第一篇：現代主義詩歌與浪漫主義詩歌的異同)

中國現代主義詩歌與浪漫主義詩歌的異同 20年代初，郭沫若、田漢等人接受西方浪漫主義詩人的影響，主張詩歌形式“絕對自由”，由此生成了一套比較完整的現代浪漫主義詩學體系，創作了大量的現代浪漫主義詩歌。現代派詩則植根于30年代的社會人生，受益于法國象征主義詩歌。兩者有同有異。

首先，在詩體形式上，現代派創造了具有散文美的自由詩體，在那些成熟的現代派詩中，字句的節奏完全被情緒的節奏所代替，自然流動的口語準確的傳達了詩人對復雜、精微的現代生活的感受。同樣，浪漫主義詩歌也以“絕對的自由”為首要特征，詩歌形式新穎，格律自由，辭藻富麗。如《女神》的形式多種多樣，有自由體、半格律體、詩劇體等等，格式不拘，詩節不限，字數不定，音節自然，一切服從感情的傾瀉，真正做到了“絕端的自由，絕端的自主”。

其次，在抒情表達上，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，感情強烈看，通常用熱情奔放的語言、瑰麗大膽的想象和夸張的手法來塑造形象或描寫奇特的情節。中國現代主義詩人較多地把眼光投射在生存現實中。他們一開始就沒有古代詩歌中自然山水詩歌包含的理想主義的樂觀情調，也較少“五四”期間郭沫若式的浪漫主義的都市文明的頌歌。中國現代主義詩歌主要表現的是對現實人生的冷靜審視與理性批判，是都市青年理想失落、精神沉淪、前途迷惘的哀怨與悲傷，是病態人生中的病態情緒。其詩人的情緒體驗是緊貼于生存現實的，詩人的孤獨中更多地包含著一種憤激于現實的反抗情緒，對社會、人生的失望而歸向內心，主要表現的則仍是時代苦悶與憂憤于現實的孤獨。

在描寫對象方面，浪漫主義詩派的代表作《女神》，以其情感的大解放，詩體的大解放，宣告詩壇上“胡適時代”的結束，和真正的現代自由體新詩時代的到來，同時喊出了時代的真聲音，震醒了一代青年，釋放了被壓抑的社會心緒，滿足了時代的需求，表現了五四時期那種沖破一切丑惡事物、推倒一切腐朽勢力的力量，創造了一個中國文學史上空前的體現五四時代精神的現代自我形象。然而，在人與自我的關系中，現代主義詩歌表現出現代人在充滿了異化和壓迫力量的世界面前的無能為力與痛苦窘迫的心態。先前浪漫主義的英雄崇拜、自我肯定、自我夸張受到嘲諷，自我價值與尊嚴受到懷疑?，F代主義詩歌中關于人與自我的觀念發生了區別于傳統的本質變化。自然科學的新發現，使人作為宇宙中心的觀念受到挑戰，弗洛伊德關于人的無意識和反理性的心理學說給現代主義詩歌中人的意識的復雜化、非理性化、非英雄化的傾向產生了直接重要影響。

在創作方法和風格上，浪漫主義詩歌強調主觀與主體性，以最充沛的熱情，精粹的語言，集中凝練的文字，側重表現理想世界，把情感和想象提到創作的首位，并用熱情奔放的語言、超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象，以展現對生活的熱愛，人生的追求和生命的尊重。而現代主義詩歌追求客觀化和間接性，為詩的情志尋求“客觀對應物”，避免直抒胸臆一瀉到底的浮淺。陳敬容的《假如你走來》全詩刻畫一連串無聲的動作，是蘊含豐富的心理戲劇片斷。他們的詠物詩在寫實層次上建構象征空間，如鄭敏的《鷹》、《馬》，辛笛的《月光》等等，通過暗示來曲折表達。其語言意象是多樣化和富于現代感的，他們從現代日常生活中鍛造語言，融注主觀意志使之成為智性化的心象結構，在穆旦詩中常見“八小時的工作與房屋”、“成人世界與父母”、“學習”等語句，文字明晰，但語意頗為隱晦，業已構成詩中的“主題性意象”。

第二篇：中國現代主義詩歌和浪漫主義詩歌異同

中國現代主義詩歌和浪漫主義詩歌異同

——以“九葉派”詩歌為例論述與浪漫主義詩歌異同

中國現代主義詩歌，是在繼承發揚民歌和中國古典詩歌的優秀傳統的基礎上，借鑒吸收西方詩歌的表現形式、表現手法而逐漸發展形成的。具有形式自由、韻律靈活、自然清新的特點。其中，以“九葉派”為標志,說明中國現代主義詩歌已達到高峰。故此，論述中國現代主義詩歌與浪漫主義詩歌我是九葉詩派為例來闡述的。

一，九葉詩歌特征與浪漫主義詩歌的共同點

九葉詩人并不都是從一開始就傾向于現代主義詩歌的，相反，其中的不少詩人都曾經有過接近乃至崇尚浪漫主義的創作經歷。這就與浪漫主義詩歌有了共同處。袁可嘉說：“大一那年我主要沉浸于英國十九世紀的浪漫主義詩歌。我誦讀拜倫、雪萊、濟慈、華茲華斯等人的作品，深受感染，以為天下詩歌至此為極，不必再作他想了。自己也學著寫些青春期感傷詩?！本推浠緝群?，浪漫主義詩歌是與自我、青春、熱情、理想的人生要素密切相關的。因此，一般來說，對于個人，初入人生、詩壇的人首先走上浪漫主義的道路就成為非常自然的事情；而對于一個民族，在任何新的變革之處，詩歌藝術也比較容易形成激情昂揚的浪漫主義的潮流。浪漫主義主要不體現體驗和認識的深度，而體現生命的向上的激越。

浪漫主義主張表現自我，張揚個性，這些特征在九葉詩人的創作中還是可以或多或少地找到的。鄭敏表達生命的壓抑與痛苦，那是因為詩人比較看重自我與生命的升華；陳敬容表現對新生的焦渴，包含著對現實與人生的一種夢想和期待；甚至注重自我生命解剖的穆旦，在滿含痛苦掙扎的詩篇中，也融合著對生命的期待。九葉詩人以現代主義追求替代或超越浪漫主義的藝術經歷，并不是他們沒有對現實和生命的熱情、摯愛，而主要是因為他們不贊同詩歌的激情外露，不贊同感傷和口號式的空洞。

二，九葉詩歌與浪漫主義詩歌的不同點

在詩歌內容必須反映社會現實生活這一點上,“九葉派”與現實主義詩歌流派是相同的。也就是說,“九葉派”繼承了現實主義詩歌流派關于詩歌反映社會現實生活的傳統。

九葉派”是將客觀現實主觀化與主觀自我客觀化相結合,其中心還是主觀自我。詩人將客觀現實的題材經過主觀自我的處理,也即主觀化后,將所感受到的經驗、情思加以沉淀、體味,然后,又超越內心,以知性的眼光來觀照,來思考。在抒情這一點上,“九葉派”與浪漫主義詩歌流派劃清了界線。抒情是浪漫主義詩歌的核心和靈魂。當然,不止是浪漫主義詩歌,抒情一向被認為是所有詩歌的核心和靈魂。而對于浪漫主義詩歌來說,抒情更是不可須臾離開的本質。沒有抒情,就不能稱為浪漫主義詩歌。

九葉派”與浪漫主義詩歌流派的對立,是兩種截然不同的詩歌觀念的對立。浪漫主義詩歌流派以抒情作為核心和靈魂,是繼承了“詩即抒情”的傳統的詩歌觀念。而“九葉派”對這種傳統的詩歌觀念進行大膽的挑戰,提出拒絕單純抒情的全新的詩歌觀念。九葉”詩人在詩歌創作中,盡量避免原生態的情感直接入詩,而先在理性和思想的審視中,加以沉淀、過濾和升華,然后,還不能盡情宣泄,而是將之融會到詩人的理性思考、判斷和評價之中。這種思考、判斷和評價又水乳交融般和情感的載體、對應物交相滲透。所以“九葉”詩人乃至給予他們深刻影響的里爾克、馮至所創作的詩,已不是通常意義上的生活和情感的簡單的反映,而要遠為復雜得多。

第三篇：中國現代主義詩歌與浪漫主義詩歌的異同

中國現代主義詩歌與浪漫主義詩歌的異同

現代主義詩歌相關：

“五四”時期,現代主義思潮開始在中國孕育、萌發,直至1925年李金發的詩集《微雨》的出版,才真正標志著純粹的現代主義詩歌在中國的出現。其后20年代象征派的誕生、30年代現代派的探索、40年代中國新詩派的開拓、50~60年代臺灣現代詩派的喧囂、70~80年代之交朦朧詩派的崛起、80年代中后期“新生代”詩歌的潮涌。

在20世紀20年代象征派誕生的時候,以李金發為代表的象征派詩人,由于受西方現代主義人文觀念的影響,他們對“人”和社會的關注不同于同時代以郭沫若為代表的浪漫主義新詩人,郭沫若們歡呼的是如鳳凰再生般的“人”和國家民族的新生,而李金發們卻從另外的向度向我們展示了對這些問題的思考,即表現悲劇性的人生和對社會的絕望。如李金發轉向象征主義后的發軔之作《棄婦》。這首詩“從一個受到荒野狂風的怒號而顫栗的婦女的遭遇,傳達出一種人生命運的悲劇氣氛?！边@個被命運所拋棄的婦女的形象“象征了人生不幸和悲苦的經歷。當人為命運所愚弄并最終被拋棄,仿佛就是詩中這位‘徜徉在近墓之側,永無熱淚’的‘衰老的裙裾’發出的哀吟?！逼浜蟮哪履咎臁⑼酹毲?、馮乃超、胡也頻等象征派詩人大都以死亡、尸體、枯骨、荒冢等飽蘸頹廢、沒落氣息的意象來象征悲苦的人生,對生命的價值表示懷疑,對生命的存在表示絕望,對個人、國家、民族的前途命運流露出無所期待的濃厚的感傷意緒。

30年代的現代詩派植根于大革命失敗后的社會現實,面對著時代的劇變—大革命由蓬勃熱烈的高潮突然跌入沉寂的深谷,一群情感脆弱、神經敏感的熱血青年,面對這突如其來的人生挫折、命運打擊,在理想幻滅之后,幽夢驚醒,無路可走,深感前途茫然。一時陷入了極度的彷徨和苦悶。在這一背景下產生的現代派詩就帶上了濃重的這一特定時代下的特定的“時代情緒”,即施蟄存所謂的“現代的情緒”———感傷、憂郁、迷惘、彷徨、苦悶、絕望。戴望舒的《我的素描》中的兩句詩正是此時的現代派詩人的典型寫照:“我是青春和衰老的結合體,/我有健康的身體和病的心?！钡词剐撵`遭受了重創,他們仍在尋找個體生存的意義和歸宿。

救亡與民主是20世紀40年代中國社會共同關心的話題,中國新詩派對此也有他們獨異的思考。

20世紀40年代末現代中國政局發生了前所未有的深刻變化,從此中國在政治版圖上被迫一分為三,兩岸三地分別進入了不同的發展軌道。政治的分治,使得許多當時現存的機制被中斷,當然也包括文化機制。中國現代主義詩歌傳統就進入了一個歷史時段的真空狀態,直至50年代中期臺灣現代詩運動的潮涌。臺灣現代派詩產生在民族分裂、家國隔絕的歷史情勢之下,面對臺灣孤懸海外的政治現實和地理現實,詩人們更加關注個體的生存處境和民族的何去何從。祈盼中華民族早日結束分離狀態、思念故國家園而產生的精神還鄉也就便成為臺灣現代詩運動的永恒主題。

70年代末80年代初的朦朧詩運動,是作為對“文革”的消弭個體、反人道的傾向的反撥出現的,因而重新發現、肯定自我并表現、確立自我便成了朦朧詩的重要主題。主體意識的覺醒成為朦朧詩的鮮明特征。年輕的朦朧詩人們在經歷了十年**之后帶著被傷害了的濃重的怨憤和茫然的失落感在追求與尋找,尋求人的自我價值的確認,追求心靈自由的獲得。同時他們還“始終自覺地堅持:在主體意識之上還有時代意識和人民意識,并且,主體意識越鮮明,便越能表現歷史和現實生活的真實,越能為祖國與人民立言”。中國在經歷了經年的消滅自我、扼殺人性的黑暗歲月之后,終于迎來了自我挺身而出為民族承擔命運的新時代。年輕的詩人們紛紛敞開心胸、放開歌喉,縱情吶喊、歌唱。北島的《回答》以一句石破天驚的“告訴你吧,世界,/我—不—相—信”的呼號,喊出了新一代的心靈破土而出的聲音。

20世紀80年代中期集群式崛起的“新生代”詩人是以朦朧詩的反撥者的姿態出現的,他們尤其反感朦朧詩所追求的詩歌的社會性價值,致力于詩歌語言形式的實驗,但從詩學主題的角度看,他們創作的著眼點仍在人的生存這一層面上,只不過他們“關心的是作為個人深入到這個世界中去的感受、體會和經驗,是流淌在他血液中的命運的力量?！?/p>

現代詩歌的特點是：有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性，形式上分行排列。浪漫主義詩歌相關：

中國浪漫主義詩歌是新詩移植西方浪漫主義之后在中國的產物,經歷了新文化運動時期、20世紀40年代政治抒情詩時期、20世紀下葉的新生代時期。郭沫若的《女神》當推新詩、尤其是浪漫主義詩歌的代表作。中國浪漫主義繼承了西方浪漫主義的文學理論。二者同樣推崇神秘的創造力,推崇天才,以自我為文學的中心,蔑視規則,強調情感的宣泄,提倡想像力的作用,對此,中國浪漫主義作家因中國現代社會的巨大變革而有清醒的自覺。

20年代初，創造社詩人郭沫若、田漢、成仿吾、鄭伯奇等人，接受拜倫、雪萊、濟慈、海涅、歌德、惠特曼、華茲華斯等西方浪漫主義詩人的影響，對初期白話新詩的拘謹、單調、缺乏想象與激情，對寫實派過于拘泥于現實，對小詩派和湖畔詩派狹小的境界與格局，深感不滿，起而強調詩歌創作的靈感、激情與想象，主張詩歌形式“絕端的自由”，由此形成了一套比較完整的現代浪漫主義詩學體系，創作了大量的現代浪漫主義詩歌。

《天狗》一詩一口氣用了30個“我”,這個我把日月星辰都吞了,這是典型的浪漫主義的宣言。這個“我”就是上帝,這個“我”是極度膨脹的自我,郭沫若在詩里形象地顯示了浪漫主義的自我觀。

政治抒情詩也在極力塑造一種“當代崇高”。從50年代開始的政治抒情詩,主張:“首先是思想內容上強烈的政治性,以及對詩的政治功能的強調,它要求詩人服膺政治斗爭的需要,以巨大的政治熱情,關注和表現國內外正在進行著的政治斗爭,反映社會的重大矛盾。題材的這種社會性和政治性的特點,使詩歌的主題通常是一個普遍性的政治主題,詩歌的抒情主人公常常不是富有獨特個性的詩人自己,而往往是一個作為階級代言人的抽象的 “大我”。政治抒情詩的代表詩人有郭小川、賀敬之、嚴陣等。

共同點： 現代主義詩歌和浪漫主義詩歌都產生一定的時代背景，都受到西方思潮的影響。現代主義詩歌吸收概況了西方的浪漫主義，追求個性的解放，重點突出人的作用，在思想上尋求個性的解放，在藝術上追求自由的抒發，在政治上提出民主。

3浪漫主義詩歌往往以夸張手法見長。詩人利用獨特而新奇的現象,從瞬息變化的世界中表現精神動蕩不安的現實,加上與自然的緊密聯系,使浪漫主義詩歌色彩絢麗,注重節奏的自然明快,極富音樂性。而現代主義詩歌和諧的音樂性是其特點之一。

4浪漫主義文學時代最發達和最有成就的是抒情詩，而現代主義詩歌也有濃烈的抒情詩篇，兩者具有一定的抒情性。

5以主情與自然流露為主要內容的浪漫主義詩觀也是與中國當時的社會、文化現狀相關的，所以說它也反映了一定的時代特征，和現代主義詩歌反映內容有一定的共同性。如五四時期的中國,一切都處于新舊交替之中,新的要戰勝舊的,就必須對新的東西特別張揚。浪漫主義詩歌的特點就是在反叛舊有存在的同時大力張揚新思想、新觀念,這時和新興的現代主義詩歌反映了重疊的內容，有共同的主張。

不同點： 浪漫主義詩歌萌芽于“五四”時期之前，現代主義詩歌萌芽于五四時期，并且在“五四”時期成為詩歌主流。浪漫主義詩歌主要受英國浪漫主義影響，而現代主義詩歌主要受法國象征主義影響。浪漫主義詩歌，偏重于主觀抒情,表現個人思想,特別注重對內心感情的表達,而現代主義詩歌具有民族性，現代主義詩歌除了吸收西方外來主義，還有揉合了傳統文化，“詩言志”、“詩緣情”的傳統,是對傳統詩學“回歸”主題的回歸。浪漫主義詩歌內容比較單一，浪漫主義文學崇尚自然,詩人歌頌大自然的豐富,描繪大自然的美景,表達對自然界的深切感受與心靈契合?，F代主義詩歌隨著時勢變化呈現反映現實，反映現代情緒的思想內容，兩者語言和內容側重不同。浪漫主義詩歌發展過程比現代主義詩歌要短，現代主義詩歌發展時間較長。兩者的流派不同。浪漫派詩人較重視情和力，象征派較重視 音和色。

第四篇：浪漫主義詩歌的特點

The Characteristics of the Romantic Poetry

---by He Zhi

English Romanticism, as a historical phase of literature, is generally said to have began in 1798 with the publication of Wordsworth and Coleridge's Lyrical Ballads and to have ended in 1832 with Sir Walter Scott's death and the passage of the first Reform Bill in the Parliament.The romantics asserted that reliance upon emotion and nature provided romantic movement typically asserts the unique nature of the individual, the privileged status of imagination and fancy, the value of spontaneity over “artifice” and “convention,” the human need for emotional outlets, and a desire to return to natural primitivism and escape the spiritual destruction of urban life.Their writings are often set in rural or Gothic settings and they show an obsessive concern with “innocent” children, young lovers, and animals.The major romantic poets included William Blake, William Wordsworth, John Keats, Percy Bysshe Shelley, and Lord Gordon Byron.This essay describes two major characteristics of the romantic poetry, namely, nature and emotion.Nature

The romanticism poet's poetry mostly originates from the nature.The romanticism poets almost all advocate the nature.Nature is not only the major source of poetic imagery, but provides the dominant subject matter.Wordsworth conceives of nature as “the nurse, the guide and guardian of my heart and soul.” Nature to the romanticists is a source of cleanliness and spiritual understanding;it is a teacher;it is the stepping-stone between man and god, so romantic poets mostly take describing the nature to eulogize the nature as the subject.Wordsworth is regarded as a “worshipper of nature.” He can penetrate to the heart of things and give the reader the very life of nature.“I Wandered Lonely as a Cloud” is perhaps the most anthologized poem in English literature.Wordsworth wrote this beautiful poem of nature after he came across a long belt of golden daffodils tossing, reeling and dancing along the waterside.There is a vivid picture of the daffodils here: When all at once I saw a crowd，A host，of golden daffodils，/ Beside the lake，beneath the trees，/ Fluttering and dancing in the breeze./ Continuous as the stars that shine / And twinkle on the milky way，/ They stretch'd in never-ending line /Along the margin of a bay：/Ten thousand saw I at a glance /Tossing their heads in sprightly dance.“To a Skylark” is a poem completed by Percy Bysshe Shelley.A skylark soars into the sky singing happily.As it flies upward, the clouds of evening make it invisible, but its song enables the poet to follow its flight.All the earth and air is filled with its song.A skylark is addressed by the poet, who calls it a “blithe Spirit” rather than a bird, because its song emanates from Heaven.Out of its full heart pours “profuse strains of unpremeditated art”.The skylark ascends higher and higher in the blue sky,” Higher still and higher / From the earth thou springest / Like a cloud of fire / The blue deep thou wingest / And singing still dost soar and soaring ever singest.”, “like a cloud of fire”, singing as it ascends.In the “golden lightning” of the sun, it floats and runs, like “an unbodied joy”.As the skylark flies higher and higher, the poet loses sight of it, but is still able to hear its “shrill delight”, which comes down as keenly as moonbeams in the “white dawn”, which can be felt even when they are not seen.The earth and air ring with the skylark's voice, just as Heaven overflows with moonbeams when the moon shines out from behind “a lonely cloud”.Emotion

Romantic poets describe poetry as “the spontaneous overflow of powerful felling” which expresses the poets mind.They pay great attention to spiritual and emotional life of man placing the individual rather than the society at the centre of their vision believing in human progress and improvement and advocating the freedom to express personal feelings rejecting convention and tyranny and emphasizing the rights and dignity of the individual Ode to a Nightingale, Keats’s masterpiece, expresses the contrast between the happy world of natural loveliness and human world of agony.Here the aching ecstasy roused by the bird's song is felt like a form of spiritual homesickness, a longing to be at one with beauty.The poem first introduces joy and sorrow, song and music.By combining a tingling anticipation with a lapsing towards dissolution, Keats manages to keep a precarious balance between mirth and despair, rapture and grief.The complex emotion is vividly shown in the poetry such as What thou among the leaves hast never known,/The weariness, the fever, and the fret /Here, where men sit and hear each other groan.In Ode to the West Wind, Percy Bysshe Shelley describes the west wind.The poet expressed his deep love toward the west wind and yearned for the nature through the westerly wind.Here Shelley's rhapsodic and declamatory tendencies find a subject perfectly suited to them.The autumn wind, burying the dead year, preparing for a new spring, becomes an image of Shelley himself, as he would want to be, in its freedom, its destructive-constructive potential, its universality.“I fall upon the thorns of Life!I bleed!” calls the Shelley that could not bear being fettered to the humdrum realities of everyday!The whole poem has logical feeling, a not easily analyzable progression that leads to the triumphant, hopeful and convincing conclusion: “If winter comes, can Spring before behind?” The poem is written in the terza rima form Shelley derived from his reading of Dante.The nervous thrill of Shelley's response to nature however is here transformed through the power of art and imagination into a longing to be united with a force at once physical and prophetic.In conclusion, nature is one of the major characteristics of the romantic poetry, for most of the romanticism poet's poetry originates from the nature.And the emotion which is expressed in the poetry is also one of the major characteristics of the romantic poetry through the above analyze.

第五篇：淺談李白詩歌的浪漫主義（模版）

淺談李白詩歌的浪漫主義

李白是一位盛唐詩壇里不得不看的風景，其詩豪放飄逸，想象瑰麗，代表著詩壇里的一座高峰------浪漫主義。其詩句風華綺麗而又巧妙的熔鑄為高大古雅。其人桀驁不馴，放任卻又不隨波逐流，一身追逐自由卻又有安邦定國的宏愿······同時在他生活的時代是一個封建社會空前鼎盛的時期，大唐國威遠揚，輻射周邊，但同時又隱藏著沒落與衰敗的暗流，在這樣的時代背景與自身宏愿碰撞之下，孕育了李白獨特的浪漫主義詩歌氣息。

一、李白詩歌浪漫主義的表現手法

（一）豪邁而奔放的氣勢

元稹說李白的詩歌:“壯浪縱恣,擺去拘束?！边@正道出了李白詩歌的這種豪邁而奔放的氣勢。

如詩人筆下的黃河: 黃河西來決昆侖,咆哮萬里觸龍門?！豆珶o渡河》

這里,黃河奔騰咆哮,沖決一切,呈現出不可馴服的形象,確有“落筆搖五岳”之勢。再如詩人筆下的長江和高山: 登高壯觀天地間,大江茫茫去不還。奇險挺拔,高出天外的峰巒,都表現出沖決束縛,追求自由的不可阻擋氣概。

（二）豐富而奇特的想象

李白詩歌中,有大量的想象,有的詩通首是想象?，F實事物、神話傳說、歷史故事、自然景物、夢中境界等等,在李白筆下,無不成為想象的媒介。通過這些媒介,詩人的想象突破時間與空間的限制,任意馳騁。而這種任意馳騁的想象又是以現實為基礎的,與現實有著千絲萬縷的聯系,讓超現實的描寫為更深刻地反映現實服務?！秹粲翁炖岩髁魟e》正是這方面的典型。詩人借助夢境,開展大膽的想象,描繪了天雞高唱、海日升空、熊咆龍吟、霓衣風馬等超現實的想象,渲染了仙界的瑰麗和美好,映襯了現實的污濁和黑暗,表現了崇高的理想。詩中寫夢醒后對夢境的議論更直接表示了他在現實中“安能摧眉折腰事權貴,使我不得不開心顏”的斗爭精神。李白詩歌中的想象往往出人意表,新穎不俗。但出人意表又入情理之內,新穎不俗而不流于怪譎。

（三）大膽而恰切的夸張

李白經常使用夸張這種藝術手法,來表現強烈、熾熱的激情。從那大膽而恰切的夸張中,也表現出了李白詩歌浪漫主義藝術特色。

李白在《北風行》中用了“燕山雪花大如席”句,來敘述北方雪大天寒。魯迅先生就此句作了說明:“燕山雪花大如席是夸張,但燕山究竟有雪花,就含著一點誠實在里面,使我們立刻知道燕山原來有這么冷。如果說廣州雪花大如席,那就變成笑話了?！?《魯迅全集》第六卷185—186頁)這就是藝術中夸張與真實的辯證法。李白那些優秀詩歌中的夸張,從來沒有脫離生活的真實,恰恰相反,他總是在生活真實的基礎上進行夸張。因此,往往越是夸張,現實生活越是表現得深刻、真實。

（四）形象而生動的比喻

在李白的詩歌中往往通過比喻把抽象的事物化為具體的形象。如用水比喻感情: 李白乘舟將欲行,忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。《贈汪倫》

抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁?！缎葜x眺樓餞別校書叔云》 這里可以看出,李白運用比喻,一是做到了形象:感情本來是抽象的,而詩人用滔滔江水或千尺深潭水來比喻感情,就把感情變成了可感可觸的形象,鮮明地呈獻在人們的眼前。二是做到了貼切:比喻與友人別情之長,綿綿無盡的流水正有長的特點;比喻友人送我深情,千尺潭水正有深的特點;比喻愁情不斷,抽刀斷水正有不可斷的特點。這都是用與被比喻的事物有共用特征的形象做比喻,使比喻顯得十分貼切。三是生動:形象本身就具有生動的特質。而詩人關于選擇那些容易引起人的豐富聯想的形象作比喻,就更加生動。以“抽刀斷水”比喻愁不可消,不僅突出了詩人的愁情,而且從“抽刀斷水”的動作上,使人聯想到詩人那激憤的心情、豪邁的氣概等等,余味無窮。

李白在古典浪漫主義詩歌的發展中,作出了卓越的貢獻,取得了不僅是他的前人,即使是后來者也沒能達到的最高成就。他不僅是中國文學史上的一位偉大的詩人,也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主義詩歌,不僅深受中國人民的喜愛,也深受世界人民的喜愛。

二、李白浪漫主義詩風的形成原因

那么李白豪放浪漫的浪漫主義風格是如何形成的呢？這當然有時代等客觀原因，同時也有詩人自身等主觀原因。我認為，這是在特定時代，特殊社會，特定政治背景和文化環境中，由其特殊身世，個性，氣質和生活經歷等因素促成的特殊思想性格和獨特的審美追求形成大的。

（一）特定時代與政治環境的客觀影響。

李白（701——762）生活的時期主要是所謂的盛唐時期，此時期是唐帝國由盛而衰的一個急劇轉變的時代，表面上是鶯歌燕舞，鮮花著錦。盛唐氣象猶存，而實際上危機四伏，矛盾重重，只不過在風雨中強裝微笑罷了。但生活在此時的士人無不視本朝為有道之邦，天朝上國，因而，無論是爭取金榜題名，還是探尋終南捷徑，人們對這個富有魅力時代沒有失望。學而優則仕是知識分子的最高愿望。而要做官則必須經歷許多與善良本性沖突的事情，使內心失去寧靜和平衡，作為這一時期的知識分子，李白不可避免的擁有這份心，但不一樣的是他敏銳的感受到了大唐帝國大廈將傾的危險，他在掙扎——雖然也感到無力回天，但背負著對國家和名族任務的沉重責任，也只有企圖以更為直接的現實思考和政治批判來

李白的主要詩歌風格形成于唐帝國最強盛的年代，自由奔放，明白曉暢，想象豐富，氣勢宏大以抒發個人情懷為中心，詠唱對自由人生，個人價值的渴望與追求，也是對知識分子悲劇命運的無奈反抗。

李白終其一生都徘徊在出世與高蹈之間。他在《行路難》其二中的“大道如青天，我獨不得出?！北惚磉_了這一矛盾。既然“我獨不得出”，為什么又說“大道如青天”呢？這正是盛唐時代下理想與現實的矛盾，他統一在這個時代，也統一在李白的身上。因而，李白在感嘆“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。”的同時，竟又有“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”的高亢歌唱。

正如《尚書·舜典》中所說：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲，八音克諧，無相奪倫，神人以和?！碧囟ǖ恼苇h境深刻的影響了李白的理想追求，從而決定了他詩歌的內容和思想，也影響了他詩歌風格的形成。

李白的詩風，是時代造成的，就他的經歷來說，是他的不幸，就他的文學成就來看，則不失為文壇大幸。詩格與人格有著千絲萬縷的糾葛，李白以他崇高的人格與偉大的詩篇堅定著人們生活的意志，培養著人們高尚的情操。李白所處的時代，是一個危機四伏的時代，這個時代未能給他提供一個施展才干，實現理想的環境和機會。他作為詩人的率性也使他們難以在這個時代，在政治上有所作為。這就使他在詩中時時流露出這種悲哀來。其實，李白熱愛現實生活中的一切美好事物，而對不合理現象毫無顧忌的投之以輕蔑。

（二）特殊文化的深刻影響

作為盛唐知識分子，李白有遠大的政治抱負，表現出對理想政治的執著追求。李白一生要“管晏之談，謀帝王之術，奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，?？h清一。”（《代壽山答孟少府移文書》）。李白自視很高，他常以大鵬自喻，“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”（《上李邕》），他不屑走一般士子所走的科舉做官道路，而是一躍而為宰相，實現政治理想后又功成不居，“待吾盡節報明主，然后相攜臥白云?！薄恶{去溫泉宮后贈楊山人》）。在“入世”與“出世”中達到自由適意的人生理想，“入世”與“出世”都統一在對自由追求的大目標下，實現自我追求和追求自由在他身上是一致的，這就是李白的獨特之處。而當李白從政失敗后，轉而對自由生活的追求，以獲得精神的解放。在這種精神生活的游歷過程中，詩人不斷升華感情，凈化心靈，強化自然和仙境的美好，以和不合理的社會現實形成鮮明的對照，求得精神對現實的征服。

李白思想的主要傾向屬于儒家，但他的世界觀和美學觀卻深受道家——老莊哲學的影響 李白廣泛吸取了歷史文化遺產，融合百家之說，形成了自己獨特的思想面貌。他的思想是復雜的，而不是單純的。各個不同的思想側面，都在不同程度地影響著李白。儒家的仁民愛物的思想，使李白的詩歌充滿了熱愛人民，關心百姓的高尚情感。儒家的大一統思想，使他在維護祖國統一，反對民族分裂方面，表現出了高度的愛國主義精神；道家的憤世精神與自我追求意識，給了他批判揭露現實，揭露統治者的勇氣，使他注意到了大唐由盛轉衰的種種跡象和隱藏的種種弊端；墨家任俠的博愛精神，使他仗義疏財，樂于助人；縱橫家的膽識和博辯，使他敢于“戲萬乘若僚友，視壽列如草芥”（《李太白碑陰記》蘇軾）；兵家的機敏權變和釋家的空靈超脫，則給他的詩歌增添了縱橫變換和空靈玄遠的意趣和色彩。但李白是受道家思想影響深刻的詩人。如道家的出世思想，憤世精神及與大自然的親和力等深刻影響了李白?？傊?，李白兼蓄百家，為我所用的自由開放思想及熱烈追求光明理想，勇敢批判現實的斗爭上說，使得他的詩歌既有強烈的時代精神，又具有他自己獨特鮮明的個性色彩。從文化傳承上說，李白的詩歌繼承了前代浪漫主義創作的成就，以他叛逆的思想，豪放的風格，反映了盛唐時代樂觀向上的創造精神以及不滿封建秩序的潛在力量，擴大了浪漫主義的表現領域，豐富了浪漫主義的手法，并在一定程度上體現了浪漫主義和現實主義的結合。

已然的悲劇命運——特殊身世及社會經歷的潛移默化

古籍云：“李白，字太白，隴西成紀人，梁武昭王王嵩九世孫，蟬聯珪組，世為顯著，中葉非罪，謫居條支，易姓與名。然自窮蟬至舜，五世為庶，累世不大曜，亦可嘆焉。神龍之始，逃歸于蜀。復指李樹而生伯陽。”可知，李白身世難明，雖自言為梁武昭王之后，但無任何實據。而也正因為如此，他自小便有身受治世恩惠之感，便有建功立業，揚名天下的抱負，正所謂“莫怪無心戀清境，已將書劍許明時。”。

在一般人的印象中李白詩一個很浪漫的詩人，任俠仗義，痛飲狂歡，喜游覽名山大川，又藐視功名權貴，還喜歡求仙訪道，追求個性的自由解放等。的確，在李白身上確實有這些浪漫可愛的性格，但他性格中還有更重要的一面，甚至可以說是他一生的主導思想——扶社稷，濟蒼生，建立功名，積極用世，然后像范蠡，張良那樣功成身退，隱逸山林，泛舟湖海。這也許是他一生所追求的主要人生目標。

正因為如此，李白從青年時代起就有遠大的政治抱負，并有報效祖國的赤子之心。他自幼在巴蜀長大，博覽群書，還仗劍任俠，“十五好劍術，遍于諸侯”。在開元十二年，二十五歲的李白滿懷政治豪情和建一番功業的理想，離蜀東游，廣有游歷，遍交天下朋友。這一切對李白奔放自由的性格的形成有重大影響，直接導致了他詩歌浪漫主義風格的形成。不久后李白便入長安求仕。然而，政界的傾軋與官場的腐敗，政治理想與社會現實之間的矛盾，馬上使李白陷入了難以侍從的困頓中，李白的生活充滿了大起大落的變化，他的感情也波瀾起伏，千變萬化。

李白桀驁不馴，尚武輕儒，輕財好施，好豪飲，好游仙，好游俠，做過隱士，也受過道籙。時而縱論王霸大略，時而又混跡與漁商，前不久還揮金如土，轉眼間卻又囊空如洗。中年時有破格召見，有“降輦步迎，以七寶床賜食與前。”后有“力士脫靴”，“才人研磨”，三年后又“賜金放還”，暮年“永王幕府”之事。這些戲劇性的不同尋常的生活經歷，造就了李白的性格，使他的人生理想即是超脫又是積極入世的，而這表現在詩歌中，則是在和諧的意境中加入了一些不和諧的成分，使詩人那桀驁不馴的氣質和憤世嫉俗的情懷，同環境的險惡，仕途的艱難形成了鮮明的對比和強烈的沖突，使詩的意境也便隨之而波瀾起伏，動蕩不安。其氣魄之宏大，言辭之激烈，是前所未有的。

李白，在仕途上的挫折，以及理想與現實的沖突，都是困擾他終生的重要問題。李白作為詩人，他的思想，情操，文學才華，都是通過他的詩歌來展示的。諸多的困惑與無奈，構成了他豐富的人生，形成了他詩歌獨有的韻味，而李白詩歌的豐富性也由他豐富的情感世界，復雜的人生經歷和作品中的復調及變換的情緒得以體現。在當時，他只能為今不如昔的世道，為生不逢時的自己和所有的治世賢人，以及為他永難實現的理想，以自己獨特的方式——以無限的激情沖破有限的形式，唱出一曲曲悲歌來。

羅曼·羅蘭也曾說過，“偉大的作家在創作中，總是有兩股激流，一股與他們當時的時代運動相混合，另一股則蘊藏的深得多，超越了那個時代的愿望和需要。直到現在，它還滋養著新的時代?！保ā斗▏骷艺撐膶W》），無疑，李白所代表的詩歌高峰正是超越了那個時代的愿望和需要。