第一篇：書畫藝術創作的“童心觀

書畫藝術創作的“童心觀

藝術是人類的心靈的舞蹈，而很多藝術家，都有這么一個共識，當你全身心地投入到藝術創作中，往往會忘懷自己。大家常說，搞藝術的要有一顆兒童心靈，藝術家勢必要保持這顆童心，無牽無掛，無所顧忌。此觀點在國畫創作界頗為流行，被概括為“童心創作觀”。其核心思想是藝術家在創作時需要一顆童心，自由放達，無所牽掛。二是創作時既要有童心般的純真又應有思想精神上的升華，有學養的支撐。一種是純真自由，一種是厚積薄發，二種心理交織完成作品。此童心創作觀深受業內人士認同，我非專業書家畫手，但畢竟自小受到了極多關于此方面的影響加之自身頗好暇時信筆，固也對此感同身受。1 “童心創作觀”是天真而純潔，遠離浮華 這種兒童心態說的不是幼稚，而是突出藝術創作時的心無旁騖，忘懷放達。無論美術、書法、音樂、舞蹈乃至寫作等，大凡藝術創作領域甚至其他學科專業都應有這種“童心”，這是一種單純，一種無瑕，一種情隨事遷、入景入情的創作心態。在我看來這種“童心”時而虛靜，時而熾情。在進行不同類型的創作時，表現為不同的心理狀態。書圣王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》中提出：“天欲書者，先于研墨，凝神靜思，意在筆前，然后作家。”王羲之此言，正是表達一種虛靜的創作心態。在書畫藝術中，在創作山水工筆、小楷隸篆時多為虛靜之態。如在書法創作中靜品字意，絕慮凝神，心無旁騖，若有一顆童心般干凈。剔去雜念，通過貼與碑的結合識得相互啟迪的靈犀和聯袂的彩翼，這就達到了虛靜若孩童，交心達心開的意境。所以要入“jing”，這個“jing”，首先是“干凈之凈”，以一顆童心去雜念。其次，是“寧靜之靜”，凝神而絕躁；之后是“悟境之境”，此性靈而達心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說：專在神應，陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡志精神。”當今的時代，不同于古人之所在，物質世界的豐富，讓人們面對著各種各樣的誘惑，各種各樣的虛假，各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對藝術創作失去了耐心，而是急功近利。但是從事藝術工作，是要坐得住冷板凳的。比如書法，要不是用數十年的功力去研習古人經典碑帖，怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術的，正是需要一顆天真而純潔的心，遠離世間的浮華，功利。但也不可閉門造車，用一顆簡單干凈的眼和心去觀察這個世界，潛心踏實地鉆研練習，用此上文所言之三個“jing”，去探求一個干凈、安靜、充滿意境的藝術世界。2 “童心創作觀”是自由無羈絆，放達而多感 另一種童心創作心態則表現為熾情心態。因孩童易動，而此動則不拘約束，往往都是動達自然，自由無羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無聊、不平，甚至哭鬧、嬉笑??諸無常而于一身。往往，書畫家的熾情心態卻極類于此，即情燃如熾，激情奔放，欲罷不能，一吐為快，意猶未盡的心態。在書畫領域中，尤其體現在行書、草書、魏碑、潑墨和大寫意時常常而狂發。唐人懷素在《自親又貼》中就有：“粉壁長廊數十間，興來小豁胸中氣。忽然絕川三五聲，滿壁縱橫千萬字。”就是如此，不吐不快，所以要一吐為快，更是要一揮而就。當代書法家李孝椿曾常說：“每每草書創作時，仿佛口飲陳釀，心醉沉迷，幾乎忘懷之爾我。在筆線問游走，在點畫之中寄插跳蕩，酣暢淋漓，快而絕世！”這一時刻，書家畫家好似一個不諳世事的稚子孩童，忘懷身邊之任何，只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書家、畫家創作時的狀態，每于草書、潑墨、大寫意時果然非于常態，神采遠離，眉眼之光剔透非常，若迷醉、若脫于俗世，只于書畫相融，仿佛酒醉而迷神，又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感，然技藝不精，勿談熾情了。上文中，筆者談到了藝術家在創作時的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的，而藝術家作為人，當然也有七情六欲，各種情緒。藝術家的作品，正是來源于這些情緒的表達，所謂寫“悲”則悲，寫“憂”則憂。再如王羲之寫《樂毅》則情多憂郁，書《書贊》則意境瑰奇，《黃庭經》則怡釋虛無，《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集，思逸神趨，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方興，言哀已嘆。創作內容對書寫情緒有著一點影響作用，真要完成一幅真正的書畫作品，“情感事遷”很是重要。3 “童心創作觀”是多彩而富有創造力 中國文化流傳至今，中國藝術繁衍千年而生生不息，不斷地創新，不斷在繼承中發展是不可缺少。中國藝術史上很多留名千載的古人大家，不論是經歷幾何，往往內心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好，揚州八怪也罷，不為五斗米折腰的陶淵明，狂傲不羈仗劍行天下的李太白，都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生，他一生作畫不計其數，而他的作品很多都是來源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫家，在1930年左右，也就是老人早過了花甲之年的時候畫過一張人物畫。一位白胡子、白眉毛的老者盤腿而坐，右手二指指向右側，而眼睛卻看向左方，神情好似有些不屑，卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺得是老人的提款：“人罵我，我也罵人”。一見這幾字，再配上如此畫面，直嘆妙絕。這一提款和畫面在質樸的同事，不失文化的和經典的意義，可謂是返璞歸真，復得返自然之意。而畫出如此作品，離不開老人自己童年的故事，也正是有了這通天達地的童稚、無拘無束的童心，讓他有著多彩的想象力，無限的創造力，這些都出現在他的一筆一畫之間。北京奧運會奧運福娃的設計者，被稱為東方畢加索的畫家韓美林，他畫小動物的靈感來源于他對動物的愛。他家養的小貓、小狗雖然品種名貴，卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過的名字。在他的生活中，無時無刻不存在著一份份童趣，這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心，這可童心往往就表現在了作品中。不論是白石老人，還是韓美林，很多藝術家都有著這顆童心，這就好比兒童的心理，孩子們的想象力都是不可捉摸的，一草一木，一花一樹在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的，每個人的眼里都有著自己的一幅畫面。所以就如同藝術創作，藝術不是人云亦云，不是鸚鵡學舌，有自己的特點，有著無窮的想象力，正也是童心創作觀眾的一個方面。以上說了是我說的理性的兒童心態與書畫創作的幾點聯系。因本人非書畫專業人士，只是粗通皮毛，難免有些淺薄，但明確一下我的觀點，兒童心態與書畫藝術乃至其他類別的創作是種類比的關系，并不是說其中有必然的聯系，而是把創作中的書畫家比做孩童，可以說是一種比喻，說的是那時的他們心無雜念，自由不羈。但歸根到底寫好作品，搞好藝術創作的基礎是有著扎實的基本功，筆耕不輟的努力，冰凍三尺非一日之寒，日夜苦練，而起加上必不可缺少的靈性與讀書破萬卷的學養，對藝術的獨立看法和自己人生旅途的感悟理解，才能成為大家。真正的藝術家，應該有著孩子的無瑕、天真，而不是當今在藝術界頗為繁雜的功利心、浮躁心。擁有一個健康干凈透明如兒童般的創作心理，和嫻雅厚德扎實靈異的基礎學養才可談什么是書畫，什么是藝術，才可與古人同歌同和。

第二篇：書畫協會書法藝術創作大賽活動方案

為更好的把書畫文化氣氛散播開來，為傳承和弘揚中國的傳統文化，在新一代的大學生當中把書畫的濃厚氛圍傳承下去，讓校園內再次掀起一股書畫文化的熱潮。（根據廣東培正學院文化藝術節的總體安排，本協會將于11月至12月在校園內開展一次為校道名題字的書法藝術創作大賽，具體安排如下：）

一、活動主題：弘揚書畫新風氣，攜手共同美校園

二、活動時間：11月初————12月上旬

三、活動內容：

活動內容應結合實際，緊密圍繞主題，全面展開。以“傳承、創新、弘揚”為主要內容的書畫藝術創作大賽，努力提高大家對書畫藝術的了解，和把傳統文化傳承下去。培養新一代青少年的氣質，修養。

（一）比賽形式：

1、書法創作——字體不限。

2、藝術字體創作（圍繞主題即可）

（二）創作內容：

以學校各區為單位，分南區、中區、北區，以區的道路名為內容。道路名分布：北區（柳堤路、尚立路、外教別墅區）、中區（仕榮路、尚立路、湖昌路、秀棠路、啟明路、厚煌路、思源路）、南區（崇正路、毓才路、頤才路、銳才路、菁灣路）

（三）比賽要求：

參賽選手可以從南、中、北三個區選擇，從區域中所有道路名中選3—5條校道作為參賽創作內容。每個區的字體必須一致。

（四）參賽形式：

以個人或者團隊的形式均可。

（五）比賽分初賽和決賽。

1、初賽（11月10日　至　11月16日）：

在全校范圍內征稿，各系班級投送3—5份，各社團、組織投送一份以上。個人均可報名。

2、審稿（11月18日　至　11月20日）：

由學生處領導老師和藝術系老師評選出優秀作品，前15名的選手或團隊進入此次活動的決賽。

3、決賽（12月3日　晚上7：30——9：30）：

由進入決賽的選手逐一上臺展示自己的作品：書法創作的選手，現場向評委，觀眾揮毫自己的參賽作品，由評委老師現場評分；藝術字體創作的選手，由本人通過多媒體向評委，觀眾展示并說明作品創作的理念和代表的意義，由評委老師現場評分。（注：每位決賽選手的揮毫或演講控制在5分鐘以內，現場有工作人員提示時間）

（六）比賽獎項

第一名，一名（200元獎金+榮譽證書）

第二名，三名（150元獎金+榮譽證書）

第三名，四名（100元獎金+榮譽證書）

優秀獎，若干名（獎品為：榮譽證書）

（七）現場頒獎

四、活動地點：

初賽為參賽選手自備作品上交書畫協會辦公室，決賽地點為411

5五、活動進程安排：

（一）第一階段——初賽

1、部署：

10月25日　開始，協會內部正式投入本次活動的進程中，安排各部門的活動計劃。

2、宣傳

（1）11月4日開始宣傳，通過校園網絡，廣播臺，校內懸掛橫幅，粘貼噴畫，派發傳單。

（2）邀請各社團、組織、班級，參加此次藝術節的書畫類活動。

（3）期間接受參賽者的報名，填寫資料。

3、征收作品

（1）自活動宣傳當天開始，直至　11月16日，各參賽選手均可投稿；

（2）各參賽社團、組織、班級請于　11月16日　統一上交到書畫協會辦公室。

4、作品投送地點

紅藍書畫協會辦公室（即第一飯堂四樓右邊）；

值班時間：晚上7：30——9：305、評選作品

（1）征收作品后，由協會的研習部和秘書部整理，遞交給老師。

（2）由評委老師選出15份優秀作品，并由秘書部通知各個進入決賽的選手。

（二）第二階段——決賽

1、部署

選出進入決賽的選手，11月22日　正式進入決賽的準備工作。

2、宣傳

（1）在11月24日至12月3日。向校內廣大師生以大海報的形式展示進入決賽選手的作品和個人資料。

（2）通過決賽獲得名次的選手，將在校內網絡宣傳，獲獎名單并粘貼于宿舍樓下。

3、決賽現場工作安排

由協會策劃部籌劃整個活動會場的流程安排，并邀請各個社團、組織參加。

（1）12月3日　18：00開始布置會場

（2）12月3日　19：00迎接評委老師，嘉賓，選手，觀眾進場。

（3）嘉賓簽到（秘書部負責）

（4）12月3日　19：30活動正式開始

（5）12月3日　21：00由研習部整理評委老師的評分

（6）12月3日　21：15開始為獲獎選手頒獎

（7）12月3日21：30活動圓滿結束

六、經費預算

（一）初賽

1、橫幅3條——80元×3＝240元

2、a3噴畫——15元×26=390元

3、傳單復印——0.3元×500=150元

（二）決賽

1、橫幅1條——80元

2、宣傳海報——100元×5=500元

3、邀請函——2元×60=120元

4、決賽書法用具（筆墨紙硯）——100元

5、會場布置——200元

6、榮譽證書——5元×15=75元

7、獎金——200+150×3+100×4=1050元

8、流動資金——200元（用于急需之處）

總計———3105元

社聯——書畫協會

二〇〇八年十月九日

第三篇：書畫協會書法藝術創作大賽活動方案

書畫協會書法藝術創作大賽活動方案

為更好的把書畫文化氣氛散播開來，為傳承和弘揚中國的傳統文化，在新一代的大學生當中把書畫的濃厚氛圍傳承下去，讓校園內再次掀起一股書畫文化的熱潮。（根據廣東培正學院文化藝術節的總體安排，本協會將于11月至12月在校園內開展一次為校道名題字的書法藝術創作大賽，具體安排如下：）

一、活動主題：弘揚書畫新風氣，攜手共同美校園

二、活動時間：11月初————12月上旬

三、活動內容：

活動內容應結合實際，緊密圍繞主題，全面展開。以“傳承、創新、弘揚”為主要內容的書畫藝術創作大賽，努力提高大家對書畫藝術的了解，和把傳統文化傳承下去。培養新一代青少年的氣質，修養。

（一）比賽形式：

1、書法創作——字體不限。

2、藝術字體創作（圍繞主題即可）

（二）創作內容：

以學校各區為單位，分南區、中區、北區，以區的道路名為內容。道路名分布：北區（柳堤路、尚立路、外教別墅區）、中區（仕榮路、尚立路、湖昌路、秀棠路、啟明路、厚煌路、思源路）、南區（崇正路、毓才路、頤才路、銳才路、菁灣路）

（三）比賽要求：

參賽選手可以從南、中、北三個區選擇，從區域中所有道路名中選3—5條校道作為參賽創作內容。每個區的字體必須一致。

（四）參賽形式：

以個人或者團隊的形式均可。

（五）比賽分初賽和決賽。

1、初賽（11月10日 至 11月16日）：

在全校范圍內征稿，各系班級投送3—5份，各社團、組織投送一份以上。個人均可報名。

2、審稿（11月18日 至 11月20日）：

由學生處領導老師和藝術系老師評選出優秀作品，前15名的選手或團隊進入此次活動的決賽。

3、決賽（12月3日 晚上7：30——9：30）：

由進入決賽的選手逐一上臺展示自己的作品：書法創作的選手，現場向評委，觀眾揮毫自己的參賽作品，由評委老師現場評分；藝術字體創作的選手，由本人通過多媒體向評委，觀眾展示并說明作品創作的理念和代表的意義，由評委老師現場評分。（注：每位決賽選手的揮毫或演講控制在5分鐘以內，現場有工作人員提示時間）

（六）比賽獎項

第一名，一名（200元獎金+榮譽證書）

第二名，三名（150元獎金+榮譽證書）

第三名，四名（100元獎金+榮譽證書）

優秀獎，若干名（獎品為：榮譽證書）

（七）現場頒獎

四、活動地點：

初賽為參賽選手自備作品上交書畫協會辦公室，決賽地點為4115

五、活動進程安排：

（一）第一階段——初賽

1、部署：

10月25日 開始，協會內部正式投入本次活動的進程中，安排各部門的活動計劃。

2、宣傳

（1）11月4日開始宣傳，通過校園網絡，廣播臺，校內懸掛橫幅，粘貼噴畫，派發傳單。

（2）邀請各社團、組織、班級，參加此次藝術節的書畫類活動。

（3）期間接受參賽者的報名，填寫資料。

3、征收作品

（1）自活動宣傳當天開始，直至 11月16日，各參賽選手均可投稿；

（2）各參賽社團、組織、班級請于 11月16日 統一上交到書畫協會辦公室。

4、作品投送地點

紅藍書畫協會辦公室（即第一飯堂四樓右邊）；

值班時間：晚上7：30——9：30

5、評選作品

（1）征收作品后，由協會的研習部和秘書部整理，遞交給老師。

（2）由評委老師選出15份優秀作品，并由秘書部通知各個進入決賽的選手。

（二）第二階段——決賽

1、部署

選出進入決賽的選手，11月22日 正式進入決賽的準備工作。

2、宣傳

（1）在11月24日至12月3日。向校內廣大師生以大海報的形式展示進入決賽選手的作品和個人資料。

（2）通過決賽獲得名次的選手，將在校內網絡宣傳，獲獎名單并粘貼于宿舍樓下。

3、決賽現場工作安排

由協會策劃部籌劃整個活動會場的流程安排，并邀請各個社團、組織參加。

（1）12月3日 18：00開始布置會場

（2）12月3日 19：00迎接評委老師，嘉賓，選手，觀眾進場。

（3）嘉賓簽到（秘書部負責）

（4）12月3日 19：30活動正式開始

（5）12月3日 21：00由研習部整理評委老師的評分

（6）12月3日 21：15開始為獲獎選手頒獎

（7）12月3日21：30活動圓滿結束

六、經費預算

（一）初賽

1、橫幅3條——80元×3＝240元

2、a3噴畫——15元×26=390元

3、傳單復印——元×500=150元

（二）決賽

1、橫幅1條——80元

2、宣傳海報——100元×5=500元

3、邀請函——2元×60=120元

4、決賽書法用具（筆墨紙硯）——100元

5、會場布置——200元

6、榮譽證書——5元×15=75元

7、獎金——200+150×3+100×4=1050元

8、流動資金——200元（用于急需之處）

總計———3105元

社聯——書畫協會

二〇〇八年十月九日

第四篇：淺談繪畫藝術創作

淺談繪畫藝術創作

摘 要：繪畫藝術創作是在繼承傳統的基礎上進行革新創造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創作還需要有好的素材，激發出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。關鍵詞：繪畫藝術創作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗 創作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創新意念。怎樣才能創作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發展的內在規律主要是歷史繼承性和創新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優良品質的基礎上進行創新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創作的，然而，我們今天在繪畫創作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統程式，習得中國詩、書、畫、印傳統程式而不入牢籠的輝煌例證。藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創作當中要不斷創新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。2 繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。3 創作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻： ［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素 ――云南、吉林油畫風景為例石小花(曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。關鍵詞：油畫風景；地域性；創作風格 1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現性特征是指創作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發現各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創作中值得借鑒的。風景創作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現出獨特的風格。2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創作和發展提供了良好的素材和創作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節”、彝族“火把節”、白族“三月街”、納西族“三朵節”、苗族的“花山節”、傈僳族的“刀桿節”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創作最好題材。3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。地域性因素是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規定了你的認識、行為和思想。參考文獻： ［1］ 把藝術做舊――與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發展中的主導性［J］.

第五篇：藝術創作過程

藝術創作過程

藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。

一、藝術體驗

藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發現，激起創作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創作的準備階段。

二、藝術構思

藝術構思是藝術創作的中心環節。

藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意象，運用與此有關的生活素材進行藝術思維。

藝術構思過程的實質是一個典型化的過程，目的在于創造高度理想化的藝術形象。如果不致力于藝術形象的典型化，創作意圖就不能很好地實現。藝術典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。典型化是藝術創作的基本規律。

典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現一般的規律，經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。

三、藝術表現

藝術表現是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。

藝術創作中的“傳達活動”，就是藝術家運用各種媒介材料和技術手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果，把構思形成的審美意象實現為作品的階段。簡言之，藝術創作其實質就是一種審美表現活動。這也是藝術創作過程的完成階段。鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”是對藝術創作過程三階段的形象描述。