第一篇：新古典主義美術論文（范文）

新古典主義美術

——浮華浪潮后的返璞歸真

鐘婉儀

文學院

1005010138

摘要：新古典主義產生于18世紀中期，在19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面力求復興古代審美，強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確，尤其是古希臘羅馬時代的莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；羅可可藝術風格。創造了詩人人耳目一新的風格，古典主義藝術的發展歷史和代表人物安格爾與沃特豪斯及相關作品進行論述。

關鍵詞：新古典主義；藝術；安格爾；沃特豪斯；

一、古典主義興起

隨著洛可可藝術作為十八世紀的主流藝術隨蓬巴杜夫人的死去而盛極漸衰，藝術家們對這種脫離宗題材單純追求感官樂趣、代藝術。洛可可藝術退出歷史舞臺，被新古典主義藝術所代替。新古典主義，是對巴洛克和洛可可藝術的反動，刻意從風格與題材模仿古代藝術。而新古典主義又不同于排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它雖以古代美為典范，但從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，表現出對古代文明的向往和懷舊感。新古典主義的繪畫產生于法國大革命前夕，法國資產階級推崇古典風格，推行古希臘、羅馬的藝術語言、樣式、題材、風格，是為其達到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關系，賦予了古典主義以新的內容，使得許多藝術家能夠突破古典主義的程式束縛，創造出一些具有現實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義新古典主義繪畫以文藝復興時期的美學作為創作的指導思想，新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上重視素描和輪廓形象,而對色彩不夠重視。新古典主義被和異國的熱烈憧憬和官能性的傾向國一度也流行”本現代美術中,維安是法國最早的新古典主義畫家復古希臘藝術的樸素、莊嚴。由于他的才能和個性的局限，他沒能實現藝術上的根本變革。

19世紀法國繪畫藝術取得了壓倒一切的地位，受理性主義美學的影響，18”。

19世紀的學院派視為典范另一方面它又極力反對貴族社會所推崇的巴洛克和這時期的藝術成就在西方美術史上具有重要意義，風格綺麗繁復、以重振古希臘、(古代歷史和現實的重大事件,也構成浪漫主義美術的先驅。在斯托拉時代的德”這一概念,他試圖反對情欲的、過分雅致的藝術，力求恢 脫離現實的藝術產生不滿，古羅馬藝術為信念。17世紀盛行的古典主義，它),在藝術形式上,長期成為正統。但同時又由于它對遠古,但內涵則異樣。在埃及美術﹑現代建筑和日

本文就新

主張復興古新古典主義，新古典主義的藝術家,強調理性而,注重雕塑般的人物是興起于世紀的羅馬，并迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義藝術也常借用這一名稱指某種追慕古典的美術樣式。

二、安格爾——法國新古典主義畫家

安格爾追求一種永恒的、純粹的美。他對藝術形式進行了大量的深入研究，認為最美的線條是曲線，最美的形體是帶圓弧形的形體。因為柔和的圓弧線在人的心理視覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感。安格爾提出“素描包含了色彩以外的一切”、“素描是真正的藝術”之說。他十分重視素描，較看輕色彩，在作品中著眼于線條和素描關系。他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關系和形體結構，筆法細膩，畫面光潤潔凈，有令人驚嘆的優雅效果。安格爾認真學習和繼承傳統的古典主義藝術，在素描、形體、線條等造型手段方面加以升華，成為古典主義藝術的集大成者。人們公認他的藝術是傳統古典藝術的結晶和最高成就。

安格爾在女性裸體上找到了這種理想的典型，所以大量描繪圓潤飽滿富有曲線美的女裸體。他常常描繪各種浴女或東方情調背景下的女人體，這些人體有著潤澤的肌膚，富于肉感的形體，帶有較濃厚的異國情調。例如《泉》、《大宮女》、《土耳其浴室》等，在這些女性人體作品中寄予了他所有的古典理想美。

安格爾非常崇拜并極力維護古典主義藝術原則，追求嚴謹的構圖，準確的造型，微妙的明暗變化，清晰的輪廓，精細的用筆等，但從他的大量作品中可以看到，其藝術實踐同他所一心追尋的古典藝術原則并不完全一致。例如他在《土耳其浴室》、《大宮女》等作品中表現出對異國風情的好奇心與向往，對東方題材和中世紀傳奇故事的極大興趣。這實際上正是符合當時流行的一種浪漫主義的情調。他的作品還常常帶有較多的個人色彩和不符合古典規范的夸張變形，如《大宮女》中拉長的脊背，可見安格爾所倡導的古典主義，由于時代的變通，已不可能同拉斐爾或普桑時代的古典藝術原則完全一致了。19世紀初的新古典主義不僅帶有這個時代的印跡，而且帶上了更多的藝術家個人風格的追求。

安格爾作品《大宮女》賞析

安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。藝術并不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。比如他為小提琴家帕格尼尼畫的一幅肖像，精簡而不失氣度，摒棄了日常光線在視覺中的假象，把陰影和調子減少到極至，內在的形體和神采才能輝映于方寸之間。

安格爾畫的女體令人聯想起文藝復興以來西方的人體畫傳統，但是畫中女子的打扮并不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。在西方人的腦海里，妻妾成群的宮女是東方社會原始的標志，但同時她們又具有神秘的吸引力。安格爾毫不掩飾，甚至極力夸張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了適當的安置。

這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的夸張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，評論家德·凱拉特里曾說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生說：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了”。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我并不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的?古典主義者?。”安格爾似乎在女體畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，如安格爾另一幅著名油畫《泉》，畫中舉起陶罐的少女上肢的姿態并不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。但由于安格爾的美學信念的堅定性，這里的表現反而給人們造成對他的見解的模棱兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣。

三、沃特豪斯——英國新古典主義畫家

沃特豪斯是英國新古典主義與拉斐爾前派畫家，皇家美術學院會員，他并非十分典型的新古典主義畫家，帶有唯美主義的特征，古典主義作一個比對和了解。沃特豪斯以其用鮮明色彩和神秘的畫風描繪古典神話與傳說中的女性人物而聞名于世。沃特豪斯被認為成拉斐爾前派畫家，因此偏向于新古典主義，后來受伯恩瓊斯，但丁義。

作為反對維多利亞時期社會流行的秀媚甜俗和空虛淺薄的匠氣藝術員，他向往回歸文藝復興初期畫出細膩而生動樸實形象、沃特豪斯的作品多以神話，歷史故事，文學作品為題材，畫風清新自然，帶有神秘色彩，但比拉斐爾前派的畫家的作品更有世俗性。大的興趣，他的繪畫構成以雅致見長，極富浪漫主義的特質。獲取滋養，創作出具有中世紀夢幻般神秘感和宗教情緒的作品。前派作出了獨到的貢獻，其璨璨光輝的繪畫技藝使他載譽當時英倫畫壇。

沃特豪斯筆下多是纖瘦優美的少女，在神話與傳說中帶有悲劇色彩的女性，起畫作中的少女表達了濃郁的情感與情緒，她們時而憂郁，時而自憐，時而歡樂，時而悲傷，她們對未知命運的產生渴望與憂慮，惑者的象征，又具有少女純潔的情感和柔美的容貌，劇。沃特豪斯在神話上除了畫塞壬和女巫色茜一類的女人，米涅瓦或狄安娜。可以看出，的女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光時刻》組畫，如《五葉銀蓮花》和《三月風》等，還畫了《珀涅羅珀和追求者們》

作畫風格上，沃特豪斯喜用花朵與青草樹木等自然物襯托女子的美麗，在他的作品中，少女們采摘花朵，在田園中沉睡、奏樂，微風徐徐，唯美動人。他也喜歡描繪女子細微的小動作和小情緒，如梳妝、撥發，聞嗅花香、面對愛情的羞澀、孤傲種種，畫面色彩明麗，神秘優雅，風情萬千。沃特豪斯筆下的女性有著古典的韻味秀雅清純的妙齡女子，《夏洛特女士》

本文選取此畫家是為了對其風格的創新與正統的新.和《純潔的羅薩蒙德》,構圖極為典雅。感情真摯、從古希臘、羅馬的古典神話中 沃特豪斯的繪畫對拉斐爾化身少女的女妖一方面作為誘還多畫普賽克，等畫，,意大利式的典雅的畫家中的一 風俗顯露出極

導致災禍的悲但從不畫維納斯、,人物形象又多為

但事實上并非如此。沃特豪斯早期受達德瑪和列頓影響，羅塞蒂等人影響，便傾向于拉斐爾前派主色彩強烈的風格。他對東方神秘文化和宗教、蘊含著細膩敏感的精神力量。她們對愛情產生的萌動，他雖然同情被壓抑的女子，但也不喜歡維納斯這一類風流多情流露出對貞女的贊美。其色調含蓄和諧

真正使沃特豪斯驚動社會的作品是《夏洛特女士》，這是完全用英國人的流行情感構置的圖像，題材選自丁尼生的長詩。原意是在夏洛特這個地方有一位美麗女子，她被神困居在一個古堡里，她只能通過窗戶投射進室內鏡子里的影像欣賞心中的偶像蘭西羅騎士。只要從窗戶往外看，她就要被毀滅。為了消磨自己，她每天紡織不止。有一天實在忍不住向外看去，厄運降臨了，鏡子破碎，絲線纏住了她，隨后她被神示載往死亡之地。畫面表現了夏洛特女士正坐在船上駛向死亡。它帶有一種神秘而浪漫的色彩.絲絲的涼意爬上暮靄中的湖面,深綠色 的樹叢和遠山.折斷的水草,驚飛的小鳥,船頭上將要熄滅的蠟燭和有基督受難的十字架,全都預示著神秘的不幸事件既將發生.黑色的小船及倒影襯托出垂在船邊的金黃色與玫瑰色相間的織毯,一位金發女郎悲戚地坐在小船上的最后時刻.整幅畫最動人的是姑娘悲傷的美形象，她集感傷、神秘、疏離、飄逸于一身，既吻合了維多利亞的壓抑情感，又具有難以表述的空蒙悲涼意象，眾多的細節象征也符合流行趣味。作，一種孤苦的自戀情愫在其作品中流露出來。《許拉斯和山林水仙女》是一幅詩畫交響曲，是英國唯美主義美學完美體現。沃特豪斯的這幅畫取材于希臘神話阿耳戈眾英雄遠航遇險的故事，汲水而被眾水仙拉下水淹死。沃特豪斯描畫了仙女們從睡蓮池塘里探出潔白的身體渴望著他，這不是拉人下水，分明是輕挽柔抱，脈脈情深，亦真亦幻，觀者會默然凝眸。此畫多次外出展示并廣泛印刷，成為２０世紀西方追懷理想主義藝術的代表作。望地描繪著他鐘情的充滿幻夢色彩的傳說故事，腳者。

新古典主義被賦予了與古典主義不一樣的意義，它雖以復古為名義，卻融和了這個時代畫家的個人想法和對美學的觀念，而題材也從古羅馬、家們對“美”的探究各不相同，脫離學院派的傳統桎梏，追求更為自由的美的表達，是我認為這一時期的作品特征，從法國新古典主義到英國新古典主義，純地打動了我，他雖然選擇古典的題材，典雅的構圖，符。跳脫出文藝復興前古羅馬希臘藝術的嚴肅和對人體的理性規定，和故事生動地置于人物之中，使我產生了共鳴和思考：美并不只限定在表象，美好的人體、五官或者細膩紋理，而是畫家賦予畫作的故事背后的情感美、漫主義的興起，抒發了后期浪漫主義對情感的強烈表達。,正輕輕解開小船的鐵鏈,使人久久難以忘懷。這是一個以前少有的孤凄此畫也是沃特豪斯藝術基調的開啟之

是說英雄少年許拉斯在途中去河邊成為英國乃至世界畫壇上文學作品的最好注古希臘神話到異域風情，在某些方面并不與傳統的古典主義相人性美。,準備躺下,度過她人生沃特豪斯一生充滿熱這一時期畫這種情感美帶動了浪沃特豪斯表達情感的畫作單他的畫作所賦予的情感

第二篇：新古典主義美術

西方美術流派

——新古典主義

體圖音

林進富

2015-513 教學目標

1、知識與技能

了解和認知新古典主義畫派的基本風格特點，理解它們在造型、用色、用筆等方面的不同之處。

2、過程與方法

通過作品的分析比較，達到能對繪畫風格進行評述，并表達自己的見解的目的。

3、情感態度與價值觀

通過對新古典主義相關知識的學習，增進對美術作品進行欣賞和了解的興趣，激發懂得藝術、樂于學習藝術知識的熱情。同時，學習新古典主義畫派畫家，在藝術上進行大膽創作和表現的精神。教學重點：

新古典主義畫派的基本風格和特點。教學難點：

自主評述新古典主義藝術風格。教學過程

一、導入

教師：上課，同學們好；坐下 課件展示

聆聽新古典音樂（女子十二坊），引導學生仔細觀察四幅畫的區別，試著概況它們各自的藝術特點。

師問題：你所看到的作品在藝術風格上有何不同？分別給你怎樣的感受？ 學生回答，教師在學生回答的基礎上進行引申。

二、講授新課

（一）新古典主義產生原因

一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，并且知曉所模仿的內容為何

18世紀下半葉，法國資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，一場巨大的革命運動即將來臨，渴求改變現狀的法國民眾對散發著沒落貴族氣息和華麗脂粉的“羅可可”藝術越發反感。他們都期待莊重嚴肅的新藝術風格作為宣傳革命號召人民的有力武器希望藝術能夠發揮培植人們的斗爭勇氣。資產階級從古希臘，羅馬的歷史中找到適合他們作為行動典范的共和主義英雄題材，來為當時一觸即發的的法國大革命服務。

18世紀中葉,德國美學家溫克爾曼發表了《古代藝術史》一書大力宣傳古代社會的純潔，靜穆，提倡古典美的藝術思想。他說：“藝術應追求高貴的單純和靜穆的偉大”

1748年,龐貝古城的發掘,使壯麗輝煌的古代藝術展現在人們面前，激起人們對古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高標準，法國因此掀起了一股學習研究古代藝術。

（二）新古典主義美術的特征 新古典主義美術以希臘，羅馬的藝術為范本，主張以古羅馬神話和英雄故事為題材。? 強調市民英雄主義藝術表現方面

? 強調理性秩序，忽視感情，個性的表達。? 重視素描而忽視色彩的表現

? 講究藝術形式的嚴謹完整，體現一種莊嚴典雅的風格

（三）欣賞作品

1、欣賞《馬拉之死》

1793年雅各賓黨領袖馬拉被右派暗殺，激起了革命者的極大憤怒，為了聲討敵人，大衛懷著無比悲憤的心情在馬拉被害三個月后趕制作品《馬拉之死》忠實的記錄了這件歷史悲劇《馬拉之死》是大衛的傳世名作，馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓派的領導人之一。法國大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當時人們心目中享有很高的威望。為了革命工作，他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。右翼保皇黨分子夏洛蒂*柯黛以申請困難救濟為名，潛入浴室，將其殺死在浴缸里。據說大衛在馬拉被刺死的兩小時后就趕到了現場，并被眼前的慘狀所震驚。馬拉的死使巴黎的人民無比悲憤，有個叫希爾的代表高呼大衛用他的話比為馬拉報仇，三個月后，大衛的傳世之作《馬拉之死》誕生了。

這幅畫構圖單純明確，也沒有使用繁多的色彩，方柱形的木箱在畫面上占著一定的位置，像紀念碑一樣，起著穩定構圖的作用。木箱上放著墨水，紙和筆，木箱正面有題字：A MARAT.DAVID（獻給馬拉。大衛），大衛有意將畫面的上半部分處理的單純、深暗，以突出下半部的客觀寫實表現。同時加強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑憋悶及莫大的悲痛之感。畫面的背景是暗淡和低沉的，光線集中在馬拉身上，這這種明暗對比的手法，使馬拉的形象具有了紀念碑雕刻的立體感，畫面營造了一種肅穆寧靜的氣氛，通過仔細觀賞，我們會發現整個畫面色調是偏綠的，綠色是和平之色，是人們極其喜歡的顏色，這些簡潔，嚴謹，明晰，理智的表現手法以及深入。具體，真實，再現的刻畫，都反映了大衛對馬拉的無比敬重與哀悼之情，同時，也反映了法國大革命期間，古典主義的盛行以及人們渴望追求一種世道所需要的理想英雄主義精神，《馬拉之死》成為了大衛的傳世的杰作，大衛用畫筆喚起了人們單純質樸的感情和堅貞的正義感，使馬拉的形象永遠活在人們的心中。

法國詩人波德萊爾曾經如此寫道:“這是大衛最偉大的作品，看不到任何無價值的瑣碎，有的只是令人驚訝的技法與芬芳撲鼻的崇高理想．大衛以很快的速度作出此畫，混合表達了劇烈的苦痛與極端的溫柔繪出一個飛舞在冰冷墻上凄涼氣氛里如同棺材般浴盆中的靈魂”

2、安格爾的《泉》賞析

這幅畫出自讓?奧古斯特?多米尼克?安格爾，是在安格爾76歲時畫的，安格爾是古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。《泉》這幅畫則反映了他對“精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性”的認識。

安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格，始終以溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則。《泉》是安格爾影響力最大，最不朽，也最具代表性的作品，這幅畫的主體雖然處于畫面的中心，但是由于畫面的富于變化使得整幅畫有了一種獨特的美。在色彩上以背景的深色調和主體得淺色調對比，但是并不強烈，而是有了一種過渡的美。在人物的個性體現上，把姑娘的面容與水罐那空無一物的“臉”放在一起加以比較，就更增加姑娘的面容的吸引力；畫中盛水的罐子開著口讓內部的水自由地流出，而姑娘的嘴和人體的會陰部卻是緊緊閉合的，這是對處女所特有的那種拘謹而又開放的性格特征的強烈暗示。這幅畫的主旋律就是表現這一性格特征。那緊緊夾在一起的雙膝、與頭部緊緊貼在一起的右手手臂以及那緊緊握住的雙手都表現了處女的羞怯和拘謹，而這種羞怯又被整個身體的裸露抵消了。畫中那個姑娘優美的身體曲線又與水罐里面流出來的直線性的水柱形成強烈的對照，這也很好地表現了姑娘的生命活力。

安格爾在裸女上所寄予的理想，是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。而《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

（四）討論：

試著從造型、色彩、構圖、題材方面分析這幅作品。

1）題材：描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，緊密配合現實斗爭，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務，具有鮮明的現實主義傾向。因此，新古典主義又稱革命古典主義。2）構圖宏大，場面壯觀，強調平穩性和完整性。

3）造型：人物形象精準如雕刻一般，輪廓立體分明，注重素描，突出對材質細節的表現。4）色調深沉厚重、富麗堂皇，給人和諧、寧靜的感覺。

（五）練習：

欣賞《奧松威伯爵夫人像》（可略）? 《大宮女》

? 《里維埃小姐像》 ? 《土耳其浴室》 試一試：

注重造型方面和輪廓，注重雕塑般的人物形象，其畫風莊嚴、單純、理性。色彩方面：較為優雅。構圖方面：強調完整性。

主題方面：多選擇重大歷史或社會題材。

六、課后作業（拓展）

.你還知道新古典主義的其他畫家嗎？收集相關資料，為大家介紹他們的繪畫作品。

七、板書設計（見上）

第三篇：新古典主義與浪漫主義美術的比較--論文

新古典主義與浪漫主義美術的比較

摘要： 新古典主義指古代希臘羅馬藝術，或者是以古代希臘羅馬藝術為典范所體現的美學觀。浪漫主義的興起與英國的產業革命直接相關。18世紀后半期機器代替了以農業為基礎的手工業作坊式的生產，人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放，對已農業為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。而新古典主義與浪漫主義美術有各自獨特的風格。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調，而忽視色彩的表現。浪漫主義注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。

關鍵詞：新古典主義、浪漫主義、比較

18世紀50年代至19世紀初風靡西歐的美術樣式。它力求恢復古典美術(主要指希臘美術和羅馬美術)的傳統,強烈追求古典式的寧靜凝重和考古式的精確,受理性主義美學的支持,大量采用古代題材。與衰落的巴洛克美術﹑羅可可相對,它代表著一股借復古以開今的潮流,并標志著一種新的美學觀念。從某種意義上說,它是與啟蒙運動和理性時代相適應的美術樣式。西方對于古典美術的關心早在18世紀初就已出現,特別是一些意大利文化遺址,如1748年龐培故城被發掘后,美術家對古典美術非常向往,常去希臘﹑小亞細亞去考察旅行,從而新古典主義獲得發展。新古典主義產生的原因有兩方面：

一、以農業為基礎的重商主義的君主政體。

二、考古發現與科學研究的推動。

古典主義是資本主義得到了進一步的發展，實力上不足以推翻封建主義，封建主義也無力把資產階級鎮壓下去，二者值得相互脫節的暫時平衡。但二者的妥協并不意味著資產階級不想奪取政權以利生產力的進一步發展。一旦資產階級的實力更加強大，必然要向封建的生產關系挑戰，對舊制度發起進攻。這種趨勢反映到文藝上來便是浪漫主義的興起。浪漫主義的興起與英國的產業革命直接相關。產業革命在17世紀

或更早已經悄悄地開始。18世紀后半期英國的瓦特發明的蒸汽機以被廣泛利用，機器代替了以農業為基礎的手工業作坊式的生產。人們開始從繁重的工作中解放出來。這種空前的變化促進了人們思想的大解放。敢于打破一切傳統，蔑視任何權威，對已農業為基礎的重商主義的絕對君主專政做出新的評價。這種浪潮由英國迅猛地波及整個歐洲，沖擊著各個領域，具體到文藝上來便是浪漫主義的誕生。浪漫主義的“ 浪漫 ”在英文中為“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義。

新古典主義美術風格：新古典主義在畫面構成上，靜態構筑比動態構圖受到重視；類型的姿態比有個性的相貌受到重視。技法上，線描比色彩較被重視，理性的事物比起感官的事物，普遍的事物比特殊的事物較被喜愛。新古典主義，主張藝術必須與科學同等對待。在實際創作時，連建筑背景都必須具備考古的正確性。新古典主義力求恢復古希臘、古羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事、在藝術形式上，注重造型的對稱、和諧的構圖，強調理性秩序，忽視感情、個性的表達，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。

浪漫主義美術風格：注重以現實事件為題材，強調人的激情與理想追求，張揚個性精神和思想解放，強調感情與幻想。強調大膽強烈的運動與構圖，飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。浪漫主義美術是一種強調個性表現、主張創作自由、重視想象和感情的美術。在許多方面，它同崇尚嚴謹的完美形式、追求理智與感情統一、再現普遍人性的古典美術形成了鮮明對照。浪漫主義宗旨與“理”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特征是：注重感情和個性的表現，重色彩對比，主張創作自由、個性解放；強調熱情奔放的性情抒發，善用象征、寓意、夸張、對比等手法，選擇特殊事件、生活悲劇、奇特人物和文學作品中的故事情節作題材，情緒激越。

新古典主義與浪漫主義美術的比較：新古典主義美術的出現是以對抗日漸頹靡的洛可可藝術和崇拜古典藝術為前提的。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。浪漫主義美術是在反對官方學院派和新古典主義的頑強斗爭中成長和壯大起來的。其表現特征是：強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創作自由、個性解放和藝術獨創，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

新古典主義美術最典型的代表人物大衛的第一件成功的作品是在羅馬完成的《荷拉斯三兄弟的誓言》。畫中大衛恰如其分地運用簡明樸實的視覺手段，傳達了崇高的古羅馬精神與愛國主義的內容。

另外大衛還有一些表現現實題材的作品，如《馬拉之死》。畫中展現出大衛塑造軀體和肌肉的筋腱，賦予軀體外形高貴的美，力求單純，畫中沒有斑斕的色彩，沒有復雜的透視縮短。在《馬拉之死》中沒有渲染死亡的痛苦，而是用精煉樸素的語言表現馬拉生活的簡樸和工作的勤奮，表現他偉大的現身精神。

浪漫主義美術的代表人物法國畫家德拉克洛瓦的代表作品是《希阿島的屠殺》，被認為是向古典派的一次挑戰。

作品以熱烈豐富的色彩、明暗強烈對比的效果和人物精神緊張的態勢，生動的展示了人類的悲劇，在正義與邪惡、美與丑的有力對比中，鮮明地體現了德拉克洛瓦的感情與立場。

結論：新古典主義美術與浪漫主義美術有著很大的不同。新古典主義美術在題材、形式、風格上都以古希臘羅馬藝術為榜樣，特別是以古典雕塑為范本，重素描，講究構圖嚴謹、造型精確，強調理性，創造了一種古樸、典雅、高貴和凝重的風格，體現了當時新興資產階級企圖建立新的理性和秩序的審美要求。而浪漫主義強調個性與主觀感情、求新求其、擴展色彩的表現力，主張創作自由、個性解放和藝術獨創，強調藝術幻想和激情，善于運用象征、寓意、夸張和對比的手法。在浪漫主義者筆下，藝術不僅能表現典雅和優美，還可以表現丑陋和怪誕、痛苦和不安。

參考文獻：《新古典主義美術與浪漫主義美術的對立與融合》-李芳凝

《新古典主義美術傳統美術的巔峰》-王謝燕 《世界，美術》 《美術大觀》

第四篇：新古典主義樣板間銷售說辭

0923新古典主義樣板間銷售說辭 各位領導大家好：我是職業顧問XX，下面由我為大家介紹一下新古典主義樣板間，這是一個三房兩廳一廚一衛的設計，面積在122平米左右，首先我們看到的是入戶門，對于入戶門我要做一下說明，入戶門在我們實際的樓房中應該在這個方向，為了展示方便，我們移到現在這個位置。

那么什么是新古典主義設計風格呢？新古典主義是經過改良的古典主義風格，經常漫長的改良從簡單到復雜，從整體到局部，精雕細琢，鑲花刻金都給人留下深刻的印象。

進入新古典主義風格樣板間，首先看到一個長廊，這里可以做成文化長廊或者藝術長廊，作為喧囂與家的隔離帶，把外面的世界全都摒棄，回歸家的溫暖。

在我們右手邊的第一個房間，是一個書房，這里是我們贈送的入戶花園，可以根據需要改造成書房或者臥房，書房是一個人心靈休憩的地方，金銀暗調的色彩、低調奢華的細節，大氣的書桌及書柜彰顯主人高貴的品質及獨特的審美觀點。

走出書房我們將看到客廳和餐廳，客廳餐廳一線貫通，良好的通風保證了室內自然的空氣流通，暗色調的水晶燈，大氣的黑色鑲金沙發，都在向我們展示主人的尊貴身份。

客餐廳地面采用的是不同規格的波斯灰和爵士白大理石交錯混拼的效果，墻面鋪貼的是黑灰白的條紋墻紙，電視背景和地面遙相輝映采用的是爵士白大理石干掛的效果，沙發背景和餐廳背景全部是采用咖啡色的皮革硬包，配以銀箔、鏡面、線條來增強材質的變化與多樣化，整體設計上簡單而又大氣。

廚房在裝修上做到盡可能的簡單，采用黑白櫥柜配以鑲銀的仿古磚，衛生間墻地面黑白的斯米克磚混搭的風格，符合了現代人對裝飾的需求。

臥室簡單的復合地板，簡單的條紋墻紙，摒棄了古典歐式吊頂繁復的線條，使之簡單明了，家具的配飾使空間上顯得豐富而又低調的奢華。

洗手間位于主臥與次臥之間。

整個房間軟裝以色彩較為單純，多以黑白灰三種顏色為主，室內裝修元素的線條和顏色較為簡單，但不缺乏實際功效，而且會使室內空間顯得更寬闊大氣，高雅而和諧是新古典風格的代名詞。

這就是我們新古典主義樣板間，吸取了一些英倫風格的元素加以改變而成，在技術和材料應用方面進行了改革，把一些細節進行簡化。特色在于：在運用時與周圍環境的協調，反映出新古典個性化的美學觀點和文化品味。

下面由我的同事接著為給位領導講解園林。

第五篇：美術論文

摘 要：學校美術文化的構建是當前“文化立校”的重要組成部分。學校美術文化的構建包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。只有不斷地在價值引領、有機滲透，課改創新、有效生成，校本課程、形成特色的學校美術文化構建途徑上行走，才能在常態中培養師生的美術文化意識，逐步形成一種美術文化習慣，為學生的終身發展服務。

關鍵詞：學校 美術文化 構建

文化是一定民族經過長期的物質活動和實踐活動積累起來的為一定民族(或種族或集群)共同認同的活動方式及其產生的物質成果和非物質成果，包括民族心理和價值觀念的總體〔1〕。一般認為，學校文化是指學校主體在整個學校生活中所形成的具有獨特凝聚力的學校面貌、制度規范和學校精神氣氛等，其核心是學校在長期的辦學中所形成的共同價值觀。也可理解為學校全體成員或部分成員習得且共同具有的思想或行為方式。對于學校文化的理解，陶西平先生認為，學校網文化有兩個關鍵的詞：一是學校文化一定是“形成共識”的；二是學校文化是一個“價值觀體系”。

作為學校文化的重要組成部分的學校美術文化建設包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。那么在學校大文化建設中，如何去構建學校美術文化？筆者做了如下的探索，以求教于大方之家。

一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建

學校美術教研組文化其發展狀態呈現并經歷四種類型：

1.無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙于日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化愿景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種后勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處于順其自然、走到哪里算哪里的散漫狀態。

2.有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處于東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上墻的制作工具，或者設計一下舞臺、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。

3.有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，并有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。

4.有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，并形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。

如何構建學校美術文化呢？首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的核心是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的核心精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。

美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什么（從硬件上加強了學校物質文化建設，讓每一塊墻壁說話，讓每一個景點育人等），改變了什么（改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等）豐富了什么（豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等）還缺失什么？美術文化如何根植于學校文化之中？學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在？美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本教研組為學校文化貢獻了什么？

在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。

二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動

課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。

1．教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。

美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，并與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構（生成）。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。

如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流后，造成學生認識上的“不平衡”，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前制作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等。師：課前同學們都看了這些作品，你有什么感受嗎？生1：很美，很好看！生2：老師，我想問您是怎么做成的？師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來？生3：是剪的，它是剪紙。生4：對，是用剪刀剪的（有很多學生回答也是剪的）。教師又把準備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什么不同之處呢？生5：老師，咦，它們不一樣！我看出來了，后面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同！（產生感覺上的不平衡，形成認識沖突）這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特征。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。

2．教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。

教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是“道德化身”“知識化身”，是被神圣化的角色，事實上教師并非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下“神壇”，轉變教育觀、學生觀。

試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象并不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了“死胡同”。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，采用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，并加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果（學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍）。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那么結果就另當別論了。

3．教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。

在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象。縱觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：（1）以綜合性評價取代量化評價；（2）評價的功能由側重甄別轉向側重發展；（3）既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作；（4）強調評價問題的真實性、情景性；（5）評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。

為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點并結合學校美術“小組合作教學”實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，采用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表（組內評價表）、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程；既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體；既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（滿意）、k（一般）、l（努力）。

評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。（1）教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習后，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，采用等級制。（2）學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，采用描述性評價。（3）組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利于激發學生你追我趕的上進心。（4）個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。（5）家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。

顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。

三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造

學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程[文章來源蓮山課件：http://www.tmdps.cn]緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。

1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標

校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系。“生本”永遠是“校本”“師本”的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來。“學校”雖然是課程開發的理想平臺和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足于“校本美術課程”設置和“校本美術教材”的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。并在南通地區各校互動實踐過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。

同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立“系統思維”。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發的連續性；就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來；就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植于本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。

2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。

校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植于我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、7000年制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特征，并通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗制作紫砂壺的樂趣，掌握基本制作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。

校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意采用“任務驅動教學法”，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。

3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放

校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力于個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到知識傳授與個性培養的并行和諧發展。

校本美術課程的評價強調以教學中的“雙主體”互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略“透”——雙向“借景”的關系，領略淮安的花窗古代園林建筑文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。

文化是一種積淀，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。

參考文獻：

〔1〕顧明遠.論學校文化建設〔j〕.西南師范大學學報(人文社會科學版).2006(9)

〔2〕李政濤.用文化的力量打造教研組品牌〔j〕.中小學管理.2007(6)