第一篇：感悟雪景瓷畫藝術創作

感悟雪景瓷畫藝術創作

皚皚白雪、銀裝素裹，一片寂靜讓人洗滌心靈、蕩滌塵埃、超越塵世。這是人們對雪景的一貫描寫。雪景容易使人忘記塵世的煩躁而產生一種超越的感覺，給人帶來寧靜、冷寂的感受，獲得心靈的安寧。因此雪景成了陶瓷畫家們以雪抒情的繪畫方式及其喜愛表現的題材。雪景畫的發展深蘊著中國文人的一種生命情結，陶瓷畫家們通過雪景在陶瓷載體的描繪，呈現出清明凈潔、清寒靜寂、率意蕭散的意境之美。這種意境的創造也呈現了陶瓷畫家們對生命本體存在的哲思。

雪景是頗具觀賞性的一種陶瓷藝術品，它的顯著特點就是具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型完美和諧的取得一致。不但可以顯示雪景畫面的美感，而且充分地顯示陶瓷的材質美。“雪”在我國傳統思想中，象征著仁愛精神和高潔品質，是人們競相歌頌和贊美的對象，也是陶瓷繪畫作品的主題。一雪一景、一山一水，經過陶瓷藝術的加工都變成了畫家內心情感的真實寫照，隨著社會多元化的發展，時代為陶瓷雪景山水裝飾注入了更多新的想法和思潮，但只有在前人的基礎上，對陶瓷雪景山水畫的技法和特色進行創新才能長足地發展下去。

一、“雪”影響著思維觀念

陶瓷繪畫藝術的產生往往和所處的時代環境與思想觀念有著密切的聯系。自然環境激發人創作的欲望，思想觀念是藝術成長的環境。例如在我國北方大部分地區，每到冬季，大地就會被一望無際的白雪所覆蓋，營造了一個冰清玉潔的世界，當白雪與山水近距離接觸直到融為一體時，總能給人帶去無限的遐想和靈感。詩人和畫家通過對山水雪景的描述和觀察，開始進行自我的藝術創作。明代沈周在看到王維《萬峰積雪圖》后，曾寫出如下題文：“城中十日暑如炙，頭目眩花塵土塞。僧樓今日見此卷，雪意茫茫寒欲逼。古?扌蘗?枝裊矯，下有幽簧側從碧。隔溪膠艇不受呼，平地貫渚無人跡。”這些繪畫和詩文足以說明文人藝術家對“雪”的贊美。它更直接影響在陶瓷裝飾藝術，因此雪景山水瓷畫逐漸上升到了一個新的境界和高度，珠山八友何許人的《瑞雪豐年》就證明了這一點

二、陶瓷雪景山水畫的藝術特色

陶瓷雪景山水畫其藝術魅力。它主要以傳統文化、陶瓷特點而形成特色。（1）以精深的古代文化為根基，賦予了作品深厚的內涵性；理論是藝術發展的支撐，文化是藝術發展的基礎。中國古代有著濃厚的文化氛圍，在《中國繪畫美學史》上陳傳席曾提出：“儒家思想影響藝術的主體，道家思想影響藝術的本體。”正是由于文化的不同保證了雪景山水發展的多樣性。孔子說：“智者樂水，仁者樂山。”由于人思想境界的差異性才使作品呈現出千差萬別的狀態。因此在儒家思想的影響下，雪景山水畫往往是充滿仁愛禮治，洋溢著樂觀向上的精神作品。例如中國陶瓷藝術大師袁世文的《瑞雪歸舟》，表現的就是畫家對高潔人格的追求和對生命的熱愛。雪景對道家思想來說；道家崇尚藝術的“精神合一”。主張與世無爭、修身養性的處事原則，徐復觀曾說：“老子與莊子的目的，是要在精神上與道為體，亦即所謂‘體道’。但若通過工夫在現實人生中加以體認，則將發現他們之所謂道，實際上是一種最高的藝術精神；這一直要到莊子而始為顯著。”因此受道家文化影響的作品往往有種淡泊飄逸、孤高絕傲的風格。又如何許人的雪景粉彩瓷板畫《瑞雪》，萬物飄零，冰雪古樹，整個畫面以悲傷憂愁的基調為主。（2）傳統的水墨體現了作品獨特的民族性；雪景山水畫主要依靠的是黑白兩色，青花繪畫藝術是我國古代所特有的釉下彩藝術，青花有著中國水墨畫的韻味，特別是山水圖案，自然的風格生動而優美。青花的藍色與陶瓷載體的“白”正與中國畫中的水與墨相得益彰，具有強烈的民族性。黑白兩色在古代是正色，受到大眾的尊敬，代表著地位和高貴。青花瓷利用青花料與水的關系在陶瓷載體上展現墨色的變化，在陶瓷白的襯托下展現深淺層次，表現陶瓷繪畫的獨特美。青花大王王步的青花雪景繪畫就是依于墨色的深淺關系，使用濃墨沖淡墨的方式以達到墨色互相滲透的效果，使之鮮活有層次。

三、意境是作品的靈魂

所謂意境，它有“物鏡”、“情境”、“意境”之分，大自然中的山水被稱為“物鏡”，人生的經歷被稱為“情境”，內心的想象意識被稱為“意境”，這個意境是指審美客體，與畫面所流露出來的意境不同。唐代畫家張?b在《繪境》中提到，境的理論超越了詩歌的理論，對繪畫形成了很大的影響。陶瓷雪景山水追求的意境正是超越雪景這一局限，以自由的時空觀念來表達對生命的熱愛，雪景、枯木、寒林這些冬天的自然景象觸動陶瓷藝術家的創作靈感。使得雪景山水不是對“景”的描寫，而是用“心”對境的寫照。陶瓷雪景山水的意境主要通過筆墨語言來實現，意境是作品的靈魂。筆者的愚作《獨釣寒江雪》，就是因情境而產生，畫作中以不見邊際的大海，只有一只游蕩的小舟，運用了無盡的空白，打造的是一種蒼涼與孤獨的情懷，凸顯了精神世界存在的唯一，而這個“精神世界”或許就是我意境的臨場發揮。

筆者的另一幅作品《雪兆豐年》，將傳統的色彩作為主體，利用陶瓷粉彩的特性，營造了一種氣勢磅礴、渾然天成的意境；雪地實景，蒼茫而潤澤，冰雪覆蓋了自然界中的山川樹木，使人們的視覺不再被五彩繽紛的萬物所迷惑，從而使人們更為關注于白茫茫的冰雪積壓、融變的過程，給人以強烈的視覺沖擊。作品中的遠景，其意境與“遠”為宗有密切的關系。遠的空間觀念是無限的延伸，是進入虛、無的境地，它并不只是視覺空間上產生的距離感，是心靈空間的寫照和人生境界的寄托，與老莊的玄學思想融為一體。在四季山水中，其遠的內涵在雪景山水畫中更易表現出荒涼淡泊的意境。精神上的遠是脫俗的，在這種思想下創作的陶瓷雪景山水畫必然放棄了對自然景觀的真實描寫，情不自禁地抒發心中的情感，是遠在有限的畫面空間進行無限的延伸，在陶瓷雪景山水畫中實現了對人生境界的超脫。寒冷、荒涼、寂靜這些雪景的感受表現在雪景山水畫面中則是淡、虛、無至遠。陶瓷雪景山水畫在意境上追求“象外之意”。王維的山水畫被蘇軾總結為“詩中有畫，畫中有詩”，詩畫結合也是創作山水畫意境的重要方式之一。雪景山水畫在表達寒意題材時是最具有代表性的，荒寒的藝術境界與老莊思想一脈相連，山水畫被文人士大夫視作精神家園，正是老莊思想中的“素樸玄化”，反對絢麗的色彩，崇尚絢爛之極歸于平淡。

陶瓷繪畫藝術它立足于中國傳統的藝術根基，繼承千年華夏的藝術文明，當今的陶瓷繪畫藝術中的雪景山水畫受到了越來越多的人的?P注，藝術價值也在被不斷的開發。技巧是繪畫的基礎，內在是繪畫的靈魂，我們在追求創作技巧的同時，更應該注重內在的提升和精神上的進步。將藝術與生命融為一體，充分發揮人生的意義，創作繪畫藝術的高峰。

筆者鐘愛表現雪景題材，要想在陶瓷繪畫藝術中有所作為，既要把握住中國畫的寫意精神，又要兼顧陶瓷裝飾藝術的特點及融合于獨特的個人審美特征，做到這一點需要一個長期的艱苦歷練過程。這也是筆者所向往追求的目標。當以自勉！

第二篇：淺談繪畫藝術創作

淺談繪畫藝術創作

摘 要：繪畫藝術創作是在繼承傳統的基礎上進行革新創造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創作還需要有好的素材，激發出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。關鍵詞：繪畫藝術創作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗 創作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創新意念。怎樣才能創作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發展的內在規律主要是歷史繼承性和創新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優良品質的基礎上進行創新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創作的，然而，我們今天在繪畫創作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統程式，習得中國詩、書、畫、印傳統程式而不入牢籠的輝煌例證。藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創作當中要不斷創新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。2 繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。3 創作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻： ［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素 ――云南、吉林油畫風景為例石小花(曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。關鍵詞：油畫風景；地域性；創作風格 1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現性特征是指創作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發現各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創作中值得借鑒的。風景創作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現出獨特的風格。2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創作和發展提供了良好的素材和創作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節”、彝族“火把節”、白族“三月街”、納西族“三朵節”、苗族的“花山節”、傈僳族的“刀桿節”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創作最好題材。3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。地域性因素是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規定了你的認識、行為和思想。參考文獻： ［1］ 把藝術做舊――與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發展中的主導性［J］.

第三篇：藝術創作過程

藝術創作過程

藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。

一、藝術體驗

藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發現，激起創作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創作的準備階段。

二、藝術構思

藝術構思是藝術創作的中心環節。

藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意象，運用與此有關的生活素材進行藝術思維。

藝術構思過程的實質是一個典型化的過程，目的在于創造高度理想化的藝術形象。如果不致力于藝術形象的典型化，創作意圖就不能很好地實現。藝術典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。典型化是藝術創作的基本規律。

典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現一般的規律，經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。

三、藝術表現

藝術表現是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。

藝術創作中的“傳達活動”，就是藝術家運用各種媒介材料和技術手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果，把構思形成的審美意象實現為作品的階段。簡言之，藝術創作其實質就是一種審美表現活動。這也是藝術創作過程的完成階段。鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”是對藝術創作過程三階段的形象描述。

第四篇：關于雪景的感悟散文

下雪的天，天空陰沉，田野空曠，霧煙裊裊。

雪花扭動著身軀輕盈的從空中飄落，悄無聲息的灑落在大地上，附在各種物體上如同白玉一般，仿佛給整個世界蓋上一層“白花”被子，不一會就造出一個銀裝素裹的世界。如果沒有參照物，是無法欣賞到雪花飄舞的美妙情景。

雪花，自由自在的飄著；雪花，飄飄灑灑的舞著；雪花，盡情的裝扮著大地。樓頂、屋脊、樹枝、草地、田間、河畔、街道一一被籠罩在白皚皚的雪花之下。走進雪天，置身于雪地，踏著雪面，耳旁傳來“咯吱、咯吱”的聲音，走著走著不由得停止了腳步，那潔白無瑕的雪面真讓人無法下腳。極目遠眺田野，白雪茫茫，霧雪朦朧，那些嘰嘰喳喳，跑來跑去的生靈消失了蹤跡。忽然，腦子里閃現出柳宗元“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”的詩句來，是啊！空曠的田野里，只有灰灰的天空，茫茫的白雪，潔凈的世界，沒有紛擾吵雜，在這里心靈得到寧靜、得到釋放。雪花輕輕地飄舞，片片地落下，看著累加起來的雪層，潔白潔白的討人憐愛，心情格外的舒暢，促使人心境明亮透徹，沒有一點私心雜念，只想張開雙臂擁抱這雪的海洋。沉定呼吸，靜靜地佇立在雪地里讓雪花捶打著身體，有種身處寒境不知冷，心里綿綿似溫暖的感覺。潔白如云的雪地，沒有一丁點瑕疵，心房則被潔凈的雪花覆蓋，心靈深處哪里還有塵事的蹤影。潔白的雪花，是凈化心靈的洗滌劑；茫茫的雪地，是陶冶情操，忘記煩事的好去處。

在這里，讀懂雪的內涵，領悟雪的靈魂，學習雪的精神，才能找到自我，潔身自好，清白做人；才能忠于職守，校正人生，不迷失方向。

雪花的外形是潔白的，雪花的性格是冰冷的，雪花的內含是透明的。她是水之源，大地需要她，萬物需要她，人們更需要她。她，沒有過多的要求；她，沒有索取的想法，雪花只有給予、只有付出。

雪花是純潔的，雪花是美麗的，雪花是無私的，稍有一點泥土的介入，就污染了雪花的身體。那塵世間的人，能否視名利如鴻毛？能否做到出淤泥而不染呢？

雪花，一塵不染的、毫不掩飾的飄舞著．．．．．．．

第五篇：書法藝術創作心得

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆（中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆）

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢？必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。