格的差異性的體現，各有各的好。重要的是，他們都做到了自己的畫自己來做主。為了優化自主教學，收到更好的教學效果，我努力在學習更好的教學策略。在一些資料上，我發現了幾種方法，經過教學實踐之后，確實是行之有效的。想與各位同仁一起分享：

一、“畫—教—畫”策略

傳統的繪畫教學模式是先教后畫：教師教授→教師示范→學生繪畫。在這個過程中，教師對學生的繪畫水平、知識水平的評估上存在模糊性，形成盲目的教學狀態。學生對學習目的、學習動機同樣存在模糊性，形成“受逼”的學習狀態。這樣的狀態違背了“以學生為本”的教學規律，這樣的課堂是毫無生氣的。

而“先畫后教再畫”則是學生先試著畫一畫，在遇到困難的前提下，教師給予適當的指導，進行必要的講授，最后再次繪畫。從“先畫”到“再畫”，學生的繪畫水平有質的飛躍，能有效提高學生的繪畫水平。這種策略適用于“造型、表現”和“設計、應用”單元。具有深遠的意義：“試畫”過程，讓教師更了解學生，讓學生更了解自己，做到有的放矢。并且有利于激發學生的學習興趣，使其明確學習的目的，使教學質量明顯提高。學生們都豎起了耳朵，睜大了眼睛，課堂學習氛圍融洽。由“先畫”到“再畫”的比較，提高學生的繪畫熱情，增強繪畫信心。

二、“先拆后做”策略

傳統的手工課上教師做一步，學生跟一步，學生只是教師的遙控器，學生的作品是老師的仿制品，毫無自主、創意可言。面對四五十個學生，教師喉嚨都喊啞了，學生還做不像。所謂先“拆”后“做”，就是讓學生在拆的過程中尋求制作的方法，為更好地“做”打好基礎。這種策略給教師的課前準備加重了負擔，教師要做個有心人，把以前學生的作品收集起來。這種策略適用于手工制作單元。其意義在于：可以激起學生的好奇心。“拆”是學生都喜歡的，老師的手工示范作品學生總是喜歡摸一摸、看一看。其次，可以提高學生的鉆研精神。“拆”也要“會拆”它要注意拆的次序和拆的方法。要完好無損的拆下來也有一些難度，這就需要學生的鉆研。通過先拆后做的過程，學生學會了一種手工制作的方法。“拆”是“做”的手段，“做”是“拆”的目的。“做”不是臨摹而是設計，需要學生或用拆的知識來設計出新的作品。充分發揮學生的創造精神。

另外，還有很多好的策略，如引導學生自主利用網絡資源，拓寬視野，提高審美情趣也是種好的方法。

中國建國50多年來能摘取諾貝爾獎的人是屈指可數，這樣的現實，引發了我們對傳統教學弊端的反思，喚醒了我們的創新意識，掀起了一次又一次的課改浪潮。課程改革任重而道

遠，為了基礎教育燦爛的明天，為了教育培養的人才能適應明天的發展，我們都應該潛心探索，大膽實踐。解放課堂、解放學生，讓學生成為課堂的主人！

第五篇：如何寫美術論文

如何寫美術論文

在完成一項美術教育研究（或完成一項研究中某一階段）之后，選擇適當的形式將研究成果明確地，具有說服力地表述山來，并通過科學的評價使之得以推廣和運用，這對促進美術教育的發展具有重要盼作用。特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。

一、研究成果表述的類型與意義

（一）研究成果表述的類型研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：

1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。

2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。

3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；

4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。

（二）研究成果表述的意義美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：

1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力

與表達能力（包括寫作能力）的過程。

二、研究成果表述的標準和原則①

（一）研究成果表述的標準 一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：

1、有完備的美術教育理論體系；

2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；

3、研究方法科學規范；

4、具有鮮明的獨創性；

5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；

6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。

（二）研究成果表述的原則上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：

1、注重創新與科學性 美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。

2、觀點和材料的一致性無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：

（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。

3、善于惜鑒與獨立思考與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。

4、語言精練與表達準確 語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝

多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。

三、研究成果表述的步驟美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：

（一）確定題目與體例 “題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。

（二）擬定寫作提綱提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下： 內部結構形式為：提出問題→分析問題→解決問題。外部結構形式為：前言——→本文——→結論。各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。前言 提出問題

一、21世紀對美術教育提出的挑戰 a、社會的變化對美術教育提出的新要求； b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”； c、教育思想的變化。本文 分析問題 二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響 a、中國古代繪畫教育思潮的影響； b、諸外國的創造主義思潮的影響； c、美國DBAE運動思潮的影響。結論 解決問題

三、中國美術教育改革途徑 a、從終生教育出發提出美術教育的目標； b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容； c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化； d、師范教育的改革與校外教育的途徑。表

1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③

（三）進行寫作在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：

1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。

2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。

3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等

表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。

（四）修改初稿內容。結構和文字文章的初稿可以從兩方面進行檢查：一方面是思想內容方面，即檢查文章的主旨是否明確，材料是否充足，觀點是否正確。另一方面是表現形式方面，即檢查結構是否嚴謹，表現手法是否恰當，語言是否簡潔，文面是否規范。修改的內容主要是：完善主旨，增刪材料：調整結構；澗色語言：檢查文面。修改的方法主要有：讀改法（用朗讀或默讀的方法來查出文章錯誤或不通順之處，然后修改）：冷卻法（寫完后放幾天后再讀，有助于發現寫作時沒有發現的諸如前后矛盾。偷梁換柱等問題，再針對這些問題進行修改）：求助法（請其他美術教育者或教育研究者閱讀，幫助發現自己無法發現的問題或不足之處，然后進行修改）。

（五）完成論文或報告經過修改后，最后定稿。然后根據需要復印成數份，加上封面，裝訂成冊。此時，一份學術論文或研究報告就正式完成了。

四、研究成果表述的主要形式在上述美術教育研究成果表述步驟的“擬定寫作提綱”部分闡述了研究成果表述的一般結構形式，由于不同體例的表述，其形式和結構有所不同。因此，以下分別介紹各種不同體例的表述形式。

（一）學術論文學術論文（又稱專題論文）是經過專門的、系統的學術研究后，表達和總結美術教育研究進展或成果的理論文章。學術論文的總體特點在于具有學術性、創新性、科學性和實踐性。學術論文的形式應該遵循“緒論一本論一結論”的邏輯頃序，一般包括標題。內容摘要、序言、止文、結論與討論、引文注釋與參考文獻這六個部分。標題 研究的問題及意義。內容提要 研究的主要內容與結構特色。*這部分獨立成篇。一般為200字一1000字。（中文或外文）序言（引言、前言、緒論）

1、研究的動機和背景；

2、已研究目的（解決哪些理論或現實的問題）；

3、隊研究方法。

4、研究成果的理論意義和現實意義。正文（本論）

1、提出論點。（論點）

2、已證明論點的事實或理論論據，（論據）

3、每一段落、層次使用的論證方法。（論證方法）結構： ／小論點 ／分論點一小論點 中心論點一分論點＼小論點 ＼分論點 結論與討論（結語）對研究成果更高層次的精確概括，或對尚未解決問題的討論。（論題經 充分論證后的結果以及由此引出的新的思考。）引文注釋與參考文獻 列出直接提到的或間接利用的資料來源，（引文注釋可采用腳注或尾注 的形式，也可采用新的形式，）表

2、學術論文的結構與組成要素

（二）調查報告調查報告具有以調查過程和結果來說明美術教育現象的特征。它一般包括題目、前言正文、結論和建議、附錄這五個部分。題目 指明主要研究問題； *可加副標匙，補無說明主標題。前言

1、調查動機與背景；

2、調查目的和意義；

3、調查內容；

4、調查方法：時間、地點。對象。范圍。取樣及調查方式；

5、有利和不利因素的分析。正文 通過敘述、調查圖表、統計數字、有關文獻資料表述研究內容。兩種不同的寫法：

1、把調查的基本情況分成兒個并列的項目進行寫作；

2、按照邏輯順序、演變過程加以排列，層層深

入地進行寫作。結論和建議

1、概括某一美術教育現象的特點。規律和形成原困；

2、提出新的見解。新的理論和參考意見。附錄 各種調查表格、原始數據。研究記錄等。表

3、調查報告的結構與組成要素

（三）實驗研究報告實驗研究報告具有以實驗的設計、過程和結果來提出解決美術教育問題的方法或建議的特征。它一般包括題目、前言、方法、結果、討論、參考文獻和附錄這六個部分。題目 直接采用研究課題的名稱（指明所研究的變量）前言

1、提出問題。表明研究目的；

2、選題的依據。課題的價值和意義；

3、國內外在這一一方面的研究成果、現狀、問題及趨勢；

4、所要解決的問題，研究的理論框架。方法

1、主要概念及其定義；

2、被試的條件、數量、取樣方法。

3、實驗設計、實驗組與控制組的情況。研究的自變量因素的實施及條件控制；

4、實驗程序、實驗步驟、時間；

5、資料數據的搜集和分析處理實驗結果的檢驗方式。結果

1、用統計表結合文字對原始數據、案例進行初步整理、分析；

2、采用邏輯的或統計的技術手段，得出最終結論。討論

1、對實驗結果進行理論上的分析和論證；

2、對本實驗研究方法的科學性和局限性進行探討；

3、提出本實驗中尚未解決或需要深入研究的問題。參考文獻和附錄

1、研究報告中直接提到或引用資料的來源；

2、實驗前測、后測等原始數據、資料。表

4、實驗研究報告的結構與組成要素

（四）綜合運用各類表述方法由于美術學科與其他學科相比，具有強烈的視覺性特點，因此在美術教育學會或研討會上發表研究成果時，除了采用語言表述的形式之外，還可以綜合運用多媒體手段，例如幻燈機、錄像機、計算機等設備來加強表述的效果。另外，在篇幅長達兒萬字的學術論文中，也可以綜合論文、調查報告、實驗研究報告等多種形式。

（五）各種表述形式例

1、學術論文 標題（副標題）跨越學科界限的美術教育 一一《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》綜合·探索學習領域的理論和實踐 內容摘要（略）序言 研究動機：《美術課程標準》新設了“綜合·探索”學習領域，許多美術教師缺乏從理論和實踐兩方面對該領域的認識和理解。研究目的：

1、考察課程統整運動與各國中小學藝術綜合課程的概況，闡明綜合課程的類型與特征；

2、從理論方面闡明設立“綜合·探索”學習領域的依據和目的；

3、從實踐方面提供范例，給予美術教師具體指導。研究方法：基礎研究和應用研究相結合的方法 正文

一、課程統整運動的發展概況

1、課程統整運動的四個階段及其特征

2、法斯（美戲！分的綜合課程類型

3、加藤幸次（日）劃分的綜合學習的類型。

二、中小學藝術綜合課程的概況

1、藝術綜合課程的三種類型（筆者歸納）

2、美國的藝術課程中“視覺藝術”內容標準

3、日本的“綜合學習時間”（包括美術活動在內）

4、其他國家的課程改革中藝術課程的設置情況

三、新設“綜合、探索”學習領域的依據

1、美術自身發展的需要

2、美術教育改革的需要

3、未來社會的需求

四、“綜合·探索”教學活動范例（共12例）結語

1、“綜合·探索”學習領域為學生提供了學習美術的新途徑；

2、對美術

教師提出了新的挑戰。參考文獻（略）表

5、《跨越學科界限的美術教育》④

2、調查報告 題目 香港中學會考美術科：方向及考試形式調查報告 前言背景 調查的目的：改善課程發展及評核制定，提高美術教育的質素。會考的開端、目的、依據、方式、存在問題。調查方法

1、問卷；

2、訪談 正文 調查一：問卷

1、簡介；

2、問卷調查內容及結果；

3、問卷中的回應及意見。調查二：訪談

1、訪談記錄；

2、摘要（與問卷調查相同的論點）。總結建議 造成會考問題的原因：

1、主要課題和共識；

2、現實的考慮；

3、建議方案。結語 今后探索的課題 附錄 問卷及結果統計 表

6、《香港中學會考：美術科方向及考試形式調查報告》⑤

五、注釋和參考文獻的記載方法一般來說，注釋列出的是報告或論文中直接引用的文章或書籍，參考文獻列出的則是間接引用的資料。注釋分為頁未注（腳注）、文未注（段落或篇后注）、文中注（行內夾注）等。如果是轉引，應注明“轉引自”或“參見”。注釋或參考文獻的排列順序如下：

1、期刊的排列順序為：作者姓名、文章標題、期刊刊名利期號，頁數。例如：常銳倫<基礎教育美術學科教學內容改革的一點設想>，《中國美術教育》1999年第4期，第8頁（或P．8）。

2、書籍的排列順序為：作者姓名、書名、出版社名、出版時間及頁數。例如：徐建融等編著《美術教育展望》，華東師范大學出版社，2002，第5一11頁（或”．5一11）。20世紀90年代以來，國際上流“文中注”的方式，其優點在于可以一日了然地看到文中所論述的觀點是何人、何時提出的。具體方式如下：（論文行文）近年來，在后現代主義思潮的影響下，又出現了“視覺文化教育”的提法，其范圍進一步擴展為“每天日常生活中能建構并傳達個人的態度、信念以及價值觀的各種視覺影像”，并主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力。（郭偵祥，2002）文章結束后的“參考文獻”中注明：郭幀祥（2002）。《藝術與人文教育》（上冊）。臺北；桂冠圖書。333。

總之，每一位美術教師都應學會用圖像、文字或日頭等多種方式表述自己的美術教育觀念和教學經驗，學會與他人交流，分享研究成果。這樣，不僅可以避免走彎路，還能夠得到同行。朋友。領導等的支持，以加快自己在美術教育道路上前進的步伐。美術教育在不斷發展，新的挑戰永遠存在。在進行美術教育研究的過程中，我們將不斷積累迎接新挑戰的力量。