第一篇：視覺藝術創作大賽策劃書

視覺藝術創作大賽策劃書

一 大賽主題：青春綻放 創意無限

二 大賽時間：10月13日~10月28日

三 大賽內容：

大賽以藝術學院美術樓及小劇場外墻為底稿進行創作，可以以班級、團體、個人為單位，創作手法不限。

四 征稿對象：美術系全體學生

我們還將特邀部分優秀作品參與展出，以便豐富同學們的視覺欣賞及活動內涵，個別優秀作品還將運用于美術樓及小劇場外墻制作的方案。

五 作品上交地點：學生事務辦公室

六 作品要求：

參與內容 參展作品具體要求

攝影手法作品

1、尋找生活中美的瞬間，可以是景，也可以是人。

2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或學習委員處。

4、交作品時間：2011年10月21日由班長或學習委員統一交由負責人繪畫設計作品

1、內容：國畫、書法，水粉、水彩、素描，漫畫、版畫、剪貼畫、卡通畫、裝飾畫、雕塑畫、各類設計作品。

2、國畫、書法：不超過四尺，其余的：四開大小。

3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或學習委員處。

4、交作品時間：2011年10月21日由班長或學習委員統一交由負責人

手工制作

1、雕塑（紙雕、木雕）、剪紙、編織、陶藝等.2、大小：不低于30 cm，體積在100cm左右。合作者不超過4人。

3、署名姓名班級，交各班班長或學習委員代表處。

4、交作品時間：2011年10月21日由班長或學習委員統一交由負責人

優秀參賽者（獲獎人員）展位

1、作品不少于3件。

2、參與內容要求：獲獎作品

3、本次僅每個人提供5個展位。

4、預約時間：2011年10月28日前,約完為止。

5、預約方式：直接與活動負責人聯系

團體展覽

1、由各團體負責人申報，時間：2011年10月28日前

2、作品不少于10件。

3、參與內容要求：參照以上各條標準。

4、本次僅提供3個展位。

5、交作品方式：直接與活動負責人聯系。

笑臉征集

1、本次視覺藝術大賽增加笑臉征集活動，用相機拍下自己最美麗的笑臉。

2、照片可以一人，也可以寢室、班級為單位。照片統一由班長或學習委員交至聯系人。統一為5寸規格.用標簽注明班級等信息。

3、交作品時間：2011年10月21日

七 獎項設置：

1、比賽設一等獎1名，二等獎2名，三等獎3名，優勝獎4名；

2、“最佳創意獎”1名，“最佳人氣獎”1名

3、優秀指導老師4名。

活動聯系人：劉。??

25日下午展廳評畫 26日公示 29日于藝術學院展廳展覽

長江大學藝術學院

學生事務辦公室

2011年9月

第二篇：“院慶杯”視覺藝術作品大賽策劃書

“院慶杯”視覺藝術作品大賽策劃書

一、活動目的

在即將迎來軟件學院十周年院慶之際，為抒發對軟件學院的情懷，反映我院的辦學精神，同時為加強校園精神文明建設，活躍校園文化生活，創造文明、高雅、活潑、向上的校園文化氛圍，提高當代大學生審美能力和綜合素質，特舉辦本屆視覺藝術大賽。它將以展示當代大學生活力，塑造良好人文環境為目的，為xx大學的同學們提供一個更好的展示自我、相互交流的平臺。也希望本次活動能夠激起同學們的創作靈感，為昌大塑造一個良好的人文環境。

二、活動主題：

以“愛我軟院校園，記錄青春點滴”為主題，盡情發揮參賽選手的自身創造力。用繪畫、書法、攝影、海報和手工藝品等視覺藝術作品表現當代大學生積極向上的時代風貌，記錄大學生活的點點滴滴。青春時光里，一個令你感動的場景，一句令你動容的話語，一次令你難忘的經歷都可以成為你創作與表現的主題。我們希望舉辦這次活動能記錄軟件學院的風華正茂，能記錄我們xx學子的激揚青春，將試圖溜走的時光，不動聲色的收藏。

三、活動對象 軟件學院全體學生

各班必須上交1-2份班級推薦作品。

四、活動時間

3月26日——4月13日

五、活動構成

1.活動宣傳，并下發通知到各班（3月26日）； 2.藝術作品征集（3月26日——4月8日征集作品。4月7日、4月8日在101收集作品，并做作品詳細情況的登記分類）；

3.將征集的藝術作品進行篩選評定，評出積極向上并具有一定藝術價值的作品進入復賽（4月9日）；

4.進入復賽的作品在軟件樓北大廳展出，并制作心形可粘貼小卡片，分發給前來觀看的師生，每人兩張。請廣大師生做評委，將心形卡片粘貼在自己所欣賞的作品背后。觀眾意見將作為作品評選總分的40%計入（4月9日——4月10日）。

5.請專業的評委老師對作品進行評定，選出最后結果。評出一等獎1名，二等獎3名，三等獎5名，優秀獎若干，最具時代風貌將一名，最受同學喜愛獎一名。

6.獲獎作品在院慶期間在軟件樓北樓展出并將獲獎情況進行公示。一等獎獲得者可以獲得專欄，進行個人作品的宣傳。

六、參賽作品類型：

1.書法類：硬筆書法、軟筆書法；

2.繪畫類：國畫、油畫等其他畫種（水粉、水彩、素描、版畫、剪貼畫、卡通畫、裝飾畫、漫畫、電腦繪畫）均可；

3.攝影類；

4.手工制作類：剪紙、編織、刺繡等； 5.PS海報等

七、作品要求：

1.正確、全面的展現軟件學院學生的風采面貌，內容詳實，思想樂觀積極向上，給人以生氣和活力，體現在校大學生的時代感。

2.繪畫作品：國畫作品尺寸不要超過四尺整開（69X138cm）；油畫和其他畫種類不要超過2開（530X760mm），不要低于A4（297X210mm）大小；在作品后面左上角標注清楚自己的姓名、專業、班級和聯系方式；作品自行裝裱。

3.書法作品：毛筆書法作品尺寸不要超過四尺整開；硬筆書法紙張為A4大小；在作品后面左上角標注清楚自己的姓名、專業、班級和聯系方式；作品自行裝裱。

4.攝影類：照片洗十寸上交，并附上100字左右的說明（如果是系列照，只附一份說明即可）；在說明中標注清楚自己的姓名、專業、班級和聯系方式。

5.PS海報類：無商議信息，大小不超過80X100。在作品背面左上角注明姓名、專業、班級和聯系方式。

6.班級推薦作品請在作品背面左上角注明作品類型為“班級推薦”，其余作品類型為“個人參賽”。

7.所有參賽作品必須為原創，一經發現非原創作品，取消參賽資格。

八、作品收集方式

4月7日、4月8日上午9：00-11:00，下午2:30-5:30在101收集作品。

作品以班級為單位上交，每班上交的作品中，可有1-2份作品為班級推薦作品。

九、獎項設置

一等獎1名，二等獎3名，三等獎5名，優秀獎若干，最具時代風貌將一名，最受同學喜愛獎一名，優秀組織班級5個。

一等獎優盤并頒發榮譽證書，一等獎獲得者可以在軟件樓北樓擁有自己作品的宣傳專欄，并且作品可刊登在《E維》院刊上；

二等獎精美水杯并頒發榮譽證書，并且作品可刊登在《E維》院刊上；

三等獎精品毛巾并頒發榮譽證書； 單項獎精美水杯并頒發榮譽證書； 優秀組織班級頒發榮譽證書。

十、活動預算

活動海報（80X100）3份；約150.00元 作品展及展臺布置50.00元；

獎品：優盤80.00+水杯30.00*5+毛巾20.00*5，合計330.00元；

合計：約530.00元。

第三篇：大學生視覺創意大賽策劃書

活動主題：大學生視覺創意大賽

組織部門：社團聯合部

比賽地點：校本部

比賽時間：待定

比賽項目：創意比拼

比賽規則：本次比賽不限主題、不限題材、只要是創意即可

裁判設定：組建裁判團進行打分，選擇最有創意的作品。

名次及獎金：

第一名頒發獎狀獎金

第二名頒發獎狀獎金

第三名 頒發獎狀獎金

比賽詳細規則看下面附文

賽事準備：準備工作分為三個部分

第一部分：賽事策劃

工作安排：賽前由工作人員組織報名，把名單交到組織者處.設定準備期限為一周，來制作作品。

第二部分：準備工作

賽事宣傳：制作海報，進行宣傳。

賽事報名；在校園區開始報名，可到組織者處親自報名，在指定日期前交出參賽的名單

第三部分：賽事最后部署——決賽

決賽時間會在復賽完成后通知！

人員配置： 組織者提前一天指定人借場地

社團聯合會會員負責當天比賽維持秩序

比賽物資準備：決賽在指定地點，布置場所，裝飾

比賽注意事項：每位參賽者在展示自己的作品的時候，要闡述自己的思想及設計理念。沒有特殊原因不準退場。

比賽詳細規則附文

基本規則

（1）賽事說明

因為比賽不限主題題材，所以選擇性也就廣泛了，例如：創意海報、創意詩歌、創意服裝、創意發明，只要是創意即可。

（2）比賽設置

比賽進行前為選手編號，按編號依次登臺，保證流程。在選手介紹完作品后，評審團進行發問并進行打分

（3）工作人員

主持人提前寫好主持詞，并進行演習.分配好工作任務，確保現場秩序及流程。

頒獎儀式：

比賽結束，由主辦單位頒發獎勵，拍照留念。

賽后事項：

組織打掃衛生，清理現場。

第四篇：淺談繪畫藝術創作

淺談繪畫藝術創作

摘 要：繪畫藝術創作是在繼承傳統的基礎上進行革新創造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創作還需要有好的素材，激發出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。關鍵詞：繪畫藝術創作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗 創作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創新意念。怎樣才能創作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發展的內在規律主要是歷史繼承性和創新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優良品質的基礎上進行創新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創作的，然而，我們今天在繪畫創作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統程式，習得中國詩、書、畫、印傳統程式而不入牢籠的輝煌例證。藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創作當中要不斷創新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。2 繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。3 創作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻： ［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素 ――云南、吉林油畫風景為例石小花(曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。關鍵詞：油畫風景；地域性；創作風格 1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現性特征是指創作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發現各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創作中值得借鑒的。風景創作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現出獨特的風格。2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創作和發展提供了良好的素材和創作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節”、彝族“火把節”、白族“三月街”、納西族“三朵節”、苗族的“花山節”、傈僳族的“刀桿節”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創作最好題材。3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。地域性因素是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規定了你的認識、行為和思想。參考文獻： ［1］ 把藝術做舊――與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發展中的主導性［J］.

第五篇：藝術創作過程

藝術創作過程

藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。

一、藝術體驗

藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發現，激起創作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創作的準備階段。

二、藝術構思

藝術構思是藝術創作的中心環節。

藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意象，運用與此有關的生活素材進行藝術思維。

藝術構思過程的實質是一個典型化的過程，目的在于創造高度理想化的藝術形象。如果不致力于藝術形象的典型化，創作意圖就不能很好地實現。藝術典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。典型化是藝術創作的基本規律。

典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現一般的規律，經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。

三、藝術表現

藝術表現是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。

藝術創作中的“傳達活動”，就是藝術家運用各種媒介材料和技術手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果，把構思形成的審美意象實現為作品的階段。簡言之，藝術創作其實質就是一種審美表現活動。這也是藝術創作過程的完成階段。鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”是對藝術創作過程三階段的形象描述。