第一篇：漫談彩繪佛像藝術中“雕”與“繪”特征

漫談彩繪佛像藝術中雕與繪特征

獨領風騷，光彩奪目。彩繪木雕藝術在中國藝術寶庫中獨樹一幟，以獨到的藝術色彩和風格，將雕、刻、繪、畫四個特點集于一身，使彩繪木雕藝術作品更具神韻、審美質感和藝術魅力。藝術家們張開想象的翅膀，揮動巧奪天工的刻刀，與藏傳佛教的精髓融合在一起，用另一種藝術手法與特色再現了神話的世界的精神與信仰。

彩繪木雕在我國已有2000多年的漫長歷史。它在發展的初始階段表現得比較朦朧和混沌。在后來漸漸地在借鑒、吸收和運用其他種類的藝術表現形式風格過程中，逐步凸現出自己的個性，形成了被人們認可的藝術類型。彩繪木雕在西漢時期已經有了雛形，西漢古墓中出土的一批加彩木俑便提供了有力的歷史證明。這些加彩木俑在雕刻技巧方面并未達到細膩與精致的境界，但在木俑的面部、衣飾上繪上了簡單的線條，因此可以認定，彩繪木雕的創作萌芽在秦、漢時期已經開始了。秦漢之后，隨著社會生產力的進步與經濟的發展，人們對于藝術的審美方面提出了更高的要求，在彩繪木雕藝術作品中可以看到神采飛揚的木雕作品，風格更加符合人們對色彩的喜愛和追求；同時，藝人們為了迎合當時社會的需求與審美趨向，內容表現形式不僅爭奇斗艷，而且各顯身手，因而到了唐宋時期，彩繪木雕發展到了鼎盛，并一直延續到元明清時期。在歷史的長河中，彩繪木雕一直閃耀著迷人的光彩。從敦煌、麥積山的彩塑，到蘇州東山紫金庵十八羅漢彩繪泥塑，山西雙林寺的彩塑與壁畫，宋代遺存的彩繪木雕觀音菩薩坐像，從這些遺存下來的經典之作中，我們不難看到彩繪木雕在它發展和演變的過程中走過的腳步，以及聽到它呼吸的氣息和跳動的脈搏。

佛教是一種思想體系，一種宗教，一種精神科學，一種生活方式。它合理、現實，包容一切，2500年來，它滿足了世界上近三分之一的精神需要，它深深地被西方世界所吸引，它在堅持‘依靠自力’的同時，采取對其他觀點的寬容態度，它包容了科學、宗教、哲學、心理學、倫理和藝術&&，著名科學家愛因斯坦說道。在絢麗多彩的民族文化中，佛教是一朵神異的奇葩。通過佛教的折射，從靈光佛相中領略民族的風情習尚、瑰麗的藝術魅力以及不凡的聰明才智。而西藏佛教雕塑藝術作為中國美術領域的重要組成部分，其藝術內容豐富，形式多樣，目的在于創造一種廣大、浩瀚、崇高而使人敬畏的宗教氣氛，渲染一種震撼人心的強大力量，宣揚信仰的精神。歷史中遺留的藏傳佛像有一個特點：無論是巨型造像還是小型造像都大量使用一些純金、純銀以及一些其他的貴重材料，使這些造像具有了豐富的層次、立體的輪廓以及絢爛斑斕的色彩，表達了一個民族對生活的熱愛和對個性的追求。筆者在繼承中華民族傳統佛像雕刻的基礎上，借鑒藏傳佛教造像藝術的精髓，利用西藏天然礦物質顏料加以彩繪，使原本籠罩著神秘感的佛像色彩艷麗經久而不褪色，具有了濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格。制作中利用雕與繪的工藝技巧，用筆細膩、風格華麗、構圖講究飽滿、線條精細，看其造像筆觸，不管布局有多繁雜、細密，依然能分辨出每條線條的清晰和均勻所在。用金綴于其間，金彩輝映，所畫金絲用進口金粉加以研磨和燒制。當我們靜心面對這些造像新穎的佛像時，能夠感受到其色彩之絢麗，筆法之細膩，法相之莊嚴、神韻之所在。

彩繪佛像木雕中雕與繪的關系很微妙，它們都在表達作者的思想，抒發作者的感情。在雕塑與繪畫的創作過程中兩者不斷地相互延伸，相互扶持，共同發展。繪畫時可以通過雕塑更好地研究結構，為之后的繪畫打好基礎。同時繪畫又是雕塑的框架與開端，雕塑前的框架需要用繪畫表現出來，才會有成熟的雕塑產生。雕是木雕工藝部分，一般采用陰刻的線條手法來表現造像的面部五官神韻以及服飾衣褶，同時也運用半浮雕的手法，增加人物與事物之間的立體感和層次感。但從作品的視覺效果來說，繪是對于雕的另一種藝術依附和超脫。從彩塑佛像作品《財寶天王》中，我們可以看到雕與繪的完美結合，流露出造型嚴謹、構圖飽滿、刻工稔熟、線條流暢、色彩明麗等特點。財寶天王又叫多聞天王，是佛教的4大天王之一北方的保護神，又肩司財之職，是掌管財寶富貴、護持佛法的善神。財寶天王頭頂上的傘蓋以金為材質，金碧輝煌，同時點綴于金色的珠子，更加絢爛豐富。頭戴五佛寶冠，粗眉大眼，耳珰垂肩、身穿五彩鎧甲，右持寶幢，左手捧著口吐各種珍寶的寶鼠，腳蹬長靴、以菩薩如意坐姿態，坐于伏地獅子上，身上放射如十萬旭日之光芒，財寶無盡之天庫為其所有。同時加以精致的蓮花寶座，蓮瓣環繞四周，與地下的座基完美融合，使《財寶天王》造像富有層次感。在繪畫上，色彩明麗而不妖艷，線條細膩而不呆滯，從而使雕像顯得身姿嫵媚綽約，神態生動有致，令人獲得美的愉悅享受。顯然，由于繪的元素，使木雕作品具有了一種特殊的藝術感染力和視覺享受。

從《財寶天王》藏傳佛像造像中，我們可以看出彩繪雕塑的藝術特點：①豐富多樣的用金技法。黃金色澤亮麗，熠熠生輝，散發著生命的熱情，是人類對大自然光明的追求，象征著對世間萬物生命之源的追求。筆者所彩畫的佛像用金地方很多，對金的要求很嚴格，所用金粉都是由日本進口的純真泥金，含金量在99.9%，其中金的運用有10多種色相，為了增加描金部分的亮度，還用瑪瑙刀進行刮磨，從而透出厚重而溫和的光線。如財寶天王的傘蓋以及手掌、獅子身上的瓔珞、底座等都采用金，使畫面更顯富麗堂皇，巧妙地將黃金之永恒、堅硬、華麗、富貴、光輝、神圣的特點與佛教教義的內涵珠聯璧合。用金技巧多種多樣，在研究藏傳佛像時發現有研制金汁、涂金、描金、刻金、壓金、立粉堆金等。②色彩材質的特殊性。

第二篇：藝術的本質與特征

第一章 藝術的本質與特征

一、本章需要掌握的重要概念

1．客觀精神說

2．主觀精神說

3．模仿說（再現說）

4．形象性

5．主體性

6.審美性

二、本章的“思考與練習”

（1）回答藝術史上對藝術本質的幾種主要看法。

（2）為什么說馬克思“藝術生產”理論是解決藝術本質問題的科學理論基礎？

（3）藝術的主要特征是什么？

（4）結合自身的藝術實踐經驗來理解和認識藝術的基本特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）中外藝術史上，對于藝術本質主要有“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”(“再現說”)等三種代表性的觀點。

（2）馬克思“藝術生產”理論將藝術看作是一種特殊的精神生產，為解決藝術本質問題奠定了科學的理論基礎。

（3）藝術形象是客觀與主觀、內容與形式、個性與共性的統一。藝術創作、藝術作品與藝術鑒賞均具有主體性的特點。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。

（4）略。

第二章 藝術的起源

一、本章需要掌握的重要概念

1．“模仿說”

2．“游戲說”

3．“表現說”

4．“巫術說”

5．“生產勞動說”

二、本章的“思考與練習”

（1）關于藝術起源的五種觀點是什么？

（2）如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系？

（3）你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的？

（4）如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發展之中？

三、“思考與練習”解題思路

（1）關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現說”、④“巫術說”、⑤“生產勞動說”等五種。

（2）每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述（略）。

（3）藝術的起源或藝術的發生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

（4）略。

第三章 藝術的功能與藝術教育

一、本章需要掌握的重要概念

1．審美認知

2．審美教育

3．審美娛樂

4．藝術教育

5.美育

二、本章的“思考與練習”

（1）如何理解藝術具有多種多樣的社會功能？

（2）為什么說藝術教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？

（3）藝術教育的任務和目標是什么？

（4）為什么講藝術的各種社會功能必須建立在審美價值的基礎之上？

（5）簡要概括德國18世紀著名美學家席勒的美育理論。

（6）藝術教育在當代社會生活中的重要意義是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。

（2）藝術教育是美育的核心，也是素質教育的重要組成部分，它的根本目標是培養全面發展的人。在當代社會生活中，藝術教育尤其具有重要的意義與作用。藝術教育的根本任務和目標，是培養全面發展的人才。

（3）藝術教育的根本任務和目標，就是培養全面發展的人才。具體理解：一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養。二是健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力。三是陶冶人的情感，培養完美的人格。

（4）藝術的多種社會功能也只有在審美價值的基礎才能發揮作用。

（5）美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。

（6）從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養全面發展的人，而不是為了培養專業藝術工作者。這種廣義的“藝術教育”理論認為，世界上有各種不同的職業，俗話講有三百六十行之多，但現代社會的人，不管他從事何種職業的工作，都不可能不涉及到藝術，他或者讀小說，或者看電影，或者聽音樂，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現代人必然涉及藝術，或多或少地與藝術有關。因此，廣義的藝術教育強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養和藝術鑒賞力，培養人們健全的審美心理結構。

第四章 文化系統中的藝術

一、本章需要掌握的重要概念

1．文化

2．哲學

3．宗教

4．科學

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術與文化的關系是什么？如何理解藝術在人類文化中的地位與作用。

（2）如何理解藝術與哲學、宗教、道德、科學等彼此間的相互關聯作用。

（3）如何理解文化大系統與子系統的關系？

（4）藝術在文化大系統中的地位是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。一方面，藝術參與和推動著人類文化的歷史發展；另一方面，每個民族或時代的藝術又深深植根于這個民族或時代的文化土壤之中。

（2）哲學主要通過美學這一中介對藝術產生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現代哲學對于西方現代派藝術所產生的巨大影響。

宗教對藝術的產生與發展都有過直接的影響，與此同時，形形色色的宗教藝術幾乎遍及各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。

道德與藝術的相互關系既體現在道德影響藝術，也體現在藝術影響道德。道德題材（家庭、婚姻、倫理等等）成為各門藝術永恒的主題。

藝術與科學之間既有密切的聯系，又存在著一定程度的對立?，F代科學技術的迅猛發展，更是對藝術產生了巨大的影響。

（3）人類文化大系統從文化結構來看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部來看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯、彼此作用的。藝術與它們之間的這種相互關系表現在：一方面，藝術要受到哲學、宗教、道德、科學等其它精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。

（4）藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有極其重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人 4 類文化的歷史發展進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。作為文化的獨特組成部分，從另一方面來講，藝術又必然受到文化大系統的制約。藝術作為文化大系統中的一個子系統，它只是整個文化的一個有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統的整體性決定了它所屬的子系統，必然從屬和依附于文化大系統。對于藝術來講，社會文化大系統作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術家和讀者、觀眾、聽眾等每一個人“文化心理結構”的形成，從而間接對藝術的合作與欣賞產生巨大的影響。

一、本章的重點概念

1．實用藝術

2．建筑藝術

3．空間

4．形體

5．比例

6．均衡

7．節奏

8．色彩

9．裝飾

10．園林藝術

11．世界三大園林體系

12．工藝美術

13．現代設計

14．產品設計

15．環境設計

16．視覺設計

二、本章的“思考與練習” 第五章 實用藝術

（1）藝術分類是最基本的6種方法分別是什么？

（2）說出實用藝術的主要種類。

（3）請簡要闡釋實用藝術的主要審美特征。

（4）結合自己的親身經歷，理解建筑藝術的民族性與時代性特征。

（5）為什么說在欣賞園林藝術時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應欣賞蘊藏其中的文化美。

（6）如何認識工藝美術品是中華民族文化藝術寶庫的重要組成部分。

三、“思考與練習”解題思路

（1）略。

（2）從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術（建筑、園林、工藝美術與現代設計）、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術。

（3）實用藝術具有實用性與審美性、表現性與形式美、民族性與時代性等美學特征。

（4）略。

（5）作為實用藝術之一，毫無疑問，園林藝術的基本特征同樣是實用性與審美性、技術性與藝術性相結合。一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側重于審美性和藝術性。特別是中國傳統的園林藝術，更是成為我們民族文化寶庫中的一個重要組成部分。中華民族文學藝術史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的?？梢?，中國的園林藝術同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學等都有著緊密的聯系，具有文化、歷史、美學和藝術等多方面的價值。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。

（6）略。

第六章 造型藝術

一、本章中的重要概念

1． 造型藝術

2． 繪畫藝術

3． 中國畫

4． 雕塑藝術

5． 攝影藝術

6． 書法藝術

二、本章的“思考與練習”

（1）簡要闡釋造型藝術的主要種類，即繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。

（2）如何理解造型藝術的主要審美特征？

（3）從哪幾方面說中國畫在世界美術領域中自成體系、獨具特色？

（4）指出標志中外雕塑藝術的輝煌成就的幾個高峰時期。

（5）攝影藝術的美學特征與表現手法是什么？

（6）書法藝術的基本技法和表現形式是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）中國畫與西方繪畫各有自己的歷史傳統和基本特征。雕塑藝術更是在三度空間里創造出立體的形象。攝影藝術是一門建立在現代科學技術基礎上的紀實性造型藝術。書法藝術則是中華民族特有的一種傳統藝術樣式。

（2）造型藝術具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性等美學特征。

（3）中國畫，簡稱國畫，在世界美術領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現在以下四個方面：第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。

（4）略。

（5）攝影藝術獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術性的統一上。

攝影藝術的紀實性，首先表現出來在它運用的科學技術手段能夠逼真精確地將被攝對象再現出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。

其次，這種紀實性還表現在它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映現實生活中實際存在的人物、事伯和環境，攝影藝術又必須在紀實性的基礎上具有藝術性，杰出的作品必然是紀實性與藝術性的完美統一。

攝影藝術形象的創造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術技巧和藝術語言，熟練用畫面構圖、光線、影調(或色調)三種主要造型手段。

（6）書法藝術是中華民族特有的一種傳統藝術形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結構、行次章法等造型美，來表現人的氣質、品格和情操，從而達到美學的境界。

形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術；

內容上，它是一門體現民族靈魂的藝術。書法最早也是一門實用藝術。書法最初只是用于人們書寫文字的日常活動，只是發展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術門類。

此外，中國書法同繪畫之間有著不可分割的歷史淵源，“書畫同源”正是對這兩門姊妹藝術的形象概括，因此，造型性可以說是書法藝術與生俱來的最重要特點。

第七章 表情藝術

一、本章中的重要概念

1． 表情藝術

2． 音樂藝術

3． 聲樂

4． 器樂

5． 旋律

6． 節奏

7． 和聲

8． 交響樂

9． 舞蹈藝術

10． 抒情性

11． 表現性

12． 表演性

13． 形象性

14． 節奏性

15． 韻律美

二、本章的“思考與練習”

（1）表情藝術的主要種類有哪些？

（2）如何理解表情藝術的主要審美特征。

（3）如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現性，從而加深對表情藝術的理解和認識。

（4）怎樣欣賞交響樂？

三、“思考與練習”解題思路

（1）包括音樂與舞蹈，能夠最直接、最強烈地抒發和表現內心情感。音樂的分類方法很多，一般可將其分為聲樂和器樂兩大類。音樂的藝術語言和表現手段非常豐富。中西方音樂均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現代舞需要多加關注。

（2）表情藝術具有抒情性與表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律美等審美特征。

（3）略。

第八章 綜合藝術

一、本章中的重要概念

綜合藝術

戲劇藝術

悲劇

戲曲藝術

電影藝術

蒙太奇

電視藝術

獨特性

情節性

主人公

文學性

表演性

二、本章的“思考與練習”

（1）怎樣認識綜合藝術包括話劇、戲曲、電影、電視藝術等主要種類的特點。

（2）如何理解綜合藝術的主要審美特征。

（3）中國戲曲獨具的審美特征是什么？

（4）為什么說世界電影藝術發展史上三次重大變革均與現代科技的發展有著十分密切的聯系？

（5）簡要說明電視藝術的分類。

（6）通過西方話劇與中國戲曲的比較，闡釋它們作為綜合藝術的共性，各自具有的審美特性。

（7）闡述影視藝術基本的藝術語言、表現手法、文化特征和藝術特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）戲劇藝術歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現代悲喜劇”等多種類型。

中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術之一，戲曲藝術具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。

影視藝術是現代科技與藝術相結合的產物，也是當代最具有影響力的大眾藝術。

（2）綜合藝術具有綜合性與獨特性、情節性與主人公、文學性與表演性等美學特征。

（3）—（7）題請同學們參考本書有關部分做出歸納概括。

第九章 語言藝術

一、本章的重要概念

1．詩歌

2．抒情詩

3．敘事詩

4．格律詩

5．自由詩

6．散文

7．抒情散文

8．敘事散文

9．議論散文

10． 小說

11． 人物

12． 情節

13． 環境

二、本章的“思考與練習”

（1）語言藝術的主要體裁是什么？

（2）怎樣理解語言藝術的主要審美特征。

（3）說出詩歌的分類方法。

（4）散文的重要特征主要是什么？

（5）小說的“三要素”的內涵是什么？

三、“思考與練習”解題思路

（1）文學采用語言作為媒介和手段，從而與其他藝術在性質上產生了重大的區別。作為語言藝術的文學，本身是一個藝術種類，它又可被分為詩歌、散文、小說、劇本等各種不同的體裁或樣式。

（2）由于文學以語言作為媒介和手段，使得語言藝術形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。

（3）詩歌分類方法多種多樣，可從不同角度進行分類。一般情況下，按照作品的性質和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩。

（4）一方面是自由靈活，另一方面體現在形散而神不散。

（5）主要包括人物、情節和環境。

第十章 藝術創作

一、本章的重要概念

藝術創作主體——藝術家

藝術創作過程

形象思維

抽象思維

靈感思維

藝術風格

藝術流派

藝術思潮

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術家作為藝術創作的主體的主要特點有哪些？

（2）如何理解藝術創作的過程的幾個階段？

（3）解釋藝術創作心理。

（4）簡要闡釋藝術風格、藝術流派和藝術思潮。

（5）如何理解形象思維的三個特點。

（6）什么叫無意識？

（7）藝術風格多樣性的原因是什么？

（8）藝術流派形成的三種類型是什么？

（9）后現代主義與現代主義的比較。

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術家是藝術生產的創造者，藝術家至少具有五個方面的特點。作為藝術創作的主體，藝術家與社會生活有著十分密切的關系。藝術家應當具有藝術才能與文化修養。

（2）藝術創作過程大致可分為藝術體驗、藝術構思、藝術傳達這樣三個階段。

（3）藝術創作心理中，以意識活動為主，但也有無意識活動；既以形象思維為主，又離不開抽象思維和靈感思維，使得藝術創作心理蘊藏著多種心理因素。

（4）藝術風格是指藝術家在創作總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術流派則是指創作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。幾個或多個藝術流派則形成了藝術思潮。

藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即，它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。

（5）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。

第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。

第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。

第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。

第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。

第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，（6）-（9）的解答請同學們參考本書有關部分自己思考、歸納。

第十一章 藝術作品

一、本章需要掌握的重要名詞

1．藝術語言

2．藝術形象

3．視覺形象

4．聽覺形象

5．文學形象

6．綜合形象

7．藝術意蘊

8．典型

9．意境

二、本章的“思考與練習”

（1）從哪幾方面說藝術作品是一個完整的有機體？

（2）從中外優秀藝術作品的賞析來理解典型與意境。

（3）如何理解中國傳統藝術精神。

（4）解析藝術意境與藝術典型之間的不同與聯系。

（5）什么是藝術意蘊。

（6）試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美學對中國傳統文學藝術的影響。

三、“思考與練習”解題思路

（1）如果對藝術作品進行分析，我們會發現文字、聲音、線條、色彩、畫面等構成了藝術語言的層次；藝術形象的層次則可區分為視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學形象等；優秀的藝術作品應當具有第三個層次，即藝術意蘊，它是作品具有不朽藝術魅力的根本原因。

（2）典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術作品中塑造得成功的人物形象。

意境是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設不施的自然美。

（3）中國傳統藝術深深植根于中華民族傳統文化豐厚土壤之中，體現出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統藝術精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。

（4）藝術意境與藝術典型二者之間既有區別，又有聯系。意境在景物中也有人物，意境的產生本身就是情景交融的結果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進藝術家的思想情感和美 學情趣。簡言之，如果說典型是在主客體統一中側重于客體，那么意境卻是在主客體統一中側重于主體；前側重于塑造人物形象，后者側重于抒發藝術家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區別，但二者至少在有一點上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的有限藝術形象中，體現出無限的藝術意蘊。藝術典型是在個別的人物形象身上體現出共性、普遍性和本質必然性，藝術意境則是在情景交融的境界中讓人們領悟出無窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無限，正是藝術的極致境界。

（5）藝術意蘊，是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，藝術意蘊從一定意義上來講，就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。優秀的藝術作品總是通過生動感人的藝術形象，來傳達出深刻的人生哲理或思想內涵。第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛、各說不一，甚至有時連藝術家自己也說不明白。第四，藝術作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術形象體現出來的主題思想。第五，在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術語言和藝術形象。作為第三個層次的藝術意蘊，則并不是每一個藝術作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。藝術作品的這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術作品時都會感受到。真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次有機融合為一個整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術作品。

（6）略。

第十二章 藝術鑒賞

一、本章中重要的名詞、概念

1．藝術鑒賞

2．注意

3．感知

4．聯想

5．想象

6．理解

7．審美直覺

8．審美體驗

9．審美升華

二、本章的“思考與練習”

（1）藝術鑒賞的意義與作用是什么？

（2）什么是接受美學？

（3）如何培養和提高藝術鑒賞力？

（4）闡釋藝術鑒賞的審美心理。

（5）闡釋藝術鑒賞的審美過程。

（6）藝術批評的作用和特征。

三、“思考與練習”解題思路

（1）藝術鑒賞是一種審美的再創造活動。

（2）接受美學認識藝術接受是整個藝術活動的有機組成部分。

（3）藝術鑒賞力的培養與提高需要經過多方面的努力。

（4）藝術鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動態的審美心理結構。

（5）藝術鑒賞是一個完整的、動態的審美過程，但它在一定程度上可以區分為審美直覺、審美體驗和審美升華三個階段。

（6）藝術批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術批評的第二個作用就是通過對藝術作品的評價，形成對藝術創作的反饋。藝術創作是一種復雜的精神生產，藝術家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術的高峰。藝術批評的第三個作用就是豐富和發展藝術理論，推動藝術科學的繁榮發展。

藝術批評的特征，一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且做出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其它的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。

第三篇：巴洛克藝術的特征與發展

論巴洛克藝術的特征與發展

——對巴洛克藝術的分析與認識

班級：xxx 姓名：xxx 學號： xxx

摘要：巴洛克藝術作為一種獨特的藝術風格主要流行于以天主教為主的一些國家里，并不是當時歐洲唯一的藝術風格。應該把17世紀的歐洲藝術風格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當時與巴洛克藝術并存的還有古典主義和現實主義藝術。巴洛克藝術與中世紀以及文藝復興時的藝術既有某種聯系，又有區別。巴洛克藝術既不是中世紀藝術的翻版，也不是文藝復興時期藝術的延續和衰落，它是一種新的藝術。在西方美術發展史上它擁有獨特的藝術地位。任何一種藝術風格都是對前一種藝術的反叛，如文藝復興時期的藝術風格是對黑暗中世紀神權藝術的反叛，而巴洛克藝術是對文藝復興時期藝術風格的反叛。且一種藝術風格出現后會在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產生影響。文藝復興時期的藝術風格是平衡、安祥、含蓄、嚴謹、節制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的克制與平靜、平衡與適中，而表現為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關聯。因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。巴洛克藝術是動態的、標新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強調光線的對比，并且敢于將各種風格不同的藝術形式大膽的混合在了一起。

關鍵詞：巴洛克 ；藝術風格； 宗教 ；建筑 ；繪畫 ；文藝復興

在五彩斑斕，絢麗多彩的藝術世界里，有一種藝術風格獨具特色，是當時貴族和藝術家們競相追逐的時尚，它就是巴洛克藝術。

巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。巴洛克這個名稱的由來，學術上較有影響的有兩種說法，一些人認為，巴洛克一詞出于意大利語Barocco，有奇特、古怪、變形等含義；也有人認為，巴洛克一詞來自葡萄牙語Barroco或西班牙語Barrueco，意為不圓的珠子。此外還有其他一些說法。巴洛克藝術在當時還有一些別的名稱，如獨特的、狂想的、古怪的、創新的、現代的等等，不過這些名稱并未流傳下來?，F在這個名稱出現于十八世紀，是古典主義藝術理論家對于上一個世紀的一種藝術風格的稱呼。這個詞帶有一定的貶意，即奇特、古怪，這無非是與古典藝術相對而言的。早在17世紀巴洛克藝術就曾受到當時古典主義理論家的貶抑和攻擊。古典主義理論家貝洛里可能是第一個向巴洛克藝術發起攻擊的人，他認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術。只是到了近代，才對巴洛克藝術有了較為公正的看法。

1.巴洛克藝術與宗教

巴洛克藝術產生于意大利，后擴散到整個歐洲，尤其是天主教流行的國家。其后又隨著宗教的傳播，其影響與安吉拉美和亞洲一些國家。我國圓明園里就有巴洛克風格的建筑，建筑師就是從法國和意大利來的傳教士們。

巴洛克藝術之所以能長生在意大利，與意大利的政治、經濟、宗教等諸多因素有著密切的聯系。歐洲自從商路轉移以后，意大利再也不能享受過路貿易的好處，毛紡工業開始衰落。加上國內**，缺乏統一的國內市場，商品經濟受到了嚴重的阻礙，資本主義經濟不僅不能得到進一步發展，反而走了回頭路，即資本轉向土地，從而使封建貴族的實力得到抬頭的機會城市市民的民主勢力相對減弱。當時主宰意大利的最大力量是教皇，從16世紀下半期起，1534年，西班牙人依·羅耀拉創立耶穌會，并在1540年經教皇保羅三世正式批準，從而成為維護天主教權威的急先鋒。從1545年起，斷斷續續的共開了十八年的特蘭托宗教會議，其主題突出了宗教改革的內容。為了進一步禁錮人們的思想，他們開列了大批禁書的目錄，并在各地開辦神學院，加強對神鋪的培訓。為了鞏固宗教統治，試圖消除文藝復興帶來的所有影響，打擊一切新的思想和觀念，并企圖利用一切手段包括藝術這一工具來恢復教會的威信和地位，而巴洛克藝術就成為教會所看重的一個工具。巴洛克藝術雖然不是為宗教界發明的，但它為宗教所利用。羅馬是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克藝術的發源地和中心。

還需要指出的是，早在16世紀下半期米開朗琪羅和丁托萊托的作品中，就已顯露出巴洛克風格的端倪，而這種傳統影響是別的國家所沒有的。

2.巴洛克的建筑藝術

在巴洛克的藝術中，最能體現體現巴洛克風格的是它的建筑。巴洛克建筑風格曾風靡歐洲，意大利的羅馬是這種建筑藝術的中心。巴洛克建筑風格在意大利出現大約是在1580年到1610年間，首先在羅馬露頭。羅馬的耶穌會堂被認為是第一個巴洛克式的建筑，這個會堂是由維尼奧拉（G·Vignola，1507-1573）和波爾塔（G·della Porta，約1540-1602）共同設計建造的。1568年維尼奧拉設計了會堂的平面圖，正門的立面是波爾塔在1575年設計的。平面圖是拉丁十字形的，兩側有懺悔室，中室很寬敞。祭壇上面是一圓頂，光線來自這個圓頂上面，十分充足。立面分為兩層，皆裝飾著成對稱的扁平柱子，柱子很華麗。這個會堂為后來的巴洛克建筑播下了種子。

在17世紀中葉，最有個性的巴洛克建筑家是博羅米尼（F·Borromini，1599-1667）。他是一位建筑家的兒子。據說博羅米尼曾在圣彼得大教堂工地上當過石匠。他性格古怪，不是權貴，為人倔強。他不參加競賽，也不與別人合作，更不帶徒弟。臨死前，他把自己的設計手稿全部付之一炬，自殺身亡。他在建筑上尋求獨特的語言，探索新的手法，力求每件作品絕不雷同，常用蠟及粘土做模型，以研究建筑物的構圖及明暗變化。他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。這座教堂的平面圖是橢圓形的，它立面分為兩層，沒有清楚的分界線，上下兩層相互交錯在一起。波動的水平線曲折起伏，節奏十分緊張，明暗變化復雜。整個立面，裝飾繁多，有看不完的細部，可以把它比作一部音節復雜的交響樂章。無怪乎這個教堂的主持曾說：“這樣的教堂在世界上找不到第二個。”圣卡洛教堂可能是博羅米尼那復雜而悲傷心靈的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世紀這個騷動不安的時代。

與博羅米尼同時代的貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）不僅是天才的雕刻家，同時也是一位著名的巴洛克建筑師。他的作品大都是結構嚴謹，不商夸張，頗有氣派。貝尼尼當過教廷的總建筑師，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的廣場和柱廊（約1656-1667）。這個廣場也是橢圓形的，很大，約有三公頃半，中間有一方尖塔，兩邊各有一個噴水池，他與一個小梯形廣場相連接。傾斜的梯形廣場就像個舞臺，用于教皇作彌撒。大廣場可容納來自四面八方的善男信女，兩側有巨大的柱廊采用了氣勢雄渾的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上邊還有165個雕像。柱廊的柱與柱之間，相互掩映，造成復雜的明暗效果。這是貝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，當人們站在廣場上不能完全看到大教堂那華美的圓頂，這一點是它在設計時未曾料及的。

中后期的巴洛克建筑家還有瓜里尼、尤瓦拉、隆蓋娜、瓦為杰里等一些比較著名的人物。

3.巴洛克繪畫藝術

巴洛克的繪畫成就主要表現在天花板方面。科爾托納（P·de Cortona，1596-1669）是17世紀繪畫中最走紅的人物之一。他是一位多面手，既是建筑家又是畫家。早年在家鄉學習藝術大約在1612年前后來到羅馬，受到了拉斐爾，米開朗琪羅、克雷喬等人的影響。這些文藝復興大師們的藝術對于他創作宏大華麗的天頂畫幫助頗多。他也去過弗羅倫薩，威尼斯，并在那里作畫，但主要創作在羅馬。他的作品很多，其中以巴爾貝里尼宮的天頂畫尤為精彩。這幅天頂畫是歌頌巴爾貝利尼家族而作，畫面宏大，空間開闊。人們仰視天頂時，之間在天宮里，藍天白云，人物在飛翔，畫面充滿了動感和激情，使觀賞者引起無窮的幻想。他的天頂畫大都采用了宗教或神話題材，很少有現實生活的內容，所描繪的場面具有神秘、奇幻的色彩。天頂畫的色彩非常艷麗，證明他是色彩方面的高手。

在巴洛克畫家行列中，還應提及焦爾達諾、高里和波佐。其中焦爾達諾是巴洛克后期的代表之一，在藝術史上也有著相當重要的地位。

4.巴洛克藝術的主要特征

巴洛克藝術的主要特征大致可以概括為以下幾點：

4.1.巴洛克藝術的華麗性。由于服務的對象主要是教會上層人物和貴族，孤兒力求好話只能是他的一大特點。無論是教皇還是王公貴族，孤兒力求豪華之能是他的一大特點。無論是教皇還是王公貴族，他們為了宣揚宗教或是為了滿足自身的享樂主義生活，在財務開支上從來都是不吝惜的。正因為如此巴洛克的建筑、繪畫、雕刻都顯得十分壯觀豪華。為了表現這種奢華的風格，他們在建筑和雕刻上不惜使用貴重材料，如各色大理石、寶石、青銅、金子等。這個時期的教皇在觀念上也發生了變化，對塵世的享樂主義東西不會也不想拒絕了。因此說教皇已不再是一個禁欲主義者，美術作品中一些希臘、羅馬、的愛情故事也能被他們接受，并且還是此類作品的積極支持者和收藏者。

4.2.巴洛克藝術的浪漫性。巴洛克藝術具有濃郁的浪漫主義色彩。文藝復興時期的美術強調理性的寧靜與和諧，而巴洛克藝術則強調非理性的幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜。巴洛克的繪畫和雕刻都充滿了緊張的戲劇氣氛。它的建筑也表現了建筑師們豐富多變的構思，如噴水池的水流不規則的噴向四周，不讓人知道水源藏在何處。具有豐富想象力的巴洛克繪畫大師魯本斯的作品成為19世紀浪漫主義藝術家學習的典范。

4.3.巴洛克藝術的激情性。巴洛克藝術作品總是充滿激情的，有著強烈的感情色彩。作品上往往反映了作者感情上的內心世界——悲傷、歡樂、神秘、恐懼等。巴洛克藝術不僅外形讓人激動，它的內容也是騷動不安的。這種騷動不安與激情有的是和宗教有關，有的與當時**不寧的局勢有關。

4.4.巴洛克藝術的運動性。即它在內容上是充滿激情的，而它的外在形式則強調運動感，運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。一幅畫、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬間的閃光，它在不停的運動著，有著復雜的旋律和節奏感。例如，建筑物大量使用曲線，建筑平面大量使用橢圓形的，這都是為了強調一種力的作用和動的效果。在巴洛克藝術作品中，常見的是它那強烈明暗對比，而光線的復雜變化更加強了事物的動感和不穩定性。

4.5.巴洛克藝術的空間性。文藝復興時期的藝術作品基本上都是平面的，而巴洛克藝術則非常注重表現空間和立體感。一幅畫依靠光來造型，追求一種深度感。建筑與雕塑品也是這樣，強調層次與深度，盡量打破平面感。這種突破平面強調空間的觀念，不單為巴洛克藝術家所特有，卡拉瓦喬和他的追隨者們也是如此。

4.6.巴洛克藝術的綜合性。巴洛克藝術十分強調綜合的特點，而且有多種綜合的形式。一種是建筑和雕刻、繪畫的綜合，例如，在一座建筑上有著大量雕刻和天頂畫作為裝飾。，彼此的關系密不可分。另一種是建筑物本身各個部分的綜合，如柱子、墻壁、門窗、圓頂等的綜合。此外，巴洛克建筑特別講究與周圍建筑的綜合，如與廣場、街道、花園、噴泉等的有機聯系，而這樣的聯系在文藝復興時期則是不多見的。巴洛克建筑物是開放式的，這時的教堂及社會住宅全部都面向大街，不再處于孤立割裂的狀態。談到綜合，就不能忽視巴洛克美術和文學、戲劇、音樂之間的聯系，而這往往為人們所忽略。

4.7.巴洛克藝術濃厚的宗教色彩。巴洛克藝術與天主教有密切的關系，在作品的題材方面，一般多表現殉教、幻覺、神秘的故事和情節。在一些巴洛克建筑物的天頂畫上面，藝術家熱衷于描繪天國的場面，霞光萬道，云霧繚繞，神祗在上，天使們飛翔期間等等，好像是在召喚人世間的上男信女。在這一點上，巴洛克教堂雨中世紀教堂的作用上是一樣的，都企圖把人們的理想引向對宗教的崇拜。巴洛克藝術并未放棄神話題材，不過從比重上看，宗教題材還是占有主要地位。

4.8.巴洛克藝術有一定背離現實生活的傾向，這也是巴洛克藝術非常主要的缺陷之一。這種傾向連最杰出的巴洛克藝術大師貝尼尼和魯本斯都不可避免。當然他們終究與其他人不同，他們在一些藝術作品中又和現實生活有著曲折的聯系，這是他們的價值所在。有些巴洛克藝術家，過分超凡脫俗，遠離現實生活，如在一些天頂畫中，人的作用已不明顯了，人的形體如花問一樣被點綴其間。這種抹殺人的形象，輕視人的內心活動，在巴洛克藝術重視常見現象。

概括起來，巴洛克藝術大致具有以上八大特點。當然，各國的巴洛克藝術還有其本民族的一些特點。

5.對巴洛克藝術的認識

巴洛克藝術作為一種獨特的藝術風格主要流行于以天主教為主的一些國家里。有些人片面的把巴洛克藝術認為是17世紀唯一的風格，像卡拉瓦喬、普桑、維拉斯貴枝等人都劃在巴洛克藝術的范疇中就較為牽強了。應該把17世紀的歐洲藝術風格看的多元化一些，并且是相互滲透的，當時與巴洛克藝術并存的還有古典主義和現實主義藝術。巴洛克藝術與中世紀以及文藝復興時的藝術既有某種聯系，又有區別。巴洛克藝術既不是中世紀藝術的翻版，也不是文藝復興時期藝術的延續和衰落，它是一種新的藝術。在西方美術發展史上它擁有獨特的藝術地位。

任何一種藝術風格都是對前一種藝術的反叛，如文藝復興時期的藝術風格是對黑暗中世紀神權藝術的反叛，而巴洛克藝術是對文藝復興時期藝術風格的反叛。且一種藝術風格出現后會在音樂、繪畫、建筑、服飾、文化等方面都產生影響。文藝復興時期的藝術風格是平衡、安祥、含蓄、嚴謹、節制，并且富有理性及邏輯性的。巴洛克藝術一反文藝復興藝術的克制與平靜、平衡與適中，而表現為戲劇性、豪華與夸張。這與十七世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，也有關聯。因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。巴洛克藝術是動態的、標新立異的，喜歡追求無限及非完整性，追求感官刺激，強調光線的對比，并且敢于將各種風格不同的藝術形式大膽的混合在了一起。

十七世紀歐洲有新舊教的權力之爭。舊教勢力用暴力鎮壓信徒，再積極利用巴洛克的藝術思想去征服人心，籠絡信眾。

巴洛克藝術不排斥異端的感官喜悅，同時忠實于基督教的世界觀，可以說是是“基督教化的文藝復興”。芬克斯坦在《藝術中的現實主義》一書中對巴洛克藝術的評價較為中肯，他寫到：“巴洛克不僅包含了新興民族的現實主義，也包含了一種由宗教改革所激發的反動運動，企圖是藝術重新首先成為神學的奴仆，同時也是最有錢的豪尚和專制宮廷的仆從”。

參考資料：[1]李春；西方美術史教程 [M]；陜西人民美術出版社

[2](法)德比奇，徐慶平譯 [M]；海南出版社

[3](法)H·丹納 張偉 沈耀峰譯 [M]；當代世界出版社

第四篇：淺談國內外繪本中的插畫藝術

內容摘要

繪本藝術,不僅對幼兒和少年的早期啟蒙教育有著十分重要及深遠的影響，有些意義非凡的佳作也會成為“給大人看的童話書”，給予成年人精神上的娛樂與享受。本篇論文通過對照國內外這一藝術形式的發展歷史，并對不同時期的繪本作品做一簡介，對其進行由表及里的觀察與總結，并發現了許多國內外繪本藝術的不同之處。我國繪本藝術發展處于初期階段，應該如何在參考、借鑒西方優秀作品的基礎上，創造出具有濃厚中國藝術風格和民族內涵的繪本藝術。論文在對國內外繪本藝術的基本發展狀況進行對比分析的基礎上，結合個人繪本作品《水晶球里的海洋 Ｏｃｅａｎ ｉｎ Ｃｒｙｓｔａｌ》（上）（下），進一步具體闡述個人在繪本創作中，對優秀繪本的借鑒學習，以及個人繪畫藝術風格的探索。

關鍵詞：繪本 國內外作品發展現狀 繪本藝術原創

Abstract

Graphic art, not only on the early enlightenment education of young children and teens is very important and far-reaching influence, some significant good will also be a “give adults see fairy tale book”, giving adult entertainment and enjoyment in spirit.This paper by contrasting the development history of this art form both at home and abroad, and picture books of different period works do a brief introduction, carries on the observation and summary of its excellent, and found a lot of different graphic art at home and abroad.Painting art development at an early stage in our country, how should the reference and draw lessons from the west, on the basis of outstanding works, to create a strong ethnic connotation of Chinese artistic style and painting art.Papers on domestic and foreign development status of the basic graphic art, on the basis of comparative analysis, combined with personal painting book “Ocean Ocean in Crystal in the Crystal ball”(The first)(The last), further elaborates on the individual in this creation, the reference for good picture books to study, and the exploration of personal painting style.Key words: digital painting artwork: development situation at home and abroad :the original digital painting artwork

目 錄

摘 要....................................................1 Abstract...................................................2

一、引 言.................................錯誤！未定義書簽。

二、繪本藝術在國內外的發展歷史............................3

（一）繪本藝術在國外的發展歷史............................3

（二）繪本藝術在國內的發展歷史............................4

三、中國繪本藝術形式的發展歷程............................4

四、繪本藝術對大眾產生吸引的原因..........................5（一)文字與圖片的完美契合..................................5

（二）故事內容充滿趣味性...................................5

（三）主題富含哲理，具有一定教育意義........................5

五、國內外繪本研究的狀況..................................6

（一）國外繪本藝術的研究狀況...............................7

（二）國外繪本藝術的研究狀況...............................7

六、個人創作繪本時藝術風格的形成過程........................8

淺談國內外繪本中的插畫藝術

一．引言

“繪本”，這一新興詞語，最初于中國出現于二十世紀初期，是用于講述故事并傳達一定內涵意義的，一種將文字藝術與繪畫藝術二者融為一體的新興藝術表現手法以及藝術形式。英文中與之對應的原義單詞為“picturebook”，在日本被稱之為“繪本”，“圖畫書”則是在中國被廣泛熟知的稱呼。繪本匯集了具有相對的連續性的精美繪圖，和簡短明了的對話語言與敘事語句，相對輕松而具有童話或寓言深意的內容，以及對于繪本外表整體裝訂的封面、封底設計。此類封面設計的相關知識領域涉及到整體系統的色調關系、整潔明了又不失藝術感的排版形式、繪圖與文字的視覺布局，以及視覺與文字所呈現的心理感受對繪本故事整體的影響效果等等。

二．繪本藝術在國內外的發展歷史

（一）繪本藝術在國外的發展歷史

國外的繪本歷史源遠流長，其發展歷史已有百年之久。多數歐美國家亦投資設立了多項國際大獎，以表彰影響深遠的繪本佳作。在這些獎項之中，于1956年由國際少年兒童讀物聯盟設立，并經丹麥女王——瑪格麗特二世贊助的，以童話大師安徒生的名字命名的安徒生獎(Hans Christian Andersen Award)。以及美國最具權威的繪本大獎——由美國圖書館學會（American Library Association-ALA）于1938年創立，專為對英國十九世紀時家喻戶曉的繪本插畫藝術家——倫道夫·凱迪克（Randolph Caldecott 1846-1886）進行紀念與表彰而設立的。該獎項集中欣賞的目光于繪本圖畫的獨具匠心的藝術價值和新穎非凡的故事創意，并對世俗有著“寓教于樂”一類良好影響的凱迪克獎(The Caldecott Medal)，等等。

在西方世界，繪本藝術于歐洲的十七世紀正式誕生?？勺匪莸阶钤绲囊槐静瀹媰和瘯?，是1658年時，被稱為西方近代教育理論的奠基者——捷克教育家揚.阿姆司.夸美紐斯（Johann Amos Comenius，1592-1670）的《世界圖繪》。該插畫書曾一度被公認為是歐洲插圖兒童書的雛形，亦是繪本插畫藝術搖籃期的開端標志。到了十七世紀至十八世紀，伴隨雕版印刷技術的普及，大量的黑白插圖繪圖書籍于西方城市內涌現。不過由于印刷原料和技術的限制，流行于當時的兒童繪本插圖皆為單一顏色的木刻雕版畫，并不能算作真正意義上，顏色豐富的現代“繪本”。因此，至今仍有許多學者認為，最具有現代意義的“圖畫書”，還是出現在十九世紀的后半葉。處于繪本發展期的功臣，是當時英國的一位發明彩色印刷技術杰出畫家、出版家——愛德蒙.埃文斯先生（Edmond.Evans）。他不僅僅改進技術，使機器能夠印刷出彩色的圖畫，還將其印刷提升到藝術水準，因此造就了三位圖畫書的先驅者——倫道夫·凱迪克，凱特·格林納威，以及波特。其中，倫道夫.凱迪克的貢獻尤為突出，享有“現代圖畫書之父”的美譽。

其中的英國著名插畫家與繪本藝術家倫道夫·凱迪克（Randolph Caldecott 1846-1886）和同國籍的英國兒童書籍插圖畫家凱特·格林納威（Kate Greenaway，1846-1901年），波特都是才華橫溢的著名繪本作家。許多其他同時期的著名繪本于二十世紀三十年代時于美國傳播開來，在老少讀者間廣受好評，并隨之流行起來。由此契機，繪本圖書迎來了黃金時代。

（二）繪本藝術在國內的發展歷史

于同世紀的五六十年代，日韓等亞洲國家引入并出版譯本，使得繪本藝術變得更加廣為人知。之后，臺灣也漸漸于七十年代左右出現繁體譯本的繪本，并漸漸掀起了繪本閱讀的浪潮。據眾多讀者和研究繪本藝術的專家的解說，繪本藝術不僅僅是幫助幼兒認識文字，培養圖文結合的理解能力，眾多繪本的豐富色彩，根據繪本故事內容的多樣，部分繪本還可以起到教育作用。他們提出二十一世紀，繪本閱讀已經成為全世界兒童閱讀的時尚。

三．中國繪本藝術形式的發展歷程

在我國，繪本的發展之初可以同我們平時閱讀的圖畫書十分相似，其最初形態可以追溯到二十世紀初的“小人書”，或者是更為我們熟知的說法——“連環畫”。連環畫的內容排版，主要以上圖下文的結構，來講述一整個完整的故事。連環畫是一種古老的漢族傳統藝術，其歷史可追溯到在宋朝，它在印刷術普及后被廣泛流傳開來。敘述故事、刻畫人物，題材廣泛，內容多樣，是一種老少皆宜的通俗讀物。中國繪本的整體發展歷程較為復雜。按創作時間排列，可大致分成三部分，首先是1949年以前的作品，其中如張樂平大師家喻戶曉的《三毛流浪記》和《東郭先生》，張光宇老師的《西游漫記》，以及享有中國現代漫畫的開端之人的豐子愷先生的《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《畫中有詩》 《白鵝》多幅作品，皆為中國連環畫和本土繪本藝術的代表作，具有非凡的開拓性和時代意義。第二部分是1949年～1980年，如任率英老師的《白蛇傳》《桃花扇》等連環畫繪本。第三部分是1980年至今的繪本，既有上世紀80年代余理老師的《老鼠嫁女》，也有90年代劉巨德老師的《九色鹿》、楊永青大師的《神筆馬良》等等，還有本世紀隨著日本和歐美繪本不斷引進，而紛紛涌現的許多我國本土原創新人的優秀繪本。如熊亮先生的《京劇貓》系列。許多后進的繪本作品被改編成動畫，給眾多新一代年輕人童年記憶中留下了不可磨滅的印象。

四．繪本藝術對大眾產生吸引的原因

（一）文字與圖片的完美契合

繪本是一種圖文并茂的書籍形式。從文學形態上來剖析，它是文字和美術的結合、互補和豐富充實，甚至互相激發。圖片與文字，不僅僅是單純的說明與被說明的關系，二者是相互影響的。對于一本超凡的優秀繪本而言，故事中的所有文字，都無一不為繪本的情節、場景、故事發展變化而作以詳盡周到而又不失巧妙的精心安排。其圖畫也保有著獨特的藝術感，視覺沖擊感和整體推進的流暢性與完整性，使整個故事情節看起來和諧連貫。文字可用于解釋說明，或輔助以臺詞或特殊場景，氛圍下帶來的聽覺效果，而畫面多依靠于眾多紛雜的視覺藝術原理，以表現多樣豐富的故事內容。繪本以這兩種不同的媒介，來向讀者們充分展示繪本故事的內容，并且將二者完美地契合，最終產生美妙的藝術效果。

（二）故事內容充滿趣味性

繪本之所以能夠流行于人群，不只因為孩子，學生群體的熱愛，很多步入社會的成年人也能夠欣賞，其中不可替代的原因之一，就是繪本的故事本身特有的生動與趣味。繪本的圖畫，往往直觀簡潔，亦不失幽默詼諧，其文字內容具有的故事梳理，銜接，點題性，甚至部分文字會具有令人耳目一新的跳躍性，能帶給讀者新鮮的意外感，等等眾多因素，都使年輕人和成年人可以在繪本的閱讀過程中，找到吸引點，享受繪本藝術。

（三）主題富含哲理，具有一定教育意義

繪本有著直觀形象的精美畫面，與生動簡潔的文字，這種較為通俗的藝術形式，卻能夠傳達動人的故事和深邃的哲理。許多優秀的繪本作品，往往會將很多人生哲理通過有趣簡潔又格外形象地傳達給讀者們。比如美國經典繪本，《猜猜我有多愛你》一書，故事中用多種形象生動的繪畫和精煉的文字將“愛”的概念，表現的真實而動人，令看者為之會心一笑或感動落淚。

五．國內外繪本藝術研究的狀況

（一）國外繪本藝術的研究狀況

在國外，繪本已經有了百年以上的的悠久歷史，制作精良的繪本已成為幼兒以及青少年的第一閱讀選擇。早在1982年之時，聯合國教科文組織已在世界范圍內發起了呼吁。美國將“閱讀優先”作為教育改革的主軸；英國教育部進行“把兒童的閱讀教育進行到底”的呼吁；日本政府則積極開辦“圖書起跑線”等活動。由此可見，幼兒的閱讀教育作為啟蒙孩童智力發展的重中之重，已經在全球范圍內得到廣泛的認同，并實施了形式多樣的眾多活動。在這樣的全球形勢下，繪本，作為幼兒早期教育的閱讀刊物被教育部門所廣泛的認可。其藝術形式所具有的簡易性、象征性、趣味性，以及廣泛符合孩子們的審美需求以及好奇心理的滿足。那些出自藝術大師之手的卓越非凡的繪本作品，往往能夠留給世間獨一無二的感動以及心靈上的震撼，也十分易發行不同的版本，使不同國籍、語言和不同年齡段的人群得以閱讀同一個繪本故事，通過現如今社會的開放性和網絡的發達性，傳遞閱讀繪本絕不會被當作一件難事。在幼兒對繪本閱讀的過程中，結合一體的圖文能夠循序漸進地培養兒童的閱讀與看圖能力，同時還能夠促進兒童的智能發展，例如對幼兒大腦的思維、語言、情感能力的訓練與提高。同時，優秀的繪本插畫作品還可以在一定程度上提高孩子們的初步審美與品味。綜上所述，繪本是幼兒啟蒙教育的一個重要且出色的載體。

（二）我國繪本藝術的研究狀況

在我國，大眾對于繪本藝術的認知，以及繪本閱讀的普及實際上仍處于起步階段。但我國臺灣對于繪本的研究閱讀已有近二十余年的實踐歷程。近幾年來，我國對于繪本的關注度不斷提升眾多兒童文學理論者們的重視，如兒童文學研究博士著的《孩子，讓我陪你一起成長》（2004年9月第一版）是一份關于繪本閱讀的親子家庭完美閱讀計劃。浙師大兒童文學理論家方衛平教授，博士生導師梅子涵教授等多年來也一直呼吁讓孩子閱讀經典的繪本，認為經典的繪本應該是孩子的“人生第一本書”近年來國內的少兒出版社開始出版一些優秀的經典的繪本。特別是彭懿教授著的《圖畫書——閱讀與經典》不僅推薦世界經典的64本圖畫書，而且對于如何從頭到尾閱讀一本繪本進行方法介紹，可以說是開創中國繪本的新紀元。

種種現象足以說明，國內的繪本場可主要劃分為，可傾向為成人向的繪本和面向幼兒圖畫書的插圖類型。尤其是近年來，國內面向成年人的繪本，已經呈現出更加多元化發展的趨勢,并隨之引發了一場新的文化形象的更新潮流。這場熱潮是得我國當今眾多插畫藝術家所創造的圖畫書書籍，讀者的范圍正不斷的擴大。在中國，被稱為“圖畫書”的繪本書籍，經常被公眾誤認為這是專為孩子們提供的閱讀書籍，正有如“動畫”一詞所遭受的誤解。但現代的“圖畫書”，大多是為了豐富傳統的閱讀形式而存在的，通過對圖片和文本二者間的組織與結合，進行巧妙的排版，經過如此編排的書籍，不僅僅會吸引孩子的好奇心，而且也能夠給予成年人煥然一新的閱讀體驗。繪本中的現代插圖，通常通過表面圖片所呈現的信息，來喚醒讀者的深層情緒，刺激讀者潛在的想象力。這種產生在心理層面以及文化層面的共同認知，使它相比于只有文字的文本書籍，能夠帶來不可小視的，更為完整立體的感官體驗。

六、個人創作繪本時藝術風格的形成過程

由于個人對海洋環保相關的內容關注比較密切，所以在畢業設計的題材選擇中，選擇了以海洋為題材的繪本創作。在查閱了相關資料后，同小組成員探討，最終確定了以人與自然，和經濟發展與環境保護的關心兩個中心作為主題展開。通過編織一個發生在印度洋上的島嶼上的，一位女馴養員與海豚的朝夕相處的故事，以及另外一位原馴養員，現如今身份為環保組織一員的男士的經歷。本繪本故事分為上、下兩分冊，簡單對比二人的成長歷程，并通過兩人相遇前后的簡短對話與性格描述，以及日常相處時的點滴細節，表現出二人對于環保問題所呈現的截然不同的態度。并經由二者觀念的對比，進一步引起讀者的深思：人類是否能真正做到與海洋生物和諧相處？利用海洋資源來發展社會經濟，是否只是人類的自私自利？從海洋生物的角度看，是否放棄建設海洋館與海豚訓養場，讓其回歸自然，才是最正確的保護手段？等等眾多疑問，也許得不到完美的回答。但繪本所表現這一故事的目的并非尋求唯一的答案，為是引起讀者更多關于環境保護的反思，并使感情得以升華。

關于繪本整體的藝術風格，整體以類似油畫手法的寫實表現為主，運用電腦作畫，主要使用的繪畫軟件為SAI 2代，后期使用Photoshop進行調色和修改。繪本內容結合文案，多以男女主人公繪圖，島嶼小鎮上的眾多場景繪圖，以及數量最多的海豚繪圖。采用相對較為寫實的表現手法，主要是為了直觀的表現海豚的自然狀態以及生活習性，并以此體現海洋的生機與無限魅力。關于色彩基調的界定，會根據具體故事內容的轉折而帶動讀者的情緒波動，進一步參考色彩心理學的相關原理，對現實色彩進行主觀的調整。例如，在小海豚于黃昏時分看到眾多海豚躍上水面時，會突出表現明亮的暖色調畫面，盡管實際顏色可能會由于缺少光照而顯得偏灰偏暗。

結

語：隨著中國近年來各類繪本藝術出版物數量與質量的不斷增加，仍有部分品質略顯遜色的出版書籍，以及來自國外眾多優秀繪本的不斷引進，等等眾多因素不斷沖擊著國內的繪本市場，漸漸引起我國的原創繪本藝術工作者的不斷反思和深入研究。如何使我國的繪本藝術風格更具民族特色、怎樣將我國源遠流長的傳統藝術與傳統文化巧妙地融合于繪本出版書籍中，已成為了國內眾多插畫藝術家不斷探索并為之奮斗的目標。

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第五篇：探析客家民居門樓的藝術與文化特征

探析客家民居門樓的藝術與文化特征

劉敏陳出云

（昆明理工大學中國少數民族藝術專業昆明理工大學藝術與傳媒學院副教授，云南昆

明650093）

摘要：門樓是客家民居中最為人留意的突出部位之一。由于受特別的歷史文明和天

文環境的影響，客家民居門樓充溢著濃厚的客鄉風情，其內在的藝術展現方式往往

內在地蘊涵著深入的客鄉文明，表現了客家人的生活消費方式、習俗習氣、宗教信

仰及審美觀念。

關鍵詞：客家民居門樓；藝術；裝飾； 文化特征

客家民居建造重要有圍樓、走馬樓、五鳳樓、四點金、殿堂式、圍龍屋和中西混合式等，圍龍屋是其中最普遍也是最具特點的。它與南方的四合院、陜西的窯洞、廣西的桿欄式、云南的一顆印合稱為中國官方五大保守民居建造方式，被稱作“中國古建造的奇葩”，“西方文明的一顆明珠”。“客家民居不光在外型上具有共同的“客”味，在詳細的細節中也能突出地反 映“客”的文明特征。門樓乃客家民居的緊要構成局部，更是包含著濃厚的“客家”文明底蘊。客家民居建造的共同外形及其濃厚的客家文明特征早已遭到了中外客家學探討者的注重”。①但是，客家民居門樓卻似乎被疏忽，在對客家民居建造的探討中簡直未作研究。本文旨在對此做初步的研究，從客家民居門樓的設置及其裝飾藝術，提醒其設計中的民俗與文明外延。

一、客家門樓的類型及影響門樓安頓的要素

門樓是一棟大型建造物的最重要乃至是整棟建造物的通道口，是人和物進出的重要通道。客家民居的門樓通常包括大門、側門、斗門三大類。大門是全部民居的重心，其地位與造型、裝飾都是十分緊要的。有平安、交通、分隔、采光、保溫等功效，還具有風水、意味功效。圍龍屋、五鳳樓、土樓等全部的客家民居都必有大門。門的造型和顏色對客家民居的全體裝飾效果影響很大，因而，普通都將其歸入建造總設計的重中之重。圍龍屋的大門兩旁，設方形石座，有的設石獅。大門出來則是下廳，過天井之后則是上廳。

側門是圍龍屋、五鳳樓等府第式客家民居特有的門類，是堂屋兩側橫屋的外大門，呈對稱在大門兩邊。小的民居有一對，大的民居有三對，按照兩邊的橫屋排數而定。

有些客家民居正大門前有禾坪，其四周有高高的墻，在墻的兩端各開一個大門，叫“斗門”。核心門樓的功效有如古代住宅小區的出口和捍衛室?？图颐窬咏涍^房屋的外墻和圍墻把整座民居、門坪、池塘等圍成絕對獨立、而緊驟的一個區域。普通來說，整座民居里寓居的都是叔伯、妯哩等親戚。

一方水土養一方文明，因自然氣候、天文環境等要求的不同而構成了各地域、各民族帶有鮮明的、濃重的民族特點和位置顏色的文明。客家民居門樓的安頓不僅與客家人的生活與消費方式、環境息息相關，也與客家人共同的審美情味、心思有關，總體概況為五個方面：

1．百年開基觀念

在客家人看來，客家民居的建筑將是百年立基的開端，而客家門樓的安頓則是全部建造中的關鍵事項，乃至被認定將影響全部家族將來開展能否興盛的緊要確定要素。因而，它的朝向、它的安頓時辰、它的大小規格乃至于它纖細部分的裝飾如色彩設計等，全部這些都有著嚴厲的規則性。

敬祖是中國保守家族制度的一個中心?？图胰说木醋嫠枷胝宫F得更明顯更激烈，他們對祖宗的敬重在客家民居中有充沛的展現，不論是土樓、五鳳樓，還是圍龍屋，祖堂總是處在中軸線上，是整座民居的重心，祖堂正對大門人口，開間比環周的房間明顯加寬，一進民居大門，一眼就能看見它顯要突出的位置。

2．家族、宗族觀念的影響

客家人有著激烈的家族聚居觀念?？图业靥幧綆X堆疊的山區，往往是八山一水一分田，其間溪流密布，山水之間大小不一的盆地便成為客家先民南遷時一族聚居的好位置。光緒《嘉應州志》說：“粵東“無平原廣陌，其 田多在山谷間，高者恒苦旱，下者恒苦澇。”嚴酷的生活環境也往往請求他們共同開發耕作。為順應事先外地的環境，客家人的民居建造也構成 了典型的集群寓居特征，通廊式方樓、圓樓突出地顯示出了家族宗族的群體性。居于重心的祖祠顯示著宗族的尊嚴，而防盜、防火、豢養、加工貯藏等各類生活設備綜合在一同，血緣遠親聚居在一個屋頂之下，連為一體，到達在生活和消費中互助協作的目的。這種建造方式顯然有利于家族宗族的安家立業和興隆興旺。而全部這些觀念則都使全部建造處于一個微觀的全體之中，使門樓往往成為全部建造的中心出口，維系著全部家族的大一致。

3．休息和生活要求的影響

客家生活除去出外營生的外，留下者多以農業為主，因而，農業生活對房屋布置也起著很大的影響。為了從事農業消費方便及就近看管農作物，住宅經常建于所墾種的田野中，形成住宅各個分散，并不嚴密陳列的布局。為了要處理農務，像打谷、曬谷、揚谷及其它雜糧整理的需求，普通住宅大門外就都有禾坪的設置。再外筑圍墻、池塘和斗門，使之顯得絕對獨立與平安。

4．門樓突出的防護功效

客家民居的外墻很厚，圍龍屋除兩頭大門及橫屋前端的小門外，很少再設其他門戶出入。土圍樓就唯有一個大門出入。整座民居窗戶開得少并且狹小，具有特殊強的進攻性。一方面則是由于客家人全部的“家當”都集中在樓內，必需給予很好的維護，另一方面是對“仇人”或許“外人”的防備?？图易≌蠖冀ㄓ诟呱缴狡陆尤赖奈恢?，前置禾坪、后設堂樓、左右夾峙橫屋以及“圍龍”、炮樓、槍眼，既能夠護衛本身，又能夠高高在上，擊退仇人。為了防止仇人的侵入，全部民居在房屋外部的門卻開得極多窗也很大，能夠暢行無阻。這既使仇人難

于攻入，而本身卻能快速分配力氣。此外，春房、磨房、雞舍、豬圈、牛欄、柴房、谷倉、水井等設于宅內，在必要時可做為老弱婦孺及名貴財物的避難場所。

5．天文環境和風水觀念

客家民居十分注重天文環境，包括龍脈(山神天文走勢)風水等，特殊是其中的風水觀念，門樓則是其中的確定性要素。客家先民熱衷于祈求本身住宅的平安與族人的安全。漢族原本就有信任風水先生的風俗，而客家人顯得尤為熱心。由于考究風水，必需慎重地觀測探討其來龍去脈，選擇優越的位置。面向正南，能夠人丁興隆，因此建造大都采取朝南的方向。但在客家山區民居的方向依山形而定的多，理想的座北朝南并不多見。因此有些在天文環境上不能向南的，也都盡能夠使大門獨自朝向北方，使少許住宅顯示大門與住宅自身方向不相同。此外，受門前有水可以“聚積財富”、“有財有勢”的觀念的影響，假如建造左近有河的，大門都面向河流下游，以示財勢源源而來。沒有河流的，則在禾坪后面砌筑魚塘來意味它，希望獲得吉利的兆頭。當然，造夯土墻需少量的泥土，挖塘的泥土起到緊要作用。

二、客家民居門樓裝飾的社會文明與審美特征

建造裝飾是附加于建造構件上的一種藝術處置，如柱梁的雕飾、屋面脊飾、外檐裝飾，大門入口裝飾等。其藝術特征是充沛應用資料的質感和工藝特點實行藝術加工，恰外地選擇我國保守的繪畫、雕琢、書法、顏色、圖案等多種藝術特點，互相聯合，靈敏使用，從而到達建造作風和美感的協諧和一致在客家保守的民居建造中，全部這些裝飾的目的除了丑化建造物外，也有著嚴肅的心思和文明意義，雖然它們在生活中不一定會影響建造自身的適用價值。

1．客家民居門樓裝飾的普通社會意義

在我國保守封建等級社會中，民居建造的裝飾是顯示戶主位置和財富的標志。據史料記載，民宅運用裝飾裝修的制度規則極嚴。宋制規則“非官室寺觀，毋得彩畫棱宇及朱黑漆梁柱窗雕。”明制規則，“庶民所居房舍只是三間五架，不許用斗拱及黑色裝飾”。直到清代，有關民居建造裝飾的制度束縛才被放寬，南北各地民宅裝飾有了很大開展，不光在木材上施以雕飾，并且充沛運用了保守的石雕、磚雕等出色工藝，各地各民族聯合和發揚各地域的保守技藝和特點，締造了具有濃重的民族作風和位置特點的裝飾。

在客家民居的門樓裝飾中，也深入地表現展現門第貧賤觀念。門樓裝飾中的各類木雕、石雕繪畫裝飾，其目的是把裝飾部位顯示出來為人們欣賞，也是展現門第貧貧賤賤的一個緊要部位，故戶主都不惜破費資財，從用料、式樣、題材到顏色、裝飾等各方面，竭其才能而為之。有些在海內的客家華裔不惜花重金從海內運來資料，耗時多年建一客家民居。

客家民居主大門是客家禮儀、禮俗的緊要場所和必經之地，具有無足輕重的位置。普通地說，客家禮儀活動，如敬祖、嫁娶、做壽、喬遷、回鄉等都首先要進大門。而平常則無所謂大門側門，只需方便便可。因而，大門的裝飾大都盡能夠用木雕、石雕裝飾梁柱，圖畫裝飾墻 面。這足以解釋大門的位置以及習俗特點。

2．客家民居門樓裝飾與表達祈望心思的文明特征

現存的較完好的保守客家民居重要是清中期和清早期時的建造，典型的如粵東大埔縣黃塘鄉張弼士新居“光祿第”、大埔百侯的“通爾第”、黃砂鄉的“進士第”、梅縣松口銅琶村謝姓“榮祿第”等。這些建造外型堂皇美觀，布局嚴謹，多采用我國民族保守建造工藝中最先進的“抬梁式”和“穿斗式”混合構造，且其用料考究，多采用三合土或青磚為墻，雕梁畫棟，工藝精巧。清早期，客家華裔將保守的客家房屋構造聯合西洋的建造藝術，在家鄉建筑了少許中西混合式民居，典型的有梅縣白宮的“聯芳樓”、程江鄉的“萬秋樓”等，其外觀上吸收了西洋的藝術裝飾，外部則依然是道地的客家民居保守構造。

從現存完好的客家民居看，門樓裝飾的一個分明特征，就是意匠特征。它的展現充沛運用了我國保守的意味寓意和祈望的手法，將客家人的哲理、倫理等思想和審美認識聯合起來。門樓裝飾的意味性，通常是形聲或形態來表達。如用獅、麒麟表示吉利、瑞慶、勢力，牡丹有貧賤之意義，用蓮花托大斗(斗與升同形)，斗中置三層，意為連升三級等。這些圖案花紋大多反映了客家民眾的吉利愿望，幸福追求，欣賞興趣，美學觀念以及習俗習氣等。

在中國保守建造中，門樓的楹聯、匾額是極有特點的建造裝飾，也是民族肉體和文明在建造上的一種表現。這個保守隨著客家人的南遷也帶進了坐落在偏遠山區的民居中，并生根開展。門樓上首先是樓名。在客家民居中，簡直每一座樓都要取一個樓名。樓名大多用吉利文字配合，討吉利祥和的兆頭如梅州梁姓人的承德樓、梅縣橋溪的繼善樓、大埔百侯的通爾第等。其次是楹聯，很多以樓名作藏頭嵌字聯，做為大門的對聯，進一步說明涵義、催人奮進組成保守族訓的中心。如大埔的方形石樓泰安樓恬然一室，安住層樓；懷永第：懷遠于德，永享其隆維新樓：維系循良世澤，新繩教友家風；等等?？图颐窬觾雀鲬舴块T都張貼對聯，能夠說是有門必有對聯。客家門樓的對聯往往是無聲的教導，它對遵守封建倫理與家族標準連續不停地起著灌輸、訓誡、警策的作用，教育子孫后代如何做人、如何處世、如何斗爭、如何成才，從而構成客家民居外部共同的文明氣氛，表現了客家人的價值觀念與審美理想，是客家人重教思想在民居建造中的一個很有特點的展現。

此外，客家人在新屋建成，進住之前要“出煞”是為著凈宅而實行的趕鬼驅邪典禮。新遷的第一日，當日清晨，正廳縮小桌一張，桌上有白米一斗，干谷二斗，泥刀、油尺、墨斗、大紅包等。廳堂正中放八仙桌數張，擺到大門前，桌上用白棉布數丈，直鋪到門口，風水先生頭裹紅巾，身穿素衣，左手抓雄雞，右手握七星寶劍，口中念咒，把雞殺死，雞血灑在白布上，直出大門，把雞丟在大門外，泥水匠、木匠用紅木棒鼎力打布，齊出大門，隨即鳴炮、打鑼鼓，大鬧助威送出大門。“出煞”終了后，早上吉時進新屋，進屋時，請本族知名望有多子多孫的老人夫婦 “開大門”，男左女右，站于大門，等候里面祭門神終了，由老夫婦開門，開門時，說吉利話：“左開門，財丁來”“右開門，貧賤來”。合說：“財丁貧賤一齊來”。主家即掌燈入門，家具隨進。此俗，如今的客故鄉村仍然盛行著。新遷時，大門的點綴最盛大，普通要貼喬遷對聯，在大門上方還要掛大塊紅布，以鎮兇避邪。

3．客家民居門樓裝飾的審美情味

客家民居門樓裝飾的目的，首先是為了使門樓建造物美觀悅目，并不是隨意運用裝飾就能表達出來的。因此也是客家民居外觀裝飾最重點部位，不論在裝飾題材，用料工藝、顏色，乃至尺度處置上都是最突出和盛大的?？图颐窬娱T樓外觀屬比擬嚴肅樸實的屋檐式。較富裕的住家常對大門兩側墻面實行裝飾，墻裙、墻基、門楣用麻石雕飾。檐下梁枋用木雕，木雕裝飾聯合適用功效在建造構件上實行裝飾，增長了建造的精巧與美觀，大門上方的梁柱木雕

通常采用通雕或空雕法，外觀展現儉樸粗暴，合適于近視。門屏等雕飾則用淺浮雕、工藝精致，合適于近觀。門樓裝飾中的收口部位，通常實行雕飾處置，既藏拙又美觀。如大門梁架的桃尖糧頭，有的位置稱為楚尾或倒吊蓮花。

由于客家民居很少大面積運用艷麗耀眼的顏色，而多以白、灰或以資料原色為主，因此在門樓裝飾的顏色處置上，常以較為艷麗的顏色實行重點裝飾。如紅、黑、金、綠等，光芒耀眼，艷麗的顏色增長了立面變化，打壞了客家民居建造單一而樸素的顏色覺得。

總之，客家門樓在客家建造中是如此之緊要，乃至已然成為確定客家民居的最根本要素，它寄予著客家人對將來的神往，也成為他們對將來的決心之源。比方，全家人的生活似乎都遭到門樓朝向的指引。因而，當客家人建新居時，總愛去找風水先生，尋求的最佳朝向。當覺得家里人不太順暢時也往往會歸咎于門樓朝向。直到今日，客家鄉村地域，乃至在十分古代化的城市兩頭的高等公寓中都經常能夠看到經歷特殊“糾偏”的門戶朝向?？图议T樓特別的建造進程、客家門樓的特別構成及其下面的少許裝飾都有著特別的文明外延，如，門外的獅子具有特別的鎮邪作用，門上的少許繪畫亦有著一樣的意義。顯然，客家門樓稀釋了客家文明特點，深入地反映了客家人的人生觀和世界觀?；蛟S，全部這些皆可稱之為客家人的“門樓心態”，在客家人的生活中占據著十分緊要的位置。

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