第一篇：中國現代文學三十年學習要點

《中國現代文學三十年》知識點和思考題

第一章 文學思潮與運動

（一）晚清文學革命運動、《新青年》雜志、新文化與文學革命的關系、陳獨秀的《文學革命論》、胡適的《文學改良芻議》、錢玄同與劉半農的“雙簧戲”、對黑幕小說與鴛鴦蝴蝶派的批判、林蔡之爭、《學衡》派、《甲寅》派、易卜生主義、“五四”前后西方思潮的大量涌入、文學研究會、創造社、語絲社、淺草—沉鐘社、新月社、湖畔詩社、進化論、歷史的文學觀念論、周作人的《人的文學》。

1． 簡述文學革命發生發展的大致過程。

2． 為什么說文學革命是我國歷史上前所未有的文學革新運動？文學革命的意義是什么？

3． 概述“五四”前后外國文學思潮的進入和文學社團興起的情況。4． 如何評價文學革命時期胡適與周作人的文學觀念與理論？ 5． 第一個十年文學創作的總體特色是什么？

第二章 魯迅

（一）魯迅生平概略、魯迅主要著述的書名與大致內容。

1． 怎么理解魯迅的《吶喊》、《彷徨》是中國小說的開端與成熟的標志？ 2． 試分析《吶喊》、《彷徨》表現生活的視角與小說的結構模式。3． 對《阿Q正傳》有哪些不同的解析？試舉三種說法，指出其解析的角度和根據，并加以評析。

4． 略評《朝花夕拾》的藝術風格。

5． 就《野草》中某一篇散文詩，寫一篇鑒賞短文。

第三章 小說

（一）小說界革命、林譯小說、問題小說、葉圣陶的《隔膜》與《火災》、魯迅對鄉土文學的定義、自敘傳、廬隱的感傷小說、許地山的宗教題材小說、廢名的《竹林的故事》。

1． 概述“五四”時期小說創作的主要流脈與開放性狀況，并和古典小說比較，簡要說明初期現代小說在敘事結構與文體方面的創新。

2． 以冰心的《超人》為例，分析“五四”時期問題小說興起的原因及其作為一種寫作風潮的時代特征。

3． 試評郁達夫小說的時代心理內涵與藝術個性。

4． 魯迅在《中國新文學大系·小說二集導言》中是如何界定“鄉土文學”的？試結合王魯彥、臺靜農或其他作家的創作，來評析20年代鄉土文學小說的流派特征。

第五章 郭沫若

《女神》的產生和影響、泛神論、自由體詩、《瓶》、《三個叛逆的女性》、抗戰時期郭沫若的六個歷史劇、失事求似的歷史原則。

1． 試論郭沫若《女神》的自我抒情主人公形象。

2． 簡評泛神論對郭沫若早期詩歌創作的影響，并說明郭沫若如何代表“五四”時代的精神特征。

3． 就郭沫若的《天狗》（或《鳳凰涅槃》）寫一篇賞析短文。4． 簡論郭沫若歷史劇《屈原》的藝術特色。

第六章 新詩

（一）詩界革命、胡適《論新詩》、《嘗試集》、初期白話詩、自由詩、北大歌謠研究會、湖畔詩人、小詩體、前期新月派、純詩、早期象征詩派。

1． 以初期白話詩、郭沫若等人的自由詩、前期新月派以及早期象征詩派為主要的“點”，大致勾勒新文學第一個十年新詩的流變線索，并簡評不同階段新 詩潮流彼此間的承傳關系。

2． 簡評胡適“作詩如作文”的主張及其文學史意義。3． 簡評新月派新詩格律化的主張與創作實踐。

4． 評析李金發的《棄婦》，并由此論述早期象征主義詩派的藝術追求，及其在欣賞藝術發展中的價值。

第七章 散文

（一）《新青年》隨感錄、美文、言志派散文、廢名氣、冰心體、《緣緣堂隨筆》、英國Essay的影響、《餓鄉紀程》與《赤都心史》、語絲文體、現代評論流、《西瀅閑話》。

1． 魯迅在30年代曾這樣說過：“到五四運動的時候，才又來了一個展開，散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上。”試借用魯迅的評價，并結合代表性的作家作品的分析，說明“五四”散文格外發達的狀況及其原因。

2． 試評周作人的散文觀，及其小品文創作的主要特色。

3． 從散文語言運用和文體創作方面比較評析冰心與朱自清的創作風格異同。

第八章 戲劇

（一）春柳社、文明戲、天知派新劇、舊劇評議、國劇運動、民眾戲劇社、上海戲劇協社、愛美劇、小劇場運動、第四堵墻、胡適《終身大事》、洪深《趙閻王》、南國社。

1． 簡評田漢早期戲劇的基本主題與藝術特色。2． 簡評丁西林對現代話劇藝術的貢獻。

第九章 文學思潮與文學運動

（二）3 “革命文學”的倡導、普羅文學、民族主義文藝運動、后期創造社、太陽社、左聯、魯迅《對于左翼作家聯盟的意見》、左聯的代表性刊物、文藝大眾化運動、唯物辯證法創作方法、拉普、文藝自由論及第三種文學論、社會主義現實主義口號的傳入、劉西渭的《咀華集》。

1． 簡述30年代初魯迅與新月派的論戰。

2． 簡評“京派”（可以朱光潛、沈從文等為中心）的文學觀。3． 應如何評價“左聯”的歷史貢獻？

4． 聯系創作，概述30年代左翼、京派與海派三大文學派別（潮流）之間對峙與互相滲透的狀況。

第十章 茅盾

社會剖析小說、《蝕》三部曲、兩類形象系列、農村三部曲、作家論。1． 為什么說茅盾的“生活剖析小說”在30年代開創了新的文學范式？ 2． 茅盾曾自評其《子夜》說，“吳蓀莆的悲劇中是帶有某些悲壯性的”，你是否同意這種評說？結合對作品的分析，闡明你同意或不同意的理由。

3． 試從題材、人物塑造、結構和心理描寫等方面，評論《子夜》的藝術特色。

第十一章 老舍

老舍的早期小說、《離婚》、《四世同堂》、京味小說。

1． 試分析老舍小說中“市民世界”的人物形象構成，并闡說其創作的文化批判視野。

2． 試評《駱駝祥子》中祥子悲劇的多重含義。3． 分析老舍作品“京味”形成的主要因素。

第十二章 巴金

《愛情三部曲》、《激流三部曲》、《家》為代表的“青春型”創作、“平民史詩”。

1． 簡評巴金小說《家》中的覺新與覺慧兩位人物形象。2． 簡析《寒夜》中的曾樹生的性格內涵。

3． 結合具體作品，比較分析巴金前期與后期創作風格的異同。

第十三章 沈從文

沈從文表現“湘西市街”與諷刺“都市病”代表性作品、《湘行散記》等有代表性的散文。

1． 試評沈從文《邊城》的藝術特色。

2． 結合具體作品，比較評析沈從文寫湘西與寫都市這兩副筆墨的文化內涵及其得失。

第十四章 小說

（二）華漢《地泉》三部曲及重版序、革命的浪漫蒂克、“革命+戀愛”小說、“左聯”青年作家小說、東北作家群、大河小說、京派、海派、新感覺派。

1． 簡評《莎菲女士的日記》中莎菲形象的矛盾性與時代色彩。2． 比較分析沙汀與張天翼的諷刺藝術。3． 評蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色。

4． 為什么說30年代上海風行的“新感覺派”是現代中國最完整的一支現代派流派？

5． 比較評析沈從文、盧焚與廢名各自筆下的鄉土田園世界。6． 略評李劼人《死水微瀾》中的蔡大嫂的形象。第十六章 新詩

（二）中國詩歌會、詩的“歌謠化”、魯迅《白莽作<孩兒塔>序》、后期新月派、《現代》雜志、十四行詩（一譯“商籟體”）、《寒園集》詩人、林庚的格律詩試驗。

1． 簡評30年代兩大派別的詩歌竟存局面。2． 比較評析前后期新月派的詩歌理論與創作傾向。

3． 結合具體的詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩藝風范的衍變。

4． 簡析卞之琳的《距離的組織》。

第十七章 魯迅

（二）魯迅十六部雜文集的書名與大致內容。

1． 魯迅雜文（連同魯迅）歷來多遭受否定以致辱罵，從當年的“刀筆吏”（“現代評論派的君子”語）、“睚眥必報”（“創作上的才子”語）、“不滿于現狀的批評家”（“新月派的紳士”語）到如今的“魯迅好罵人”之類，從未停息。你如何看待這種現象？結合對魯迅雜文批判性、異質性的評析，說明你的看法。

2． 試評析魯迅雜文“貶錮弊常取類型”的特征。

3． 試評魯迅雜文《故事新編》中“古今雜糅”的藝術手法及其審美效果。

第十八章 散文

（二）《論語》與《人間世》、《宇宙風》三期刊、30年代小品熱、《太白》與《沒芒種》雜志、30年代“魯迅風”雜文及其主要作家、《漢園集》、開明書店、夏衍《包身工》、鄒韜奮的《萍蹤寄語》。

1． 試評林語堂的散文觀。

2． 評何其芳的《畫夢錄》的藝術特色，并說明其在散文史上的地位。3． 寫一篇鑒賞郁達夫《故都的秋》（或《釣臺的春晝》）的短文。

第十九章 曹禺

曹禺的創作歷程、曹禺劇作的文學史（戲劇史）地位。

1． 在《雷雨》序中，曹禺聲明他創作此劇時，“在發泄著被壓抑的憤懣，毀謗著中國的家庭與社會”；然而他同時又說，“《雷雨》對于我是個誘惑，與雷雨俱來的情緒蘊成我對宇宙許多神秘的事物一種不可言喻的憧憬”。你如何理解這兩種創作心態（或指向）及其在劇中的體現。

2． 《雷雨》的主人公是誰？說說你的理由。

3． 比較評析繁漪與陳白露兩個人物各自的性格內涵。4． 比較《雷雨》、《日出》與《北京人》的戲劇結構藝術。5． 評曾文清與愫芳兩位人物，并闡述《北京人》的主題意蘊。

第二十章 戲劇

（二）南國社、上海藝術劇社、中國左翼戲劇家聯盟、紅色戲劇、《放下你的鞭子》、白薇《打出幽靈塔》、洪深《農村三部曲》、熊佛西的“農村戲劇實驗”、夏衍的《賽金花》、李健吾的《這不過是春天》、袁牧之的《一個女人和一條狗》。

1． 簡述30年代話劇運動的概況。

2． 試評夏衍《上海屋檐下》的思想藝術特色。3． 簡評田漢從20年代到30年代創作的“轉向”。

第二十一章 文學思潮與運動

（三）中華全國文藝抗敵協會、“文章下鄉，文章入伍”、孤島文學、淪陷區文學、“民族形式”論爭、對王實味的批判、關于現實主義和主觀問題的論爭、主觀戰斗精神說、戰國策派。

1.簡評解放區文學這一文學史現象。

2.為什么說毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》是馬克思主義文藝理論中國化的最重要成果？如何評價“文藝的工農兵方向”？

3.試評胡風的“主觀戰斗精神”說。

第二十二章 趙樹理

趙樹理方向、評書體現代小說、山藥蛋派。

1． 與二三十年代描寫鄉土題材的眾多新文學作家相比，趙樹理在表現農民方面有哪些新的突破？試結合趙樹理小說的人物塑造與基本主題來加以說明。

2． 如何理解趙樹理出現的文學史意義？

3． 分析趙樹理小說語言與形式的創新，并重定說明哪些方面對傳統小說作了揚棄與改造。

第二十三章 小說

（三）“前線主義”小說、《華威先生》及其所引發的討論、沙汀的“三記”、七月派小說、新洋場銷書（新鴛蝶體）、南玲北梅、后浪漫主義小說、白洋淀派、山藥蛋派、新章回體。

1.概述40年代暴露諷刺小說的創作狀況。

2.評路翎的小說（可以《饑餓底郭素娥》）或其他作品為析例）的思想藝術特色與得失，并說明其與胡風文學理論的關聯。

3.評張愛玲小說在女性解剖和都市發現方面的現代性特征，并分析其既通俗又先鋒的藝術創新。

4.試結合作品的分析，闡解錢鐘書《圍城》的多層意蘊。5.評孫犁小說對“單純情調”的審美追求。

6.比較評析丁玲的《太陽照在桑干河上》與周立波《暴風驟雨》這兩部土改題材小說思想藝術的成績與不足。

第二十五章 艾青

艾青提倡的詩歌“散文美”的基本主張、艾青的《詩論》。1.試評論艾青詩歌獨特的意象與主題。

2.以《大堰河——我的保姆》為例，評析艾青有關詩的“散文美”的主張及其對自由體詩的形式創新。

3.以新詩發展大的流向做考察的背景，說明艾青的詩在中國新詩變遷中完成的是歷史的“綜合”任務。

第二十六章 新詩

（三）抗戰朗誦詩運動、“時代鼓手”詩人田間、七月詩派、政治抒情詩、馬凡陀山歌、西南聯大詩人群、40年代的諸家“詩論”、中國新詩派（九葉派）、新詩戲劇化、解放區“詩的歌謠化”、《王桂與李香香》、《漳河水》

1.詩評家唐提曾將七月詩派與中國新詩派并列為40年代“詩的新生代”的兩個浪峰，你是否贊同這一觀點，具體說明贊同或不贊同的理由。

2.以《詩八首》（或其他詩作）為例，評析穆旦詩歌“思維的復雜化，情感的線團化”這種現代主義的表達方式，以及所謂的“非詩意”詞句寫詩的特點。

3.概述中國現代文學進程中不同階段“新詩歌謠化”的嘗試，并重點評析40年代解放區歌謠體敘事詩的總體特征和藝術得失。

第二十七章 散文

（三）《野草》雜文作者群、上海“孤島”雜文創作風氣。1.簡述40年代散文各式文體創作的概況。2.試評梁實秋《雅舍小品》的藝術特色。3.試評張愛玲散文創作的藝術個性

第二十八章 戲劇

（三）新秧歌劇、新歌劇、廣場戲劇、西南戲劇展覽會、抗戰時期歷史劇作創作潮、40年代諷刺戲劇創作潮、世態喜劇、有關《芳草天涯》的討論。

1.概述新文學第三個十年戲劇文學創作的熱點與主要趨向。2.簡評抗戰時期歷史劇創作的熱潮。

3.為什么說《白毛女》是中國新歌劇藝術的豐碑。

（注：第四、十五、二十四、二十九章略）

第二篇：中國現代文學三十年試題

中國現代文學三十年試題

一、填空題

1、葉圣陶《潘先生在難中》標志前期最高成就。

2、巴金愛情三部曲《霧》《雨》《電》，激流三部曲《家》《春》《秋》。

3、沈從文是京派小說的領銜者，《邊城》是一個懷舊的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊，一部帶“牧歌”情味的鄉土小說。

4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。

5、趙樹理《小二黑結婚》。

6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日記》，后期代表作《太陽照在桑干河上》。

二、名詞解釋

1、新文化運動------1917年，《新青年》由上海遷京。胡適發表《文學改良芻議》，陳獨秀發表《文學革命論》。這場文學革命在中國文學史上樹起一個鮮明的界碑，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。其本質上是企求中國現代化的思想啟蒙運動。并于1919年借“五四”運動將整個新文化與新文學運動推向高潮。

2、問題小說------1919年初，《新潮》雜志創辦。當時全社會都來探究“人生究竟是什么”這樣嚴肅的問題，讀者要求小說能尖銳地提出他們所關注的各類社會問題，也并不企望文學一定給予多么明確的回答。羅家倫的《是愛情還是痛苦》、俞平伯的《花匠》、葉圣陶的《這也是一個人？》等，顯露了“問題小說”的端倪。冰心在《晨報副刊》上發表《斯人獨憔悴》等，正式開創“問題小說”的風氣。到1921年文學研究會成立，公開倡導文學“表現并且討論一些有關人生一般的問題”，更將“問題小說”的創作引向高潮。

其形成有多方面的原因。首先，作為思想啟蒙運動的“五四”本身，閃出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出現受到歐洲、俄國表現社會人生為主的直接刺激。特征：它流行的時間不長，卻是典型的“五四”啟蒙時代的產物。其探問人生的終極，關顧每個人的人生價值、生存真諦，比較形而上些，“虛”些。作者的生活視野還比較狹窄，題材局限于小知識分子的生活圈，大部分作品從一般的社會命題出發，結合了一點生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘的作品尚不多，概念化、簡單化。

3、三美------聞一多“新詩格律化”的主張，鼓吹詩的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。音樂美強調有音尺，有平仄，有韻腳;建筑美強調有節的勻稱，有句的均齊；繪畫美強調詩畫相通。

4、語絲派------以1924年創刊的《語絲》雜志為創作集結地，魯迅和周作人都是“語絲派”的核心作家。他們堅持思想革命，主要成就是短小犀利的雜感，其批評的文字中“富于俏皮的語言和諷刺的意味”，是所謂的“語絲文體”。特色是“任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對于有害于新的舊物，則竭力加以排擊，----但應該產生怎樣的'新'，卻并無明白的表示，而一到覺得有些危急之際，也還是故意隱約其詞”。

5、后期新月派------是前期新月派的繼續與發展。它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃、林徽因等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基干的南京青年詩人群，以徐志摩為主要旗臶的。其創作主張：“單講外表的結果只是無意義乃至無意識的形式主義”，“一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，'詩感'或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有

血脈的流轉”，仍然采用了“內容”與“形式”的二分法，其重點的轉移是明顯的。這同時就意味著對聞一多所堅持的“格律是藝術的必須的條件”的立場的一種松動。要回到內心世界，回到詩的藝術世界中，強調抒情詩的創造。

6、新感覺派------30年代在上海都市讀者群中風靡一時，是第二代海派，是中國最完整的一支現代派小說。它的登場，清楚地表明西方現代主義文學在中國的引入，已然越過了初期，進而問鼎于獨立的地位。對于海派自身來說，由于它與世界新潮文學攜手，同步發展，也就終于沖出了舊文學、舊小說的藩籬，讓市民文學越過僅僅是通俗文學的界線，攀上某種先鋒文學的位臵。代表作家：劉吶鷗、施蟄存。

7、京派小說------30年代京派文人活躍在《現代評論》、《水星》、《駱駝草》、《大公報 文藝副刊》、《文藝雜志》這些重要的北方文學報刊上，形成有別于左翼，又與海派對臷的一個鮮明的小說流派。所顯現的是鄉村中國的文學形態，其審美感情是誠實、從容、寬厚的，為現代小說提供了比較成熟抒情體和諷刺體樣式。

三、簡答題

1、精神勝利法------“阿Q精神”的核心即精神勝利法。阿Q處于未莊社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位采取了令人難以臵信的辯護與粉飾態度。這種“精神勝利法”是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個“個體生命”的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，“精神勝利法”的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的“精神勝利”的補償而心滿意足，進而屈服于現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。

2、茅盾的小說成就------茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求“立體化”的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特征。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了“人物形象系列”的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由于種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重于細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。

3、吳蓀甫人物形象分析－－－－－－吳蓀甫是第二次國內革命戰爭時期的民族資本家的典型形象，其性格的基本特征是似強實弱、外強中干。隨著小說情節的發展，吳蓀甫性格中強與弱兩個方面不斷進行搏斗，其發展趨勢是前者不斷地讓位于后者。吳蓀甫是中國現代社會出現的“新人”－－－－－－與舊的封建地主階級完全不同的民族資產階級，他在精神上無疑

是西方資產階級的兄弟。茅盾稱他為“二十世紀機械工業時代的英雄、騎士和王子”，他有著發展中國獨立的民族工業的雄才大略，有著活躍的生命力，剛毅、頑強、果斷的鐵腕與魄力，更有現代科學管理的經營之才。可惜他生不逢時。他是半封建半殖民地中國社會，而且是世界經濟危機沖擊下，帝國主義經濟大肆侵入中國的30年代中國社會的民族資本家。他有著種種不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在內的周圍人的關系中經常處于孤立地位；作為民族資產階級，他在與背后有著帝國主義撐腰的厚顏無恥的買辦資產階級的搏斗中，不能不感到自己政治、經濟上的軟弱無力。這種軟弱性投影在他的心靈、性格上，就形成了他本質上軟弱的一面，在表面的果決善斷背后是他的狐疑惶惑，在充滿自信的背后是悲觀絕望，在遇事胸有成竹的背后是張皇失措，最后導致了精神上的崩潰。吳蓀甫性格的復雜性，主要集中于他包含的極其深刻的社會內容，表現了中華民族資產階級的兩面性。而他的悲劇命運正是說明了：在帝國主義統治下，中華民族工業是永遠得不到發展的，半封建半殖民地的中國是永遠不可能走上資本主義道路的。

4、分析郁達夫筆下抒情主人公的形象－－－－－－這些抒情主人公大都是所謂“零余者”，即“五四”時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些“零余者”同現實社會往往勢不兩立，寧愿窮固自戕，也不愿同黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為來表示反抗。郁達夫的“零余者”形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，并經過拷問自己來探索“五四”知識分子的精神世界。這些在藝術表現上往往顯示出郁達夫小說所特有的感傷美、病態美。作者竭力抒發他主人公的苦悶情懷，及由此而生的頹廢和變態的心理言行，從中提示出一種“時代病”，這在“五四”運動高潮過后是有相當代表性的。郁達夫一方面緊緊扣住了青年知識者本身的生理的心理的病態，一方面指出青年的臸造者是黑暗的病態社會。筆下病態人物的命運，又是與祖國民族的命運相聯的，祖國的貧病也是造成青年“時代病”的重要原因。

5、覺新人物形象分析－－－－－－他是一個能清醒認識到自己的悲劇命運卻又怯于行動的“多余的人”，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。他理論上接受了一些新思潮，而感情上、行動上卻仍然留戀舊家庭，以致在專臸和壓迫面前妥協屈從。他每一次向惡勢力退讓都以犧牲別人為代價，而他自己也在罪惡的泥沼中難于自拔。不過他畢竟是個善良的弱者，思想與行動的矛盾使他經常陷于極度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能擺脫嚴酷的自我譴責，這些都大大加強了人物的悲劇性。作者對他充滿同情，同情之中又無不批判。《家》的結尾，終于有所醒悟，并表示支持覺慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上產生明顯的轉變，逐漸拋棄了他的“作揖主義”。

6、駱駝祥子人物形象分析－－－－－－這部作品所寫的，主要是一個來自農村的純樸的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事。祥子從農村來到城市，幻想當一個有穩固生活的勞動者，可是他被腐敗的環境鎖住，受“逃匪”“偵探”等的欺壓、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，別扭，自私，死命賺錢，決定了他的孤獨脆弱。人生旅途每經過一站，都更沉淪墮落一層，愈來愈接近最黑暗的地獄層，最后完全變了個人，真正成了“個人主義的末路鬼”。他想向命運搏斗而終于向命運屈服，他的一切幻想和努力都成為泡影，惡劣的社會毀滅了一個人的全部人性。他被物欲橫流的城市所吞噬，自己也成為那城市丑惡風景的一部分。小說直接解剖構成環境的各式人的心靈，提示文明失范如何引發“人心所藏的污濁與獸性”。人們從中可以感觸到老舍對病態的城市文明給人性帶來傷害的深深的憂慮。

四、分析題

1、《吶喊》與《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志：

1918年5月魯迅狂人日記在新青年發表，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以“表現的深切和格式的特別”，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新時代。將在1918－－1922年連續寫的15篇小說編為吶喊，1924－－1925年的11篇小說收入彷徨，是中國現代小說的成熟之作。

（一）表現的深切－－獨特的題材、眼光與小說模式（1）開創了“表現農民與知識分子”兩大現代文學的主要題材。（2）在觀察表現小說主人公時，有著獨特的視角：始終關注著“病態社會”里的人（知識者與農民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病態，是為了揭露造成精神病態的病態的社會。（3）小說情節結構模式為“看與被看”、“離去－－歸來－－再離去”。A、“看與被看”分為兩類：一類是一面看別人，一面被別人看，由此構成二元對立。在這類小說中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隱含的作者在看：用悲憫的眼光憤激地嘲諷著看客的麻木與殘酷，從而造成一種反諷的距離；另一類的二元對立發生在先驅者與群眾之間。在這類小說中，人物與作者的距離大大縮小，作品中滲透著較多的魯迅的生命體驗。B、“離去－－歸來－－再離去”也稱為“歸鄉”模式。在這一模式的小說中，敘述者在講述他人的故事的同時，也在講述自己的故事，兩者互相滲透、影響，構成一個復調。

（二）“格式的特別”－－“創造新形式的先鋒”魯迅的吶喊彷徨所建立的中國現代小說的新形式，既是自覺地借鑒外國小說形式的結果，也是由不自覺到自覺地借鑒中國傳統文學（包括傳統小說）藝術經驗的結果。

2、魯迅雜文的思想藝術特質：

（一）批判性、否定性、攻擊性的特色

認為社會只有在這種不斷批判中才得以進步，要求人的個體精神獨立與自由，他把批判的鋒芒指向任何形式、任何范圍的對人的奴役與壓迫。這種難以臵信的批判廣度，以及為人所難以接受的批判的深刻性和尖銳性，是根源于他的“立人”的理想與彼岸關懷。

（二）在“反常規”的“多疑”思維燭照下批判的犀利與刻毒

他的批判鋒芒始終對準人，人的心理與靈魂。他最為關注并且要全力揭示的正是人們隱蔽的甚至自身也未必完全自覺意識的心理狀態。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的雜文思維是非規范化的。常另辟蹊徑，別出心裁，打開全新的思路。他雜文的犀利刻毒還在于他的同樣違反“常規”的聯想力（想象力）。

（三）雜文思維中的“個”與“類”

勾畫個與類統一的類型形象，可以說是他雜文基本的藝術手段。他不對某人做出全面評價，而是將某人一時一地的言行作為一種典型現象來加以解剖，“攻其一點，不及其余”，只抓住具有普遍意義的某一點，而有意排除了為這一點所不能包容的某人的其他個別性，特殊性，從中提煉出一種社會類型，“沒有私敵，只有公仇”。

（四）雜文的主觀性

他的雜文是由某一外在客觀人事引發的，但它所關注與表現的，卻是作者自己的主觀反應。一切客觀人事都是要通過他主觀心靈的過濾折射，才成為他的雜文的題材。讀者能夠透過雜文里的描述與抒寫，看到活生生的他。

（五）自由創造的雜文語言

雜文的語言是自由無拘而極富創造力的。自如地驅遣中國漢語的各種句式，把漢語的表意、抒情功能發揮到了極致。另一方面，雜文的語言又是反規范的，他仿佛故意地破壞語法規則，違反常規用法，臸造一種不和諧的“拗體”，以打破語言對思想的束縛，同時

取得荒誕奇峻的美學效果：這都是魯迅為表達自己對外部事物的獨特反應、內心世界的“離奇和荒蕪”所需要的。

第三篇：中國現代文學三十年復習資料

中國現代文學三十年

名詞解釋：

1、文學研究會

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一。它于1921年1月4日在北京中山公園來今雨軒成立，由周作人、鄭振鐸、沈雁冰等十二人發起，會員先后有170多人。其宗旨是“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”。著名的刊物是《小說月報》提出了文學為人生的主張，是切身主義者。

2、創造社

創造社創立于1927年，地點是日本東京，主要是由留學日本的郭沫若，郁達夫創建的，創造社主要傾向于歐洲啟蒙主義與浪漫主義文學思潮，同時也受“浪漫主義”文學思潮的影響，所以創造社主張浪漫主義，提倡內心的個性，自我。創造月刊，是資產主義者。

3、語絲派

語絲派創建于1924年的北京，主要創建人是，魯迅，周啟明，林語堂。他們諷刺了社會現實，其語言幽默潑辣。辦有《語絲》周刊，多發表針砭時弊的雜感小品。在現代散文發展影響甚大。

4、中國左翼作家聯盟

創建于1930年3月，地點是上海。簡稱左聯。主要創建人是魯迅、矛盾、郭沫若等人。目的是與中國國民黨爭取宣傳陣地，吸引廣大民眾支持其思想。左聯的旗幟人物是魯迅。是新興無產階級，在三十年代有重大的影響。左聯成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《文學周報》、《文學導報》等。

5、學衡派

反對新文學運動的封建復古流派。1922年9月創刊《學衡》雜志，標志著該派的誕生。學衡派是一個因《學衡》雜志而得名的文化流派。代表人物為當時南京東南大學的教授梅光迪、吳宓、胡先骕。在中外文化比較中堅持一個宗旨，即“昌明國粹，融化新知”，著手整理研究和維持傳統文化，對新文化和新文化運動某些偏激的弊病不無中肯的批評。認為學術文化的進步只能依賴少數精英分子，指責新文化運動所主張的平民主義，同時反對文學革命在內的一切急劇的社會變革。

簡答題

1、簡述胡適的文學成就，文化成就

1.胡適在文化方面的成就。提出了文字改良的主張，1917年1月，胡適在《新青年》上發表了著名的《文學良芻議》。他從“一時代有一時代之文學”的文學進化論角度，認為文言文作為一種文學工具已經喪失活力，中國文學要適應現代社會，就必須進行語體革新，廢文言而倡白話，并拉開了新文學的序幕。

2.文學的創作。胡適的文學理論建樹最突出、影響最大的是“白話文學”論和“歷史的文學觀念”論，這兩者相輔相成筑起胡適的文學思想的基本架構。他還親自寫詩，有《蘭花草》，所寫的《嘗試集》是我國第一部白話詩集。

3.從事文學和哲學的研究，并寫了《中國哲學史》，他還從事對白話文學和禪宗，《水經注》、《紅樓夢》的研究。

4.他提出了民主、人格、自由的觀點，并提出了整理國庫的口號。在1925年，在清華大學博學院提出了實驗主義，講究實驗主義就是講科學，主張實事求是，他曾說過，“少談些主義，多解決問題”.5.胡適的文學成就和文化成就對整個現代文學的發展具有深遠的影響。

2、分析阿Q性格典型意義

1、精神勝利法。在《阿Q正傳》中，A、阿q他自欺欺人，阿Q與人家打架吃了虧，心里就想：“我總算被兒子打了，現在世界真不像樣，兒子居然打起老子來了。”于是他心滿意足，儼然得了勝利似的。B、自我安慰，C、愛面子，不敢正視自己的缺點，D、欺善怕惡，欺軟怕硬，E、他麻木健忘，文中講述的他在被人痛打之后很快就好了。潑皮耍賴，他跑到尼姑庵偷蘿卜，被老尼姑發現了，他還強詞奪理，說：“這（蘿卜）是你的？你能叫得他答應你么？”

2、通過《阿q正傳》這一文章，他具有改造國民性的重要性，只有阿q這一類人的覺醒，中國革命才能成功。就如辛亥革命換湯不換藥，是對思想精神的闡述。

3、文章不留情面地諷刺了當時中國人的一種自我麻醉、自我滿足、自我解脫與逆來順受的心態，以及中華民族自古以來的一種劣根性，包括自私自利、欺軟怕硬與精神勝利法。在為中國人指出這些缺點時，魯迅可以說是毫不留情的。但如果讀者對中國人加以仔細的觀察，會發現他所描述的這種阿Q心態在當今社會中并沒有消失,這也讓我大吃一驚。不同于其他的作家，魯迅更注重反應社會與人性的丑惡，而且他企圖通過一種讓讀者產生反感的方法來讓人理解他的想法。

3、老舍《斷魂槍》的中心思想和沙子龍的形象

這篇文章以進入半殖民地半封建社會的近代中國為背景，講述了一個老拳師—沙子龍的故事，其思想寓意非常深刻，揭示了新舊兩種文化的沖突，滲透了作者對傳統文明進行的反思。小說著重表現了老拳師沙子龍在近代社會急劇變化中的復雜心態。沙子龍有威震西北的“五虎斷魂槍”絕技和由此獲得的“神槍沙子龍”英名，并開創了走鏢事業，然而這些作為古老文化的組成部分，都被時代的狂風吹走了。于是，沙子龍只得在表面上順應潮流，鏢局改了客棧，白天不談武藝；然而，他內心深處仍然與現實隔絕，視武藝為至寶，以“不傳”斷魂槍絕技與時代抗衡。這樣，作者令人信服地刻畫出沙子龍既沒落保守，在狹小天地里自我嘆惜、自我欣賞，又孤傲執著，具有頑強抗衡力量的性格特征。反應了在新背景不同的人對傳統文化的觀點具有不同的想法。這篇文章運用了對比的藝術手法，描寫手法把人物的形象敘述，小說運用口語化的形式，以讓讀者容易接受。

論述題

4、艾青 《我愛這土地》的分析手法，主題思想和藝術手法 藝術手法：短小精悍，構思精巧

主題思想：

詩以“假如”開頭，這個頭開得突兀、新奇，不禁令人凝神沉思。詩中的“鳥”是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反復詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即刻具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全*詩人在無所依傍的情況下作出新的藝術追求。再則，詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對于詩人的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”（詩人自稱）所具有的特殊氣質和個性的深情流露。

文中描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。正當讀者為詩人不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，沒料到詩篇陡然來了一個大的轉折，一個破折號之后突出“我死了”，讓身軀肥沃土地。于是，生前和死后，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念茲在茲，至死不渝!

本篇文章，主要用意物得手法，闡述了人與土地的關系，對土地的馳騁之愛，大地的永恒，博愛，作者在文中把自己比作一只鳥和土地息息相關。作者把自己比作文中的鳥，也體現了，他對祖國的一種眷戀，熱愛之情表現了，他的愛國之情和我與祖國之間的關系。

5、狂人日記《狂人日記》的主題，據魯迅說，是“意在暴露家族制度和禮教的弊害”。“弊害”何在？乃在“吃人”。魯迅以其長期對半封建半殖民地的舊中國的深刻觀察，發出了振聾發聵的吶喊：封建主義吃人！在這部作品中，我們可以看到，狂人雖然具有迫害狂的精神特征，諸如“今天全沒有月光，我知道不妙”，“趙貴翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那趙家的狗，何以看我兩眼呢？”等等，但作品的深層意蘊卻是有意識地指向幾千年的歷史和當時社會上的“吃人”現象 作品內容雖然帶有狂人的非邏輯心理特征，但始終圍繞著“吃人”，圍繞著中華民族在幾千年的歷史不斷發生的有史可查和無史記載的形形色色的吃人現象，其意圖是顯而易見的。

狂人日記》的啟蒙主義思想特征，主要表現在對封建禮教的深刻揭露，對麻木愚昧的國民性的批判，以及對將來的堅定信念和熱烈希望。

作品的主人公雖然是一個患有迫害狂恐懼癥的“狂人”，但作品的主旨卻并不是要寫下層勞動人民所受到的迫害，更不是一個精神病人的“紀實文學”，而是要借狂人之口來揭露幾千年來

封建禮教吃人的本質。狂人的形象：狂與不狂，就是真狂還是假狂。

6、艾青《手推車》賞析

1、分析手推車的意象和本詩的思想。

第四篇：《中國現代文學三十年》參考教案

中國現代文學參考教案

第一編 第一個十年（1917-1927年）第一章 文學思潮與運動

（一）【學習提示與述要】 本章介紹文學革命的歷史，也就是現代文學的起始。第一節講文學革命發生與發展的過程，第二節講外來思潮與文學社團，第三節介紹初期文學理論建設，第四節分析“五四”時期文學創作的潮流。這一章的重點是文學革命發生的原因、過程與性質，以及這場革新運動的意義。此外，對于新文學如何受外來文學思潮的影響，各種文學社團的興起如何推進了新文學創作和理論建設，也應有較系統的了解。對陳獨秀、胡適、周作人等在新文學運動中所起的歷史作用的評論，則可以作為進一步思考的命題。

一、學習要求

1、了解“第一個十年”文學發展的軌跡

2、掌握文學革命的緣起、性質和主要功績

3、了解文學創作潮流與趨向

二、內容要點

1、新文化運動與文學革命運動

2、胡適、陳獨秀與周作人在文學革命倡導期的理論要點

3、文學研究會、創造社及新月社的理論主張和流派特色

4、文化保守主義者的觀點述要

5、本階段文學創作特色述要

三、學習重點、難點

1、重點：“文學革命”的歷史必然性

2、難點：“文學革命”倡導者的理論溯源 【知識點】 晚清文學革新運動、《新青年》雜志、新文化運動與文學革命的關系、陳獨秀的《文學革命論》、胡適的《文學改良當議》、錢玄同與劉半農的“雙簧戲”、對黑幕小說與鴛鴦蝴蝶派的批判、林蔡之爭、《學衡》派、《甲寅》派、易卜生主義、“五四”前后西方思潮的大量涌入、文學研究會、創造社、語絲社、淺草一沉鐘社、新月社、湖畔詩社、進化論、歷史的文學觀念論、周作人的《人的文學》。

【必讀作品與文獻】 胡適：《文學改良芻議》 陳獨秀：《文學革命論》 周作人：《人的文學》 胡適：《建設的文學革命論》 林紓：《致蔡鶴卿太史書》 蔡元培：《答林琴南書》、《文學研究會宣言》 沈雁冰：《文學與人生》 成仿吾：《新文學的使命》 梅光迪：《評提倡新文化者》

【思考題】（1）簡述文學革命發生發展的大致過程。（2）為什么說文學革命是我國歷史上前所未有的文學革新運動？文學革命的意義是什么？（3）概述“五四”前后外國文學思潮的進入和文學社團興起的情況。（4）如何評價文學革命時期胡適與周作人的文學觀念與理論？ 【具體講解】

一、文學革命的發生與發展

1、發生的背景

（1）19世紀末的三次革命 “詩界革命”——“小說界革命”——文界革命（2）白話文運動的開始和翻譯小說大盛 裘廷梁等的提倡——林譯小說

2、大致過程（醞釀—提出—聲援—響應）及文學革命的主要內容

（1）《青年雜志》、《新青年》的創刊 “人權、平等、自由”——德先生和賽先生

（2）思想啟蒙運動的推進 重新評價孔子，抨擊文化專制主義，倡導思想自由廣泛引進和吸收運用西方文化

（3）胡適的《文學改良芻議》（“八事”著手）（4）陳獨秀的《文學革命論》（“三大主義”）

（5）三次反文化保守主義的斗爭 林紓——“學衡派”——“甲寅派”

3、文學革命的發展（1）促進發展的條件（十月革命）（2）其發展體現在：①文學內容的大革命；②文學形式的大解放；③文學觀念的大變化；④外國文學的大量介紹。

4、文學革命的社會效果和重大實績 白話文的全面推廣——外國文學思潮的廣泛涌入和新文學社團的蜂起——文學理論建設取得了初步成果——創作取得了引人注目的實績

二、新文學社團的涌現

1、涌現的文學社團：1921----1923年：40余個；到1925年，100多個

文學研究會：成立時間、發起人、會刊、宗旨

創造社：成立時間、最初成員、會刊、主張

語絲社、未名社、新月社、湖畔詩社等

2、社團活動取得的實績（1）涌現了一批有成就的作家，促進了創造發展；（2）推動文學流派的形成（主要文學社團的文學主體）（3）對封建復古派的斗爭取得勝利

3、外國文藝思潮的借鑒與運用----中國化（1）意象派（2）19世紀西方資產階級文學（3）文學歷史進化論（4）人道主義（5）馬克思主義理論（6）各種各樣的文學思潮及相關的哲學思潮

三、胡適、周作人與新文學

1、胡適：“白話文學論”和“歷史的文學觀念論”；

2、周作人：“人的文學”、“平民文學”、“即興言志”和“美文”的提倡。

四、文學創作潮流與趨向

1、第一個十年文學發展可以分為三個階段：（1）1917年初到1919年“五四”爆發，為文學革命初期；（2）“五四”到1926年“三·一八”慘案，是思想解放和創作最為活躍的時期；（3）此后到1927年“四·一二”事變，相對沉寂并轉向“革命文學”提倡的實驗期。

2、第一個十年文學創作特征：（1）理性精神的顯現（2）感傷情調的流行（3）個性化的追求（4）多樣創作方法的嘗試

第二章 魯迅

（一）【學習提示與述要】 這一章是整個課程的重點。有關魯迅分為前期和后期兩章，前期(一)這一章包括三小節，第一節介紹魯迅的創作道路及《吶喊》、《彷徨》，第二節介紹歷來對《阿Q正傳》的不同評論觀點，第三節評論《野草》與《朝花拾夕》。本章的重點是對《吶喊》與《彷徨》的總體評價，要理解為什么說此為中國現代小說的開端與成熟的標志。關于阿Q這個文學典型有多種不同的發現與解釋，應在了解既有的相關評論觀點基礎上，大膽展開自己的思路，引發對魯迅文學創作深刻性以及對成功典型闡釋的多樣性的理解。此外，要鑒賞了解《野草》和《朝花夕拾》的思想內涵與獨特的風格。這一章的學習和前一章不同，不能止于知識性的掌握，要通過作品的閱讀分析，盡可能理解魯迅的深刻的思想發現及推動其寫作的情感心理，理解其藝術創造的活力，理解其崇高的文學史價值，并由此拓展自己以后閱讀評價作品的思路。【知識點】 魯迅生平概略、魯迅主要著述的書名與大致內容

【必讀作品與文獻】 《狂人日記》 《孔乙己》 《在酒樓上》 《示眾》 《阿Q正傳》 《阿長與山海經》 《無常》 《死火》 《影的告別》 《臘葉》 《我怎么做起小說來》 《〈野草〉英文譯本序》（建議通讀《吶喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》和《野草》）

【思考題】（1）怎么理解魯迅的《吶喊》《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志？（2）試分析《吶喊》《彷徨》表現生活的視角與小說的結構模式？（3）對《阿Q正傳》有哪些不同的解析？試舉三種說法，指出其解析的角度和根據，并加以評析？（4）略評《朝花夕拾》的藝術風格？（5）就《野草》中的某一篇散文詩，寫一篇鑒賞散文？ 【具體講解】

魯迅生平和思想發展：

1、早期的創作準備（1881—1918）身世要點、教育思想特征（進化論對思想和創作的影響）

2、前期的經歷、創造概況和思想特征（1918—1927）

3、后期的經歷、創作概況和思想特征（1927—1936）

4、魯迅的文學史地位

一、中國現代小說的開端與成熟標志（《吶喊》與《彷徨》）

（1）1918年5月，《新青年》第四卷第五號發表了魯迅《狂人日記》。這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它是我國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新的時代。（2）《吶喊》收有15篇小說（創作于1918—1922年間，1923年八月編為短篇小說集，1930年1月第13次印刷時抽出《不周山》一篇）；《彷徨》收有小說11篇（創作于1923到1925年年，1926年結集出版。）（3）中國現代小說在魯迅手中開始，又在魯迅手中成熟，這在歷史上是一種并不多見的現象。把握魯迅小說的高度成功，可以用魯迅自己的兩句話：一是“表現的深切”，二是“格式的特別”。前一句指獨特的題材與思想發現，后一句指小說結構模式與形式手法的創新。

“表現的深切”----獨特的題材、眼光與小說模式

魯迅創作抱著啟蒙主義的目的，所以取材“多采自病態社會的不幸的人們，意思是在揭出病苦，療救的注意”，并由此開掘了表現農民與知識分子兩類題材。

魯迅觀察與表現的視角也是獨特的，即重在表現病態社會里的人的精神病苦，以及對現代中國人的靈魂的“拷問”。如《藥》、《在酒樓上》。

魯迅小說中常見的兩種情節結構模式，即“看／被看”與“離去一歸來一再去”。前一種如《示眾》，表現的是麻木愚昧的國民性的弱點以及對于“啟蒙”的無奈質疑；后一種模式如《故鄉》和《在酒樓》上，探討的是其中內蘊的“反抗絕望”的哲學和生命體驗。

“格式的特別”----形式手法方面的創造性與先鋒性。

《狂人日記》中的兩重敘述角度及與此相關的反諷結構；

《孔乙己》外在的喜劇性中所蘊涵的悲劇意味；

《在酒樓上》作者主體的滲入以及通過人物“對話”關系所形成的互相駁難的性質。

（根據教材了解《吶喊》與《彷徨》

1、創作意圖

2、五四前夕“顯示了實績”的三篇作品

3、社會現象的深刻剖析（把人物類型分開看）

4、藝術特色 ① 清醒的現實主義 ② “畫眼睛”和“靈魂”手法 ③ 民族特色 ④ 人物與環境的典型化方法）

二、說不盡的阿Q 阿Q和一切不朽的文學典型一樣，是說不盡的。不同時代不同層次的讀者從不同角度、不同側面去接近它，就會有各不相同的阿Q形象，從而構成了一部《阿Q正傳》的接受史。（1）魯迅：“畫出這樣沉默的國民的靈魂來”（2）茅盾：“中國人品性的結晶”（3）30、40年代：“中國精神文明的化身”（上面三點關注的中心是“精神勝利法”）（4）50年代至70年代末：“落后的農民典型”（階級分析）（5）80年代初：“國民性弱點”的典型（6）近年來：人類精神現象的象征

（了解掌握《阿Q正傳》

1、基本內容

2、阿Q形象 ① 典型性問題 ② “精神勝利法” ③ 阿Q的“革命”

3、主要藝術成就）

三、《野草》和《朝花夕拾》

（1）《朝花夕拾》和《野草》是魯迅在傳統文學最具實力的散文領域創造的堪稱經典的作品。這兩部作品，一方面在魯迅著作中是最“個人化”的；另一方面，又為現代散文的創作提供了兩種體式，或者說開創了現代散文的兩個創作潮流與傳統，即“閑話風”的散文與“獨語體”的散文。----在這個方面也顯示了魯迅“文體家”的特色。

（2）《朝花夕拾》的風格：“閑話風” ——自然、率真、親切的韻味；“任心閑談”的“漫筆式”寫法。（3）獨語體散文《野草》 ——《野草》的風格與寫作姿態不同于《朝花夕拾》，可以用“獨語”來概括； 《野草》主要是逼視與抒發自己靈魂深處的矛盾、緊張、焦慮，包括難于言傳的感覺、情緒、意識與潛意識，并引向哲理的思考。所以說，《野草》是心靈的煉獄中熔鑄的魯迅詩，是浸透著生命體驗的“反抗絕望”的哲學；《野草》用意象象征(暗示)的感覺、意趣與思維；野草“獨語”中所表露的“自我審視”的性質。（了解掌握

1、《野草》內容上的雜糅深奧與藝術上的多重融匯

2、《朝》內容上的深入開掘、風格上的詩與喜劇的結合。

3、《故事新編》：歷史小說《故事新編》的藝術特點 ①歷史和神話題材與現實之間 ②“油滑之處”

4、雜文：“魯迅雜文”界說、文學史地位； 前期雜文集及主要內容和代表作品；后期雜文集及主要內容和代表作品；藝術特征——邏輯性、形象性、抒情性、諷刺性、語言風格）

（參考書：

一、中國現代文學史教材：唐弢嚴家炎主編：《中國現代文學史》（1-3）郭志剛孫中田主編：《中國現代文學史》（上下）黃修己主編：《二十世紀中國文學史》（上下）朱棟霖等主編：《中國現代文學史》（上下）

二、綜合參考書（包括文學史資料、文學史論著和作品）楊義著：《中國現代小說史》（1-3）嚴家炎：《中國現代小說流派史》 王曉明主編：《二十世紀中國文學史論》（上下）北京大學等三校合編：《中國新文學運動史料選》（1-5）錢谷融主編：《中國現代文學作品選》 王一川等主編：《二十世紀中國文學大師文庫》（共8冊）孔范今主編：《中國現代文學補遺書系》《中國現代各流派小說選》《中國新文學大系》（1917一1927）（1一10）《中國新文學大系》（1927－1937）（1—20）《中國新文學大系》（1937－1949）（1—20）

第三章 小說

（一）【學習提示與述要】 本章介紹新文學第一個十年(1917—1927年)小說創作的情況。除了掌握有關知識，要注意結合具體的作品分析，考察帶時代特征的審美傾向與創作潮流。首先，大致了解“五四”小說如何取得文學的正宗地位；然后，分三種類型或潮流，考察本期小說發展的多樣性。第一類是“問題小說”，以冰心等作家為代表；第二類是人生派寫實小說，包括20年代中期以后興起的鄉土文學，重點評說葉圣陶以及王 3 魯彥、彭家煌、臺靜農等作家的作品；第三類是“自敘傳”抒情小說及其他主觀型抒情小說，主要評析的作家有郁達夫、廬隱、淦女士以及許地山、廢名，等等。這種分類并非如通常所見那種完全按文學研究會、創造社等社團作為區別的根據，而主要依照創作的審美傾向與風格類型。我們應當認真閱讀指定的基本作品，然后根據自己初步的藝術體驗與評判，去印證與思考教材中所作的有關論斷，并盡可能從時代影響與文學史環節意義上，去理解各類作家作品的藝術得失與地位。學習要求

1、了解“問題小說”和人生派寫實小說的主要特色

2、掌握“自敘傳”抒情小說的重要作家作品

3、了解民國舊派小說的走向

（1、中國現代小說的現實主義主潮

2、“自敘傳”抒情小說的形成原因及特色

3、郁達夫小說綜述 本期小說創作風格的駁雜性）【本章知識點】 小說界革命、林譯小說、問題小說、葉圣陶的《隔膜》與《火災》、魯迅對鄉土文學的定義、自敘傳、廬隱的感傷小說、許地山的宗教題材小說、廢名的《竹林的故事》

【必讀作品與文獻】冰心：《超人》 葉圣陶：《潘先生在難中》 王魯彥：《菊英的出嫁》 臺靜農：《拜堂》 郁達夫：《沉淪》、《春風沉醉的晚上》 廬隱：《海濱故人》 馮文炳：《竹林的故事》 許地山：《綴網勞蛛》

【思考題】(1)概述“五四”時期小說創作的主要流派與開放性狀況，并和古典小說比較，簡要說明初期現代小說在敘事結構與文體方面的創新。(2)以冰心的《超人》為例，分析“五四”時期問題小說興起的原因及其作為一種寫作風潮的時代特征。(3)試評郁達夫小說的時代心理內涵與藝術個性。(4)魯迅在《中國新文學大系·小說二集導言》中是如何界定“鄉土文學”的?試結合王魯彥、臺靜農或其他作家的創作，來評折20年代鄉土小說的流派特征。一、五四小說(1)“五四”時期小說轉型的多種原因 社會變革的推動 ：八股文的式微和小說的興起；梁啟超的“小說界革命”；上海等東南沿海城市開埠，印刷、報刊業的長足進步； 稿酬制度的確立；

文學革命給小說的現代化帶來契機： 《狂人日記》等小說的成功；小說所承擔的社會使命。

新式教育所培養的一代青年學生成了新的讀者和作者群體;白話文運動的成功;西洋小說的影響： 163種“林譯小說”；周譯小說；譯作多于創作的現象

(2)本時期除了魯迅等個別作家之外，大部分創作仍比較幼稚，只是為后來的發展開了頭。

二、從“問題小說”到人生派寫實小說（1）問題小說的出現：五四運動在思想文化領域除舊布新的巨大力量，引出了一批“問題小說”，造就了一批“問題小說家”：羅家倫、俞平伯、葉圣陶的一些小說，已顯露“問題小說”的端倪；1919年下半年，冰心女士的《斯人獨憔悴》正式開創了問題小說的風氣。文學研究會的倡導將“問題小說”引向高潮。

（2）“問題小說”形成的兩方面原因： 一是“五四”思想啟蒙造就了思考的一代，他們渴望用小說來提出和討論社會問題與人生問題； 二是受易卜生等歐洲與俄國現實主義作家和文學思潮的影響，提倡為人生的創作。（3）“問題小說的特質”：“問題小說”并非流派，而是一種創作的風潮，貼近青年所關注的人生現實問題，但視野與題材仍比較狹窄，難免概念化。冰心的《超人》、王統照的《沉思》、《微笑》等小說是較為典型的“問題小說”。如《超人》，小說文筆和情節結構都與傳統小說相去甚遠，重在寫人物的心理，并抒發作者的感受，但有些概念化，明顯帶有“五四”的特征。王統照《沉思》、《微笑》等小說提出和表現“問題”時所追求的虛幻、玄想的特點，也帶有“五四”時代的情味。（4）“問題小說”風潮過去之后，很多作家都轉向寫實： 比較典型的是葉圣陶（人生派小說的代表作家）。葉也是從 “問題小說”起步，后來卻轉向專寫“小市民知識分子的灰色生活”，并著重用冷靜批判之筆揭露小市民的精神病態，如《潘先生在難中》、《倪煥之》（早期文學傾向：“愛”與“美”；早期以教育界生活為題材的 4 小說的主要藝術特色）。（5）20年代中后期出現的鄉土小說作家群（王魯彥、彭家煌、臺靜農、許欽文、蹇先艾、許杰、廢名）。鄉土文學：主要是指靠回憶重組來描寫故鄉農村（包括鄉鎮）的生活，帶有濃重的鄉土氣息和地方色彩的小說。鄉土小說的突出特色：回憶、鄉愁、風土、寫實。重要的鄉土作家及作品：

1、王魯彥(《菊英的出嫁》)對奇特民俗的描繪；

2、彭家煌（《慫恿》）對閉塞鄉村世態人情的揭露；

3、臺靜農(《拜堂》)對宗法制度下農民心理困苦的表現。

三、“自敘傳”抒情小說及其他主觀型敘述小說(1)強調小說抒情與主觀性的主要有創造社作家： 抒情小說也是現代小說的一種新樣式，其中“自敘傳”抒情小說側重于作家的自我暴露，以及個人私生活和心理的描寫，這是接納日本“私小說”和其他一些外國小說的影響而形成的一體小說，郁達夫是其代表作家。郁達夫的《沉淪》和《春風沉醉的晚上》的創作的鮮明特色：小說有以“零余者”為代表的抒情主人公，這其實也是對自己精神困境的一種自述或宣泄；多寫“時代病”，即“五四”時期青年知識者生理與心理的病態和變態，又并非展示病態，而是發泄對病態社會的不滿與抗議；郁達夫的小說不太拘泥于其情節結構或語言運用的完整程度，他的小說中充溢著作者的才氣、激情極其真切的感傷和憂憤，具有獨特的藝術個性和藝術魅力；此外，有關其小說中病態性欲的描寫，是郁達夫試圖用新的眼光去剖析人的生命和性格中包孕的情欲問題，在當時也帶有向虛偽的封建傳統道德及國人矯飾習氣挑戰的意味。(2)廬隱、淦女士等的“五四”抒情小說的特色： 她們與創造社和郁達夫沒有承傳關系。廬隱的《海濱故人》表現新舊交替時代青年女性的精神饑渴，淦女土的《隔絕》等作品大膽袒露敢于沖破舊道德牢籠的青年女性的內心隱秘。這些作品藝術上并不完整，但聯系當時的時代精神需求來閱讀，就能理解其當時受歡迎的原因。(3)同樣注重抒情卻又在藝術上達到較完整的境界的本時期作家，還有馮文炳和許地山：馮文炳的《竹林的故事》等作品，以沖淡、質樸的筆調描寫古樸、和諧的田園生活之美，并借鑒古典詩詞的手法構設小說的意境。許地山的《綴網勞蛛》等作品，充滿浪漫主義的豐富的想象和宗教傳奇的情節韻味。第四章 通俗小說

（一）【學習提示與述要】 本章不作為重點，只作為一般文學史常識去了解。應把握的知識點有：鴛鴦蝴蝶派、《禮拜六》雜志、徐枕亞的言情小說《玉梨魂》、李涵秋的社會小說《廣陵潮》、張恨水的《春明外史》、平江不肖生的武俠小說《江湖奇俠傳》、程小青的偵探小說“霍桑系列”、蔡東藩的《歷朝通俗演義》。思考的問題有：初起的新文學如何迫使舊派向“俗”定位。此外，應對近年來學術界對“通俗文學”的定義有所了解。

第五章 郭沫若 【學習提示與述要】由于時代的遷移，當今同學們讀“五四”時期郭沫若的詩歌，較難進入狀態。學習這一章，要注意從作品中感受獨有的藝術氣氛，并從歷史的角度，去了解諸如《女神》這樣的作品，是如何適應時代的需要，并充分表現出詩人的創作個性，從而成為文學經典。可以從“自我抒情主人公”形象以及藝術特色，主要是想象力與形式創新等方面，去把握《女神》的成功因素。第一、二兩節主要論述《女神》等“五四”時期的詩歌，是學習的重點；第三節介紹“五四”退潮之后郭沫若詩風轉變的作品；第四節介紹以《屈原》為代表的歷史題材劇作，是郭沫若在另一文體領域的貢獻，也應有所了解。此外，通過閱讀郭沫若詩作和這一章的學習，要求能對“五四”時代自由開放又暴躁凌厲的精神特征有所感悟，這也會是一種收獲。

學習要求：郭沫若藝術成就綜述；（《女神》的藝術想象力與形式特征；《屈原》及郭沫若其他歷史劇風格述要）【知識點】《女神》的產生和影響、泛神論、自由體詩、《瓶》、《三個叛逆的女性》、抗戰時期郭沫若的六個歷史劇、實事求似的歷史劇原則。【必讀作品與文獻】 《鳳凰涅槃》 《立在地球邊上放號》 《地球，我的母親》 《夜步十里松原》 《天狗》 《太陽禮贊》 《瓶·第十六首：春鶯曲》 《瓶·第三十七首》 《我想起了陳涉吳廣》 《屈原》 《論詩三札》 《我的作詩經過》 《〈少年維特之煩惱〉序引》 【思考題】（1）論郭沫若《女神》的自我抒情主人公形象。（2）簡評泛神論對郭沫若早期詩歌創作的影響，并說明郭詩如何代表“五四”時代的精神特征。（3）就郭沫若的《天狗》(或《鳳凰涅槃》)寫一篇賞析短文。（4）簡論郭沫若歷史劇《屈原》的藝術特色。化

一、《女神》主人公形象 ：（1）《女神》的成功在于時代的需要與詩人創作個性如何統一。這種統一集中體現在郭沫若詩中反復出現 5 的“自我抒情主人公形象”。《女神》中自我抒情主人公首先是“開辟鴻荒的大我”，即“五四”時期人們心目中覺醒的、新生的中華民族形象(如《鳳凰涅架》中的鳳凰，象征民族的新生)；《女神》中自我抒情主人公是一個具有徹底破壞和大膽創造精神的人。所謂“大我”的情懷，是古老中國歷史上少有的一種嶄新的精神，也就是“五四”式的徹底、不妥協、戰斗和雄強的民族精神。（如《女神之再生》等）； 這種精神還體現為對自由與個性解放的熱烈追求，是對人的價值、尊嚴和創造力的充分肯定，是那種“天馬行空”的心靈世界(如《天狗》等)。“自我抒情主人公”形象又應當理解為同時是詩人的個性與靈魂的真實袒露。“大我”與“小我”是統一的。（如《天狗》、《蜜桑索羅普之夜歌》等）。從郭沫若詩中也會聽到不和諧的聲音，展現其騷動、矛盾的內心，在表達進取時可能又有頹唐厭世。這也可以從“五四”時代心理情緒的復雜多樣性方面去理解。惟其如此，更真實地立體地表達了一代青年的思想情感。（2）郭詩那種似乎大喊大叫袒露直切的寫法，今天看來太過直陋，但如能以“五四”時代剛剛覺醒過來的一代青年的心境去讀，就會發現《女神》的確有不可重復的精神魅力。

二、《女神》的藝術特征（歷史傳說與時代精神；激情與“自我”形象；想象、形式與色彩）： 這里談的主要是郭沫若“五四”詩歌的藝術特質（1）《女神》的藝術想象力 《女神》的藝術想象力與形象體系是建筑在“泛神論”的基礎之上的。郭沫若所理解的泛神就是無神,他把一切自然都視作“神的表現”，“我”即是神，那么一切自然也都是“我”的表現。（2）《女神》的形象特征 壯闊性（如《鳳凰涅槃》等）)、奇異性（如《天狗》、《地球，我的母親》等）、飛動性（如《光海》、《立在地球邊上放號》）。（3）《女神》創造了自由詩的形式。郭沫若的自由詩有兩種類型：

1、一類是有外在格律，押韻、詩節與詩行大致整齊。

2、另一類是講求情緒自然消長的內在節奏，他也并非完全不講外在形式，而是在自由律動中大致取得某種外在的整齊與和諧。

3、因為郭沫若是自由詩的首創者之一，這一體詩歌在后來有斷斷續續的發展。

三、從《星空》到《恢復》：（1）《女神》之后，郭沫若又創作了大量詩作：《星空》（創作于1921—1922年間），《瓶》（創作于1925年春），《前茅》(寫于1923年，1928年出版)，《前茅》(寫于1923年，1928年出版)。這一時期的創作，已經顯示出與《女神》時代詩作不同的特質，從中可以了解郭沫若詩風的轉變。（2）《星空》形象體系與女神一致，缺少早期詩作那種時代的激情，但技巧趨于圓熟:結構更嚴謹，語言更凝練、含蓄，感情也更深沉。如《星空》、《冬景》等。（3）《瓶》是愛情詩，是這一時期時代苦悶在愛情上的投影，但仍較多體現郭沫若浪漫主義的意識精神。如《第三十七首等》。（4）《前茅》和《恢復》標志著郭沫若詩風的轉變。他的詩中充滿革命的時代氣息，還有無產階級詩歌的嘗試。但過于讓詩歌充當政治的“留聲機”和讓個人充當“口號人”和“標語人”，從而從根本上失去了自己的藝術個性。

四、以《屈原》為代表的歷史劇：(1)歷史題材的劇作是郭沫若又一文學貢獻。“五四”時期所創作的《三個叛逆的女性》(包括《卓文君》、《王昭君》、《聶塋》)； 抗戰時期創作的歷史劇《屈原》、《棠棣之花》、《高漸離》、《南冠草》、《孔雀膽》。(2)郭沫若歷史劇的共同點： 一是全部取材于戰國時代。郭沫若認為戰國時代是打破舊束縛的時代，也是許多志士仁人追求人的解放與進步的時代，他看重與采取的正是那種求進步和“知其不可為而為之”的悲劇精神，要重視和張揚這種精神去反對當時國民黨的法西斯專政，去推進民主。所以郭劇有強烈的政治性與時代性； 郭沫若式的歷史劇有他自己的“史劇觀念”，并形成了突出的浪漫主義的藝術個性。郭所實踐的是所謂“失事求似”的歷史劇創作原則，即在“大關節目”上不違背歷史的真實，但又容許出于主題的需要的自由虛構和改造； 強烈的主觀性與抒情性、濃郁的詩意，也是特色之一。（3）《屈原》評析 郭沫若作為“詩人寫劇”的個性； 郭沫若劇作的得失（如《屈原》中主人公屈原的形象塑造，反而不如南后這個形象豐滿）

第六章 新詩

（一）【學習提示】 這一章介紹第一個十年(1917—1927年)的新詩運動與創作。所涉及的詩人及作品文論甚多，初學者會感到頭緒紛繁。最好依新詩的誕生和發展的時序，來把握其作為文學運動內部的矛盾變遷，并將對具體詩人詩作的評價納入到這種“變遷”的考察。若從新詩譜系考察，其兩大趨向即“大眾化(非詩化)”與“貴族化(純詩化)”，也在此期形成，且彼此相克相生，推進新詩發展與衍化。第一節回顧晚清“詩界革命”，應注意從中發現新詩運動對“詩界革命”的承傳與突破；第二節考察早期白話詩，應著重了解其歷史地位及其艱難試驗的歷程；第三節評述新詩內部第一次結構性調整，即在對早期白話詩少“詩味”的否定中，出現以自由體詩為主的開新風氣的詩作；第四節評說以新月派為中心的詩人倡導的“規范化”，可視為第二次結構性調整；第五節考察初期象征詩派對“純詩”的追求，也是對早期新詩“詩味”不足的又一種反撥；最后 6 一節介紹早期的無產階級詩歌。了解第一個十年新詩大致的流變途程，關鍵是把握新詩內部幾個結構性調整的口號與策略。因此除了創作，應格外重視那些有影響的詩論。【知識點】 詩界革命、胡適《論新詩》、《嘗試集》、初期白話詩、自由詩、北大歌謠研究會、湖畔詩人、小詩體、前期新月派、純詩、早期象征派詩 【必讀作品與文獻】 胡適：《蝴蝶》、《一顆星兒》 沈尹默：《月夜》 劉半農：《叫我如何不想她》 汪靜之：《伊底眼》 冰心：《繁星》第1、7、10、75、131首；《春水》第5、105首 宗白華：《夜》 李金發：《棄婦》 聞一多：《憶菊》、《死水》、《發現》 朱湘：《采蓮曲》 徐志摩：《雪花快樂》、《再別康橋》 【思考題】(1)以初期白話詩、郭沫若等的自由詩、前期新月派以及早期象征詩派為主要的“點”，大致勾勒新文學第一個十年新詩的流變線索，并簡評不同階段新詩潮流彼此間的承傳關系。(2)簡評胡適“作詩如作文”的主張及其文學史意義。(3)簡評新月派新詩格律化的主張與創作實踐。(4)評析李金發的《棄掃》，并由此論述早期象征詩派的藝術追求，及其在新詩藝術發展中的價值。

學習要求：了解“五四”新詩運動始末；掌握新月派“整頓詩壇紀律”的功績；了解早期象征派和無產階級詩歌

一、新詩的誕生：（1）晚清“詩界革命”止于對宋詩派的模仿，是在傳統范圍內的調整與改良。梁啟超由倡導“新意境”、“新語句”與“古風格”到“以舊風格含新意境”，“雖間雜一二新名詞，亦不為病”。黃遵憲的新詩試驗。（2）“五四”新詩運動對晚清“詩界革命”有所繼承，更有所突破。胡適在其《論新詩》中提出“作詩如作文”的主張，“作詩如做文”的具體內容為：

1、打破詩的格律，換以“自然的音節”（“順著詩意的自然曲折，自然輕重，自然高下）；

2、以白話寫詩，不僅以白話詞語代替文言文，而且以白話（口語）的語法結構代替文言語法，并吸收國外的新語法，也即實行語言形式與思維方式兩個方面的散文化。胡適在其《論新詩》中提出“作詩如作文”的主張，事實上有“戰略選擇”的意義：即以散文化(或者說是“非詩化”)去對過分成熟的傳統詩歌語言形式進行有組織的反叛，在傳統詩歌結構之外去另尋門路。胡適們提倡“詩體的解放”跟“平民化”的啟蒙主義目標的內在聯系。（3）俞平伯、學衡派對胡適主張的質疑。

二、早期白話詩：(1)中國第一批白話詩人有胡適、劉半農、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。李大釗、陳獨秀、魯迅等也寫過新詩。(2)胡適無疑是第一白話詩人。他的《嘗試集》充滿矛盾，顯示出傳統詩詞中脫胎、蛻變、摸索與試驗的艱難過程。(3)早期白話新詩的“最初形態”：

1、主要用白描和托物寄興手法；

2、傾向于散文化和平實的風格，以求跳出舊詩詞的束縛，實現詩體解放。(4)《嘗試集》和其他早期白話詩很幼稚，但與傳統詩歌相較，其藝術形式有其自身的特點：

1、虛化意象和寓言意象的大量出現；

2、強烈的主觀意志。(5)早期白話詩的貢獻、價值與局限：“歷史文件”性質—一方面明白而平凡；另一方面，缺乏飛騰的藝術想象力，其歷史價值與局限性均在此。

三、“開一代詩風”的新詩詩創作：1921年，當新詩站住腳跟，又面臨著新的內部危機與新的突破的內在要求。如果說胡適一代新詩創建者對舊體詩的批判是要突破舊格局，那么這新一代詩人則開始探索新詩到底應有怎樣的藝術建樹。（1）這一批詩人選擇了早期白話詩缺少“詩味”，作為批評的目標，著手進行新詩內部的結構性調整：

1、成仿吾的《詩的防御戰》：詩的“抒情本質”；

2、郭沫若的《論詩三札》：詩=（直覺+情調+想象）+（適當的文字）（2）“湖畔詩人”的愛情詩：“歷史青春期的特色”。（3）“小詩體”：從外部客觀世界的描繪轉向內心感受、感覺的表現，自由詩體的句法與章法的趨于簡約化。（4）馮至對詩情哲理化與半格律體的追求。

四、新詩的“規范化 ”：(1)新月派提倡“規范化”，標志著新詩的藝術探求進入了更為自覺的階段。“理性節制情感”的美學原則: 所謂“理性”是指藝術上克制，并非一般所說的詩的哲理化，其目標是要糾正“五四”新詩中濫用的直抒胸臆和極端的感傷主義，轉為將主觀情愫客觀對象化，追求詩的蘊藉含蓄和非個人化傾向，如《口供》。形式格律化主張: 與“理性節制情感”的美學原則相關的是“和諧”與“均齊”的詩美追求，和以“三美”為標準的“新詩格律化”主張。三美即 ◎音樂美—有音尺，有平仄，有韻腳； ◎建筑美—有節的勻稱，有句的均齊； ◎繪畫美—要與中國詩畫的傳統相通。（2）新詩運動在經過激烈反傳統并立住腳跟后，重新與中國詩傳統的主流（尤其是唐詩宋詞）取得銜接與聯系，故新月派詩學主張可理解為“在新詩和舊詩之間建立一架不可少的橋梁。（3）聞一多的詩歌：愛國主義思想；中西文學沖突所引起的心理、情感和思想上的痛苦；“東方主義文化觀與受西方影響的現代感受交織于聞一多一身；（《憶菊》、《發現》、《一句話》、《死水》）聞詩的矛盾張力和沉郁風格。聞詩的新格律詩的實驗。（4）對徐志摩其人其詩可稱之為“古 7 典理想的現代重構”：活潑瀟灑個性，不羈的才華，對愛、美與自由的熱烈追求，詩歌中特有的飛動飄逸的風格，如《雪花的快樂》、《再別康橋》。（5）朱湘：性格焦躁、詩風卻有“東方的靜的美麗”和古典美的詩人，其代表作為《采蓮曲》。

五、“純詩”與早期象征派詩歌：（1）純詩的概念 1926年穆木天在《譚詩——寄沫若的一封信》中指出，詩應有不同于散文的思維與表現方式，強調暗示與朦朧；另一詩人王獨清則提倡詩中感覺的表達，強調“色”、“音”感覺交錯。他們的意見代表了當時對新詩“非格律”化的不滿與反撥。在深層上，從強調詩歌的抒情表意的“表達（溝通）”功能轉向“自我感覺的表現”功能。（2）李金發的象征派詩：“多遠取喻”，即“在普通人以為不同的事物中看出同來”，“發現事物之間的新關系”，以及意象跳躍、暗示和感官呈像等手法，如《棄婦》等。（3）“早期象征詩派”，除李金發外，還有穆木天、馮乃超、王獨清等。這一詩派，其文學史上的地位主要在“又一次歷史的反撥”上。在推進新詩藝術探求方面，新月派探索新詩格律，李金發等人則注重東西方詩的溝通，都傾向“貴族化”(純詩化)一路。

六、早期無產階級詩歌：（1）蔣光慈的《新夢》（1925年出版）開創了無產階級革命詩歌。（2）無產階級詩歌把“五四”新詩“平民化”的趨向發展到極端，納入了無產階級革命的軌道（3）無產階級詩歌強調詩歌（文學）必須向讀者提供理想。（4）由于注重于理性理想的灌輸，無產階級詩歌必然加重議論成分，感情的抒發更加直陋，想象也趨于平實，這些方面于早期白話詩相通的。

第七章 散文

（一）【學習提示】本章述介第一個十年(1917—1927年)的散文。魯迅曾指出：“五四散文小品的成功，幾乎在小說戲曲之上”。這觀點有利于我們對這一階段散文創作狀況及地位的理解。應從文體與時代關聯的角度來觀察與思考“五四”散文發達的原因。第一節敘述《新青年》“隨感錄”作家群，第二節評介周作人與“言志派”散文，第三節介紹冰心、朱自清和“文學研究會”作家散文，第四節評述郁達夫和“創造社”作家散文，第五節評述“語絲”派和“現代評論”派的散文。本章所論涉的各家各體散文很多，若掌握概貌，可依流派或作家群為考察的單元，但重點應放在代表性散文家(每節小標題上有標示)的評介上。散文的評論應偏重風格把握，因此要重視自己的閱讀體驗。

【知識點】《新青年》隨感錄、美文、言志派散文、廢名、冰心體、《緣緣堂隨筆》、英國Eseay的影響、《餓鄉紀程》與《赤都心史》、語絲文體、現代評論派、《西瀅閑話》。

【必讀作品與文獻】周作人：《故鄉的野菜》、《喝茶》、《苦雨》、《北京的茶食》。俞平伯：《清河坊》。冰心：《往事》其二之

八、《山中雜記》之

七、《寄小讀者——通訊七》。朱自清：《背影》、《荷塘月色》、《春》。徐志摩：《翡冷翠山居閑話》。梁遇春：《觀火》。

【思考題】（1）魯迅在30年代曾這樣評說：“到五四運動的時候，才又來了一個展開，散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上。”試借用魯迅的評價，并結合代表性的作家作品的分析，說明“五四”散文格外發達的狀況及其原因。(2)試評周作人的散文觀，及其小品文創作的主要特色。(3)從散文語言運用和文體創造方面比較評析冰心與朱自清的創作風格異同。第八章 戲劇

（一）【學習提示】本章敘評第一個十年(1917—1927年)的話劇。中國現代話劇的起源可追溯到晚清，從春柳社、文明新戲到“五四”前后的愛美劇、社會問題劇和小劇場運動，其摸索、試驗與發展是曲折艱難的。話劇的相對成熟，是在下一個十年。學習本章應對話劇運動的歷史有知識性的了解，另外，應關注田漢、丁西林等早期話劇文學的開創業績與創作。本章分四節。第一節介紹文明新戲，為中國現代話劇追溯源頭；第二節介紹“五四”前后對于“建設西洋式新劇”的提倡；第三節介紹“愛美劇”與“小劇場運動”；第四節介紹田漢與丁西林的劇作。本章學習可偏重于話劇史常識的了解。

【知識點】 春柳社、文明戲、天知派新劇、舊劇評議、國劇運動、民眾戲劇社、上海戲劇協社、愛美劇、小劇場運動、第四堵墻、胡適《終身大事》、洪深《趙閻王》、南國社。【必讀作品與文獻】 田漢：《獲虎之夜》 丁西林：《一只馬蜂》

【思考題】(1)簡評田漢早期戲劇的基本主題與藝術特色。(2)簡評丁西林對現代話劇藝術的貢獻。第九章 文學思潮與運動

（二）【學習提示】 本章介紹新文學第二個十年(1927—1937年)的文學思潮、運動與創作的概貌，是對30年代文學的整體評述。初學者會感到這一章內容繁多，特別是關于對本時段創作潮流與趨向的評述，在未能更多接 8 觸有關作家作品的評析之前，只能是預先得到一個概略的印象，待學完第二個十年的所有內容，再回頭重溫，才能加深對這種整體評價的理解。因此，本章學習先要求對30年代文藝運動發展的基本線索有大致的了解，重點理解左翼文學思潮的時代特征及其得失，以及左翼作家與自由主義兩大文學思潮對立的狀況。本章第一節講30年代文藝運動基本線索，第二節介紹左聯，第三節介紹自由主義作家的文藝觀及兩大思潮的對立，第四節概述本時期創作潮流與趨向。

【知識點】 “革命文學”的倡導、普羅文學、民族主義文藝運動、后期創造社、太陽社、左聯、魯迅《對于左翼作家聯盟的意見》、左聯的代表性刊物、文藝大眾化運動、唯物辯證法創作方法、拉普、文藝自由論及第三種文學論、社會主義現實主義口號的傳入、劉西渭的《咀華集》。

【必讀作品與文獻】 李初梨：《怎樣地建設革命文學》 錢杏邨：《死去了的阿Q時代》 茅盾：《從枯嶺到東京》 魯迅：《文藝與革命》、《“硬譯”與“文學的階級性”》 梁實秋：《文學與革命》 馮雪峰：《關于“第三種人文學”的傾向與理論》 周起應：《關于社會主義的現實主義與革命的浪漫主義》 朱光潛：《談美·開場話》

【思考題】(1)簡述30年代初魯迅與新月派的論戰。(2)簡評“京派”(可以朱光潛、沈從文等為中心)的文學觀。(3)應如何評價“左聯”的歷史貢獻?(4)聯系創作，概述30年代左翼、京派與海派三大文學派別(潮流)之間對峙與互相滲透的狀況。三十年代文藝運動

(1)1928年太陽社成立并創辦《太陽》月刊，同時創造社也開始轉型，他們共同在上海倡導“革命文學”；1928年3月，傾向自由主義的作家胡適、徐志摩等為核心的《新月》公開表明維護“獨立”、“健康的原則”、“尊嚴的原則”。這互相對立的兩種傾向的刊物的出版及理論宣言的公布，標志著現代文學進入了新的歷史發展時期，通常稱為“第二個十年”。(2)第二個十年，即通常所說的30年代文學發展的總體特征： 文學思潮的空前政治化 ；無產階級文學運動在文壇上起決定性的作用 ；左翼文學與自由主義及其他多種傾向的文學彼此對立競爭，又共同豐富這一時期的創作(3)本時期多種文學思潮的興發競存情況： 國民黨政府的黨制文化與黨制文學 ；左翼文學運動及文學 ； 民主主義和自由主義作家的文學運動及文學 革命文學論爭與“左聯”

（1）革命文學論爭 1928年由創造社和太陽社倡導的文學革命的基本主張：文學的任務就是“反映階級的實踐和意欲”，只要將革命的意圖加以形象化，就可以“當作革命的工具去使用”； 由創造社和太陽社倡導的“革命文學”本主張，其所受蘇聯“拉普”等外來思潮的影響； 創造社和太陽社對魯迅等“五四”資深作家的批評； 魯迅、茅盾等人對“革命文學”倡導者“左”的思潮的反批評。（2）以“左聯”為核心的無產階級文學思潮

“左聯”的成立 ：緣由：國民黨召開會議意欲扼殺“革命文學”，共產黨則指示創造社、太陽社聯合魯迅以及其他革命的同路人成立統一的革命文學組織以對抗國民黨的文化圍剿。時間及地點：1930年3月2日 上海 ；出席成立大會的人員：魯迅、馮雪峰等四十多人。左聯的理論綱領：“我們的藝術是反封建階級的，反資產階級的，又反對‘失掉了社會地位’的小資產階級的的傾向”，并且表明要“援助而且從事無產階級藝術的產生。”

魯迅的講話：《對于左翼作家聯盟的意見》。左聯解散的時間：1936年春 左聯的貢獻 ：譯介馬克思主義文藝批評； 自覺加強與世界文學、特別是世界無產階級文學運動的聯系； 積極推動文藝大眾化的討論； 探討創作方法。

左聯存在的缺失 ：思想理論上----教條主義； 組織上----宗派主義與關門主義。

對前蘇聯傳入的“唯物辯證法”創作方法的評價

“左聯”批判“文藝自由論”和“第三種文學論”的再思考

有關“社會主義現實主義”口號的傳入，以及這個口號和相關的創作方法對后來有 過的巨大的影響。自由主義作家文藝觀

（1）兩大對立的文藝思潮：馬克思義文藝思潮在與自由主義文藝思潮 馬克思義文藝思潮在與自由主義文藝思潮論爭的過程中，在不斷克服身的左傾幼稚病的過程中，成為影響巨大的文學主潮； 自由主義文藝思潮在理論和創作上也有不可忽視的實績，并對主流派學起到某種補充和糾偏作用。（2）自由主義作家文藝觀

代表人物：梁實秋、朱光潛、沈從文

特質： 反對“為藝術而藝術”；關注社會人生

朱光潛的文藝觀 ：中國的社會問題是“大半由于人心太壞”，強調文學要洗刷人心，再造民族靈魂。

朱光潛的文藝觀一方面超離現實，不合時代需求；另一方面，較為重視藝術創作中的某些規律。（3）30年代兩種文藝思潮的對立

左翼作家與新月派的論爭 新月派的理論觀點：人性論與天才論；魯迅對梁實秋等人的批判

左翼作家與自由主義作家就“性靈文學”的爭論：林語堂、周作人的性靈文學的主張；魯迅對“性靈文學”的批判。

左翼作家與“京派”的論爭 京派（北方作家群）；京派的理論特點：強調文學與時代、政治的“距離”，追求人性的、永久的文學價值。（朱光潛、沈從文等）；魯迅對京派的批判。左翼對京派的批評，主要在政治層面，未能從“不合時宜”的論說中剝離出某些合理成分。

自由主義的文學批評各自基本的立場與與模式 劉西渭（李健吾）的“印象式批評”； 沈從文的批評注重文學趣味的純正和道德感。文學創作的潮流與趨向

（1）影響這一時期文學創作的因素： 社會因素：中國社會，特別是以上海為中心的沿海城市的轉型； 個人心性結構：從對人的個人價值、人生意義的思考轉向對社會社會性質、出路、發展趨向的探求。

（2）三大文學派別（潮流）的互相對峙與滲透： 左翼文學 ；京派文學（以北京為中心）；海派文學（以上海為中心）

（3）三派各有不同景觀，卻又有其共同的時代特征：

題材與表現角度的開拓 個人走向社會（茅盾、葉圣陶、丁玲等）；關注“中國社會半殖民地化（茅、巴、老、沈??）；“九·一八”事變后又關注中國的命運；關注邊地人民的命運、性格、心理等（艾、沈、周文??）。

中長篇小說成為收獲最豐的體裁

作家作品：茅、巴、老、沈、曹等的《子夜》、《家》、《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》、《日出》等；

注重典型環境與典型性格的塑造 注重個人的性格和命運；注意從時代、環境、社會關系的影響上去把握與描寫人的個性的形成與發展。

心理刻畫的重視 社會結構剖析與心理結構剖析的統一（茅盾、丁玲等）； 心理分析，特別是潛意識的開掘；（京、海派作家）；挖掘戲劇語言中的豐富心理內涵（曹禺等）。個人風格、民族風格與時代審美特征的形成。

第十章 茅盾

【學習提示】 這一章介紹現代文學史上最重要的作家之一茅盾。和其他著名作家的專章一樣，應偏重對其創作特色的分析及文學史地位的評價。茅盾創作的貢獻主要是長篇小說，雖然閱讀量較大，但代表作《蝕》和《子夜》還是應當作為重點來讀。第一節評說茅盾如何開創新的文學范式，是帶總體評判性的介紹。關鍵是理解以茅盾為代表的“社會剖析小說”這種主流范式。第二節評析茅盾小說的成就，比較細致地介紹其多部長篇的史詩性及藝術上的創新特色，本章學習的重點。第三節介紹茅盾的理論批評和散文等方面的貢獻，可作為知識性了解。

【知識點】 社會剖析小說、《蝕》三部曲、兩類形象系列、農村三部曲、作家論。【必讀作品與文獻】 《蝕》 《子夜》 《春蠶》

【思考題】（1）為什么說茅盾的“社會剖析小說”在30年代開創了新的文學范式?（2）茅盾曾自評其《子夜》說“吳蓀甫的悲劇中是帶有某些悲壯性的”，你是否同意這種評說？結合對作品的分析，闡明你同意或不同意的理由。（3）試從題材、人物塑造、結構和心理描寫等方面，評論《子夜》的藝術特色。開創新的文學范式（1）茅盾（1896—1981），原名沈德鴻，字雁冰，浙江桐鄉人，茅盾是他的筆名。（2）茅盾小說中的“革命現實主義文學模式”與的理性分析： “革命現實主義文學模式”： 歷史性的巨大內容；宏偉的史詩性結構；客觀的敘述；時代典型的創造。茅盾小說中的“革命現實主義文學模式”的諸特點與他寫作中的理性指導分不開。他的小說也可稱之為“社會剖析小說”。（3）茅盾的“社會科學家氣質”與其小說的創作上的開拓--社會科學家氣質： 理論修養；生活閱歷；藝術視野。正因其所具有的社會科學 10 家氣質，使他的創作充分適應30年代社會生活內容的變化，表現處于急劇變化中的、正在走向現代化的都市生活，大大提高了中國現代小說反映廣闊社會生活和人的心靈深廣度的可能性。（4）茅盾與世界文學 茅盾的小說成就（1）茅盾小說具有史詩性特征，即注重題材與主題緊貼時代的變遷，自覺追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”。將茅盾主要的長篇聯系在一起來考察，這樣會發現他幾乎提供了一部20世紀上半葉中國社會的“編年史”。

◎《霜葉紅于二月花》（寫于1942年）：揭開的是本世紀初“五四”運動前夕中國社會的一角；（王伯申、趙守義、錢良才）◎《虹》（寫于1929年）：描寫“五四”到“五卅”的歷程（梅行素）◎《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》）：20年代的大革命失敗前后的歷史 ◎《子夜》以及《林家鋪子》、“農村三部曲”（《春蠶》、《秋收》、《殘冬》）：30年代的社會生活；◎《第一階段的故事》、《鍛煉》等：上海“八·一三”事變到上海陷落時期的社會生活；◎《腐蝕》：皖南事變前后；◎《清明前后》：抗戰后期

茅盾注重以社會斗爭為故事的軸心，并常以歷史代言者的姿態進入創作，表現出強烈的政治性。

（２）茅盾長篇小說注重從復雜的社會關系及其變化中來展現人物性格和命運，追求對人物行為、情感、心理的多面性和立體化的描寫。以《子夜》中的主人公吳蓀甫為例： ◎將吳蓀甫置于錯綜復雜的社會關系和經濟關系中去刻畫；吳蓀甫與趙伯韜的關系；吳蓀甫與工人的關系；吳蓀甫與朱吟秋等的關系以及吳蓀甫與吳老太爺的關系、與親屬的關系、與屠維岳的關系、與王和甫的關系、與雙橋鎮農民的關系等等。◎吳蓀甫復雜性格特征極其所包含的深刻的社會內容。

（３）茅盾小說中的“人物形象系列”的自覺創造。民族資本家形象系列；（王伯申 吳蓀甫 唐子嘉 何耀先 嚴仲平林永清等）時代新女性形象系列：◎東方型女性：靜女士 方太太◎西方型女性（新人）：慧女士 孫舞陽 章秋柳等。（4）茅盾小說的結構方式和心理描寫的特征。結構方式： ◎三部曲的形式 ◎《子夜》蛛網式的密集結構 ；心理描寫的特征：社會歷史剖析與社會人的心理剖析的統一； 理論批評與其他方面的貢獻

（1）茅盾是我國現實主義文藝理論體系的積極建構者（2）茅盾是現代中國文學批評的開創者之一（3）茅盾散文創作的成就與特色 第十一章 老舍

【學習提示與述要】 本章介紹現代最重要的小說家之一老舍。作家專章的學習，可偏重對其創作獨特價值與文學史地位的分析。應注意把握關鍵的兩點：一是老舍小說對文化批判與民族性問題的格外關注；二是“京味”風格的形成。本章第一節評介老舍以文化批判視野描寫的“市民世界”，注重從人物形象類型的文化內涵考察，切入到老舍創作的藝術世界；第二節評介《駱駝祥子》，可拓寬思路，注意到作品內蘊的有關批判城市文明中非人性方面的主題；第三節評介老舍作品的“京味”。【知識點】 老舍的早期小說、《離婚》、《四世同堂》、京味小說。【必讀作品與文獻】 《駱駝祥子》 《月牙兒》 《斷魂槍》

【思考題】(1)試分析老舍小說中“市民世界”的人物形象構成，并闡說其創作的文化批判視野。(2)試評《駱駝祥子》中樣子悲劇的多重含義。(3)分析老舍作品“京味”形成的主要因素。文化批判視野中的“市民世界”

（1）老舍在現代文學史上的獨特地位與價值在于：對文化批判與民族性問題的格外關注。而這主要是通過對北京市民日常生活全景式的風俗描寫來達到的。老舍筆下的市民世界和人文景觀，已經成為文化史的象征。因此，“市民世界”是老舍作品關注的中心。（2）老舍“視點”的獨異性：他關注的并非階級或階層的劃分，而是“文化”對于人性與人倫關系的影響，老舍寫“人”的關節點是寫“文化”。（3）老舍筆下幾類人物形象的文化內涵。“老派市民”，主要通過揭示其精神病態，批判傳統文化的落后性；（《二馬》中的老馬；《牛天賜傳》中的牛老四；《四世同堂》中的祁老人、祁天佑；離婚中的張大哥等）“新派市民”，主要寫其虛榮、淺薄、墮落，蘊涵有西方文明包括“五四”后引進的“新潮”所進行的反思與批評；（《離婚》中的張天真；《四世同堂》中的祁瑞豐、冠招娣等）；“正派”或“理想”的市民，又常常體現老舍傾向傳統的道德觀。（《老張的哲學》中的趙四；《趙子曰》中的趙景純；《二馬》中的李子榮；《離婚》里的丁二爺；《四世同堂》中的天佑太太、韻梅、錢默吟等）（4）此外，老舍還有一些表現底層市民命運的作品里，貫穿著批判、排拒資本主義文明的主題。（《月牙兒》、《駱駝祥子》）

城市文明病與人性關系

（１）思考《駱駝樣子》不同層面的主題意蘊 ：社會層面：通常認為這部小說反映舊中國城市底層人民的苦難生活，樣子的悲劇中主要體現社會批判包括國民性批判的內涵； 文明與人性關系的層面：一個純樸的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事，含有對城市文明病與人性關系的思考。老舍試圖揭示文明失范如何引發城市中的人性的污濁，對病態的城市文明給人性帶來的傷害深深憂慮。老舍這類探索現代文明病源的作品，在30年代是很獨特的。（２）虎妞的形象：人性的扭曲，人格的畸變（３）老舍對城市中“欲”（情欲、財產貪欲等）的嫌惡，對城市人倫關系中“丑”的反感，主要出于道德審視。“京味”與幽默

（1）一是取材充分表現北京地域文化特色，包括風俗的描寫。（2）是對北京社會文化心理結構的揭示。如“官樣”的體面、排場、氣派和禮儀，追求懶散、謙和、溫厚的生活，等等。（注意老舍在《四世同堂》等作品中對“北京文化”的批判所表現的情感上的矛盾以及“挽歌情調”。）（3）是創造性運用北京市民俗白淺易的口語。（4）是帶有北京市民文化烙印的幽默和趣味。第十二章 巴金

【學習提示】 本章評述著名作家巴金。首先要求對巴金前后兩個時期創作的概況及其代表作有大致的了解。應根據閱讀《家》和《寒夜》等作品的印象與體驗，去認識與掌握巴金小說的情緒格調與藝術特色。巴金的文體不算精美圓熟，不一定要做文本的細讀評析，但應領略其如何以單純、酣暢的筆法造成說情動人的風格與感召力。第一節介紹巴金前期的創作；第二節評介《家》，包括人物形象和藝術格調的評說，是本章重點；第三節介紹后期的創作，涉及《憩園》和《寒夜》的評價。巴金始終以很強的使命感和戰士的姿態從事創作，對這一特點的關注，會有助于對其創作得失的理解。

【知識點】 《愛情三部曲》、《激流三部曲》、《家》為代表的“青春型”創作、“平民史詩”。【必讀作品與文獻】 《家》 《寒夜》 《春天里的秋天》

【思考題】(1)簡評巴金小說《家》中的覺新與覺慧兩位人物形象。(2)簡析《寒夜》中的曾樹生的性格內涵。(3)結合具體作品，比較分析巴金前期與后期創作風格的異同。巴金前期小說創作

（1）巴金前期的小說數量多，且主要寫青年反抗者，革命者。（2）可用“青春的贊歌”來概括巴金的前期創作，其特色是：多以青年的愛情、苦悶、理想與反抗為題材，只求與青年讀者情緒溝通，傾向單純、熱情、坦率，情感汪洋您肆，特別能喚起青年的共鳴。這正是“青春型”的創作。（3）巴金前期小說可以分為兩類： 一類正面描寫青年投身社會斗爭，如《滅亡》、《新生》與《愛情三部曲》等等 ◎《滅亡》里充斥著的是一種狂躁浪漫的抗爭氣氛里；《滅亡》里的杜大心：一個暗夜里絕望呼叫的英雄； ◎《愛情三部曲》（《霧》《雨》《電》）里的各種知識青年的性格：“多余人”周如水，勢力墮落的張小川，病態人物吳仁民，“近乎健全的女性”李佩珠等； ◎《滅亡》一改五四以來文學傷感的情調，讓讀者擁有了自己的英雄；《愛情三部曲》使當時的青年讀者從中讀出他們同一代人的種種心境，思考不同的生活道路，故他的作品在青年中大受歡迎。◎巴金的小說與同一時期“革命羅曼蒂克”創作的異同。一類揭示舊家庭殘害青年的罪惡的，以《激流三部曲》中的《家》為代表。（見下節）《家》的杰出成就

《家》也屬于前期創作。除了上述有關“青春型”創作的共同特色之外，《家》杰出成就還在：（1）批判性的激進的主題：系統描寫封建家庭的崩潰過程，矛頭指向專制主義，并號召青年反抗封建專制，投入社會革命洪流，這在當時有極大的感召力（2）人物塑造的成功： 高老太爺：專橫、衰老和腐朽，象征著舊家庭和專制制度走向崩潰的歷史命運。覺慧：熱情、叛逆和追求的精神；幼稚而單純的“叛徒”的時代特征。覺新：在罪惡泥沼中難于自拔的思想矛盾，清醒而懦弱、順從以及人格分裂的悲劇命運，是一個“多余的人”的形象。覺慧和覺新兩兄弟典型地體現了兩種人生的選擇。（3）《家》的結構藝術及抒情特色： 《家》在結構上借鑒了《紅樓夢》的寫法，以覺慧和鳴鳳的戀愛以及覺新與瑞玨、梅芬之間的糾葛作為情節發展的主線，全面交織而展示了高公館的衰亡過程。《家》只求與青年讀者情緒溝通，不求深刻雋永，傾向單純、熱情、坦率，以情動人，情感汪洋恣肆，語言流水行云，雖然有時少有錘煉，不耐咀嚼，整體上卻有一股沖擊力，能滲透讀者的心。巴金后期小說藝術

12(1)巴金在40年代又出現一個創作高峰。其風格與前期相比，由青春浪漫轉向中年人的沉穩，冷靜的人生世相描寫代替了奔放的抒情詠嘆。(2)巴金后期小說的類型： 一類順著《家》的路子繼續寫舊家庭的沒落，以《憩園》為代表；《憨園》寫一所大公館新舊兩代主人共同的悲劇命運，揭示封建階級所經歷的人格墮落與人性扭曲的過程。◎《家》和《憩園》雖然都寫《家》舊家庭的變遷，但角度和深度不同：《家》在反映青年反抗的同時，著重揭露的是封建制度對年輕一代青春、愛情和身心的殘害，《憩園》則集中揭示封建階級本身所經歷的人格的墮落及人性的扭曲過程；《憩園》的構思是企圖更全面地揭示封建制度及其倫理觀念的罪惡本質，補充并拓展了《家》原有的主題。◎《憩園》中意識到人性和人世間的復雜性：故楊老三的形象，既使人厭惡，又不免使人產生同情，因而作品中也有帶有“挽歌”的情調； ◎《憩園》比較圓熟的結構形式和“復調”(作者與作品中人物的思想情感的互動關系)的審美效果。另一類反映抗戰時期的社會生活，其中以《寒夜》最為突出。◎ 《寒夜》在揭露病態社會的同時，為那些在黑暗中掙扎的“小人物”喊出痛苦的呼聲。◎人物形象分析：青春的消失、理想的破滅、人生的扭曲，還有中年成熟背后的悲哀等，使人物帶有濃濃的悲劇色調；他們的精神煎熬既來自社會，更來自家庭中的婆媳“戰爭”。※汪文宣的形象----善良、膽小、懦弱，一個多余的人的形象； ※ 曾樹生形象的多維性----年輕美麗、思想開放、富有活力，內心孤獨苦悶；意識與潛意識的矛盾與沖突。◎性格悲劇與社會悲劇。第十三章 沈從文

【學習提示】 本章評介著名作家沈從文。這是一位相對遠離現代文學主潮的作家，對他的評價，不能止于用政治的標準，還應當從現代文化轉型的角度考察其創作的立場及其文學世界的審美價值。對他的文學貢獻主要把握兩方面：一是創造了寄寓自然、健康、和諧人性的“湘西世界”,以文學形式探討健全的“生命形式”。二是創造了極富詩意的抒情小說文體。閱讀沈從文的《邊城》等小說，要特別注重審美體驗，注重牧歌情調所帶來的所謂“情緒的體操”，而避免理論的先入為主和對作品“意義”的過度闡釋。第一節是對沈從文創作生涯及文學貢獻的總體評說，對沈從文的主要作品應有知識性了解；第二節是本章重點，集中評述了沈從文筆下的“湘西世界”及與之對照的都市文明的世界，其中關鍵是把握沈從文對“人生形式”的思考，同時，也應了解其文體上的創新；第三節評述沈從文散文的成就。學習這一章，應偏重于文學的鑒賞，并思考像沈從文這樣相對遠離現實的作家，是如何以獨特的視點創造其“文學世界”的。

【知識點】 沈從文表現“湘西世界”與諷刺“都市病”的代表性作品；《湘行散記》等有代表性的散文。【必讀作品與文獻】 《蕭蕭》 《丈夫》 《邊城》

【思考題】(1)試評沈從文《邊城》的藝術特色。(2)結合具體作品，比較評析沈從文寫湘西與寫都市這兩副筆墨的文化內涵及其得失。邊地湘西的敘述者、歌者

(1)沈從文特殊的身世、傳奇般的經歷以及由之給他帶來特殊的氣質，那就是常以“鄉下人”的眼光(其實又不可能除去知識者的身份)來看待中國的“常”與“變”。出生于風景如畫、富有傳奇性的湘西小城；多年的當兵生涯與奇異的經歷；奇特的求學經歷。沈從文的主要文學貢獻是用小說、散文，建造起他特異的“湘西世界”，而這一文學世界是用“鄉下人”（湘西人）這個主體來關照的。沈從文是在左翼文學與海派文學之外，以地域的、民族的文化歷史角度，去思考和表現現代文明進入中國的初始階段所顯露的全部丑陋處的。(2)沈從文的“湘西世界”系列，鄉村生命形式的美麗，以及與它的對照物生命形式批判性結構的合成，提出了他人與自然“和諧共存”的、本于自然、回歸自然的哲學。湘西所能代表的是一種健康、完善的人性，一種“優美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。沈從文是湘西人民情緒的表達者，他本人是湘西的魂魄所在。鄉村敘述總體

（1）沈從文筆下的“湘西世界”。以“化外之境”那種原始、質樸、和諧的“生命形態”來區別并批判現代都市文明。他專注于那些歷經磨難而又能倔強地生存下去的底層勞動人民的本性；（《蕭蕭》、《柏子》《丈夫》《邊城》等）

《邊城》評析： ◎鄉情風俗、自然景致與人事命運渾然一體的優美境界，美麗得令人憂愁的牧歌情調。◎翠翠的形象：天真、純潔、恬靜、溫柔、純凈、忠貞，從外表到內心皆姣好無比。她那超越一切世俗利害的朦朧的愛情，以及他們恬淡自足的生活，都灌注了作者美好的懷舊、想象與企盼，也隱伏著深深的悲劇感。◎圍繞翠翠描述的寧靜自足的生活，醇厚的人情美，人性美，人心向善，正直、樸素，信仰簡單而執著的地方性格，加上鄉村風俗自然美的渲染，托出了作者心向往之的那片神土。

湘西的男性形象：誠實、勇武、不馴服、有血性，有著原始的蠻性力量。（《會明》、《燈》等）在沈從文那里，“美”、“愛”、“神”三者一體即最高的人性。

沈從文構筑這種牧歌情調的湘西“人生形式”，帶有文化批判的意味，即對照批判他所認為的現代都市文明弊病，讓人們從這美麗的圖景中認識“這個民族過去偉大處他目前的墮落處。”

（2）與“湘西世界”相對照的現代都市的病態文明景觀。沈從文都市小說(如《八駿圖》、《紳士的太太》等)中常用的譏諷調侃的調子，其刻寫城市各色人等，特別是“高等人”的虛偽、無聊、壓抑和變態，展現“文明”的繩索如何反過來捆綁人類自己，導致生命力欠缺的都市“閹寺”病。

（3）“文體作家”沈從文：創造式地運用和發展了一種特殊的小說體式：文化小說（詩小說、抒情小說）,◎“造境”，是沈從文“文體小說”的關鍵詞。純情人物的設置、自然景物與人事 民俗的融合、作者人生體驗的投射，加上水一般流動的抒情筆致，共同造成現實與夢幻水乳交融的意境。多樣的小說形式和語言。文學理想的寂寞

（1）沈從文的散文成就也很高，且比小說更有歷史感，也更能直接表露他自己的靈魂與情思。（《湘行散記》、《湘西》以《燭虛》等）。（2）沈從文的文學的“人性立場”，即不進入革命性改造中國的一途，而主張經由文化改造人，改造生命，改造民族。沈從文離開30年代主流文學的道路，就是這樣形成的。此種文化理想面對當時中國現實生活不得兌現，因為它主要是從鄉村中國產生，是由世俗的世界、由沉落的地區來觀察的。它能從一個角度說明民族沉淪的根由，卻無法化為實際的文化改革行為。沈從文的文學不屬于當時中國的城市文化，也不屬于城市文學，因此難于被中國當時的社會現實所理解，所以他是寂寞的。第十四章 小說

（二）【學習提示與述要】本章述介第二個十年(1927—1937年)的小說。這是現代文學史上小說創作的高峰期。除了多位小說大家另立專章之外，其他作家大致分為三派，即：“左聯”為核心的左翼、遠離文學黨派性與商業性的“京派”，以及最接近讀書市場的“海派”。這只是大致的劃分，應看到各派之中小說家的創作雖有相對的接近，卻又變化多樣，體式紛雜。所以學習時，除了對“派”的劃分有大體的把握，更多的注意力應放在對代表性作家的評析上。除了注意流派性，更要考慮各自的藝術個性。第一節介紹左翼小說，論及蔣光慈、柔石、丁玲、張天翼、沙汀、吳組湘、艾蕪、蕭紅等一批作家。第二節論京派小說，主要講到廢名、蘆焚，還有在流派之外的李劼人。第三節評述海派小說，論述了張資平和新感覺派的穆時英、施蟄存，等等。【知識點】

華漢《地泉》三部曲及重版序、革命的浪漫蒂克、“革命十戀愛”小說、“左聯”青年作家小說、東北作家群；大河小說、京派、海派、新感覺派。

【必讀作品與文獻】 丁玲：《莎菲女士的日記》 柔石：《為奴隸的母親》 沙汀：《代理縣長》艾蕪：《山峽中》 吳組湘：《一千八百擔》 李劼人：《死水微瀾》 蕭乾：《雨夕》林徽因：《九十九度中》 施蟄存：《春陽》 張恨水：《啼笑因緣》

【思考題】(1)簡評《莎菲女士的日記》中莎菲形象的矛盾性與時代色彩。(2)比較分析沙汀與張天翼的諷刺藝術。(3)評蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色。(4)為什么說30年代上海風行的“新感覺派”是現代中國最完整的一支現代派流派?(5)比較評析沈從文、蘆焚與廢名各自筆下的鄉土田園藝術世界。(6)略評李劼人《死水微瀾》中的蔡大嫂的形象。第十五章 通俗小說

（二）【學習提示與述要】 本章概述30年代的通俗小說。不作為學習的重點。只要求了解如下知識點：張恨水的《金粉世家》與《啼笑因緣》、現代章回小說、社會言情小說、劉云若的《紅杏出墻記》、平江不肖生的《江湖奇俠傳》、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，以及30年代小說雅俗互動的態勢。應較多關注張恨水的小說大受市民讀者歡迎的現象，包括其作品中常見的現代都市生活與傳統道德心理沖突的主題、對章回小說的改良與完善，以及促成此類小說生產的市場機制，等等。第十六章 新詩

（二）【學習提示與述要】 這一章評介第二個十年(1927—1937年)的新詩。先要對本時期各種詩歌創作流派和趨向有總體的把握：中國詩歌會代表面向現實、追求大眾化、意識形態化的一種傾向；另一傾向中包括后期新月派與現代派，追求“純詩”與“現代性”。這也可以和前一個十年詩歌的發展聯系在一起考察，找到其承傳與反撥的關系。第一節介紹中國詩歌會詩人群；第二節介紹后期新月派；第三節介紹現代派，主要是對戴 14 望舒與卞之琳的評價，這是本章的重點。比較而言，本章所評介的一些詩人詩作較適合作深度的藝術分析，同學們應當細讀作品，在學會用史的眼光評論詩人詩作的同時，也學會品評諸如現代派、象征派一類比較難懂卻“有味”的詩歌。

【知識點】 中國詩歌會、詩的“歌謠化”、魯迅《白莽作(孩兒塔)序》、后期新月派、《現代》雜志、十四行詩(一譯“商賴體”)、《漢園集》詩人、林庚的格律詩試驗。

【必讀作品與文獻】 殷夫：《我們》 減克家：《難民》、《春鳥》 蒲風：《咆哮》 陳夢家：《再看見你》 戴望舒：《雨巷》、《尋夢者》 何其芳：《預言》、《花環》、《我為少男少女們歌唱》 卞之琳：《距離的組織》、《斷章》 林庚：《春天的心》、廢名式十二月十九日夜》 林徽因：《別丟掉》

【思考題】(1)簡評30年代兩大派別的詩歌競存局面。(2)比較評析前后期新月派的詩歌理論與創作傾向。(3)結合具體的詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩藝詩風的衍變。(4)簡折卞之琳的《距離的組織》。

第十七章 魯迅

（二）【學習提示與述要】 本章介紹魯迅的雜文與《故事新編》。魯迅雜文大都是針對其所處的時代的文化批評與文明批評，有強烈的批判性和“反常規”特征，往往對讀者的思維習慣構成挑戰，加上時代的隔膜，年輕的學生不容易讀懂，甚至可能不大容易接受其所謂“好罵人”外表之下所包蘊的深刻思想與反叛精神。因此，學習這一章主要要求從總體上把握魯迅雜文的思想藝術特質，以期在閱讀魯迅雜文具體的篇什時，能有一種正確的理解。同時，《故事新編》也有雜文味道，也是極富實驗性的“反常規”的小說，不好懂。學習時應注意了解和領賂其極富藝術想象力的先鋒性品格。這一章難度較大，不應拘泥于對具體作品的藝術鑒賞，而要求盡可能結合對魯迅為人為文的理解，去總體評析其雜文與《故事新編》的意義與價值。本章共三節第一節概評魯迅雜文的意義；第二節是重點，從五個方面分析魯迅雜文思想藝術特征；第三節介紹《故事新編》的藝術創新。

【知識點】 魯迅十六部雜文集的書名與大致的內容。

【必讀作品與文獻】 《燈下漫筆》 《這個與那個》 《“友邦驚詫”論》 《二丑藝術》 《搗鬼心傳》 《奇怪》 《病后雜談》 《阿金》 《鑄劍》 《采薇》

【思考題】(1)魯迅雜文(連同魯迅)歷來多遭受否定以致辱罵，從當年的“刀筆吏”(“現代評論派的君子”語)、“睚皉必報”(“創造社的才子”語)、“不滿于現狀的批評家”(“新月派的紳士”語)，到當今“魯迅好罵人”之類，從未停息。你如何看待這種現象?結合對魯迅雜文批判性、異質性的評析，說明你的看法。(2)試評魯迅雜文“砭錮弊常取類型”的特征。(3)試評魯迅《故事新編》中“古今雜糅”的藝術手法及其審美效果。魯迅雜文的巨大意義

（1）作為一種報刊文體，及時對社會生活各方面做出反應與評判，如魯迅自己所說的，是“感應的神經，是攻守的手足”，也就可以作為一個時代的忠實記錄，是中國現代社會的“百科全書”。同時，因為對民俗、民魂、民性、民情有真實生動的描繪，又可看做是一部活的中國的“人史”。（2）魯迅雜文是未經規范的自由的文體，充分發揮了魯迅不拘一格的創造力，是極具個人性又有現代性特征的藝術品。魯迅雜文思想、藝術特質

魯迅作為一個思想獨立而深刻的戰士，其人其文所具有的反叛性與異質性。他的雜文思想與藝術的特征有以下五個方面。（1）批判性、攻擊性與否定性特色，源于魯迅對現代知識分子使命的理解，即不斷揭示現實人生的弊病與思想文化的困境，也源于魯迅“不克厥敵，戰則不止”的不屈精神。（2）在“反常規”的“多疑”思維燭照下的犀利與刻毒：批判鋒芒常指向人們習以為常的病態心理，把國人的落后根性看得太透徹了。而且思維也總是另辟路徑，對讀者的慣性思維構成挑戰。（3）雜文思維中的“個”與“類”：“貶錮弊常取類型”，抓住本質勾勒社會相類型形象(共名)。(如“叭兒狗”、“二丑”、“帶頭羊”“西崽”等)（4）主觀性：釋憤抒情，無不是作者的心靈歌哭。（5）自由創造的雜文語言：無拘而極富創造力的雜文語言，常用“拗體”，突破語言對思想的束縛。《故事新編》

《故事新編》是魯迅最后的創新之作，藝術上有著豐富的想象力，其形式有試驗性與先鋒性：（1）首先是有意打破時空界限，采取“古今雜揉”，魯迅自稱是“油滑”，其實目的在于用現代去“照亮”和重新觀照古代，揭示古代人與事中一些被掩蓋了的真相。要注意魯迅常用雜文的眼光、手法與語言，將已經被神圣化 15 或神秘化的人與事加以戲謔重現。（《采薇》、《起死》等）（2）小說中常見的前后部分對立或翻轉的模式，造成莊嚴與荒誕的兩種色彩的互補與消解，在詼諧的“游戲筆墨”中浸透著苦澀的幽默，從灑脫背后現出魯迅心態的悲涼。（《補天》、《理水》、《鑄劍》等）第十八章 散文

（二）學習提示與述要】 本章介紹第二個十年(1927—1937年)散文。本時期散文比起前一個時期，藝術探求更加多樣，尤其是雜文小品文有長足的發展。可以著重了解幾種最活躍的文體或創作潮流，還應關注不同的散文觀及其代表性作家作品。其中林語堂和何其芳可作為鑒賞分析的重點。對其他比較重要的散文創作現象與作家，也應有知識性了解。本章第一節介紹林語堂與幽默小品，第二節介紹雜文和其他抒情散文，第三節介紹京派與開明同人的散文，第四節介紹報告文學與游記。

【知識點】 《論語》與《人間世》、《宇宙風》三期刊、30年代小品熱、《太白》與《芒種》雜志、30年代“魯迅風”雜文及其主要作家、《漢園集》、開明書店、夏衍《包身工》、鄒韜奮的《萍蹤寄語》。【必讀作品與文獻】 郁達夫：《故都的秋》、《釣臺的春晝》 何其芳：《獨語》、《畫夢錄》 李廣田：《回聲》 林語堂：《方巾氣研究》 蕭 紅：《過夜》 吳伯簫：《夜讀》

【思考題】(1)試評林語堂的散文觀。(2)評何其芳《畫夢錄》的藝術特色，并說明其在散文史上的地位。(3)寫一篇鑒賞郁達夫《故都的秋》(或《釣臺的春晝》)的短文。第十九章 曹禺

【學習提示與述要】 本章論述著名劇作家曹禺,，是課程的重點。要求讀的作品量，比較大，但最好能多讀，起碼應該讀完《雷雨》與《北京人》，并能在具體評析曹禺五個代表作(除前述兩部，再加上《日出》、《原野》與《家》)的基礎上，思考這樣一個問題：為何說曹禺的成功標志著中：國現代話劇由此走向成熟?這就要求深入探討曹禺劇作所具有的豐富的多層次的戲劇內涵，即每一部劇都在現實人生與人性開掘及戲劇形式上有新的試驗與創造。學習這一章，應放開思路，除了了解曹禺的成就，學會如何評析話劇藝術，還可以引發對經典性作品多角度闡釋的嘗試。第一節評介《雷雨》、《日出》和《原野》；第二節評介《北京人》與《家》；第三節介紹曹禺劇作的“接受史”。

【知識點】 曹禺的創作歷程、曹禺劇作的文學史(戲劇史)地位 【必讀作品與文獻】 《雷雨》 《北京人》

【思考題】（1）在《雷雨》序中，曹禺聲明他創作此劇時，“在發泄著被抑壓的憤懣，毀謗著中國的家庭和社會”；然而他同時又說，“《雷雨》對于我是個誘惑，與雷雨俱來的情緒蘊成我對宇宙間許多神秘的事物一種不可言喻的憧憬”。你如何理解這兩種創作心理狀態(或指向)及其在劇作中的體現?(2)《雷雨》的主人公是誰?說說你的理由。(3)比較評析繁漪與陳白露兩個人物各自的性格內涵。(4)比較《雷雨》、《日出》與《北京人》的戲劇結構藝術。(5)評曾文清與愫芳兩位人物，并闡說《北京人》的主題意蘊。從《雷雨》到《原野》

（1）分析《雷雨》,可以做兩種角度或兩個層面的意蘊闡釋。“人生與社會”方面的解釋（社會問題劇）： ◎“過去的戲劇”（周樸園與侍萍“始亂終棄”的故事，作為后母的蘩漪與周家長子周萍的戀愛故事。）◎“現在的戲劇”（蘩漪與周樸園的沖撞，蘩漪、周萍、周沖、四鳳之間的感情糾葛；周樸園與侍萍的重逢；周樸園與魯大海的沖突）◎通過“過去的戲劇”與 “現在的戲劇”的交織而形成的各色人物不同的命運悲劇，通過血緣關系與階級矛盾的相互糾纏與沖突，揭露帶封建根性的資產階級家庭的罪惡。◎從“社會與人生”的視角可以揭示《雷雨》的現實批判性。

可以透過現實描寫的層面，從另一角度去解讀《雷雨》中所蘊涵的對人性和人的生存狀態的憧憬、困擾與恐懼。（“詩”的視角）

◎充斥全劇“郁熱”氛圍；（自然背景以及人的情緒、心理、性格、生命的存在方式）◎“郁熱”氛圍中的“情熱”(欲望與追求)的人物；周沖的生命沖動、蘩漪、周萍、四鳳的非理性的情欲的渴求；魯大海的反抗的野性的力??）◎“情熱”被壓抑而引發的無用的“掙扎”。周萍抓住四鳳，蘩漪抓住周萍，周沖也抓住四鳳??）◎劇作本意在表現命運的“殘酷”，以及對宇宙“不可知力量”的無名的恐懼。

《雷雨》最激動人心的地方，是劇中人物自始至終的“貫串動作”和矛盾沖突，并在矛盾沖突中展示人物的性格。

◎蘩漪的“雷雨式性格”：“交織著最殘酷的愛和最不忍的恨”。“序幕”與“尾聲”：對人生悲憫眼光的俯視。

16（2）《日出》分析

比較《雷雨》和《日出》的情節結構，可發現曹禺戲劇審美目標的轉移：

◎由傳奇和變態轉向平凡與常態；由“太像戲”轉向簡潔的世相勾勒； ◎由回顧式的過去與現在“兩種戲劇”的交織，轉為由幾個場面穿插展示的“橫斷面”的結構方式； ◎主題也轉為關注社會，表現對“損不足以奉有余”現實的抗爭。◎《雷雨》寫的是“人的掙扎”的困境，《日出》開掘的是“人的被捉弄”的困境，這是又一種“殘酷”。

陳白露的性格矛盾及其悲劇的實質。

◎對生活的追求、對自我的追求與在追求中對自我的喪失； ◎悲劇的實質為“習慣”，“習慣的桎梏”為生活的“自來的殘忍”，是對人的自我生命的剝奪。

“日出”意象的象征意義。（3）《原野》分析

曹禺戲劇審美目標的再一次轉移，又從《日出》那樣偏重社會悲劇的揭示，回轉到寫人性的悲劇，和《雷雨》那樣是當作抒發強烈愛恨的“一首詩”。

在復仇的主題之下寫人的欲望感情困擾與無奈的劇作，更深入地表現了人物的內心沖突，乃至靈魂的分裂。

◎仇虎復仇的正當性與戲劇重心的轉移； ◎仇虎復仇后的靈魂的分裂和掙扎。《北京人》與《家》

（1）《北京人》是曹禺的又一杰作。

《北京人》的主題：對那種以沒落士大夫生活追求為特征的傳統“北京文化”進行批判。曾文清與愫芳等（現在的北京人）形象：

◎曾文清的形象：被腐爛的北平士大夫文化模塑成一具“生命的空殼”—“悠閑”、雅致、怯懦、頹廢、沉滯、懶散；人的生命的徹底浪費，人的個人與社會價值的徹底喪失。◎愫芳的形象：愫芳是與曾文清對照的角色，其博大的愛與堅毅的精神，顯然；融進了劇作家的理想，而愫芳的悲劇，也體現了曹禺對生命存在價值的思考。◎遠古北京人（北京猿人）與未來的北京人袁任敢父女（代表“科學”、“民主”的五四新文化）：三個不同時代的北京人，代表三種截然不同的文化，在這種強烈的歷史參照和對比中，顯出“今日北京人”的生存方式極其所代表的封建士大夫文化的全部荒謬性。同時將讀者推到一定的距離之外，大到某種超越，“以一種悲憫的眼光來俯視這群地上的人們。

《北京人》的“生活化(散文化)”的戲劇追求，即格外注意對日常生活內在詩意的開掘，以及對人的精神世界的展示。

（2）巴金小說的《家》和曹禺改編的《家》的不同：

情節重心的轉移，由舊家庭的罪惡的揭露，轉向對愛情（友情）生活的描寫，轉向純情美好的性格的展示，轉向探索“詩劇”。巴金的《家》，是一曲“青春的贊歌”。（如瑞玨的形象）曹禺劇作的命運

（1）曹禺劇作的意義：他的戲劇創作不僅標志著并促進了中國現代話劇的成熟。更重要的是，他的極富想象力與創造力的實驗性的創作，為中國現代話劇的發展開拓了廣闊的領域，提供了無限豐富的可能性，展示了多元的，自由創造的發展前景。

（2）曹禺接受史上的矛盾現象：人們空前熱情的讀著、演著、欣賞著、贊嘆著他的戲劇，卻也肆無忌憚地肢解著、曲解著、誤解著他的戲劇

曹禺的劇作太超前了； 將“局限性”置于曹禺劇作者的自己的局限性與時代的局限性。第二十章 戲劇

（二）【學習提示與述要】 本章介紹第二個十年(1927—1937年)的戲劇。首先是對戲團運動概貌的把握，可以用“走向廣場”來概括戲劇的大眾化以及對宣傳教育功能的追求，這是本時期一種突出的趨向；其中又包括四種戲劇類型(潮流)的倡導，即入無產階級戲劇、紅色戲劇、國防戲劇與農民戲劇。還應當注意本時期職業化的“劇場戲劇”對話劇藝術的發展起到了促進作用，培養了一批話劇藝術家。應著重評析夏衍及其《上海屋檐下》等劇作，對田漢、洪深、李健吾等劇作家也應有大致的了解。學習這一章應抓住創作潮流的演變，并盡可能與此前、此后不同階段的戲劇運動聯系起來考察，以獲得整體的史的印象。

【知識點】 南國社、上海藝術劇社、中國左翼戲劇家聯盟、紅色戲劇《放下你的鞭子》、白薇《打出幽靈塔》、洪探《農村三部曲》、熊佛西的“農村戲劇實驗”、夏衍的《賽金花》、李健吾的《這不過是春天》、袁牧之的《一個女人和一條狗》。

【必讀作品與文獻】 夏衍：《上海屋檐下》

【思考題】(1)簡述30年代話劇運動的概況。(2)試評夏衍《上海屋檐下》的思想藝術特色。(3)簡評田漢從20年代到30年代創作的“轉向”。第二十一章 文學思潮與運動

（三）【學習提示與述要】 本章概述第三個十年(1937—1949年)的文學思潮、運動與創作傾向，內容很多，又涉及到一些復雜的理論問題，有較大的難度。一方面要有知識性的了解，包括對文學發展歷史現象的宏觀的認識；另方面也要注意討論一些重要而又有爭議的理論性問題。第二介紹戰爭制約下不同政治地域的文學發展狀況，注意其“分割并存”狀態，除了掌握三種不同區域文學的異同概貌，也要了解本時期不同階段文學主潮的變化。第二節介紹毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》。因為《講話》影響巨大，應作為重點來學習探討。第三節介紹本時期的文學思潮與論爭。其中應對胡風的理論有較多的關注，并放到文藝思潮發展的歷史背景中去評價。

【知識點】 中華全國文藝界抗敵協會、文章下鄉文章入伍、孤島文學、淪陷區文學、“民族形式”論爭、對王實味的批判、關于現實主義和主觀問題的論爭、主觀戰斗精神說、戰國策派。

【必讀作品與文獻】 毛澤東：《在延安文藝座談會上的講話》 胡風：《論現實主義的路》

【思考題】(1)簡評解放區文學這一文學史現象。(2)為什么說毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》是馬克思主義文藝理論中國化的最重要成果?如何評價“文藝的工農兵方向”?(3)試評胡風的“主觀戰斗精神”說。分割并存

（1）“分割并存”是對本時期文**流的總體概括

不同的政治區域與文學 ◎國統區文學 ◎解放區文學 ◎孤島文學 ◎淪陷區文學

不同的政治區域與文學的共同點： ◎都受戰爭環境的影響； ◎共同承接著“五四”以來新文學的傳統。（2）不同的政治區域文學的風貌：

國統區 ◎第一階段（1937年7月7日----1938年10月武漢失守）

※文學的基調是昂揚激憤的英雄主義，文學活動以救亡的宣傳動員為中心； ※彼此對立的各家各派作家的聯合：1838年3月27日，中華全國文藝界抗敵協會（簡稱“文協”）的成立，周恩來、孫科等為名譽理事，郭沫若等45人為理事，老 舍主持“文協”的日常工作。出版了會刊《抗戰文藝》等； ※“文協”提出“文章下鄉，文章入伍”，作家深入戰爭現實生活； ※報告文學和通訊成為最熱門的文學題材。※強調了文學的戰斗性、時代性、功利性、宣傳性，喪失了文學的多樣話和個性化。◎第二階段（1938年10月武漢失守后，抗戰進入相持階段）

※創作則轉為正視戰爭的殘酷與艱難，正視現實中的黑暗； ※題材更深入到民族生活的底蘊，揭露與批判現實的黑暗勢力和解剖民族痼疾；同時在歷史中發掘民族美德，尋找民族脊梁以作為現實的借鑒；再則，作家也開始面對自己，探詢知識分子的歷史道路。※主要文學形式是長篇小說、多幕劇、長篇敘事詩；追求史詩格調，※沉郁、凝重、博大的風格。

◎第三階段（抗戰后期到解放戰爭時期）：文學再一次與民主運動結合，諷刺成了主調，許多創作都帶上喜劇性的批判色彩。

解放區 ※與國統區創作不同的是，解放區創作基調是明朗樸素的，即使在世界文學史上，也顯出其特色； ※在題材、主題以及人物方面，解放區文學主要是對新社會制度的贊美以及對人民、士兵、干部成為作品中重點表現的對象，翻身解放了的新人成為文學的主角； ※對文學民族化、大眾化的探求； ※解放區文學的片面性：強調配合與服務于政治，忽略了文學自身的發展規律等。

孤島文學 ※1937年11月上海淪陷后，有一部分留在上海租界這一類似“孤島”的特殊環境中的作家，仍堅持寫作，并利用各種藝術形式配合抗日救亡運動，史稱孤島文學； ※“孤島文學”戲劇最為活躍。（于伶的《夜上海》、阿英的《碧血花》等。

淪陷區文學 ※作家在不自由的環境里艱難地創作：一部分作家在“鄉土文學”的旗幟下描寫淪陷區人民的真實的生存困境與不屈不撓的民族生存意志而又富于鄉土氣息的現實主義作品；一部分作家則從戰爭的自我 18 體驗出發，轉向對作家（知識者）自我的平凡性，對于軟弱的凡人的歷史價值，對于人的日常平凡生活的重新肯定與發現。※雅文學與俗文學兩大文**流在對立中的接近趨向。在延安文藝座談會上的講話

（1）《講話》是40年代延安整風的產物。1942年5月2日至23日，中共中央在黨內整風的基礎上召開延安文藝座談會。會上，毛澤東以黨的最高領導人身份做了發言，后題為《在延安文藝座談會上的講話》，整理成文后正式發表于1943年10月19日的《解放日報》。（2）《講話》為“二戰”以來馬克思主義文論中最有體系色彩且影響最大的論作之一，是中共領導中國革命文藝運動歷史經驗的總結，是馬克思主義文藝理論中國化的重要成果。（3）《講話》試圖解決的課題：在無產階級政黨執政、有條件進行大規模的群眾運動的歷史階段，應當如何領導文藝工作，怎樣才能創造出適合本階級要求的新型文藝。（4）《講話》的政治策略性很強，所討論的問題大都是一些有關黨如何領導文藝的問題，即所謂“外部關系”問題，如文藝與生活、文藝與政治、內容與形式、普及與提高、世界觀與創作方法等等；而對文藝本身的規律的細節討論較少。（5）《講話》的核心內容是“為群眾”以及“如何為群眾”的問題 “為群眾”的問題

毛澤東明確提出文藝“首先是為工農兵服務”，然后才是為城市小資產階級勞動群眾和資產階級服務。這就提出了所謂“工農兵方向”。毛澤東的命題比“五四”以來新文學所一再提倡的平民化、大眾化要具體得多，政治內涵非常突出，有很強的現實針對性。

“如何為群眾”的問題： ◎是作家與藝術家的立場問題，要求“思想改造”并與工農結合，既解決了思想統一問題，又解決了創作源泉和服務對象問題。這可以說是毛澤東文藝思想的一個總綱，《講話》整個理論體系的核心即在此。毛澤東在當時提出這種要求的確出于革命現實的需要。◎其二，是對文藝與政治關系的重新闡釋。強調文藝從屬于政治，為政治服務，同時，要求政治性與藝術性的統一。在這里，毛澤東作為政治家，在特定的歷史條件下對文藝問題思考的結果，有其必要與理由，但“提法”上(尤其是關于批評標準)由于較多強調了服務政治，結果導致了簡單化、概念化。◎其三是文藝與生活的關系，以及繼承文學遺產等問題，都有對馬克思主義文論的發展。

今天看《講話》 ◎《講話》在特定歷史條件下有其正確性、權威性以及統一思想的重要作用； ◎《講話》對馬克思主義文論的發展，對一些文藝理論基本命題的建立曾有過和繼續起著重大的作用； ◎《講話》有些屬于政治策略性的提法不宜在其他歷史條件下任意引申。文學思潮、論爭與胡風等的理論批評

文學思潮、論爭：40年代文學論爭多，一方面固然與時代與政治的左右相關，但從另一層面看，則又是新文學理論建設更深入的探討與建樹。這幾次論爭，幾次重要的論爭是：

（1）1940年以后國統區關于“民族形式”問題的論爭； 事件的發生：由于民族意識的高揚，如何在文化領域突出民族特色的問題就凸顯出來。議論的焦點：如何看待“民族形式”的來源。

代表性的觀點與理論探討 ◎向林冰：比較重視民間舊形式，但又錯誤地否定五四以來新文學借鑒外國的成功經驗。◎葛一虹：全盤否定民間舊形式，全盤肯定五四新文學。◎1940年下半年，論爭不再停留于“中心源泉”上，而是更深入地接觸到形式和內容的關系以及如何對待中外文化遺產上，郭沫若、茅盾、胡風等都提出了一些建設性的觀點。

（2）1942年延安整風時期關于“文藝與政治”、“文藝與生活”的關系的討論，以及由此引發的對王實味文藝觀點的批判；

解放區的討論 ◎事件的發生：周揚等發表討論文藝文章 ◎議論的焦點：文學的真實性與獨立性，以文學為武器進行批評與自我批評； ◎代表性的觀點與理論探討：王實味、丁玲、艾青、羅烽等也提出了類似的觀點。討論的結果，文藝論爭被政治斗爭粗暴地取代，丁玲等被批判，王實味甚至被處決。國統區的討論 ◎事件的發生：茅盾的話劇《清明前后》和夏衍的話劇《芳草天涯》在重慶上演引起了討論 ◎議論的焦點：文學與政治的關系 ◎代表性的觀點與理論探討：

※有論者提出反“非政治化傾向”； ※王戎提出要反“唯政治化傾向”； ※何其芳、邵筌麟等提出政治性與藝術性的統一的觀點，此與《講話》精神一致；※馮雪峰（畫室）反對將作品的政治性與藝術性割裂開來，強調不能從藝術的體現之外去求社會的政治價值。此與《講話》觀點不一致。

（3）現實主義與“主觀”問題的論爭 事件的發生：《講話》傳到國統區之后，引起的文藝界對文壇現狀和文學理論問題的思考。議論的焦點：現實主義與“主觀”問題。代表性的觀點與理論探討

◎胡風的理論： ※胡風的理論可概括為“重體驗的現實主義”，或能動的“反映論”。胡風的關注點始終是從生活到作品的“中介”，特別是作者的主體因素在創作中的決定作用。※胡風理論的核心命題是“主觀戰斗精神”，主觀戰斗精神的的內涵是：創作主體需要在客觀對象的活的表現中熔鑄自己的同感的肯定或反感的否定，而客觀對象也會以其真實性來促成修改、甚至推翻作家的上述認識。這個“相生相克”的的動態過程的結果就是新的藝術世界的誕生。而能夠促成這一過程深入進行的動力則是作家認識這一世界的思想力，體驗現實的感受力，投身于現實的熱情，和而稱之，即為“主觀戰斗精神。※胡風“主觀戰斗精神”理論的三大支柱（三個主要觀點）：

1、“到處都有生活”說，即主張題材自由；

2、“精神奴役創傷”說，反對以“民粹主義”立場將人民理想化，也不贊同貶低知識分子的歷史作用；

3、“世界進步文藝支流”說，強調“五四”新文學與世界文學的聯系。※對胡風理論評價：胡風理論是對新文學某種局限性的一次反思，一次還不很成熟但非常有價值的反思。不只是胡風理論本身的不成熟，而且容許這種反思的時機和條件也不成熟。胡風的理論在四十年代沒有受到重視，到80年代后才得到人們應有的客觀評價。第二十二章 趙樹理

【學習提示與述要】 本章評介著名作家趙樹理。閱讀與評價趙樹理的作品，在對其內容與藝術形式的分析之外，應格外注重“文學史現象”的分析。趙樹理值得專章來評述，很大程度上是因為他代表了一種嶄新的文學方向，對40年代解放區乃至五六十年代的文學，都有巨大的影響。另外，應當從整個現代文學歷史變遷的進程中，來考察趙樹理出現的意義。比較趙樹理與新文學中那些常描寫鄉土題材的作家，可能會加深對趙樹理創作特色及其得失的理解。第一節評介所謂“趙樹理方向”的意義，第二節分析趙樹理小說中的農民形象，第三節介紹趙樹理創造“評書體”現代小說的成就。本章內容相對比較集中，學習中不妨將視野拓展到當代，因為“趙樹理方向”在當代文學發展中也是重要的現象。【知識點】 趙樹理方向、評書體現代小說、山藥蛋派。【必讀作品與文獻】 《小二黑結婚》

【思考題】(1)與二三十年代描寫鄉土題材的眾多新文學作家相比，趙樹理在表現農民方面有哪些新的突破?試結合趙樹理小說的人物塑造與基本主題來加以說明。(2)如何理解趙樹理出現的文學史意義?(3)分析趙樹理小說語言與形式的創新，并重點說明哪些方面對傳統小說做了揚棄與改造。趙樹理出現的文學史意義

（1）趙樹理的創作與“趙樹理方向”的倡導： 趙樹理的創作是能體現毛澤東《講話》所提出的文藝路線的典范； 趙樹理的創作順應了大眾化的文藝方向，順應了農民化的審美追求； 趙樹理的創作適應了當時解放區的社會變革需求。趙樹理式的主題與文學語言形式被推崇到主流的位置； 趙樹理的創作成為對當時(乃至五六十年代)文學“主流”的一種闡釋與倡導；“趙樹理方向”的提倡對整個解放區文學乃至五六十年代的文學，都影響巨大。（2）趙樹理的創作呈現出的不同于以往新文學作家的新的歷史特點 趙樹理所代表的解放區新一代作家及其創作現象的出現，是以解放區的特定歷史環境為前提的，這突出表現為大眾化與農民化。趙樹理追求的大眾化是可以與農民對話的，而不是自上而下的賜給，能忠實反映農民的思想情感與審美要求，并真正為農民所接受。趙樹理自覺地將寫作與農村變革實踐統一起來，常寫“問題小說”，寫農村變革以及農民的命運、心理、情緒，追求創作與現實生活的配合。趙樹理創作的“問題小說”與政治、政策聯系太過緊密，故有難于保證“政治傾向性與真實性統一”的歷史特點；同時趙樹理的出現對“五四”以來新文學的“歐化”現象，以及不能贏得最廣大的農民讀者，是一種反省與糾偏，但由于隔絕了外國文學的影響，視野也難免比較窄小。塑造歷史變革中的農民形象

(1)趙樹理小說中所具有的新的素質 一是趙樹理的小說所描寫的特定歷史時期新的生活，新的人物，緊密配合了社會變革，有“實效性”，能直接融人廣大農民的文化生活中，這是以往任何一位新文學作家都沒有做到的； 是以往描寫農民的新文學作品，都是以人道主義觀點發現和同情農民，趙樹理則進了一步，直接與農民對話，展示農民新的道德精神風貌及其所面對的矛盾。以往作家包括魯迅多寫農民的痛苦與創傷，趙樹理則寫農民擺脫舊的文化習俗的艱難，但更注重表現精神上的“翻身”：通過農民精神、心理和人與人關系的變化，來顯示農民“改造”的艱巨性。文學語言與形式的創造方面，真正實現了民族化與大眾化的統一。

(2)趙樹理筆下的農民形象分析 “老一代農民”形象，如《小二黑結婚》中的二諸葛、《李家莊的變遷》 20 中的老秦，等等，都是背著沉重的封建主義思想包袱的舊式農民，他們面對巨大的社會變革，也有“翻身”后的新的困擾與痛苦。趙樹理往往寫他們的落后，也寫他們的質樸、善良，并常安排或暗示了他們的轉變與新生。年輕一代農民，即“新人”形象。如小二黑與小芹，還有李有才，他們都是試圖開始掌握自己命運，并敢于掙脫舊的精神枷鎖的解放了的一代，他們的行為性格被賦予社會變革的政治內涵，又自然植根于解放區的典型環境，有深厚的生活根據。通過對兩類人物的形象分析，應看到趙樹理對于農村題材的新的開掘和獨特的發現。(3)趙樹理小說中具有濃厚的地域民俗色彩----山西味道晉陽氣息中所滲透的文化內涵；民風民習也被他作為一種“社會景物”，即社會精神的附著物。后來在趙樹理的影響下形成的“山藥蛋”派，也具有此特色。評書體現代小說形式

趙樹理的小說在現實主義藝術創造上的重要突破。趙樹理的讀者群包括廣大識字的農民，他的完全適應了這種讀者的需要。他改造和運用以說唱文學為基礎的傳統文學形式，創造了現代評書體的小說形式：（1）揚棄了傳統小說章回體的程式化框架，而汲取了講究情節連貫性與完整性的特點；（2）將小說當通俗故事寫，將情節描寫及人物塑造融化在故事敘述中，保留口頭性文體的特點，而又比一般傳統小說明快、簡約；（3）口語化，在藝術性與通俗性結合上達到很高的境界。第二十三章 小說

（三）【學習提示與述要】 本章介紹第三個十年(1937—19始年)的小說。為了教學與論析的方便，不妨將本時期小說按題材或表現的趨向(而不同于上一時期那樣主要分流派)分為四類，即國統區的諷刺小說、追憶小說、淪陷區的通俗與先鋒混合型小說，以及解放區的社會主義現實主義新型小說。一方面要注意到各自都受到特定歷史時期政治地域文化的制約，另一方面又看到彼此間的滲透與影響。還要關注本時期中長篇小說的成熟與繁榮，要了解主要的代表性作家及其代表作的創作特色。其中路翎、錢鐘書與張愛玲，可作為評析的重點。因為本時期小說的發展其實又是此前一二十年現代小說變革、試驗和演進的結果，所以一些作家作品所體現的特點與現象，也不妨與此前的脈絡聯結起來做總體考察。這會比較有難度，但對訓練文學史的綜合分析能力有好處。

【知識點】 “前線主義”小說、《華威先生》及其所引發的討論、沙汀的“三記”、七月派小說、新洋場小說(新鴛蝶體)、南玲北梅、后浪漫主義小說、白洋淀派、山藥蛋派、新章回體。

【必讀作品與文獻】 沙汀：《在其香居茶館里》 張天翼：《華威先生》 錢鐘書：《圍城》 路翎：《饑餓底郭素娥》 張愛玲：《金鎖記》、《封鎖》 孫犁：《荷花淀》 丁玲：《太陽照在桑干河上》

【思考題】(1)概述40年代暴露諷刺小說的創作狀況。(2)評路翎的小說(可以《饑餓底郭素娥》或其他作品為析例)的思想藝術特色與得失，并說明其與胡風文學理論的關聯。(3)評張愛玲小說在女性解剖和都市發現方面的現代性特征，并分析其既通俗又先鋒的藝術創新。(4)試結合作品的分析，圖解錢鐘書《圍城》的多層意蘊。(5)評孫犁小說對“單純情調”的審美追求。(6)比較評析丁玲的(太陽照在桑干河上)與周立波《暴風驟雨》這兩部土改題材小說思想藝術的成就與不足。暴露與諷喻

(1)有關抗戰幾個階段國統區小說創作的變遷： ○初期偏重紀實性的小說“報告文學化”現象:抗戰初期，作家走向前線，走向大眾，或者寫起了報告文學，或者寫的小說“報告文學化”，具有很強的新聞性和記事性。○稍后作家對戰爭中民族精神的新變化進行了表現：或者一般地贊揚老百姓和青年知識分子的積極抗戰表現，或者是表現人民特別是農民經過抗戰的鍛煉而成長為新人；（如艾蕪、姚雪垠、丘東平等人的一些作品）○隨著抗戰的持續和深入，作家的視線由光明轉向黑暗，小說創作中的暴露諷刺之風大盛，如張天翼、沙汀、艾蕪等人的作品：

◎張天翼的《華威先生》※刻畫出了“華威先生”這一個“包而不辦”的抗戰文化官僚的典型形象；※情節極其簡單，象一個人物的“小品”，但極具藝術表現力；※批判尖銳，內涵深遠，諷刺筆調冷峭，敘述筆調明快，語言勁捷，短篇體制圓熟。

◎沙汀的《在其香居茶館里》與《淘金記》等暴露諷刺作品 ※嚴謹的客觀描寫手法，將作者深深藏在人物、事件背后的表達手法；※嚴于選材，善于捕捉藝術細節，運用夸張和戲劇性情節，刻畫出眾多的舊時代農村基層統治者猙獰的戲劇形象；※語言幽默質樸，比較口語化，富于地方色彩※繼承了中國古典諷刺小說的傳統，深受五四鄉土文學的影響，又認真借鑒了果戈理等蘇俄文學的經驗，在現代諷刺小說的民族化方面，取得了不凡的成績。

21(2)錢鐘書的《圍城》 ○主題意蘊的多義性；○對西式知識分子的嘲諷，對“中國化”了的西方文化的再審視； ○對現代人生命處境的哲理思考； ○小說中機智的反諷、諷刺、比喻，等等。體驗與追憶

（1）“七月派”小說作家路翎 ○路翎的主要作品：中篇《饑餓的郭素娥》、《蝸牛在荊棘上》，短篇集《青春的祝福》、《求愛》、《在鐵鏈中》。八十萬字的長篇《財主底兒女們》是其代表作。○路翎筆下的人物眾多，破產農民、礦工、賣藝人、船工、等等，但最主要的是兩類：流浪者和知識者，前者如《饑餓的郭素娥》等，后者如《財主底兒女們》。○《饑餓的郭素娥》：

◎路翎小說較好地體現了胡風的理論的特征：一方面路翎慣常通過他筆下的人物尋求“人民底原始的強力”，歌頌強力，如從肉體到精神都陷入極度饑餓的柔弱而“饑餓的郭素娥”，當他得不到她的所愛，還要被當作物品一樣被轉賣時，至死不從。因而被用火鏟烙死。臨死時，她喊出了“你們不曉得一個女人的日子，他挨不下去，她痛苦！”其反抗性可見一般； 另一方面，路翎也不忘其“精神奴役的創傷”。他挖掘落后人們的奴性，又從暗淡平庸的心靈世界中看到了人民精神力量的閃光。

○《財主底兒女們》 ◎小說的背景：從“一 ·二八”到“七七”事變； ◎小說的主旨：表現“以青年知識分子為輻射中心點的現代中國歷史的動態”； ◎蔣純祖的形象：追求、碰壁、狼狽而逃，最后病逝。蔣純祖的生命之路一部分是現實的，社會性的，又有一部分是純個人式的、心理的，他仿佛穿行在人世間古往今來能遭遇到的崇高和卑下、抗爭和敗退、正義和邪惡、理性和瘋狂、生存和死亡之中，感受了一切，領悟了一切，最后被作者在大時代中送上死路。這個人物從社會層面上可以看作是在偉大的抗日民族解放斗爭中仍未能與人民結合，沒有找到光明出路的知識分子的典型，同時表達了作者與極度**的世界上對生命的不可重復的深刻體驗。

○路翎在現代心理小說探索的獨特性： ◎實踐著胡風的理論，用主觀精神的“擴張”，“擁入”客觀世界，故他的作品主觀色調強烈； ◎路翎的小說尤其以對人的精神世界包括無意識世界進行開掘為特色； ◎他對人的理解，某些方面帶有現代派的觀念，即社會烙印與人性獸性的混合； ◎路翎的作品認為人的本性往往是被社會的表象掩蓋的。人的生命是痛苦、高貴而孤獨的，是一個搏戰的過程，深層的挖掘會使人顫栗； ◎由于以上的理由，路翎小說在揭示靈魂的復雜、豐富性方面就別具特殊價值，他運用錯綜的表現人物的心理廣度的寫法，在掌握大起大落的心理節奏，處理人物心理感應的波瀾方面，顯現出一種陀思妥耶夫斯基的氣質，也使得中國的現實主義小說在他手中與世界文學的潮流更接近。

（2）爵青和袁犀：華北和東北淪陷區后期出現的作家，寫作類似與路翎，講求透過現實生活來表現個人的內心體驗；）爵青的主要作品是《歐陽家的人們》，袁犀家的主要作品為《時間》。

（3）馮至的象征體小說《伍子胥》 ○用類似散文詩的片段來結構小說； ○用一個個散文詩的片段來表現各種人事、風物在伍子胥一路飄泊中所引起的感覺體驗； ○把人生的體驗與感覺，用純、靜、美的境界來表現，表現一個不安的靈魂和這個靈魂對生命的詩的感受。

（4）師陀（蘆焚）：陷落在“孤島”上海的作家，主要作品有作家《果園城記》《短篇集》和《結婚》（長篇小說），他或以懷舊情緒敘寫昔日的溫暖與凄涼（《果園城記》），或給事態諷刺加入寓意與傳奇（《結婚》）。

（5）汪曾祺（1920—1997）：沈從文的傳人，繼承了沈從文和廢名真與幻的統一，而且更加爽朗，越來越脫離隱晦。他的小說，描寫的情緒內涵較深，平平出之，散發出文化意味。結構貌似散慢，敘述似乎缺乏高潮，氣氛的營造卻足夠濃厚。表現出正宗文化小說的特色。（6）東北作家群：差不多先后提出以童年故鄉記憶為住的代表性小說，代表作家作品有蕭紅的《呼蘭河傳》，端木蕻良的《科爾沁草原》，駱賓基的《北望園的春天》等。

○蕭紅的《呼蘭河傳》 ◎寫記憶中的《家鄉》，一個北方小城鎮的單調、美麗、人民的善良與愚昧。◎作品中故鄉人民的生活方式就是無生活的生活方式：吃、睡、勞作、像動物一般的生生死死。◎故鄉人民的時間是無時間性的時間，人們在動物般的生存中，失去了一切生活的目標，失去了過去與未來，時間在這里是停滯的； ◎在這種停滯了的生活中，必然表現出傳統落后文化對人的戕害，必然產生小團圓媳婦的悲劇。◎蕭紅的小說注重打通小說與非小說之間的厚障壁，創造出一種介于小說與散文及詩之間的新型小說樣式，自由地出現于現實與回憶，現實與夢幻，成年與童年之間，善于捕捉人、景的細節，并融進作者強烈的感情氣質，風格明利、凄婉，又內含英武之氣。她的文體是中國詩化小說的精品，對后世的影響越來越大。通俗與先鋒

22（1）屬于通俗與先鋒這一類追求的小說主要出產于上海“孤島”和淪陷區 通俗小說的發展，是與這一地區商業文化更加凸顯分不開； “通俗”與“先鋒”匯合的社會審美需求，主要是市民的需求。

（2）張愛玲（1920—1995）多寫都市男女婚戀中千瘡百孔的經歷：都市生活方式已經發生了現代改變，但是人們的習慣、觀念仍然是傳統的，張愛玲所提供的，正是處于現代環境下依然頑固存留的中國式封建心靈的錯位，如《第一爐香》、《傾城之戀》等； 由女性角度來觀察浮世悲歡，解剖人性的脆弱與黯淡《如金鎖記》； 小說結構語言以中國古典小說為根底，從題目到敘述風格，都有極強的市井小說的色彩； 借鑒現代派的手法，如她能在敘述中運用聯想，使人物周圍的色彩、音響、動勢、都不約而同地富有映照心理的功能，充分感覺化，造成小說意象的豐富而深遠（例如“月亮”等意象）；其小說既先鋒又通俗，所以讀者面大。

（3）蘇青（1917—1982）代表作為小說《結婚十年》； 小說的內容為女性涉世而終遭幻滅，寫男女情事大膽； 文學風格為實錄通俗的故事品格，但俗中又帶有點無意的雋逸。

（4）梅娘（1920----），淪陷區作家，先后生活于東北和華北；他的作品以婚姻戀愛為題材，凸顯追求獨立、自由的女性形象，關注女性的生存狀態與困境。其主要的代表作為《蚌》等水族系列小說。

（5）徐訏（1908----1980），孤島作家。主要代表作：中篇小說《鬼戀》，長篇小說《風蕭蕭》； 徐訏的小說是“書齋的雅靜與馬路的繁鬧融合的藝術”。所謂“馬路的繁鬧”是指他的奇幻故事滿足東南沿海一帶市民讀者在悲瑣繁雜生活中追求新奇和陌生的欲望；所謂“書齋的雅靜”，是指他純文人傾向，亦即他對理想人性的不懈追求等等。

（5）無名氏（1917----）主要作品：《北極風情畫》、《塔里的女人》、《野獸·野獸·野獸》等； 無名氏集通俗、先鋒于一身，在本質上他是以通俗的形式探索生命的意義的純文學作家。現實與民間

（1）這一節主要是寫解放區的小說，他們是從解放區的左翼發展而來的，這些小說與蘇聯以及西方現實主義、浪漫主義文學都有著聯系，卻與現代主義的世界文**流有著某種隔絕。

（2）“白洋淀”派的鼻祖：孫犁（1913----）重于發現和表達農民的精神和人情之美，尤其擅寫純真健美的北方農村青年婦女。單純明靜的敘事結構和語言風格。

（3）丁玲的《太陽照在桑干河上》與周立波的《暴風驟雨》。前者較真實地表現了農村的階級斗爭和生活的復雜性，后者的表現則比較簡單化、規范化； 前者擅作有歷史真實感的細致的心理刻畫，后者則擅于場面和生活氣息的描寫； 前者結構較平板，語言細膩但可能失之沉悶，后者的情節處理有波瀾，語言也較生動簡凈。

第二十四章 通俗小說

（三）【學習提示與述要】 本章介紹40年代的通俗小說。不作為重點。只要求知識性地了解如下作家作品和文學史現象：新鴛鴦蝴蝶派(或“新洋場小說”)、《萬象》月刊、秦瘦鷗的《秋海棠》、予且的“都市百態”小說、北派武俠的崛起、解放區的“新英雄傳奇”，等等。應注意考察40年代小說雅俗相通的趨向。第二十五章 艾青

【學習提示與述要】 本章論評著名詩人艾青。用專章評介的詩人除了郭沫若，就是艾青，足見其文學史地位的重要。學習這一章，不妨與前后有關詩歌的三章聯系起來，以更好地梳理現代新詩發展的過程與趨向，同時也就能更好地理解艾青在詩歌史上的意義。本章要點是理解艾青詩歌的成就與特色，方法是捕捉其詩歌中常見的中心意象，同時，盡可能體味與把握艾青詩歌中反復回旋的憂郁的情緒及其內涵。最終要思考艾青是如何代表了中國現代詩歌所逐步達到的“歷史的綜合”。第一節評說艾青的歷史地位，第二節分析艾青詩歌的意象與主題，第三節評析憂郁的詩緒，第四節介紹艾青詩的藝術與形式。學習本章一定預先細讀詩作，有了自己的審美體驗，然后以教材和課堂上的有關評析引發自己的思考和再體驗，一步步接近艾青的詩藝境界。

【知識點】 艾青提倡的詩歌“散文美”的基本主張、艾青的《詩論》。

【必讀作品與文獻】 《大堰河——我的保姆》 《雪落在中國的土地上》 《我愛這土地》 《手推車》 《北方》 《曠野》 《黎明的通知》

【思考題】(1)試評析艾青詩歌獨特的意象與主題。(2)以《大堰河——我的保姆》為例，評析艾青有關詩的“散文美”的主張及其對自由體詩的形式創新。(3)以新詩發展大的流向做考察的背景，說明艾青的詩在中國新詩變遷中完成的是歷史的“綜合”任務。

艾青的歷史地位

(1)艾青(1910----1996)早在1934年就以《大堰河——我的保姆》而聞名詩壇。(2)進入抗戰時期，艾青的詩風有所轉變，可概括為從“吹蘆笛”(較多受西方現代詩風影響)轉為“吹號”(探索新詩傳達民族心聲的道路)。1939年，他的第二本詩集《北方》和長詩《向太陽》發表后，標示著我們民族自己的成熟的詩人終于出現了。(3)艾青的貢獻和地位在于完成了新詩不同傾向（忠于現實的戰斗的傳統與現代派詩藝的探索）的綜合，亦即他既堅持并發展了中國詩歌會詩人“忠于現實的戰斗的”傳統，又克服并揚棄了其“幼稚的叫喊”的弱點，批判地吸收了現代派詩人在新詩藝術探討中取得的某些成果。艾青詩歌的成功表現在既能走向大眾，又能走向世界。獨特意象與主題

（1）意象分析是把握詩歌藝術的重要方法與角度。艾青詩中經常出現的意象是：土地與太陽,從這兩種意象可以感受和體味艾青詩中所凝聚的詩人的發現；思想與情感；（2）在“土地”的意象中可以感受到詩人對祖國的深愛，對人民的深愛以幾對他們命運的關注與探索。如《我愛這土地》與《大堰河——我的保姆》中的愛國主義情感，以及對普通人民命運的深情關注。（3）“太陽”的意象則蘊涵著詩人對光明、理想和美好生活的追求。如《向太陽》、《黎明的通知》等篇章。憂郁的思緒

（1）詩緒即反復回旋在詩中的情感，是構成詩歌格調的基本要素之一。浸透詩人靈魂、永遠擺脫不掉的憂郁（亦即艾青式的憂郁詩緒），是構成艾青詩歌藝術的的基本要素之一；（2）這種詩緒形成的原因是多方面的，既來源于詩人的個性閱歷，也來源于對苦難中國以及農民命運的深沉思索，感時憤世，形成“農民的憂郁”；（3）艾青的憂郁中浸透的對祖國、民族和人民的愛，以及對美好生活執著的追求。因此，艾青憂郁的詩不會使人絕望，而總是能給人深沉的力量。詩的藝術與形式

（1）艾青有著自己獨特的感受世界和藝術地表現世界的方式，其中心環節是“感覺”；（2）艾青的“感覺”，是滲透著詩人主觀情感的“感覺”，他追求的是“對于外界的感受與自己感情思想的”融合，并在二者的融合中產生出多層次的聯想，創造出既是明晰的，又具有廣闊意義上的視覺形象。（3）艾青詩作中對“光”和“色”的感受最為敏銳，而光和色不再是對感覺、印象的簡單記錄，而是一種暗示、象征，亦即這由情感與光色復合的意象，既具有自然形態的形式美，又積淀著豐富而深刻的社會、歷史、心理內容；艾青的詩，在形式與內容、光色與意蘊之間有著對應依存關系。（4）艾青寫詩就像印象派畫家一樣，特別重視捕捉瞬間印象與感覺，這使他與西方象征主義詩歌相聯結；但他的詩同時又與此同時中國古典詩歌常用的“意象”方式溝通。艾青的詩，之所以是世界的，同時又是中華民族的，在藝術表現上，這是一個根本原因。(5)艾青重新提倡“自由體詩”和詩的“散文美”，他追求更能表現動蕩萬變時代的詩的形式，以及新鮮、單純和富于人間味的散文美；但他的詩也頗注意詩歌的形式與節奏，包括詩行、句式、排比、復沓等等。可以說，他的詩是在奔放與約束中取得協調，亦即在變化里取得統一，在參錯里取得和諧，在運動里取得均衡，在繁雜里取得單純。如《大堰河——我的保姆》。第二十六章 新詩

（三）【學習提示與述要】 本章敘評第三個十年(1937—1949年)的詩歌。要求對戰爭時期詩壇的時代特征與變化有輪廓性的了解，并把握幾個主要的詩派與代表性詩人。第一節是對抗戰時期詩風及七月詩派的介紹，第二節評介馮至等校園詩人及以穆旦為代表的“中國新詩派”，又通稱“九葉派”，其中對穆旦的評論可作為重點，也是難點。第三節評述敵后根據地的詩歌創作。學習這一章應增加文學史的整體觀，注意回顧和綜合，把本時期出現的詩歌潮流和創作現象與二三十年代的詩歌發展狀況聯系起來做總體考察，了解到底有哪些承傳、反撥或變異，增添了什么新的素質。

【知識點】 抗戰朗誦詩運動、“時代鼓手”詩人田間、七月詩派、政治抒情詩、馬凡陀山歌、西南聯大詩人群、40年代的諸家“詩論”、中國新詩派(九葉派)、新詩戲劇化、解放區“詩的歌謠化”、《王貴與李香香》、《漳河水》

【必讀作品與文獻】 田間：《給戰斗者》 阿城：《纖夫》 綠原：《給天真的樂觀主義者》 馮至：《合么能從我們身上脫落》、《我們聽著狂風里的暴雨》、《我們準備深深地領受》 鄭敏：《金黃的稻束》、《音樂》 辛笛：《風景》 陳敬容：《劃分》 穆旦：《贊美》、《詩八首》、《在寒冷的臘月的夜里》、《春》、《合唱》 李季：《王貴與李香香》

【思考題】(1)詩評家唐湜曾將七月詩派與中國新詩派并列為40年代“詩的新生代”的兩個浪峰，你是否贊同這一觀點?具體說明贊同或不贊同的理由？(2)以《詩八首》(或其他詩作)為例，評析穆旦詩歌“思維的復雜化，情感的線團化”這種現代主義的表達方式，以及所謂“非詩意”詞句寫詩的特點。(3)概述中國現代文學進程中不同階段“新詩歌謠化”的嘗試，并重點評析40年代解放區歌謠體敘事詩的總體特征和藝術得失。

第二十七章 散文

（三）【學習提示與述要】 這一章介紹第三個十年(1937—1949年)的散文，可偏重知識性的了解。因為有些作家的創作貫通幾個階段，也可以和前兩個十年的散文聯結起來討論，更能獲得整體感。與前兩個十年比，這一時期雖然歷經戰亂，散文創作的成績依然豐碩，且報告文學、雜文與抒情文各式文體的創作都有較成熟的水準。應大致了解抗戰初期報告文學比較發達，而當戰爭轉人相持階段之后，雜文就唱了主角。抗戰中后期及勝利之后，散文各式文體的創作都展現了多彩的風致。小品散文應更多地關注。可選擇閱讀并重點分析蕭紅、馮至、張愛玲、沈從文、梁實秋等作家的散文，以斑見豹，概覽本階段散文創作的狀態與趨向。【知識點】 《野草》雜文作者群、上海“孤島”雜文創作風氣。

【必讀作品與文獻】 蕭紅：《回憶魯迅先生》 馮至：《一個消失了的囚村》 張愛玲：《公寓生活記越》、《愛》 梁實秋：《雅舍》 沙汀：《隨軍散記》 紀果庵：《小城之戀》 【思考題】(1)簡述40年代散文各式文體創作的概況。(2)試評梁實秋《雅舍小品》的藝術特色。(3)試評張愛玲散文創作的藝術個性。第二十八章 戲劇

（三）【學習提示與述要】 本章介紹第三個十年(1937—1949年)的戲劇，內容龐雜，學習時可偏重對戲劇運動史的知識性了解，對一些比較重要的劇作的評析，也主要作為一種“現象”，納入到對戲劇史的了解中。梳理40年代戲劇創作的狀況，應抓住“廣場戲劇”與“劇場戲劇”這兩個方面。“廣場戲劇”是更為面向大眾，順應時代需求的多種通俗性演劇形式，包括影響巨大的新歌劇《白毛女》；“劇場戲劇”則包括歷史劇、諷刺喜劇、知識分子題材話劇以及適應市民的通俗話劇。就文學成就而言，“劇場戲劇”總體藝術水準比較高，值得評析的劇作家也多屬這一類。本章第一節介紹“廣場戲劇”的三次高潮，第二節和第三節分別介紹大后方、上海“孤島”時期以及淪陷區的“劇場戲劇”。

【知識點】 新秧歌劇、新歌劇、廣場戲劇、西南戲劇展覽會、抗戰時期歷史劇創作潮、40年代諷刺喜劇創作潮、世態喜劇、有關《芳草天涯》的討論。【必讀作品與文獻】 《白毛女》 《芳草天涯》

【思考題】(1)概述新文學第三個十年戲劇文學創作的熱點與主要趨向。(2)簡評抗戰時期歷史劇創作的熱潮。(3)為什么說《白毛女》是中國新歌劇藝術的豐碑? 第二十九章 臺灣文學

【學習提示與述要】 本章介紹臺灣現代文學。臺灣現代文學是在大陸新文學運動影響推動下發展的，由于歷史際遇與文化機緣的不同，臺灣現代文學發展形態也有其特殊性，這是應當充分注意的。但也還是應當從中國現代文學的歷史框架中來考察臺灣現代文學的發展，考察其作為中國現代文學一個支脈的共同性與特殊性。這也有助于了解當今的臺灣文學。本章分兩節，第一節講臺灣現代文學的歷史輪廓，第二節介紹代表性作家。本章學習主要偏重于知識性了解，包括：臺灣文學的發端與草創，30年代前期創作的繁榮，日據時期的創作，以及臺灣文學的鄉土氣息與思戀家國反抗壓迫的文學母題，等等。需重點了解的代表作家有賴和、楊逵、吳濁流、呂赫若和龍瑛宗等。應掌握其各自的代表作及其創作風格。本章不作為重點。

第五篇：《中國現代文學三十年》核心考點

華東師范大學中國語言文學系考研[文學基礎]科復習資料

《中國現代文學三十年》核心考點

（說明：1.本資料章節以《中國現代文學三十年》為依據整合；2.名次解釋統一分類列于最后。）

第一章 1917～1949年的文學運動和文學思潮

【本章串講】

第一節 文學革命的興起（1917～1920）

文學革命開始于1917年。它是晚清文學改良運動在新的歷史條件下的發展。晚清文學革命的主要內容：梁啟超、黃遵憲等人發起的詩界革命；梁啟超倡導的小說界革命、文界革命，裘廷梁等的白話文運動。

文學革命的發生歷背景及其過程。1915年9月陳獨秀主編的《新青年》創刊，標志著新文化運動開始。《新青年》反對舊思想舊道德、提倡新思想新道德，思想啟蒙運動如火如茶展開。1917年1月，胡適《文學改良芻議》發表，2月陳獨秀《文學革命論》發表，文學革命由此興起。錢玄同、劉半農紛起響應，周作人《人的文學》、《平民文學》確立文學革命的方向，魯迅《狂人日記》發表，震驚文壇。

胡適在《文學改良芻議》中提出了“八事”主張，以進化論的眼光斷定白話文學為中國文學之正宗，并旗幟鮮明地反對擬古主義和摹仿主義創作風氣。胡適在《建設的文學革命論》中提出“國語的文學，文學的國語”為建設新文學的宗旨。胡適的《嘗試集》是第一部白話新詩集。他的《終身大事》是最早的白話戲劇。

陳獨秀的《文學革命論》提出文學革命的“三大主義”，從內容和形式兩方面提出文學改革主張。他的態度比胡適更為堅決。在《本志罪案之答辯書》中，他表明了鮮明的政治及文學立場。

周作人1918年發表了《人的文學》，反對封建的非人的文學。他的《平民文學》則強調了新文學應以表現普通人的真摯的思想情感為主，標志著人生派文學的發端。

1917~1920年文學革命時期的文學思潮，以現實主義為主潮，浪漫主義也有所發展，代表人物是郭沫若，現代主義摻雜其中。

“五四”時期的封建復古主義思潮的代表人物是林紓（琴南）。1919年，他發表《致蔡鶴卿書》，攻擊新文化運動，又發表小說《荊生》，《妖夢》影射和攻擊新文化運動的倡導者。蔡元培在《答林君琴南函》中提出了著名的“思想自由原則”和“兼容并包主義”。

文學革命是一場徹底反封建舊文學，提倡新文學的革命，它實現了文學內容和形式的雙重革新，使中國文學從禁錮束縛狀態走向開放。開創了中國文學一個嶄新的時代。

第二節 新文學社團的涌現和多元的文學新思潮

1921年以后，文學革命篷勃發展，社團和報刊大量涌現。

1912年文學研究會成立，是文學革命后出現的第一個新文學社團，也是最重要的一個社團，其主要文學主張是積極提倡“為人生”的文學和現實主義文學的創作，對新文學產生了巨大影響。

1921年創造社成立，是文學革命中出現的最大的浪漫主義社團。在文藝思想上傾向于浪漫主義，提倡文學無目的論，反對文學的功利主義。1925年后，創造社轉向提倡革命文學。

1923年成立的新月社也是一個浪漫主義的社團。1926年，徐志摩、聞一多在《晨報副刊·詩鐫》上提倡新格律詩，提出“三美”主張，后被稱為新月詩派，他們使中國新詩走上了較為嚴謹的發展道路。1928年以后的新月派提出“健康”與“尊嚴”的原則，與左翼文學發生論爭。

語絲社成立于1924年，主要成員有魯迅、周作人、林語堂等，致力于現代白話散文的創作。莽原和未名社由魯迅發起和領導，是傾向于現實主義的文學社團。淺草社1922年成立于上海，主要成員有林如稷、馮至等人。沉鐘社1925年創立，被魯迅稱為“中國最堅韌，最誠實，掙扎得最久的團體”。湖畔詩社1922年成立于杭州，是一個專門做情詩的團體。

20年代中國話劇藝術也有了較快發展。1907年由曾孝谷、歐陽予倩等成立的春柳社是中國最早的話劇團體，曾上演《黑奴吁天錄》。話劇當時被稱為新劇，或文明戲。“五四”文學革命后，“愛美劇”出現，標志著中國話劇進人一個新的發展期。民眾戲劇社、上海戲劇協社、南國社成立。

1921~1927年的現代文學，以“為人生”的現實主義文學為主潮。浪漫主義文學也有了較大[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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心理分析派小說的代表作家是施蟄存。其小說深人、細致地剖析了人物的潛意識、隱意識及性變態心理。

新感覺派小說的代表作家是穆時英、劉吶鷗。他們的小說用繽紛的色彩和快速的節 奏來表現半殖民地的病態文明，注意挖掘人物深層次的感覺與印象。

第五節 抗戰時期的文學運動和文學思潮（1937～1945）

抗戰爆發后，抗戰文學運動迅猛發展。1938年，“文協”成立于武漢。其會刊《抗戰文藝》是戰時歷時最久的刊物。文協提出“文章下鄉，文章入伍”的口號，對推動文藝大眾化起了相當大的作用。

抗戰初期，朗誦詩、街頭詩等小型作品涌現，缺點是流于概念化和內容空疏。1938年后，郭沫若等建立文化工作委員會，成為國統區進步文藝活動的中心。1937年11月至1941年12月上海租界的文藝活動被稱為“孤島文學”。孤島文學的成就表現為雜文和戲劇創作。雜文有唐弢、柯靈等“魯迅風”雜文創作，戲劇有阿英的南明史劇等。

抗戰文學思潮的特點：①重視文學的大眾化、民族化；②現實主義是抗戰文學主潮，但浪漫派文學和現代派文學仍然存在。

1940年前后發生了關于民族形式的論爭。向林冰強調民間形式為主，葛一虹則對舊形式全盤否定。郭沫若、茅盾、胡風都發表了不同的見解。

40年代最大的一個現實主義詩歌流派是“七月詩派”，主要成員有艾青、田間、綠原等，他們以提倡革命現實主義和自由詩體為主要風格。

1945年發生了關于現實主義和“主觀戰斗精神”的討論。

40年代現實主義文學仍處于主潮地位，浪漫主義和現代主義則處于較弱地位。徐訐、無名氏的后期浪漫派小說，郭沫若的歷史劇創作，仍富于濃厚的浪漫主義氣息。

“九葉詩派”（中國新詩派）是40年代重要的現代主義詩歌流派，代表詩人有穆旦、辛笛、陳敬容等人，他們的創作較多吸收了西方現代派詩的藝術技巧，其作品標志著現代新詩已發展到一個新的高度。

戰國策派因1940年陳銓、林同濟創辦的《戰國策》半月刊而得名，它們宣傳法西斯主義與權力意志，適應了國民黨專制主義的需要。

1938年梁實秋發表了文藝與抗戰無關的觀點，受到張天翼等作家的批評。

第六節 解放區文學的興起

解放區文學的發展，以1942年延安文藝座談會為界，分為兩個階段。

1942年5月，延安召開文藝座談會。此次會議旨在解決作家隊伍的思想面貌、作家與大眾的關系、文學的普及與提高等問題，在會上毛澤東發表了《講話》。

《在延安文藝座談會上的講話》提出了文藝為人民大眾服務的方向，從生活、思想、藝術三方面論述了創造人民文藝的必須的途徑，從理論上解決了新文學發展的關鍵問題。《講話》還論述了普及和提高的問題，《講話》認為文藝從屬于政治，并把政治標準作為衡量文藝作品的第一標準。這種提法有失偏頗，但由于特殊的時代環境，它還是起到了積極作用。

延安文藝座談會后，解放區文藝出現了新的面貌：新秧歌運動出現；大批作家深人生活；出現了一批主題和題材新、人物新的作品。

解放區文學思潮的特點：①現實主義成為唯一思潮，一花獨放，現代主義、浪漫主義黯然失色。②從文學大眾化思潮發展到工農兵文學思潮，解放區文學成為工農兵文學。文學思潮藝術方法和手法單一，缺乏豐富多彩和開放性，產生了某些公式化、概念化和圖解政治的作品。

延安文藝座談會后開展了整風運動。王實味強調文藝要暴露黑暗，其文章《政治家·藝術家》和《野百合花》受到批評。

延安文藝座談會對國統區文學也產生了較大影響。

1949年7月，第一次文代會在北平召開，標志著現代文學開始進人當代文學。

【簡答與論述】

一、簡答題

1．簡析周作人《人的文學》一文的內容及意義。

周作人1918年發表了《人的文學》一文，提出新文學應當是“人的文學”，反對封建的“非人的文學”。他所謂的“人的文學”，是以合乎人性的人的靈肉一致的生活為是的文學。周作人的“人的文學”主張，對新文學第一個十年的理論建設和文學創作產生了重大影響，成為這一時期[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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12．簡析抗戰文學思潮的特點。

抗戰文學思潮有兩個特點：①重視文學的大眾化民族化，要求文學走到群眾中去。②現實主義是抗戰文學的主潮，但浪漫派文學和現代派文學仍存在。

二、論述題 1．“五四”文學革命的內容及意義。

五四文學革命是一場徹底反封建舊文學，提倡新文學的革命，它是文學觀念、文學的思想內容、文學的語言形式的大解放、大革命。文學革命批判了“文以載道”、“代圣賢立言”的舊文學觀念，宣傳了現實主義文學思想。新文學浸透了民主主義、人道主義、個性主義等近代思想，并出現了社會主義思想因素，出現了新的主題、新的題材、新的人物。新文學引進了話劇等新的文學體裁，進行了新詩的創建和小說形式的革新，使白話文學處于正宗地位。文學革命使中國文學從禁錮束縛狀態走向自由開放，從閉關鎖國狀態面向世界，開創了中國文學一個嶄新的時代，開始向現代化邁進。

2．無產階級革命文學興起的背景。

1927年，無產階級革命文學運動（左翼文學運動）興起于上海，有其歷史原因：

一、國民黨破壞了國民革命統一戰線，開始了長達十年之久的由中國共產黨單獨領導革命的格局，有必要提出和建設與革命步調一致的無產階級文學。

二、1928年前后，國際無產階級運動蓬勃開展，使中國作家受到很大鼓舞。

三、大革命失敗后，許多革命作家到達上海，他們經歷了階級斗爭的風云變幻，思想進一步革命化。從混合型的革命文學，進而提倡無產階級革命文學。

3．試析無產階級革命文學倡導者們的主張及其不足。

無產階級革命文學倡導者們的主張主要有：文學是有階級性的，無產階級文學的發生有其歷史背景及必然性；文學是宣傳的武器，無產階級文學是從無產階級的階級意識里產生出來的一種斗爭的文學；無產階級文學的作者，最重要的是獲得無產階級的階級意識，克服一切資產階級小資產階級思想，等等。但是，無產階級革命文學的倡導者們，對馬克思主義的理解是粗淺的，存在著片面性和機械論的錯誤，尤其是受蘇聯“拉普”的影響，他們的主張也有不少錯誤：第一，他們對于當時中國社會缺乏準確的分析，因而對中國革命的性質、革命的主要任務、革命的對象存在著一些錯誤的觀點。第二在文藝思想上，他們夸大文學的作用，說文學能“組織生活”，文學要“超越時代，創造時代”。他們在強調文藝的宣傳作用時，忽視文藝的特征，甚至鼓吹標語口號文學。第三，他們認為，建設無產階級革命文學，實行文學的方向轉換，必須對“五四”以來的文學進行批判，他們把批判的矛頭指向魯迅、茅盾等作家，從而爆發了魯迅、茅盾等與創造社、太陽社關于革命文學的論爭。

4．試析左聯的成就。

第一，左聯的成立，推動了左翼文藝運動的迅猛發展。左聯成為黨領導下的革命作家的統一組織，先后成立了劇聯、中國詩歌會等組織。左翼文藝運動成為聲勢浩大的具有廣泛群眾基礎的文藝運動。左聯對國民黨文化“圍剿”進行了艱苦卓絕、卓有成效的斗爭。

第二，左聯十分重視理論批評，把馬克思主義的理論研究作為主要工作方針之一，進一步開展了馬克思主義文藝理論的傳播、學習和運用。左聯先后開展三次規模較大的文藝大眾化討論，左聯還同新月派、民族主義文學、“第三種人”、“自由人”等進行論爭。

第三，左聯重視培養青年文學作者，吸收革命的文學青年參加左聯，組成小組。新文學第二代作家的大部分，是在左翼文學運動的影響、培育下產生的，為新文學增加了一批新生力量。

5．分析無產階級革命文學思潮的主流及缺失。

革命文學思潮，就其主流而言，是以馬克思主義文藝思想為指導思想的，但是由于種種復雜的原因，革命文學思潮中也摻雜了嚴重的機械論的庸俗社會學的理論錯誤。突出表現在兩個觀點上。一是文學和革命的關系。文學事業應當成為無產階級事業的一部分，成為“齒輪和螺絲釘”，但是，又不能忽略文藝的獨特性，應該尊重文學自身的特點，不能同黨的其他事業相混同。左翼作家強調了“齒輪和螺絲釘”的一面，甚至不適當地引申、夸大，而嚴重忽視了文學自身的特性。革命文學中的這種左傾思潮，對左翼文學的健康發展，產生了消極的影響。二是文學和群眾的關系問題。文學要為勞動人民服務，但卻不應俯就大眾、迎合大眾、媚俗大眾。在向大眾普及的同時，也要不斷揀一些新的東西提高他們，幫助他們前進。左翼作家們的缺失就在于未能將一些新的思想內容、新的表現方法、新的語言和形式，揀選后逐漸地加進去，在普及的同時逐漸提高大眾的鑒賞水平。因此，革命文學思潮是以馬克思主義文藝思想為指導思想的，但同時也摻雜了許[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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魯迅前期雜文的特點。對封建性舊文明、舊道德的批判；探索和研究國民性問題，暴露和批判國民性弱點；參與社會斗爭。

魯迅后期雜文的特點。政治斗爭和時評文字增多；對舊中國社會的思想、文化、文學進行了更為廣泛而深人的批判；對革命文學的重要見解。

魯迅雜文的藝術特色。形象性、抒情性、諷刺性、文體的多樣性。語言的簡練雋永、鮮明生動。

第四節 《野草》和《朝花夕拾》

《野草》寫作的時代背景和作家主體的思想狀況。黑暗勢力濃重強大，作家進入一個探索和彷徨期。

《野草》的思想與藝術。既有彷徨、苦悶、寂寞情緒，又著重表現了戰斗精神、追求精神、犧牲精神。藝術表達上以象征主義為主，以創造有物質感的形式來表現復雜的內心感受。語言精致，具有音樂美、繪畫美的特點。

《朝花夕拾》的思想內容和藝術特色。強烈的反封建精神和對封建教育。封建道德、封建頑固派的批評。藝術上融敘事、抒情、議論為一爐，文筆樸實優美。

【簡答與論述】

1．簡述《吶喊》、《彷徨》的思想主題。

反封建是《吶喊》的總主題，多數作品真實描寫了人民大眾和封建主義的矛盾，展示了封建勢力對人民壓迫、剝削的生活圖景，深刻揭示了封建思想、封建道德的“吃人”本質及其對人民群眾毒害的深廣。和《吶喊》不同的是《彷徨》中的主人公主要是農村勞動婦女和新知識分子，他們對封建主義的壓迫有過反抗的行動，但最后都以悲劇而告終。

2．簡析《狂人日記》的思想藝術及在中國現代文學史上的意義。《狂人日記》通過對“狂人”變態心理的描寫，以象征、暗示等手法，“暴露禮教和家族制度的弊害”。作者以“吃人”來形容封建道德對人性的摧殘，傾注了作者對我們民族的極度憂憤的感情。《狂人日記》作為中國第一篇現代白話小說，以它徹底的反封建精神和現代意識，它的深厚的思想意蘊和新穎特別的格式，成為中國新文學的開山之作。

3．簡析《吶喊》中對辛亥革命的描寫及其思想意義。

《吶喊》中的《藥》通過革命者夏瑜的鮮血被作成人血饅頭吃，反映出群眾的愚昧麻木和革命者的寂寞、孤獨，揭示了民主革命中啟發群眾覺悟的重要性。而《阿Q正傳》對辛亥革命的歷史教訓則有著更深刻的描寫。辛亥革命沒有依靠作為民主革命主義基礎的農民群眾，沒有強大的宣傳和啟蒙運動，必然是妥協的、不徹底的。小說提出了在中國民主革命中啟發農民覺悟的重要性這一重大問題。

4．試析阿Q性格。

阿Q是辛亥革命時期農民的典型。他社會地位低下，受壓迫受剝削，被侮辱被損害，生活十分悲慘。他的主要性格特征是精神勝利法，即自尊自大、自輕自賤，不敢正視現實、自我陶醉于虛幻的精神勝利中等。精神勝利法使阿Q不能清醒地認識自身的悲慘命運，不能真正做出改變自己境遇的反抗行動來。阿Q主觀、狹隘、保守，有農民的質樸、愚蠢，也沾上游手好閑之徒的狡猾。阿Q的悲劇，是辛亥革命的悲劇。

5．試析魯迅小說中的女性形象。

《彷徨》中的幾部以女性命運為中心的小說，體現了魯迅對婦女解放道路的探索。《祝福》展現了封建禮教對婦女壓迫的深重慘酷。祥林嫂被婆婆賣到深山里；后來又被大伯收去房子趕出賀家。她第二次到魯鎮的遭遇極其悲慘，封建禮教認為寡婦再嫁傷風敗俗，何況她死了兩個丈夫，更是不祥之物。她在魯鎮的祝福之夜，倒斃街頭。作品深刻揭示了封建禮教的系統周密、強大深固。封建觀念大網絡無情地壓碎了祥林嫂的一切掙扎努力。《離婚》中的愛姑，不能忍受那種丈夫另有新歡，叫她走就得離婚回娘家的不公正待遇。祥林嫂和愛姑的悲劇，都深刻表現了封建勢力的強大，對婦女壓迫的慘重，啟示人們反封建的重要性及長期性、艱巨性。《傷逝》中的子君，是另一種類型的婦女。她是受過“五四”新文化運動洗禮的知識女性。但子君奉行的個性解放思想，也是造成悲劇的思想根源。子君的悲劇說明離開了社會改革，婦女追求個人的自由幸福，是很難實現的。

6．分析魯迅小說中的知識分子形象。《彷徨》中的《傷逝》、《在酒樓上》、《孤獨者》、《幸福的家庭》等篇都是寫新知識分子的。[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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第三章 郭沫若 【本章串講】 第一節 概述

郭沫若（1892~1978），四川樂山人。1914年留學日本。留學日本時期的思想與文藝活動：受泛神論思想影響較大；與宗白華、田漢通信探討學理，后結集為《三葉集》；1921年7月成立創造社；1921年8月出版《女神》。1923年回國，陸續出版了《星空》、《瓶》、《前茅》等詩集和自傳體小說《漂流三部曲》，形成積極浪漫主義的文藝觀，尊崇自我，偏重主觀。1924年翻譯河上肇的《社會組織與社會革命》，開始接受馬克思主義。1926年南下廣州，向無產階級革命文學傾斜。1928年回日本，在《中國古代社會研究》一書中，在中國歷史研究上第一次提出奴隸社會的問題。1937年回國，先后寫下《屈原》等六部歷史劇。建國后擔任科學文化等方面的領導工作。

郭沫若在小說和散文方面也有較大的成就。《牧羊哀話》是其第一部小說。《漂流三部曲》開創我國現代小說的“三部曲”形式。《落葉》是書信體的中篇。《殘春》是“五四”新文學中最早運用意識流手法的一篇作品。自傳性散文情感熱烈，清麗淡雅。

第二節 《女神》等詩集，《女神》寫作于“五四”時期，是中國現代白話新詩的奠基作。《女神》是“五四”狂飚突進精神的典型體現。其思想內容集中于三個方面：個性解放的強烈要求；反叛與創造精神的歌唱；愛國情思的抒發。《女神》從內容和形式上都為新詩樹立了榜樣。《女神》是一部帶有強烈主觀抒情性的浪漫主義杰作。《女神》的不足之處在于過于強調感情的自然流露而忽略了外部形態的必要節 制。《星空》是“五四”退潮期的作品。《前茅》寫于創造社成立到詩人回國初期。，愛情詩集《瓶》是“五卅”前的產物。大革命失敗后詩人又創作了《恢復》，表達自己對于革命復興的堅定信念。《恢復》堪稱中國無產階級的第一部詩集。

第三節 《屈原》等歷史劇

郭沫若歷史劇創作的開始，是1923年創作的《卓文君》和《王昭君》，后與《聶嫈》結集為《三個叛逆的女性》。郭沫若歷史劇創作的黃金期是在抗日戰爭時期，共創作六部大型歷史劇，表現了善與惡、忠與奸、美與丑的形態各異的斗爭，充滿了磅礴的正氣，充滿了歷史悲劇精神。

《屈原》中，郭沫若塑造了具有愛國情感的偉大詩人形象，也塑造了富于犧牲精神的蟬娟以及陰謀家南后形象。郭沫若歷史劇的基本思想是：宣揚“舍身報國”的愛國精神；宣揚“把人當成人”的民權思想；歌頌“除暴安良”的革命精神。郭沫若善于發掘歷史的悲劇精神，其歷史劇創作標志著中國現代悲劇藝術的新進展。

【簡答與論述】

一、簡答題

1．簡述郭沫若積極浪漫主義的文藝觀。

在文藝思想方面，郭沫若同時受到西方的浪漫主義和現代主義的影響，而以前者為主，形成了積極浪漫主義的文藝觀。其主要特征是尊崇自我，偏重主觀；強調創作要有天才、靈感、內心激情等。這種強調自我表現的主情主義文學見解，正是他本時期個性主義思想的體現。

2．簡析郭沫若小說的基本傾向和創作特色。

郭沫若小說的基本傾向是強烈的愛國心和大膽反抗舊世界的叛逆精神。它們常為正直的主人公報國無門而浩嘆，而不平，又常常流露出對畸形社會的憎惡，對拜金主義等世態的鄙薄。這些小說體現著他的主情主義的創作特色。他的小說大都充滿了浪漫的情調，邈遠的意趣，人物生活的艱辛與內心的激情奇特地凝為一體，形成了一種開闊、獨特的格調。他筆下自然的種種景色，人物的種種情愫，也往往被涂上一層詩的色彩，富于抒情性。

3．簡析《女神》的時代精神。

《女神》是“五四”狂飚突進精神的典型體現。它燃燒著對一切舊秩序、舊傳統、舊禮教的大膽否定和無情詛咒，海嘯般地呼喊著創造與光明，民主與進步，因而激動了、鼓舞了整整一代人。郭沫若用他的詩歌熱烈地呼喚著新社會，希望導致光明的到來。

4．簡析《女神》的浪漫主義特色。《女神》是一部充滿浪漫主義色彩的作品，理想主義強光照亮了詩集中大部分的詩作。①《女神》采用了內在情感強化、極化以及噴發式宣泄的表達方式。②在想象方式上則具有想落天外的[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd華東師范大學中國語言文學系考研[文學基礎]科復習資料

奇特想象，與本來形態相距極遠或改變性的極度夸張。③在形象描繪方式上則充滿了昂奮騰越的音調，濃烈瑰麗的色彩，恢宏勇猛的形象，具有英雄主義的格調。④在語言方面，也具有華贍豐美的特點。

5．簡析郭沫若抗戰時期歷史劇的基本思想。

郭沫若抗戰時期的幾部歷史劇，為人們展示了一幅幅絢麗多姿的歷史生活畫面。而貫穿在其中的，則是善與惡、忠與奸、美與丑的形態各異的斗爭，充滿了磅礴的正氣，充滿了歷史的悲劇精神。《棠棣之花》、《南冠草》、《屈原》的共同點是宣揚“舍身報國”的愛國精神。宣揚“把人當成人”的民權思想，是郭沫若歷史劇的另一思想特色。《高漸離》則歌頌了主人公為了反抗黑暗暴政不惜犧牲個人性命的英勇氣概，從而宣揚了“除掉暴君”的革命思想。

6．簡述郭沫若歷史劇的悲劇精神。

郭沫若善于發掘歷史的悲劇精神，以正義力量對垂死力量的對比懸殊的勇敢抗爭及其過程中身歷的磨難與痛苦，或嚴峻的兩難處境，來創造濃郁的悲劇情境，從中展示正義人物人和與道義的美。其主人公又都與爭取社會進步的斗爭緊密聯系著，他們的失敗或毀滅，雖也使人悲苦，但絕不意味著消沉，而是激發人們的正氣，推動他們去進行新的斗爭。這些歷史劇充滿著悲壯的情緒，呈現出一種肅穆的崇高美，標志著中國現代悲劇藝術的新進展。

二、論述題

1．分析《女神》的思想內容。

《女神》的思想內容集中在如下方面：①個性解放的強烈要求。個性主義是郭沫若前期的主導思想，在文學上，他要求張揚自我，尊崇個性，以自我內心表現為本位，代表當時覺醒的青年一代發出要求個性徹底解放的強烈呼聲。《天狗》中“天狗”這種沖決一切羅網、破壞一切舊物的強悍形象，正是那個時代個性解放要求的詩的極度夸張。②反抗、叛逆與創造精神的歌唱。《女神》誕生之時的中國，經濟落后，政治腐敗，整個中國是一個黑暗的大牢籠。黑暗的現實，激發了詩人反抗的、叛逆的精神。《鳳凰涅槃》傳達出一個古老民族覺醒之時深刻的悲憤。詩人在《立在地球邊上放號》中歌唱了“不斷的毀壞，不斷的創造，不斷的努力”的創造精神。對20世紀科學文明和大自然的神奇力量進行了歌唱。③愛國情思的抒發。《女神》時代的郭沫若，身居異國，感于祖國的貧弱落后，列強的虎視眈眈，常常懷著憂國的情思。這種愛國的情思就如千尺飛流奔涌在他的大部分詩作中。《爐中煤》把祖國喻為心愛的女郎，把自己比作狂燒的煤塊，感情真摯而強烈。

2．分析評價《女神》在中國新詩發展史上的地位。

《女神》的精神，是“五四”時期勃發的民主精神、創造精神的典型體現。它把“五四”激起的社會改革的熱情燒得更旺。《女神》的叛逆的歌聲，有如疾雷破山，對當時停滯、死寂的舊中國實是一次強烈的沖擊；它的理想的光芒，又有如電光耀眼，啟示人們去締造一個前所未有的、輝煌燦爛的嶄新社會。

《女神》的意義，還在于它為詩歌的革新和創造樹立了榜樣。在詩的形式上，作者反對并沖決一切舊形式的桎梏，主張形式應“絕端的自由，絕端的自主”。詩人決定讓內在的感情波瀾自由支配詩行。詩行可以長到十幾字，也可短到二三字；有數百行長詩，也有短到三行的《鳴蟬》。詩人覓到了與內在感情和諧一致的全新形式，創立了多樣的自由的詩形，從而為新詩發展提供了藝術體現的多種可能性。《女神》以博大魁偉的思想內涵和全然新創的詩歌形式，在中國綿延幾千年的詩歌史上掀起了一場大革命。

3．分析《屈原》中愛國詩人屈原形象。

《屈原》在一場正義與邪惡的決戰中全力塑造了屈原的崇高形象。劇中的屈原是一個偉大的愛國者和卓有遠見的政治家，也是古代的一個人文主義者。面對秦國的步步進逼，他從祖國人民的利益出發，提出“聯齊抗秦”的外交路線和政治主張，面斥秦使張儀的陰謀。受到陷害后的屈原從申述、規勸轉而抗爭，處處表現出對祖國命運的關切，而把個人的安危、進退、榮辱完全置于度外。被關進東皇太一廟后，屈原也不向淫威和死亡屈服。在“雷電頌”中，他希望自己的生命與自然同化，把一切黑暗的勢力摧毀。這時的屈原已融聚了作者的理想而成為光明的化身、力量的化身，其性格發展到了頂點。最后屈原為衛士所救，潛到漢北，以圖再起。這種處理顯然寄托著作者希望正義的力量不被殺絕而能因風而生的愿望。郭沫若塑造的屈原形象，是反抗強權、捍衛民族利益的志士形象，在當時有著強烈的現實意義。

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第四章 1917－1927年的文學創作

【本章串講】 第一節 概述

“五四”時期的文學創作大體可分為兩個階段：

（一）開始嘗試階段，1917－1920年；

（二）初步繁榮階段，1921－1927年。

了解《新青年》、《新潮》作家群的貢獻。《新青年》是最早發表白話文學作品的刊物。胡適、沈尹默、劉半農、周作人、魯迅等是最早的白話詩作者。劉半農被譽為“平民詩人”。陳衡哲是最早的女小說家之一。《新青年》上的“隨感錄”專欄上，新文學倡導者們最先展露了戰斗的風姿。《新潮》作家群也以關注民生疾苦，揭露社會問題而著稱。文學革命初期創作的不足與意義：文學革命初期的白話詩與小說基本上屬于“過渡型”的層次，白話詩偏于說理寫實，散文化傾向嚴重，小說還不擅長人物性格的刻畫，其貢獻在于對封建文學傳統的沖擊以及在藝術方面的開拓與探索，這些都具有開風之先的歷史意義。

文學研究會在“為人生”的、寫實的立場上得到更廣泛而深入的發展。其中以兩大文學現象表現尤為突出，即“問題小說”和“鄉土文學”。“問題小說”是充滿各種矛盾的社會現實和“五四”作家熱心上下求索的創作心態相碰撞的產物，表現了作家們對社會現實及人生的深切關注，其缺撼之處在于審美價值較為薄弱。鄉土文學熱潮則是文學研究會等其他現實主義作家目擊現代文明與宗法農村的差異，帶著故鄉和童年的回憶來表現農村的風土人情和各種陳規陋俗。鄉土文學形成“五四”時期最早的小說流派，對三四十年代的文學格局也有長遠的影響。此外，文學研究會作家在詩歌、散文、戲劇領域也卓有建樹。最早的詩歌刊物《詩》月刊就是由文學研究會詩人主持的。瞿秋白的報告文學作品則開了現代報告文學的先河。瞿秋白在現代雜文史上也是卓有建樹的作家。戲劇方面，文研會作家參與發起了“民眾戲劇社”，創作了一些具有寫實風格的社會問題劇。從總體上看，文學研究會作家的創作，立足社會現實，關注民生疾苦，同情被侮辱被損害的下層勞動者，體現了“為人生”的文學觀，有著較強的社會意義和認識價值。文學研究會以其開闊兼容的創作風貌在20年代的文壇上占有重要地位。

創造社作家則另辟了浪漫抒情、自我表現的路徑。張資平早期小說有著相當強烈的反封建傾向和愛國主義意識，但是后期則墮落為三角戀愛小說的制作者。女作家馮沅君的小說也別具情致。以田漢、白薇為代表的浪漫派劇作表現出與“問題劇”迥然不同的風格。創造社作家的詩歌、小說、劇作、散文的共同特色是都以自我表現為中軸，具有強烈的主觀色彩和濃烈的感情投影。個性主義的張揚是這些作家最突出的精神印記。

與創作社的浪漫抒情傾向相近的團體還有淺草社、沉鐘社、彌灑社和湖畔詩社。以寫抒情詩而享譽文壇的馮至，被魯迅贊為“中國最為杰出的抒情詩人”。他的代表作有《昨日之歌》、《帷幔》、《蠶馬》等。湖畔四詩人則以愛情詩創作而名聲大作。

蘇雪林與冰心并稱“閨秀派”作家，代表作是散文集《綠天》，此外還有長篇自傳體小說《棘心》等。語絲社對現代文學的主要貢獻在于促進了現代散文的成熟，其文明批評和社會批評含蓄蘊藉、穩健持重，被稱為“語絲文體”。語絲后分化為以周作人和魯迅分別為代表的兩種創作風格。新月詩派則形成于1926年，他們提倡新格律，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。除聞一多、徐志摩外，朱湘的新格律詩創作也卓有建樹，有詩集《草莽集》、長詩《王嬌》等。小說方面，凌叔華的《花之寺》等也別具韻味。戲劇方面，丁西林的世態諷刺劇在初期的劇壇上獨樹一幟，代表作《一只馬蜂》、《壓迫》。新月社同仁還提倡過“國劇”運動，但收效甚微。

以李金發為代表的象征詩派出現于20年代中期，他們的詩重視暗示、追求詩意的朦朧之美，具有新穎獨特的藝術個性。

“五四”文學的基本特色為：開創性質，啟蒙色彩，理性精神，感傷格調，開放意識。

第二節 胡適周作人

1920年，胡適出版了《嘗試集》，這是中國現代第一部新詩集。

《嘗試集》的大部分作品是與主張科學民主、反帝反封建的新文化運動和文學革命基本一致的。在藝術形式上，它也為新詩開了先河：明白清楚，講求可懂性；平實、沖淡的意境；托物寄興；形式用韻上不拘平仄，音節 自然，用韻自由。

周作人在文學革命中也是“風云人物”，《新青年》、《語絲》這幾個社團（刊物）中，他都是中堅人物。他對新文學最大的貢獻就在于其對“美文”的倡導與創作。在小品散文創作上的成就，[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

1華東師范大學中國語言文學系考研[文學基礎]科復習資料 的情愫，溫情款款的風度而成為現代最有影響的兒童文學作家之一。

朱自清，字佩弦，江蘇東海人。創作有《雪朝》（文研會8位詩人的合集）、《蹤跡》、《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》、《標準與尺度》等。

在朱自清早期的詩集里，他猛烈抨擊軍閥時代中國的黑暗現實，同時也表現了對光明和理想的向往。長詩《毀滅》是最早的抒情長詩之一，也是朱自清全部詩作中最能代表其詩藝造詣和思想動態的作品，帶有朱自清當時信奉的“剎那主義”的思想的投影。

朱自清早期散文既有尖銳抨擊時政、反帝反封建之作，也有平淡樸實的敘事、寫景、抒情之作。《背影》、《給亡婦》、《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》都是中國現代散文史上的名篇。朱自清“美文”的創作特色：①真摯深厚的情感；②情思交融的意境刻畫；③縝密精巧的構思；④清幽細密的語言。朱自清是一位豐富了現代白話文學語言表現力的大師，他對現代散文的發展、成熟作出了杰出的貢獻。

廬隱，文學研究會重要的女作家，以寫“問題”小說步入文壇。1925年，出版短篇小說集《海濱故人》。小說《海濱故人》在現代文學史上最早表現了女大學生的生活，反映了她們的思想和追求、苦悶和彷徨，宣泄了接受現代高等教育的女性尋求人生意義和自我價值的心理，流露出強烈的女性意識和現代意識。《海濱故人》的創作風格：①自敘傳的寫法；②對女性戀愛、婚姻問題的探究；③感傷、哀怨、悲觀的抒情。

此外，廬隱還創作了長篇小說《歸雁》、《女人的心》、《象牙戒指》以及小品、雜文集《東京小品》等。廬隱的小說基調，深受中國古典言情小說和“婉約派”詩詞的影響，低沉郁悶、悲戚哀愁。她的全部創作乃是一種苦惱而又堅執的尋求，這種尋求的根深深地伸進了社會和歷史的土壤，她對女性心理大膽、直率、細膩、深人的剖白，與社會心理、道德標準緊緊相連，從而突破了單純的男女之愛的描寫。《火焰》則體現了廬隱后期小說的轉向，顯示了一直專注于男女愛情題材的廬隱的重大突破。

第五節 郁達夫

郁達夫文學創作的幾個階段：①從1920年在日本留學期間寫作《銀灰色的死》到1922年回國；②回國后的《蔦蘿行》、《采石磯》、《春風沉醉的晚上》；③1927年以后創作的《過去》、《迷羊》、《遲桂花》等。1921年出版的《沉淪》是郁達夫自己第一部、也是中國現代文學史上第一部短篇小說集。《沉淪》大膽描寫了受“五四”思潮的洗禮而覺醒的現代知識青年“性的要求與靈肉的沖突”，表達了鮮明的反帝愛國思想。

郁達夫小說的思想內容：①突出表現了“五四”青年對個性解放的追求和被擠出生活軌道的“零余者”的悲哀；②鮮明的表達了愛國主義和人道主義的情懷；③頹廢的氣息，色與欲的描寫。郁達夫小說的藝術風格：①“自敘傳”色彩；②感傷的抒情的浪漫主義情調；③結構的散文化傾向；④清新流麗的文筆。

在中國新文學史上，郁達夫對自我寫真的抒情小說的實驗，呼應了20年代思潮的一個側面——浪漫而感傷的時代氛圍，引領了一種以浪漫主義為其風神的小說流派，開創了與魯迅為代表的寫實主義風格不同的小說創作路向。

第六節 聞一多徐志摩

聞一多，前期新月派的重要代表和新格律詩理論的奠基者。杰出的愛國詩人。他的新詩創作主要集中于1920－1927年間，有兩部詩集：《紅燭》、《死水》。聞一多詩歌的內容：①歌頌祖國、思戀祖國。如《太陽吟》、《秋菊》等；②反帝反種族歧視。如《洗衣歌》、《七子之歌》等；③對軍閥統治下祖國黑暗現實的失望和對祖國新生的信念；表現勞動人民的悲苦生活，鮮明表達了詩人強烈的愛憎和人道主義的情懷。

聞一多在《詩的格律》一文中提出了著名的“三美”理論：繪畫美、音樂美、建筑美，這就是新格律詩論的核心。

在現代白話新詩的發展史上，聞一多是繼郭沫若之后又一位對新詩成熟作出劃時代貢獻的大詩人。

徐志摩，“新月”詩派的盟主和最有代表性的詩人。徐志摩共有四部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游集》。徐志摩詩的內容：①追求光明與自由的理想；②反映社會現實生活；③描寫愛情體驗；④歌詠大自然。后期作品則表現出頹唐失望的嘆息，懷疑頹廢的思想，反映了較濃厚的消極悲觀傾向。

真摯地獨抒性靈、追求個性解放是徐志摩詩歌的基本藝術個性。他的詩的藝術特點：①構思[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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4．簡析創造社作家的創作特色。

創造社的作品大都以自我為中軸，具有強烈的主觀色彩和瑰烈的感情投影，或感傷或豪放，都充溢著對黑暗現實的不滿和叛逆意識，憧憬著光明的理想。個性主義的張揚是這些作家最突出的精神印記，“五四”時代追求個性解放，肯定自我價值的風氣，狂飚突進的時代精神，感傷苦悶的心理波瀾，構成了這一派作家創作群體的多種側面。自我寫真的抒情小說豐富了小說體式，更新了傳統的小說作法，以不同于寫實派的途徑盡可能容納了現實生活的廣闊的內容，以較高的美學價值在“五四”時代激起了強烈反響。

5．簡析新月詩派對中國新詩的貢獻。

1926年春，以《晨報》副刊《詩鐫》為陣地，以徐志摩。聞一多為代表的“新月”詩派形成。他們不滿于“五四”以后“自由詩人”忽視詩藝的作風，提倡新格律，主張“理性節 制感情”，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。1927－1928年間，又辦新月書店、《新月》月刊，追求“本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴”。更廣泛地借鑒歐美格律詩體。新月詩派提倡新格律詩的努力，在一定程度上改變了詩壇的“無治狀態”，豐富了新詩的格式，鞏固了白話詩的地位，為新詩的成熟作出了貢獻。

6．簡述象征詩派的藝術追求。

以李金發為代表的象征詩派出現于20年代中期，他們打破了現實主義和浪漫主義者白描景物、直抒胸臆的老套，將筆觸導向內心，以多種藝術手法，間接表現詩人細微的體驗與復雜的心態，為新詩壇開了一個新生面。象征派詩人的共同藝術特色是：象征、比喻、想象、通感的大量運用，奇特的觀念聯絡，跳躍、空白語詞組合，重視暗示、追求詩意的朦朧之美。象征派詩人的這些藝術技巧，增殖了詩歌的內涵，也豐富了讀者的審美體驗，由此而產生了特殊的抒情效果和耐人尋味的藝術魅力。

7．分析“五四”文學的基本特色。

“五四”時期社團蜂起，流派紛呈，相互競爭，彼此砥礪，使中國現代文學在第一個十年就形成了初步繁盛、多元并存的局面，獨具一番“五四”氣象，這主要表現在下述幾個方面：一是“五四”文學的開創性質。在自由詩、格律詩、象征派詩、小說、雜感、美文、戲劇以及作品評論諸方面都產生了某種體式或開一代風氣的奠基之作。二是“五四”文學的啟蒙色彩。文學革命中，思想的啟蒙與文學的啟蒙交織在一起，“五四”文學染上了濃厚的人道主義、平民主義的色彩，構成了新文學現代意識的覺醒。三是“五四”文學的理性精神，對人生哲學的熱衷在“五四”時期是一個普遍的現象，以文學為改造國民性、勾畫民族靈魂、改造社會人生、有益人倫教化的器具，成了一種時尚。這就賦予“五四”文學以突出的理性批判精神。四是“五四”文學的感傷格調。感傷的浪漫情調感染了幾乎所有的“五四”作家，使他們的創作抹上了或濃或淡的印痕，記錄著新文學家艱難而不無寂寞的求索軌跡。五是“五四”文學的開放意識。“五四”的第一代作家們以開闊的襟懷收納新潮，全方位地借鑒“他山之石”，從歐美到日本，從印度到蘇俄，舉凡寫實主義、浪漫主義、現代主義都既有理論上的引進，也有創作上的學步，乃至獨創性藝術個性的追求，使中國新文學一起步就納入了20世紀世界文學的總體之中。

8．分析評價《嘗試集》的思想和藝術形式在中國現代詩歌史上的地位。《嘗試集》的思想：從總的傾向上來看，《嘗試集》的大部分作品是與主張科學民主、反帝反封建的新文化運動和文學革命基本一致的。其中既有反對封建專制，向往民主自由之作，也有對勞動者人道主義的同情、悲憫及對樂觀向上、積極進取精神的贊美之作。

《嘗試集》的形式藝術：①明白清楚，講求“可懂性”。《嘗試集》的多數作品體現了胡適“作詩如作文”，“有什么話就說什么話；話怎么說就怎么說”的主張。②平實、沖淡的意境。③托物寄興。如《胡蝶》、《老鴉》、《鴿子》等詩，借形單影只的蝴蝶、桀傲不馴的老鴉與如意翻飛的鴿子抒寫新文學拓荒者執著的追求和時感歡躍、時感孤寂的情懷。④在詩形和用韻上，不拘平仄，音節 自然，用韻自由。

《嘗試集》以其“詩體大解放”和積極、進取的思想內容，在新詩史上占了一個光榮的位置。9．簡析周作人對“美文”的貢獻。

周作人對現代文學最可貴的貢獻在于他對“美文”的倡導與創作。周作人在外國文學，主要是英國蘭姆、吉辛等隨筆好手的啟示下，于1921年5月發表《美文》，倡導多寫這種“記述的”、“藝術性”的美文，“給新文學開辟出一塊新土地”。王統照、胡適、傅斯年等曾撰文起而應和，冰心、朱自清、郁達夫和周作人自己等進行了創作實踐，美文作為一種獨立文體的地位遂得以在[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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免把自己從家庭中得來的東西過于普遍化、絕對化了。一旦冰心把母愛當作支撐宇宙的擎天柱石，躲避時代風雨的心靈港灣和診治社會痼疾的藥方的時候，冰心自己就被懸在了“天上人間的中段”，“愛的哲學”也就顯出了它的缺陷。

18．分析朱自清散文的創作特色。朱自清的“美文”數量不多，而精品不少，其一代散文大師的地位，正是由這些“美文”所共同表現的藝術成就奠定的。第一，真摯深厚的感情注入是朱自清散文膾炙人口的最重要原因。在他那些以家庭生活為素材的作品中，或溫厚、或感傷、或幽默的人倫之情，尤為動人。第二，情景交融的意境刻畫。朱自清的散文，文中有畫，畫中有詩。《荷塘月色》中，清華園的一個平常的荷塘，一到他的筆下，簡直無美不具，成了一幅意境優美的工筆畫。第三，縝密精巧的構思。朱自清的散文大多篇幅不長，構思更見匠心。《背影》的出奇制勝便是如此。第四，清幽細密的語言藝術。如《槳聲燈影里的秦淮河》的文字極富色彩感，呈現出視覺感官上的繪畫美。愛用疊詞，造成了朱自清散文的節 奏感與韻律美。朱自清是一位豐富了現代白話文學語言表現力的大師，他的散文有力地證明了白話可以寫出與文言媲美甚至超過它的精品。

19．簡述廬隱《海濱故人》的思想和風格。

《海濱故人》在現代文學史上最早表現了女大學生們的生活，她們的思想和追求、苦悶和彷徨，宣泄了接受現代高等教育的女性尋求人生意義和自我價值的心理，流露出強烈的女性意識和現代意識。從藝術風格上來看：①自敘傳的寫法。露莎的經歷幾乎就是作者廬隱前半生的寫照，在其他幾位女同學身上也可以看到廬隱學生時代友好的影子。②對女性戀愛、婚姻問題的探究。《海濱故人》中五位女學生都先后面臨著這一問題的困擾，智與情的交戰使她們的內心充滿矛盾。③感傷、哀怨、悲觀的抒情。《海濱故人》以女性特有的細膩筆觸顯示了突出的抒情才能，女主人公們對昔日良辰美景的傷逝之感，對無法把握的命運遭際的哀怨之情，使作品充溢著悲觀的色調。

20．試析郁達夫小說的思想內容。

①郁達夫的小說突出表現了“五四”青年對個性解放的追求和被生活擠出軌道的“零余者”的哀怨。《沉淪》和《南遷》中的主人公，心中交織著個人的積郁與民族的積郁，更感自身的孤凄悲涼，強烈地追求個性的解放，追求異性的愛情，甚至表現出某種變態的心理。②郁達夫的小說還鮮明地表達了愛國主義和人道主義的情懷。在《銀灰色的死》、《沉淪》等作品中，主人公作為弱國子民所受到的屈辱，使他迸發出真摯的熱愛祖國，渴望祖國強盛的強烈愿望，對于日本帝國主義的民族壓迫提出了憤懣的控訴。③頹廢的氣息，色與欲的描寫、煙花柳巷??在郁達夫小說中有著明顯的地位。在消沉、厭世的外表下，跳動著作者熱愛美好人生、反抗黑暗現實的欲求上進的心。

21．分析郁達夫小說的藝術風格。

就藝術風格來看，郁達夫小說有著十分鮮明的個性特征：①自我的寫真。他的小說大多帶有“自敘傳”的色彩。郁達夫小說的抒情主人公是一個以“自我”為原型、浸透著作者本人強烈主觀色彩的文學形象。郁達夫的這種“自我寫真”小說別具真切感人的藝術魁力和豐富深廣的藝術蘊含。②感傷的抒情。他的小說通常都沒有完整的情節，更不去經營情節 的曲折、緊張，他注重抒發主人公抑郁寡歡、孤獨凄清的情懷，坦誠率真地暴露和宣泄人物感傷的、悲觀的、甚至厭世頹廢的心境。③結構的散文化。郁達夫小說的結構不是以情節 為中心，而是以情緒為中軸，依人物感情的波瀾起伏結撰成篇。現代小說中一種嶄新的體式——自我寫真的抒情小說，正是這樣在他富有創造性的實踐中得以確立。④流麗、清新的文筆。郁達夫具有深湛的文學修養與杰出的文學才華，他的用筆與其主觀色彩、抒情傾向相契合，飽孕感情，富有色彩與節 奏，一如春水行云，流動感強，很少使用靜觀的筆觸敘事、抒情、寫景。

22．評價郁達夫小說在現代文學史上的地位。在中國新文學史上，郁達夫對自我寫真的抒情小說的實驗，呼應了20年代時的一個側面——浪漫而感傷的時代氛圍，吟唱出弘揚個性、崇尚感情、表現自我的文學詠嘆調，也從道德的角度、心理學的范疇對現代小說的表現領域進行了大膽的開拓，引領了一種以浪漫主義為其風神的小說流派，開創了與魯迅為代表的寫實主義風格不同的小說創作路向，郁達夫在中國現代文學的發展史上，占著重要地位。

23．分析聞一多愛國主義詩篇的內容。

貫穿《紅燭》與《死水》的詩魂，是聞一多濃烈、真摯的愛國主義情思。①歌頌祖國、思戀祖國。聞一多的筆下流瀉出濃烈的思鄉念國之情。在《孤雁》一詩中，他以流落失群的孤雁自比，[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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第五章 茅盾 【本章串講】 第一節 概述

茅盾（1896－1981），原名沈德鴻，字雁冰，浙江桐鄉縣烏鎮人。

茅盾早期的文學活動與貢獻：1913年考入北京大學預科，1916年進人商務印書館任編輯，在《學生雜志》、《學燈》等刊物上發表文章；“五四”運動時期，積極擁護和參加新文學運動，大力倡導“文學為人生”的藝術主張；1921年，參與發起和成立文學研究會，主編《小說月報》；介紹和翻譯外國文學作品，尤其是高度評價東歐、北歐被壓迫民族的文學，關注現代主義文學創作技巧；從事早期共產主義運動，積累大量豐富的素材，為其以后創作打下基礎。

茅盾早期的文學思想：茅盾在“五四”時期，寫了一大批文學論文，闡述和完善“為人生的藝術”觀念。他主張文學要“表現人生指導人生”，文學應反映時代和社會，必須從“高興時的游戲和失意時的消遣”中解脫出來。茅盾還認識到文學應反映“民眾”的痛苦和期望，揭露社會黑暗，同情“被損害與被侮辱者”的結論。他認為新文學不僅要以人道主義精神揭示出社會和人生的病苦，還須指出未來的希望，來激勵人心，喚醒民眾而給他們力量。

大革命失敗后的創作：1927年到1928年，茅盾完成了《蝕》三部曲，以極大的真誠和坦率，顯示了一個現實主義藝術家嚴謹的創作方法，真實地再現了小資產階級知識分子的人生悲劇；1928年7月東渡日本，完成了短篇小說集《野薔薇》和《泥濘》、《陀螺》、《色盲》等短篇小說的創作，這些小說真實地反映了在嚴酷現實斗爭壓抑下小資產階級靈魂矛盾與悲劇，帶有悲觀主義色彩。值得注意的是，這些小說所采用的細膩精確的人物心理描寫是把傳統的白描與西方流行的現代描寫技巧相融合，很有創新的意味；這一時期還寫下了《賣豆腐的哨子》等散文；以《從牿嶺到東京》、《讀〈倪煥之〉》等長篇論文積極參與國內的關于“革命文學”的討論。

《虹》的思想內容：作品把知識青年尋求新的生活道路放在較為廣闊的歷史背景下進行遞進描寫，深刻地描摹了一代知識分子從“五四”到“五卅”時期如何沖破囚禁，走上與人民大眾攜手戰斗的艱難心靈歷程。

《虹》的人物形象塑造：小說主人公梅女士是受“五四”新思潮熏陶的新女性，她是封建禮教與舊社會的叛逆者。作者塑造了一個逐漸擺脫了小資產階級個人主義思想而走向與人民大眾相結合道路的塑像。不足之處在于具有某種程度的概念化傾向。（具體分析見習題）

茅盾30年代的文學創作：1930年冬創作兩部以知識分子為題材的中篇小說《路》和《三人行》。這兩部小說的意圖不只是暴露當時的社會黑暗，更重要的是想延續描寫小資產階級知識分子在新的革命斗爭浪潮中的種種心態；1932年前后到1937年抗戰爆發，是茅盾創作的鼎盛時期，《子夜》、“農村三部曲”、《林家鋪子》相繼問世。還創作了中篇小說《多角關系》和《少年印刷工》等作品；本時期茅盾還致力于建設普羅文學，進行大量的文藝理論批評工作，同時，為創造革命文學提出建設性的理論意見。

抗戰爆發后至1938年底：創作中篇小說《第一階段的故事》，散文集《炮火的洗禮》；主編《吶喊》以及《文藝陣地》等刊物。

抗戰時期的創作：1941年，寫下了一組歌頌延安精神的著名散文《風景談》、《白楊禮贊》等1939年至1944年，創作了長篇《腐蝕》、《霜葉紅似二月花》，中篇《走上崗位》，短篇小說集《委屈》、《耶穌之死》，散文集《見聞雜記》、《劫后拾遺》等；抗戰勝利后，又寫了劇本《清明前后》。

《腐蝕》的主題及其成就：《腐蝕》通過主人公趙慧明的生活經歷和復雜的心靈歷程，抨擊了國民黨特務組織推行內戰、破壞抗日的丑惡行徑，同時謳歌了進步正義力量；小說采用心理分析的方法，形成了有別于茅盾其他作品的心理現實主義特色，形式（日記體）與內容（心理分析）的有機融合，使這部小說成為茅盾40年代創作的高峰。

第二節 《蝕》

《蝕》的寫作背景：《蝕》由三個中篇組成（《幻滅》、《動搖》、《追求》），這三部雖各自獨立成篇，卻有著內在的必然聯系。整個作品以大革命前后一群小資產階級知識青年的生活經歷和心靈歷程為題材，深刻地揭示了革命營壘中的矛盾和階級分化。作者試圖表現：“現代青年”在革命壯潮中所經過的三個時期：幻滅期——動搖期——追求期。

《幻滅》中靜女士的形象分析：茅盾著力描寫了一位抱著美好幻想參加革命的小資產階級女性的悲劇。從靜女士的生活過程中，我們可以清楚地看到小資產階級知識分子在踏入革命道路前[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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《春蠶》的思想主題：《春蠶》通過描寫30年代淞滬戰役前后江南農村蠶農老通寶一家的養蠶“豐收成災”的悲慘事實，形象地揭示出帝國主義經濟侵略給中國農民帶來的民族災難，展示了中國商業資本家和官僚階級由于轉嫁危機與農民階級形成的尖銳矛盾，同時勾勒了兩代中國農民不同的思想與行為，預示著他們所走的不同道路。

老通寶形象：老通寶是受封建舊意識毒害很深的老一代農民形象。他的悲劇正是中國老一代農民的歷史惰性。

多多頭形象：多多頭是一個正在覺醒之中的中國新一代農民的形象化身。他具有朦朧的階級意識，對本階級的農民抱有同情心，雖然還弄不清世界上人與人之間關系的恩恩怨怨的科學規律，但他畢竟對農民的命運開始有所認識：“單靠勤儉工作，即使做到背脊骨折斷也是不能翻身的。”這個生活哲理使他日后走上反抗之路，他在勤勞這點上與老一代農民有著共通之點，與老通寶相比，他顯得豪爽、熱情、樂觀，更有獨立見解。與父輩中的冥頑不化的封建意識形成了鮮明的對照。

大革命失敗后的散文創作：有《嚴霜下的夢》、《賣豆腐的哨子》、《霧》、《虹》等散文，它們表現了當時作者內心的苦悶與惆悵、幻滅與悲哀。這些抒情散文在藝術上很精致，意境纏綿悱惻，委婉動人。

30年代的紀實性散文：《故鄉雜記》、《鄉村雜景》等是茅盾深人農村生活以后寫下的一組紀實性散文。這些作品在思想上和藝術上都取得了較高成就。《雷雨前》的昂揚斗志使人聯想到高爾基《海燕》的意境，那富有象征意味的景物描寫構成了一幅革命風暴的絢麗圖畫。《黃昏》、《沙灘上的腳跡》都是思想性和藝術性融合得十分完美的作品。

40年代的散文：《風景談》、《白楊禮贊》以清新的筆調，明朗的畫面，抒寫了如詩如畫的革命生活和革命者的形象，作品洋溢著革命的樂觀主義精神。

【簡答與論述】

1．簡析茅盾早期的文學思想。

茅盾在“五四”時期，寫了一大批文學論文，闡述和完善“為人生的藝術”觀念。他主張文學要“表現人生指導人生”，文學應反映時代和社會，必須從高興時的游戲和失意時的消遣中解脫出來。茅盾還認識到文學應反映“民眾”的痛苦和期望，揭露社會黑暗，同情“被損害與被侮辱者”的結論。他認為新文學不僅要以人道主義精神揭示出社會和人生的病苦，還須指出未來的希望，來激勵人心，喚醒民眾而給他們力量。

2．簡述《虹》的思想內容。

作品把知識青年尋求新的生活道路放在較為廣闊的歷史背景下進行遞進描寫，深刻地描摹了一代知識分子從“五四”到“五卅”時期如何沖破囚禁，走上與人民大眾攜手戰斗的艱難心靈歷程。

3．簡析《虹》中梅女士形象。

《虹》的主人公梅女士是受了“五四”新思潮熏陶的新女性，她是封建禮教與舊世界的反叛者，她的“往前沖”和“走自己所選擇的道路”的性格是“五四”新女性強烈個性的表現。正是帶著這種“征服環境，征服命運”的理想，她敢于沖破舊禮教的規范，但是等待她的社會人生卻是險惡嚴峻的。梅女士在沖破鐵屋子后，遇到了更為艱辛的心靈搏戰。梅女士雖然有苦悶、彷徨和失望的心靈歷程，但作者并沒有讓她的性格發展停滯在原地，而是寫了她的進一步覺醒，向著新的斗爭生活道路前進。那種昂奮的革命斗志的煥發，標志著革命知識分子艱難歷程的新起點。作者試圖把梅女士的形象從舊有的思想框架中拔出來，重新鑄造一個逐漸擺脫了小資產階級個人主義思想而走向與人民大眾相結合道路的塑像。

4．簡析《腐蝕》的主題及其藝術成就。

《腐蝕》旨在暴露國民黨法西斯的特務統治的黑暗，作品以1940－1941年的重慶為背景，通過主人公趙惠明的生活經歷和復雜的心靈歷程，抨擊了國民黨特務組織推行內戰、破壞抗日的丑惡行徑，同時謳歌了小昭、K和萍以及以《新華日報》為代表的進步正義力量。小說采用了心理分析的方法，形成了有別于茅盾其他作品的心理現實主義特色，形式（日記體）與內容（心理分析）的有機融合，使這部小說成為茅盾40年代創作的高峰。

5．分析《幻滅》中靜女士形象。

靜女士是一位抱著美好幻想參加革命的小資產階級女性。她從小就在母愛的卵翼下和恬靜的[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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吳蓀甫既殘酷反動又外強中干的階級特征。同樣，在對待雙橋鎮農民暴動的態度上也充分暴露了他的反動本性。在家庭生活中，他采用的則是獨斷專橫的封建家長作風。

③吳蓀甫的性格充分顯示出民族資產階級的兩重性：一方面是對帝國主義及買辦資產階級、封建主義的不滿，另一方面又對工農運動和革命武裝極端恐懼與仇視。這種兩重性使得他處在一個非常微妙的夾縫中，同時也決定了他命運的必然悲劇結局。

④吳蓀甫的悲劇命運不僅僅是主觀因素造成的，更主要的是客觀的社會和歷史條件導致的必然結局。通過這一形象，作者藝術地表現了中國并沒有走上資本主義道路，而是更加殖民地化了的深刻思想內涵。同時，吳蓀甫的形象還揭示了民族資產階級倒向國民黨反動統治一面的暗淡前途，以及所謂“實業救國”的破產。

10．分析《子夜》的藝術成就。①宏大嚴謹的結構特征。紛繁的社會生活與歷史進程的展示以及日常生活的描寫，形成了《子夜》內容的諸多頭緒，而各條線索合成一個龐大而復雜的藝術構架便成為作品首要的藝術特征。作品以吳蓀甫為矛盾沖突的軸心，輻射出各種人物和事件。從幾條線索錯落有致地進行鋪敘，其中以吳趙斗法為整個作品的主線，以此帶動其他幾條線索的展開，使之融合成一個有機的整體。

②《子夜》在心理描寫上占了很大比重，尤其是對人物的下意識和幻覺的描寫增強了整個作品心理分析的色彩。這種心理分析的藝術效果并不僅僅駐足在傳統的寫實主義手法的應用上，而是明顯地運用了象征主義的手法，這種象征主義的手法或隱或現地從作品的開頭貫穿至小說終結。

③富有象征意味的色彩與聲音的描寫，與小說中人物心理的刻畫非常和諧地交相輝映。《子夜》第七章在描寫吳蓀甫內外交困的心境時，作者始終伴以自然景象的描寫：灰色的云塊、閃電、雷鳴??不同層次的音響效果和不同基調的色彩構成了吳蓀甫內心世界情緒起伏的流程。

11．簡析《林家鋪子》、《春蠶》等小說對30年代中國農村社會矛盾和階級斗爭的反映及其藝術成就。

《林家鋪子》雖然描寫的是江南的一個小鎮，但實際上它是當時中國社會的一個縮影，它展示了“一·二八”抗戰前后的民族危機和經濟恐慌，深刻地揭露和抨擊了國民黨反動派趁民族危難之時，大肆掠奪。敲詐和欺壓小商人以及窮苦貧民的罪行，從而挖掘了生活在水深火熱之中的中下層百姓的悲慘命運之根源。小說以林老板的掙扎與破產為情節 主線，以林小姐婚姻糾葛為副線，兩者交織成一個有機的整體，情節 發展有張有弛，有徐有疾，有主有次，而在紛繁復雜中又顯得井然有序，無懈可擊。

《春蠶》通過描寫30年代淞滬戰役前后江南農村蠶農老通寶一家的養蠶“豐收成災”的悲慘事實，形象地揭示出帝國主義經濟侵略給中國農民帶來的民族災難，展示了中國商業資本家和官僚階級由于轉嫁危機與農民階級形成的尖銳矛盾。《春蠶》是一幅具有濃郁的江南水鄉風土人情味的風俗畫，作品中的景物描寫自然優美，在工細的筆墨中又有著深刻的象征意蘊。作者還用極為細膩的筆法描寫了養蠶的程序、禮儀等民俗風情，為烘托人物的心境作了殷實的鋪墊。

12．老通寶形象分析。

老通寶是受封建舊意識毒害很深的老一代農民形象。他勤勞儉樸，忠厚老實，具有中國農民那種對生活十分執著的韌性和忍受精神。雖然他搞不清是什么力量把他們一家推到了水深火熱的深淵，但是他仍然對前途抱有希望。這種希望支撐著他在整個養蠶過程中煥發出一個農民虔誠的熱情。一直到徹底破產他仍然不能夠理解“世界變了，越變越壞”的原因。他只能憑直覺去仇恨一切帶“洋”字的東西，把家庭的衰敗歸結于封建迷信的因果報應之類。老通寶的悲劇就在于時代變了，而他的思想一點未變，他因循守舊，仍處在一個僵化封閉的封建意識的王國里。他的悲劇是中國老一代農民固有的歷史惰性。

第六章 老舍 【本章串講】 第一節 概述

老舍（1899－1966),本名舒慶春，字舍予，滿族人。與茅盾、巴金同為現代長篇小說大家。對多種文藝體裁都有實踐，寫過雜文、鼓詞、新詩、舊劇、民歌、話劇等。

老舍早期長篇小說：1924年赴英教學，到1929年夏返國之前，在英國完成三部長篇：《老張的哲學》（1926）、《趙子曰》（1927）、《二馬》（1929），連載于《小說月報》。1926年，老舍加入文學研究會。

《老張的哲學》：通過對半封建半殖民地宗法社會中老張這個惡棍命運的描寫，展現了20年[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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造成祥子悲劇的主客觀原因：客觀上，①把人變成鬼的舊社會的逼迫；②車廠主女兒虎妞的誘騙。主觀上，①祥子與生俱來的小農意識，狹隘的眼光，尤其是他的個人奮斗思想；②祥子個人性格上、心理上的弱點，比如在接踵而來的打擊面前逐漸滋生的自暴自棄，在把握自己上缺乏足夠的自制能力等原因。祥子的悲劇，是強者沉淪的悲劇，是性格和命運的悲劇。

祥子形象分析：祥子的經歷與近代中國因農村破產而成批涌入城市的赤貧農民相似，因而頗具代表性。祥子的悲劇意味是通過主人公“精進向上——不甘失敗——自甘墮落”的命運三部曲展開的。（詳細分析見習題解答）

虎妞形象：性格具有兩重性。一方面，她沾染了剝削階級家庭傳給她的好逸惡勞、善玩心計和市儈習氣，她缺乏教養，粗俗刁潑；另一方面，她被父親出于私心而延宕了青春，心中頗有積怨，直至鬧翻。她對愛情與幸福的追求長期被壓抑，身受封建剝削家庭的損害，心理也因之變態，虎妞是劉四的另一種壓迫對象和犧牲品。在她與祥子的婚姻問題上，她并不是真的甘心做一輩子車夫的老婆，而是在很大程度上企圖把祥子也拉上她生活理想的軌道：放棄勞動，做一個靠出租洋車，剝削他人的車廠主。那個不合理的社會和剝削家庭造成了她的不幸，而她介入祥子的生活，又造成了祥子身心崩潰的悲劇結局。虎妞是祥子向上進取的阻力和障礙，是導致祥子走向墮落的外在原因之一。

《駱駝祥子》的藝術特色：①結構上以祥子遭遇的一系列事件為主干，一線串珠地組織構思，安排情節，顯得不枝不蔓，緊湊集中；②小說善于用豐富、多變、細膩的手法描寫人物的心理活動和心理變化；③景物描寫的鮮明的“京味兒”；④語言上簡潔樸實，自然明快。

第三節 《四世同堂》

《四世同堂》分為三部分：《惶惑》、《偷生》、《饑荒》，1949年美國出版節 譯本，書名《黃色風暴》，被譽為“好評最多的小說”。

《四世同堂》的思想主題：小說真實地反映了北平人在異族侵略者的統治下靈魂遭受凌遲的痛史，剖示了他們封閉自守、茍且敷衍、惶惑偷生的思想精神負累，并進而對民族精神素質和心理狀態進行了清理透剔的反省，提供了映現40年代淪陷區人民心態的一面鏡子。小說也發出了激勵人民起而奮斗、起而抗爭的吶喊。

老派市民代表祁老者形象：祁老者是“四世同堂”的祁家的長者。他思想守舊，膽小怕事，頑固地想照陳舊的法規維持全家族的生活。隨著殘酷的戰爭現實擊碎了他想在戰火硝煙中安度晚年的幻夢，他的心中逐漸萌生了仇恨和反抗的種子。

祁瑞宣性格分析：祁瑞宣身上既有從老一代市民身上傳留下來的性格特征，又接受了前輩不曾接受過的新式教育，這就使他的內心和行動都充滿了矛盾。他善良，正直，具有愛國思想，卻又軟弱忍從，受著傳統文化思想的束縛，在他身上集中體現了家庭觀念與民族意識之間的矛盾。

《四世同堂》的藝術貢獻：①作品幾乎跨越了八年抗戰的全過程，從珍珠港事件爆發到日本侵略者繳械投降，它都有或直接或間接的反映，在廣度、深度、力量和氣勢上都富有史詩的氣魄。②在人物關系的設置上，呈輻射型、網絡狀展開，頭緒繁多，但結構嚴謹、勻稱，脈絡清楚。

《四世同堂》的文化反思色彩：小說以明確的批判意識揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性審視的目光，對“民族的遺傳病”作了穿透性的剖析。

【簡答與論述】

1．簡析《二馬》在國民性方面的探討。

《二馬》在剖析國民性方面有獨到之處。寫作《二馬》時，老舍正身居英國，中西方異質文化的撞擊使他陷人沉思，對中國“國民劣根性”有了更深切的把握。他精心設置了馬氏父子（中國人）和房東溫都太太母女（英國人）之間的交往與感情糾葛。在對比中更深地切入中西方文化沖撞的本質，顯示了在世界潮流的沖擊下，經歷了漫長歷史積淀的中華民族文化心理必然更新的趨勢。在新舊交替、中西對比的整體思維和廣闊視野中，既透視了民族心態的各個層面，又觸及了東西方不同種族之間要求心靈溝通的愿望和這種愿望與現實之間的矛盾，并企望在中西方的交流中以現代精神對傳統素質進行調整，重塑國人的靈魂。這種對國民性審視的新角度，是對魯迅以來新文學創作解剖國民性主題的拓展。

2．簡析《二馬》的藝術。

①《二馬》對人物的心理分析相當細膩、準確。老馬、小馬都具有一定的典型性，而對比方法的巧妙運用，則更突出了人物各自不同的個性：這里既有中英兩個民族文化心理的對比，也有[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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有點鋪排、夸張有失節 制，還是“為幽默而幽默”；《二馬》則有所控制，是透出了靈氣的幽默，老舍的幽默風格趨于形成。《離婚》則標志著老舍的幽默開始走向成熟。從此以后，老舍筆下的幽默就以悲喜劇交融的形式、諷刺與抒情的滲透，獲得了“笑中有所思”的藝術魁力。老舍是現代文學史上最有成就的幽默小說家。

7．試析造成祥子悲劇的主客觀原因。

從客觀方面說，造成樣子悲劇的主要有兩方面的原因：一是把人變成鬼的舊社會的逼迫。祥子想自己買一輛人力車的愿望，正像農民夢想擁有土地一樣，只不過是一個獨立的勞動者的最低愿望，然而這一正當的愿望在那個社會里卻似乎成了奢望。祥子歷盡艱辛，飽嘗委屈，三起三落，欲獨立自主而終不可得，是因為他面對著一個強大的、罪惡的、病態的社會。社會把祥子由“人”變成了“鬼”——個人主義的末路鬼。

二是車廠主女兒虎妞的誘騙。祥子的生活理想與虎妞的生活理想毫無共通之處，存在著尖銳的沖突。它們的婚姻是沒有愛情的“強扭的瓜”，有的只是虎妞對于祥子的性欲要求；對于祥子來說，虎妞的糾纏不啻是一種災難。在造成祥子悲劇命運過程中，虎妞的介入無疑是不可忽視的重要因素，也顯示了作者對于城市底層社會生活中特有的粗鄙丑惡場景有豐富的知識，對于下層市民內心的痛苦有細致的體察。

造成祥子悲劇主觀方面的原因也有兩點：

一是祥子思想上的局限與性格心理上的弱點。祥子與生俱來的小農意識，狹隘的眼光，尤其是他的個人奮斗思想，是造成他悲劇主觀因素中最根本的一點。祥子沒有能看清當時社會的本質，也沒有認識到個人奮斗根本不是勞動人民擺脫貧困的求生之路。祥子的悲劇恰恰在于：他從一開始就執著地自以為只要拼命苦干，就可以改變自身的命運，長時期中他一直“執迷不悟”。很顯然，祥子的悲劇是對個人奮斗道路的徹底否定。

二是祥子個人性格上、心理上的弱點，比如在接踵而來的打擊面前遂漸滋生的自暴自棄，在把握自己上他缺乏足夠的自制能力，在虎妞影響下他的生活態度的某些改變，也是他走向深淵的原因之一。他曾經全力反抗命運卻最終屈從于命運的安排，他曾經對虎妞干預他的生活目的的企圖有所抵制卻最終受制于她，最后在虎妞身亡而小福子又自盡以后，他的理性徹底泯滅，他的道德支柱徹底崩潰，終于放縱自我，跌人了流氓無產者之列。

祥子的悲劇，是強者沉淪的悲劇，是性格和命運的悲劇。它真切地展現了一個不該毀滅者的滅亡的全過程，具有典型的悲劇意義和深沉的悲劇力量。

8．祥子形象分析。

祥子的經歷與近代中國因農村破產而成批涌入城市的赤貧農民相似，因而頗具代表性。在祥子的不幸遭遇中，作者突出了對他性格的刻畫，體現了強有力的悲劇意味，這是通過主人公“精進向上——不甘失敗——自甘墮落”的命運三部曲展開的：

小說開頭，祥子初到北平，懷抱著尋求新的生路的希望，開始了他的個人奮斗史。他年輕力壯，善良正直，樂于幫助與他命運相同的窮人。他堅韌、頑強，風里雨里地咬牙，飯里茶里地自苦，追求自己的生活目標，用孤苦的掙扎編織著美麗的夢想。

在小說的展開部分，祥子連遭厄運。主要可以分為事業上的買車與個人生活上的娶妻兩方面。然而命運的安排卻是他追求的（車）不可得，他躲避的（妻）被強加。這不能不說是祥子的失敗。盡管如此，祥子作了一定程度的掙扎、反抗。祥子的形象仍然是使人同情，甚至令人起敬的，作者抱的也是悲憫的態度。

當虎妞病亡，祥子為葬妻而不得不再一次賣掉車子，此生已不復再有希望買車，又得知自己的意中人小福子也已不在人世的時候，祥子終于不堪這最后的沉重的一擊，他絕望了，跌倒了，再也沒能站起來。他形容猥瑣，舉止骯臟，如同行尸走肉。殘酷的現實扭曲了他的性格，吞噬了這個一度有著強大生存能力的個人奮斗者。祥子的自甘墮落不僅在于外在的社會壓迫，還在于內心的自瀆心理。這正是老舍作為大手筆的過人之處，唯其如此，祥子的命運悲劇才更具有警世的力量。

9．簡析虎妞形象的復雜性。

虎妞在小說中兼有雙重的身份：車廠主劉四的女兒，人力車夫祥子的妻子。她的性格是在她與劉四和祥子的復雜關系中凸現出來的。因此也顯得頗為復雜。剝削者的女兒和被剝削者的妻子，這似乎是矛盾的兩面兼于一身，使虎妞的性格呈現出二重性：一方面，她沾染了剝削階級家庭傳給她的好逸惡勞，善玩心計和市儈習氣，她缺乏教養，粗俗刁潑；另一方面，她被父親出于私心[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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部作品幾乎跨越了八年抗戰的全過程，從珍珠港事件爆發到日本侵略者繳械投降，它都有或直接或間接的反映，從空間范圍來講，它的筆觸遍及北平的小胡同、大雜院、街頭、城郊及至日偽機關、大使館??簡直就是一幅淪陷了的北平社會的全景圖。這種全景式、多線索的廣闊場景，突破了老舍過去長篇小說多寫一兩個主要人物，只用一條主線的格局，在廣度、深度、力量和氣勢上都富有史詩的氣魄。

②在人物關系的設置上，它以小羊圈胡同中的祁家四代人為中心，呈輻射型、網絡狀展開，間以多重矛盾，既有中國人民與外國侵略者的矛盾，又有維護民族尊嚴者與出賣民族利益者的矛盾，還有同一市民階層中的其他矛盾，紛繁錯雜，頭緒繁多，但結構嚴謹、勻稱、完整，修剪得恰到好處，脈絡清楚，敘事寫情極有層次，充分顯示了作為長篇小說大家的老舍雄健的筆力。

14．簡析《四世同堂》的文化反思色彩。《四世同堂》有著比較濃厚的文化反思色彩。作為小說中心的祁家，實質上是中國封建禮教堡壘的象征，祁老者引為自豪的“四世同堂”正是傳統家庭倫理的理想結構。老舍抓住了維系這個堡壘的內在文化紐結，把它置于小羊圈胡同的具體環境和廣闊深邃的民族抗戰的歷史文化背景上加以表現，對體現了民族文化精髓的北平文化進行了沉痛的反思。小說以明確的批判意識揭露了浮游在北平市民中的民族劣根性，以理性審視的目光，對“民族的遺傳病”作了穿透性的剖析。企望在戰火中焚毀國民性的劣根性，顯示了改造與重塑“國民性”的努力。從這個意義上說，作者選擇的小羊圈胡同就成了北京近代思想文化變遷的縮影。《四世同堂》對于獨具韻味的多層次的北平文化的描寫與議論，使作品給人相當厚重的歷史感和文化感。

第七章 巴金 【本章串講】 第一節 概述

巴金，本名李堯棠，字芾甘，四川成都人。出生在官僚地主大家庭中，對家庭專制深惡痛絕。“人類至上”思想后來成為他的人道主義思想的基本核心。“五四”時期受俄國無政府主義理論家克魯泡特金等人的影響開始信仰無政府主義。

無政府信仰在巴金的文學創作中烙下深刻的印痕。他崇尚個性的絕對自由，追求高尚但抽象的道德人格，對黑暗的社會現狀采取徹底的反抗態度，這決定了他的抒情風格必然帶有強烈的個性，它是絕望的、哭訴的和狂熱的。

1927年巴金赴法求學，寫下第一部帶有自傳色彩的中篇小說《滅亡》。通過一個年輕的無政府主義者杜大心的形象，真實地描述了自己從參加社會運動以來的心靈的歷程。這部作品真切地反映出某些青年知識分子在白色恐怖下的躁動、激憤與反抗的心理。杜大心是一個帶有小資產階級狂熱性的革命者。

巴金中長篇小說創作的兩大題材：其一是表現社會革命、探索青年革命道路的題材系列；其二是表現家庭生活、抨擊舊式家庭的腐朽和罪惡的題材系列。除此之外，巴金的小說還涉及廣闊的生活面：如礦區、農村、普通市民，甚至還有表現西歐、日本生活的異域故事和表現法國大革命的歷史故事。

《激流三部曲》的思想內容：《激流三部曲》是一個整體，以一個四世同堂的封建地主家庭為背景，寫了封建家長們如何利用舊式家庭的教育與倫理觀念，野蠻地統治著這個黑暗王國里的子民們，把一個個善良、懦弱的青年男女推上絕路。

巴金的短篇小說：他早期的短篇小說結構精巧，題旨單純，每一個作品都表現一個故事或一種情緒。故事大都由第一人稱來敘述，語言中帶有強烈的抒情色彩，再加上悲慘的結局和戲劇化的情節，使作品蒙上了一層濃郁的浪漫主義情調，代表作為《復仇》、《光明》、《電椅》等短篇小說集。30年代中期以后的短篇小說筆調開始日趨冷峻、樸素，結構也比較自然、松散。

巴金的散文：熱情、坦率、真誠地把讀者當做朋友，敞開著他的胸懷。喋喋地傾說著心中的感情，則是巴金散文始終如一的風格。

巴金創作風格的轉變：巴金在民主革命時期的創作風格不是一成不變的，它始終處于緩慢的演變之中。沒有固定的模式，沒有明顯的界線，一切都在流動著、發展著，而《滅亡》和《寒夜》，正是他的風格演變的兩極標志。巴金在早期的創作，數量眾多，內容龐雜，風格多變，主觀色彩濃厚。到了后期，巴金創作的數量減少，熱情有所收斂，創作風格由多樣趨向統一，創作感情由浮躁轉向沉靜，開始描寫日常生活的瑣事，并從中寄托自己的人生理想。風格的轉變是以1942[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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作犧牲。在這個人物身上產生出一種反道德、重自我的新型現代女性的道德特征。

《寒夜》的藝術成就：樸素、自然的藝術風格，結構上沒有刻意的布局，情節 的每一場起伏發展，都是在一系列日常生活瑣事中不知不覺地推進。

【簡答與論述】

1．簡述巴金中長篇小說創作的兩大題材。

在巴金的創作成就中，中長篇小說的創作占了主要的地位，其中又是以兩大題材的系列創作最為顯著。其一是表現社會革命、探索青年革命道路的題材系列，包括《滅亡》、《新生》、《愛情三部曲》等；其二是表現家庭生活、抨擊舊式家庭的腐朽和罪惡的題材系列，主要有《激流三部曲》、《憩園》、《寒夜》等。

2．簡析巴金小說《滅亡》的思想內容和主人公杜大心形象。

《滅亡》通過一個年輕的無政府主義者杜大心的形象，真實地描述了自己從參加社會運動以來的心靈的歷程。它真切地反映出某些青年知識分子在白色恐怖下的躁動、激憤與反抗的心理。杜大心是一個帶有小資產階級狂熱性的革命者，他患有嚴重的肺結核病，但他忍受著極大的生理痛苦，為反抗專制制度而拼命工作。肺病使他看不到個人的前途，過于強大的黑暗環境又使他看不到人類的前途。雖然他也被人愛過，但個人的愛情遠遠抵不住他面對人類苦難時產生的絕望，他終于自愿地走上滅亡的道路，以死來獲取永恒的安寧。當一個工友被敵人殺頭以后，他企圖暗殺軍閥來平息內心的痛苦，最后白白地犧牲了自己。

3．簡析巴金早期表現社會革命、探索青年革命道路作品的思想藝術特點。

巴金表現社會革命，探索青年革命道路的系列創作，在藝術風格上基本是《滅亡》的延續。這些作品中凝聚了作家青年時代的生活斗爭經歷以及社會運動失敗以后的激憤情緒，表達了他面對社會現實，滿腔怒火無處發泄，渴望戰斗卻找不到正確道路的悲憤心理。《新生》著重刻畫了李冷的成長道路，曲折地反映出當時一部分小資產階級知識分子由個人主義轉向集體主義的心理變化過程。《愛情三部曲》著重描寫了一群不滿現實的青年知識分子的戀愛與斗爭生活。在這部系列小說中，作家有意模仿俄國作家屠格涅夫的創作方法，力圖在人物的戀愛過程中把握他們的真實性格，暗示出他們對人生、革命以及信仰的態度。到抗戰爆發，巴金又寫作了《抗戰三部曲》的《火》的前兩部，寫一群知識青年在抗日救亡中的活動，從創作風格上看，以前作品中寄托的悲憤、絕望的情緒已經漸漸地轉為明朗，反映出作家思想風格的變化。

4．簡析《激流三部曲》的思想內容。

《激流三部曲》是一個整體，以一個四世同堂的封建地主家庭為背景，寫了封建家長們如何用舊式家庭的教育與倫理觀念，野蠻地統治著這個黑暗王國里的子民們，把一個個善良、懦弱的青年男女推上絕路。他們用荒淫無恥的寄生生活，揮霍祖上遺留下來的產業，最終也挖空了家庭的根基，使這個大家族在風雨飄搖中自行崩潰。

5．分析巴金小說創作風格的演變。

①巴金在民主革命時期的創作風格不是一成不變的，它始終處于緩慢的演變之中。沒有固定的模式，沒有明顯的界紛，一切都在流動著、發展著，而《滅亡》和《寒夜》，正是他風格演變的兩極標志。巴金在早期（1929－1941）的創作，數量眾多，內容龐雜，風格多變，主觀色彩濃厚。到了后期（1942－1949），巴金創作的數量減少，熱情有所收斂，創作風格由多樣趨向統一，創作感情由浮躁轉向沉靜，開始描寫日常生活的瑣事，并從中寄托自己的人生理想，在表現與實現生活渾然一體的藝術境界中追求至善至美。

②這種創作風格演變的第一個標志，是“家庭”這個概念的涵義在巴金小說里發生了變化。在他早期作品中，“家庭”是黑暗的象征物，專制的具形化，與青年所走的革命道路處于完全對立狀態。到了《還魂草》以后，家庭不再作為革命的對立物出現了；相反，它成了強權的對立物，成為作家所珍惜的倫理組織。《憩園》中的楊家小孩不再是高覺慧式的家庭叛逆，而是家庭倫理關系的熱心擁護者。

③與題材的變化相適應的是，作家塑造英雄形象的熱情逐漸向塑造平凡的小人物轉化，其轉折點是《還魂草》。“英雄”是巴金早期浪漫小說中代表作者理想的藝術形象。他們熱情、勇敢、富有反抗精神與獻身精神，他們身上散發出理想的色彩，為青年人所崇拜，所效法。可以說，杜大心是這類英雄中的主要代表。但巴金筆下的小人物正與之相反，他們平庸、懦弱，身上毫無引人注目的靈光，他們的性格是復雜的，他們心靈中也有美好的成分，這主要表現在忍辱負重，顧[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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徊在心靈上的一種末世感。導致他死亡的有兩大原因：紈绔子弟的荒淫無恥從內部蛀空了封建大家庭，新一代叛逆者又從外面動搖了這個制度的根基。一葉落而知秋近，他的死，敲響了封建制度的喪鐘。

10．分析覺新形象。

覺新是巴金為新文學提供的一個嶄新的藝術形象。所謂“覺新性格”已經超出了人物本身的意義，成為人類某種普遍性的悲劇。覺新首先是一個懦夫，同時又是一個清新地認識到自己悲劇性命運的懦夫。他決不是愚昧麻木，“五四”新空氣使他和他的弟妹們一樣，清楚地認識到封建家庭必然崩潰的命運，但他與他的弟妹們的根本區別在于，他本身又是這一行將崩潰的家庭制度的產物，他無法甩掉這個包袱，輕裝前進。他整個人是屬于這個制度的，他無法想象自己離開了這種家庭的生活方式將會變得怎樣。所以他只好在險象叢生的環境下小心翼翼地過日子，他并非不知道其他犧牲者的冤枉，可是為保一己的片刻安寧，只好把同情咽進肚子里。他無法像覺慧那樣，幼稚而大膽地反抗這個封建家庭，因為他是這個家庭的“長房子孫”，擔負著中興這個家庭的歷史責任，他受到的封建教育和個人的道義責任，都不允許他像弟妹那樣沖破家庭牢籠，走向新生。他處處維持著這個潰爛了的家庭，甚至為緩和它的內部沖突和崩潰命運而不得不去做它的幫兇。他一次次向惡勢力妥協，每一次退讓都是以犧牲別人（包括他所愛的人）來換取一己的暫時安寧——為此，他也付出了慘重的代價。覺新的悲劇，是封建末世一部分知識分子的悲劇，是以清醒的頭腦眼睜睜地看著把別人（最后也包括自己）送進墳場而無以擺脫的悲劇。他并不懷疑自己的悲劇性命運，但總抱有一絲幻想，祈求這最后命運晚一點到來。這似乎也帶有一點悲涼的味道，由此也產生了絕望、悲觀、深度自卑以至精神崩潰等種種心態。這一形象對于現代中國的某些知識分子來說，是具有很大概括力的。

11．分析《寒夜》思想。

巴金創作《寒夜》是為了“控訴舊社會、控訴舊制度”，也是為了“宣判舊社會、舊制度的死刑”。小說是通過三個小人物之間的感情糾葛和凄涼命運來展示這一主題的。汪文宣和他的妻子曾樹生都是新文化運動的產物，他們大學畢業，追求愛情與理想的統一，對生活充滿著信心與勇氣。可是，這樣一個美滿的家庭卻被現實所擊碎。由于戰爭，由于日常生活的貧困與疾病的折磨，特別是在長期仰人鼻息的社會環境中討生活，汪文宣成了一個可憐的小公務員，懦弱、多病、善良而無能；曾樹生則憑著姿色當了資本家銀行的“花瓶”，必須不斷應付著感情與經濟兩方面的壓力。汪母的到來，又使原有潛在的感情矛盾進一步復雜化，終于陷入無以自拔的悲劇。最后，汪文宣在慶祝抗戰勝利的鑼鼓聲中默默地死去，身后留下一片凄涼。這種個人的悲涼命運感與社會上浮面的喜慶場面的鮮明對照，這種在藝術氛圍上彌散著絕望的冷氣，都表明了作家對國家對社會的清醒認識。

12．簡析汪文宣性格。

汪文宣是巴金后期代表作《寒夜》的主人公，他是位心地善良、忠厚老實、懦弱無能的小資產階級知識分子，他是個什么氣都能忍受，什么苦都能吃的“老好人”。他為了掙一碗飯吃，變得膽小怕事，在公司里規規矩矩，不敢偷懶。他忍受同事們的冷眼和主任、科長的斥責。他為了飯碗拼命賣力，卻受盡欺負。他雖然對國民黨的貪官污吏欺壓人民的黑暗統治有認識，但他不敢反抗。他為了家人的溫飽，有病也不休息，甚至咯血發燒也堅持上班，祈求一家和睦相處。可是婆媳之間的矛盾，無休止的爭吵，使他夾在中間左右為難。心靈上受了極大折磨，終于在貧病交加和妻子離異的病苦中死去。汪文宣這一悲劇形象是對國民黨統治下黑暗社會制度的揭露和控訴。

13．分析評價曾樹生性格及其意義。

曾樹生的形象是十分耐人尋味的。她是個個人主義者，她健康、漂亮、追求幸福和自由，她無法容忍丈夫毫無生氣的生活方式、無法容忍守舊婆母的惡語中傷，甚至也無法容忍早熟兒子的沉默寡言，整個家庭都籠罩著一股死亡的氣息，她感到了壓抑，并本能地企圖擺脫這種壓抑，于是她面臨著道德的抉擇和感情的折磨。作家相當細膩地寫出了這一復雜的心理過程，寫她在汪文宣和陳經理之間的抉擇以及對汪文宣的深厚感情，但最終，她還是因受不住生活希望的誘惑而離棄了丈夫和家庭。這種行徑完全是一種個人意義上的追求幸福，至于她所走的那條路是否正確，是否一定會給她帶來幸福，就不在小說所要表現的范圍之內了。從小說的文本看，作家強調的是她選擇了敢于改變生活方式的道路，而沒有恪守中國傳統道德所要求婦女的那樣，讓她陪同這個毫無希望的家庭去犧牲。汪文宣的家庭并不是封建式的家庭，因而曾樹生也談不上是追求個性解放的資產階級女性，更不同于娜拉的出走；她只是一個困境中企圖拯救自己的婦女，她靠自己的[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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翠翠形象：翠翠是作者傾注“愛”與“美”的理想的藝術形象，是經過作者鄉戀情感與懷舊思想孕育起來的一個血肉豐滿的人物形象。翠翠身上的“美”，是通過她的愛情故事逐步表現出來的。翠翠形象的塑造傾注了作者同情與謳歌的激情，流露著理想化的色彩。

老船夫形象：他是“善”的化身，作者同樣是把他放在“愛”與“美”的人性天國里進行刻畫的。他是“邊城”世界里的公仆，五十年如一日，在溪邊擺渡，任勞任怨，鞠躬盡瘁。老船夫的“善”，主要是通過對孫女翠翠的呵護、關愛充分地表現出來。作者著意表現的，是一位平凡老人充滿人情美、倫理美的寬廣浩瀚的胸襟，即一個純真、至善、完美的人性的生命個體。

《邊城》的藝術風格：①作者擅長將人物的語言、行動描寫與心理描寫結合起來，以揭示人物的個性特征和豐富的內心世界。②小說結構寓嚴謹于疏放，自然流暢如行云流水。③作者特意在故事的發展中穿插了對歌、提親、陪嫁、喪葬、賽龍舟等苗族風俗的描寫，構成一道鮮亮的風景線，使《邊城》具有獨異的鄉土文學色彩。

《邊城》的抒情詩特色：《邊城》的藝術風格，是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。作者在藝術上追求詩意化的表現。人物描寫方面，以關于動作、對話的白描與韻味發掘翠翠內心豐富的“潛臺詞”；情節 結構方面，以經緯交織、明暗結合的手法，衍生多變的波瀾，切合、烘托內在的情緒節 奏；在鄉土風俗描寫方面，將人物的活動置于一幅幅風俗風情畫面上，形成了詩情畫意的意境；加上幾分童心話語的調色、敘述語言的抒情化等，構成了《邊城》詩一般清新俊逸的風格。

《邊城》的牧歌風格：《邊城》的故事基本上建筑在夢幻的基礎上。沈從文所運用的是浪漫主義的創作方法，一半是“夢”，一半是理想的“現實”，并非對20、30年代的湘西現實社會寫真。人物與故事是對當時社會真實的超脫與超越。

1938年至1942年間，沈從文完成長篇小說《長河》的第一卷。1943年9月出版。故事發生于沅水上游水碼頭呂家坪。《長河》運用現實主義的創作方法，不僅是寫我們民族的“偉大處”，而主要是寫我們民族的“墮落處”，以冷靜的眼光評判“常”的歷史與“變”的現實，顯示出清醒的現實主義品格。

《長河》的思想：對國民黨反動統治進行揭露與批判。①作者嘲諷批評蔣介石提倡的所謂“新生活運動”。②小說通過呂家坪保安隊宗隊長與蘿卜溪滕長順一家的矛盾，揭露與批判國民黨地方勢力的罪惡。

夭夭的性格：天真、單純、乖巧、活潑，具有湘西少女純情的天性。與翠翠不同的是，她的形象有著鮮明的時代感。作者著重刻畫她性格中的另一種氣質，即適應“變”的社會環境中的自由、開朗、敏捷、機警的個性特征，并賦予她明辨美丑、嫉惡如仇的反抗精神。她生命中已經生長起來與父兄一樣的、一種抵抗戰亂與災難的力量。夭夭剛中有柔、鎮定自若，在察顏觀色中機警的與宗隊長周旋，已經具有主宰自己命運的自覺意識與反抗性。

第三節 短篇小說與散文

以1928年8月發表的《柏子》為標志，可以把沈從文的短篇小說創作分為前后兩個時期。1925－1928年，是其創作的前期，在藝術表現上處于習作階段。1928年以后，《柏子》、《牛尾》、《菜園》等一批作品的發表，表明他的創作進入成熟時期。

沈從文短篇小說的思想：①許多短篇傾注了對湘西勞動人民窮苦命運的關注、同情并予以追問。作為一位革命民主主義的作家，沈從文以現實主義的態度，寫湘西父老鄉親的血與淚、悲與歡、情與欲，表現他們屈辱的人格、卑下的地位、不幸的遭遇，以及與自己命運抗爭的痛苦和不甘屈服的精神。②對現代都市文明的嘲諷與批判。作者是站在“鄉下人”完善人性的立場來看待現代都市文明的，他用湘西人性世界反觀并批判都市文明世界，而統一于完美人性的思考與表現中。③表現青年男女的性愛作為切入視角與中心話題。

沈從文小說的文體形成：一是描寫湘西都市下層人物日常生活與命運的寫實故事；二是根據民間、宗教故事創作的浪漫傳奇以及根據佛經故事進行改造制作的《月下小景》等；三是嘲諷、抨擊現代都市“上等人”所謂“文明”的諷刺小說。三種形態是三種創作方法、三種風格的美。

老舍與沈從文的諷刺風格比較：同是京派諷刺作家，都是對中國傳統文化進行反思，兩者卻有明顯的區別。作為“根”是北京“城里人”的老舍，站在中國傳統文化的立場上，在肯定小市民身上傳統美德的前提下對其身上所存在的弱點進行批判；作為“根”在湘西的“鄉下人”的沈從文，則是站在原始蠻荒的湘西人性世界的立場上，對現代都市文明及傳統文化予以基本否定，進而對現代文明的“上層人”進行毫無保留的嘲諷與抨擊。老舍多用夸張變形的描寫，以在幽默[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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“邊城世界”的意義：沈從文在所創造的“邊城”世界里，寄托著個人美好的社會理想。他以人性美、人情美的筆墨把“邊城”描繪成一個理想化的世界，不僅僅是留戀故土的山水、人情、風俗，作者把一對少男少女自由戀愛的故事處理成悲劇，以此引起讀者對“美”的毀滅的深沉思考，“認識這個民族的過去偉大處與目前墮落處”，即對“邊城”歷史與現狀進行獨特的思辯與批判。創作《邊城》時沈從文雖然宣稱是創造“與生活不相粘附的詩”，實際上卻正是針對湘西的“現在”，與非人性、非人道的現實生活“粘附”起來，為滿目瘡痍的現實所感發，呼喚著自由的、美好的、“牧歌”式社會的回歸。并以此對當時湘西封建宗法社會進行批判。

3．分析《邊城》中翠翠形象。

翠翠是沈從文在《邊城》中著力塑造的藝術形象。這個形象傾注了作者“愛”與“美”的理想。這是經過作者鄉戀情感與懷舊思想孕育起來的一個血肉豐滿的人物形象。翠翠的出身具有傳奇性，是她的母親和茶峒的一位軍人熱戀的結晶，她來到人間，便是天使與愛的精靈。“邊城”的風日、山水，使她出落成一個眉清目秀、聰慧溫柔，且帶幾分矜持、幾分嬌氣的少女。她既是人的至性——愛情的女兒，又是大自然孕育與教化的女兒。在她身上“天人合一”，她是美的精靈與化身。

翠翠身上的“美”，是通過她的愛情故事逐步表現出來的。她的“愛”，單純、自然、真摯，一切符合一個情竇初開的少女的天性。她對儺送的愛情大體經過了萌生、覺悟與追求的過程。第一個階段是翠翠對愛情的萌生階段。她在小鎮看龍船初遇儺送，愛情的種子在朦朧中萌芽、生發。第二個階段是翠翠對愛情的覺悟階段。兩年后的端午節 翠翠又隨爺爺進城看龍船，再遇儺送，表現出對愛情的自覺、自矜與自尊。第三個階段是翠翠對愛情執著追求的階段。在儺送遠走他鄉、爺爺溘然長逝后她在一夜之間“長大成人”。準備接受種種磨難而等待儺送歸來，是勇敢接受不幸命運的挑戰，是對愛情的忠貞。在愛情挫折中翠翠的性格因此展現著柔中有剛的美。翠翠身上重復著與母親相似的悲劇，但翠翠與儺送沒有像母親與軍人那樣雙雙殉情而死，翠翠遠比她絕望的母親更勇敢更堅強，她懷著希望與自己坎坷的命運作持久的抗爭。顯然，翠翠形象的塑造傾注了作者同情與謳歌的激情，流露著理想化的色彩。

4．分析《邊城》中老船夫形象。

老船夫，是“善”的化身，作者是把他放在“愛”與“美”的人性天國里進行刻畫的。他是“邊城”世界里的公仆，五十年如一日，在溪邊擺渡，把它看成是自己的天職，任勞任怨，鞠躬盡瘁。他質樸憨厚、俠義心腸，因而頗受眾鄉親的尊重。

老船夫的“善”，主要是通過對孫女翠翠的呵護、關愛充分地表現出來。他是一位慈祥、仁愛，為孫女可以付出一切的爺爺。他最大的心愿就是讓翠翠得到自由幸福的愛情。為此他遵循苗族婚戀習俗，讓翠翠的婚事由她自己作主，誰能夠為她唱“三年六個月的歌”使翠翠動心，就當她的夫婿。他奔波勞碌，翠翠的愛情卻連遭波折，他最后郁悶憂愁而猝然離世。總之，作者對老船夫的刻畫并非置于復雜的矛盾沖突中以展示性格的復雜性，而從之于他人、從之于孫女的人倫關系中，圍繞著關于翠翠的婚事種種，特意“放大”了去表現一位平凡老人充滿人情美、倫理美的寬廣浩瀚的胸襟，即一個純真、至善、完美的人性的生命個體。

5．簡析《邊城》藝術風格。

首先，沈從文擅長將人物的語言、行動描寫與心理描寫結合起來，以揭示人物的個性特征和豐富的內心世界。尤其對翠翠的描寫，作者靜觀默察、敏感揣摩少女在青春發育期性心理所表現的各種情態，通過粗線條的外部刻畫與細膩入微的心理描寫，從而把羞澀、嫻靜、溫柔的個性維妙維肖地突現出來。其次，小說結構寓嚴謹于疏放，自然流暢如行云流水。作品以儺送、天保兩人鐘情于翠翠作為經線，以老船夫關心、撮合孫女的婚事作為緯線，生出變化的波瀾，推動故事有節 奏地向前發展。同時，又以翠翠與儺送、天保的愛情糾葛作明線，以王團總想儺送當自家女婿而生出事端作暗線，這樣經緯交織、明暗結合，將情節 的單純性與復雜性完美地結合起來。第三，作者特意在故事的發展中穿插了對歌、提親、陪嫁、喪葬、賽龍舟等苗族風俗的描寫，構成一道鮮亮的風景線，使《邊城》具有獨異的鄉土文學色彩。關于端午節 等民風民俗的描寫，對于作為大自然女兒的翠翠，其思想性格的生成與發展，既是“邊城”鄉土性的詩意揭示，又是撲朔迷離的詩意烘托。

6．簡述《邊城》的抒情詩特色與牧歌風格。

《邊城》的藝術風格，是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。沈從文執意要把《邊城》寫成“純粹的詩”，主要是出于“懷舊”的主觀詩情并要把它凝結成“詩”。翠翠與儺送的愛情故事[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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被稱為“文體”小說家的沈從文創造了三種基本文體形態。一是描述湘西與都市下層人物日常生活與命運的寫實故事，如《丈夫》、《牛》、《菜園》等，這類小說所采用的是溫情的現實主義創作方法，為表現純粹的人性，有時融會浪漫主義創作方法，顯示出含蓄沉靜的風格。二是根據民間、宗教故事創作的浪漫傳奇，如《媚金·豹子·與那羊》、《神巫之愛》以及根據佛經故事進行改造制作的《月下小景》等。這類小說采用浪漫主義的奇想與荒誕，創造神化與主觀理想化的故事及其氛圍，表現出奇幻優美的風格。三是嘲諷、抨擊現代都市“上等人”所謂“文明”的諷刺小說。諷刺小說是用批判的現實主義創作方法，抓住被揭露的對象的精神病態以及由精神病態而生成的悖理行徑，辛辣地進行冷嘲熱諷。三種形態是三種創作方法、三種風格的美。

11．分析沈從文短篇小說的藝術特色。

沈從文短篇小說的主要藝術特色，集中在他對文體的創造上。他的小說有三種基本文體形態（詳見上題）。

其次，在文體創造上沈從文追求文體結構的千變萬化，每一篇是每一篇的個性形態，互不雷同。他的全部短篇中幾乎找不到兩篇結構相同的作品來，堪稱難能可貴。他所持的是逆向型思維方式，不拘常格，求異思變。文體的自覺使作家獲得了文體結構與文體解放的極大自由。有的基本以人物對話鋪就成篇，是斷面敘述結構（《雨后》），有的是在共時共空背景下，以一個中心人物作為敘述人，同時描述八個人的生活片斷，是橘瓣綻開式結構??他所追求的是水的不拘常形與水的一任其性的流動，表現在結構上是自然、流暢和千姿百態；表現在文體上則使他的小說打破各種文體間的界限，產生了明顯的邊緣性。

12．老舍與沈從文諷刺風格比較。

老舍與沈從文同是京派諷刺作家，都是對中國傳統文化進行反思，兩者卻有明顯的區別。作為“根”是北京“城里人”的老舍，站在中國傳統文化的立場上，在肯定小市民身上傳統美德的前提下對其身上所存在的弱點進行批判；作為“根”在湘西的“鄉下人”的沈從文，則是站在原始蠻荒的湘西人性世界的立場上，對現代都市文明及傳統文化予以基本否定，進而對現代文明的“上層人”進行毫無保留的嘲諷與抨擊。老舍多用夸張變形的描寫，以在幽默中批判，是一種夸張幽默的風格；沈從文善于抓住人物自身思想與行為、奉行的哲學與自身人性的矛盾及心理變態進行如實敘寫或白描，在諷刺中鞭撻，是一種客觀諷刺的作風。

13．分析沈從文散文集《湘行散記》、《湘西》的思想特色。

《湘行散記》與《湘西》與沈從文的小說一樣，一如既往地表現人性與人情的美，繪制湘西世界獨特的風景風情畫，關心體恤苗瑤少數民族受壓迫、被迫害的悲慘命運和血淚生活，但在沈從文的這些散文中，同時又表現出與小說不同的思想風貌。

首先，《湘行散記》與《湘西》表現著作者熾熱的本土性。沈從文與一般作家的本土性有相似的一面，更有其特殊性。作為永遠只承認是“鄉下人”的作者；不是在憶想夢囈中，卻是游子兩次回鄉、切切實實站在“生于斯、長于斯”的災難深重的故土上撫今追昔，面對湘西命運多舛的未來而“歌哭于斯”。他在22篇散文中集中、反復抒寫著他的一顆“湘西”之心，他書寫湘西的歷史與現實，因她是作者心中永存的一方熱土而“懷著不易形諸筆墨的沉痛和隱憂”。

其次，這兩本散文集表現著作者鮮明的本族性。湘西民族問題，一直是作為苗族作家沈從文的內衷隱痛，因此他很自覺地在散文中流露出其民族傾向，反復貫穿著這樣的思想：為苗族人民仗義執言，洗雪強加在他們頭上“苗蠻土匪”的罪名和恥辱。沈從文在這些抒寫個人隱痛的散文中，把自己當作本民族義不容辭的代言人，同時懷著切膚之痛與深刻的悲憫，描寫他們血跡斑斑的歷史與艱辛的現狀。

另外，在這兩本散文集中，作者繼續造他的“希臘神廟”。作者從這些鮮活的生命與愛的瘋狂追求中間，進行著愛欲即為生命、生命契合自然的人性的哲理思考，這種悖逆傳統道德與倫理的思考，表現了沈從文獨特的、原始主義的人性思想。總之，本土性、本族性以及人性的哲理思考，這些是沈從文散文表現“自我”的主要方面。

14．簡析沈從文散文集《湘行散記》、《湘西》的藝術風格。

《湘行散記》與《湘西》在藝術上有著顯著的特色。第一，作者以“我”的見聞與行動為敘寫線索，一方面敘述現實的人與事，一方面將湘西歷史、地理等地域文化的背景加以穿插與糅合，渾然而為一體，避免了架空的議論與借景抒情的套路。第二，沈從文的散文是小說家的散文，習慣在具體作品中融進小說的人物對話與細節、情節 的描寫，往往形成小說的情節 性與情境氛圍。如《一個多情水手與一個多情婦人》中的描寫。第三，作者的抒情呈現出多種多樣的姿態。[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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《日出》的內容：《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社會的中國大都市生活為背景的四幕話劇。“有余者”和“不足者”形成強烈的對比，被損害被壓迫者與金錢化的半殖民半封建社會的沖突，構成了劇作的基本矛盾，而作者也正是從這里切入，審視金錢社會的人生世相。

《日出》的結構特點：橫斷面的描寫，“用多少人生的零碎來闡明一個觀念”，通過陳白露將劇中人物一個接一個引進來，把大大小小的悲劇的社會根源串在一起。

陳白露性格及形象意義：陳白露的性格十分復雜，她曾經有過少女青春、美麗、活潑、純真的“竹均”時代。在劇中，作者著力寫了她玩世不恭、自暴自棄的一面，陳白露雖然墮落放蕩，但也還有“人心未盡”的一面。陳白露悲劇的意義就在于它揭示了金錢統治的社會如何把一個年輕的女人逼上了自我毀滅的道路，激起了人們對黑暗社會的憎惡。

“北京人”形象：作者在劇中以“北京人”的勇敢有力反襯出在封建精神束縛下的北京人的空虛、怯懦和腐朽，用人類祖先“北京人”作對照，批判現實中的北京人。

【簡答與論述】

一、簡答題

1．簡析《原野》的思想主題及其表現手法。

《原野》是曹禺劇作中唯—一部以農村生活為題材的作品，它通過仇虎復仇的悲劇反映了受盡地主焦閻王壓迫的農民的掙扎和反抗。作者在表現仇虎復仇的前后心理時，運用了現代主義的手法，充分表現了仇虎內心的心理活動，神秘色彩很濃重。

2．簡析曹禺改編《家》的藝術特點。曹禺改編的《家》，不拘泥于原著，對整個故事情節 作了新的藝術構思，進行了藝術的再創造。以覺新、瑞玨、梅小姐三個人物的關系作為劇本的主要線索，“著重突出反抗封建婚姻這一方面，描寫覺新、瑞玨和梅小姐這三個善良的青年在婚姻上的不幸”。在四幕劇里，作者只選擇了覺新的婚禮、兵變前后、高老太爺的壽誕和壽終以及瑞玨之死四個情節，集中揭示人物之間復雜而微妙的關系，展現戲劇的主要沖突。

3．簡析《雷雨》的思想主題。

《雷雨》是“五四”以后出現的第一部多幕話劇。它以“五四”前后的中國社會為背景，通過家庭糾葛和勞資沖突揭露了以周樸園為代表的帶有濃厚封建性的資產階級家庭的罪惡及其必然崩毀的悲劇命運。

4．簡析侍萍形象。魯侍萍是一個純樸善良、飽經風霜而又有著頑強生活意志的勞動婦女。她的遭遇是那樣悲慘，那樣值得同情。她與周樸園見面相認后，不幸的遭遇便像惡浪一樣，一次接一次向她襲來，她無法承受如此沉重的打擊。作者非常細膩地描繪了歷盡艱辛、備受折磨的侍萍見到周樸園后的復雜的心理變化。她悲憤欲絕，悔恨交加，但她既沒有幻想，也不圖報復，根本沒有想到要讓周樸園對她30年來所受的苦難給予補償。相反，為了愛護兒女，寧愿自我犧牲，承擔“命運”的懲罰。她不像蘩漪，一下子把周家的假面具扒得精光。她的反抗是十分軟弱的，她認命、信命，認為冤孽是她造的，“如果要罰，也罰在我一個人身上”，這是魯侍萍的可貴品質和一顆“金不換”的心，同時也是對偽善者的最有力的抗議和揭露。生活經歷使她對“有錢人家”懷有一種天然的仇視與警覺。從這里我們可以看到明顯的階級對立，雖然侍萍還缺乏明顯的階級覺悟。作者把侍萍的不幸與黑暗的社會對一個善良婦女的迫害聯系起來，通過尖銳的戲劇沖突，揭示侍萍所受到的封建勢力的壓迫和命運觀念的精神摧殘，從而激起人們對不幸婦女的同情，對黑暗社會的憎惡。

5．簡述《日出》的思想主題。

《日出》是以30年代初期半殖民地半封建社會的中國大都市生活為背景的四幕話劇。它以陳白露寄居的豪華大旅館和小東西陷身的下等妓院為活動場景，通過眾多的生動的藝術形象揭露和鞭撻了半封建半殖民地社會的丑惡和腐朽的本質，控訴“損不足以奉有余”的人剝削人的不合理社會，暗示了“一個偉大的未來即將來臨”的光明前景。

6．簡析《日出》的結構特點。

《日出》在藝術構思上有了新的發展。《雷雨》采用了不少驚心動魄的場面，展開了尖銳復雜的矛盾沖突；《日出》借鑒了契訶夫“橫斷面的描寫”方法，劇本沒有完整的故事情節，只是把“有余者”和“不足者”中“人生的零碎和分散的現象”聯結起來，構成一幅色彩斑斕的生活圖景。在技巧上，以交際花陳白露和她的舊友方達生作為全劇穿線人物，由他們聯結了腐朽沒落的[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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物自居的社會尊嚴。

④他更是心狠手辣的剝削者。他的發家史就是一部掠奪、壓榨勞動人民血汗的罪惡史。他為了掠取高額利潤，便使哈爾濱的江堤出險，淹死2200個小工；在礦上指使警察開槍，屠殺罷工的工人，他是兇暴的食人者。

3．分析蘩漪形象。

①蘩漪是《雷雨》中的主要人物。她聰明美麗，有自己的憧憬和對幸福、愛情生活的追求。但她跟周樸園結婚后便被禁錮在封建家庭的牢籠里，18年來呼吸不到半點新鮮空氣，人性受到了壓抑，殘酷的精神折磨把她漸漸變為乖戾、悒郁、甚至陰鷙的人了。

②蘩漪的性格是很復雜也是很獨特的。她悒郁而乖戾，熱情而冷漠，任性、傲慢而又孤芳自賞，不是恨便是愛，不是愛便是恨，一切都是走向極端。在周公館里，她是女主人，但又是周樸園精神統治下的奴仆；她既是周萍的后母，又是這個前妻兒子的情婦；她不愿再過情婦不像情婦，母親不像母親的生活，但她又無法擺脫這樣的處境，這種行為和性格上的矛盾使她成為《雷雨》中最“雷雨”式的人物。

③就思想來說，蘩漪的思想境界并不高。她追求的只不過是屬于資產階級個性解放范疇的愛情婚姻的自由，“得到一個人真正愛她的女人”的生活。大家只看見她追求自己的幸福，又損害了別人的幸福；她毀滅了別人，也毀滅了自己。這是蘩漪對人性長期受到壓抑的一種反抗，一種沖擊。她最痛恨周樸園的專橫、虛偽，她活得不像人樣，她感到無比屈辱。因此，不管蘩漪個人的追求帶有多少利己主義的動機，都不能掩蓋封建社會的罪惡。

④蘩漪是中國現代派出走的“娜拉”，她一直尋找屬于自己生活中的位置。她在周公館既是一個被損害、受壓迫的女人，同是又是一個敢于沖破封建社會的黑暗統治的人，通過尖銳的戲劇沖突，有力地抨擊了封建家族的種種罪惡。在一個雷雨的夜里，她像一道閃電，把周樸國竭力維護的“最圓滿、最有秩序”的封建專制家庭劈得粉碎。

⑤蘩漪形象的典型意義就在于通過尖銳的戲劇矛盾沖突揭露了帶封建性的資產階級家庭的罪惡，激起了人們對不幸婦女悲慘命運的同情和對于人的地位、人的尊嚴、人的權利的深沉的思考，把反封建家庭的罪惡與個性解放聯系起來，賦予這部劇本以嶄新的時代內容。

4．分析陳白露的復雜性格及形象意義。

陳白露是曹禺繼蘩漪之后塑造的又一個具有藝術魅力的悲劇人物形象。她出身“書香門弟”，學生時代受過新思想的影響，追求過自由和幸福。作者通過方達生之口告訴讀者，陳白露曾經有過少女青春、美麗、活潑、純真的“竹均”時代，作者賦予陳白露以眼睛明媚動人，舉止機警，神色不時流露出倦怠和厭惡的她那種飄泊人特有的外型特征，她不甘心這樣地生活下去，但又離不開丑惡的鬼地方。在劇中，作者著力寫了她玩世不恭、自暴自棄的一面，為了滿足物質生活享受，她對潘月亭強顏為歡，用各種手段，博取對方的歡心。陳白露典型的心態，用作者自己的話來說是“她愛生活，又厭惡生活”。陳白露是一個受害者，她認定自己習慣的生活方式是殘酷的桎梏，她曾試著逃出去，但她又像金絲籠里的鳥失掉了在自由的天空里盤旋的能力，不得不回到自己丑惡的生活圈子里，卻又不甘心這樣活下去。陳白露雖然墮落放蕩，但也還有“人心未盡”的一面。她雖然不能自救，卻還想救人，在陳白露決心要拯救小東西的情節 中，我們看到了她敢作敢為的性格。陳白露有時是清醒的，終究是糊涂的，她是個清醒的糊涂人。她的靈魂是清清楚楚地看到自己的肉體在慢性自殺中腐朽。她承認太陽要出來，但太陽不屬于她，她只配沉沒在黑暗中，陳白露已成為鬼影憧憧的社會的寄生物，到頭來她只是黑暗的殉葬品。金錢把人性異化了，人性被扭曲了。陳白露悲劇的意義就在于它揭示了金錢統治的社會把一個年輕的女人逼上了自我毀滅的道路，激起了人們對黑暗社會的憎惡，讓人們明白：人吃人的社會再也不能讓它繼續存在。

5．分析《北京人》的戲劇沖突。

①《北京人》的戲劇沖突在曾皓與曾思懿以及曾思懿與曾文清、愫方之間都表現得頗為尖銳。②曾思懿裝出一副十分孝敬溫順的樣子，實際眼里盯著曾皓銀行里的存款，她向家翁訴說節 日到了，外面的許多債務要還，請曾皓作主。其實她是要曾皓交出銀行存折。但曾皓并不糊涂，從不說自己有錢，也不說自己沒有錢。中秋節 上門討帳這出“戲”是曾思懿策劃的，她要債權人趁中秋節 請客吃飯的當日罵上門來，使曾皓下不了臺。接下來的第一場“戲”是第二幕里曾思懿不顧眾人反對，強要把曾皓送進醫院，曾思懿之所以這樣做并不是為了救人，而是為了錢，因為她知道曾皓銀行存折上已不名一文，害怕曾皓死在家里，將來房子賣不出去。在第三幕杜家討債，要曾皓的壽材抵賬，曾思懿不管老頭子如何難過也使盡計謀讓棺材抬出去，把押給杜家的房[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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文也有較大發展，何其芳、李廣田、陸蠡、麗尼、豐子愷等的散文創作絢麗多彩；③報告文學興起；夏衍、宋之的、蕭乾等的報告文學作品有極強的現實感。

三十年代戲劇創作：曹禺的《雷雨》、《日出》，白薇的《打出幽靈塔》，李健吾的《這不過是春天》，國防戲劇運動興起，戲劇的職業化與“劇場戲劇”的繁榮，中國話劇進人成熟期。

第二節 蔣光慈柔石殷夫

蔣光慈（1901－1931），主要作品：短篇小說《鴨綠江上》，中篇《少年漂泊者》、《野祭》、《短褲黨》、《菊芬》，長篇《沖出云圍的月亮》、《田野的風》。

《少年漂泊者》：塑造了汪中形象，代表著自“五四”到“五卅”時期我國不平的青年進步的傾向，感召著許許多多不滿現實的青年人走上自覺反抗舊社會的革命道路。

《短褲黨》：報告文學式的小說，塑造了楊直夫、史兆炎、李金貴等形象，描寫了上海起義前夕工人情緒的高漲及起義中工人的英勇斗爭，構成了一幅風云激蕩的起義圖。，大革命失敗后的作品：《野祭》、《菊芬》、《最后的微笑》、《麗莎的哀怨》等，1929年的《沖出云圍的月亮》是其沖出精神低谷期的作品。《田野的風》是蔣光慈創作道路上一次成功的自我超越，對大革命前后農村階級矛盾和黨領導的武裝斗爭進行了反映，塑造的人物形象比較真切。

柔石的作品：《舊時代之死》是一曲失路靈魂的哀歌。《二月》寫一個青年知識分子跟黑暗社會鏖戰而終于敗北的一段經歷，通過鄉鎮一角，反映出軍閥盤踞下社會的黑暗，人們思想的守舊，并以與環境對立的青年知識分子的苦悶的追求，表現“夢境”之不可求。作品出色地刻劃了蕭澗秋這個20年代中路彷徨的青年形象。結構單純、勻稱，語言清俊秀麗。《為奴隸的母親》控訴了在“典妻”制度下之農村婦女的悲慘命運。

殷夫的“紅色鼓動詩”：這些詩，直接取材于革命者的生活，既揭示了半封建半殖民地都市社會的種種黑幕，斥責了帝國主義和反動勢力在中國的血腥統治，又有力地表現了革命者英勇不屈的戰斗豪情。代表作《別了，哥哥！》、《血字》。他的詩用的是近乎浪漫主義的直抒方法，閃爍的是理想的光芒，標志著一種以壯為魂的詩體風格的出現。

第三節 丁玲

丁玲（1904－1986）生平及創作概況：原名蔣冰之，1927年發表處女作《夢珂》，后發表《莎菲女士的日記》，1928年與胡也頻、沈從文出版《紅黑》、《人間》月刊，1930年加入“左聯”，主編《北斗》，作中篇《一九三O年春上海》等，1930年底赴延安。

早期創作中“解放女性”形象：夢珂，盡管在現實生活中屢遭挫折，但在她身上已經確立了一種自己選擇人生道路而不屈從他人擺布的女性自主意識，她的痛苦是崇尚個性主義和女性人格尊嚴的現代女性與禮教、金錢交織的社會環境尖銳沖突下的心靈創痛。

莎菲形象：她是一個追求個性解放的女子，她盡情舒展自己的個性，享受青春的快樂，幻想著熱烈而刺激的愛情與痛快的生活。但是，她患病而又貧困，生活又是異常灰暗慘淡，加之情愛追求的不如意，最后悄然出走，自我隔絕于濁世。她是“五四”之后解放的青年女子在性愛上的矛盾心理的代表者。

《莎菲女士的日記》顯示了丁玲卓而不凡的藝術功力，作品中窮形極相的性格語言，富于穿透力的細膩筆觸，形成一種富有強度的現代主觀語流感，具有了現代的生命感意味。

1929年和1930年創作的《韋護》和《一九三O年春上海》表現了作者在黑暗中尋找“新人”的努力。1931年丁玲創作的《水》、《田家沖》等作品，表明作者從個人自傳式的寫法進為對于社會現實的直接描繪，以至被認為宣告著一種“新的小說的誕生”。《水》以1931年國內遍及16省的洪水浩劫為背景，展示了中國農村的悲苦情景。作品雖還較粗疏，但具有一種粗放、沉雄的氣勢和迫人的力量，主題鮮明，形式剛健。

1936年丁玲到延安后的創作：《夜》描寫了一個農村出身的鄉指導員何華明在一堆矛盾和困惑中堅忍而不無遺憾地前進的故事，其意義在于說明：離開了經濟上和文化上的翻身，農民的翻身是不完全的，也不可能真正告別昨天。《在醫院中》通過從上海來到邊區的知識分子陸萍的眼光，揭示了醫院中存在的種種問題。《我在霞村的時候》以一種新的倫理態度來揭示人物在災難性境地中由生存意識和自尊心理滋生出來的新的生活態度，由此突現了一個慘遭摧殘的女性堅強不屈的人生態度和追求光明的不二心志。

《太陽照在桑干河上》：描寫華北地區暖水屯的土地革命，其藝術成就：①比較真實地反映了1946年到1947年解放區農村的真實面貌；②小說圍繞階級關系的變化和土改運動的深入，塑造了一些真實可信的藝術形象。

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社會劇，如《蘇州夜話》、《名優之死》；一類是隱喻暗示的象征劇，如《古潭的聲音》、《南歸》和《一致》。《名優之死》通過名藝人劉振聲的凄慘經歷控訴了邪惡勢力對于人性和藝術的摧殘，劇本揚棄了唯美的傾向與感傷的情調，標志著本時期田漢創作思想中現實主義精神的高揚。《南歸》通過春姑娘的故事在一個單純的結構中表現了理想不能實現、靈魂永是飄泊的深沉主題，整個劇本彌漫著如詩如夢的感傷情調，表明田漢的浪漫主義情思與象征主義的表現方式的有機結合。

1930年到1937年田漢創作的成熟期：《回春之曲》通過高維漢的事跡表現了海外赤子報效祖國的激情，整出戲充滿了濃郁的詩情。抗戰爆發后創作的《麗人行》通過三個不同的靈魂啟示人們對生活道路的思考，并對日本侵略者及其漢奸走狗的罪惡給予有力揭露和控訴。

洪深（1894－1955），1922年創作了《趙閻王》，劇本形象地說明金錢和貪欲如何驅使人們去作惡，同時又揭示了軍閥部隊的黑暗內幕。劇本明顯地受到奧尼爾《瓊斯皇》表現主義創作方法的影響，采用大段的內心獨白，背景陰森凄怖，在變幻的光色和音響中罩滿了神秘的氣氛和色彩。

1930年加入左聯后的創作：《農村三部曲》即《五奎橋》（獨幕）、《香稻米》（三幕）、《青龍潭》（四幕）是其代表作。《五奎橋》圍繞拆橋和保橋的沖突展示人物性格與鄉村中的階級斗爭。抗戰爆發后創作了《走私》、《鎢》、《咸魚主義》等作品。

第六節 林語堂何其芳

林語堂（1895－1976），語絲時期著有散文集《剪拂集》；1932年主編《論語》半月刊，提倡幽默文學；1934年與陶亢德辦《人間世》半月刊，提倡小品文；1935年辦《宇宙風》，掀起“幽默文學”熱，出版有散文集《大荒集》、《我的話》兩種。

30年代前半期，作為“論語派”主帥，是其散文小品寫作的鼎盛期，提倡以“自我為中心，閑適為格調”的小品文。

30年代林語堂散文的內容：雖主張用溫和的態度來評論時政，但30年代也有以激切文辭指斥時政的文章，如《論政治病》、《談言論自由》等，充分體現了林語堂的正義感和愛國心；本時期他還進行了廣泛的社會批評與文化批評；也寫過一些格調不高的“閑適”文章。

林語堂“閑談體”散文的特點：其內容博雜，“宇宙之大，蒼蠅之微，皆可取材”，在形式上也不拘一格：“除游記詩歌題跋贈序尺牘日記之外，尤注重清俊議論文及讀書隨筆”。大多數幽默文章與小品文談天說地，莊諧并用。其幽默文學觀的形成，既受到英國散文中喬叟一派閑談體的影響，又與明代公安派的主張有相通之處。

何其芳（1912－1977），1936年與卞之琳、李廣田出版合集《漢園集》，被稱為“漢園三詩人”。以后出版第一部詩集《預言》，《畫夢錄》是其第一部散文集。1938年赴延安后創作了《夜歌》、散文雜文集《星火集》、《星火集續編》等。

《預言》中的詩有一些是歌唱一種迷離、甜蜜而痛苦的愛情，有一些是表現對逝去往事的懷念，對渺茫人生前途的詠嘆以及對大自然朝露夜月的娓語。基調惆悵、低徊、感傷。

《畫夢錄》的思想和藝術：有對于衰微的昔日的感喟，有對于悲苦的閨閣少女的系念，有對于“山之國”的故土的眷念，是一本雕云繪夢的書。其主要藝術價值在于對散文藝術的自覺追求與散文的抒情美、形式美的創造上。何其芳極其注重情調和氛圍的營造，往往采用思索者“獨語”的語調，復織進多重復合的意象，來傳導他奇幻的想象。

《夜歌》突出地表現了作者對解放區熱火朝天的生活的體驗與感受，也直接表現了“舊我”與“新我”的內心沖突。在藝術上樸素、自然、明朗、奔放，體現著詩人自浪漫主義、現代主義詩風向著現實主義詩風的轉變。

第七節 葉紫吳組緗蕭軍蕭紅

葉紫（1912－1939），1933年發表處女作《豐收》，《豐收》集包括六個短篇，大部分寫大革命前后洞庭湖邊農村的火熱斗爭，暴露反動派、地主和白軍的兇殘暴虐，反映了農民血淚斑斑的苦難生活及其覺醒與奮起。中篇《星》在湖南農民運動的大背景下展示了農村婦女的命運，著重探討了婦女解放的道路何在。梅春姐這個為時代大潮所喚醒的農村女性形象，是葉紫對時代文學畫廊作出的貢獻，它說明時代的壯潮必然造就一些新的性格，標志著婦女新的解放。

吳組緗（1908－1994），抗戰前有小說散文集《西柳集》、《飯余集》，以急劇破產的皖南農村為背景，寫出了世道的澆漓和農民的疾苦。《一千八百擔》和《樊家鋪》是其代表作。抗戰時期出有長篇《鴨嘴嶗》、短篇《某日》、《鐵悶子》等。

吳組緗小說的藝術成就：他的小說在農村經濟破產的嚴酷背景下，有力揭示了皖南農村各階層人物的心理變遷與道德變遷的真實過程，可稱為30年代極精當的世態小說。他善于以人物說話[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd

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版”的古人。而《梅雨之夕》則運用精神分析學極生動地揭示了現代“都市男女”的心理變異，對人物在喧囂的都市擠壓下產生的浮躁、不安、驚懼、疑慮等病態心緒，表現出一絲淡淡的哀愁。

2．簡析穆時英新感覺派小說的特點。穆時英被稱為新感覺派的“圣手”。①他擅長于以直覺、多變的畫面和快速、跳躍的節 奏，表現“都市男女”形形色色的生活及其不安、狂亂的心態。②他嗜寫“十里洋場”中摩登男女的悵惘和肉的迷醉，尤其擅長表現人物在“快樂面具”底下無法排解的孤獨感和跌落的悲哀，如《夜總會里的五個人》。③在技巧上，他大量使用快速、跳躍的節 奏，直覺的、印象式的描寫，外部行為與不統一的潛意識的并行標示，蒙太奇的組接方式，搭配奇特的變異修辭，來對描寫對象進行有多重主觀感覺“契人的”、立體的、亦幻亦真的呈示，從而創造了一種主觀與現實合于一體的新藝術。

3．簡析卞之琳詩作的特點。

卞之琳是30年代一位杰出的現代派詩人。①從1933年開始，他的詩風明顯轉向現代派一路，主要受法國后期象征派和里爾克、艾略特等人的影響，使詩由“主情”向“主智”轉變，克制感情的自我表現，追求思辨美的“非個人化”傾向。這些表現在詩中，就是呈現出一種非個人化的、放逐抒情的出奇的冷淡，一種嘲弄式的機敏和一種不欲說明的朦朧。②卞之琳不滿足于寫西方現代風的詩，還注重向中國古典詩歌學習，如將中國詩論中的“意境”和西方現代派所謂的“戲劇性處境”相融合等。③民間傳統對卞詩影響也較大。這表現在：一是他頗為自得地寫進歷來認為不宜入詩的下層社會的事物，如冰糖葫蘆、酸梅湯、扁擔、叫賣聲等，用這些東西入詩可以鮮活地傳導出北國古城衰頹荒涼的景象和生活于其中的小人物的生存狀態，給人一如實體接觸的藝術效果。二是他寫詩以口語為主，他有時甚至以地道口語為詩，以便平中見奇，突現自己的藝術個性。④在語言上，他同時又大膽地運用富于現代先鋒色彩的奇異搭配，如“我喝了一口街上的朦朧”等來有效地增強詩歌語言的表現力和詩的意趣。

4．簡析蔣光慈《少年漂泊者》的思想及藝術特點。

《少年漂泊者》借主人公汪中寫給進步文學家維嘉的一封長信，在自敘生平中對黑暗社會作了不留情面的剝露。①這部小說反映了20年代我國社會政治領域的斗爭，作品傾盡全力謳歌了學生、工人反帝國主義侵略、反軍閥統治的斗爭，對于震驚中外的京漢鐵路工人“二七”大罷工，更作了正面的描繪，從而成為我國現代史上早期工人革命斗爭的藝術寫真。②小說塑造的汪中形象，代表著自“五四”到“五卅”時期我國不平的青年的進步傾向，這個藝術形象感召著許許多多不滿現實的青年人走上自覺反抗舊社會的革命道路。③小說用了速寫式的粗獷筆觸和單線縱貫的結構方法，層層敘述主人公的坎坷經歷，層層噴發憤然的情火，通篇為抗爭情緒所彌漫，是20年代革命文學的杰作。

5．分析蔣光慈“革命文學”創作的成就、意義和缺點。

蔣光慈是我國早期的革命作家，從起步的作品《新夢》到最后的小說《田野的風》，記錄著他在中國革命文學土地上辛勤開墾的成就。①《新夢》熱情謳歌了十月革命和列寧，為中國新詩界投進了一線新異的光芒，情感熾烈。他的早期詩歌充滿了對于黑暗社會的激烈反抗，對于革命光明前景的熱切追求。不足之處在于形式上過于直白，缺少一種深厚的情味與韻致。②《少年漂泊者》反映了20年代我國社會政治領域的斗爭，成為我國現代史上早期工人革命斗爭的藝術寫真。小說情感充沛但存在著議論過多的毛病。③《短褲黨》以詩人的敏感反映了剛剛發生的上海工人的三次武裝起義，這樣直接表現重大社會事件，在當時的小說創作中是一種可貴的嘗試，但作品上存在著一些“左”的認識與叫喊，在藝術上未注意熔鑄具有鮮明個性的人物形象。④《沖出云圍的月亮》中的王曼英是大革命失敗后重覓道路的“時代女性”形象，顯示了作者對于光明道路的艱苦探索。⑤《田野的風》通過農村的革命斗爭預示著革命風暴之后的勝利前景，顯示了蔣光慈思想的敏銳性與先驅性。在藝術上突破了早期小說中速寫式的描畫和宣泄式的叫喊，對人物心理的描繪細膩而真切，是蔣光慈創作道路上一次成功的自我超越。

6．簡析中篇小說《二月》的思想內容和藝術特點。

中篇小說《二月》是柔石的代表作。它寫的是一個青年知識分子跟黑暗社會鏖戰而終于敗北的一段經歷。小說通過芙蓉鎮這一角，反映出軍閥盤踞下社會的黑暗，人們思想的守舊，并以與環境對立的青年知識分子的苦悶的追求，表現“夢境”之不可求。

《二月》結構單純、勻稱、完整。它從蕭澗秋這一中心點輻射開去，蕩起一層層光波，最后由于文嫂自盡等變故，這層層光波又逐步收攏，由蕭澗秋的出走收束全篇。這種不枝不蔓、首尾[華東師大中文系考研資料] http://blog.sina.com.cn/huashixdd