第一篇：巴洛克藝術的特征與發展

論巴洛克藝術的特征與發展

——對巴洛克藝術的分析與認識

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摘要：巴洛克藝術作為一種獨特的藝術風格主要流行于以天主教為主的一些國家里，并不是當時歐洲唯一的藝術風格。應該把17世紀的歐洲藝術風格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當時與巴洛克藝術并存的還有古典主義和現實主義藝術。巴洛克藝術與中世紀以及文藝復興時的藝術既有某種聯系，又有區別。巴洛克藝術既不是中世紀藝術的翻版，也不是文藝復興時期藝術的延續和衰落，它是一種新的藝術。在西方美術發展史上它擁有獨特的藝術地位。任何一種藝術風格都是對前一種藝術的反叛，如文藝復興時期的藝術風格是對黑暗中世紀神權藝術的反叛，而巴洛克藝術是對文藝復興時期藝術風格的反叛。且一種藝術風格出現后會在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產生影響。文藝復興時期的藝術風格是平衡、安祥、含蓄、嚴謹、節制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的克制與平靜、平衡與適中，而表現為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關聯。因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。巴洛克藝術是動態的、標新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強調光線的對比，并且敢于將各種風格不同的藝術形式大膽的混合在了一起。

關鍵詞：巴洛克 ；藝術風格； 宗教 ；建筑 ；繪畫 ；文藝復興

在五彩斑斕，絢麗多彩的藝術世界里，有一種藝術風格獨具特色，是當時貴族和藝術家們競相追逐的時尚，它就是巴洛克藝術。

巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。巴洛克這個名稱的由來，學術上較有影響的有兩種說法，一些人認為，巴洛克一詞出于意大利語Barocco，有奇特、古怪、變形等含義；也有人認為，巴洛克一詞來自葡萄牙語Barroco或西班牙語Barrueco，意為不圓的珠子。此外還有其他一些說法。巴洛克藝術在當時還有一些別的名稱，如獨特的、狂想的、古怪的、創新的、現代的等等，不過這些名稱并未流傳下來。現在這個名稱出現于十八世紀，是古典主義藝術理論家對于上一個世紀的一種藝術風格的稱呼。這個詞帶有一定的貶意，即奇特、古怪，這無非是與古典藝術相對而言的。早在17世紀巴洛克藝術就曾受到當時古典主義理論家的貶抑和攻擊。古典主義理論家貝洛里可能是第一個向巴洛克藝術發起攻擊的人，他認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。只是到了近代，才對巴洛克藝術有了較為公正的看法。

1.巴洛克藝術與宗教

巴洛克藝術產生于意大利，后擴散到整個歐洲，尤其是天主教流行的國家。其后又隨著宗教的傳播，其影響與安吉拉美和亞洲一些國家。我國圓明園里就有巴洛克風格的建筑，建筑師就是從法國和意大利來的傳教士們。

巴洛克藝術之所以能長生在意大利，與意大利的政治、經濟、宗教等諸多因素有著密切的聯系。歐洲自從商路轉移以后，意大利再也不能享受過路貿易的好處，毛紡工業開始衰落。加上國內**，缺乏統一的國內市場，商品經濟受到了嚴重的阻礙，資本主義經濟不僅不能得到進一步發展，反而走了回頭路，即資本轉向土地，從而使封建貴族的實力得到抬頭的機會城市市民的民主勢力相對減弱。當時主宰意大利的最大力量是教皇，從16世紀下半期起，1534年，西班牙人依·羅耀拉創立耶穌會，并在1540年經教皇保羅三世正式批準，從而成為維護天主教權威的急先鋒。從1545年起，斷斷續續的共開了十八年的特蘭托宗教會議，其主題突出了宗教改革的內容。為了進一步禁錮人們的思想，他們開列了大批禁書的目錄，并在各地開辦神學院，加強對神鋪的培訓。為了鞏固宗教統治，試圖消除文藝復興帶來的所有影響，打擊一切新的思想和觀念，并企圖利用一切手段包括藝術這一工具來恢復教會的威信和地位，而巴洛克藝術就成為教會所看重的一個工具。巴洛克藝術雖然不是為宗教界發明的，但它為宗教所利用。羅馬是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克藝術的發源地和中心。

還需要指出的是，早在16世紀下半期米開朗琪羅和丁托萊托的作品中，就已顯露出巴洛克風格的端倪，而這種傳統影響是別的國家所沒有的。

2.巴洛克的建筑藝術

在巴洛克的藝術中，最能體現體現巴洛克風格的是它的建筑。巴洛克建筑風格曾風靡歐洲，意大利的羅馬是這種建筑藝術的中心。巴洛克建筑風格在意大利出現大約是在1580年到1610年間，首先在羅馬露頭。羅馬的耶穌會堂被認為是第一個巴洛克式的建筑，這個會堂是由維尼奧拉（G·Vignola，1507-1573）和波爾塔（G·della Porta，約1540-1602）共同設計建造的。1568年維尼奧拉設計了會堂的平面圖，正門的立面是波爾塔在1575年設計的。平面圖是拉丁十字形的，兩側有懺悔室，中室很寬敞。祭壇上面是一圓頂，光線來自這個圓頂上面，十分充足。立面分為兩層，皆裝飾著成對稱的扁平柱子，柱子很華麗。這個會堂為后來的巴洛克建筑播下了種子。

在17世紀中葉，最有個性的巴洛克建筑家是博羅米尼（F·Borromini，1599-1667）。他是一位建筑家的兒子。據說博羅米尼曾在圣彼得大教堂工地上當過石匠。他性格古怪，不是權貴，為人倔強。他不參加競賽，也不與別人合作，更不帶徒弟。臨死前，他把自己的設計手稿全部付之一炬，自殺身亡。他在建筑上尋求獨特的語言，探索新的手法，力求每件作品絕不雷同，常用蠟及粘土做模型，以研究建筑物的構圖及明暗變化。他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。這座教堂的平面圖是橢圓形的，它立面分為兩層，沒有清楚的分界線，上下兩層相互交錯在一起。波動的水平線曲折起伏，節奏十分緊張，明暗變化復雜。整個立面，裝飾繁多，有看不完的細部，可以把它比作一部音節復雜的交響樂章。無怪乎這個教堂的主持曾說：“這樣的教堂在世界上找不到第二個。”圣卡洛教堂可能是博羅米尼那復雜而悲傷心靈的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世紀這個騷動不安的時代。

與博羅米尼同時代的貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）不僅是天才的雕刻家，同時也是一位著名的巴洛克建筑師。他的作品大都是結構嚴謹，不商夸張，頗有氣派。貝尼尼當過教廷的總建筑師，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的廣場和柱廊（約1656-1667）。這個廣場也是橢圓形的，很大，約有三公頃半，中間有一方尖塔，兩邊各有一個噴水池，他與一個小梯形廣場相連接。傾斜的梯形廣場就像個舞臺，用于教皇作彌撒。大廣場可容納來自四面八方的善男信女，兩側有巨大的柱廊采用了氣勢雄渾的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上邊還有165個雕像。柱廊的柱與柱之間，相互掩映，造成復雜的明暗效果。這是貝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，當人們站在廣場上不能完全看到大教堂那華美的圓頂，這一點是它在設計時未曾料及的。

中后期的巴洛克建筑家還有瓜里尼、尤瓦拉、隆蓋娜、瓦為杰里等一些比較著名的人物。

3.巴洛克繪畫藝術

巴洛克的繪畫成就主要表現在天花板方面。科爾托納（P·de Cortona，1596-1669）是17世紀繪畫中最走紅的人物之一。他是一位多面手，既是建筑家又是畫家。早年在家鄉學習藝術大約在1612年前后來到羅馬，受到了拉斐爾，米開朗琪羅、克雷喬等人的影響。這些文藝復興大師們的藝術對于他創作宏大華麗的天頂畫幫助頗多。他也去過弗羅倫薩，威尼斯，并在那里作畫，但主要創作在羅馬。他的作品很多，其中以巴爾貝里尼宮的天頂畫尤為精彩。這幅天頂畫是歌頌巴爾貝利尼家族而作，畫面宏大，空間開闊。人們仰視天頂時，之間在天宮里，藍天白云，人物在飛翔，畫面充滿了動感和激情，使觀賞者引起無窮的幻想。他的天頂畫大都采用了宗教或神話題材，很少有現實生活的內容，所描繪的場面具有神秘、奇幻的色彩。天頂畫的色彩非常艷麗，證明他是色彩方面的高手。

在巴洛克畫家行列中，還應提及焦爾達諾、高里和波佐。其中焦爾達諾是巴洛克后期的代表之一，在藝術史上也有著相當重要的地位。

4.巴洛克藝術的主要特征

巴洛克藝術的主要特征大致可以概括為以下幾點：

4.1.巴洛克藝術的華麗性。由于服務的對象主要是教會上層人物和貴族，孤兒力求好話只能是他的一大特點。無論是教皇還是王公貴族，孤兒力求豪華之能是他的一大特點。無論是教皇還是王公貴族，他們為了宣揚宗教或是為了滿足自身的享樂主義生活，在財務開支上從來都是不吝惜的。正因為如此巴洛克的建筑、繪畫、雕刻都顯得十分壯觀豪華。為了表現這種奢華的風格，他們在建筑和雕刻上不惜使用貴重材料，如各色大理石、寶石、青銅、金子等。這個時期的教皇在觀念上也發生了變化，對塵世的享樂主義東西不會也不想拒絕了。因此說教皇已不再是一個禁欲主義者，美術作品中一些希臘、羅馬、的愛情故事也能被他們接受，并且還是此類作品的積極支持者和收藏者。

4.2.巴洛克藝術的浪漫性。巴洛克藝術具有濃郁的浪漫主義色彩。文藝復興時期的美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克藝術則強調非理性的幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜。巴洛克的繪畫和雕刻都充滿了緊張的戲劇氣氛。它的建筑也表現了建筑師們豐富多變的構思，如噴水池的水流不規則的噴向四周，不讓人知道水源藏在何處。具有豐富想象力的巴洛克繪畫大師魯本斯的作品成為19世紀浪漫主義藝術家學習的典范。

4.3.巴洛克藝術的激情性。巴洛克藝術作品總是充滿激情的，有著強烈的感情色彩。作品上往往反映了作者感情上的內心世界——悲傷、歡樂、神秘、恐懼等。巴洛克藝術不僅外形讓人激動，它的內容也是騷動不安的。這種騷動不安與激情有的是和宗教有關，有的與當時**不寧的局勢有關。

4.4.巴洛克藝術的運動性。即它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感，運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。一幅畫、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬間的閃光，它在不停的運動著，有著復雜的旋律和節奏感。例如，建筑物大量使用曲線，建筑平面大量使用橢圓形的，這都是為了強調一種力的作用和動的效果。在巴洛克藝術作品中，常見的是它那強烈明暗對比，而光線的復雜變化更加強了事物的動感和不穩定性。

4.5.巴洛克藝術的空間性。文藝復興時期的藝術作品基本上都是平面的，而巴洛克藝術則非常注重表現空間和立體感。一幅畫依靠光來造型，追求一種深度感。建筑與雕塑品也是這樣，強調層次與深度，盡量打破平面感。這種突破平面強調空間的觀念，不單為巴洛克藝術家所特有，卡拉瓦喬和他的追隨者們也是如此。

4.6.巴洛克藝術的綜合性。巴洛克藝術十分強調綜合的特點，而且有多種綜合的形式。一種是建筑和雕刻、繪畫的綜合，例如，在一座建筑上有著大量雕刻和天頂畫作為裝飾。，彼此的關系密不可分。另一種是建筑物本身各個部分的綜合，如柱子、墻壁、門窗、圓頂等的綜合。此外，巴洛克建筑特別講究與周圍建筑的綜合，如與廣場、街道、花園、噴泉等的有機聯系，而這樣的聯系在文藝復興時期則是不多見的。巴洛克建筑物是開放式的，這時的教堂及社會住宅全部都面向大街，不再處于孤立割裂的狀態。談到綜合，就不能忽視巴洛克美術和文學、戲劇、音樂之間的聯系，而這往往為人們所忽略。

4.7.巴洛克藝術濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術與天主教有密切的關系，在作品的題材方面，一般多表現殉教、幻覺、神秘的故事和情節。在一些巴洛克建筑物的天頂畫上面，藝術家熱衷于描繪天國的場面，霞光萬道，云霧繚繞，神祗在上，天使們飛翔期間等等，好像是在召喚人世間的上男信女。在這一點上，巴洛克教堂雨中世紀教堂的作用上是一樣的，都企圖把人們的理想引向對宗教的崇拜。巴洛克藝術并未放棄神話題材，不過從比重上看，宗教題材還是占有主要地位。

4.8.巴洛克藝術有一定背離現實生活的傾向，這也是巴洛克藝術非常主要的缺陷之一。這種傾向連最杰出的巴洛克藝術大師貝尼尼和魯本斯都不可避免。當然他們終究與其他人不同，他們在一些藝術作品中又和現實生活有著曲折的聯系，這是他們的價值所在。有些巴洛克藝術家，過分超凡脫俗，遠離現實生活，如在一些天頂畫中，人的作用已不明顯了，人的形體如花問一樣被點綴其間。這種抹殺人的形象，輕視人的內心活動，在巴洛克藝術重視常見現象。

概括起來，巴洛克藝術大致具有以上八大特點。當然，各國的巴洛克藝術還有其本民族的一些特點。

5.對巴洛克藝術的認識

巴洛克藝術作為一種獨特的藝術風格主要流行于以天主教為主的一些國家里。有些人片面的把巴洛克藝術認為是17世紀唯一的風格，像卡拉瓦喬、普桑、維拉斯貴枝等人都劃在巴洛克藝術的范疇中就較為牽強了。應該把17世紀的歐洲藝術風格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當時與巴洛克藝術并存的還有古典主義和現實主義藝術。巴洛克藝術與中世紀以及文藝復興時的藝術既有某種聯系，又有區別。巴洛克藝術既不是中世紀藝術的翻版，也不是文藝復興時期藝術的延續和衰落，它是一種新的藝術。在西方美術發展史上它擁有獨特的藝術地位。

任何一種藝術風格都是對前一種藝術的反叛，如文藝復興時期的藝術風格是對黑暗中世紀神權藝術的反叛，而巴洛克藝術是對文藝復興時期藝術風格的反叛。且一種藝術風格出現后會在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產生影響。文藝復興時期的藝術風格是平衡、安祥、含蓄、嚴謹、節制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的克制與平靜、平衡與適中，而表現為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關聯。因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。巴洛克藝術是動態的、標新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強調光線的對比，并且敢于將各種風格不同的藝術形式大膽的混合在了一起。

十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用巴洛克的藝術思想去征服人心，籠絡信眾。

巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，同時忠實于基督教的世界觀，可以說是是“基督教化的文藝復興”。芬克斯坦在《藝術中的現實主義》一書中對巴洛克藝術的評價較為中肯，他寫到：“巴洛克不僅包含了新興民族的現實主義，也包含了一種由宗教改革所激發的反動運動，企圖是藝術重新首先成為神學的奴仆，同時也是最有錢的豪尚和專制宮廷的仆從”。

參考資料：[1]李春；西方美術史教程 [M]；陜西人民美術出版社

[2](法)德比奇，徐慶平譯 [M]；海南出版社

[3](法)H·丹納 張偉 沈耀峰譯 [M]；當代世界出版社

第二篇：巴洛克時期合唱藝術概述

摘要：本文圍繞著巴洛克時期的合唱藝術展開論述，分別從音樂歷史背景、風格類型及合唱作品代表人物三方面進行討論。通過列舉八個代表人物，豐富文章中單一理論與背景的敘述結構。簡明地對巴洛克時期的合唱發展進行概述與梳理。

關鍵詞：巴洛克；合唱

一、巴洛克時期音樂歷史背景

巴洛克時期（1600-1750）的主要技術發展是數字低音技術，以及佛羅倫薩的聲樂音樂與歌劇中的戲劇風格。此種技術的革新實際亡是當時的管風琴伴奏合順形式之基礎上的發展，或者是從縮略的草稿總譜、或者是以最低音聲部的分譜的擴充而成。

這段時期的合唱團隊規模通常比較小，其類型可分為兩種：一種是教堂風格的演唱方式；另一種則是室內風格的演唱方式。

伴奏樂器聲部的獨立，為合唱音樂開拓了新的領域。合咱頌贊歌與代合唱部分的獨唱頌贊歌形式相互交替，此種風格形式的最佳作曲家應屬奧蘭多·吉本斯與亨利·普塞爾。法國作曲家呂利的大經文歌作品，從段落式結構發展成樂章框架。

賈科莫·卡里西米首創清唱劇后，再次將清唱劇的理念擴大為音樂會規模，且通常是以零星的圣經故事為題材。喬治·弗里德里克·亨德爾創作的《彌賽亞》與《出埃及記》，將清唱劇形式發展至頂峰。

現代的合唱協會組織與上百人的合唱團體舉辦的大型合唱音樂會的想法，其來源乃是亨德爾的《查思多斯頌贊歌》，亨德爾在其《查思多斯頌贊歌》作品里，早已嘗試了大型而多樣化的演出團隊的氣勢。然而，他的合唱團與樂隊編制的比例仍舊與現代的有所區別；例如《加冕頌贊歌》作品的編制為40人的合咱團、160人的樂隊。

路德教作曲家們則常常以一種眾贊歌為基礎，寫出有樂隊伴奏的康塔塔合唱作品，迪特里希·市克斯特胡德是此種形式的作曲家，而下一代作曲家將康培培按照教會年歷，寫成套曲結構形式。特里曼曾經為弗蘭克夫市寫了一部合唱康塔塔，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫卻為此種形式作出巨大貢獻，著有大約兩百多部康塔塔、經文歌、受難曲、彌撒作品與圣母頌作品。巴赫將康塔塔作品視為無伴奏的教堂音樂，而沒有使用康塔塔這一名詞。巴赫的合唱作品通常一個聲部內由一名演唱者演唱；即四重唱形式，其中的合唱團聲部則為伴唱性質。

二、巴洛克時期音樂風格類型

16世紀木期的合唱音樂在結構形式、織體與技術等方面發生急劇變化。急劇變化帶來幾十年的轉型和不確定期，其中各種古老、保守傳統風格與各種新的激進型創新風格同時并存。下面我們列出這幾種風格：

保守傳統的法蘭克一弗萊芒果學派風格仍舊是巴洛克時期的典型代表，此種風格經過帕萊斯特里納的調整后，繼續發揚光大，產生了大量的教堂合唱作品成為當時的一種國際性教堂音樂風格。

新風格包括意大利地個海區域作曲家們所推祟的音樂本能風格，此種風格傾向于自然的旋律和直接的表現，反對法蘭克一弗萊芒學派內部嚴謹“學究式”保守風格。他們認為對位形式影響了唱詞的清晰度，影響對文字內容的理解。

另一種新風格是意大利人文主義所倡導的對古代文學和詩詞的研究，主張強調非教堂詩詞與音樂之間的關系，但是此種風格未能大功告成。直到1580年，意大利佛羅倫薩市一群貴族、詩人和音樂家合伙討論新的審美原則，并提出新的理念，此種理念才對整個17世紀帶來重大影響。

另一種所謂的新風格可追溯到16世紀末期的威尼斯實驗性風格。威尼斯實驗性風格的作曲家致力于創作雙合唱團與復合唱團隊的作品，此種類型的作品規模龐大，并且大部分都包括器樂與人聲兩種出素，以此構成對應式風格；即合奏與合唱團隊之間形成對比，由此而產生協奏曲風格。因此，威尼斯實驗性風格儀括四大要素：對應、大塊、器樂與協奏曲原則。此種風格對17世紀帶來巨大影響。

另一種新風格是蒙泰威爾第倡導的第二原則性風格，此種風格強調音樂服從于唱詞的戲劇表現力，同時也給演唱帶來技術難度。

三、巴洛克時期合唱作品代表人物

（一）約翰·赫曼·沙因

約翰·赫曼·沙因(l586一l 630)是德國早期巴洛克作曲家，出生于Grunhain，死于萊比錫。沙因是第一位將意大利風格技術引進德國的德國作曲家之一，也是這段時期技術頗為成熟的作曲家。沙因是第一位吸收單音聲部音樂、協奏曲風格與數字低音等意大利巴洛克技術革新的德國作曲家之一，并旦有效地融進德國路德教背景。從未去過德國留學的沙因，卻令人信服地掌握了意大利風格。他早期創作的協奏曲風格音樂似乎是建立在大洛多維科·維亞達納創作的《教堂協奏曲一百首》(Cento conceti ecclesiastici)的模版上。

沙因著有同等數量的教堂合唱作品與世俗合唱作品，世俗合唱作品的唱詞均是沙因自編，教堂合唱與世俗合唱除了在功能上區別外，兩種作品類的風格也形成極其鮮明的對照。某些教堂合唱作品運用極其復雜的意大利牧歌技術，以此用于教堂的敬拜儀式，而另外數集世俗合唱作品則包括醉酒歌等非常簡潔與幽默的風格。沙因的某些作品，其表現力度類似許茨的音樂。

（二）蒙泰威爾第

大部分蒙泰威爾第的作品均已失傳，大約辛存有250部牧歌作品和聲部歌曲、五集教堂合唱作品和20首教堂合唱小品。蒙泰威爾第的音樂風格根植于柏拉圖的音樂理論；他認為音樂就是出唱詞、各種聲音與節奏的合成。柏拉圖將唱詞擺在首位；音樂則處在次要或輔助的地位。然而，蒙泰威爾第認為復調音樂形式均可以對兌柏拉圖的理論，蒙泰威爾第并沒有懷疑單音音樂的作用，運用傳統的單音音樂技術是為了到達新的日的。

（三）亨利·杜蒙合唱作品

相對而言，法國教堂合唱音樂引進持續低音技術比較晚，第一位運用這種技術的法國人是亨利·杜蒙(Henri Dumont 1610—1684)。杜蒙大約在1652年創作的《圣樂經文歌》(Cantica sacra)作品，其中的聲部組合為二聲部至四聲部帶樂器伴奏。杜蒙擔任皇家教堂音樂總監期間，將經文歌安插在為國王寫的低級彌撒作品里。雖然此舉均屬無奈，但是這些經文歌作品卻展爾出協奏曲風格的各種因素，例如樂器與人聲結合的多種方式、短小精煉的動機、簡短的樂句以及樂隊間奏等等典型特征。

（四）亨利·許茨

作為德國音樂的重要人物，亨利·許茨在音樂風格發展史中占有特殊地位。許茨出生在德國的黑森，師從威尼斯的喬萬尼·加布里埃利。

經文歌與清唱劇是濟茨的兩種主要作品種類，除了少數牧歌作品和非教堂作品外，許茨其他作品均都是為路德教堂而寫。《大衛詩篇》是他的第一集十要作品，這部作品一共26首德語圣經詩篇配樂，其中有些作品為4個合唱團隊編制，4個合唱團的聲部數量多事21個。所有的作品都有持續低音伴奏。許茨為篇幅較長的圣經詩篇配樂的方式，乃是經文節式，例如詩篇第八篇中的一節或半節經文的配樂均按照下列程序：兩個合唱團——第二合唱團——第一合唱團——兩個合唱團——第二合唱團——第一合唱團等等。詩篇第121篇的配樂加上獨唱，其程序為：女高音獨唱——合唱——女中音獨唱——合唱——男高音獨唱——合唱——男低音獨唱——合咱等等。許茨對人聲色彩非常感興趣，喜歡對應式的大規模合唱形式，顯然是從加布埃利處學會了這兩種威尼斯的風格技術。

（五）瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫合唱作品

瓦西里·波利卡博維奇·季塔夫(Vasily Polikarpovich Titov l650—1715)是俄國作曲家，他是所謂的“莫斯科巴洛克風格”的于要人物之一。季塔夫至今仍舊鮮為人知，但是他在生前卻非常有名，俄國革命前的音樂家與前蘇聯音樂學家對季塔夫的評價甚高。

季塔夫著有200多部教堂合唱作品，以及各種教堂禮拜合唱與合唱協奏曲。他的合唱作品包括三聲部短小作品至十二聲部或二十四聲部的大規模合唱作品。俄羅斯圣詠對季塔夫的寫作，產生巨大影響，他曾經寫過一部完全以俄歲斯圣詠為基礎的禮拜合唱作品。

季塔夫認為唱詞是最重要的因素，因為唱詞均己勾畫出音樂的整體結構和旋律線條的形態，其結果就是繪詞法的效果。季塔夫的音樂語言基本上是調性型，每個橫向進行的旋律線條中，有很多裝飾性的動機音型。季塔夫大型合唱作品的織體形態，乃是分組合唱團隊的合一，而不是巴洛克時期的威尼斯對應風格。旋律動機變體是另一特點，即旋律線條中的微妙變化，均產生旋律各動機之間的相萬銜接，這是俄羅斯圣詠的重要特點，也是復調民歌形式的傳統。

（六）亨利·普塞爾

亨利·普塞爾(Henry Purcell l659—1695)是17世紀英國最為杰出的作曲家。普塞爾在其短暫的事業生涯中，寫過一部名副其實的歌劇、5部或6部準歌劇、40多部戲劇配樂、大量的非教堂音樂作品、十幾部器樂作品、60多部頌贊歌作品，以及大量的教堂音樂作品。普塞爾這部《感思贊》作品是英語唱詞，大約寫于1694年，是一部特別有趣的合唱作品。

英國在巴洛克晚期對教堂合唱音樂持世俗態度，認為合唱音樂主要是吸引一下朝臣們的娛樂活動。普塞爾接受此種膚淺的看法，但是他卻通過高超的旋律技術和內在的表現力，創作出超凡脫俗的合唱作品。雖然普塞爾的教堂合唱音樂不夠完美，但是他的大部分頌贊歌與感恩贊作品，卻是那個年代第一流的合唱作品。

（七）喬治·弗里德里奇·亨德爾

18世紀初，亨德爾創作了一套為11首的頌贊歌作品。這11首頌贊歌作品標志著頌贊歌形式的發展最高峰。亨德爾是在查思多斯公爵教堂擔任音樂總監職務時創作的這11首頌贊歌作品，作品的唱詞均全部取自于圣經舊約詩篇書，每一部作品的表演形式為一或數個獨唱、三聲部至五聲部合唱、弦樂隊與持續低音(偶爾包括長笛、雙簧管與小號)。這批查思多斯感恩贊作品是首批英語唱詞作品，因此，除了有些唱詞的語音語調在寫法上有所缺陷外，其他各方面均展爾出亨德爾是一位大師級的作曲家。

（八）約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

康塔塔：巴赫是康塔塔最為重要的作家，他著有300多部康塔塔作品，其中幸存下來的只有200首，200首中有180首是教堂康塔塔作品。

彌撒：巴赫在萊比錫市圣·托馬斯大教堂與市政府教堂音樂部門擔任主任職務期間，也就是1730一1737年這段時間里，創作了4部彌撤作品。這4部彌撤作品實際上是他的康塔塔作品中某些樂章的改編，因為他常常將自己以前寫的作品編進新的作品里。然而，改編絕不是簡單的調整或換詞不換曲的一般性手法。巴赫將四聲部合唱段落穿插進器樂間奏里，或者是將詠嘆調改成四聲部合唱，或者是將合唱部分加長或縮短，使之適合于新的唱詞與表現力。對此，巴赫的每一次“改編”，都令人感到作品的煥然一新，改編后的配樂對唱詞的表達也非常貼切。

受難曲：根據歷史記載，巴赫創作了5部受難曲作品，其中只有兩部均幸存下來，《馬太受難咖(Passion according to St.Matthew BWV244)、《約翰受難曲》(Passion According to St．John BWV235)。《馬太受難曲》僅僅幸存某些部分，初期的完整版本均已失傳，很可能毀于第二次世界大戰。《馬太受難曲》部分樂曲寫于1725年；1727年上演了這部作品的出版，巴赫后來幾次改編，并分別于1729、1736與1740年代演出。

巴赫的所有受難曲作品均都有四聲部和聲化的眾贊歌旋律，《哦！圣潔受傷的頭》是一首有名的受難曲眾贊歌，這首簡單的四聲部和聲化樂曲原作是哈斯勒寫的一首世俗德國藝術歌曲．巴赫在其《馬太受難曲》中重復運用了5次。

《馬太受難曲》的表演形式均為兩個合唱團、獨唱組、兩個同樣編制的管弦樂隊、兩架管風琴。這是一部龐大的作品，其演出時間長達約4個小時。《馬太受難曲》是一部有戲劇表現力的作品，它在許多方面頗像歌劇。

清唱劇：1734—1735年，巴赫創作了3部多樂章作品，并是將這幾部作品標題為《圣誕節清唱劇》(Oratorium tempore nativitatis Christi BWV248)。然而，這幾部作品實際上是他在模仿早期寫的康塔塔，他僅僅增加了一些新的音樂材料而己。由于這幾郎作品的唱詞均出自于圣經新約福音書信內容，因此，這幾部作品乃是路德教堂歷史見證劇形式與天主教堂受歡曲形式的混合體。

第三篇：巴洛克藝術的特點

巴洛克藝術的特點：

巴洛克藝術是16世紀后期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建筑、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。

當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。其具體表現為：

(1)善用動勢：不管是實際的，如波形的墻面或不斷變化的噴射狀的噴泉：還是含蓄的，如描繪成充滿活力或動作顯著的人物(不再如古典文藝復興時的靜態表現，而呈現歪斜配置的動感)。力圖表現或暗示無窮感：例如伸向地平線的道路，展現無際天空幻覺的壁畫，運用變換透視效果使其變得撲朔迷離的鏡面手法。

(2)強調光線：設計一種人為光線，而非自然的光，產生一種戲劇性氣氛，創造比文藝復興更有立體感、深度感、層次感的空間。造成輪廓線模糊，構圖有機化，而有整體感。追求戲劇性、夸張、透視的效果。不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體。

第四篇：輝煌華麗的巴洛克藝術教案

輝煌華麗的巴洛克藝術

設計者：市三女中祝倩

徐軼輪

【設計思路】

《藝術》課程是一門涵蓋美術、音樂、文學、戲劇與舞蹈的綜合學科。這需要教師在藝術的各個領域都要有扎實的理論基礎和深入的研究。目前并沒有相關的大學院校進行這樣的綜合性藝術教師的培養，這對藝術學科的教學帶來一定的困擾。怎樣可以既開展藝術學科教學又可以準確的進行藝術學科教學而不回避教師自身的弱項呢？

針對這個的問題，本校的音美教師有這樣的設想：音樂和美術老師一起進行藝術課程教學，這樣不僅可以發揮各自所長將多門類藝術特點都講清辨透，更可以和學生們一起找到各門類藝術的相通之處。

《輝煌華麗的巴洛克藝術》正是基于這樣的理念而設計的。本課的目的就是希望通過巴洛克風格相關藝術的研究探討從而了解在相同歷史時期下，各門類藝術發展的共同點。本課是美術與音樂的首次合作，接下來還計劃在新古典主義、浪漫主義、印象主義及音樂劇這些章節上進行合作教學。

無論是古代還是當代，巴洛克藝術無疑都是歐洲乃至人類文明藝術史上最輝煌的一頁。它是影響歐洲最深遠的一種藝術風格，尤其在音樂方面奠定了歐洲音樂發展的基礎。

本課中，音樂和美術教師將在雕塑、繪畫、建筑與室內裝飾和音樂上進行分析與探究，引領學生欣賞巴洛克藝術、辨析巴洛克風格、感受巴洛克魅力。

【教學目標】

1．通過欣賞與辨析相同藝術風格的不同藝術門類作品，感受巴洛克藝術風格的魅力，從而能更深刻感悟巴洛克藝術的特點，體會相同歷史時期不同藝術門類的異曲同工之妙。

2．引領學生在欣賞相同藝術風格作品的過程中學會辨析其特點并能歸納總結風格特征。

3．學會用探究的方式進行學習，能在討論和實踐過程中擴大認知范圍，拓展文化視野。

【教學重點】 欣賞巴洛克藝術風格的不同門類藝術作品，探討巴洛克藝術風格特點及其魅力所在。

【教學難點】

了解巴洛克音樂——“賦格”的內涵并能辨別賦格特點。

【教學過程】

一、導入

1．巴洛克的涵義？（最初的涵義？現在的定義？）

2．介紹巴洛克藝術形成的歷史背景（文藝復興時期后的藝術風格），并請學生設想在文藝復興的積淀上，巴洛克藝術風格的走向。（教師提供關鍵詞，學生進行選擇）

說明：

任何藝術風格的出現與發展一定和它的歷史背景息息相關，只有了解其所處的時代背景，才能更直觀的理解藝術風格的走向及特點。

二、欣賞與實踐

1．出示具有巴洛克風格的雕塑、繪畫和建筑裝飾作品，提問：這些作品的共同點？（直線？曲線？水平線？對角線？靜止？運動？）

2．美術教師介紹巴洛克時期的美術代表人物和作品并總結特點： 1）貝尼尼的《阿波羅與達芙妮》。2）魯本斯的《劫掠呂西普斯的女兒》 3）凡爾賽宮的鏡廳

3．根據介紹的巴洛克美術作品特點請學生辨別以下哪些美術作品具有巴洛克特征？

4．總結巴洛克藝術特點：

1）它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩，追求宏偉，生動，熱情，奔放的藝術效果。

2）它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力。

3）它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂。說明：

通過巴洛克風格美術作品的賞析，學生可以對巴洛克藝術特點有了視覺上的感觀和初步的了解，為后面的音樂作品分析奠定基礎。

5．提問：根據巴洛克美術作品的特點，辨別哪首音樂作品更有巴洛克氣息，為什么？

6．介紹巴洛克時期音樂代表人物：音樂之父巴赫。

7．聆聽巴赫管風琴作品《g小調賦格》提問：管風琴的與眾不同之處？（從音色、演奏技巧及對音響效果的感受上分析）

8．介紹賦格的含義并引領學生深入辨析賦格的魅力與特點。1）賦格的含義。

2）賦格的創作手法之一：模進 3）再次欣賞《g小調賦格》并辨析

a）主題出現的順序？（按聲部排列）b）聽到幾個聲部？

c）談談欣賞后感受？（引領到巴洛克風格特征）4）小結

9．根據賦格的特點辨析音樂 1）誰的作品？ 2）是賦格嗎？

3）聽到主題出現請舉手示意。

10．請學生小結巴洛克藝術風格特點。（用關鍵詞）說明：

以上環節的設計主要是想通過巴洛克藝術代表性人物巴赫及其作品、擅長演奏的樂器和創作手法的介紹和賞析，一方面讓學生對于巴洛克音樂的一些專業知識有了比較深刻的認識，另一方面也促進了對巴洛克風格音樂的理解和辨別力，并且進一步加強了對于巴洛克藝術的認知，體會到了同一歷史時期的藝術是相通的，是緊密相連的。

三、課后拓展

繼續了解巴洛克藝術的其他成就，如：巴洛克室內裝飾和服飾的研究、歌劇的崛起、弦樂器的蓬勃發展以及音樂家維瓦爾第和亨德爾對后世的影響力。

【教學反思】

這節課醞釀了很久，主要是在思考音樂與美術到底從哪個結合點入手，既可以講清各自藝術領域的特點又可以自然地相互關聯，做到“你中有我、我中有你”。這需要音樂美術老師不斷地探討與研究。還有一點比較困擾的是到底對于專業知識講到什么深度為止，會不會太深奧反而讓學生困惑？例如：“賦格”是音樂中十分復雜且晦澀難懂的專業知識，在以往的教學中，教師總是一帶而過，不會深究。但在這節課中，賦格是巴洛克音樂很重要的音樂描繪手法，如果學生可以理解透徹，那就可以很清晰的辨析出巴洛克音樂特征，更可以清晰地理解巴洛克美術與音樂之間的相通之處。所以教師想了很多方法來盡量講淺但講清、講透。事實也證明，學生喜歡聽一些比較深奧的藝術專業知識，畢竟是高中生，理解力也很好，所以效果也很好。對于賦格她們不僅理解而且還喜歡上了，這無疑也提升了學生的欣賞眼光和審美情趣，讓教師很欣慰，同時也想在以后的教學中更多的將類似的知識技能傳授下去。

第五篇：藝術的本質與特征

第一章 藝術的本質與特征

一、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說

2．主觀精神說

3．模仿說（再現說）

4．形象性

5．主體性

6.審美性

二、本章的“思考與練習”

（1）回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看法。

（2）為什么說馬克思“藝術生產”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？

（3）藝術的主要特征是什么？

（4）結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。

（2）馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。

（3）藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

（4）略。

第二章 藝術的起源

一、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿說”

2．“游戲說”

3．“表現說”

4．“巫術說”

5．“生產勞動說”

二、本章的“思考與練習”

（1）關于藝術起源的五種觀點是什么？

（2）如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？

（3）你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？

（4）如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中？

三、“思考與練習”解題思路

（1）關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現說”、④“巫術說”、⑤“生產勞動說”等五種。

（2）每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。

（3）藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

（4）略。

第三章 藝術的功能與藝術教育

一、本章需要掌握的重要概念

1．審美認知

2．審美教育

3．審美娛樂

4．藝術教育

5.美育

二、本章的“思考與練習”

（1）如何理解藝術具有多種多樣的社會功能？

（2）為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？

（3）藝術教育的任務和目標是什么？

（4）為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上？

（5）簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

（6）藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

（2）藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。

（3）藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面發展的人才。具體理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。

（4）藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。

（5）美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

（6）從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。

第四章 文化系統中的藝術

一、本章需要掌握的重要概念

1．文化

2．哲學

3．宗教

4．科學

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。

（2）如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯作用。

（3）如何理解文化大系統與子系統的關系？

（4）藝術在文化大系統中的地位是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。

（2）哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。

宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。

道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。

藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立。現代科學技術的迅猛發展，更是對藝術產生了巨大的影響。

（3）人類文化大系統從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。

（4）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人 4 類文化的歷史發展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術作為文化大系統中的一個子系統，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統，必然從屬和依附于文化大系統。對于藝術來講，社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。

一、本章的重點概念

1．實用藝術

2．建筑藝術

3．空間

4．形體

5．比例

6．均衡

7．節奏

8．色彩

9．裝飾

10．園林藝術

11．世界三大園林體系

12．工藝美術

13．現代設計

14．產品設計

15．環境設計

16．視覺設計

二、本章的“思考與練習” 第五章 實用藝術

（1）藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？

（2）說出實用藝術的主要種類。

（3）請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。

（4）結合自己的親身經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。

（5）為什么說在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。

（6）如何認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。

三、“思考與練習”解題思路

（1）略。

（2）從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。

（3）實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。

（4）略。

（5）作為實用藝術之一，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的。可見，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。

（6）略。

第六章 造型藝術

一、本章中的重要概念

1． 造型藝術

2． 繪畫藝術

3． 中國畫

4． 雕塑藝術

5． 攝影藝術

6． 書法藝術

二、本章的“思考與練習”

（1）簡要闡釋造型藝術的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

（2）如何理解造型藝術的主要審美特征？

（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？

（4）指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個高峰時期。

（5）攝影藝術的美學特征與表現手法是什么？

（6）書法藝術的基本技法和表現形式是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。

（2）造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。

（3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

（4）略。

（5）攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統一上。

攝影藝術的紀實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。

其次，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環境，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。

攝影藝術形象的創造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。

（6）書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。

形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；

內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。

此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。

第七章 表情藝術

一、本章中的重要概念

1． 表情藝術

2． 音樂藝術

3． 聲樂

4． 器樂

5． 旋律

6． 節奏

7． 和聲

8． 交響樂

9． 舞蹈藝術

10． 抒情性

11． 表現性

12． 表演性

13． 形象性

14． 節奏性

15． 韻律美

二、本章的“思考與練習”

（1）表情藝術的主要種類有哪些？

（2）如何理解表情藝術的主要審美特征。

（3）如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。

（4）怎樣欣賞交響樂？

三、“思考與練習”解題思路

（1）包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

（2）表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。

（3）略。

第八章 綜合藝術

一、本章中的重要概念

綜合藝術

戲劇藝術

悲劇

戲曲藝術

電影藝術

蒙太奇

電視藝術

獨特性

情節性

主人公

文學性

表演性

二、本章的“思考與練習”

（1）怎樣認識綜合藝術包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等主要種類的特點。

（2）如何理解綜合藝術的主要審美特征。

（3）中國戲曲獨具的審美特征是什么？

（4）為什么說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯系？

（5）簡要說明電視藝術的分類。

（6）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性。

（7）闡述影視藝術基本的藝術語言、表現手法、文化特征和藝術特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。

（2）綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

（3）—（7）題請同學們參考本書有關部分做出歸納概括。

第九章 語言藝術

一、本章的重要概念

1．詩歌

2．抒情詩

3．敘事詩

4．格律詩

5．自由詩

6．散文

7．抒情散文

8．敘事散文

9．議論散文

10． 小說

11． 人物

12． 情節

13． 環境

二、本章的“思考與練習”

（1）語言藝術的主要體裁是什么？

（2）怎樣理解語言藝術的主要審美特征。

（3）說出詩歌的分類方法。

（4）散文的重要特征主要是什么？

（5）小說的“三要素”的內涵是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。

（2）由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。

（3）詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進行分類。一般情況下，按照作品的性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

（4）一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。

（5）主要包括人物、情節和環境。

第十章 藝術創作

一、本章的重要概念

藝術創作主體——藝術家

藝術創作過程

形象思維

抽象思維

靈感思維

藝術風格

藝術流派

藝術思潮

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術家作為藝術創作的主體的主要特點有哪些？

（2）如何理解藝術創作的過程的幾個階段？

（3）解釋藝術創作心理。

（4）簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

（5）如何理解形象思維的三個特點。

（6）什么叫無意識？

（7）藝術風格多樣性的原因是什么？

（8）藝術流派形成的三種類型是什么？

（9）后現代主義與現代主義的比較。

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養。

（2）藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。

（3）藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。

（4）藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。

藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即，它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。

（5）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。

第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，（6）-（9）的解答請同學們參考本書有關部分自己思考、歸納。

第十一章 藝術作品

一、本章需要掌握的重要名詞

1．藝術語言

2．藝術形象

3．視覺形象

4．聽覺形象

5．文學形象

6．綜合形象

7．藝術意蘊

8．典型

9．意境

二、本章的“思考與練習”

（1）從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體？

（2）從中外優秀藝術作品的賞析來理解典型與意境。

（3）如何理解中國傳統藝術精神。

（4）解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯系。

（5）什么是藝術意蘊。

（6）試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美學對中國傳統文學藝術的影響。

三、“思考與練習”解題思路

（1）如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。

（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。

（3）中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。

（4）藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美 學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。

（5）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。

（6）略。

第十二章 藝術鑒賞

一、本章中重要的名詞、概念

1．藝術鑒賞

2．注意

3．感知

4．聯想

5．想象

6．理解

7．審美直覺

8．審美體驗

9．審美升華

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術鑒賞的意義與作用是什么？

（2）什么是接受美學？

（3）如何培養和提高藝術鑒賞力？

（4）闡釋藝術鑒賞的審美心理。

（5）闡釋藝術鑒賞的審美過程。

（6）藝術批評的作用和特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。

（2）接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。

（3）藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。

（4）藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。

（5）藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。

（6）藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。

藝術批評的特征，一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且做出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。