第一篇:《致云雀》體現(xiàn)的雪萊藝術(shù)創(chuàng)作觀
○李婧朏
(包頭市第二中學,內(nèi)蒙古 包頭 014040)
[摘要] 《致云雀》是19世紀杰出的浪漫主義詩人雪萊的抒情詩代表作,它不僅在音韻、風格、意境上具有相當高的藝術(shù)價值,而且?guī)缀跞谌肓搜┤R全部的個性氣質(zhì)、道德觀念、精神境界和藝術(shù)抱負?!吨略迫浮敷w現(xiàn)出雪萊的藝術(shù)創(chuàng)作觀,承襲柏拉圖靈感論,具有明顯道德功利傾向,想象瑰麗而豐富。[關(guān)鍵詞] 《致云雀》;雪萊;藝術(shù)創(chuàng)作觀;靈感論
中圖分類號: I 106.2 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8610(2014)4-0057-01 20世紀80年代以來,雪萊不再被單純解讀為一位反叛、革命的詩人,他相比于同時代的浪漫主義詩人凸現(xiàn)出的純凈的心地、深邃的思想,得到今人更多的重視。對于《致云雀》這首抒情詩的研讀和解析,前人對它的音韻、風格、意境、政治意義有充分的研究,但大多忽略這首篇幅不長的詩蘊含的詩人雪萊豐富而深刻的思想和觀念。本文從《致云雀》詩句入手,從靈感論、功利傾向和想象力三個方面發(fā)掘《致云雀》體現(xiàn)的雪萊藝術(shù)創(chuàng)作觀。
一、靈感論
《致云雀》詩句“以不事雕琢的藝術(shù)傾吐衷心”,表達了從華茲華斯、柯爾律治到雪萊在詩歌創(chuàng)作上的共同追求,美的詩作應(yīng)該是從詩人心靈深處直接涌現(xiàn)的激情、思想、音響和形象。在詩歌創(chuàng)作上,雪萊反對“雕琢”,崇尚“靈感”。他認為過分的人工補綴,“只因詩才所限才有此必要”①;過多的推敲遣詞用句,只會使詩作背離靈感和創(chuàng)作初衷,流于做作的形式。雪萊對于靈感的推崇,很大程度上受到柏拉圖“靈感說”的影響,甚至說完全由于柏拉圖的“靈感說”影響也不過分。雪萊一生癡迷古希臘文化,而且曾說,“我們都是希臘人”②。他在古希臘哲人當中尤為崇拜柏拉圖。關(guān)于詩歌創(chuàng)作,柏拉圖認為靈感的動力是詩神,“優(yōu)美的詩歌本質(zhì)上不是人的創(chuàng)作而是神的詔語;詩人只是神的代言人,由神憑附著”③。對柏拉圖這番現(xiàn)在看來近乎玄虛的“靈感說”,雪萊卻是深信不疑的;只不過柏拉圖的“詩神”被雪萊叫做“詩靈”,但玄妙不減——在《為詩辯護》中雪萊說,“詩靈之來,仿佛是一種更神圣的本質(zhì)滲徹于我們自己的本質(zhì)中??它像拂過海面的微風,風平浪靜了,它便無影無蹤”。在《致云雀》中,詩人欣羨云雀酣暢淋漓的樂音,甚至追問云雀美妙歌聲的靈感來源:“什么樣的物象或事件,是你歡樂樂曲的源泉?”是“什么田野、波濤、山巒”,是“什么空中陸上的形態(tài)”,還是你對同類的愛,抑或是“對痛苦的絕緣”?
二、功利傾向
“像一位詩人,隱身/在思想的明輝之中,/吟誦著即興的詩韻,/直到普天下的同情/都被未曾留意過的希望和憂慮喚醒。”——作為一個對人世的苦難有深切感受,對眼前的社會、政治、人與人之間的關(guān)系等根本問題有清醒而深刻的認識,對未來的社會、政治、人與人之間的關(guān)系等根本問題有自己的設(shè)想的詩人,雪萊深深感到作為詩人肩負的改良社會道德的責任。就像這一節(jié)詩中提到的“憂慮”和“希望”,雪萊深深憂慮著眼前的社會道德狀況,但又能夠樂觀地對人類社會的未來充滿希望。雪萊堅信詩服從于道德,詩之美也從屬于諄諄教誨的道德,認為道德是對人有益(即有功利),能給人帶來幸福的行為,并指出道德學是“確定和排列能夠產(chǎn)生最大限度和最實在幸福的那些思想”④。他在進行詩歌創(chuàng)作時,極力從功利主義原則出發(fā),將詩歌看成是發(fā)生社會道德作用的重要的教育手段,將詩人同社會改革家的作用聯(lián)系起來。
雪萊曾明確表達他創(chuàng)作的功利傾向:“寫詩并加以發(fā)表,不過是我的手段,目的則在于傳達我和他人之間的同情;而這種同情正是我對于同類的強烈的無邊的愛激勵我去爭取的一種感情。”⑤這種感情在雪萊一篇名為《道德沉思錄》的散文中,被詮釋為仁慈與公正,“仁慈是一種行善的欲望,公正是對行善方式的把握”。雪萊在這種道德功利性驅(qū)動下,創(chuàng)作了長詩《麥布仙后》、《伊斯蘭的反叛》、詩劇《普羅米修斯的解放》等一系列喚醒民眾、反抗暴政、爭取公正的作品。而《致云雀》這首小詩體現(xiàn)的道德功利目的是欲以自己的“希望和憂慮”喚醒“普天下的同情”。小小的云雀就是雪萊心目中道德理想的完美化身,用“婉轉(zhuǎn)的歌喉”穿透“荒涼的黑夜”的勇氣、“對同類的愛”、“對痛苦的絕緣”都是詩人珍視的道德品質(zhì)。
三、想象力
強烈的道德功利性并沒有使雪萊的詩作變成枯燥的道德說教,也沒有阻擋雪萊躋身于19世紀最優(yōu)秀的浪漫主義詩人之列,這在很大程度上要得益于雪萊詩歌創(chuàng)作中天才的想象力。在雪萊那里,想象力被視為“實現(xiàn)道德上的善的偉大工具”,“想象是?子ò?仔?紫?咨?著?咨?自(創(chuàng)造力)”,詩可以解作是“想象的表象”⑥,甚至“要做一個至善的人”,都“必須有深刻而周密的想象力”,可見雪萊對想象力的推崇。
無論是花園里的含羞草,狂野不羈的西風,還是本文一直在談?wù)摰倪@只小小的云雀,任何自然的實體在雪萊筆下都有它獨特的姿態(tài),可如果缺少想象力,如何能夠表達出這樣靈動的詩情?——“像一片烈火的輕云,掠過蔚藍的天心”。精神的力量和思想的熱度立刻充斥于字里行間。“向上,再向高處飛翔”的意象,印證了人類對于自由、對于光明、對于崇高道德、對于純粹藝術(shù)的向往和奮斗。雪萊一直在施展他豐富而瑰麗的想象力,孜孜求索天際的云雀與詩人內(nèi)心泉涌的藝術(shù)共鳴?!帮w禽或是精靈,有什么/甜美的思緒在你心頭?/我從沒有聽到過/愛情或是醇酒的頌歌/能夠迸涌出這樣神圣的極樂音流?!睙o論這只鳥兒僅僅是飛禽,抑或是精靈的化身,雪萊想象它一定會有一種美妙絕倫的思緒,涌出它圣潔歡樂的心田,匯成至醇至清的音樂佳釀。雪萊又將小小的云雀想象成高貴的癡情少女,深宮鎖不住她“甜美有如愛情的歌曲”;想象成信念堅定的螢火蟲,即使在幽暗的深谷,也要用自己微弱的燈盞“把晶瑩的流光傳播”;想象成堅強而慈善的玫瑰,自身“遭受到熱風的摧殘”,卻依然慈愛地以它的芳菲“使魯莽的飛賊沉醉”?!澳窍麩o比的樂音,似銀色星光的利箭”,“整個大地和大氣,響徹你婉轉(zhuǎn)的歌喉,仿佛在荒涼的黑夜,從一片孤云的背后,明月射出光芒,清輝洋溢宇宙”以“銀色星光的利箭”喻樂音,以光芒和清輝喻歌喉,這種想象甚至已接近現(xiàn)代的“通感”技法。詩寫至此,已不僅僅是“想象的表象”,詩已經(jīng)能夠?qū)ο胂罅Πl(fā)揮反作用,達到雪萊所說的另一種境界:“詩以不斷使人感到新鮮樂趣的思想來充實想象,因而擴大想象的范圍?!雹?結(jié)語 一首《致云雀》,在有限的篇幅之內(nèi),幾乎融入了雪萊全部的個性氣質(zhì)、道德觀念、精神境界、藝術(shù)抱負。本文只針對其中藝術(shù)創(chuàng)作觀的靈感論、功利傾向和想象力三個方面進行了分析。其實這首詩體現(xiàn)的雪萊思想遠不止此,至少還可以在兩個維度拓展和深化:一方面從《致云雀》詩句片斷中發(fā)掘雪萊思想的閃亮片斷,另一方面探索雪萊道德觀、自然觀、藝術(shù)創(chuàng)作觀完整思想體系在《致云雀》中的體現(xiàn)和印證。
第二篇:書畫藝術(shù)創(chuàng)作的“童心觀
書畫藝術(shù)創(chuàng)作的“童心觀
藝術(shù)是人類的心靈的舞蹈,而很多藝術(shù)家,都有這么一個共識,當你全身心地投入到藝術(shù)創(chuàng)作中,往往會忘懷自己。大家常說,搞藝術(shù)的要有一顆兒童心靈,藝術(shù)家勢必要保持這顆童心,無牽無掛,無所顧忌。此觀點在國畫創(chuàng)作界頗為流行,被概括為“童心創(chuàng)作觀”。其核心思想是藝術(shù)家在創(chuàng)作時需要一顆童心,自由放達,無所牽掛。二是創(chuàng)作時既要有童心般的純真又應(yīng)有思想精神上的升華,有學養(yǎng)的支撐。一種是純真自由,一種是厚積薄發(fā),二種心理交織完成作品。此童心創(chuàng)作觀深受業(yè)內(nèi)人士認同,我非專業(yè)書家畫手,但畢竟自小受到了極多關(guān)于此方面的影響加之自身頗好暇時信筆,固也對此感同身受。1 “童心創(chuàng)作觀”是天真而純潔,遠離浮華 這種兒童心態(tài)說的不是幼稚,而是突出藝術(shù)創(chuàng)作時的心無旁騖,忘懷放達。無論美術(shù)、書法、音樂、舞蹈乃至寫作等,大凡藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域甚至其他學科專業(yè)都應(yīng)有這種“童心”,這是一種單純,一種無瑕,一種情隨事遷、入景入情的創(chuàng)作心態(tài)。在我看來這種“童心”時而虛靜,時而熾情。在進行不同類型的創(chuàng)作時,表現(xiàn)為不同的心理狀態(tài)。書圣王羲之在《題衛(wèi)夫人〈筆陣圖〉后》中提出:“天欲書者,先于研墨,凝神靜思,意在筆前,然后作家。”王羲之此言,正是表達一種虛靜的創(chuàng)作心態(tài)。在書畫藝術(shù)中,在創(chuàng)作山水工筆、小楷隸篆時多為虛靜之態(tài)。如在書法創(chuàng)作中靜品字意,絕慮凝神,心無旁騖,若有一顆童心般干凈。剔去雜念,通過貼與碑的結(jié)合識得相互啟迪的靈犀和聯(lián)袂的彩翼,這就達到了虛靜若孩童,交心達心開的意境。所以要入“jing”,這個“jing”,首先是“干凈之凈”,以一顆童心去雜念。其次,是“寧靜之靜”,凝神而絕躁;之后是“悟境之境”,此性靈而達心。正如劉勰在《文心雕龍》中所說:專在神應(yīng),陶鈞文思,貴在虛靜,疏淪五臟,澡志精神?!碑斀竦臅r代,不同于古人之所在,物質(zhì)世界的豐富,讓人們面對著各種各樣的誘惑,各種各樣的虛假,各種各樣的浮華。名利的誘惑使得很多人對藝術(shù)創(chuàng)作失去了耐心,而是急功近利。但是從事藝術(shù)工作,是要坐得住冷板凳的。比如書法,要不是用數(shù)十年的功力去研習古人經(jīng)典碑帖,怎能日后信筆鋪毫。所以搞藝術(shù)的,正是需要一顆天真而純潔的心,遠離世間的浮華,功利。但也不可閉門造車,用一顆簡單干凈的眼和心去觀察這個世界,潛心踏實地鉆研練習,用此上文所言之三個“jing”,去探求一個干凈、安靜、充滿意境的藝術(shù)世界。2 “童心創(chuàng)作觀”是自由無羈絆,放達而多感 另一種童心創(chuàng)作心態(tài)則表現(xiàn)為熾情心態(tài)。因孩童易動,而此動則不拘約束,往往都是動達自然,自由無羈。喜怒、窘迫、憂傷、愉快、思索、無聊、不平,甚至哭鬧、嬉笑??諸無常而于一身。往往,書畫家的熾情心態(tài)卻極類于此,即情燃如熾,激情奔放,欲罷不能,一吐為快,意猶未盡的心態(tài)。在書畫領(lǐng)域中,尤其體現(xiàn)在行書、草書、魏碑、潑墨和大寫意時常常而狂發(fā)。唐人懷素在《自親又貼》中就有:“粉壁長廊數(shù)十間,興來小豁胸中氣。忽然絕川三五聲,滿壁縱橫千萬字?!本褪侨绱耍煌虏豢?,所以要一吐為快,更是要一揮而就。當代書法家李孝椿曾常說:“每每草書創(chuàng)作時,仿佛口飲陳釀,心醉沉迷,幾乎忘懷之爾我。在筆線問游走,在點畫之中寄插跳蕩,酣暢淋漓,快而絕世!”這一時刻,書家畫家好似一個不諳世事的稚子孩童,忘懷身邊之任何,只注于揮灑自己的意氣。筆者常常靜靜觀察多位書家、畫家創(chuàng)作時的狀態(tài),每于草書、潑墨、大寫意時果然非于常態(tài),神采遠離,眉眼之光剔透非常,若迷醉、若脫于俗世,只于書畫相融,仿佛酒醉而迷神,又似太白舞劍而豪情放溢。我常希望能有此感,然技藝不精,勿談熾情了。上文中,筆者談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作時的童心之觀意義所在。但兒童的情緒是多變的,而藝術(shù)家作為人,當然也有七情六欲,各種情緒。藝術(shù)家的作品,正是來源于這些情緒的表達,所謂寫“悲”則悲,寫“憂”則憂。再如王羲之寫《樂毅》則情多憂郁,書《書贊》則意境瑰奇,《黃庭經(jīng)》則怡釋虛無,《太師箴》又縱橫廣闊。暨乎蘭亭興集,思逸神趨,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方興,言哀已嘆。創(chuàng)作內(nèi)容對書寫情緒有著一點影響作用,真要完成一幅真正的書畫作品,“情感事遷”很是重要。3 “童心創(chuàng)作觀”是多彩而富有創(chuàng)造力 中國文化流傳至今,中國藝術(shù)繁衍千年而生生不息,不斷地創(chuàng)新,不斷在繼承中發(fā)展是不可缺少。中國藝術(shù)史上很多留名千載的古人大家,不論是經(jīng)歷幾何,往往內(nèi)心深處就是單純的“孩子”。竹林七賢也好,揚州八怪也罷,不為五斗米折腰的陶淵明,狂傲不羈仗劍行天下的李太白,都有著一顆干凈單純的心。離我們最近的齊白石先生,他一生作畫不計其數(shù),而他的作品很多都是來源于他的所思所想。這位被稱為老頑童的大畫家,在1930年左右,也就是老人早過了花甲之年的時候畫過一張人物畫。一位白胡子、白眉毛的老者盤腿而坐,右手二指指向右側(cè),而眼睛卻看向左方,神情好似有些不屑,卻還略帶一些笑意和頑皮。更覺得是老人的提款:“人罵我,我也罵人”。一見這幾字,再配上如此畫面,直嘆妙絕。這一提款和畫面在質(zhì)樸的同事,不失文化的和經(jīng)典的意義,可謂是返璞歸真,復(fù)得返自然之意。而畫出如此作品,離不開老人自己童年的故事,也正是有了這通天達地的童稚、無拘無束的童心,讓他有著多彩的想象力,無限的創(chuàng)造力,這些都出現(xiàn)在他的一筆一畫之間。北京奧運會奧運福娃的設(shè)計者,被稱為東方畢加索的畫家韓美林,他畫小動物的靈感來源于他對動物的愛。他家養(yǎng)的小貓、小狗雖然品種名貴,卻被冠以“秀英”“富貴”“二鍋頭”等等這些最土不過的名字。在他的生活中,無時無刻不存在著一份份童趣,這顆童趣也讓韓美林有了一顆溫暖的童心,這可童心往往就表現(xiàn)在了作品中。不論是白石老人,還是韓美林,很多藝術(shù)家都有著這顆童心,這就好比兒童的心理,孩子們的想象力都是不可捉摸的,一草一木,一花一樹在孩子們的眼里都是與眾不同、天馬行空的,每個人的眼里都有著自己的一幅畫面。所以就如同藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)不是人云亦云,不是鸚鵡學舌,有自己的特點,有著無窮的想象力,正也是童心創(chuàng)作觀眾的一個方面。以上說了是我說的理性的兒童心態(tài)與書畫創(chuàng)作的幾點聯(lián)系。因本人非書畫專業(yè)人士,只是粗通皮毛,難免有些淺薄,但明確一下我的觀點,兒童心態(tài)與書畫藝術(shù)乃至其他類別的創(chuàng)作是種類比的關(guān)系,并不是說其中有必然的聯(lián)系,而是把創(chuàng)作中的書畫家比做孩童,可以說是一種比喻,說的是那時的他們心無雜念,自由不羈。但歸根到底寫好作品,搞好藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)是有著扎實的基本功,筆耕不輟的努力,冰凍三尺非一日之寒,日夜苦練,而起加上必不可缺少的靈性與讀書破萬卷的學養(yǎng),對藝術(shù)的獨立看法和自己人生旅途的感悟理解,才能成為大家。真正的藝術(shù)家,應(yīng)該有著孩子的無瑕、天真,而不是當今在藝術(shù)界頗為繁雜的功利心、浮躁心。擁有一個健康干凈透明如兒童般的創(chuàng)作心理,和嫻雅厚德扎實靈異的基礎(chǔ)學養(yǎng)才可談什么是書畫,什么是藝術(shù),才可與古人同歌同和。
第三篇:攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的審美體現(xiàn)[小編推薦]
攝影藝術(shù)創(chuàng)作中的審美體現(xiàn)
哈爾濱劍橋?qū)W院 藝術(shù)系 喬芳
在攝影發(fā)展的一百多年里,我們可以看到無數(shù)的攝影師為了尋找他們心中的塔希提而不懈的追求著,從各種攝影流派的形成和不斷探索的過程中,都可以看出攝影師為了尋找一條屬于他自己風格的道路,一直在藝術(shù)的階梯中攀巖。雖然,在尋找中挫折與阻礙是巨大的,尤其在每一次新的攝影理念出現(xiàn)或是新的攝影方向淡出時,都會引起很多人的非議和反駁,甚至遭到同行們的嫉妒,但是,我們?nèi)匀豢梢钥闯?,攝影師在這條探索道路上的每一個腳印,我們也可以清晰的看出那些在輿論中激流勇進的人的成果。正像過了一百年后的今天,我們在分析大師們的作品時,仍可以區(qū)別他們的攝影風格,在萬眾照片中分辨其作品真?zhèn)?。我想,這便是作為一名攝影師追求的一個境界吧!
一、個性攝影中的共性美
每一個攝影師,無論從事何種方向的攝影,都或多或少在自己的攝影作品中摻雜了自己的情感因素,當然正因為有了這些主觀因素的存在,攝影才有了它獨特的藝術(shù)品味和審美價值,而這種觀念后的攝影,便是一種個性化的攝影。
一、個性與共性的對立統(tǒng)一。從簡單意義上的分析,個性與共性似乎是背道而馳的兩個方面,可正是因為有了這樣的個性之美和共性的審美評價,才使得攝影有了長足的發(fā)展和光輝的篇章。就好像哲學中的同一性與斗爭性,兩者看似矛盾可是確是既對立又統(tǒng)一。攝影便是在這樣的相互依存、相互吸引、相互貫通中不斷推陳出新,不斷的否定之否定,正如,攝影中的各種流派的相互競爭,各種學說的相互激辯,各種風格的相互影響,才使得攝影之路產(chǎn)生了如此舉世矚目的成就。
二、審美中的共性意識。精彩的攝影作品不但要揭示攝影者與被攝物之間情感上的聯(lián)系,而且它還記錄著攝影者自己的所思所想。攝影者應(yīng)使自己成為作品中內(nèi)在的一個因素我們在欣賞一幅優(yōu)秀作品的同時,能在照片中讀出更多的寓意和想象,它可能表達的是一種情,或是一種精神,一種讓觀者充分發(fā)揮想象的內(nèi)涵。如果一幅攝影作品你覺得美,它一定能在你心眼中出現(xiàn)一種具體的境界,或是一個抽象的,難以言表的視覺效果,而這種境界或效果,必定在霎時中霸占住你的全部意識,使你聚精會神地觀察它,領(lǐng)悟它,以至于它以外的其他事物都暫時忘卻,這便是一幅成功的攝影作品。
三、如何理解個性中的共性美。我們看到安塞爾·亞當斯的作品時會不自覺的在心里感嘆那種豐富的層次感;在翻閱布列松的作品時,總會在頭腦中閃現(xiàn)當時的場景,稱奇他大膽的決定性瞬間。久而久之,我們在心里也許會產(chǎn)生了一種不經(jīng)意的意識——模仿。當然對于攝影的提高,模仿便是一個途徑。但只在表面探索技術(shù)層面的問題,而不深入研究作品本身的內(nèi)涵,到頭來仍是只知皮毛。我們只有將大師的個性作品了解滲透并融入自己的理解,重新創(chuàng)造才能有所突破,只有將我們公認的共性之美,滲透到我們的個性之中,重新加工,才會拍出具有個性的美的東西。
二、攝影在藝術(shù)形式上的發(fā)展
攝影這種主觀的藝術(shù)形式,是一個人個性的標志,它訴諸于感情,不是表面膚淺地記錄事物。正像卡帕、沙飛、尤金·史密斯等攝影的大師,他們的照片不單是一種記錄,而是超越了時空的情感再現(xiàn)。我們區(qū)分這些圖片不是從戰(zhàn)場的不同來劃分,而是從這些攝影師的個人情感來區(qū)別。面對戰(zhàn)場的殘酷,他們?nèi)鐚嵉挠涗浿⒂盟麄冏约旱膶徝浪囆g(shù)修養(yǎng)來引起我們心靈上的共鳴。現(xiàn)代攝影中有一種稱為抽象派的攝影理念,最早的抽象攝影是英國攝影師愛阿爾文·蘭登·科伯恩1913年拍攝的。他以一種獨特的視角拍攝了《鳥瞰紐約》的畫面,這種完全出乎意料的獨特視角,超乎常態(tài)的新奇形態(tài)以令人吃驚的平面構(gòu)成,完成了將主觀抽象引入了攝影。攝影是用平面的語言來表達一種個性的抽象理念,一些攝影家在他們拍攝的景物里,看到的完全不是物體本身,而是各種不同的形,以及他們之間的構(gòu)成關(guān)系,這便是攝影的平面設(shè)計。
三、攝影創(chuàng)作中的審美意識
一、攝影創(chuàng)作中的情感因素。能在拍攝時賦予照片情感,是一個攝影人追求的最高境界,我們在面對景物時要不斷激發(fā)自己的情感因素,讓自己融入到景物當中,用個性的情感來擬人共性的景物,以此用心來尋找新的角度,采用有力度的表現(xiàn)形式和方法,賦予景物其自身的思想,這才是攝影藝術(shù)上的又一個新起點。
二、攝影審美中的精神所在。我們常以“悟道”來形容和企望獲得藝術(shù)的真諦一一即精神的無拘無束,心靈的自由飛翔。宇宙不是難以企及的神靈境域,而是自由精神的棲身之所。“寂”與“空”是一種宗教的精神所在,具有深層的暗示力并激發(fā)聯(lián)想。一切生命莫不從空處而來,“空”并不是一切皆無,而是充滿著一種驀然聆聽時的寂靜,一種從畫面流溢到我們心靈中默無聲息的思想活力。也正是在這里,“藝術(shù)才樂于跟宗教攜手而行(歌德語),宗教的啟示也就在于此。
四、攝影中的設(shè)計元素
一、設(shè)計要素對于攝影的重要意義。與其說攝影是攝影師頭腦中的反映,到不說攝影是攝影師的設(shè)計過程。因為,當我們拿起相機拍攝的時候,設(shè)計因素就體現(xiàn)出來了。而且這種設(shè)計思想始終貫穿攝影全過程,沒有設(shè)計過的攝影就沒有攝影中的藝術(shù)因素。即使是抓拍的紀實照片,也是經(jīng)過攝影師在頭腦中閃現(xiàn)設(shè)計后的結(jié)果,也就是攝影的預(yù)見性。而這種不經(jīng)意的設(shè)計思想會對攝影產(chǎn)生巨大的影響。
二、設(shè)計與攝影的聯(lián)系。設(shè)計是人類特有的一種有目的的創(chuàng)造活動,它是一種構(gòu)想與計劃,以及把這種構(gòu)想與計劃通過一定的手段符號化的過程。一些攝影家在他們拍攝的景物里,看到的不是物體本身,而是各種不同的形,以及他們的構(gòu)成關(guān)系,這就是平面設(shè)計的過程。每個人都有不同的設(shè)計觀念,而這種設(shè)計元素也對創(chuàng)作具有決定性的作用。我們拍攝的照片,呈現(xiàn)的是一個平面化的視覺畫面,而設(shè)計的觀點強調(diào)了視覺傳達方式,通過人的感受而將客觀內(nèi)容納入主觀心靈并予以對象化呈現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)。正所謂:“靈機一動,計上心來”。
三、設(shè)計在攝影創(chuàng)作中的意義。攝影本身就是一種視覺藝術(shù)。他具有充分的個性化特征,視覺藝術(shù)思維的審美心理強調(diào)精神的追求和意境的表現(xiàn),這些在攝影創(chuàng)作中體現(xiàn)的很明顯。愛德華·韋斯頓的《青椒30號》,哈爾斯曼的《達利與骷髏》等都是成功的視覺藝術(shù)作品。我們看到的這些作品不單純是一個影像,而是一個新的視覺感受,或者是超出想象的本質(zhì)的東西。正像畫家莫奈說的:“為了真正地看清事物,必須忘掉我們所看事物的名稱”。
攝影創(chuàng)作時在情感上要全身心投入,選擇和提煉被攝體來表達自己的意愿,激發(fā)想象。這樣我們才能從“眼中之竹”升華至“胸中之竹”。
四、數(shù)字時代帶給攝影的新設(shè)計理念。數(shù)字影像的崛起,攝影也在面臨著一種巨大的挑戰(zhàn)。從前望而生畏的傳統(tǒng)工藝制作,如今用數(shù)字影像會讓我們輕而易舉的得到。正是照片的易得性,使得攝影看起來不再那么神秘,也讓攝影與設(shè)計迅速的接軌,并包含著諸多的設(shè)計思想?,F(xiàn)在的很多高校和攝影機構(gòu)也都在嘗試這樣的手段,以此來不斷的開拓思維。中國美術(shù)學院的學生作品《編排人生》,魯迅美術(shù)學院攝影系的作品《萬花世界》等都大量的使用設(shè)計理念并且表達一種主觀的思想性。這些作品都是一種個性的集中體現(xiàn),我們在分析他們的作品時不難看出其中的主導(dǎo)思想和主題意識,有些說明了一種生存狀態(tài),有些則反映了一種社會現(xiàn)象等。創(chuàng)意并不是隨意,這才是攝影創(chuàng)作的目的。我們被征服的不單是他們作品本身更是他們的一種思想。
五、攝影風格的形成
個性的作品都有屬于自己的風格,而風格的形成是多種因素聚集一起長期醞釀的結(jié)果;風格的建立是一個藝術(shù)家走向成熟的標志;風格的多樣化是一個時代,一個民族文化藝術(shù)繁榮的標志。作為一個攝影人,并不只在于創(chuàng)作了多少幅作品,更重要的還在于他是否創(chuàng)造出了屬于自己的藝術(shù)生命,形成屬于自己的藝術(shù)風格,為攝影藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出自己的貢獻。
任何畫家都是面對一張白紙或者空白的畫布開始創(chuàng)作,而攝影師面對的則是成型的產(chǎn)品。個性的藝術(shù)需要共性的認識,共性的審美需要個性的創(chuàng)作。離開了共性談個性是空談;拋開了個性談共性是空話。只有將個性的思想融入到共性的理論中,才會產(chǎn)生令人稱贊的攝影作品。藝術(shù)就是一切,一切皆為藝術(shù)。當一幅攝影作品被廣泛認知時,它便有了可讀性,而這種風格的形成過程就是共性的升華過程。
參考文獻:
[1]廖軍:《視覺藝術(shù)思維》,中國紡織出版社 [2]朱羽君:《攝影美學漫筆》
[3]王珠珍、楊克林《攝影的平面設(shè)計》,浙江攝影出版社 [4]韓子善《攝影美隨想》,現(xiàn)代攝影人叢書
[5]柳成行《攝影創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)》
第四篇:觀《致青春》有感
《致青春》觀后感
青春是不朽的,愛情也可以永葆青春。青春,我們天真,但不膚淺。對于青春,也許我們體會不同,但感受是一樣的。否則,那畫面怎么會如此熟悉。
青春可以這樣:顛覆。在沒有遇到你之前,我的生活里只有自我。我可以任意地嘲笑你、打擊你,為的就是讓在眾人面前讓你向我道歉、丟面子,證明你在我面前是個不折不扣的弱者。上天偏偏安排了你,那么輕描淡寫地出現(xiàn),神經(jīng)的弦在你教育我的那一刻奏出了獨立的對你不知所措的愛。我莫名奇妙地問自己怎么了,我哭泣著向廣播電臺的知心姐姐打電話訴說心情時,我才明白內(nèi)心所想:原來我對你的之前一切都已經(jīng)顛覆了!討厭你變成了喜歡你,無聊變成了我想你。就這樣,我愛上了你,陳孝正,我吃定你了。為了你,我可以在夏日里不怕蚊子的叮咬,我等你;為了你,我可以在南湖邊不怕暴雨的拍打,我等你;為了你,我可以在眾人口中不怕嘲笑的聲音,我等你;為了你,我可以在你爽約后,氣憤地說出:“我不玩了!”整夜在你宿舍廝混,打撲克、喝酒、貼紙條,不過是換了另一種方式等你。我知道我的努力終會得到回報,因為我是小飛龍,我的青春我的愛已被你顛覆!
青春是可以顛覆的。陳孝正本以為在大學里不會戀愛,做一個勵志的乖學生足以。勵志,在大學里貌似是神圣的,只要追求它,你的人生便會有意義。然而,勵志在大學里,又何嘗不是象牙塔的一種呢?當愛情的風暴來時,陳孝正你是否做好了準備?不是讓你準備逃避,而是讓你準備迎接。如果逃避,你逃得了嗎?你無法抵擋它的強烈,愛情的風暴會把你的象牙塔刮得支離破碎。于是陳孝正的青春開始顛覆,不戀愛的他戀愛了,討厭你變成了喜歡你,無聊變成了我想你,你再也不是從前的你了。因此,青春是可以顛覆的,當大學里的愛情來時,誰又能抗拒呢?無論是男生主動多一些,還是女生多一些,我們都無法抗拒。
青春可以這樣:激情。鄭微,你的青春時刻充滿著激情。你在京南理工大學文藝賽上,搶進了風頭?!斑€有哪位同學想表演節(jié)目,如果沒有的話就有請校長為我們帶來一首《北國之春》!”在那支辣舞之后,主持人的話以鮮明的宣布了——這,是蓄謀已久的。此刻,鄭微你大聲說:“我要表演!”有人勸你,你大聲回應(yīng):“不!”已經(jīng)上臺的校長只能無奈地委婉而又委屈地讓臺。主持人,你可以在舞臺上忽視我的“舉手”,卻無法阻止我的激情。一首《紅日》,你的激情如星星之火,竟然可以燎原。你的歌聲讓現(xiàn)場所有同學的心都飛了起來,每一次高潮都讓同學們忘我的拋出了所有可以拋出的,天空中頓時飄滿了各種顏色。影院的人們開始隨著你的曲姿揮舞著雙手,這一刻感受到了一種現(xiàn)場的逼真,這也許就是那么多人會在電影首映的時候來影院,這一刻看著那些前排的領(lǐng)導(dǎo)無奈地掃著肩上的紙屑,我知道:青春我們激情,我們贏了!
青春可以這樣:放肆。我的青春是莊嚴的,人格受到侮辱時,卻沒有得到公平的答案。于是,我放肆地把售貨員和保安打了個鼻青臉腫,我放肆地與保衛(wèi)科領(lǐng)導(dǎo)頂撞,我放肆地用憤怒的雙手把把超市砸了個稀巴爛。于是,我的大學就這樣結(jié)束了。如果學校真是教育人的,那為什么我為維護自己的人格沖動犯錯時,你就不給我留有退路?我本是一個質(zhì)樸的孩子,利用課余時間,不顧同學的八卦,幫供我上學的姐姐賣包子,這就是感恩,這就是相依為命。也許人這一生,有金錢的貧賤之分,有地位的高低之別,但在人格上我們是平等的。售貨員和保安,沒文化,真可怕;保衛(wèi)科領(lǐng)導(dǎo),有文化,更可怕!我的青春是莊嚴的,青春,我放肆,是對這不公正眼神的不妥協(xié),是對這“人”的尊嚴的不拋棄,是對這相同人格的不放棄。
青春可以這樣:無敵。阮莞,讓我怎么說你這個傻丫頭呢?作為一名女性,你是無敵的!當你的小男友來找你,他竟像個孩子一樣無助,告訴你他辦了一件多么愚蠢、多么不可原諒的事情。你卻勇敢,不僅告訴趙世永下不為例,還大度地陪那位女孩去做手術(shù),你是如此地無敵。我知道你是美麗的善良的,可在愛情這部字典里,趙世永從未把你放在第一頁。于是,你便把這頁屬于自己感情的紙撕下,以為換個手機號,找個人嫁了就能把趙世永徹底忘記。然而,阮莞,你就是一個學不會愛自己的傻丫頭,為了追求愛情你愛得徹底,明知不可為而為之,讓逝去的青春隨著那個電話的心跳,無法抗拒,不顧一切,急切、打車、奔跑,好像時空在這一刻不存在了,你就是一個為了青春永垂不朽的人,這一刻、別人的一生里,你的青春永不腐朽!
青春可以這樣:經(jīng)典。記得嗎“其實我一直默默地愛著你,就像拿了贓物的賊一樣,不敢在眾人面前變現(xiàn)出我對你的喜歡”,有這樣一個老張,即便你的生命已然逝去,從此以后別人可以不再為你操心了,你的青春化作了一道經(jīng)典的風景。記得嗎“我們要愛自己勝過愛愛情”,愛情讓我們學會了成長,一個人只有更好地去愛自己,才能更好地去愛別人,愛情是我們愛自己的一種方式。記得嗎“愛情就像一條河流,我們需要摸著石頭過河”,初戀對于一個人來說,可能是盲目的,試探的,憑感覺的,我們卻要憑著感覺這條線試探性的去愛一個人。記得嗎“林靜,你給了我一個愛情的夢想;而陳孝正,給了我一個愛情的啟蒙,他教會了我如何更好地去愛別人”,從此你的人生不再墮落,發(fā)生了徹底的變化。記得嗎“我是犧牲掉做人,來完成自己的事業(yè),因此我從未成功過”,記得嗎“人生真是諷刺,一個人居然可以把曾經(jīng)最討厭的事情發(fā)揮得如此淋漓盡致”,記得嗎“愛一個人,應(yīng)該像愛祖國,愛這山川,愛這河流”,這些都可以成為《致青春》的經(jīng)典臺詞,也可以成為我們青春的經(jīng)典。
第五篇:觀《致青春》有感
觀《致青春》有感
最近網(wǎng)上說趙薇導(dǎo)演的電影很好看,當時還沒有在意。但當我看了之后,居然撥動了我心弦,很久都沒有產(chǎn)生過心靈共振的電影了。我的朋友看了這部電影之后,態(tài)度很堅決的要求和他老公離婚,因為她說:人的一生太短暫,不能讓自己毫無感覺的過一輩子;而我看過這部電影之后通過五個同學得到了初戀情人的電話號碼,撥通了,電話里還是熟悉的味道,但已經(jīng)物是人非了,此時打電話過去不是為了重拾愛情,更多的只是聊聊天,以了心靈的慰藉。
故事的大概內(nèi)容是:一群無憂無慮的學生,朝氣熱情,有理想有抱負想哭就哭,想笑就笑,時間是最磨人的這話是不錯的,在時間的摸爬滾打中,他們在成長,青春在消逝,從勇敢的愛細心的呵護一份愛,最后卻不敢愛,不知什么時候起學會了隱藏感情,隱藏悲傷,年少輕狂時愛愛情勝過愛自己,長大后愛自己勝過愛愛情,總希望自己在愛情的長跑中不受傷,總希望在愛情中雙方的付出要是均等的,殊不知在各種要求中愛情已經(jīng)變了質(zhì)。愛情有的時候沒有把握住,也許就真的就沒有相交線了,遺憾終生。
欣賞完這部電影之后,大家都在討論什么是青春,不同的人有不同的回答。網(wǎng)上有位大神這樣回復(fù)的:長得好看的人才有青春,其他的人只有大學。多么痛徹心扉的真實回答,多少也說出了心中的無耐。很多人的青春都沒有像電影里的主人公林靜,陳孝正的故事那么浪漫,多的只是平淡。為什么這部電影會在社會上產(chǎn)生如此大的反響?因為我們都是經(jīng)歷過青春的人。還有很大一部分原因是因為我們在青春時有過遺憾的事情。如果當初勇敢一點,堅持一點,就可以和自己的初戀情人一直相處下去;如果當初學習上努力一點,就可能是另外的一番人生;如果,有太多的假設(shè)值得我們?nèi)ハ胂?,在幻想的王國里任意馳騁,一切都是盡善盡美。想過之后,天亮了,夢也醒了,該回歸現(xiàn)實了。沒有多少人能說青春無悔,但卻可以做到無悔青春。活在當下,做好身邊的每一件事,愛好身邊該愛的人,盡量不留遺憾,青春就會無悔了!
鄧糧友