第一篇：中國現代文學三十年——30年代詩歌1大全

1、卞之琳 1910年生，江蘇海門人。前期詩作，內容多寫下層社會生活，如《酸梅湯》、《叫賣》、《幾個人》，并探索宇宙與人生哲理如《斷章》、《魚化石》，也寫過愛情如《無題》。卞曾用“小處敏感，大處茫然”來概括當時的自己，意即：“茫然”于時代風云，“敏感”于詩歌藝術。卞曾被人們稱為“最醉心于新詩技巧與形式底試驗”的藝術家。

2、何其芳（1912－1977），四川萬縣人，1929年開始發表作品。《漢園集》、《燕泥集》 詩中冷艷的色彩、感傷的情調和精致的藝術，同時交匯著東、西方詩歌的影響。前期抒情詩的特點是：以象征手法和華美多姿的文字，融化晚唐五代詩詞的意境，唱著憂郁纏綿的愛情、夢和對美的追求，如《預言》、《愛情》、《慨嘆》、《花環》 抗戰前，何已開始轉變美學追求，到了40年代，其詩作則以歌唱群眾、青春、自我的變化為特色。其中，《我為少男少女們歌唱》、《生活是多么廣闊》等代表作品，顯示出熱情明朗、樂觀向上的昂揚基調。

3、李廣田 1906――1968，山東鄒平人。詩集主要有《地之子》、《窗》等，其詩風是渾厚樸實。? 【參考書目】

1、陸耀東，《二十年代中國各流派詩人論》，中國社會科學出版社1985年。

2、孫玉石，《中國現代詩歌藝術》，人民文學出版社，1992年。【思考題】

1、名詞解釋：中國詩歌會 現代詩派

2、簡評30年代兩大派別的詩歌競存局面。

3、結合具體的詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩藝詩風的衍變。《白蝴蝶》 給什么智慧給我，小小的白蝴蝶，翻開了空白之頁，合上了空白之頁？ ? 翻開的書頁： 寂寞； 合上的書頁： 寂寞。中 國 文 學 欣 賞 戴望舒作為詩人，并不博大，卻非常真誠。他一直是忠實于自己的內心，執著地表現自己的息怒哀樂，他對民族苦難和命運的關注，也是來自于內心的。他不會迎合外部現實，只有那些真正能夠融入他內心生活的事物，才能夠進入他的詩歌王國。中 國 文 學 欣 賞

3、民族化的象征主義（1）古典韻味與現代情緒 戴望舒作為現代派詩人，一個最突出特色和意義就是把古典詩歌和西方現代主義詩歌融為一體，創作出一種具有濃郁民族審美意味的象征主義風格。他的詩歌，既現代，又古典，現代與古典之間水乳交融，沒有一點隔閡。這是戴望舒對于現代詩歌的巨大貢獻。中 國 文 學 欣 賞 新文學的現代主義萌生于五四文學之中，在創造社的浪漫主義之中，夾雜著現代主義因素。現代主義詩歌興起于20年代中期，最早的現代派詩歌是李金發的象征主義詩歌，但是，明顯具有模仿西方的痕跡，過于歐化，而且，晦澀難懂，沒有專業修養的人很難讀懂。李金發只是把象征主義從西方拿來，還沒有把它真正地消化、吸收。但是，到了30年代，戴望舒卻把西方的象征主義與中國古典詩歌融為一體。他的詩歌，具有一種古典韻味和現代情緒的高度融合。中 國 文 學 欣 賞 戴望舒具有深厚的古典文學素養，酷愛古典詩詞。他把古典詩歌的情韻自然而然地帶進了象征詩中。他的詩，很多都帶有古典詩詞的色彩。甚至，有人說，他的詩歌是“象征派的形式”和“古典派的內容”。我們從《舊錦囊》收入可以看到，他在情緒的渲染和意象的營造方面，有明顯的晚唐風味。他詩中的象征體系卻完全是東方式的。古詩詞習見的丁香、百合、花枝、殘葉、晚云、古樹、鐘聲、殘月、夕陽等意象構成其詩特殊的意象符號系統。同時，象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感，肌理豐富，意象奇特，象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到完美的體現。中 國 文 學 欣 賞 戴望舒具有深厚的古典文學素養，酷愛古典詩詞。他把古典詩歌的情韻自然而然地帶進了象征詩中。他的詩，很多都帶有古典詩詞的色彩。甚至，有人說，他的詩歌是“象征派的形式”和“古典派的內容”。我們從《舊錦囊》收入可以看到，他在情緒的渲染和意象的營造方面，有明顯的晚唐風味。他詩中的象征體系卻完全是東方式的。古詩詞習見的丁香、百合、花枝、殘葉、晚云、古樹、鐘聲、殘月、夕陽等意象構成其詩特殊的意象符號系統。同時，象征主義所強調的各個方面：色彩、音樂性、通感，肌理豐富，意象奇特，象征和暗示，甚至那種深沉抑郁的情緒都在他的詩里得到完美的體現。中 國 文 學 欣 賞 寂寞的古園中，明月照幽素，一枝凄艷的殘花，對著蝴蝶泣訴。――《殘花的淚》 ? 晚云在暮天上散錦，溪水在殘日里流金。我瘦長的影子飄在地上，象山間古樹底寂寞的幽靈。――《夕陽下》 中 國 文 學 欣 賞（2）追求意象 “意象”，是意和象的融合。“意”，是主觀情感、思想； “像”，是具體形象。意象，既不是純粹主觀的，也不是客觀的。在本質上它是主觀對客觀的感受、體驗、想象。作為形象，它是變形了的，作為情感、思想，它有是形象化的。它的最重要的功能，暗示、象征思想、情感。中 國 文 學 欣 賞 現代派詩歌，特別是象征派詩歌，一個突出的特征是對意象的注重，可以說，苦心經營意象。戴望舒作為現代派詩人，也把意象放在詩歌的最重要的位置。戴望舒最重要的詩歌主張，是他閱讀法國象征派詩歌后所作的十七條詩論札記，其中一個重要觀點是： “詩是由真實經過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。” 這種觀點，就是對詩歌意象的重視。不單是“真實”，就是不僅僅是一種具體形象，而應該包含主觀的想象、情感。不單是想象，又意味著不僅僅是主觀的東西，而應該包括客觀形象。詩歌的關鍵，就是主觀與客觀的融合。中 國 文 學 欣 賞 在追求意象的時候，戴望舒有兩個特點： 一個是意象獨特與普遍的辨證統一，就是意象應該是獨特的創造，同時，又能夠廣泛地激起人們的共鳴。戴望舒說：“詩應該有自己的特征，但你須使它有普遍性，兩者不能缺一”。很多現代派詩人，往往追求意象的奇特，甚至走向了怪異的地步。造成詩歌過分的晦澀，等于拒絕了讀者。李金發的象征詩就存在著這個毛病。戴望舒意識到這一點，它要求詩歌意象，既獨特，有能夠引起普遍情感。其實，這是詩歌最難的境界。所以，戴望舒的詩歌并不晦澀，也不淺白。有韻味。中 國 文 學 欣 賞 《我思想》

我思想，故我是蝴蝶 萬年后小花的呼喚 透過無夢無醒的云霧 來震撼我斑斕的彩翼 詩歌的意象：蝴蝶、小花、云霧、彩翼。在這些意象中，暗示著思想、情感。它表達的是詩人自我對未來的信念。以為我是蝴蝶一樣的美麗，所以，即使現在無人認同，未來的花朵，也會喚醒我的存在。中 國 文 學 欣 賞 第二個特點是，意象生活化。現代派詩歌意象還有一種生活化的傾向。就是善于在普通的日常生活中發掘詩意，甚至把以為無法寫進詩中的生活景象寫進詩歌之中。浪漫主義詩歌，往往追求那種神圣化的東西，帶有一種非人間性。而現代派卻世俗化，把日常生活寫進詩歌之中。比如，法國象征派詩人波德萊爾，他在著名的詩集《惡之花》中，就把街頭乞丐、咖啡館的對話寫進詩去，甚至寫腐爛的尸體等。戴望舒的《雨巷》，其中中心意象“雨巷”就是很生活化，一個人在雨巷中，打著雨傘徘徊。《深閉的園子》寫一個沒有主人的園子。《我的記憶》最具有代表性，第一節、二節： 中 國 文 學 欣 賞 我的記憶是忠實于我的，忠實甚于我最好的朋友。? 它生存在燃著的煙卷上，它生存在破舊的粉盒上，它生存在頹垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在絲碎的往日的詩稿上，在壓干的花片上，在凄暗的燈上，在平靜的水上，在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，它在到處生存著，像我在這世界一樣。? 這里的意象，全部都是日常生活中比較平凡的東西。中 國 文 學 欣 賞（3）從音樂性到非音樂性 戴望舒詩歌創作，可以以20年代末期為界，分前期，和后期。前期，追求詩歌外形整齊，和音樂性。是新月派和西方象征派風格的融合。這主要是由于受新月派詩歌的影響，和法國象征派詩人魏爾倫影響。中 國 文 學 欣 賞 戴望舒在20年代中期進入詩壇，當時正是新月派詩人崛起，并發生廣泛影響的時候。聞一多、徐志摩等新月派詩人，成為詩壇最引人注目的詩人。戴望舒出于對寫實詩派和浪漫詩派缺陷的覺察，以及對詩的表現藝術的銳意追求，便很自然地接受了格律詩派的某些影響。另外，當時戴望舒正醉心于法國后期象征派詩人魏爾倫的詩歌，魏爾倫也非常注重詩歌的音樂性。他那時做詩“追求著音律的美，努力使新詩成為跟舊詩一樣地可‘吟’的東西。押韻是當然的，甚至還講究平仄。”戴望舒的第一本詩集《我底記憶》（1929）中的詩大都具有這個特點。在題為《舊錦囊》一輯中的詩，雖流露出濃郁的舊詩詞氣息，但可以看出，他對語言的音樂潛能的發揮，對詩的韻律的著意推敲，多少回應著格律詩派的理論實踐，到創作《聞曼陀鈴》和《雨巷》，詩人對新詩音樂美的追求達到了高峰。中 國 文 學 欣 賞 后期，現代自由詩。形

第二篇：中國現代文學三十年復習資料

中國現代文學三十年

名詞解釋：

1、文學研究會

文學研究會是新文學運動中成立最早、影響和貢獻最大的文學社團之一。它于1921年1月4日在北京中山公園來今雨軒成立，由周作人、鄭振鐸、沈雁冰等十二人發起，會員先后有170多人。其宗旨是“研究介紹世界文學，整理中國舊文學，創造新文學”。著名的刊物是《小說月報》提出了文學為人生的主張，是切身主義者。

2、創造社

創造社創立于1927年，地點是日本東京，主要是由留學日本的郭沫若，郁達夫創建的，創造社主要傾向于歐洲啟蒙主義與浪漫主義文學思潮，同時也受“浪漫主義”文學思潮的影響，所以創造社主張浪漫主義，提倡內心的個性，自我。創造月刊，是資產主義者。

3、語絲派

語絲派創建于1924年的北京，主要創建人是，魯迅，周啟明，林語堂。他們諷刺了社會現實，其語言幽默潑辣。辦有《語絲》周刊，多發表針砭時弊的雜感小品。在現代散文發展影響甚大。

4、中國左翼作家聯盟

創建于1930年3月，地點是上海。簡稱左聯。主要創建人是魯迅、矛盾、郭沫若等人。目的是與中國國民黨爭取宣傳陣地，吸引廣大民眾支持其思想。左聯的旗幟人物是魯迅。是新興無產階級，在三十年代有重大的影響。左聯成立后，先后出版的刊物有《拓荒者》、《文學周報》、《文學導報》等。

5、學衡派

反對新文學運動的封建復古流派。1922年9月創刊《學衡》雜志，標志著該派的誕生。學衡派是一個因《學衡》雜志而得名的文化流派。代表人物為當時南京東南大學的教授梅光迪、吳宓、胡先骕。在中外文化比較中堅持一個宗旨，即“昌明國粹，融化新知”，著手整理研究和維持傳統文化，對新文化和新文化運動某些偏激的弊病不無中肯的批評。認為學術文化的進步只能依賴少數精英分子，指責新文化運動所主張的平民主義，同時反對文學革命在內的一切急劇的社會變革。

簡答題

1、簡述胡適的文學成就，文化成就

1.胡適在文化方面的成就。提出了文字改良的主張，1917年1月，胡適在《新青年》上發表了著名的《文學良芻議》。他從“一時代有一時代之文學”的文學進化論角度，認為文言文作為一種文學工具已經喪失活力，中國文學要適應現代社會，就必須進行語體革新，廢文言而倡白話，并拉開了新文學的序幕。

2.文學的創作。胡適的文學理論建樹最突出、影響最大的是“白話文學”論和“歷史的文學觀念”論，這兩者相輔相成筑起胡適的文學思想的基本架構。他還親自寫詩，有《蘭花草》，所寫的《嘗試集》是我國第一部白話詩集。

3.從事文學和哲學的研究，并寫了《中國哲學史》，他還從事對白話文學和禪宗，《水經注》、《紅樓夢》的研究。

4.他提出了民主、人格、自由的觀點，并提出了整理國庫的口號。在1925年，在清華大學博學院提出了實驗主義，講究實驗主義就是講科學，主張實事求是，他曾說過，“少談些主義，多解決問題”.5.胡適的文學成就和文化成就對整個現代文學的發展具有深遠的影響。

2、分析阿Q性格典型意義

1、精神勝利法。在《阿Q正傳》中，A、阿q他自欺欺人，阿Q與人家打架吃了虧，心里就想：“我總算被兒子打了，現在世界真不像樣，兒子居然打起老子來了。”于是他心滿意足，儼然得了勝利似的。B、自我安慰，C、愛面子，不敢正視自己的缺點，D、欺善怕惡，欺軟怕硬，E、他麻木健忘，文中講述的他在被人痛打之后很快就好了。潑皮耍賴，他跑到尼姑庵偷蘿卜，被老尼姑發現了，他還強詞奪理，說：“這（蘿卜）是你的？你能叫得他答應你么？”

2、通過《阿q正傳》這一文章，他具有改造國民性的重要性，只有阿q這一類人的覺醒，中國革命才能成功。就如辛亥革命換湯不換藥，是對思想精神的闡述。

3、文章不留情面地諷刺了當時中國人的一種自我麻醉、自我滿足、自我解脫與逆來順受的心態，以及中華民族自古以來的一種劣根性，包括自私自利、欺軟怕硬與精神勝利法。在為中國人指出這些缺點時，魯迅可以說是毫不留情的。但如果讀者對中國人加以仔細的觀察，會發現他所描述的這種阿Q心態在當今社會中并沒有消失,這也讓我大吃一驚。不同于其他的作家，魯迅更注重反應社會與人性的丑惡，而且他企圖通過一種讓讀者產生反感的方法來讓人理解他的想法。

3、老舍《斷魂槍》的中心思想和沙子龍的形象

這篇文章以進入半殖民地半封建社會的近代中國為背景，講述了一個老拳師—沙子龍的故事，其思想寓意非常深刻，揭示了新舊兩種文化的沖突，滲透了作者對傳統文明進行的反思。小說著重表現了老拳師沙子龍在近代社會急劇變化中的復雜心態。沙子龍有威震西北的“五虎斷魂槍”絕技和由此獲得的“神槍沙子龍”英名，并開創了走鏢事業，然而這些作為古老文化的組成部分，都被時代的狂風吹走了。于是，沙子龍只得在表面上順應潮流，鏢局改了客棧，白天不談武藝；然而，他內心深處仍然與現實隔絕，視武藝為至寶，以“不傳”斷魂槍絕技與時代抗衡。這樣，作者令人信服地刻畫出沙子龍既沒落保守，在狹小天地里自我嘆惜、自我欣賞，又孤傲執著，具有頑強抗衡力量的性格特征。反應了在新背景不同的人對傳統文化的觀點具有不同的想法。這篇文章運用了對比的藝術手法，描寫手法把人物的形象敘述，小說運用口語化的形式，以讓讀者容易接受。

論述題

4、艾青 《我愛這土地》的分析手法，主題思想和藝術手法 藝術手法：短小精悍，構思精巧

主題思想：

詩以“假如”開頭，這個頭開得突兀、新奇，不禁令人凝神沉思。詩中的“鳥”是泛指，是共名，它不像歷代詩人所反復詠唱的杜鵑、鷓鴣那樣，稍一點染，即刻具有一種天然的特殊的情味和意蘊，而是全*詩人在無所依傍的情況下作出新的藝術追求。再則，詩中特地亮出“嘶啞的喉嚨”，也和古典詩詞中棲枝的黃鶯、啼血的杜鵑、沖天的白鷺等大異其趣，它純粹是抗戰初期悲壯的時代氛圍對于詩人的影響所致，同時也是這位“悲哀的詩人”（詩人自稱）所具有的特殊氣質和個性的深情流露。

文中描摹土地、河流等景觀的長句，可說是第三層強化。正當讀者為詩人不斷的歌唱——頑強的生命力所折服所吸引時，沒料到詩篇陡然來了一個大的轉折，一個破折號之后突出“我死了”，讓身軀肥沃土地。于是，生前和死后，形成了強烈的對比，而在這強烈的對比和反差中一以貫之的乃是“鳥”對土地的執著的愛，這真是生于斯、歌于斯、葬于斯，念茲在茲，至死不渝!

本篇文章，主要用意物得手法，闡述了人與土地的關系，對土地的馳騁之愛，大地的永恒，博愛，作者在文中把自己比作一只鳥和土地息息相關。作者把自己比作文中的鳥，也體現了，他對祖國的一種眷戀，熱愛之情表現了，他的愛國之情和我與祖國之間的關系。

5、狂人日記《狂人日記》的主題，據魯迅說，是“意在暴露家族制度和禮教的弊害”。“弊害”何在？乃在“吃人”。魯迅以其長期對半封建半殖民地的舊中國的深刻觀察，發出了振聾發聵的吶喊：封建主義吃人！在這部作品中，我們可以看到，狂人雖然具有迫害狂的精神特征，諸如“今天全沒有月光，我知道不妙”，“趙貴翁的眼色便怪：似乎想害我”，“那趙家的狗，何以看我兩眼呢？”等等，但作品的深層意蘊卻是有意識地指向幾千年的歷史和當時社會上的“吃人”現象 作品內容雖然帶有狂人的非邏輯心理特征，但始終圍繞著“吃人”，圍繞著中華民族在幾千年的歷史不斷發生的有史可查和無史記載的形形色色的吃人現象，其意圖是顯而易見的。

狂人日記》的啟蒙主義思想特征，主要表現在對封建禮教的深刻揭露，對麻木愚昧的國民性的批判，以及對將來的堅定信念和熱烈希望。

作品的主人公雖然是一個患有迫害狂恐懼癥的“狂人”，但作品的主旨卻并不是要寫下層勞動人民所受到的迫害，更不是一個精神病人的“紀實文學”，而是要借狂人之口來揭露幾千年來

封建禮教吃人的本質。狂人的形象：狂與不狂，就是真狂還是假狂。

6、艾青《手推車》賞析

1、分析手推車的意象和本詩的思想。

第三篇：《中國現代文學三十年》參考教案

中國現代文學參考教案

第一編 第一個十年（1917-1927年）第一章 文學思潮與運動

（一）【學習提示與述要】 本章介紹文學革命的歷史，也就是現代文學的起始。第一節講文學革命發生與發展的過程，第二節講外來思潮與文學社團，第三節介紹初期文學理論建設，第四節分析“五四”時期文學創作的潮流。這一章的重點是文學革命發生的原因、過程與性質，以及這場革新運動的意義。此外，對于新文學如何受外來文學思潮的影響，各種文學社團的興起如何推進了新文學創作和理論建設，也應有較系統的了解。對陳獨秀、胡適、周作人等在新文學運動中所起的歷史作用的評論，則可以作為進一步思考的命題。

一、學習要求

1、了解“第一個十年”文學發展的軌跡

2、掌握文學革命的緣起、性質和主要功績

3、了解文學創作潮流與趨向

二、內容要點

1、新文化運動與文學革命運動

2、胡適、陳獨秀與周作人在文學革命倡導期的理論要點

3、文學研究會、創造社及新月社的理論主張和流派特色

4、文化保守主義者的觀點述要

5、本階段文學創作特色述要

三、學習重點、難點

1、重點：“文學革命”的歷史必然性

2、難點：“文學革命”倡導者的理論溯源 【知識點】 晚清文學革新運動、《新青年》雜志、新文化運動與文學革命的關系、陳獨秀的《文學革命論》、胡適的《文學改良當議》、錢玄同與劉半農的“雙簧戲”、對黑幕小說與鴛鴦蝴蝶派的批判、林蔡之爭、《學衡》派、《甲寅》派、易卜生主義、“五四”前后西方思潮的大量涌入、文學研究會、創造社、語絲社、淺草一沉鐘社、新月社、湖畔詩社、進化論、歷史的文學觀念論、周作人的《人的文學》。

【必讀作品與文獻】 胡適：《文學改良芻議》 陳獨秀：《文學革命論》 周作人：《人的文學》 胡適：《建設的文學革命論》 林紓：《致蔡鶴卿太史書》 蔡元培：《答林琴南書》、《文學研究會宣言》 沈雁冰：《文學與人生》 成仿吾：《新文學的使命》 梅光迪：《評提倡新文化者》

【思考題】（1）簡述文學革命發生發展的大致過程。（2）為什么說文學革命是我國歷史上前所未有的文學革新運動？文學革命的意義是什么？（3）概述“五四”前后外國文學思潮的進入和文學社團興起的情況。（4）如何評價文學革命時期胡適與周作人的文學觀念與理論？ 【具體講解】

一、文學革命的發生與發展

1、發生的背景

（1）19世紀末的三次革命 “詩界革命”——“小說界革命”——文界革命（2）白話文運動的開始和翻譯小說大盛 裘廷梁等的提倡——林譯小說

2、大致過程（醞釀—提出—聲援—響應）及文學革命的主要內容

（1）《青年雜志》、《新青年》的創刊 “人權、平等、自由”——德先生和賽先生

（2）思想啟蒙運動的推進 重新評價孔子，抨擊文化專制主義，倡導思想自由廣泛引進和吸收運用西方文化

（3）胡適的《文學改良芻議》（“八事”著手）（4）陳獨秀的《文學革命論》（“三大主義”）

（5）三次反文化保守主義的斗爭 林紓——“學衡派”——“甲寅派”

3、文學革命的發展（1）促進發展的條件（十月革命）（2）其發展體現在：①文學內容的大革命；②文學形式的大解放；③文學觀念的大變化；④外國文學的大量介紹。

4、文學革命的社會效果和重大實績 白話文的全面推廣——外國文學思潮的廣泛涌入和新文學社團的蜂起——文學理論建設取得了初步成果——創作取得了引人注目的實績

二、新文學社團的涌現

1、涌現的文學社團：1921----1923年：40余個；到1925年，100多個

文學研究會：成立時間、發起人、會刊、宗旨

創造社：成立時間、最初成員、會刊、主張

語絲社、未名社、新月社、湖畔詩社等

2、社團活動取得的實績（1）涌現了一批有成就的作家，促進了創造發展；（2）推動文學流派的形成（主要文學社團的文學主體）（3）對封建復古派的斗爭取得勝利

3、外國文藝思潮的借鑒與運用----中國化（1）意象派（2）19世紀西方資產階級文學（3）文學歷史進化論（4）人道主義（5）馬克思主義理論（6）各種各樣的文學思潮及相關的哲學思潮

三、胡適、周作人與新文學

1、胡適：“白話文學論”和“歷史的文學觀念論”；

2、周作人：“人的文學”、“平民文學”、“即興言志”和“美文”的提倡。

四、文學創作潮流與趨向

1、第一個十年文學發展可以分為三個階段：（1）1917年初到1919年“五四”爆發，為文學革命初期；（2）“五四”到1926年“三·一八”慘案，是思想解放和創作最為活躍的時期；（3）此后到1927年“四·一二”事變，相對沉寂并轉向“革命文學”提倡的實驗期。

2、第一個十年文學創作特征：（1）理性精神的顯現（2）感傷情調的流行（3）個性化的追求（4）多樣創作方法的嘗試

第二章 魯迅

（一）【學習提示與述要】 這一章是整個課程的重點。有關魯迅分為前期和后期兩章，前期(一)這一章包括三小節，第一節介紹魯迅的創作道路及《吶喊》、《彷徨》，第二節介紹歷來對《阿Q正傳》的不同評論觀點，第三節評論《野草》與《朝花拾夕》。本章的重點是對《吶喊》與《彷徨》的總體評價，要理解為什么說此為中國現代小說的開端與成熟的標志。關于阿Q這個文學典型有多種不同的發現與解釋，應在了解既有的相關評論觀點基礎上，大膽展開自己的思路，引發對魯迅文學創作深刻性以及對成功典型闡釋的多樣性的理解。此外，要鑒賞了解《野草》和《朝花夕拾》的思想內涵與獨特的風格。這一章的學習和前一章不同，不能止于知識性的掌握，要通過作品的閱讀分析，盡可能理解魯迅的深刻的思想發現及推動其寫作的情感心理，理解其藝術創造的活力，理解其崇高的文學史價值，并由此拓展自己以后閱讀評價作品的思路。【知識點】 魯迅生平概略、魯迅主要著述的書名與大致內容

【必讀作品與文獻】 《狂人日記》 《孔乙己》 《在酒樓上》 《示眾》 《阿Q正傳》 《阿長與山海經》 《無常》 《死火》 《影的告別》 《臘葉》 《我怎么做起小說來》 《〈野草〉英文譯本序》（建議通讀《吶喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》和《野草》）

【思考題】（1）怎么理解魯迅的《吶喊》《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志？（2）試分析《吶喊》《彷徨》表現生活的視角與小說的結構模式？（3）對《阿Q正傳》有哪些不同的解析？試舉三種說法，指出其解析的角度和根據，并加以評析？（4）略評《朝花夕拾》的藝術風格？（5）就《野草》中的某一篇散文詩，寫一篇鑒賞散文？ 【具體講解】

魯迅生平和思想發展：

1、早期的創作準備（1881—1918）身世要點、教育思想特征（進化論對思想和創作的影響）

2、前期的經歷、創造概況和思想特征（1918—1927）

3、后期的經歷、創作概況和思想特征（1927—1936）

4、魯迅的文學史地位

一、中國現代小說的開端與成熟標志（《吶喊》與《彷徨》）

（1）1918年5月，《新青年》第四卷第五號發表了魯迅《狂人日記》。這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它是我國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新的時代。（2）《吶喊》收有15篇小說（創作于1918—1922年間，1923年八月編為短篇小說集，1930年1月第13次印刷時抽出《不周山》一篇）；《彷徨》收有小說11篇（創作于1923到1925年年，1926年結集出版。）（3）中國現代小說在魯迅手中開始，又在魯迅手中成熟，這在歷史上是一種并不多見的現象。把握魯迅小說的高度成功，可以用魯迅自己的兩句話：一是“表現的深切”，二是“格式的特別”。前一句指獨特的題材與思想發現，后一句指小說結構模式與形式手法的創新。

“表現的深切”----獨特的題材、眼光與小說模式

魯迅創作抱著啟蒙主義的目的，所以取材“多采自病態社會的不幸的人們，意思是在揭出病苦，療救的注意”，并由此開掘了表現農民與知識分子兩類題材。

魯迅觀察與表現的視角也是獨特的，即重在表現病態社會里的人的精神病苦，以及對現代中國人的靈魂的“拷問”。如《藥》、《在酒樓上》。

魯迅小說中常見的兩種情節結構模式，即“看／被看”與“離去一歸來一再去”。前一種如《示眾》，表現的是麻木愚昧的國民性的弱點以及對于“啟蒙”的無奈質疑；后一種模式如《故鄉》和《在酒樓》上，探討的是其中內蘊的“反抗絕望”的哲學和生命體驗。

“格式的特別”----形式手法方面的創造性與先鋒性。

《狂人日記》中的兩重敘述角度及與此相關的反諷結構；

《孔乙己》外在的喜劇性中所蘊涵的悲劇意味；

《在酒樓上》作者主體的滲入以及通過人物“對話”關系所形成的互相駁難的性質。

（根據教材了解《吶喊》與《彷徨》

1、創作意圖

2、五四前夕“顯示了實績”的三篇作品

3、社會現象的深刻剖析（把人物類型分開看）

4、藝術特色 ① 清醒的現實主義 ② “畫眼睛”和“靈魂”手法 ③ 民族特色 ④ 人物與環境的典型化方法）

二、說不盡的阿Q 阿Q和一切不朽的文學典型一樣，是說不盡的。不同時代不同層次的讀者從不同角度、不同側面去接近它，就會有各不相同的阿Q形象，從而構成了一部《阿Q正傳》的接受史。（1）魯迅：“畫出這樣沉默的國民的靈魂來”（2）茅盾：“中國人品性的結晶”（3）30、40年代：“中國精神文明的化身”（上面三點關注的中心是“精神勝利法”）（4）50年代至70年代末：“落后的農民典型”（階級分析）（5）80年代初：“國民性弱點”的典型（6）近年來：人類精神現象的象征

（了解掌握《阿Q正傳》

1、基本內容

2、阿Q形象 ① 典型性問題 ② “精神勝利法” ③ 阿Q的“革命”

3、主要藝術成就）

三、《野草》和《朝花夕拾》

（1）《朝花夕拾》和《野草》是魯迅在傳統文學最具實力的散文領域創造的堪稱經典的作品。這兩部作品，一方面在魯迅著作中是最“個人化”的；另一方面，又為現代散文的創作提供了兩種體式，或者說開創了現代散文的兩個創作潮流與傳統，即“閑話風”的散文與“獨語體”的散文。----在這個方面也顯示了魯迅“文體家”的特色。

（2）《朝花夕拾》的風格：“閑話風” ——自然、率真、親切的韻味；“任心閑談”的“漫筆式”寫法。（3）獨語體散文《野草》 ——《野草》的風格與寫作姿態不同于《朝花夕拾》，可以用“獨語”來概括； 《野草》主要是逼視與抒發自己靈魂深處的矛盾、緊張、焦慮，包括難于言傳的感覺、情緒、意識與潛意識，并引向哲理的思考。所以說，《野草》是心靈的煉獄中熔鑄的魯迅詩，是浸透著生命體驗的“反抗絕望”的哲學；《野草》用意象象征(暗示)的感覺、意趣與思維；野草“獨語”中所表露的“自我審視”的性質。（了解掌握

1、《野草》內容上的雜糅深奧與藝術上的多重融匯

2、《朝》內容上的深入開掘、風格上的詩與喜劇的結合。

3、《故事新編》：歷史小說《故事新編》的藝術特點 ①歷史和神話題材與現實之間 ②“油滑之處”

4、雜文：“魯迅雜文”界說、文學史地位； 前期雜文集及主要內容和代表作品；后期雜文集及主要內容和代表作品；藝術特征——邏輯性、形象性、抒情性、諷刺性、語言風格）

（參考書：

一、中國現代文學史教材：唐弢嚴家炎主編：《中國現代文學史》（1-3）郭志剛孫中田主編：《中國現代文學史》（上下）黃修己主編：《二十世紀中國文學史》（上下）朱棟霖等主編：《中國現代文學史》（上下）

二、綜合參考書（包括文學史資料、文學史論著和作品）楊義著：《中國現代小說史》（1-3）嚴家炎：《中國現代小說流派史》 王曉明主編：《二十世紀中國文學史論》（上下）北京大學等三校合編：《中國新文學運動史料選》（1-5）錢谷融主編：《中國現代文學作品選》 王一川等主編：《二十世紀中國文學大師文庫》（共8冊）孔范今主編：《中國現代文學補遺書系》《中國現代各流派小說選》《中國新文學大系》（1917一1927）（1一10）《中國新文學大系》（1927－1937）（1—20）《中國新文學大系》（1937－1949）（1—20）

第三章 小說

（一）【學習提示與述要】 本章介紹新文學第一個十年(1917—1927年)小說創作的情況。除了掌握有關知識，要注意結合具體的作品分析，考察帶時代特征的審美傾向與創作潮流。首先，大致了解“五四”小說如何取得文學的正宗地位；然后，分三種類型或潮流，考察本期小說發展的多樣性。第一類是“問題小說”，以冰心等作家為代表；第二類是人生派寫實小說，包括20年代中期以后興起的鄉土文學，重點評說葉圣陶以及王 3 魯彥、彭家煌、臺靜農等作家的作品；第三類是“自敘傳”抒情小說及其他主觀型抒情小說，主要評析的作家有郁達夫、廬隱、淦女士以及許地山、廢名，等等。這種分類并非如通常所見那種完全按文學研究會、創造社等社團作為區別的根據，而主要依照創作的審美傾向與風格類型。我們應當認真閱讀指定的基本作品，然后根據自己初步的藝術體驗與評判，去印證與思考教材中所作的有關論斷，并盡可能從時代影響與文學史環節意義上，去理解各類作家作品的藝術得失與地位。學習要求

1、了解“問題小說”和人生派寫實小說的主要特色

2、掌握“自敘傳”抒情小說的重要作家作品

3、了解民國舊派小說的走向

（1、中國現代小說的現實主義主潮

2、“自敘傳”抒情小說的形成原因及特色

3、郁達夫小說綜述 本期小說創作風格的駁雜性）【本章知識點】 小說界革命、林譯小說、問題小說、葉圣陶的《隔膜》與《火災》、魯迅對鄉土文學的定義、自敘傳、廬隱的感傷小說、許地山的宗教題材小說、廢名的《竹林的故事》

【必讀作品與文獻】冰心：《超人》 葉圣陶：《潘先生在難中》 王魯彥：《菊英的出嫁》 臺靜農：《拜堂》 郁達夫：《沉淪》、《春風沉醉的晚上》 廬隱：《海濱故人》 馮文炳：《竹林的故事》 許地山：《綴網勞蛛》

【思考題】(1)概述“五四”時期小說創作的主要流派與開放性狀況，并和古典小說比較，簡要說明初期現代小說在敘事結構與文體方面的創新。(2)以冰心的《超人》為例，分析“五四”時期問題小說興起的原因及其作為一種寫作風潮的時代特征。(3)試評郁達夫小說的時代心理內涵與藝術個性。(4)魯迅在《中國新文學大系·小說二集導言》中是如何界定“鄉土文學”的?試結合王魯彥、臺靜農或其他作家的創作，來評折20年代鄉土小說的流派特征。一、五四小說(1)“五四”時期小說轉型的多種原因 社會變革的推動 ：八股文的式微和小說的興起；梁啟超的“小說界革命”；上海等東南沿海城市開埠，印刷、報刊業的長足進步； 稿酬制度的確立；

文學革命給小說的現代化帶來契機： 《狂人日記》等小說的成功；小說所承擔的社會使命。

新式教育所培養的一代青年學生成了新的讀者和作者群體;白話文運動的成功;西洋小說的影響： 163種“林譯小說”；周譯小說；譯作多于創作的現象

(2)本時期除了魯迅等個別作家之外，大部分創作仍比較幼稚，只是為后來的發展開了頭。

二、從“問題小說”到人生派寫實小說（1）問題小說的出現：五四運動在思想文化領域除舊布新的巨大力量，引出了一批“問題小說”，造就了一批“問題小說家”：羅家倫、俞平伯、葉圣陶的一些小說，已顯露“問題小說”的端倪；1919年下半年，冰心女士的《斯人獨憔悴》正式開創了問題小說的風氣。文學研究會的倡導將“問題小說”引向高潮。

（2）“問題小說”形成的兩方面原因： 一是“五四”思想啟蒙造就了思考的一代，他們渴望用小說來提出和討論社會問題與人生問題； 二是受易卜生等歐洲與俄國現實主義作家和文學思潮的影響，提倡為人生的創作。（3）“問題小說的特質”：“問題小說”并非流派，而是一種創作的風潮，貼近青年所關注的人生現實問題，但視野與題材仍比較狹窄，難免概念化。冰心的《超人》、王統照的《沉思》、《微笑》等小說是較為典型的“問題小說”。如《超人》，小說文筆和情節結構都與傳統小說相去甚遠，重在寫人物的心理，并抒發作者的感受，但有些概念化，明顯帶有“五四”的特征。王統照《沉思》、《微笑》等小說提出和表現“問題”時所追求的虛幻、玄想的特點，也帶有“五四”時代的情味。（4）“問題小說”風潮過去之后，很多作家都轉向寫實： 比較典型的是葉圣陶（人生派小說的代表作家）。葉也是從 “問題小說”起步，后來卻轉向專寫“小市民知識分子的灰色生活”，并著重用冷靜批判之筆揭露小市民的精神病態，如《潘先生在難中》、《倪煥之》（早期文學傾向：“愛”與“美”；早期以教育界生活為題材的 4 小說的主要藝術特色）。（5）20年代中后期出現的鄉土小說作家群（王魯彥、彭家煌、臺靜農、許欽文、蹇先艾、許杰、廢名）。鄉土文學：主要是指靠回憶重組來描寫故鄉農村（包括鄉鎮）的生活，帶有濃重的鄉土氣息和地方色彩的小說。鄉土小說的突出特色：回憶、鄉愁、風土、寫實。重要的鄉土作家及作品：

1、王魯彥(《菊英的出嫁》)對奇特民俗的描繪；

2、彭家煌（《慫恿》）對閉塞鄉村世態人情的揭露；

3、臺靜農(《拜堂》)對宗法制度下農民心理困苦的表現。

三、“自敘傳”抒情小說及其他主觀型敘述小說(1)強調小說抒情與主觀性的主要有創造社作家： 抒情小說也是現代小說的一種新樣式，其中“自敘傳”抒情小說側重于作家的自我暴露，以及個人私生活和心理的描寫，這是接納日本“私小說”和其他一些外國小說的影響而形成的一體小說，郁達夫是其代表作家。郁達夫的《沉淪》和《春風沉醉的晚上》的創作的鮮明特色：小說有以“零余者”為代表的抒情主人公，這其實也是對自己精神困境的一種自述或宣泄；多寫“時代病”，即“五四”時期青年知識者生理與心理的病態和變態，又并非展示病態，而是發泄對病態社會的不滿與抗議；郁達夫的小說不太拘泥于其情節結構或語言運用的完整程度，他的小說中充溢著作者的才氣、激情極其真切的感傷和憂憤，具有獨特的藝術個性和藝術魅力；此外，有關其小說中病態性欲的描寫，是郁達夫試圖用新的眼光去剖析人的生命和性格中包孕的情欲問題，在當時也帶有向虛偽的封建傳統道德及國人矯飾習氣挑戰的意味。(2)廬隱、淦女士等的“五四”抒情小說的特色： 她們與創造社和郁達夫沒有承傳關系。廬隱的《海濱故人》表現新舊交替時代青年女性的精神饑渴，淦女土的《隔絕》等作品大膽袒露敢于沖破舊道德牢籠的青年女性的內心隱秘。這些作品藝術上并不完整，但聯系當時的時代精神需求來閱讀，就能理解其當時受歡迎的原因。(3)同樣注重抒情卻又在藝術上達到較完整的境界的本時期作家，還有馮文炳和許地山：馮文炳的《竹林的故事》等作品，以沖淡、質樸的筆調描寫古樸、和諧的田園生活之美，并借鑒古典詩詞的手法構設小說的意境。許地山的《綴網勞蛛》等作品，充滿浪漫主義的豐富的想象和宗教傳奇的情節韻味。第四章 通俗小說

（一）【學習提示與述要】 本章不作為重點，只作為一般文學史常識去了解。應把握的知識點有：鴛鴦蝴蝶派、《禮拜六》雜志、徐枕亞的言情小說《玉梨魂》、李涵秋的社會小說《廣陵潮》、張恨水的《春明外史》、平江不肖生的武俠小說《江湖奇俠傳》、程小青的偵探小說“霍桑系列”、蔡東藩的《歷朝通俗演義》。思考的問題有：初起的新文學如何迫使舊派向“俗”定位。此外，應對近年來學術界對“通俗文學”的定義有所了解。

第五章 郭沫若 【學習提示與述要】由于時代的遷移，當今同學們讀“五四”時期郭沫若的詩歌，較難進入狀態。學習這一章，要注意從作品中感受獨有的藝術氣氛，并從歷史的角度，去了解諸如《女神》這樣的作品，是如何適應時代的需要，并充分表現出詩人的創作個性，從而成為文學經典。可以從“自我抒情主人公”形象以及藝術特色，主要是想象力與形式創新等方面，去把握《女神》的成功因素。第一、二兩節主要論述《女神》等“五四”時期的詩歌，是學習的重點；第三節介紹“五四”退潮之后郭沫若詩風轉變的作品；第四節介紹以《屈原》為代表的歷史題材劇作，是郭沫若在另一文體領域的貢獻，也應有所了解。此外，通過閱讀郭沫若詩作和這一章的學習，要求能對“五四”時代自由開放又暴躁凌厲的精神特征有所感悟，這也會是一種收獲。

學習要求：郭沫若藝術成就綜述；（《女神》的藝術想象力與形式特征；《屈原》及郭沫若其他歷史劇風格述要）【知識點】《女神》的產生和影響、泛神論、自由體詩、《瓶》、《三個叛逆的女性》、抗戰時期郭沫若的六個歷史劇、實事求似的歷史劇原則。【必讀作品與文獻】 《鳳凰涅槃》 《立在地球邊上放號》 《地球，我的母親》 《夜步十里松原》 《天狗》 《太陽禮贊》 《瓶·第十六首：春鶯曲》 《瓶·第三十七首》 《我想起了陳涉吳廣》 《屈原》 《論詩三札》 《我的作詩經過》 《〈少年維特之煩惱〉序引》 【思考題】（1）論郭沫若《女神》的自我抒情主人公形象。（2）簡評泛神論對郭沫若早期詩歌創作的影響，并說明郭詩如何代表“五四”時代的精神特征。（3）就郭沫若的《天狗》(或《鳳凰涅槃》)寫一篇賞析短文。（4）簡論郭沫若歷史劇《屈原》的藝術特色。化

一、《女神》主人公形象 ：（1）《女神》的成功在于時代的需要與詩人創作個性如何統一。這種統一集中體現在郭沫若詩中反復出現 5 的“自我抒情主人公形象”。《女神》中自我抒情主人公首先是“開辟鴻荒的大我”，即“五四”時期人們心目中覺醒的、新生的中華民族形象(如《鳳凰涅架》中的鳳凰，象征民族的新生)；《女神》中自我抒情主人公是一個具有徹底破壞和大膽創造精神的人。所謂“大我”的情懷，是古老中國歷史上少有的一種嶄新的精神，也就是“五四”式的徹底、不妥協、戰斗和雄強的民族精神。（如《女神之再生》等）； 這種精神還體現為對自由與個性解放的熱烈追求，是對人的價值、尊嚴和創造力的充分肯定，是那種“天馬行空”的心靈世界(如《天狗》等)。“自我抒情主人公”形象又應當理解為同時是詩人的個性與靈魂的真實袒露。“大我”與“小我”是統一的。（如《天狗》、《蜜桑索羅普之夜歌》等）。從郭沫若詩中也會聽到不和諧的聲音，展現其騷動、矛盾的內心，在表達進取時可能又有頹唐厭世。這也可以從“五四”時代心理情緒的復雜多樣性方面去理解。惟其如此，更真實地立體地表達了一代青年的思想情感。（2）郭詩那種似乎大喊大叫袒露直切的寫法，今天看來太過直陋，但如能以“五四”時代剛剛覺醒過來的一代青年的心境去讀，就會發現《女神》的確有不可重復的精神魅力。

二、《女神》的藝術特征（歷史傳說與時代精神；激情與“自我”形象；想象、形式與色彩）： 這里談的主要是郭沫若“五四”詩歌的藝術特質（1）《女神》的藝術想象力 《女神》的藝術想象力與形象體系是建筑在“泛神論”的基礎之上的。郭沫若所理解的泛神就是無神,他把一切自然都視作“神的表現”，“我”即是神，那么一切自然也都是“我”的表現。（2）《女神》的形象特征 壯闊性（如《鳳凰涅槃》等）)、奇異性（如《天狗》、《地球，我的母親》等）、飛動性（如《光海》、《立在地球邊上放號》）。（3）《女神》創造了自由詩的形式。郭沫若的自由詩有兩種類型：

1、一類是有外在格律，押韻、詩節與詩行大致整齊。

2、另一類是講求情緒自然消長的內在節奏，他也并非完全不講外在形式，而是在自由律動中大致取得某種外在的整齊與和諧。

3、因為郭沫若是自由詩的首創者之一，這一體詩歌在后來有斷斷續續的發展。

三、從《星空》到《恢復》：（1）《女神》之后，郭沫若又創作了大量詩作：《星空》（創作于1921—1922年間），《瓶》（創作于1925年春），《前茅》(寫于1923年，1928年出版)，《前茅》(寫于1923年，1928年出版)。這一時期的創作，已經顯示出與《女神》時代詩作不同的特質，從中可以了解郭沫若詩風的轉變。（2）《星空》形象體系與女神一致，缺少早期詩作那種時代的激情，但技巧趨于圓熟:結構更嚴謹，語言更凝練、含蓄，感情也更深沉。如《星空》、《冬景》等。（3）《瓶》是愛情詩，是這一時期時代苦悶在愛情上的投影，但仍較多體現郭沫若浪漫主義的意識精神。如《第三十七首等》。（4）《前茅》和《恢復》標志著郭沫若詩風的轉變。他的詩中充滿革命的時代氣息，還有無產階級詩歌的嘗試。但過于讓詩歌充當政治的“留聲機”和讓個人充當“口號人”和“標語人”，從而從根本上失去了自己的藝術個性。

四、以《屈原》為代表的歷史劇：(1)歷史題材的劇作是郭沫若又一文學貢獻。“五四”時期所創作的《三個叛逆的女性》(包括《卓文君》、《王昭君》、《聶塋》)； 抗戰時期創作的歷史劇《屈原》、《棠棣之花》、《高漸離》、《南冠草》、《孔雀膽》。(2)郭沫若歷史劇的共同點： 一是全部取材于戰國時代。郭沫若認為戰國時代是打破舊束縛的時代，也是許多志士仁人追求人的解放與進步的時代，他看重與采取的正是那種求進步和“知其不可為而為之”的悲劇精神，要重視和張揚這種精神去反對當時國民黨的法西斯專政，去推進民主。所以郭劇有強烈的政治性與時代性； 郭沫若式的歷史劇有他自己的“史劇觀念”，并形成了突出的浪漫主義的藝術個性。郭所實踐的是所謂“失事求似”的歷史劇創作原則，即在“大關節目”上不違背歷史的真實，但又容許出于主題的需要的自由虛構和改造； 強烈的主觀性與抒情性、濃郁的詩意，也是特色之一。（3）《屈原》評析 郭沫若作為“詩人寫劇”的個性； 郭沫若劇作的得失（如《屈原》中主人公屈原的形象塑造，反而不如南后這個形象豐滿）

第六章 新詩

（一）【學習提示】 這一章介紹第一個十年(1917—1927年)的新詩運動與創作。所涉及的詩人及作品文論甚多，初學者會感到頭緒紛繁。最好依新詩的誕生和發展的時序，來把握其作為文學運動內部的矛盾變遷，并將對具體詩人詩作的評價納入到這種“變遷”的考察。若從新詩譜系考察，其兩大趨向即“大眾化(非詩化)”與“貴族化(純詩化)”，也在此期形成，且彼此相克相生，推進新詩發展與衍化。第一節回顧晚清“詩界革命”，應注意從中發現新詩運動對“詩界革命”的承傳與突破；第二節考察早期白話詩，應著重了解其歷史地位及其艱難試驗的歷程；第三節評述新詩內部第一次結構性調整，即在對早期白話詩少“詩味”的否定中，出現以自由體詩為主的開新風氣的詩作；第四節評說以新月派為中心的詩人倡導的“規范化”，可視為第二次結構性調整；第五節考察初期象征詩派對“純詩”的追求，也是對早期新詩“詩味”不足的又一種反撥；最后 6 一節介紹早期的無產階級詩歌。了解第一個十年新詩大致的流變途程，關鍵是把握新詩內部幾個結構性調整的口號與策略。因此除了創作，應格外重視那些有影響的詩論。【知識點】 詩界革命、胡適《論新詩》、《嘗試集》、初期白話詩、自由詩、北大歌謠研究會、湖畔詩人、小詩體、前期新月派、純詩、早期象征派詩 【必讀作品與文獻】 胡適：《蝴蝶》、《一顆星兒》 沈尹默：《月夜》 劉半農：《叫我如何不想她》 汪靜之：《伊底眼》 冰心：《繁星》第1、7、10、75、131首；《春水》第5、105首 宗白華：《夜》 李金發：《棄婦》 聞一多：《憶菊》、《死水》、《發現》 朱湘：《采蓮曲》 徐志摩：《雪花快樂》、《再別康橋》 【思考題】(1)以初期白話詩、郭沫若等的自由詩、前期新月派以及早期象征詩派為主要的“點”，大致勾勒新文學第一個十年新詩的流變線索，并簡評不同階段新詩潮流彼此間的承傳關系。(2)簡評胡適“作詩如作文”的主張及其文學史意義。(3)簡評新月派新詩格律化的主張與創作實踐。(4)評析李金發的《棄掃》，并由此論述早期象征詩派的藝術追求，及其在新詩藝術發展中的價值。

學習要求：了解“五四”新詩運動始末；掌握新月派“整頓詩壇紀律”的功績；了解早期象征派和無產階級詩歌

一、新詩的誕生：（1）晚清“詩界革命”止于對宋詩派的模仿，是在傳統范圍內的調整與改良。梁啟超由倡導“新意境”、“新語句”與“古風格”到“以舊風格含新意境”，“雖間雜一二新名詞，亦不為病”。黃遵憲的新詩試驗。（2）“五四”新詩運動對晚清“詩界革命”有所繼承，更有所突破。胡適在其《論新詩》中提出“作詩如作文”的主張，“作詩如做文”的具體內容為：

1、打破詩的格律，換以“自然的音節”（“順著詩意的自然曲折，自然輕重，自然高下）；

2、以白話寫詩，不僅以白話詞語代替文言文，而且以白話（口語）的語法結構代替文言語法，并吸收國外的新語法，也即實行語言形式與思維方式兩個方面的散文化。胡適在其《論新詩》中提出“作詩如作文”的主張，事實上有“戰略選擇”的意義：即以散文化(或者說是“非詩化”)去對過分成熟的傳統詩歌語言形式進行有組織的反叛，在傳統詩歌結構之外去另尋門路。胡適們提倡“詩體的解放”跟“平民化”的啟蒙主義目標的內在聯系。（3）俞平伯、學衡派對胡適主張的質疑。

二、早期白話詩：(1)中國第一批白話詩人有胡適、劉半農、周作人、沈尹默、俞平伯、康白情等。李大釗、陳獨秀、魯迅等也寫過新詩。(2)胡適無疑是第一白話詩人。他的《嘗試集》充滿矛盾，顯示出傳統詩詞中脫胎、蛻變、摸索與試驗的艱難過程。(3)早期白話新詩的“最初形態”：

1、主要用白描和托物寄興手法；

2、傾向于散文化和平實的風格，以求跳出舊詩詞的束縛，實現詩體解放。(4)《嘗試集》和其他早期白話詩很幼稚，但與傳統詩歌相較，其藝術形式有其自身的特點：

1、虛化意象和寓言意象的大量出現；

2、強烈的主觀意志。(5)早期白話詩的貢獻、價值與局限：“歷史文件”性質—一方面明白而平凡；另一方面，缺乏飛騰的藝術想象力，其歷史價值與局限性均在此。

三、“開一代詩風”的新詩詩創作：1921年，當新詩站住腳跟，又面臨著新的內部危機與新的突破的內在要求。如果說胡適一代新詩創建者對舊體詩的批判是要突破舊格局，那么這新一代詩人則開始探索新詩到底應有怎樣的藝術建樹。（1）這一批詩人選擇了早期白話詩缺少“詩味”，作為批評的目標，著手進行新詩內部的結構性調整：

1、成仿吾的《詩的防御戰》：詩的“抒情本質”；

2、郭沫若的《論詩三札》：詩=（直覺+情調+想象）+（適當的文字）（2）“湖畔詩人”的愛情詩：“歷史青春期的特色”。（3）“小詩體”：從外部客觀世界的描繪轉向內心感受、感覺的表現，自由詩體的句法與章法的趨于簡約化。（4）馮至對詩情哲理化與半格律體的追求。

四、新詩的“規范化 ”：(1)新月派提倡“規范化”，標志著新詩的藝術探求進入了更為自覺的階段。“理性節制情感”的美學原則: 所謂“理性”是指藝術上克制，并非一般所說的詩的哲理化，其目標是要糾正“五四”新詩中濫用的直抒胸臆和極端的感傷主義，轉為將主觀情愫客觀對象化，追求詩的蘊藉含蓄和非個人化傾向，如《口供》。形式格律化主張: 與“理性節制情感”的美學原則相關的是“和諧”與“均齊”的詩美追求，和以“三美”為標準的“新詩格律化”主張。三美即 ◎音樂美—有音尺，有平仄，有韻腳； ◎建筑美—有節的勻稱，有句的均齊； ◎繪畫美—要與中國詩畫的傳統相通。（2）新詩運動在經過激烈反傳統并立住腳跟后，重新與中國詩傳統的主流（尤其是唐詩宋詞）取得銜接與聯系，故新月派詩學主張可理解為“在新詩和舊詩之間建立一架不可少的橋梁。（3）聞一多的詩歌：愛國主義思想；中西文學沖突所引起的心理、情感和思想上的痛苦；“東方主義文化觀與受西方影響的現代感受交織于聞一多一身；（《憶菊》、《發現》、《一句話》、《死水》）聞詩的矛盾張力和沉郁風格。聞詩的新格律詩的實驗。（4）對徐志摩其人其詩可稱之為“古 7 典理想的現代重構”：活潑瀟灑個性，不羈的才華，對愛、美與自由的熱烈追求，詩歌中特有的飛動飄逸的風格，如《雪花的快樂》、《再別康橋》。（5）朱湘：性格焦躁、詩風卻有“東方的靜的美麗”和古典美的詩人，其代表作為《采蓮曲》。

五、“純詩”與早期象征派詩歌：（1）純詩的概念 1926年穆木天在《譚詩——寄沫若的一封信》中指出，詩應有不同于散文的思維與表現方式，強調暗示與朦朧；另一詩人王獨清則提倡詩中感覺的表達，強調“色”、“音”感覺交錯。他們的意見代表了當時對新詩“非格律”化的不滿與反撥。在深層上，從強調詩歌的抒情表意的“表達（溝通）”功能轉向“自我感覺的表現”功能。（2）李金發的象征派詩：“多遠取喻”，即“在普通人以為不同的事物中看出同來”，“發現事物之間的新關系”，以及意象跳躍、暗示和感官呈像等手法，如《棄婦》等。（3）“早期象征詩派”，除李金發外，還有穆木天、馮乃超、王獨清等。這一詩派，其文學史上的地位主要在“又一次歷史的反撥”上。在推進新詩藝術探求方面，新月派探索新詩格律，李金發等人則注重東西方詩的溝通，都傾向“貴族化”(純詩化)一路。

六、早期無產階級詩歌：（1）蔣光慈的《新夢》（1925年出版）開創了無產階級革命詩歌。（2）無產階級詩歌把“五四”新詩“平民化”的趨向發展到極端，納入了無產階級革命的軌道（3）無產階級詩歌強調詩歌（文學）必須向讀者提供理想。（4）由于注重于理性理想的灌輸，無產階級詩歌必然加重議論成分，感情的抒發更加直陋，想象也趨于平實，這些方面于早期白話詩相通的。

第七章 散文

（一）【學習提示】本章述介第一個十年(1917—1927年)的散文。魯迅曾指出：“五四散文小品的成功，幾乎在小說戲曲之上”。這觀點有利于我們對這一階段散文創作狀況及地位的理解。應從文體與時代關聯的角度來觀察與思考“五四”散文發達的原因。第一節敘述《新青年》“隨感錄”作家群，第二節評介周作人與“言志派”散文，第三節介紹冰心、朱自清和“文學研究會”作家散文，第四節評述郁達夫和“創造社”作家散文，第五節評述“語絲”派和“現代評論”派的散文。本章所論涉的各家各體散文很多，若掌握概貌，可依流派或作家群為考察的單元，但重點應放在代表性散文家(每節小標題上有標示)的評介上。散文的評論應偏重風格把握，因此要重視自己的閱讀體驗。

【知識點】《新青年》隨感錄、美文、言志派散文、廢名、冰心體、《緣緣堂隨筆》、英國Eseay的影響、《餓鄉紀程》與《赤都心史》、語絲文體、現代評論派、《西瀅閑話》。

【必讀作品與文獻】周作人：《故鄉的野菜》、《喝茶》、《苦雨》、《北京的茶食》。俞平伯：《清河坊》。冰心：《往事》其二之

八、《山中雜記》之

七、《寄小讀者——通訊七》。朱自清：《背影》、《荷塘月色》、《春》。徐志摩：《翡冷翠山居閑話》。梁遇春：《觀火》。

【思考題】（1）魯迅在30年代曾這樣評說：“到五四運動的時候，才又來了一個展開，散文小品的成功，幾乎在小說戲曲和詩歌之上。”試借用魯迅的評價，并結合代表性的作家作品的分析，說明“五四”散文格外發達的狀況及其原因。(2)試評周作人的散文觀，及其小品文創作的主要特色。(3)從散文語言運用和文體創造方面比較評析冰心與朱自清的創作風格異同。第八章 戲劇

（一）【學習提示】本章敘評第一個十年(1917—1927年)的話劇。中國現代話劇的起源可追溯到晚清，從春柳社、文明新戲到“五四”前后的愛美劇、社會問題劇和小劇場運動，其摸索、試驗與發展是曲折艱難的。話劇的相對成熟，是在下一個十年。學習本章應對話劇運動的歷史有知識性的了解，另外，應關注田漢、丁西林等早期話劇文學的開創業績與創作。本章分四節。第一節介紹文明新戲，為中國現代話劇追溯源頭；第二節介紹“五四”前后對于“建設西洋式新劇”的提倡；第三節介紹“愛美劇”與“小劇場運動”；第四節介紹田漢與丁西林的劇作。本章學習可偏重于話劇史常識的了解。

【知識點】 春柳社、文明戲、天知派新劇、舊劇評議、國劇運動、民眾戲劇社、上海戲劇協社、愛美劇、小劇場運動、第四堵墻、胡適《終身大事》、洪深《趙閻王》、南國社。【必讀作品與文獻】 田漢：《獲虎之夜》 丁西林：《一只馬蜂》

【思考題】(1)簡評田漢早期戲劇的基本主題與藝術特色。(2)簡評丁西林對現代話劇藝術的貢獻。第九章 文學思潮與運動

（二）【學習提示】 本章介紹新文學第二個十年(1927—1937年)的文學思潮、運動與創作的概貌，是對30年代文學的整體評述。初學者會感到這一章內容繁多，特別是關于對本時段創作潮流與趨向的評述，在未能更多接 8 觸有關作家作品的評析之前，只能是預先得到一個概略的印象，待學完第二個十年的所有內容，再回頭重溫，才能加深對這種整體評價的理解。因此，本章學習先要求對30年代文藝運動發展的基本線索有大致的了解，重點理解左翼文學思潮的時代特征及其得失，以及左翼作家與自由主義兩大文學思潮對立的狀況。本章第一節講30年代文藝運動基本線索，第二節介紹左聯，第三節介紹自由主義作家的文藝觀及兩大思潮的對立，第四節概述本時期創作潮流與趨向。

【知識點】 “革命文學”的倡導、普羅文學、民族主義文藝運動、后期創造社、太陽社、左聯、魯迅《對于左翼作家聯盟的意見》、左聯的代表性刊物、文藝大眾化運動、唯物辯證法創作方法、拉普、文藝自由論及第三種文學論、社會主義現實主義口號的傳入、劉西渭的《咀華集》。

【必讀作品與文獻】 李初梨：《怎樣地建設革命文學》 錢杏邨：《死去了的阿Q時代》 茅盾：《從枯嶺到東京》 魯迅：《文藝與革命》、《“硬譯”與“文學的階級性”》 梁實秋：《文學與革命》 馮雪峰：《關于“第三種人文學”的傾向與理論》 周起應：《關于社會主義的現實主義與革命的浪漫主義》 朱光潛：《談美·開場話》

【思考題】(1)簡述30年代初魯迅與新月派的論戰。(2)簡評“京派”(可以朱光潛、沈從文等為中心)的文學觀。(3)應如何評價“左聯”的歷史貢獻?(4)聯系創作，概述30年代左翼、京派與海派三大文學派別(潮流)之間對峙與互相滲透的狀況。三十年代文藝運動

(1)1928年太陽社成立并創辦《太陽》月刊，同時創造社也開始轉型，他們共同在上海倡導“革命文學”；1928年3月，傾向自由主義的作家胡適、徐志摩等為核心的《新月》公開表明維護“獨立”、“健康的原則”、“尊嚴的原則”。這互相對立的兩種傾向的刊物的出版及理論宣言的公布，標志著現代文學進入了新的歷史發展時期，通常稱為“第二個十年”。(2)第二個十年，即通常所說的30年代文學發展的總體特征： 文學思潮的空前政治化 ；無產階級文學運動在文壇上起決定性的作用 ；左翼文學與自由主義及其他多種傾向的文學彼此對立競爭，又共同豐富這一時期的創作(3)本時期多種文學思潮的興發競存情況： 國民黨政府的黨制文化與黨制文學 ；左翼文學運動及文學 ； 民主主義和自由主義作家的文學運動及文學 革命文學論爭與“左聯”

（1）革命文學論爭 1928年由創造社和太陽社倡導的文學革命的基本主張：文學的任務就是“反映階級的實踐和意欲”，只要將革命的意圖加以形象化，就可以“當作革命的工具去使用”； 由創造社和太陽社倡導的“革命文學”本主張，其所受蘇聯“拉普”等外來思潮的影響； 創造社和太陽社對魯迅等“五四”資深作家的批評； 魯迅、茅盾等人對“革命文學”倡導者“左”的思潮的反批評。（2）以“左聯”為核心的無產階級文學思潮

“左聯”的成立 ：緣由：國民黨召開會議意欲扼殺“革命文學”，共產黨則指示創造社、太陽社聯合魯迅以及其他革命的同路人成立統一的革命文學組織以對抗國民黨的文化圍剿。時間及地點：1930年3月2日 上海 ；出席成立大會的人員：魯迅、馮雪峰等四十多人。左聯的理論綱領：“我們的藝術是反封建階級的，反資產階級的，又反對‘失掉了社會地位’的小資產階級的的傾向”，并且表明要“援助而且從事無產階級藝術的產生。”

魯迅的講話：《對于左翼作家聯盟的意見》。左聯解散的時間：1936年春 左聯的貢獻 ：譯介馬克思主義文藝批評； 自覺加強與世界文學、特別是世界無產階級文學運動的聯系； 積極推動文藝大眾化的討論； 探討創作方法。

左聯存在的缺失 ：思想理論上----教條主義； 組織上----宗派主義與關門主義。

對前蘇聯傳入的“唯物辯證法”創作方法的評價

“左聯”批判“文藝自由論”和“第三種文學論”的再思考

有關“社會主義現實主義”口號的傳入，以及這個口號和相關的創作方法對后來有 過的巨大的影響。自由主義作家文藝觀

（1）兩大對立的文藝思潮：馬克思義文藝思潮在與自由主義文藝思潮 馬克思義文藝思潮在與自由主義文藝思潮論爭的過程中，在不斷克服身的左傾幼稚病的過程中，成為影響巨大的文學主潮； 自由主義文藝思潮在理論和創作上也有不可忽視的實績，并對主流派學起到某種補充和糾偏作用。（2）自由主義作家文藝觀

代表人物：梁實秋、朱光潛、沈從文

特質： 反對“為藝術而藝術”；關注社會人生

朱光潛的文藝觀 ：中國的社會問題是“大半由于人心太壞”，強調文學要洗刷人心，再造民族靈魂。

朱光潛的文藝觀一方面超離現實，不合時代需求；另一方面，較為重視藝術創作中的某些規律。（3）30年代兩種文藝思潮的對立

左翼作家與新月派的論爭 新月派的理論觀點：人性論與天才論；魯迅對梁實秋等人的批判

左翼作家與自由主義作家就“性靈文學”的爭論：林語堂、周作人的性靈文學的主張；魯迅對“性靈文學”的批判。

左翼作家與“京派”的論爭 京派（北方作家群）；京派的理論特點：強調文學與時代、政治的“距離”，追求人性的、永久的文學價值。（朱光潛、沈從文等）；魯迅對京派的批判。左翼對京派的批評，主要在政治層面，未能從“不合時宜”的論說中剝離出某些合理成分。

自由主義的文學批評各自基本的立場與與模式 劉西渭（李健吾）的“印象式批評”； 沈從文的批評注重文學趣味的純正和道德感。文學創作的潮流與趨向

（1）影響這一時期文學創作的因素： 社會因素：中國社會，特別是以上海為中心的沿海城市的轉型； 個人心性結構：從對人的個人價值、人生意義的思考轉向對社會社會性質、出路、發展趨向的探求。

（2）三大文學派別（潮流）的互相對峙與滲透： 左翼文學 ；京派文學（以北京為中心）；海派文學（以上海為中心）

（3）三派各有不同景觀，卻又有其共同的時代特征：

題材與表現角度的開拓 個人走向社會（茅盾、葉圣陶、丁玲等）；關注“中國社會半殖民地化（茅、巴、老、沈??）；“九·一八”事變后又關注中國的命運；關注邊地人民的命運、性格、心理等（艾、沈、周文??）。

中長篇小說成為收獲最豐的體裁

作家作品：茅、巴、老、沈、曹等的《子夜》、《家》、《駱駝祥子》、《邊城》、《雷雨》、《日出》等；

注重典型環境與典型性格的塑造 注重個人的性格和命運；注意從時代、環境、社會關系的影響上去把握與描寫人的個性的形成與發展。

心理刻畫的重視 社會結構剖析與心理結構剖析的統一（茅盾、丁玲等）； 心理分析，特別是潛意識的開掘；（京、海派作家）；挖掘戲劇語言中的豐富心理內涵（曹禺等）。個人風格、民族風格與時代審美特征的形成。

第十章 茅盾

【學習提示】 這一章介紹現代文學史上最重要的作家之一茅盾。和其他著名作家的專章一樣，應偏重對其創作特色的分析及文學史地位的評價。茅盾創作的貢獻主要是長篇小說，雖然閱讀量較大，但代表作《蝕》和《子夜》還是應當作為重點來讀。第一節評說茅盾如何開創新的文學范式，是帶總體評判性的介紹。關鍵是理解以茅盾為代表的“社會剖析小說”這種主流范式。第二節評析茅盾小說的成就，比較細致地介紹其多部長篇的史詩性及藝術上的創新特色，本章學習的重點。第三節介紹茅盾的理論批評和散文等方面的貢獻，可作為知識性了解。

【知識點】 社會剖析小說、《蝕》三部曲、兩類形象系列、農村三部曲、作家論。【必讀作品與文獻】 《蝕》 《子夜》 《春蠶》

【思考題】（1）為什么說茅盾的“社會剖析小說”在30年代開創了新的文學范式?（2）茅盾曾自評其《子夜》說“吳蓀甫的悲劇中是帶有某些悲壯性的”，你是否同意這種評說？結合對作品的分析，闡明你同意或不同意的理由。（3）試從題材、人物塑造、結構和心理描寫等方面，評論《子夜》的藝術特色。開創新的文學范式（1）茅盾（1896—1981），原名沈德鴻，字雁冰，浙江桐鄉人，茅盾是他的筆名。（2）茅盾小說中的“革命現實主義文學模式”與的理性分析： “革命現實主義文學模式”： 歷史性的巨大內容；宏偉的史詩性結構；客觀的敘述；時代典型的創造。茅盾小說中的“革命現實主義文學模式”的諸特點與他寫作中的理性指導分不開。他的小說也可稱之為“社會剖析小說”。（3）茅盾的“社會科學家氣質”與其小說的創作上的開拓--社會科學家氣質： 理論修養；生活閱歷；藝術視野。正因其所具有的社會科學 10 家氣質，使他的創作充分適應30年代社會生活內容的變化，表現處于急劇變化中的、正在走向現代化的都市生活，大大提高了中國現代小說反映廣闊社會生活和人的心靈深廣度的可能性。（4）茅盾與世界文學 茅盾的小說成就（1）茅盾小說具有史詩性特征，即注重題材與主題緊貼時代的變遷，自覺追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”。將茅盾主要的長篇聯系在一起來考察，這樣會發現他幾乎提供了一部20世紀上半葉中國社會的“編年史”。

◎《霜葉紅于二月花》（寫于1942年）：揭開的是本世紀初“五四”運動前夕中國社會的一角；（王伯申、趙守義、錢良才）◎《虹》（寫于1929年）：描寫“五四”到“五卅”的歷程（梅行素）◎《蝕》三部曲（《幻滅》、《動搖》、《追求》）：20年代的大革命失敗前后的歷史 ◎《子夜》以及《林家鋪子》、“農村三部曲”（《春蠶》、《秋收》、《殘冬》）：30年代的社會生活；◎《第一階段的故事》、《鍛煉》等：上海“八·一三”事變到上海陷落時期的社會生活；◎《腐蝕》：皖南事變前后；◎《清明前后》：抗戰后期

茅盾注重以社會斗爭為故事的軸心，并常以歷史代言者的姿態進入創作，表現出強烈的政治性。

（２）茅盾長篇小說注重從復雜的社會關系及其變化中來展現人物性格和命運，追求對人物行為、情感、心理的多面性和立體化的描寫。以《子夜》中的主人公吳蓀甫為例： ◎將吳蓀甫置于錯綜復雜的社會關系和經濟關系中去刻畫；吳蓀甫與趙伯韜的關系；吳蓀甫與工人的關系；吳蓀甫與朱吟秋等的關系以及吳蓀甫與吳老太爺的關系、與親屬的關系、與屠維岳的關系、與王和甫的關系、與雙橋鎮農民的關系等等。◎吳蓀甫復雜性格特征極其所包含的深刻的社會內容。

（３）茅盾小說中的“人物形象系列”的自覺創造。民族資本家形象系列；（王伯申 吳蓀甫 唐子嘉 何耀先 嚴仲平林永清等）時代新女性形象系列：◎東方型女性：靜女士 方太太◎西方型女性（新人）：慧女士 孫舞陽 章秋柳等。（4）茅盾小說的結構方式和心理描寫的特征。結構方式： ◎三部曲的形式 ◎《子夜》蛛網式的密集結構 ；心理描寫的特征：社會歷史剖析與社會人的心理剖析的統一； 理論批評與其他方面的貢獻

（1）茅盾是我國現實主義文藝理論體系的積極建構者（2）茅盾是現代中國文學批評的開創者之一（3）茅盾散文創作的成就與特色 第十一章 老舍

【學習提示與述要】 本章介紹現代最重要的小說家之一老舍。作家專章的學習，可偏重對其創作獨特價值與文學史地位的分析。應注意把握關鍵的兩點：一是老舍小說對文化批判與民族性問題的格外關注；二是“京味”風格的形成。本章第一節評介老舍以文化批判視野描寫的“市民世界”，注重從人物形象類型的文化內涵考察，切入到老舍創作的藝術世界；第二節評介《駱駝祥子》，可拓寬思路，注意到作品內蘊的有關批判城市文明中非人性方面的主題；第三節評介老舍作品的“京味”。【知識點】 老舍的早期小說、《離婚》、《四世同堂》、京味小說。【必讀作品與文獻】 《駱駝祥子》 《月牙兒》 《斷魂槍》

【思考題】(1)試分析老舍小說中“市民世界”的人物形象構成，并闡說其創作的文化批判視野。(2)試評《駱駝祥子》中樣子悲劇的多重含義。(3)分析老舍作品“京味”形成的主要因素。文化批判視野中的“市民世界”

（1）老舍在現代文學史上的獨特地位與價值在于：對文化批判與民族性問題的格外關注。而這主要是通過對北京市民日常生活全景式的風俗描寫來達到的。老舍筆下的市民世界和人文景觀，已經成為文化史的象征。因此，“市民世界”是老舍作品關注的中心。（2）老舍“視點”的獨異性：他關注的并非階級或階層的劃分，而是“文化”對于人性與人倫關系的影響，老舍寫“人”的關節點是寫“文化”。（3）老舍筆下幾類人物形象的文化內涵。“老派市民”，主要通過揭示其精神病態，批判傳統文化的落后性；（《二馬》中的老馬；《牛天賜傳》中的牛老四；《四世同堂》中的祁老人、祁天佑；離婚中的張大哥等）“新派市民”，主要寫其虛榮、淺薄、墮落，蘊涵有西方文明包括“五四”后引進的“新潮”所進行的反思與批評；（《離婚》中的張天真；《四世同堂》中的祁瑞豐、冠招娣等）；“正派”或“理想”的市民，又常常體現老舍傾向傳統的道德觀。（《老張的哲學》中的趙四；《趙子曰》中的趙景純；《二馬》中的李子榮；《離婚》里的丁二爺；《四世同堂》中的天佑太太、韻梅、錢默吟等）（4）此外，老舍還有一些表現底層市民命運的作品里，貫穿著批判、排拒資本主義文明的主題。（《月牙兒》、《駱駝祥子》）

城市文明病與人性關系

（１）思考《駱駝樣子》不同層面的主題意蘊 ：社會層面：通常認為這部小說反映舊中國城市底層人民的苦難生活，樣子的悲劇中主要體現社會批判包括國民性批判的內涵； 文明與人性關系的層面：一個純樸的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事，含有對城市文明病與人性關系的思考。老舍試圖揭示文明失范如何引發城市中的人性的污濁，對病態的城市文明給人性帶來的傷害深深憂慮。老舍這類探索現代文明病源的作品，在30年代是很獨特的。（２）虎妞的形象：人性的扭曲，人格的畸變（３）老舍對城市中“欲”（情欲、財產貪欲等）的嫌惡，對城市人倫關系中“丑”的反感，主要出于道德審視。“京味”與幽默

（1）一是取材充分表現北京地域文化特色，包括風俗的描寫。（2）是對北京社會文化心理結構的揭示。如“官樣”的體面、排場、氣派和禮儀，追求懶散、謙和、溫厚的生活，等等。（注意老舍在《四世同堂》等作品中對“北京文化”的批判所表現的情感上的矛盾以及“挽歌情調”。）（3）是創造性運用北京市民俗白淺易的口語。（4）是帶有北京市民文化烙印的幽默和趣味。第十二章 巴金

【學習提示】 本章評述著名作家巴金。首先要求對巴金前后兩個時期創作的概況及其代表作有大致的了解。應根據閱讀《家》和《寒夜》等作品的印象與體驗，去認識與掌握巴金小說的情緒格調與藝術特色。巴金的文體不算精美圓熟，不一定要做文本的細讀評析，但應領略其如何以單純、酣暢的筆法造成說情動人的風格與感召力。第一節介紹巴金前期的創作；第二節評介《家》，包括人物形象和藝術格調的評說，是本章重點；第三節介紹后期的創作，涉及《憩園》和《寒夜》的評價。巴金始終以很強的使命感和戰士的姿態從事創作，對這一特點的關注，會有助于對其創作得失的理解。

【知識點】 《愛情三部曲》、《激流三部曲》、《家》為代表的“青春型”創作、“平民史詩”。【必讀作品與文獻】 《家》 《寒夜》 《春天里的秋天》

【思考題】(1)簡評巴金小說《家》中的覺新與覺慧兩位人物形象。(2)簡析《寒夜》中的曾樹生的性格內涵。(3)結合具體作品，比較分析巴金前期與后期創作風格的異同。巴金前期小說創作

（1）巴金前期的小說數量多，且主要寫青年反抗者，革命者。（2）可用“青春的贊歌”來概括巴金的前期創作，其特色是：多以青年的愛情、苦悶、理想與反抗為題材，只求與青年讀者情緒溝通，傾向單純、熱情、坦率，情感汪洋您肆，特別能喚起青年的共鳴。這正是“青春型”的創作。（3）巴金前期小說可以分為兩類： 一類正面描寫青年投身社會斗爭，如《滅亡》、《新生》與《愛情三部曲》等等 ◎《滅亡》里充斥著的是一種狂躁浪漫的抗爭氣氛里；《滅亡》里的杜大心：一個暗夜里絕望呼叫的英雄； ◎《愛情三部曲》（《霧》《雨》《電》）里的各種知識青年的性格：“多余人”周如水，勢力墮落的張小川，病態人物吳仁民，“近乎健全的女性”李佩珠等； ◎《滅亡》一改五四以來文學傷感的情調，讓讀者擁有了自己的英雄；《愛情三部曲》使當時的青年讀者從中讀出他們同一代人的種種心境，思考不同的生活道路，故他的作品在青年中大受歡迎。◎巴金的小說與同一時期“革命羅曼蒂克”創作的異同。一類揭示舊家庭殘害青年的罪惡的，以《激流三部曲》中的《家》為代表。（見下節）《家》的杰出成就

《家》也屬于前期創作。除了上述有關“青春型”創作的共同特色之外，《家》杰出成就還在：（1）批判性的激進的主題：系統描寫封建家庭的崩潰過程，矛頭指向專制主義，并號召青年反抗封建專制，投入社會革命洪流，這在當時有極大的感召力（2）人物塑造的成功： 高老太爺：專橫、衰老和腐朽，象征著舊家庭和專制制度走向崩潰的歷史命運。覺慧：熱情、叛逆和追求的精神；幼稚而單純的“叛徒”的時代特征。覺新：在罪惡泥沼中難于自拔的思想矛盾，清醒而懦弱、順從以及人格分裂的悲劇命運，是一個“多余的人”的形象。覺慧和覺新兩兄弟典型地體現了兩種人生的選擇。（3）《家》的結構藝術及抒情特色： 《家》在結構上借鑒了《紅樓夢》的寫法，以覺慧和鳴鳳的戀愛以及覺新與瑞玨、梅芬之間的糾葛作為情節發展的主線，全面交織而展示了高公館的衰亡過程。《家》只求與青年讀者情緒溝通，不求深刻雋永，傾向單純、熱情、坦率，以情動人，情感汪洋恣肆，語言流水行云，雖然有時少有錘煉，不耐咀嚼，整體上卻有一股沖擊力，能滲透讀者的心。巴金后期小說藝術

12(1)巴金在40年代又出現一個創作高峰。其風格與前期相比，由青春浪漫轉向中年人的沉穩，冷靜的人生世相描寫代替了奔放的抒情詠嘆。(2)巴金后期小說的類型： 一類順著《家》的路子繼續寫舊家庭的沒落，以《憩園》為代表；《憨園》寫一所大公館新舊兩代主人共同的悲劇命運，揭示封建階級所經歷的人格墮落與人性扭曲的過程。◎《家》和《憩園》雖然都寫《家》舊家庭的變遷，但角度和深度不同：《家》在反映青年反抗的同時，著重揭露的是封建制度對年輕一代青春、愛情和身心的殘害，《憩園》則集中揭示封建階級本身所經歷的人格的墮落及人性的扭曲過程；《憩園》的構思是企圖更全面地揭示封建制度及其倫理觀念的罪惡本質，補充并拓展了《家》原有的主題。◎《憩園》中意識到人性和人世間的復雜性：故楊老三的形象，既使人厭惡，又不免使人產生同情，因而作品中也有帶有“挽歌”的情調； ◎《憩園》比較圓熟的結構形式和“復調”(作者與作品中人物的思想情感的互動關系)的審美效果。另一類反映抗戰時期的社會生活，其中以《寒夜》最為突出。◎ 《寒夜》在揭露病態社會的同時，為那些在黑暗中掙扎的“小人物”喊出痛苦的呼聲。◎人物形象分析：青春的消失、理想的破滅、人生的扭曲，還有中年成熟背后的悲哀等，使人物帶有濃濃的悲劇色調；他們的精神煎熬既來自社會，更來自家庭中的婆媳“戰爭”。※汪文宣的形象----善良、膽小、懦弱，一個多余的人的形象； ※ 曾樹生形象的多維性----年輕美麗、思想開放、富有活力，內心孤獨苦悶；意識與潛意識的矛盾與沖突。◎性格悲劇與社會悲劇。第十三章 沈從文

【學習提示】 本章評介著名作家沈從文。這是一位相對遠離現代文學主潮的作家，對他的評價，不能止于用政治的標準，還應當從現代文化轉型的角度考察其創作的立場及其文學世界的審美價值。對他的文學貢獻主要把握兩方面：一是創造了寄寓自然、健康、和諧人性的“湘西世界”,以文學形式探討健全的“生命形式”。二是創造了極富詩意的抒情小說文體。閱讀沈從文的《邊城》等小說，要特別注重審美體驗，注重牧歌情調所帶來的所謂“情緒的體操”，而避免理論的先入為主和對作品“意義”的過度闡釋。第一節是對沈從文創作生涯及文學貢獻的總體評說，對沈從文的主要作品應有知識性了解；第二節是本章重點，集中評述了沈從文筆下的“湘西世界”及與之對照的都市文明的世界，其中關鍵是把握沈從文對“人生形式”的思考，同時，也應了解其文體上的創新；第三節評述沈從文散文的成就。學習這一章，應偏重于文學的鑒賞，并思考像沈從文這樣相對遠離現實的作家，是如何以獨特的視點創造其“文學世界”的。

【知識點】 沈從文表現“湘西世界”與諷刺“都市病”的代表性作品；《湘行散記》等有代表性的散文。【必讀作品與文獻】 《蕭蕭》 《丈夫》 《邊城》

【思考題】(1)試評沈從文《邊城》的藝術特色。(2)結合具體作品，比較評析沈從文寫湘西與寫都市這兩副筆墨的文化內涵及其得失。邊地湘西的敘述者、歌者

(1)沈從文特殊的身世、傳奇般的經歷以及由之給他帶來特殊的氣質，那就是常以“鄉下人”的眼光(其實又不可能除去知識者的身份)來看待中國的“常”與“變”。出生于風景如畫、富有傳奇性的湘西小城；多年的當兵生涯與奇異的經歷；奇特的求學經歷。沈從文的主要文學貢獻是用小說、散文，建造起他特異的“湘西世界”，而這一文學世界是用“鄉下人”（湘西人）這個主體來關照的。沈從文是在左翼文學與海派文學之外，以地域的、民族的文化歷史角度，去思考和表現現代文明進入中國的初始階段所顯露的全部丑陋處的。(2)沈從文的“湘西世界”系列，鄉村生命形式的美麗，以及與它的對照物生命形式批判性結構的合成，提出了他人與自然“和諧共存”的、本于自然、回歸自然的哲學。湘西所能代表的是一種健康、完善的人性，一種“優美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。沈從文是湘西人民情緒的表達者，他本人是湘西的魂魄所在。鄉村敘述總體

（1）沈從文筆下的“湘西世界”。以“化外之境”那種原始、質樸、和諧的“生命形態”來區別并批判現代都市文明。他專注于那些歷經磨難而又能倔強地生存下去的底層勞動人民的本性；（《蕭蕭》、《柏子》《丈夫》《邊城》等）

《邊城》評析： ◎鄉情風俗、自然景致與人事命運渾然一體的優美境界，美麗得令人憂愁的牧歌情調。◎翠翠的形象：天真、純潔、恬靜、溫柔、純凈、忠貞，從外表到內心皆姣好無比。她那超越一切世俗利害的朦朧的愛情，以及他們恬淡自足的生活，都灌注了作者美好的懷舊、想象與企盼，也隱伏著深深的悲劇感。◎圍繞翠翠描述的寧靜自足的生活，醇厚的人情美，人性美，人心向善，正直、樸素，信仰簡單而執著的地方性格，加上鄉村風俗自然美的渲染，托出了作者心向往之的那片神土。

湘西的男性形象：誠實、勇武、不馴服、有血性，有著原始的蠻性力量。（《會明》、《燈》等）在沈從文那里，“美”、“愛”、“神”三者一體即最高的人性。

沈從文構筑這種牧歌情調的湘西“人生形式”，帶有文化批判的意味，即對照批判他所認為的現代都市文明弊病，讓人們從這美麗的圖景中認識“這個民族過去偉大處他目前的墮落處。”

（2）與“湘西世界”相對照的現代都市的病態文明景觀。沈從文都市小說(如《八駿圖》、《紳士的太太》等)中常用的譏諷調侃的調子，其刻寫城市各色人等，特別是“高等人”的虛偽、無聊、壓抑和變態，展現“文明”的繩索如何反過來捆綁人類自己，導致生命力欠缺的都市“閹寺”病。

（3）“文體作家”沈從文：創造式地運用和發展了一種特殊的小說體式：文化小說（詩小說、抒情小說）,◎“造境”，是沈從文“文體小說”的關鍵詞。純情人物的設置、自然景物與人事 民俗的融合、作者人生體驗的投射，加上水一般流動的抒情筆致，共同造成現實與夢幻水乳交融的意境。多樣的小說形式和語言。文學理想的寂寞

（1）沈從文的散文成就也很高，且比小說更有歷史感，也更能直接表露他自己的靈魂與情思。（《湘行散記》、《湘西》以《燭虛》等）。（2）沈從文的文學的“人性立場”，即不進入革命性改造中國的一途，而主張經由文化改造人，改造生命，改造民族。沈從文離開30年代主流文學的道路，就是這樣形成的。此種文化理想面對當時中國現實生活不得兌現，因為它主要是從鄉村中國產生，是由世俗的世界、由沉落的地區來觀察的。它能從一個角度說明民族沉淪的根由，卻無法化為實際的文化改革行為。沈從文的文學不屬于當時中國的城市文化，也不屬于城市文學，因此難于被中國當時的社會現實所理解，所以他是寂寞的。第十四章 小說

（二）【學習提示與述要】本章述介第二個十年(1927—1937年)的小說。這是現代文學史上小說創作的高峰期。除了多位小說大家另立專章之外，其他作家大致分為三派，即：“左聯”為核心的左翼、遠離文學黨派性與商業性的“京派”，以及最接近讀書市場的“海派”。這只是大致的劃分，應看到各派之中小說家的創作雖有相對的接近，卻又變化多樣，體式紛雜。所以學習時，除了對“派”的劃分有大體的把握，更多的注意力應放在對代表性作家的評析上。除了注意流派性，更要考慮各自的藝術個性。第一節介紹左翼小說，論及蔣光慈、柔石、丁玲、張天翼、沙汀、吳組湘、艾蕪、蕭紅等一批作家。第二節論京派小說，主要講到廢名、蘆焚，還有在流派之外的李劼人。第三節評述海派小說，論述了張資平和新感覺派的穆時英、施蟄存，等等。【知識點】

華漢《地泉》三部曲及重版序、革命的浪漫蒂克、“革命十戀愛”小說、“左聯”青年作家小說、東北作家群；大河小說、京派、海派、新感覺派。

【必讀作品與文獻】 丁玲：《莎菲女士的日記》 柔石：《為奴隸的母親》 沙汀：《代理縣長》艾蕪：《山峽中》 吳組湘：《一千八百擔》 李劼人：《死水微瀾》 蕭乾：《雨夕》林徽因：《九十九度中》 施蟄存：《春陽》 張恨水：《啼笑因緣》

【思考題】(1)簡評《莎菲女士的日記》中莎菲形象的矛盾性與時代色彩。(2)比較分析沙汀與張天翼的諷刺藝術。(3)評蕭紅《呼蘭河傳》的文化內涵與文體特色。(4)為什么說30年代上海風行的“新感覺派”是現代中國最完整的一支現代派流派?(5)比較評析沈從文、蘆焚與廢名各自筆下的鄉土田園藝術世界。(6)略評李劼人《死水微瀾》中的蔡大嫂的形象。第十五章 通俗小說

（二）【學習提示與述要】 本章概述30年代的通俗小說。不作為學習的重點。只要求了解如下知識點：張恨水的《金粉世家》與《啼笑因緣》、現代章回小說、社會言情小說、劉云若的《紅杏出墻記》、平江不肖生的《江湖奇俠傳》、還珠樓主的《蜀山劍俠傳》，以及30年代小說雅俗互動的態勢。應較多關注張恨水的小說大受市民讀者歡迎的現象，包括其作品中常見的現代都市生活與傳統道德心理沖突的主題、對章回小說的改良與完善，以及促成此類小說生產的市場機制，等等。第十六章 新詩

（二）【學習提示與述要】 這一章評介第二個十年(1927—1937年)的新詩。先要對本時期各種詩歌創作流派和趨向有總體的把握：中國詩歌會代表面向現實、追求大眾化、意識形態化的一種傾向；另一傾向中包括后期新月派與現代派，追求“純詩”與“現代性”。這也可以和前一個十年詩歌的發展聯系在一起考察，找到其承傳與反撥的關系。第一節介紹中國詩歌會詩人群；第二節介紹后期新月派；第三節介紹現代派，主要是對戴 14 望舒與卞之琳的評價，這是本章的重點。比較而言，本章所評介的一些詩人詩作較適合作深度的藝術分析，同學們應當細讀作品，在學會用史的眼光評論詩人詩作的同時，也學會品評諸如現代派、象征派一類比較難懂卻“有味”的詩歌。

【知識點】 中國詩歌會、詩的“歌謠化”、魯迅《白莽作(孩兒塔)序》、后期新月派、《現代》雜志、十四行詩(一譯“商賴體”)、《漢園集》詩人、林庚的格律詩試驗。

【必讀作品與文獻】 殷夫：《我們》 減克家：《難民》、《春鳥》 蒲風：《咆哮》 陳夢家：《再看見你》 戴望舒：《雨巷》、《尋夢者》 何其芳：《預言》、《花環》、《我為少男少女們歌唱》 卞之琳：《距離的組織》、《斷章》 林庚：《春天的心》、廢名式十二月十九日夜》 林徽因：《別丟掉》

【思考題】(1)簡評30年代兩大派別的詩歌競存局面。(2)比較評析前后期新月派的詩歌理論與創作傾向。(3)結合具體的詩歌評析，論述戴望舒二三十年代詩歌觀念與詩藝詩風的衍變。(4)簡折卞之琳的《距離的組織》。

第十七章 魯迅

（二）【學習提示與述要】 本章介紹魯迅的雜文與《故事新編》。魯迅雜文大都是針對其所處的時代的文化批評與文明批評，有強烈的批判性和“反常規”特征，往往對讀者的思維習慣構成挑戰，加上時代的隔膜，年輕的學生不容易讀懂，甚至可能不大容易接受其所謂“好罵人”外表之下所包蘊的深刻思想與反叛精神。因此，學習這一章主要要求從總體上把握魯迅雜文的思想藝術特質，以期在閱讀魯迅雜文具體的篇什時，能有一種正確的理解。同時，《故事新編》也有雜文味道，也是極富實驗性的“反常規”的小說，不好懂。學習時應注意了解和領賂其極富藝術想象力的先鋒性品格。這一章難度較大，不應拘泥于對具體作品的藝術鑒賞，而要求盡可能結合對魯迅為人為文的理解，去總體評析其雜文與《故事新編》的意義與價值。本章共三節第一節概評魯迅雜文的意義；第二節是重點，從五個方面分析魯迅雜文思想藝術特征；第三節介紹《故事新編》的藝術創新。

【知識點】 魯迅十六部雜文集的書名與大致的內容。

【必讀作品與文獻】 《燈下漫筆》 《這個與那個》 《“友邦驚詫”論》 《二丑藝術》 《搗鬼心傳》 《奇怪》 《病后雜談》 《阿金》 《鑄劍》 《采薇》

【思考題】(1)魯迅雜文(連同魯迅)歷來多遭受否定以致辱罵，從當年的“刀筆吏”(“現代評論派的君子”語)、“睚皉必報”(“創造社的才子”語)、“不滿于現狀的批評家”(“新月派的紳士”語)，到當今“魯迅好罵人”之類，從未停息。你如何看待這種現象?結合對魯迅雜文批判性、異質性的評析，說明你的看法。(2)試評魯迅雜文“砭錮弊常取類型”的特征。(3)試評魯迅《故事新編》中“古今雜糅”的藝術手法及其審美效果。魯迅雜文的巨大意義

（1）作為一種報刊文體，及時對社會生活各方面做出反應與評判，如魯迅自己所說的，是“感應的神經，是攻守的手足”，也就可以作為一個時代的忠實記錄，是中國現代社會的“百科全書”。同時，因為對民俗、民魂、民性、民情有真實生動的描繪，又可看做是一部活的中國的“人史”。（2）魯迅雜文是未經規范的自由的文體，充分發揮了魯迅不拘一格的創造力，是極具個人性又有現代性特征的藝術品。魯迅雜文思想、藝術特質

魯迅作為一個思想獨立而深刻的戰士，其人其文所具有的反叛性與異質性。他的雜文思想與藝術的特征有以下五個方面。（1）批判性、攻擊性與否定性特色，源于魯迅對現代知識分子使命的理解，即不斷揭示現實人生的弊病與思想文化的困境，也源于魯迅“不克厥敵，戰則不止”的不屈精神。（2）在“反常規”的“多疑”思維燭照下的犀利與刻毒：批判鋒芒常指向人們習以為常的病態心理，把國人的落后根性看得太透徹了。而且思維也總是另辟路徑，對讀者的慣性思維構成挑戰。（3）雜文思維中的“個”與“類”：“貶錮弊常取類型”，抓住本質勾勒社會相類型形象(共名)。(如“叭兒狗”、“二丑”、“帶頭羊”“西崽”等)（4）主觀性：釋憤抒情，無不是作者的心靈歌哭。（5）自由創造的雜文語言：無拘而極富創造力的雜文語言，常用“拗體”，突破語言對思想的束縛。《故事新編》

《故事新編》是魯迅最后的創新之作，藝術上有著豐富的想象力，其形式有試驗性與先鋒性：（1）首先是有意打破時空界限，采取“古今雜揉”，魯迅自稱是“油滑”，其實目的在于用現代去“照亮”和重新觀照古代，揭示古代人與事中一些被掩蓋了的真相。要注意魯迅常用雜文的眼光、手法與語言，將已經被神圣化 15 或神秘化的人與事加以戲謔重現。（《采薇》、《起死》等）（2）小說中常見的前后部分對立或翻轉的模式，造成莊嚴與荒誕的兩種色彩的互補與消解，在詼諧的“游戲筆墨”中浸透著苦澀的幽默，從灑脫背后現出魯迅心態的悲涼。（《補天》、《理水》、《鑄劍》等）第十八章 散文

（二）學習提示與述要】 本章介紹第二個十年(1927—1937年)散文。本時期散文比起前一個時期，藝術探求更加多樣，尤其是雜文小品文有長足的發展。可以著重了解幾種最活躍的文體或創作潮流，還應關注不同的散文觀及其代表性作家作品。其中林語堂和何其芳可作為鑒賞分析的重點。對其他比較重要的散文創作現象與作家，也應有知識性了解。本章第一節介紹林語堂與幽默小品，第二節介紹雜文和其他抒情散文，第三節介紹京派與開明同人的散文，第四節介紹報告文學與游記。

【知識點】 《論語》與《人間世》、《宇宙風》三期刊、30年代小品熱、《太白》與《芒種》雜志、30年代“魯迅風”雜文及其主要作家、《漢園集》、開明書店、夏衍《包身工》、鄒韜奮的《萍蹤寄語》。【必讀作品與文獻】 郁達夫：《故都的秋》、《釣臺的春晝》 何其芳：《獨語》、《畫夢錄》 李廣田：《回聲》 林語堂：《方巾氣研究》 蕭 紅：《過夜》 吳伯簫：《夜讀》

【思考題】(1)試評林語堂的散文觀。(2)評何其芳《畫夢錄》的藝術特色，并說明其在散文史上的地位。(3)寫一篇鑒賞郁達夫《故都的秋》(或《釣臺的春晝》)的短文。第十九章 曹禺

【學習提示與述要】 本章論述著名劇作家曹禺,，是課程的重點。要求讀的作品量，比較大，但最好能多讀，起碼應該讀完《雷雨》與《北京人》，并能在具體評析曹禺五個代表作(除前述兩部，再加上《日出》、《原野》與《家》)的基礎上，思考這樣一個問題：為何說曹禺的成功標志著中：國現代話劇由此走向成熟?這就要求深入探討曹禺劇作所具有的豐富的多層次的戲劇內涵，即每一部劇都在現實人生與人性開掘及戲劇形式上有新的試驗與創造。學習這一章，應放開思路，除了了解曹禺的成就，學會如何評析話劇藝術，還可以引發對經典性作品多角度闡釋的嘗試。第一節評介《雷雨》、《日出》和《原野》；第二節評介《北京人》與《家》；第三節介紹曹禺劇作的“接受史”。

【知識點】 曹禺的創作歷程、曹禺劇作的文學史(戲劇史)地位 【必讀作品與文獻】 《雷雨》 《北京人》

【思考題】（1）在《雷雨》序中，曹禺聲明他創作此劇時，“在發泄著被抑壓的憤懣，毀謗著中國的家庭和社會”；然而他同時又說，“《雷雨》對于我是個誘惑，與雷雨俱來的情緒蘊成我對宇宙間許多神秘的事物一種不可言喻的憧憬”。你如何理解這兩種創作心理狀態(或指向)及其在劇作中的體現?(2)《雷雨》的主人公是誰?說說你的理由。(3)比較評析繁漪與陳白露兩個人物各自的性格內涵。(4)比較《雷雨》、《日出》與《北京人》的戲劇結構藝術。(5)評曾文清與愫芳兩位人物，并闡說《北京人》的主題意蘊。從《雷雨》到《原野》

（1）分析《雷雨》,可以做兩種角度或兩個層面的意蘊闡釋。“人生與社會”方面的解釋（社會問題劇）： ◎“過去的戲劇”（周樸園與侍萍“始亂終棄”的故事，作為后母的蘩漪與周家長子周萍的戀愛故事。）◎“現在的戲劇”（蘩漪與周樸園的沖撞，蘩漪、周萍、周沖、四鳳之間的感情糾葛；周樸園與侍萍的重逢；周樸園與魯大海的沖突）◎通過“過去的戲劇”與 “現在的戲劇”的交織而形成的各色人物不同的命運悲劇，通過血緣關系與階級矛盾的相互糾纏與沖突，揭露帶封建根性的資產階級家庭的罪惡。◎從“社會與人生”的視角可以揭示《雷雨》的現實批判性。

可以透過現實描寫的層面，從另一角度去解讀《雷雨》中所蘊涵的對人性和人的生存狀態的憧憬、困擾與恐懼。（“詩”的視角）

◎充斥全劇“郁熱”氛圍；（自然背景以及人的情緒、心理、性格、生命的存在方式）◎“郁熱”氛圍中的“情熱”(欲望與追求)的人物；周沖的生命沖動、蘩漪、周萍、四鳳的非理性的情欲的渴求；魯大海的反抗的野性的力??）◎“情熱”被壓抑而引發的無用的“掙扎”。周萍抓住四鳳，蘩漪抓住周萍，周沖也抓住四鳳??）◎劇作本意在表現命運的“殘酷”，以及對宇宙“不可知力量”的無名的恐懼。

《雷雨》最激動人心的地方，是劇中人物自始至終的“貫串動作”和矛盾沖突，并在矛盾沖突中展示人物的性格。

◎蘩漪的“雷雨式性格”：“交織著最殘酷的愛和最不忍的恨”。“序幕”與“尾聲”：對人生悲憫眼光的俯視。

16（2）《日出》分析

比較《雷雨》和《日出》的情節結構，可發現曹禺戲劇審美目標的轉移：

◎由傳奇和變態轉向平凡與常態；由“太像戲”轉向簡潔的世相勾勒； ◎由回顧式的過去與現在“兩種戲劇”的交織，轉為由幾個場面穿插展示的“橫斷面”的結構方式； ◎主題也轉為關注社會，表現對“損不足以奉有余”現實的抗爭。◎《雷雨》寫的是“人的掙扎”的困境，《日出》開掘的是“人的被捉弄”的困境，這是又一種“殘酷”。

陳白露的性格矛盾及其悲劇的實質。

◎對生活的追求、對自我的追求與在追求中對自我的喪失； ◎悲劇的實質為“習慣”，“習慣的桎梏”為生活的“自來的殘忍”，是對人的自我生命的剝奪。

“日出”意象的象征意義。（3）《原野》分析

曹禺戲劇審美目標的再一次轉移，又從《日出》那樣偏重社會悲劇的揭示，回轉到寫人性的悲劇，和《雷雨》那樣是當作抒發強烈愛恨的“一首詩”。

在復仇的主題之下寫人的欲望感情困擾與無奈的劇作，更深入地表現了人物的內心沖突，乃至靈魂的分裂。

◎仇虎復仇的正當性與戲劇重心的轉移； ◎仇虎復仇后的靈魂的分裂和掙扎。《北京人》與《家》

（1）《北京人》是曹禺的又一杰作。

《北京人》的主題：對那種以沒落士大夫生活追求為特征的傳統“北京文化”進行批判。曾文清與愫芳等（現在的北京人）形象：

◎曾文清的形象：被腐爛的北平士大夫文化模塑成一具“生命的空殼”—“悠閑”、雅致、怯懦、頹廢、沉滯、懶散；人的生命的徹底浪費，人的個人與社會價值的徹底喪失。◎愫芳的形象：愫芳是與曾文清對照的角色，其博大的愛與堅毅的精神，顯然；融進了劇作家的理想，而愫芳的悲劇，也體現了曹禺對生命存在價值的思考。◎遠古北京人（北京猿人）與未來的北京人袁任敢父女（代表“科學”、“民主”的五四新文化）：三個不同時代的北京人，代表三種截然不同的文化，在這種強烈的歷史參照和對比中，顯出“今日北京人”的生存方式極其所代表的封建士大夫文化的全部荒謬性。同時將讀者推到一定的距離之外，大到某種超越，“以一種悲憫的眼光來俯視這群地上的人們。

《北京人》的“生活化(散文化)”的戲劇追求，即格外注意對日常生活內在詩意的開掘，以及對人的精神世界的展示。

（2）巴金小說的《家》和曹禺改編的《家》的不同：

情節重心的轉移，由舊家庭的罪惡的揭露，轉向對愛情（友情）生活的描寫，轉向純情美好的性格的展示，轉向探索“詩劇”。巴金的《家》，是一曲“青春的贊歌”。（如瑞玨的形象）曹禺劇作的命運

（1）曹禺劇作的意義：他的戲劇創作不僅標志著并促進了中國現代話劇的成熟。更重要的是，他的極富想象力與創造力的實驗性的創作，為中國現代話劇的發展開拓了廣闊的領域，提供了無限豐富的可能性，展示了多元的，自由創造的發展前景。

（2）曹禺接受史上的矛盾現象：人們空前熱情的讀著、演著、欣賞著、贊嘆著他的戲劇，卻也肆無忌憚地肢解著、曲解著、誤解著他的戲劇

曹禺的劇作太超前了； 將“局限性”置于曹禺劇作者的自己的局限性與時代的局限性。第二十章 戲劇

（二）【學習提示與述要】 本章介紹第二個十年(1927—1937年)的戲劇。首先是對戲團運動概貌的把握，可以用“走向廣場”來概括戲劇的大眾化以及對宣傳教育功能的追求，這是本時期一種突出的趨向；其中又包括四種戲劇類型(潮流)的倡導，即入無產階級戲劇、紅色戲劇、國防戲劇與農民戲劇。還應當注意本時期職業化的“劇場戲劇”對話劇藝術的發展起到了促進作用，培養了一批話劇藝術家。應著重評析夏衍及其《上海屋檐下》等劇作，對田漢、洪深、李健吾等劇作家也應有大致的了解。學習這一章應抓住創作潮流的演變，并盡可能與此前、此后不同階段的戲劇運動聯系起來考察，以獲得整體的史的印象。

【知識點】 南國社、上海藝術劇社、中國左翼戲劇家聯盟、紅色戲劇《放下你的鞭子》、白薇《打出幽靈塔》、洪探《農村三部曲》、熊佛西的“農村戲劇實驗”、夏衍的《賽金花》、李健吾的《這不過是春天》、袁牧之的《一個女人和一條狗》。

【必讀作品與文獻】 夏衍：《上海屋檐下》

【思考題】(1)簡述30年代話劇運動的概況。(2)試評夏衍《上海屋檐下》的思想藝術特色。(3)簡評田漢從20年代到30年代創作的“轉向”。第二十一章 文學思潮與運動

（三）【學習提示與述要】 本章概述第三個十年(1937—1949年)的文學思潮、運動與創作傾向，內容很多，又涉及到一些復雜的理論問題，有較大的難度。一方面要有知識性的了解，包括對文學發展歷史現象的宏觀的認識；另方面也要注意討論一些重要而又有爭議的理論性問題。第二介紹戰爭制約下不同政治地域的文學發展狀況，注意其“分割并存”狀態，除了掌握三種不同區域文學的異同概貌，也要了解本時期不同階段文學主潮的變化。第二節介紹毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》。因為《講話》影響巨大，應作為重點來學習探討。第三節介紹本時期的文學思潮與論爭。其中應對胡風的理論有較多的關注，并放到文藝思潮發展的歷史背景中去評價。

【知識點】 中華全國文藝界抗敵協會、文章下鄉文章入伍、孤島文學、淪陷區文學、“民族形式”論爭、對王實味的批判、關于現實主義和主觀問題的論爭、主觀戰斗精神說、戰國策派。

【必讀作品與文獻】 毛澤東：《在延安文藝座談會上的講話》 胡風：《論現實主義的路》

【思考題】(1)簡評解放區文學這一文學史現象。(2)為什么說毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》是馬克思主義文藝理論中國化的最重要成果?如何評價“文藝的工農兵方向”?(3)試評胡風的“主觀戰斗精神”說。分割并存

（1）“分割并存”是對本時期文**流的總體概括

不同的政治區域與文學 ◎國統區文學 ◎解放區文學 ◎孤島文學 ◎淪陷區文學

不同的政治區域與文學的共同點： ◎都受戰爭環境的影響； ◎共同承接著“五四”以來新文學的傳統。（2）不同的政治區域文學的風貌：

國統區 ◎第一階段（1937年7月7日----1938年10月武漢失守）

※文學的基調是昂揚激憤的英雄主義，文學活動以救亡的宣傳動員為中心； ※彼此對立的各家各派作家的聯合：1838年3月27日，中華全國文藝界抗敵協會（簡稱“文協”）的成立，周恩來、孫科等為名譽理事，郭沫若等45人為理事，老 舍主持“文協”的日常工作。出版了會刊《抗戰文藝》等； ※“文協”提出“文章下鄉，文章入伍”，作家深入戰爭現實生活； ※報告文學和通訊成為最熱門的文學題材。※強調了文學的戰斗性、時代性、功利性、宣傳性，喪失了文學的多樣話和個性化。◎第二階段（1938年10月武漢失守后，抗戰進入相持階段）

※創作則轉為正視戰爭的殘酷與艱難，正視現實中的黑暗； ※題材更深入到民族生活的底蘊，揭露與批判現實的黑暗勢力和解剖民族痼疾；同時在歷史中發掘民族美德，尋找民族脊梁以作為現實的借鑒；再則，作家也開始面對自己，探詢知識分子的歷史道路。※主要文學形式是長篇小說、多幕劇、長篇敘事詩；追求史詩格調，※沉郁、凝重、博大的風格。

◎第三階段（抗戰后期到解放戰爭時期）：文學再一次與民主運動結合，諷刺成了主調，許多創作都帶上喜劇性的批判色彩。

解放區 ※與國統區創作不同的是，解放區創作基調是明朗樸素的，即使在世界文學史上，也顯出其特色； ※在題材、主題以及人物方面，解放區文學主要是對新社會制度的贊美以及對人民、士兵、干部成為作品中重點表現的對象，翻身解放了的新人成為文學的主角； ※對文學民族化、大眾化的探求； ※解放區文學的片面性：強調配合與服務于政治，忽略了文學自身的發展規律等。

孤島文學 ※1937年11月上海淪陷后，有一部分留在上海租界這一類似“孤島”的特殊環境中的作家，仍堅持寫作，并利用各種藝術形式配合抗日救亡運動，史稱孤島文學； ※“孤島文學”戲劇最為活躍。（于伶的《夜上海》、阿英的《碧血花》等。

淪陷區文學 ※作家在不自由的環境里艱難地創作：一部分作家在“鄉土文學”的旗幟下描寫淪陷區人民的真實的生存困境與不屈不撓的民族生存意志而又富于鄉土氣息的現實主義作品；一部分作家則從戰爭的自我 18 體驗出發，轉向對作家（知識者）自我的平凡性，對于軟弱的凡人的歷史價值，對于人的日常平凡生活的重新肯定與發現。※雅文學與俗文學兩大文**流在對立中的接近趨向。在延安文藝座談會上的講話

（1）《講話》是40年代延安整風的產物。1942年5月2日至23日，中共中央在黨內整風的基礎上召開延安文藝座談會。會上，毛澤東以黨的最高領導人身份做了發言，后題為《在延安文藝座談會上的講話》，整理成文后正式發表于1943年10月19日的《解放日報》。（2）《講話》為“二戰”以來馬克思主義文論中最有體系色彩且影響最大的論作之一，是中共領導中國革命文藝運動歷史經驗的總結，是馬克思主義文藝理論中國化的重要成果。（3）《講話》試圖解決的課題：在無產階級政黨執政、有條件進行大規模的群眾運動的歷史階段，應當如何領導文藝工作，怎樣才能創造出適合本階級要求的新型文藝。（4）《講話》的政治策略性很強，所討論的問題大都是一些有關黨如何領導文藝的問題，即所謂“外部關系”問題，如文藝與生活、文藝與政治、內容與形式、普及與提高、世界觀與創作方法等等；而對文藝本身的規律的細節討論較少。（5）《講話》的核心內容是“為群眾”以及“如何為群眾”的問題 “為群眾”的問題

毛澤東明確提出文藝“首先是為工農兵服務”，然后才是為城市小資產階級勞動群眾和資產階級服務。這就提出了所謂“工農兵方向”。毛澤東的命題比“五四”以來新文學所一再提倡的平民化、大眾化要具體得多，政治內涵非常突出，有很強的現實針對性。

“如何為群眾”的問題： ◎是作家與藝術家的立場問題，要求“思想改造”并與工農結合，既解決了思想統一問題，又解決了創作源泉和服務對象問題。這可以說是毛澤東文藝思想的一個總綱，《講話》整個理論體系的核心即在此。毛澤東在當時提出這種要求的確出于革命現實的需要。◎其二，是對文藝與政治關系的重新闡釋。強調文藝從屬于政治，為政治服務，同時，要求政治性與藝術性的統一。在這里，毛澤東作為政治家，在特定的歷史條件下對文藝問題思考的結果，有其必要與理由，但“提法”上(尤其是關于批評標準)由于較多強調了服務政治，結果導致了簡單化、概念化。◎其三是文藝與生活的關系，以及繼承文學遺產等問題，都有對馬克思主義文論的發展。

今天看《講話》 ◎《講話》在特定歷史條件下有其正確性、權威性以及統一思想的重要作用； ◎《講話》對馬克思主義文論的發展，對一些文藝理論基本命題的建立曾有過和繼續起著重大的作用； ◎《講話》有些屬于政治策略性的提法不宜在其他歷史條件下任意引申。文學思潮、論爭與胡風等的理論批評

文學思潮、論爭：40年代文學論爭多，一方面固然與時代與政治的左右相關，但從另一層面看，則又是新文學理論建設更深入的探討與建樹。這幾次論爭，幾次重要的論爭是：

（1）1940年以后國統區關于“民族形式”問題的論爭； 事件的發生：由于民族意識的高揚，如何在文化領域突出民族特色的問題就凸顯出來。議論的焦點：如何看待“民族形式”的來源。

代表性的觀點與理論探討 ◎向林冰：比較重視民間舊形式，但又錯誤地否定五四以來新文學借鑒外國的成功經驗。◎葛一虹：全盤否定民間舊形式，全盤肯定五四新文學。◎1940年下半年，論爭不再停留于“中心源泉”上，而是更深入地接觸到形式和內容的關系以及如何對待中外文化遺產上，郭沫若、茅盾、胡風等都提出了一些建設性的觀點。

（2）1942年延安整風時期關于“文藝與政治”、“文藝與生活”的關系的討論，以及由此引發的對王實味文藝觀點的批判；

解放區的討論 ◎事件的發生：周揚等發表討論文藝文章 ◎議論的焦點：文學的真實性與獨立性，以文學為武器進行批評與自我批評； ◎代表性的觀點與理論探討：王實味、丁玲、艾青、羅烽等也提出了類似的觀點。討論的結果，文藝論爭被政治斗爭粗暴地取代，丁玲等被批判，王實味甚至被處決。國統區的討論 ◎事件的發生：茅盾的話劇《清明前后》和夏衍的話劇《芳草天涯》在重慶上演引起了討論 ◎議論的焦點：文學與政治的關系 ◎代表性的觀點與理論探討：

※有論者提出反“非政治化傾向”； ※王戎提出要反“唯政治化傾向”； ※何其芳、邵筌麟等提出政治性與藝術性的統一的觀點，此與《講話》精神一致；※馮雪峰（畫室）反對將作品的政治性與藝術性割裂開來，強調不能從藝術的體現之外去求社會的政治價值。此與《講話》觀點不一致。

（3）現實主義與“主觀”問題的論爭 事件的發生：《講話》傳到國統區之后，引起的文藝界對文壇現狀和文學理論問題的思考。議論的焦點：現實主義與“主觀”問題。代表性的觀點與理論探討

◎胡風的理論： ※胡風的理論可概括為“重體驗的現實主義”，或能動的“反映論”。胡風的關注點始終是從生活到作品的“中介”，特別是作者的主體因素在創作中的決定作用。※胡風理論的核心命題是“主觀戰斗精神”，主觀戰斗精神的的內涵是：創作主體需要在客觀對象的活的表現中熔鑄自己的同感的肯定或反感的否定，而客觀對象也會以其真實性來促成修改、甚至推翻作家的上述認識。這個“相生相克”的的動態過程的結果就是新的藝術世界的誕生。而能夠促成這一過程深入進行的動力則是作家認識這一世界的思想力，體驗現實的感受力，投身于現實的熱情，和而稱之，即為“主觀戰斗精神。※胡風“主觀戰斗精神”理論的三大支柱（三個主要觀點）：

1、“到處都有生活”說，即主張題材自由；

2、“精神奴役創傷”說，反對以“民粹主義”立場將人民理想化，也不贊同貶低知識分子的歷史作用；

3、“世界進步文藝支流”說，強調“五四”新文學與世界文學的聯系。※對胡風理論評價：胡風理論是對新文學某種局限性的一次反思，一次還不很成熟但非常有價值的反思。不只是胡風理論本身的不成熟，而且容許這種反思的時機和條件也不成熟。胡風的理論在四十年代沒有受到重視，到80年代后才得到人們應有的客觀評價。第二十二章 趙樹理

【學習提示與述要】 本章評介著名作家趙樹理。閱讀與評價趙樹理的作品，在對其內容與藝術形式的分析之外，應格外注重“文學史現象”的分析。趙樹理值得專章來評述，很大程度上是因為他代表了一種嶄新的文學方向，對40年代解放區乃至五六十年代的文學，都有巨大的影響。另外，應當從整個現代文學歷史變遷的進程中，來考察趙樹理出現的意義。比較趙樹理與新文學中那些常描寫鄉土題材的作家，可能會加深對趙樹理創作特色及其得失的理解。第一節評介所謂“趙樹理方向”的意義，第二節分析趙樹理小說中的農民形象，第三節介紹趙樹理創造“評書體”現代小說的成就。本章內容相對比較集中，學習中不妨將視野拓展到當代，因為“趙樹理方向”在當代文學發展中也是重要的現象。【知識點】 趙樹理方向、評書體現代小說、山藥蛋派。【必讀作品與文獻】 《小二黑結婚》

【思考題】(1)與二三十年代描寫鄉土題材的眾多新文學作家相比，趙樹理在表現農民方面有哪些新的突破?試結合趙樹理小說的人物塑造與基本主題來加以說明。(2)如何理解趙樹理出現的文學史意義?(3)分析趙樹理小說語言與形式的創新，并重點說明哪些方面對傳統小說做了揚棄與改造。趙樹理出現的文學史意義

（1）趙樹理的創作與“趙樹理方向”的倡導： 趙樹理的創作是能體現毛澤東《講話》所提出的文藝路線的典范； 趙樹理的創作順應了大眾化的文藝方向，順應了農民化的審美追求； 趙樹理的創作適應了當時解放區的社會變革需求。趙樹理式的主題與文學語言形式被推崇到主流的位置； 趙樹理的創作成為對當時(乃至五六十年代)文學“主流”的一種闡釋與倡導；“趙樹理方向”的提倡對整個解放區文學乃至五六十年代的文學，都影響巨大。（2）趙樹理的創作呈現出的不同于以往新文學作家的新的歷史特點 趙樹理所代表的解放區新一代作家及其創作現象的出現，是以解放區的特定歷史環境為前提的，這突出表現為大眾化與農民化。趙樹理追求的大眾化是可以與農民對話的，而不是自上而下的賜給，能忠實反映農民的思想情感與審美要求，并真正為農民所接受。趙樹理自覺地將寫作與農村變革實踐統一起來，常寫“問題小說”，寫農村變革以及農民的命運、心理、情緒，追求創作與現實生活的配合。趙樹理創作的“問題小說”與政治、政策聯系太過緊密，故有難于保證“政治傾向性與真實性統一”的歷史特點；同時趙樹理的出現對“五四”以來新文學的“歐化”現象，以及不能贏得最廣大的農民讀者，是一種反省與糾偏，但由于隔絕了外國文學的影響，視野也難免比較窄小。塑造歷史變革中的農民形象

(1)趙樹理小說中所具有的新的素質 一是趙樹理的小說所描寫的特定歷史時期新的生活，新的人物，緊密配合了社會變革，有“實效性”，能直接融人廣大農民的文化生活中，這是以往任何一位新文學作家都沒有做到的； 是以往描寫農民的新文學作品，都是以人道主義觀點發現和同情農民，趙樹理則進了一步，直接與農民對話，展示農民新的道德精神風貌及其所面對的矛盾。以往作家包括魯迅多寫農民的痛苦與創傷，趙樹理則寫農民擺脫舊的文化習俗的艱難，但更注重表現精神上的“翻身”：通過農民精神、心理和人與人關系的變化，來顯示農民“改造”的艱巨性。文學語言與形式的創造方面，真正實現了民族化與大眾化的統一。

(2)趙樹理筆下的農民形象分析 “老一代農民”形象，如《小二黑結婚》中的二諸葛、《李家莊的變遷》 20 中的老秦，等等，都是背著沉重的封建主義思想包袱的舊式農民，他們面對巨大的社會變革，也有“翻身”后的新的困擾與痛苦。趙樹理往往寫他們的落后，也寫他們的質樸、善良，并常安排或暗示了他們的轉變與新生。年輕一代農民，即“新人”形象。如小二黑與小芹，還有李有才，他們都是試圖開始掌握自己命運，并敢于掙脫舊的精神枷鎖的解放了的一代，他們的行為性格被賦予社會變革的政治內涵，又自然植根于解放區的典型環境，有深厚的生活根據。通過對兩類人物的形象分析，應看到趙樹理對于農村題材的新的開掘和獨特的發現。(3)趙樹理小說中具有濃厚的地域民俗色彩----山西味道晉陽氣息中所滲透的文化內涵；民風民習也被他作為一種“社會景物”，即社會精神的附著物。后來在趙樹理的影響下形成的“山藥蛋”派，也具有此特色。評書體現代小說形式

趙樹理的小說在現實主義藝術創造上的重要突破。趙樹理的讀者群包括廣大識字的農民，他的完全適應了這種讀者的需要。他改造和運用以說唱文學為基礎的傳統文學形式，創造了現代評書體的小說形式：（1）揚棄了傳統小說章回體的程式化框架，而汲取了講究情節連貫性與完整性的特點；（2）將小說當通俗故事寫，將情節描寫及人物塑造融化在故事敘述中，保留口頭性文體的特點，而又比一般傳統小說明快、簡約；（3）口語化，在藝術性與通俗性結合上達到很高的境界。第二十三章 小說

（三）【學習提示與述要】 本章介紹第三個十年(1937—19始年)的小說。為了教學與論析的方便，不妨將本時期小說按題材或表現的趨向(而不同于上一時期那樣主要分流派)分為四類，即國統區的諷刺小說、追憶小說、淪陷區的通俗與先鋒混合型小說，以及解放區的社會主義現實主義新型小說。一方面要注意到各自都受到特定歷史時期政治地域文化的制約，另一方面又看到彼此間的滲透與影響。還要關注本時期中長篇小說的成熟與繁榮，要了解主要的代表性作家及其代表作的創作特色。其中路翎、錢鐘書與張愛玲，可作為評析的重點。因為本時期小說的發展其實又是此前一二十年現代小說變革、試驗和演進的結果，所以一些作家作品所體現的特點與現象，也不妨與此前的脈絡聯結起來做總體考察。這會比較有難度，但對訓練文學史的綜合分析能力有好處。

【知識點】 “前線主義”小說、《華威先生》及其所引發的討論、沙汀的“三記”、七月派小說、新洋場小說(新鴛蝶體)、南玲北梅、后浪漫主義小說、白洋淀派、山藥蛋派、新章回體。

【必讀作品與文獻】 沙汀：《在其香居茶館里》 張天翼：《華威先生》 錢鐘書：《圍城》 路翎：《饑餓底郭素娥》 張愛玲：《金鎖記》、《封鎖》 孫犁：《荷花淀》 丁玲：《太陽照在桑干河上》

【思考題】(1)概述40年代暴露諷刺小說的創作狀況。(2)評路翎的小說(可以《饑餓底郭素娥》或其他作品為析例)的思想藝術特色與得失，并說明其與胡風文學理論的關聯。(3)評張愛玲小說在女性解剖和都市發現方面的現代性特征，并分析其既通俗又先鋒的藝術創新。(4)試結合作品的分析，圖解錢鐘書《圍城》的多層意蘊。(5)評孫犁小說對“單純情調”的審美追求。(6)比較評析丁玲的(太陽照在桑干河上)與周立波《暴風驟雨》這兩部土改題材小說思想藝術的成就與不足。暴露與諷喻

(1)有關抗戰幾個階段國統區小說創作的變遷： ○初期偏重紀實性的小說“報告文學化”現象:抗戰初期，作家走向前線，走向大眾，或者寫起了報告文學，或者寫的小說“報告文學化”，具有很強的新聞性和記事性。○稍后作家對戰爭中民族精神的新變化進行了表現：或者一般地贊揚老百姓和青年知識分子的積極抗戰表現，或者是表現人民特別是農民經過抗戰的鍛煉而成長為新人；（如艾蕪、姚雪垠、丘東平等人的一些作品）○隨著抗戰的持續和深入，作家的視線由光明轉向黑暗，小說創作中的暴露諷刺之風大盛，如張天翼、沙汀、艾蕪等人的作品：

◎張天翼的《華威先生》※刻畫出了“華威先生”這一個“包而不辦”的抗戰文化官僚的典型形象；※情節極其簡單，象一個人物的“小品”，但極具藝術表現力；※批判尖銳，內涵深遠，諷刺筆調冷峭，敘述筆調明快，語言勁捷，短篇體制圓熟。

◎沙汀的《在其香居茶館里》與《淘金記》等暴露諷刺作品 ※嚴謹的客觀描寫手法，將作者深深藏在人物、事件背后的表達手法；※嚴于選材，善于捕捉藝術細節，運用夸張和戲劇性情節，刻畫出眾多的舊時代農村基層統治者猙獰的戲劇形象；※語言幽默質樸，比較口語化，富于地方色彩※繼承了中國古典諷刺小說的傳統，深受五四鄉土文學的影響，又認真借鑒了果戈理等蘇俄文學的經驗，在現代諷刺小說的民族化方面，取得了不凡的成績。

21(2)錢鐘書的《圍城》 ○主題意蘊的多義性；○對西式知識分子的嘲諷，對“中國化”了的西方文化的再審視； ○對現代人生命處境的哲理思考； ○小說中機智的反諷、諷刺、比喻，等等。體驗與追憶

（1）“七月派”小說作家路翎 ○路翎的主要作品：中篇《饑餓的郭素娥》、《蝸牛在荊棘上》，短篇集《青春的祝福》、《求愛》、《在鐵鏈中》。八十萬字的長篇《財主底兒女們》是其代表作。○路翎筆下的人物眾多，破產農民、礦工、賣藝人、船工、等等，但最主要的是兩類：流浪者和知識者，前者如《饑餓的郭素娥》等，后者如《財主底兒女們》。○《饑餓的郭素娥》：

◎路翎小說較好地體現了胡風的理論的特征：一方面路翎慣常通過他筆下的人物尋求“人民底原始的強力”，歌頌強力，如從肉體到精神都陷入極度饑餓的柔弱而“饑餓的郭素娥”，當他得不到她的所愛，還要被當作物品一樣被轉賣時，至死不從。因而被用火鏟烙死。臨死時，她喊出了“你們不曉得一個女人的日子，他挨不下去，她痛苦！”其反抗性可見一般； 另一方面，路翎也不忘其“精神奴役的創傷”。他挖掘落后人們的奴性，又從暗淡平庸的心靈世界中看到了人民精神力量的閃光。

○《財主底兒女們》 ◎小說的背景：從“一 ·二八”到“七七”事變； ◎小說的主旨：表現“以青年知識分子為輻射中心點的現代中國歷史的動態”； ◎蔣純祖的形象：追求、碰壁、狼狽而逃，最后病逝。蔣純祖的生命之路一部分是現實的，社會性的，又有一部分是純個人式的、心理的，他仿佛穿行在人世間古往今來能遭遇到的崇高和卑下、抗爭和敗退、正義和邪惡、理性和瘋狂、生存和死亡之中，感受了一切，領悟了一切，最后被作者在大時代中送上死路。這個人物從社會層面上可以看作是在偉大的抗日民族解放斗爭中仍未能與人民結合，沒有找到光明出路的知識分子的典型，同時表達了作者與極度**的世界上對生命的不可重復的深刻體驗。

○路翎在現代心理小說探索的獨特性： ◎實踐著胡風的理論，用主觀精神的“擴張”，“擁入”客觀世界，故他的作品主觀色調強烈； ◎路翎的小說尤其以對人的精神世界包括無意識世界進行開掘為特色； ◎他對人的理解，某些方面帶有現代派的觀念，即社會烙印與人性獸性的混合； ◎路翎的作品認為人的本性往往是被社會的表象掩蓋的。人的生命是痛苦、高貴而孤獨的，是一個搏戰的過程，深層的挖掘會使人顫栗； ◎由于以上的理由，路翎小說在揭示靈魂的復雜、豐富性方面就別具特殊價值，他運用錯綜的表現人物的心理廣度的寫法，在掌握大起大落的心理節奏，處理人物心理感應的波瀾方面，顯現出一種陀思妥耶夫斯基的氣質，也使得中國的現實主義小說在他手中與世界文學的潮流更接近。

（2）爵青和袁犀：華北和東北淪陷區后期出現的作家，寫作類似與路翎，講求透過現實生活來表現個人的內心體驗；）爵青的主要作品是《歐陽家的人們》，袁犀家的主要作品為《時間》。

（3）馮至的象征體小說《伍子胥》 ○用類似散文詩的片段來結構小說； ○用一個個散文詩的片段來表現各種人事、風物在伍子胥一路飄泊中所引起的感覺體驗； ○把人生的體驗與感覺，用純、靜、美的境界來表現，表現一個不安的靈魂和這個靈魂對生命的詩的感受。

（4）師陀（蘆焚）：陷落在“孤島”上海的作家，主要作品有作家《果園城記》《短篇集》和《結婚》（長篇小說），他或以懷舊情緒敘寫昔日的溫暖與凄涼（《果園城記》），或給事態諷刺加入寓意與傳奇（《結婚》）。

（5）汪曾祺（1920—1997）：沈從文的傳人，繼承了沈從文和廢名真與幻的統一，而且更加爽朗，越來越脫離隱晦。他的小說，描寫的情緒內涵較深，平平出之，散發出文化意味。結構貌似散慢，敘述似乎缺乏高潮，氣氛的營造卻足夠濃厚。表現出正宗文化小說的特色。（6）東北作家群：差不多先后提出以童年故鄉記憶為住的代表性小說，代表作家作品有蕭紅的《呼蘭河傳》，端木蕻良的《科爾沁草原》，駱賓基的《北望園的春天》等。

○蕭紅的《呼蘭河傳》 ◎寫記憶中的《家鄉》，一個北方小城鎮的單調、美麗、人民的善良與愚昧。◎作品中故鄉人民的生活方式就是無生活的生活方式：吃、睡、勞作、像動物一般的生生死死。◎故鄉人民的時間是無時間性的時間，人們在動物般的生存中，失去了一切生活的目標，失去了過去與未來，時間在這里是停滯的； ◎在這種停滯了的生活中，必然表現出傳統落后文化對人的戕害，必然產生小團圓媳婦的悲劇。◎蕭紅的小說注重打通小說與非小說之間的厚障壁，創造出一種介于小說與散文及詩之間的新型小說樣式，自由地出現于現實與回憶，現實與夢幻，成年與童年之間，善于捕捉人、景的細節，并融進作者強烈的感情氣質，風格明利、凄婉，又內含英武之氣。她的文體是中國詩化小說的精品，對后世的影響越來越大。通俗與先鋒

22（1）屬于通俗與先鋒這一類追求的小說主要出產于上海“孤島”和淪陷區 通俗小說的發展，是與這一地區商業文化更加凸顯分不開； “通俗”與“先鋒”匯合的社會審美需求，主要是市民的需求。

（2）張愛玲（1920—1995）多寫都市男女婚戀中千瘡百孔的經歷：都市生活方式已經發生了現代改變，但是人們的習慣、觀念仍然是傳統的，張愛玲所提供的，正是處于現代環境下依然頑固存留的中國式封建心靈的錯位，如《第一爐香》、《傾城之戀》等； 由女性角度來觀察浮世悲歡，解剖人性的脆弱與黯淡《如金鎖記》； 小說結構語言以中國古典小說為根底，從題目到敘述風格，都有極強的市井小說的色彩； 借鑒現代派的手法，如她能在敘述中運用聯想，使人物周圍的色彩、音響、動勢、都不約而同地富有映照心理的功能，充分感覺化，造成小說意象的豐富而深遠（例如“月亮”等意象）；其小說既先鋒又通俗，所以讀者面大。

（3）蘇青（1917—1982）代表作為小說《結婚十年》； 小說的內容為女性涉世而終遭幻滅，寫男女情事大膽； 文學風格為實錄通俗的故事品格，但俗中又帶有點無意的雋逸。

（4）梅娘（1920----），淪陷區作家，先后生活于東北和華北；他的作品以婚姻戀愛為題材，凸顯追求獨立、自由的女性形象，關注女性的生存狀態與困境。其主要的代表作為《蚌》等水族系列小說。

（5）徐訏（1908----1980），孤島作家。主要代表作：中篇小說《鬼戀》，長篇小說《風蕭蕭》； 徐訏的小說是“書齋的雅靜與馬路的繁鬧融合的藝術”。所謂“馬路的繁鬧”是指他的奇幻故事滿足東南沿海一帶市民讀者在悲瑣繁雜生活中追求新奇和陌生的欲望；所謂“書齋的雅靜”，是指他純文人傾向，亦即他對理想人性的不懈追求等等。

（5）無名氏（1917----）主要作品：《北極風情畫》、《塔里的女人》、《野獸·野獸·野獸》等； 無名氏集通俗、先鋒于一身，在本質上他是以通俗的形式探索生命的意義的純文學作家。現實與民間

（1）這一節主要是寫解放區的小說，他們是從解放區的左翼發展而來的，這些小說與蘇聯以及西方現實主義、浪漫主義文學都有著聯系，卻與現代主義的世界文**流有著某種隔絕。

（2）“白洋淀”派的鼻祖：孫犁（1913----）重于發現和表達農民的精神和人情之美，尤其擅寫純真健美的北方農村青年婦女。單純明靜的敘事結構和語言風格。

（3）丁玲的《太陽照在桑干河上》與周立波的《暴風驟雨》。前者較真實地表現了農村的階級斗爭和生活的復雜性，后者的表現則比較簡單化、規范化； 前者擅作有歷史真實感的細致的心理刻畫，后者則擅于場面和生活氣息的描寫； 前者結構較平板，語言細膩但可能失之沉悶，后者的情節處理有波瀾，語言也較生動簡凈。

第二十四章 通俗小說

（三）【學習提示與述要】 本章介紹40年代的通俗小說。不作為重點。只要求知識性地了解如下作家作品和文學史現象：新鴛鴦蝴蝶派(或“新洋場小說”)、《萬象》月刊、秦瘦鷗的《秋海棠》、予且的“都市百態”小說、北派武俠的崛起、解放區的“新英雄傳奇”，等等。應注意考察40年代小說雅俗相通的趨向。第二十五章 艾青

【學習提示與述要】 本章論評著名詩人艾青。用專章評介的詩人除了郭沫若，就是艾青，足見其文學史地位的重要。學習這一章，不妨與前后有關詩歌的三章聯系起來，以更好地梳理現代新詩發展的過程與趨向，同時也就能更好地理解艾青在詩歌史上的意義。本章要點是理解艾青詩歌的成就與特色，方法是捕捉其詩歌中常見的中心意象，同時，盡可能體味與把握艾青詩歌中反復回旋的憂郁的情緒及其內涵。最終要思考艾青是如何代表了中國現代詩歌所逐步達到的“歷史的綜合”。第一節評說艾青的歷史地位，第二節分析艾青詩歌的意象與主題，第三節評析憂郁的詩緒，第四節介紹艾青詩的藝術與形式。學習本章一定預先細讀詩作，有了自己的審美體驗，然后以教材和課堂上的有關評析引發自己的思考和再體驗，一步步接近艾青的詩藝境界。

【知識點】 艾青提倡的詩歌“散文美”的基本主張、艾青的《詩論》。

【必讀作品與文獻】 《大堰河——我的保姆》 《雪落在中國的土地上》 《我愛這土地》 《手推車》 《北方》 《曠野》 《黎明的通知》

【思考題】(1)試評析艾青詩歌獨特的意象與主題。(2)以《大堰河——我的保姆》為例，評析艾青有關詩的“散文美”的主張及其對自由體詩的形式創新。(3)以新詩發展大的流向做考察的背景，說明艾青的詩在中國新詩變遷中完成的是歷史的“綜合”任務。

艾青的歷史地位

(1)艾青(1910----1996)早在1934年就以《大堰河——我的保姆》而聞名詩壇。(2)進入抗戰時期，艾青的詩風有所轉變，可概括為從“吹蘆笛”(較多受西方現代詩風影響)轉為“吹號”(探索新詩傳達民族心聲的道路)。1939年，他的第二本詩集《北方》和長詩《向太陽》發表后，標示著我們民族自己的成熟的詩人終于出現了。(3)艾青的貢獻和地位在于完成了新詩不同傾向（忠于現實的戰斗的傳統與現代派詩藝的探索）的綜合，亦即他既堅持并發展了中國詩歌會詩人“忠于現實的戰斗的”傳統，又克服并揚棄了其“幼稚的叫喊”的弱點，批判地吸收了現代派詩人在新詩藝術探討中取得的某些成果。艾青詩歌的成功表現在既能走向大眾，又能走向世界。獨特意象與主題

（1）意象分析是把握詩歌藝術的重要方法與角度。艾青詩中經常出現的意象是：土地與太陽,從這兩種意象可以感受和體味艾青詩中所凝聚的詩人的發現；思想與情感；（2）在“土地”的意象中可以感受到詩人對祖國的深愛，對人民的深愛以幾對他們命運的關注與探索。如《我愛這土地》與《大堰河——我的保姆》中的愛國主義情感，以及對普通人民命運的深情關注。（3）“太陽”的意象則蘊涵著詩人對光明、理想和美好生活的追求。如《向太陽》、《黎明的通知》等篇章。憂郁的思緒

（1）詩緒即反復回旋在詩中的情感，是構成詩歌格調的基本要素之一。浸透詩人靈魂、永遠擺脫不掉的憂郁（亦即艾青式的憂郁詩緒），是構成艾青詩歌藝術的的基本要素之一；（2）這種詩緒形成的原因是多方面的，既來源于詩人的個性閱歷，也來源于對苦難中國以及農民命運的深沉思索，感時憤世，形成“農民的憂郁”；（3）艾青的憂郁中浸透的對祖國、民族和人民的愛，以及對美好生活執著的追求。因此，艾青憂郁的詩不會使人絕望，而總是能給人深沉的力量。詩的藝術與形式

（1）艾青有著自己獨特的感受世界和藝術地表現世界的方式，其中心環節是“感覺”；（2）艾青的“感覺”，是滲透著詩人主觀情感的“感覺”，他追求的是“對于外界的感受與自己感情思想的”融合，并在二者的融合中產生出多層次的聯想，創造出既是明晰的，又具有廣闊意義上的視覺形象。（3）艾青詩作中對“光”和“色”的感受最為敏銳，而光和色不再是對感覺、印象的簡單記錄，而是一種暗示、象征，亦即這由情感與光色復合的意象，既具有自然形態的形式美，又積淀著豐富而深刻的社會、歷史、心理內容；艾青的詩，在形式與內容、光色與意蘊之間有著對應依存關系。（4）艾青寫詩就像印象派畫家一樣，特別重視捕捉瞬間印象與感覺，這使他與西方象征主義詩歌相聯結；但他的詩同時又與此同時中國古典詩歌常用的“意象”方式溝通。艾青的詩，之所以是世界的，同時又是中華民族的，在藝術表現上，這是一個根本原因。(5)艾青重新提倡“自由體詩”和詩的“散文美”，他追求更能表現動蕩萬變時代的詩的形式，以及新鮮、單純和富于人間味的散文美；但他的詩也頗注意詩歌的形式與節奏，包括詩行、句式、排比、復沓等等。可以說，他的詩是在奔放與約束中取得協調，亦即在變化里取得統一，在參錯里取得和諧，在運動里取得均衡，在繁雜里取得單純。如《大堰河——我的保姆》。第二十六章 新詩

（三）【學習提示與述要】 本章敘評第三個十年(1937—1949年)的詩歌。要求對戰爭時期詩壇的時代特征與變化有輪廓性的了解，并把握幾個主要的詩派與代表性詩人。第一節是對抗戰時期詩風及七月詩派的介紹，第二節評介馮至等校園詩人及以穆旦為代表的“中國新詩派”，又通稱“九葉派”，其中對穆旦的評論可作為重點，也是難點。第三節評述敵后根據地的詩歌創作。學習這一章應增加文學史的整體觀，注意回顧和綜合，把本時期出現的詩歌潮流和創作現象與二三十年代的詩歌發展狀況聯系起來做總體考察，了解到底有哪些承傳、反撥或變異，增添了什么新的素質。

【知識點】 抗戰朗誦詩運動、“時代鼓手”詩人田間、七月詩派、政治抒情詩、馬凡陀山歌、西南聯大詩人群、40年代的諸家“詩論”、中國新詩派(九葉派)、新詩戲劇化、解放區“詩的歌謠化”、《王貴與李香香》、《漳河水》

【必讀作品與文獻】 田間：《給戰斗者》 阿城：《纖夫》 綠原：《給天真的樂觀主義者》 馮至：《合么能從我們身上脫落》、《我們聽著狂風里的暴雨》、《我們準備深深地領受》 鄭敏：《金黃的稻束》、《音樂》 辛笛：《風景》 陳敬容：《劃分》 穆旦：《贊美》、《詩八首》、《在寒冷的臘月的夜里》、《春》、《合唱》 李季：《王貴與李香香》

【思考題】(1)詩評家唐湜曾將七月詩派與中國新詩派并列為40年代“詩的新生代”的兩個浪峰，你是否贊同這一觀點?具體說明贊同或不贊同的理由？(2)以《詩八首》(或其他詩作)為例，評析穆旦詩歌“思維的復雜化，情感的線團化”這種現代主義的表達方式，以及所謂“非詩意”詞句寫詩的特點。(3)概述中國現代文學進程中不同階段“新詩歌謠化”的嘗試，并重點評析40年代解放區歌謠體敘事詩的總體特征和藝術得失。

第二十七章 散文

（三）【學習提示與述要】 這一章介紹第三個十年(1937—1949年)的散文，可偏重知識性的了解。因為有些作家的創作貫通幾個階段，也可以和前兩個十年的散文聯結起來討論，更能獲得整體感。與前兩個十年比，這一時期雖然歷經戰亂，散文創作的成績依然豐碩，且報告文學、雜文與抒情文各式文體的創作都有較成熟的水準。應大致了解抗戰初期報告文學比較發達，而當戰爭轉人相持階段之后，雜文就唱了主角。抗戰中后期及勝利之后，散文各式文體的創作都展現了多彩的風致。小品散文應更多地關注。可選擇閱讀并重點分析蕭紅、馮至、張愛玲、沈從文、梁實秋等作家的散文，以斑見豹，概覽本階段散文創作的狀態與趨向。【知識點】 《野草》雜文作者群、上海“孤島”雜文創作風氣。

【必讀作品與文獻】 蕭紅：《回憶魯迅先生》 馮至：《一個消失了的囚村》 張愛玲：《公寓生活記越》、《愛》 梁實秋：《雅舍》 沙汀：《隨軍散記》 紀果庵：《小城之戀》 【思考題】(1)簡述40年代散文各式文體創作的概況。(2)試評梁實秋《雅舍小品》的藝術特色。(3)試評張愛玲散文創作的藝術個性。第二十八章 戲劇

（三）【學習提示與述要】 本章介紹第三個十年(1937—1949年)的戲劇，內容龐雜，學習時可偏重對戲劇運動史的知識性了解，對一些比較重要的劇作的評析，也主要作為一種“現象”，納入到對戲劇史的了解中。梳理40年代戲劇創作的狀況，應抓住“廣場戲劇”與“劇場戲劇”這兩個方面。“廣場戲劇”是更為面向大眾，順應時代需求的多種通俗性演劇形式，包括影響巨大的新歌劇《白毛女》；“劇場戲劇”則包括歷史劇、諷刺喜劇、知識分子題材話劇以及適應市民的通俗話劇。就文學成就而言，“劇場戲劇”總體藝術水準比較高，值得評析的劇作家也多屬這一類。本章第一節介紹“廣場戲劇”的三次高潮，第二節和第三節分別介紹大后方、上海“孤島”時期以及淪陷區的“劇場戲劇”。

【知識點】 新秧歌劇、新歌劇、廣場戲劇、西南戲劇展覽會、抗戰時期歷史劇創作潮、40年代諷刺喜劇創作潮、世態喜劇、有關《芳草天涯》的討論。【必讀作品與文獻】 《白毛女》 《芳草天涯》

【思考題】(1)概述新文學第三個十年戲劇文學創作的熱點與主要趨向。(2)簡評抗戰時期歷史劇創作的熱潮。(3)為什么說《白毛女》是中國新歌劇藝術的豐碑? 第二十九章 臺灣文學

【學習提示與述要】 本章介紹臺灣現代文學。臺灣現代文學是在大陸新文學運動影響推動下發展的，由于歷史際遇與文化機緣的不同，臺灣現代文學發展形態也有其特殊性，這是應當充分注意的。但也還是應當從中國現代文學的歷史框架中來考察臺灣現代文學的發展，考察其作為中國現代文學一個支脈的共同性與特殊性。這也有助于了解當今的臺灣文學。本章分兩節，第一節講臺灣現代文學的歷史輪廓，第二節介紹代表性作家。本章學習主要偏重于知識性了解，包括：臺灣文學的發端與草創，30年代前期創作的繁榮，日據時期的創作，以及臺灣文學的鄉土氣息與思戀家國反抗壓迫的文學母題，等等。需重點了解的代表作家有賴和、楊逵、吳濁流、呂赫若和龍瑛宗等。應掌握其各自的代表作及其創作風格。本章不作為重點。

第四篇：中國現代文學三十年試題

中國現代文學三十年試題

一、填空題

1、葉圣陶《潘先生在難中》標志前期最高成就。

2、巴金愛情三部曲《霧》《雨》《電》，激流三部曲《家》《春》《秋》。

3、沈從文是京派小說的領銜者，《邊城》是一個懷舊的作品，一種帶著痛惜情緒的懷舊，一部帶“牧歌”情味的鄉土小說。

4、曹禺生命三部曲《雷雨》《日出》《原野》。

5、趙樹理《小二黑結婚》。

6、丁玲前期代表作《沙菲女士的日記》，后期代表作《太陽照在桑干河上》。

二、名詞解釋

1、新文化運動------1917年，《新青年》由上海遷京。胡適發表《文學改良芻議》，陳獨秀發表《文學革命論》。這場文學革命在中國文學史上樹起一個鮮明的界碑，標志著古典文學的結束，現代文學的起始。其本質上是企求中國現代化的思想啟蒙運動。并于1919年借“五四”運動將整個新文化與新文學運動推向高潮。

2、問題小說------1919年初，《新潮》雜志創辦。當時全社會都來探究“人生究竟是什么”這樣嚴肅的問題，讀者要求小說能尖銳地提出他們所關注的各類社會問題，也并不企望文學一定給予多么明確的回答。羅家倫的《是愛情還是痛苦》、俞平伯的《花匠》、葉圣陶的《這也是一個人？》等，顯露了“問題小說”的端倪。冰心在《晨報副刊》上發表《斯人獨憔悴》等，正式開創“問題小說”的風氣。到1921年文學研究會成立，公開倡導文學“表現并且討論一些有關人生一般的問題”，更將“問題小說”的創作引向高潮。

其形成有多方面的原因。首先，作為思想啟蒙運動的“五四”本身，閃出思想解放的理性之光，它造就了“思考的一代”。其次其出現受到歐洲、俄國表現社會人生為主的直接刺激。特征：它流行的時間不長，卻是典型的“五四”啟蒙時代的產物。其探問人生的終極，關顧每個人的人生價值、生存真諦，比較形而上些，“虛”些。作者的生活視野還比較狹窄，題材局限于小知識分子的生活圈，大部分作品從一般的社會命題出發，結合了一點生活經驗，真正從刻骨的生命體驗入手，用力開掘的作品尚不多，概念化、簡單化。

3、三美------聞一多“新詩格律化”的主張，鼓吹詩的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。音樂美強調有音尺，有平仄，有韻腳;建筑美強調有節的勻稱，有句的均齊；繪畫美強調詩畫相通。

4、語絲派------以1924年創刊的《語絲》雜志為創作集結地，魯迅和周作人都是“語絲派”的核心作家。他們堅持思想革命，主要成就是短小犀利的雜感，其批評的文字中“富于俏皮的語言和諷刺的意味”，是所謂的“語絲文體”。特色是“任意而談，無所顧忌，要催促新的產生，對于有害于新的舊物，則竭力加以排擊，----但應該產生怎樣的'新'，卻并無明白的表示，而一到覺得有些危急之際，也還是故意隱約其詞”。

5、后期新月派------是前期新月派的繼續與發展。它以1928年創刊的《新月》月刊新詩欄及1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地；其基本成員除前期新月派的徐志摩、饒孟侃、林徽因等老詩人外，主要有陳夢家、方瑋德等南京中央大學學生為基干的南京青年詩人群，以徐志摩為主要旗臶的。其創作主張：“單講外表的結果只是無意義乃至無意識的形式主義”，“一首詩的字句是身體的外形，音節是血脈，'詩感'或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有

血脈的流轉”，仍然采用了“內容”與“形式”的二分法，其重點的轉移是明顯的。這同時就意味著對聞一多所堅持的“格律是藝術的必須的條件”的立場的一種松動。要回到內心世界，回到詩的藝術世界中，強調抒情詩的創造。

6、新感覺派------30年代在上海都市讀者群中風靡一時，是第二代海派，是中國最完整的一支現代派小說。它的登場，清楚地表明西方現代主義文學在中國的引入，已然越過了初期，進而問鼎于獨立的地位。對于海派自身來說，由于它與世界新潮文學攜手，同步發展，也就終于沖出了舊文學、舊小說的藩籬，讓市民文學越過僅僅是通俗文學的界線，攀上某種先鋒文學的位臵。代表作家：劉吶鷗、施蟄存。

7、京派小說------30年代京派文人活躍在《現代評論》、《水星》、《駱駝草》、《大公報 文藝副刊》、《文藝雜志》這些重要的北方文學報刊上，形成有別于左翼，又與海派對臷的一個鮮明的小說流派。所顯現的是鄉村中國的文學形態，其審美感情是誠實、從容、寬厚的，為現代小說提供了比較成熟抒情體和諷刺體樣式。

三、簡答題

1、精神勝利法------“阿Q精神”的核心即精神勝利法。阿Q處于未莊社會最底層，他永遠都是失敗者，但他卻對自己的失敗命運與奴隸地位采取了令人難以臵信的辯護與粉飾態度。這種“精神勝利法”是中華民族覺醒與振興最嚴重的思想阻力之一。魯迅的《阿Q正傳》正是對我們民族的自我批判。而從人類學內涵來分析，阿Q作為一個“個體生命”的存在，幾乎面臨人的一切生存困境。而他的一切努力掙扎，都是一次絕望的輪回，只能無奈地返回自身。這樣，“精神勝利法”的選擇幾乎是無可非議的。這絲毫沒有改變人的失敗的屈辱狀態，只會使人因為有了虛幻的“精神勝利”的補償而心滿意足，進而屈服于現實，成為現存環境的奴隸。魯迅正是對這一生存狀態的正視，提示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代民族的意義與價值。

2、茅盾的小說成就------茅盾獨特的小說藝術探索，首先表現在題材的選擇與主題的開掘上。他的小說注重題材與主題的時代性與重大性，要求創作與歷史事變盡量地同步，自覺地追求“巨大的思想深度”與“廣闊的歷史內容”，能反映時代全貌及其發展的史詩性。他為我們提供了一部20世紀上半時段中國社會的編年史。其次，適應以長篇小說為主的小說藝術發展的需要，在小說人物形象的塑造上，茅盾更注重表現人物性格的多面性與復雜性，將人物的行為、情感、心理、個性諸點，加以展開，追求“立體化”的油畫效果。其性格塑造更能顯示現代文學第二個十年的文學時代特征。茅盾人物刻畫的另一個重要貢獻，是他進行了“人物形象系列”的自覺創造，主要創造了民族資本家與時代新女性兩個形象系列。由于種種原因，在現代文學的人物畫廊里民族資本家形象始終是一個薄弱的環節。茅盾的獨特創造在一定程度上彌補了這一缺陷，具有特殊的歷史的、美學的價值。此外，作為一個自覺的長篇小說藝術家，他對小說結構的極大注意，也是他的顯著特點。他追求宏大而嚴謹的布局，他的作品總是人物眾多，情節復雜，線索紛繁交錯而又嚴密完整。在小說藝術表現上，他特別注重于細膩的心理刻畫，追求著社會歷史的剖析與社會人的心理剖析的統一，對提高心理刻畫在我國現代長篇小說藝術中的地位，具有重要意義。

3、吳蓀甫人物形象分析－－－－－－吳蓀甫是第二次國內革命戰爭時期的民族資本家的典型形象，其性格的基本特征是似強實弱、外強中干。隨著小說情節的發展，吳蓀甫性格中強與弱兩個方面不斷進行搏斗，其發展趨勢是前者不斷地讓位于后者。吳蓀甫是中國現代社會出現的“新人”－－－－－－與舊的封建地主階級完全不同的民族資產階級，他在精神上無疑

是西方資產階級的兄弟。茅盾稱他為“二十世紀機械工業時代的英雄、騎士和王子”，他有著發展中國獨立的民族工業的雄才大略，有著活躍的生命力，剛毅、頑強、果斷的鐵腕與魄力，更有現代科學管理的經營之才。可惜他生不逢時。他是半封建半殖民地中國社會，而且是世界經濟危機沖擊下，帝國主義經濟大肆侵入中國的30年代中國社會的民族資本家。他有著種種不可克服的矛盾：他自身所具有的封建性使他在包括妻子在內的周圍人的關系中經常處于孤立地位；作為民族資產階級，他在與背后有著帝國主義撐腰的厚顏無恥的買辦資產階級的搏斗中，不能不感到自己政治、經濟上的軟弱無力。這種軟弱性投影在他的心靈、性格上，就形成了他本質上軟弱的一面，在表面的果決善斷背后是他的狐疑惶惑，在充滿自信的背后是悲觀絕望，在遇事胸有成竹的背后是張皇失措，最后導致了精神上的崩潰。吳蓀甫性格的復雜性，主要集中于他包含的極其深刻的社會內容，表現了中華民族資產階級的兩面性。而他的悲劇命運正是說明了：在帝國主義統治下，中華民族工業是永遠得不到發展的，半封建半殖民地的中國是永遠不可能走上資本主義道路的。

4、分析郁達夫筆下抒情主人公的形象－－－－－－這些抒情主人公大都是所謂“零余者”，即“五四”時期一部分歧路彷徨的知識青年，他們是遭社會擠壓而無力把握自己命運的小人物，是被壓迫被損害的弱者。這些“零余者”同現實社會往往勢不兩立，寧愿窮固自戕，也不愿同黑暗勢力同流合污，他們痛罵世道澆離，或以種種變態行為來表示反抗。郁達夫的“零余者”形象，實際上是對自己精神困境的一種自述，并經過拷問自己來探索“五四”知識分子的精神世界。這些在藝術表現上往往顯示出郁達夫小說所特有的感傷美、病態美。作者竭力抒發他主人公的苦悶情懷，及由此而生的頹廢和變態的心理言行，從中提示出一種“時代病”，這在“五四”運動高潮過后是有相當代表性的。郁達夫一方面緊緊扣住了青年知識者本身的生理的心理的病態，一方面指出青年的臸造者是黑暗的病態社會。筆下病態人物的命運，又是與祖國民族的命運相聯的，祖國的貧病也是造成青年“時代病”的重要原因。

5、覺新人物形象分析－－－－－－他是一個能清醒認識到自己的悲劇命運卻又怯于行動的“多余的人”，是封建家庭和舊禮教毒害下人格分裂的悲劇典型。他理論上接受了一些新思潮，而感情上、行動上卻仍然留戀舊家庭，以致在專臸和壓迫面前妥協屈從。他每一次向惡勢力退讓都以犧牲別人為代價，而他自己也在罪惡的泥沼中難于自拔。不過他畢竟是個善良的弱者，思想與行動的矛盾使他經常陷于極度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能擺脫嚴酷的自我譴責，這些都大大加強了人物的悲劇性。作者對他充滿同情，同情之中又無不批判。《家》的結尾，終于有所醒悟，并表示支持覺慧的出走。在《春》和《秋》中，思想上產生明顯的轉變，逐漸拋棄了他的“作揖主義”。

6、駱駝祥子人物形象分析－－－－－－這部作品所寫的，主要是一個來自農村的純樸的農民與現代城市文明相對立所產生的道德墮落與心靈腐蝕的故事。祥子從農村來到城市，幻想當一個有穩固生活的勞動者，可是他被腐敗的環境鎖住，受“逃匪”“偵探”等的欺壓、“虎妞”的陷阱，加上他自身固有的缺陷，不合群，別扭，自私，死命賺錢，決定了他的孤獨脆弱。人生旅途每經過一站，都更沉淪墮落一層，愈來愈接近最黑暗的地獄層，最后完全變了個人，真正成了“個人主義的末路鬼”。他想向命運搏斗而終于向命運屈服，他的一切幻想和努力都成為泡影，惡劣的社會毀滅了一個人的全部人性。他被物欲橫流的城市所吞噬，自己也成為那城市丑惡風景的一部分。小說直接解剖構成環境的各式人的心靈，提示文明失范如何引發“人心所藏的污濁與獸性”。人們從中可以感觸到老舍對病態的城市文明給人性帶來傷害的深深的憂慮。

四、分析題

1、《吶喊》與《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟的標志：

1918年5月魯迅狂人日記在新青年發表，這是中國現代文學史上第一篇用現代體式創作的白話短篇小說，它以“表現的深切和格式的特別”，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了我國文學（小說）發展的一個新時代。將在1918－－1922年連續寫的15篇小說編為吶喊，1924－－1925年的11篇小說收入彷徨，是中國現代小說的成熟之作。

（一）表現的深切－－獨特的題材、眼光與小說模式（1）開創了“表現農民與知識分子”兩大現代文學的主要題材。（2）在觀察表現小說主人公時，有著獨特的視角：始終關注著“病態社會”里的人（知識者與農民）的精神“痛苦”。他揭示人的精神病態，是為了揭露造成精神病態的病態的社會。（3）小說情節結構模式為“看與被看”、“離去－－歸來－－再離去”。A、“看與被看”分為兩類：一類是一面看別人，一面被別人看，由此構成二元對立。在這類小說中，在好奇的看客看被看者的背后常常有位隱含的作者在看：用悲憫的眼光憤激地嘲諷著看客的麻木與殘酷，從而造成一種反諷的距離；另一類的二元對立發生在先驅者與群眾之間。在這類小說中，人物與作者的距離大大縮小，作品中滲透著較多的魯迅的生命體驗。B、“離去－－歸來－－再離去”也稱為“歸鄉”模式。在這一模式的小說中，敘述者在講述他人的故事的同時，也在講述自己的故事，兩者互相滲透、影響，構成一個復調。

（二）“格式的特別”－－“創造新形式的先鋒”魯迅的吶喊彷徨所建立的中國現代小說的新形式，既是自覺地借鑒外國小說形式的結果，也是由不自覺到自覺地借鑒中國傳統文學（包括傳統小說）藝術經驗的結果。

2、魯迅雜文的思想藝術特質：

（一）批判性、否定性、攻擊性的特色

認為社會只有在這種不斷批判中才得以進步，要求人的個體精神獨立與自由，他把批判的鋒芒指向任何形式、任何范圍的對人的奴役與壓迫。這種難以臵信的批判廣度，以及為人所難以接受的批判的深刻性和尖銳性，是根源于他的“立人”的理想與彼岸關懷。

（二）在“反常規”的“多疑”思維燭照下批判的犀利與刻毒

他的批判鋒芒始終對準人，人的心理與靈魂。他最為關注并且要全力揭示的正是人們隱蔽的甚至自身也未必完全自覺意識的心理狀態。他的“推背式”的思考方法，深刻到了令人毛骨悚然的地步，自然也是刻毒。他的雜文思維是非規范化的。常另辟蹊徑，別出心裁，打開全新的思路。他雜文的犀利刻毒還在于他的同樣違反“常規”的聯想力（想象力）。

（三）雜文思維中的“個”與“類”

勾畫個與類統一的類型形象，可以說是他雜文基本的藝術手段。他不對某人做出全面評價，而是將某人一時一地的言行作為一種典型現象來加以解剖，“攻其一點，不及其余”，只抓住具有普遍意義的某一點，而有意排除了為這一點所不能包容的某人的其他個別性，特殊性，從中提煉出一種社會類型，“沒有私敵，只有公仇”。

（四）雜文的主觀性

他的雜文是由某一外在客觀人事引發的，但它所關注與表現的，卻是作者自己的主觀反應。一切客觀人事都是要通過他主觀心靈的過濾折射，才成為他的雜文的題材。讀者能夠透過雜文里的描述與抒寫，看到活生生的他。

（五）自由創造的雜文語言

雜文的語言是自由無拘而極富創造力的。自如地驅遣中國漢語的各種句式，把漢語的表意、抒情功能發揮到了極致。另一方面，雜文的語言又是反規范的，他仿佛故意地破壞語法規則，違反常規用法，臸造一種不和諧的“拗體”，以打破語言對思想的束縛，同時

取得荒誕奇峻的美學效果：這都是魯迅為表達自己對外部事物的獨特反應、內心世界的“離奇和荒蕪”所需要的。

第五篇：中國現代文學三十年筆記及主要問題

中國現代文學三十年筆記整理版

一魯迅 主要著作

短篇小說集《吶喊》《彷徨》《故事新編》 散文詩集《野草》

散文集《朝花夕拾》 雜文集16 《熱風》

五四時對舊禮教舊傳統的批判，與復古派的論爭。《墳》

五四后對中國歷史、國民性的解剖。《華蓋集》《華蓋集續編》

五卅運動、三一八慘案中對帝國主義、封建軍閥的揭露與抗爭，與現代評論派的論戰。

《而已集》

大革命失敗后抗擊國民黨對革命青年的殺戮。《南腔北調集》

對“第三種人”、論語派等的詰難。

《三閑集》

20年代末與創造社、太陽社關于“革命文學”的論爭。《二心集》

30年代初對民族主義的斗爭，與新月派的論辯。《準風月談》《偽自由書》《花邊文學》

對30年代上海半殖民地商業社會的透視和批判。《且介亭雜文》《且介亭雜文二集》 對明清思想文化學術及儒道各家的審視。《且介亭雜文末編》《附集》

抗議國民黨法西斯專政，反擊中共左傾路線。《集外集》《集外集拾遺》

書信集《兩地書》

學術著作《中國小說史略》《漢文學史綱要》

上篇

一、《吶喊》《彷徨》：中國現代小說的開端與成熟標志 1918年5月，《新青年》第4卷第5號《狂人日記》(一)

表現的深切——獨特的題材視角

1、題材：表現農民與知識分子

2、視角：關注病態社會里人的精神病苦

《藥》 華家的精神愚昧。

《故鄉》 閏土的心靈麻木。

《祝福》 祥林嫂的恐懼。《明天》 單四嫂子的孤獨空虛。

《在酒樓上》 呂緯甫像蒼蠅飛回原地的頹唐消沉。《孤獨者》 魏連躬行先前所反對的一切，看似勝利實則失敗的“復仇”。《傷逝》 沖出舊家庭的青年男女，在愛情失去附麗后回到舊家庭中。

——對靈魂的拷問，揭露造成精神病態的病態的社會，最終指向絕望的反抗。

(二)格式的特別——結構模式與形式手法的創新

1、情節結構模式 ○1看/被看

《示眾》系列：表現麻木愚昧的國民性弱點，及對啟蒙的質疑批評。《狂人》《孔》《明天》《頭發的故事》《藥》《阿Q》《祝福》《長明燈》《鑄劍》《理》《采薇》 ○2離去—歸來—再離去

蒼涼的絕望，對絕望的質疑、挑戰和反抗。

《故鄉》 幻景與現實的剝離，由希望而絕望，再度遠走。

《祝福》 注定要離開的漂泊者，對家鄉現實所提出的生存困境的逃避。《在酒樓上》 無可附著的漂泊感。

2、創造新形式的先鋒

《狂人日記》 打破傳統小說結構及敘事方式，兩重敘述角度及反諷的結構。

《孔乙己》 三層結構上外在的喜劇性和內在的悲劇性：孔乙己與酒客之“被看/看”；小 伙計旁觀并被看客同化的精神悲劇，隱含作者看。

《阿Q正傳》 對全知敘述的嘲弄，從有距離的觀照到主體精神、生命體驗的介入。《傷逝》 涓生的兩難選擇，終不免空虛與絕望。《在酒樓上》《孤獨者》 自我靈魂的對話與相互駁難。

3、繼承、突破與創新

含蓄節制、簡約凝練的語言。

借鑒西方，吸取傳統戲劇美術詩歌小說的藝術經驗。詩化小說（《傷逝》《社戲》）、散文體（《兔和貓》《鴨的喜劇》）、戲劇體（《起死》）

二、說不盡的阿Q：阿Q接受史

三、《野草》與《朝花夕拾》(一)

《朝花夕拾》

1、“閑話風”：作者與讀者的精神對話

對“愛”與“死”的追記與思考。

自然、率真、親切的韻味。慈愛柔和中蘊藏著深沉的悲愴。《阿長和〈山海經〉》《從??》《藤野先生》《范愛農》《無常》《父親的病》 亦有雜文筆法滲透所表現的批判和嘲諷。

《二十四孝圖》《五猖會》《從??》

2、“漫筆式”寫法

任心閑談。

題材漫無邊際，行文結構隨意性，語言“原生味”。

《狗·貓·鼠》

(二)《野草》

1、“獨語體”

心靈的煉獄中熔鑄的魯迅詩。

逼視靈魂深處并進行哲理思考。

2、意象：客觀形象與主觀意趣統一，反抗絕望的生命哲學。○1生存困境與選擇

《死火》《影的告別》《過客》 ○2個體與他者的緊張關系

《這樣的戰士》《復仇》其

一、其二《求乞者》 ○3自我命運與形象

《頹敗線的顫動》《死后》《雪》《秋夜》《臘葉》

3、現實性：對絕望刻骨銘心的體驗。

《淡淡的血痕中》《一覺》

4、藝術特色：緊張焦灼的創作心態，全新的藝術世界。

充滿奇峻的變異，華麗而艱澀，詩化、小說化、戲劇化傾向。

下篇

一、魯迅雜文的重大意義

1、時代的忠實記錄

中國現代社會的百科全書，現代中國的“人史”。

富于現代性的報刊文體，及時地反映時代、作出評判，并得到反饋。

2、未經規范的自由文體

個人性、先鋒性與現代性的結合

二、魯迅雜文的思想、藝術特質

1、批判性、否定性、攻擊性 ①“不克厥敵，戰則不止”： 社會批評與文明批評。②知識分子的使命感

揭示現實人生弊病與思想文化困境。批判一切奴役和壓迫，為人所難以接受的深刻性和尖銳性。

2、反常規的思維下的犀利與刻毒 ①批判心理和靈魂

《論“他”》《論照相之類》 ② “推背式”思考方法

《小雜感》

③獨辟蹊徑的思路

《魏晉風度及文章與藥及酒之關系》《〈殺錯了人〉異議》 ④反常規的聯想：

神圣的戲謔化、歷史與現實重合 《小品文的危機》《商賈的批評》《新藥》《隱士》《現代史》 《看了魏建功的〈不敢盲從〉以后的幾句申明》《重三感舊》《“感舊”以后（下）》

3、“貶錮弊常取類型”

① “個”與“類”的統一：抓住本質勾勒“共名”。《論“費厄潑賴”應該緩行》《小雜感》《“喪家的”“資本家的乏走狗”》《上考研藝之一瞥》《“民族主義文學”的任務和命運》《書信360108》 《二丑藝術》“二丑”

《一點比喻》“帶頭羊”

《“題未定”草

（二）》“西崽” 《答楊村人先生公開信的公開信》“革命小販”

《書信3605》“革命工頭” 《答徐懋庸并關于抗日統一戰線問題》“奴隸總管”

《撲空》“洋場惡少” ② “攻其一點，不及其余”

4、主觀性

釋憤抒情的歌哭，主客體的融合。

《紀念劉和珍君》在沉默與開口間的困惑，顯示內心的痛苦。

5、自由創造的雜文語言

漢語表意、抒情功能的極致。

常用“拗體”，打破語言的束縛。大詞小用、莊詞諧用、雅俗雜用、搭配錯位、名詞動用、戲仿??

三、《故事新編》：魯迅最后的創新之作

1、“起死”：古今雜糅的新闡釋。

《補天》 女媧創世時的精神苦悶，破壞與創造共生的無奈。

《奔月》 英雄的平庸化，冷落背棄和倦怠寂寞。對先驅者命運的思考。《理水》 古今一爐的“油滑”。

《采薇》 “先王之道”的本相。

《出關》 老子哲學的本質。《起死》 神圣哲學的戲謔化。雜文的眼光、手法、語言。

2、莊嚴與荒誕：互補與消解。苦澀的幽默，灑脫后的悲涼。

《補天》 女媧的偉大和后人的荒誕。《鑄劍》 萬民觀瞻的狂歡消解復仇的神圣。《理水》 夏禹凱旋成為無聊的談資，上層世界與平民世界的對立以合一為結局。《非攻》 墨子止楚伐宋后一系列的倒霉遭遇。

二散文 第一個十年

一、《新青年》“隨感錄”作家群

1918.4《新青年》設立“隨感錄”欄目。

1、雜文的盛行

短小精悍的社會文明批評。

最早顯示白話文藝術特質的文體之一。“化傳統”。

2、《新青年》“隨感錄”作家群

新文化運動的先驅者。論戰批判色彩濃厚的急就章。

對現實作敏銳的反應，體現“五四”的青春精神，又有鮮明的個人風格。《新青年》《莽原》《語絲》（后分化出“言志派”）李大釗

宣傳鼓動性與散文詩的藝術結合。《青春》《新紀元》 陳獨秀

充滿戰斗意氣，激烈暢達。《偶像破壞論》《反抗輿論底勇氣》 錢玄同

批評儒家思想，痛快淋漓的文字。《隨感錄四十四、四十五》 劉半農

寓莊于諧，更有藝術性。《奉答王敬軒先生》《作揖主義》 魯 迅

《新青年》主將，《語絲》派壇主，散文詩鼻祖

二、周作人與“言志派”散文

1、周作人

于抗爭的小品文之外分出閑適、知識性的一脈。①“美文”和“言志”

引入“美文”的概念。

提倡抒發個人性情的“言志”小品文。②閑談體

借鑒明人小品和外國隨筆，形成自然雋永、平和沖淡的風格。《北京的茶食》《故鄉的野菜》《苦雨》《喝茶》《烏蓬船》

澀味和簡單味，選材平凡而別有情趣，也有“中年心態”的落寞頹廢。③“文抄公體” 30、40年代

常兼兩種文體之美，古雅遒勁。

《游山日記》《關于傅青主》《無生老母的信息》

2、其他作家 ①俞平伯 《雜拌兒》《燕知草》

《陶然亭的雪》《清河坊》《西湖的六月十八夜》 朦朧空靈的意境，遠離現實的玄理和感傷。以舊格調自享。②鐘敬文

《荔枝小品》

平遠清雋的美學追求。《荔枝》《茶》《黃葉小談》

詠物小品。《錢塘江的夜潮》《太湖游記》

情思清朗。③馮文炳

專寫農村鄉鎮的寧靜生活和對小人物的同情。

初以沖淡為衣，小說和散文融合，注重意境。后追求朦朧，陷入“廢名氣”。

二、冰心、朱自清和文研會作家散文

1、冰心

“小詩”味散文，青年的共鳴和模仿。①空靈清麗的風致

行云流水的文字，傾訴真情的溫柔和憂愁，“愛的哲學”。

《往事

（一）·七》

雨中荷花和母愛主題。

《山中雜記之七——說幾句愛海的孩子氣的話》 山與海的對比。②文體的自覺追求 “白話文言化”、“中文西文化”。

《往事》其二

（八）文言的典雅凝練加適當“歐化”，婉轉流動。

2、朱自清

嫻熟使用白話文創作的典范。

縝密婉轉中溫柔敦厚的氣質。匠氣。《背影》《荷塘月色》《兒女》

執著地表現人生。《槳聲燈影里的秦淮河》《溫州的蹤跡·綠》《荷塘月色》

寫景抒情。對聲音、色彩的敏銳感覺，細密幽遠渾圓的意境。

3、其他作家

豐子愷

《緣緣堂隨筆》

赤子之心，佛理的滲入，平易淡遠和悲憫之色。梁遇春

《春醪集》《淚與笑》

英國隨筆的影響。懶散的紳士風度，標新立異。

許地山

《空山靈雨》《落花生》

宗教氣氛的滲入，對人生哲理的探求。葉圣陶、鄭振鐸、茅盾

寫實的“人生派”，“五卅”時的憤怒呼喊 瞿秋白

《餓鄉紀程》《赤》

中國報告文學的先聲。

葉圣陶 《五月卅一日急雨中》

熾熱的反帝激憤，急雨般節奏。《藕與莼菜》

對故鄉的情思，平淡從容。鄭振鐸 《街血洗去后》《六月一日》

沉痛的感情和質樸的語言。《山中雜記》

真率、俊逸。茅盾

《五月三十日的下午》《暴風雨》 《宿莽》集 旅日散文，低沉格調。《叩門》《霧》《賣豆腐的哨子》

時代的苦悶和期望，回蕩起伏的悵惘。

四、郁達夫和創造社作家散文

1、郁達夫

率真、坦誠的自剖式文字，“自敘傳”特點。

傾訴自身遭遇，以恣肆的文字噴發激憤，帶有時代病的感傷。《歸航》

離日返國時的復雜心情，無所顧忌的文字。《還鄉》《還鄉記》

對社會貧富不均的強烈不平，滲透著遁世思想。《給一個文學青年的公開狀》

鼓動青年反叛，驚世駭俗的沖擊力。《一個人在途上》

感人肺腑的至情。

2、郭沫若 《月蝕》《賣書》

個人貧困的遭際，向社會的悲憤呼叫。《路畔的薔薇》

青春的歡悅與離鄉的孤寂。

五、“語絲”派和“現代評論”派的散文

1、“語絲”派 ①“語絲文體”

文明批評社會批評，雜感。“富于俏皮的語言和諷刺的意味”，“任意而談，無所顧忌”。也有抒情小品的佳作。

孫伏園《伏園游記》川島《月夜》 ②林語堂

最熱心提倡幽默小品的散文家之一。后創辦《論語》而分化。

《剪拂集》

譏刺的盔甲中每每包含幽默。

2、“現代評論”派 ①徐志摩

自由而華麗的散文文體，多冥想型小品。《翡冷翠山居閑話》《我所知道的康橋》《“濃得化不開”》 快如閃電的感興，剎那靈感的流動。繁復華麗。②陳西瀅

《西瀅閑話》

貴族化立場，但行文流暢，富幽默感。

第二個十年

一、林語堂與幽默閑適小品

1、刊物

《論語》半月刊1932.9

《人間世》1932

《宇宙風》1934 提倡幽默閑適和獨抒性靈的小品文。

2、寫作立場

追求對現實冷靜超遠的旁觀。

除去諷刺的酸腐辛辣而得淡然之味。自由主義立場，“熱心人冷眼看人生”。“以自我為中心，以閑適為格調。”

針對強調文藝的社會使命的觀點，創造解脫性靈，廣達自喜，瀟灑自在的散文筆調。

3、左翼文壇與林派刊物的論爭

《太白》《芒種》

4、林語堂的散文創作 《大荒集》《我的話》 “兩腳踏東西文化，一心評宇宙文章”

慣用中西比較的眼光看問題，多國民性改造及傳統文化轉型的思考。《談中西文化》 拓展了現代散文的審美領域。

從容睿智的幽默，輕松自然的行文結構，娓語式筆調。提高了隨筆體散文的文體地位。

二、左翼作家的散文

1、“魯迅風”雜文 ①瞿秋白

《亂彈及其他》集

《民族的靈魂》《流氓尼德》《財神的神通》《美國的真正悲劇》 尖銳的政論色彩，善于抓住本質勾勒典型，善于創造新的雜文形式。《〈魯迅雜感選集〉序言》

運用馬階級觀點研究魯迅的經典文獻。②唐弢 《推背集》《海天集》

《談禮教》《看到想到》《東南瑣談》《〈周報〉休刊詞》 簡明有文采，政論與藝術散文筆調結合。從歷史和現實生發，筆鋒銳利。《鄉音》 敘事抒情散文。

《落帆集》 散文詩。③徐懋庸 《打雜集》《不驚人集》

針砭舊物，觸及時事，摘取生活片斷中外掌故，拙直質樸。《揣》《“潑臭料”》《過年》《賞月》《上帝的心》《神奇的四川》《秋風偶感》《蒼蠅之滅亡》 《街頭文談》 通俗性文藝從話。

2、風格多樣的小品散文

茅盾

力圖在小品篇幅中全景式反映社會生活。艾蕪

《漂泊雜記》《山中牧歌》

西南邊陲的浪漫風情，樸素清新。

葉紫

《古渡頭》《夜雨漂流的回憶》

善于鏤刻人物，烘托氣氛。蕭紅

《商市街》《橋》

明麗親切哀婉，絮語筆調，詩化。吳組緗

《黃昏》《泰山風光》

小說化傾向，人物、環境刻畫。郁達夫

《屐痕處處》《達夫游記》

清新秀美，才情縱橫。巴金

《旅途隨筆》《短簡》《控訴》

揭露黑暗憧憬光明，樸素酣暢。

三、京派與開明同人的散文

1、京派散文

①何其芳

《畫夢錄》 雕琢的精致，力矯散漫淺露的流弊。詩情洋溢。藝術的獨創性。《夢后》《巖》《黃昏》《雨前》 “獨語”的調式和感覺結構，意象迷離，想象奇特。

《還鄉雜記》 思想與藝術的巨變。②李廣田 《畫廊集》《銀狐集》《雀蓑集》 追求樸野無奇的境界。《桃園雜記》《山水》《山之子》

故鄉風物人情，素淡中見情思。③吳伯簫

《羽書》

內容充實，文字沉著，筆力壯闊。講究煉句。④師陀 《黃花苔》《江湖集》 哀嘆北方山野的凋零，哀婉的田園詩風味。對小人物的同情。⑤沈從文

《湘行散記》集

湘西特異的山水景致和風土人情。《箱子巖》《桃園與沅州》

鄉村中國的眼光，質樸的生命形式。《記胡也頻》《記丁玲》《從文自傳》

2、其他抒情小品 ①繆崇群 《唏露集》《寄健康人》《廢墟集》《夏蟲集》《石屏隨筆》《眷眷草》

平實婉曲敘述中咀嚼人生真味，以情動人。還有寫景即物、紀實隨筆 ②麗尼

《黃昏之獻》

散文詩集。青春夢幻消逝后的空虛和悵惘，憂郁美麗的黃昏氣息。《鷹之歌》 仍多展示自我的心理歷程。講究文體之美。③陸蠡 《海星》《竹刀》 青春回憶題材，感情厚實，文字濃重。

3、“開明”派散文

積極的人生派，講操守重理念，平淡中高遠嚴謹有韻致。①豐子愷 《車廂社會》《緣緣堂再筆》

寫災難性現實，體物入微，疏淡雋逸，樸訥而明亮。《肉腿》《半篇莫干山游記》 ②夏丏尊

《平屋雜文》

素淡的文筆，遐想和情思，結構縝密完整。《白馬湖之冬》《鋼鐵假山》《貓》 ③葉圣陶

《未厭居習作》

狀物寫人針縷綿密。④“科學小品文”

《中學生》雜志和劉薰宇數學小品、賈祖璋生物小品。曹聚仁歷史小品。

四、報告文學與游記

1、報告文學的產生和發展

①早期報告文學

明生

《旅中雜感》

《每周評論》

歐游通訊。

億萬

《一周中北京的公民大活動》

《每周評論》

報道“五四”。

《唐山煤礦葬送工人大慘劇》

《勞動者》周刊

周恩來

《旅歐通信》

天津《益世報》

瞿秋白

《餓鄉紀程》《赤都心史》

《晨報》

報告文學先聲。阿英

《上海事變與報告文學》集

較早的報告文學結集。

②1936報告文學熱潮

夏衍

《包身工》

早期報告文學代表作。宋之的《一九三六年春在太原》

茅盾

《中國的一日》集

編選1936.5.21全國的事件 ③報告文學的盛行

鄒韜奮

《萍蹤寄語》《萍蹤憶語》集

歐蘇見聞，政治性社會性。蕭乾

《流民圖》《平綏瑣記》（《人生采訪》集）

北方難民和塞外風光。范長江

《中國的西北角》《塞上行》《西線風云》（合）

西安事變、長征、陜北

2、國際題材的游記

朱自清

《歐游雜記》《倫敦雜記》

紀實，語言洗練。李健吾

《意大利書簡》

歷史文物的描述，博學機智。鄭振鐸

《歐行日記》

研究資料的搜集和記錄。小默

《歐游漫憶》

政論色彩。

胡愈之

《莫斯科印象記》

政論色彩。

第三個十年

一、報告文學的勃興

1、新聞性的戰地報告 丘東平

《第七連》《我們在那里打了敗仗》《我認識了這樣的敵人》

反映淞滬戰役。

駱賓基

《救護車里的血》《我有右胳膊就行》《東戰場別動隊》

上海軍民抗日熱情。

曹白

《呼吸》集《這里，生命也在呼吸》《在敵后穿行》

感情色彩濃烈 丁玲

《孩子們》

姚雪垠

《戰地書簡》

徐遲

《大場之夜》

宋之的《從仇恨生長出來》 以群

《臺兒莊戰場散記》

蹇先艾

《塘沽的三天》 碧野

《北方的原野》《太行山邊》二集

老舍

《“五四”之夜》

2、職業記者的通訊

范長江

《臺兒莊血戰經過》 蕭

乾

《血肉筑成的滇緬路》《一個爆破大隊長的獨白》《嶺東的黑暗面》

《銀風箏下的倫敦》《矛盾交響曲》

3、人物紀實性散文

①沙汀《我所見之H將軍》（《隨軍散記》）

素描勾畫人物性格特征和精神品貌，小說手法，言談細節。②人物特寫的流行

卞之琳

《第七十二團在太行山一帶》

周立波

《王震將軍記》 劉白羽、王余杞

《八路軍七將領》

陳荒煤

《陳賡將軍印象記》

4、介紹解放區的通訊 趙樹理《孟祥英翻身》

二、繼承魯迅傳統的雜文

1、國統區雜文 《野草》（1940桂林創刊）作家群。《新華日報·新華副刊》《新蜀報·蜀道》 ①聶紺弩

《歷史的奧秘》《蛇與塔》《早醒記》《血書》集

抨擊腐朽事物和黑暗現實，批判舊的倫理道德，力求改變中國人的精神面貌。多用反語諷刺，平易質樸中見深沉。

《我若為王》

構思奇特，批判封建制度，反映專制統治的現實，并揭示封建奴性。②秦似

《感覺的音響》《時戀集》《在崗位上》集

廣博的生活和歷史知識基礎，舒緩有致，文化氣息濃重。多揭露抗戰中官僚統治的積弊。《隨談兩則》

批評“浮生若夢的人生哲學”，并討論國民性普遍的弱點，如話家常又詼諧精到。③馮雪峰

《鄉風與市風》《有進無退》《跨的日子》集

廣泛涉及社會政治癥結，尖銳的詩的政論。文筆曲折深透且親切，充分展開雜文的新機能。善于綿密說理，比喻新鮮，有歷史的脈絡和哲理的滲透，語言渾厚思想鋒利，但有時不夠明快。④其他

夏衍《此時此地集》《長途》《劫后隨筆》《蝸樓隨筆》 孟超《長夜集》《未偃草》

宋云彬《破戒草》《骨鯁集》

2、上海“孤島”雜文創作 《魯迅風》、《文匯報》副刊《世紀風》。更有現實批判性，更真切痛快。①唐弢 《勞薪集》《識小錄》《長短書》集

尖銳潑辣富于批判性，掃蕩一切社會病毒，側重從歷史角度發掘社會病的淵源。注重形象性，流露出感情和詩意。《從奴隸到奴隸》《略論吃飯與打屁股》《氓》《丑》《逃與趨》

勾勒世相，諷刺西崽、漢奸、奴才等的可鄙無恥。②巴人

《窄木集》

多對敵偽漢奸的撻伐，還善于以簡約之筆勾畫社會臉譜。③周木齋

《消長集》

多思辯性雜文，在對社會現象的評論中，發微知著，深入淺出。④其他

柯靈《市樓獨唱》、阿英《月劍腥集》、孔另境《秋窗集》《橫眉集》

3、淪陷區雜文 ①周作人 《秉燭談》《藥堂語錄》《藥味集》《藥堂雜文》《書房一角》《秉燭后談》《苦口甘口》《立春以前》

雜文小品化，隨筆和雜文有時難以區分。多補白式讀書札記與回憶文字，閑聊中 仍關注思想革命命題，也有“亡國之音”，文風更平易通脫。②其他

文載道《文載道文抄》《風土小記》、紀果庵《兩都集》

注重博識和情趣的“學者的言志的散文”，以平民化的知識者的心態寫作，“文抄”中新意疊出。

4、解放區雜文

集中于1942整風之前。《解放日報》《谷雨》《抗戰文藝》、《輕騎隊》（1941）多針砭革命隊伍的不正之風，富有時代氣息。

丁玲、蕭軍、艾青、王實味

三、小品文的多樣風致

1、蕭紅

寫逆境中的心情，抗戰中的社會見聞。

《回憶魯迅先生》

捕捉日常的生活化細節，隨意點染，不拘格套。

2、何其芳 《星火集》《星火集續編》

保持深情、沉思和想像交織的同時滲入了剛健之氣，由沉醉幻美轉向關注現實。

3、巴金 《夢與醉》《黑土》《無題》《龍·虎·狗》《廢園外》《旅途雜記》《懷念》集 激越的民族意識下深沉的愛憎。

《廢園外》

美麗的花園的墮毀，年輕生命的夭折，悲慘的戰爭圖景，凄苦哀愁的氣氛。

4、李廣田 《圈外》《回聲》《日邊隨筆》《灌木集》

擺脫沉郁，社會感加強。

《灌木集》

鄉土意識，傳統風致，純樸意境，詩的靜美。清醇的文筆。

5、馮至

《山水》集

戰時西南艱苦生活中明心見性的思索，永恒的美。以詩的筆法寫散文。《一個消逝了的山村》

平常的山鄉風物。

6、“立達”派

藝術水準相對保持，但更多面向社會。豐子愷

《率真集》

《辭緣緣堂》《防空洞中所聞》《勝利還鄉記》

災難的中國今日

葉圣陶

《未厭居習作》《西川集》

純樸的愛國之情

7、梁實秋

《雅舍小品》

重議論，以日常事物為題，博雅的知見和幽默的遣趣交織，人生體味藝術化。余閑的調劑品，優雅怡裕，舒徐自如，有生活的真趣和愉悅。《雅舍》

陋室的可愛個性，知足自娛的豁達俊逸。

8、錢鐘書

《寫在人生邊上》

議論人生百態入微透骨，文字汪洋恣肆充滿機智幽默。太尖刻。

9、王了一

《龍蟲并雕齋瑣語》

批評時政及社會習俗，瑣事瑣議，設喻巧妙，風格樸雅。

10、沈從文

《湘西》集

藝術上更精熟。也有對生活的體悟與冥想，追求玄秘韻味。《常德的船》《辰溪的煤》

寫盡湘西風物，鮮明表現下層生活，細密流動的敘述。《生命》

夢幻的感觸，無序的默想，類散文詩的華麗筆觸，疲倦中的淡淡憂傷。

11、張愛玲

《流言》集

庸常生活陌生化，重在體味人生，描繪多用意象，議論顯示機智。

《公寓生活記趣》

城市生活瑣事。

《更衣記》

清代以來服飾時尚的流變，略帶調侃，審美層次的玩味。

12、蘇青

《浣錦集》

“亂世中當盛世人”的物質性與精神性追求，平實直爽，世俗中的雋逸。